Przedstawianie rzeczywistości artystycznej wymaga porzucenia fundamentów tej rzeczywistości. Przy każdej transformacji następuje jakościowy skok ze świata trzech, czterech wymiarów do świata obrazów (wrażenie odczuwa się przez analogię) termin „realizm” niesie ze sobą sprzeczność, gdyż Sztuka ze swej natury nie przerabia świata, ale zawiera go w sobie. Na przykład „Zbrodnia i kara”. Autorowi nie zależy na sprawdzaniu rzeczywistości, wyłapuje istniejące w rzeczywistości trendy i je poddaje refleksji. Sztuka okazuje się ważniejsza i bardziej znacząca od rzeczywistości, z której się wypierał.
Rzeczywistość to jedna z form konwencji, taka cienka. świata dzieła nie da się lub można pomylić z rzeczywistością. Konwencja wtórna jest tym, co wiąże się z eliminacją zewnętrznego powiązania z rzeczywistością. Podstawową konwencją jest to, że przy przekształcaniu rzeczywistości w cienką. świat przekształca rzeczywistość trzech wymiarów w wymiar słownikowy.
14. Epopeja jako gatunek literacki.
Odrębne koncepcje porodu ukształtowały się w estetyce niemieckiej w dziełach Schillera, Goethego, Schellinga i Hegla. Klasyczne pytanie o poród, niezbędne w przeglądzie literatury, istnieje od końca XVIII wieku. XIX wiek od czasów Hegla. Klasyfikacja: epicka, dramat, liryczna. Każdy gatunek ma szczególny sposób nawiązywania relacji, widzenia i naśladowania rzeczywistości.
Pisarz zasiadając do pisania nie myśli o tym, do której kategorii podpadnie to, co planuje, a jedynie niejasne oczekiwania. I od razu wybiera gatunek. Nieświadomość pierwszego wyboru i świadomość drugiego wyboru pozwalają na rozbicie klasycznego systemu literatury i stwierdzenie, że nie wszystkie gatunki odpowiadają płciom.
Definicja Arystotelesa. Epos opowiada nie o tym, co jest w duszy, ale o tym, co na zewnątrz, naśladując naturę, tworząc naturę, jak Homer. Odzwierciedla rzeczywistość jako rzeczywiście istniejący obraz rzeczywistości, opisany w jej cechach. Postawę wobec świata jako świata realnie istniejącego można odtworzyć w sztuce. Nawet sama osoba jest opisana obiektywnie, jakby z zewnątrz. Obiektywizm w obiektywności.
Teoria Hegla odzwierciedlająca kwestię porodu (proces uniwersalny).
1) Teza (epicka). Propozycja 1 tezy głównej, początek rozwoju ku doskonałości, po czym następuje rozwój w świecie człowieka, życiu społecznym, następuje reakcja całego świata i pojawia się
2) Antyteza (teksty), która jest sprzeczna z tezą. Teza nie zostaje unieważniona, ale konflikt między tezą a antytezą prowadzi do nowego ukształtowania się teorii i relacji.
3) Przejście do nowego etapu, etapu syntezy (dramatu). Właściwości tezy i antytezy otrzymują nowe istnienie, łączą się, tworząc nowe.
W epickim gatunku literatury (epos starogrecki - słowo, mowa) zasadą organizującą dzieło jest narracja o postaciach (aktorach), ich losach, działaniach, mentalności i wydarzeniach z ich życia, które składają się na fabułę . Narracja charakteryzuje się chwilowym dystansem między przebiegiem mowy a podmiotem określeń słownych. To (Arystoteles: poeta mówi „o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od niego”) jest wypowiadane z zewnątrz i z reguły ma formę gramatyczną czasu przeszłego. Dystans pomiędzy czasem przedstawionej akcji a czasem narracji na jej temat jest być może najbardziej znaczącą cechą formy epickiej.
„Narracja” w wąskim znaczeniu to szczegółowe określenie słowne czegoś, co wydarzyło się raz i miało zasięg czasowy. W szerszym znaczeniu narracja obejmuje także opisy, tj. odtworzenie za pomocą słów czegoś stałego, stabilnego lub całkowicie nieruchomego (jest to większość krajobrazów, charakterystyka codziennego otoczenia, wygląd bohaterów, ich stany psychiczne). Opisy są także werbalnymi obrazami czegoś, co powtarza się okresowo. „Kiedyś było tak, że był jeszcze w łóżku: / Nosili mu notatki” – mówi się na przykład o Onieginie w pierwszym rozdziale powieści Puszkina. W ten sam sposób w tkaninę narracyjną wpisuje się rozumowanie autora, które odgrywa znaczącą rolę u L.N. Tołstoja, A. France'a, T. Manna.
W dziełach epickich narracja łączy się ze sobą i niejako otacza wypowiedzi bohaterów - ich dialogi i monologi, w tym wewnętrzne, aktywnie z nimi współdziałając, wyjaśniając je, uzupełniając i poprawiając. A tekst literacki okazuje się fuzją mowy narracyjnej i wypowiedzi bohaterów.
Epos nie ma ograniczeń co do objętości tekstu. Epopeja jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (opowiadania średniowieczne i renesansowe; humor O'Henry'ego i wczesnego A.P. Czechowa), jak i eposy i powieści, które obejmują życie z niezwykłą szerokością. Są to starożytne greckie „Iliada " i "Odyseja" Homera, "Wojna i pokój" L.N. Tołstoja, "Saga Forsyte'ów" J. Galsworthy'ego, "Przeminęło z wiatrem" M. Mitchella.
Dzieło epickie może „wchłonąć” taką liczbę postaci, okoliczności, wydarzeń, losów i szczegółów, które są niedostępne ani dla innego rodzaju literatury, ani dla żadnego innego rodzaju sztuki. Jednocześnie forma narracyjna przyczynia się do najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka. Jest dość dostępna dla złożonych postaci, posiadających wiele cech i właściwości, niekompletnych i sprzecznych, w ruchu, formacji, rozwoju.
W dziełach epickich obecność narratora jest niezwykle znacząca. Jest to bardzo specyficzna forma artystycznego odwzorowania osoby. Narrator jest pośrednikiem pomiędzy ukazaną osobą a czytelnikiem, często pełniąc rolę świadka i interpretatora ukazanych osób i wydarzeń. Każde dzieło epickie oddaje sposób postrzegania rzeczywistości właściwy narratorowi, jego charakterystyczną wizję świata i sposób myślenia. W tym sensie zasadne jest mówienie o obrazie narratora. Koncepcja ta ugruntowała się w krytyce literackiej dzięki B.M. Eikhenbaumowi, V.V. Winogradow, M.M. Bachtina (dzieła z lat 20. XX w.). Podsumowując osądy tych naukowców, G.A. Gukowski pisał w latach czterdziestych: „Narrator to nie tylko mniej lub bardziej konkretny obraz<".>ale także pewna idea figuratywna, zasada i wygląd mówiącego, czyli innymi słowy - na pewno pewien punkt widzenia na to, co jest przedstawiane, psychologiczny, ideologiczny i po prostu geograficzny punkt widzenia, ponieważ nie da się go opisać znikąd i nie ma opisu bez deskryptora.”
Forma epicka odtwarza to, co się mówi, i tego, kto to mówi. Pojawienie się narratora ujawnia się nie w działaniach czy bezpośrednich wylewach duszy, ale w rodzaju narracyjnego monologu. Przykład: pełny odbiór baśni ludowych nie jest możliwy bez szczególnego zwrócenia uwagi na ich styl narracji, w którym za naiwnością i naiwnością opowiadającego kryje się wesołość i przebiegłość, doświadczenie życiowe i mądrość. Nie da się odczuć uroku heroicznych eposów starożytności bez uchwycenia wzniosłej struktury myśli i uczuć rapsoda i gawędziarza.
Rodzaje opowiadania:
W którym pomiędzy bohaterami a tym, kto o nich opowiada, istnieje, że tak powiem, absolutny dystans. Rozumie wszystko i ma dar „wszechwiedzy”. A jego wizerunek, obraz istoty, która wzniosła się ponad świat, nadaje dziełu posmak maksymalnej obiektywności. Znamienne jest, że Homera często porównywano do niebiańskich olimpijczyków i nazywano „boskim”. Oparta na takich formach opowiadania, sięgająca czasów Homera, klasyczna estetyka XIX wieku. argumentował, że epicki gatunek literatury jest artystycznym ucieleśnieniem szczególnego, „epickiego” światopoglądu, który charakteryzuje się maksymalną szerokością spojrzenia na życie i jego spokojną, radosną akceptacją.
Odległość między narratorem a postaciami nie jest aktualizowana. Świadczy o tym już proza starożytna: w powieściach „Metamorfozy” („Złoty Osioł”) Apulejusza i „Satyricon” Petroniusza sami bohaterowie opowiadają o tym, co widzieli i przeżyli. Dzieła takie wyrażają pogląd na świat niemający nic wspólnego z tzw. „światopoglądem epickim”.
Subiektywna narracja. Narrator zaczął patrzeć na świat oczami jednego z bohaterów, nasyconych jego myślami i wrażeniami. Tołstoj czasami oddawał hołd temu sposobowi przedstawiania. Bitwa pod Borodino w jednym z rozdziałów „Wojny i pokoju” ukazana jest w percepcji nie doświadczonego w sprawach wojskowych Pierre’a Bezukowa; Rada wojskowa w Fili ukazana jest w formie wrażeń dziewczynki Malaszy.
Narracja trzecioosobowa.
Narrator może pojawić się w utworze jako pewne „ja”. Takich spersonalizowanych narratorów, mówiących we własnej, „pierwszej” osobie, nazywa się gawędziarzami. Narrator jest często także bohaterem dzieła (Maksim Maksimycz w opowiadaniu „Bela” z „Bohatera naszych czasów” M.J. Lermontowa, Grinew w „Córce kapitana” A.S. Puszkina).
Obraz i znak w dziele sztuki, relacje między tymi pojęciami. Arystotelesowska teoria mimesis i teoria symbolizacji. Realistyczne i warunkowe typy obrazów. Rodzaje konwencji. Fikcja. Współistnienie i oddziaływanie konwencji w literaturze XX wieku.
Przedmiot dyscypliny„Teoria literatury” - badanie teoretycznych zasad fikcji. Celem dyscypliny jest przekazanie wiedzy z zakresu teorii literatury, zapoznanie studentów z najważniejszymi i aktualnymi problemami metodologiczno-teoretycznymi oraz nauczenie analizy dzieł literackich i artystycznych. Cele dyscypliny- zapoznanie z podstawowymi pojęciami teorii literatury.
Celem sztuki jest tworzenie wartości estetycznych. Czerpiąc swój materiał z różnych dziedzin życia, styka się z religią, filozofią, historią, psychologią, polityką i dziennikarstwem. Co więcej, ucieleśnia nawet najbardziej wysublimowane przedmioty w zmysłowej formie<…>”, lub w obrazach artystycznych (starogrecki eidos - wygląd, wygląd).
Artystyczny obraz wspólną cechą wszystkich dzieł sztuki, wynik autorskiego zrozumienia zjawiska, procesu życia, w sposób charakterystyczny dla określonego rodzaju sztuki, zobiektywizowany zarówno w formie całego dzieła, jak i jego poszczególnych części.
Podobnie jak koncepcja naukowa, obraz artystyczny pełni funkcję poznawczą, jednak zawarta w nim wiedza jest w dużej mierze subiektywna, zabarwiona sposobem, w jaki autor widzi przedstawiany przedmiot. W odróżnieniu od koncepcji naukowej obraz artystyczny jest samowystarczalny, stanowi formę ekspresji treści w sztuce.
Podstawowe właściwości obrazu artystycznego- charakter obiektywno-zmysłowy, integralność refleksji, indywidualizacja, emocjonalność, witalność, szczególna rola fikcji twórczej - różnią się od takich właściwości pojęcia jak abstrakcyjność, ogólność, logika. Ponieważ obraz artystyczny ma wiele znaczeń nie daje się w pełni przełożyć na język logiki.
Obraz artystyczny w najszerszym znaczeniu ndash; integralność dzieła literackiego w wąskim znaczeniu tego słowa; obrazy postaci i obrazy poetyckie lub tropy.
Obraz artystyczny zawsze niesie ze sobą uogólnienie. Obrazy sztuki są skoncentrowanymi ucieleśnieniami tego, co ogólne, typowe, w szczególności indywidualne.
We współczesnej krytyce literackiej używane są także pojęcia „znak” i „znak”. Znak to jedność znaczącego i znaczonego (znaczenia), rodzaj zmysłowo-obiektywnego reprezentanta oznaczanego i jego substytutu. Znaki i systemy znaków bada semiotyka, czyli semiologia (od greckiego semeion - „znak”), nauka o systemach znaków oparta na zjawiskach istniejących w życiu.
W procesie znaku, czyli semiozie, wyróżnia się trzy czynniki: znak (znak oznacza); desygnat, denotacja- przedmiot lub zjawisko, na które wskazuje znak; interpretant - wpływ, dzięki któremu odpowiednia rzecz okazuje się znakiem dla tłumacza. Dzieła literackie rozpatrywane są także pod kątem ikoniczności.
W semiotyce wyróżnia się: indeksy- znak, który oznacza, ale nie charakteryzuje pojedynczego przedmiotu, działanie indeksu opiera się na zasadzie przyległości pomiędzy znaczącym i znaczonym: dym jest wskaźnikiem ognia, ślad na piasku jest wskaźnikiem człowieka obecność; znaki-symbole to znaki konwencjonalne, w których znaczący i znaczony nie mają podobieństwa ani przyległości, są to słowa w języku naturalnym; charakterystyczne znaki- oznaczanie przedmiotów mających te same właściwości co same znaki, w oparciu o faktyczne podobieństwo znaczącego i znaczonego; „Fotografia, mapa gwiazd, modelka – znaki ikoniczne<…>" Wśród znaków ikonicznych wyróżnia się diagramy i obrazy. Z semiotycznego punktu widzenia obraz artystyczny jest znakiem ikonicznym, którego desygnatem jest wartość.
Do znaków w dziele sztuki (tekście) zastosowanie mają główne podejścia semiotyczne: semantyka identyfikująca – związek znaku ze światem rzeczywistości pozaznakowej, syntagmatyka – stosunek znaku do innego znaku oraz pragmatyka – relacja znaku dla grupy, która go używa.
Krajowi strukturaliści interpretowali kulturę jako całość jako system znaków, tekst o złożonej strukturze, rozbijający się na hierarchię „tekstów w tekstach” i tworzący złożone sploty tekstów.
Sztuka; to artystyczna eksploracja życia. Zasada poznania stawiana jest na czele głównych teorii estetycznych – teorii naśladownictwa i teorii symbolizacji.
Doktryna naśladownictwa narodziła się w dziełach starożytnych greckich filozofów Platona i Arystotelesa. Według Arystotelesa „pisanie eposów, tragedii, a także komedii i dytyrambów<…>, - wszystko to jako całość jest niczym innym jak imitacją (mimesis); Różnią się od siebie na trzy sposoby: albo różnymi sposobami naśladowania, albo różnymi przedmiotami, albo różnymi, nieidentycznymi metodami. Starożytna teoria naśladownictwa opiera się na podstawowej właściwości sztuki - artystyczne uogólnienie nie oznacza naturalistycznego kopiowania natury, konkretnej osoby, konkretnego losu. Artysta naśladując życie, uczy się o nim. Tworzenie obrazu ma swoją dialektykę. Z jednej strony poeta rozwija i kreuje obraz. Z drugiej strony artysta kreuje obiektywność obrazu zgodnie z jego „wymaganiami”. Ten proces twórczy nazywa się proces poznania artystycznego.
Teoria naśladownictwa zachowała swą aktualność aż do XVIII wieku, pomimo utożsamiania naśladownictwa z obrazem naturalistycznym i nadmiernej zależności autora od podmiotu obrazu. W XIX-XX wieku. Mocne strony teorii naśladownictwa doprowadziły do twórczego sukcesu pisarzy realistów.
Odmienna koncepcja zasad poznawczych w sztuce - teoria symbolizacji. Opiera się na idei twórczości artystycznej jako odtworzenia pewnych uniwersalnych esencji. Centrum tej teorii jest doktryna symbolu.
Symbol (symbol grecki – znak, znak identyfikacyjny) – w nauce to samo co znak, w sztuce – alegoryczny, wielowartościowy obraz artystyczny, ujmowany w aspekcie jego ikoniczności. Każdy symbol jest obrazem, ale nie każdy obraz można nazwać symbolem. Treść symbolu jest zawsze znacząca i uogólniona. W symbolu obraz wykracza poza swoje własne granice, gdyż symbol ma pewne znaczenie, które jest nierozerwalnie zespolone z obrazem, ale nie jest z nim tożsame. Znaczenie symbolu nie jest dane, ale dane; symbol w swojej bezpośredniej formie nie mówi o rzeczywistości, a jedynie o niej sugeruje. „Odwieczne” literackie obrazy Don Kichota, Sancho Pansy, Don Juana, Hamleta, Falstaffa itp. mają charakter symboliczny.
Najważniejsze cechy symbolu: dialektyczny związek tożsamości i nietożsamości w symbolu pomiędzy znaczonym i znaczonym, wielowarstwowa struktura semantyczna symbolu.
Symbol jest bliski alegorii i emblematowi. W alegorii i emblemacie strona figuratywno-ideologiczna również różni się od tematu, ale tutaj sam poeta wyciąga niezbędny wniosek.
Pojęcie sztuki jako symbolizacji pojawia się w estetyce antycznej. Przyjmując Platońskie sądy o sztuce jako naśladowaniu natury, Plotyn argumentował, że dzieła sztuki „nie tylko naśladują to, co widzialne, ale wracają do esencji semantycznych, z których składa się sama natura”.
Goethe, dla którego symbole wiele znaczyły, powiązał je z żywotną organiczną naturą zasad wyrażanych za pomocą symboli. Refleksje nad symbolem zajmują szczególnie duże miejsce w teorii estetycznej niemieckiego romantyzmu, zwłaszcza u F.W. Schellinga i A. Schlegla. W romantyzmie niemieckim i rosyjskim symbol wyraża przede wszystkim mistyczną nieziemstwo.
Rosyjscy symboliści widzieli w symbolu jedność - nie tylko formy i treści, ale także pewnego wyższego, Boskiego projektu, który leży u podstawy bytu, u źródła wszystkich rzeczy - jest to jedność Piękna, Dobra i Prawdy, rozpoznane przez Symbol.
Koncepcja sztuki jako symbolizacji, w większym stopniu niż teoria naśladownictwa, skupia się na ogólnym znaczeniu obrazowości, grozi jednak odciągnięciem twórczości artystycznej od wielobarwnej natury życia w świat abstrakcji.
Cechą charakterystyczną literatury, obok jej nieodłącznej obrazowości, jest także obecność fikcji artystycznej. W dziełach różnych ruchów, ruchów i gatunków literackich fikcja jest obecna w większym lub mniejszym stopniu. Obie formy typizacji występujące w sztuce kojarzą się z fikcją – życiową i konwencjonalną.
Od czasów starożytnych w sztuce istniała naturalna metoda uogólniania, która zakłada przestrzeganie znanych nam praw fizycznych, psychologicznych, przyczynowo-skutkowych i innych. Klasyczne eposy, proza rosyjskich realistów i powieści francuskich przyrodników wyróżniają się podobieństwem do życia.
Druga forma typizacji w sztuce jest warunkowa. Istnieje konwencja pierwotna i wtórna. Rozbieżność pomiędzy rzeczywistością a jej obrazem w literaturze i innych formach sztuki nazywa się konwencją pierwotną. Dotyczy to zarówno mowy artystycznej, zorganizowanej według specjalnych zasad, jak i odzwierciedlenia życia w wizerunkach bohaterów, odmiennych od ich pierwowzorów, ale opartych na podobieństwie do życia. Konwencja wtórna ndash; alegoryczny sposób uogólnienia zjawisk oparte na deformacji rzeczywistości życiowej i zaprzeczeniu podobieństwa do życia. Artyści słowa uciekają się do takich form warunkowego uogólniania życia jak fantazja, groteska aby lepiej zrozumieć głęboką istotę tego, co jest typowane (groteskowa powieść F. Rabelaisa „Gargantua i Pantagruel”, „Opowieści petersburskie” N.V. Gogola, „Historia miasta” M.E. Saltykowa-Shchedrina). Groteskowy moment; „artystyczna transformacja form życia, prowadząca do jakiejś brzydkiej niezgodności, do połączenia rzeczy nie do pogodzenia”.
Istnieją również cechy konwencji wtórnej techniki figuratywne i ekspresyjne(tropy): alegoria, hiperbola, metafora, metonimia, personifikacja, symbol, godło, litotes, oksymoron itp. Wszystkie te ścieżki zbudowane są na ogólnej zasadzie warunkowy związek między znaczeniami bezpośrednimi i przenośnymi. Wszystkie te konwencjonalne formy charakteryzują się deformacją rzeczywistości, a niektóre z nich charakteryzują się celowym odejściem od zewnętrznej wiarygodności. Wtórne formy konwencjonalne mają inne ważne cechy: wiodącą rolę zasad estetycznych i filozoficznych, przedstawienie tych zjawisk, które nie mają konkretnej analogii w prawdziwym życiu. Konwencje wtórne obejmują najstarsze epickie gatunki sztuki słowa: mity, folklor i baśnie literackie, legendy, baśnie, przypowieści, a także gatunki literatury New Age - ballady, broszury artystyczne („Podróże Guliwera” J. Swifta ), baśni, fikcji naukowej i społeczno-filozoficznej, w tym utopii i jej odmiany - dystopii.
Konwencja wtórna istnieje w literaturze od dawna, jednak na różnych etapach historii światowej sztuki mowy odgrywała inną rolę.
Wśród form konwencjonalnych w dziełach literatury starożytnej na pierwszy plan wysunęły się: idealizowanie hiperboli, nieodłącznie związany z przedstawianiem bohaterów w wierszach Homera i tragediach Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i satyryczna groteska, za pomocą którego powstały wizerunki komediowych bohaterów Arystofanesa.
Zazwyczaj techniki i obrazy konwencji wtórnej są intensywnie wykorzystywane w literaturze w złożonych, przejściowych epokach. Jedna z tych epok przypada na koniec XVIII – pierwszą tercję XIX wieku. kiedy narodził się przedromantyzm i romantyzm.
Romantycy twórczo przetwarzali ludowe podania, legendy, tradycje, powszechnie stosowane symbole, metafory i metonimie, co nadawało ich twórczości filozoficzną ogólność i zwiększoną emocjonalność. W romantycznym kierunku literackim powstał ruch fantastyczny (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Tieck, V.F. Odoevsky i N.V. Gogol). Konwencjonalność świata artystycznego autorów romantycznych jest analogią złożonej rzeczywistości epoki rozdartej sprzecznościami („Demon” M.Yu. Lermontowa).
Pisarze realistyczni również posługują się technikami i gatunkami konwencji wtórnej. W Saltykov-Shchedrin groteska obok funkcji satyrycznej (wizerunki burmistrzów) pełni także funkcję tragiczną (wizerunek Juduszki Golovlev).
W XX wieku groteska odradza się. W tym okresie wyróżnia się dwie formy groteski - modernistyczną i realistyczną. A. Francja, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt w swoich pracach często kreuje sytuacje i okoliczności warunkowe, ucieka się do przesuwania warstw czasowych i przestrzennych.
W literaturze modernizmu wiodące znaczenie zyskuje konwencja wtórna („Wiersze o pięknej damie” A.A. Bloka). W prozie rosyjskich symbolistów (D.S. Mereżkowski, F.K. Sologub, A. Bieły) i szeregu pisarzy zagranicznych (J. Updike, J. Joyce, T. Mann) pojawia się szczególny typ powieści mitowej. W dramacie srebrnego wieku odżyły stylizacje i pantomima, „komedia masek” i techniki teatru starożytnego.
W pracach E. I. Zamiatina, A. P. Płatonowa, A. N. Tołstoja, M. A. Bułhakowa dominuje scjentologiczna neomitologizacja, wynikająca z ateistycznego obrazu świata i kojarzona z nauką.
Fikcja w literaturze rosyjskiej okresu sowieckiego często pełniła funkcję języka ezopowego i przyczyniała się do krytyki rzeczywistości, która przejawiała się w tak pojemnych ideologicznie i artystycznie gatunkach jak powieść dystopijna, opowieść legendarna, opowieść baśniowa. Gatunek dystopii o charakterze fantastycznym ukształtował się ostatecznie w XX wieku. w pracach E.I. Zamiatin (powieść „My”). Niezapomniane dzieła z gatunku dystopii stworzyli także pisarze zagraniczni – O. Huxley i D. Orwell.
Jednocześnie w XX w. W dalszym ciągu istniała także fikcja baśniowa („Władca Pierścieni” D.R. Tolkiena, „Mały Książę” A. de Saint-Exupéry’ego, dramaturgia E.L. Schwartza, twórczość M.M. Prishvina i Yu.K. Oleshy ).
Podobieństwo do życia i konwencja to równorzędne i wzajemnie oddziałujące na siebie metody artystycznego uogólnienia na różnych etapach istnienia sztuki słownej.
1. Davydova T.T., Pronin V.A. Teoria literatury. - M., 2003. S.5-17, rozdz. 1.
2. Literacka encyklopedia terminów i pojęć. - M., 2001. Stb.188-190.
3. Averintsev S.S. Symbol // Literacka encyklopedia terminów i pojęć. M., 2001. Stb.976-978.
4. Łotman Yu.M. Semiotyka // Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987. s. 373-374.
5. Rodnyanskaya I.B. Obraz // Literacka encyklopedia terminów i pojęć. Stb.669-674.
Dla uczniów powinien się zapoznać z pojęciami obrazu i znaku, głównymi założeniami arystotelesowskiej teorii naśladowania sztuki rzeczywistości oraz platońskiej teorii sztuki jako symbolizacji; wie, czym jest uogólnienie artystyczne w literaturze i na jakie rodzaje jest podzielone. Potrzebować mam pomysł o podobieństwie do życia oraz konwencji wtórnej i jej formach.
Uczniowie muszą mieć jasne pomysły:
- o obrazowości, znaku, symbolu, ścieżkach, gatunkach konwencji wtórnej.
Uczeń musi aby zdobyć umiejętności
- wykorzystanie literatury naukowej, krytycznej i referencyjnej, analiza podobieństwa do życia i konwencji wtórnych (fantasy, groteski, hiperboli itp.) w dziełach literackich i artystycznych.
1. Podaj przykłady obrazu artystycznego w szerokim i wąskim znaczeniu tego pojęcia.
2. Przedstaw klasyfikację znaków w formie diagramu.
3. Podaj przykłady symboli literackich.
4. Którą z dwóch teorii sztuki jako naśladownictwa krytykuje O. Mandelstam w artykule „Poranek akmeizmu”? Podaj uzasadnienie swojego punktu widzenia.
5. Na jakie rodzaje konwencji artystycznych dzielimy się?
6. Jakie gatunki literackie charakteryzują się konwencją wtórną?
Konwencja artystyczna jest nieidentyczność obrazu artystycznego z przedmiotem reprodukcji. Rozróżnia się konwencję pierwotną i wtórną w zależności od stopnia wiarygodności obrazów i świadomości fikcji artystycznej w różnych epokach historycznych. Konwencja pierwotna jest ściśle związana z naturą samej sztuki, nierozerwalnie związana z konwencją, dlatego charakteryzuje każde dzieło sztuki, gdyż nie jest tożsame z rzeczywistością. Obraz, przypisany pierwotnej konwencji, jest plastycznie wiarygodny, jego „wykonalność” nie deklaruje się, nie jest przez autora podkreślana. Taka konwencja jest postrzegana jako coś powszechnie akceptowanego i przyjmowanego za oczywistość. Częściowo pierwotna konwencja zależy od specyfiki materiału, z którym wiąże się ucieleśnienie obrazów w określonej formie sztuki, od jego zdolności do odtwarzania proporcji, form i wzorów rzeczywistości (kamień w rzeźbie, farba na płaszczyźnie w malarstwo, śpiew w operze, taniec w balecie). „Niematerialności” obrazów literackich odpowiada niematerialności znaków językowych. W odbiorze dzieła literackiego przezwyciężana jest umowność materiału, a obrazy werbalne korelowane są nie tylko z faktami rzeczywistości pozaliterackiej, ale także z ich rzekomym „obiektywnym” opisem w dziele literackim. Oprócz materiału pierwotna konwencja realizowana jest stylowo, zgodnie z historycznymi ideami podmiotu postrzegającego o prawdziwości artystycznej, a także znajduje wyraz w typologicznych cechach niektórych typów i stabilnych gatunków literatury: skrajne napięcie i koncentracja akcji , zewnętrzna ekspresja wewnętrznych ruchów bohaterów dramatu i izolacja subiektywnych przeżyć w tekstach, duża zmienność możliwości narracyjnych w epopei. W okresach stabilizacji idei estetycznych konwencję utożsamia się z normatywnością środków artystycznych, które w swojej epoce postrzegane są jako konieczne i prawdopodobne, natomiast w innej epoce lub z innego typu kultury często są interpretowane w znaczeniu przestarzałego, zamierzonego szablon (cothurnas i maski w teatrze starożytnym, odgrywane przez mężczyzn role kobiece aż do renesansu, „trzy jedności” klasycystów) lub fikcja (symbolika sztuki chrześcijańskiej, postacie mitologiczne w sztuce starożytności czy ludy epoki Wschód - centaury, sfinksy, trójgłowe, wielorękie).
Konwencja wtórna
Konwencja wtórna, czyli sama konwencja, jest demonstracyjnym i świadomym naruszeniem wiarygodności artystycznej w stylu dzieła. Pochodzenie i rodzaje jego przejawów są różnorodne. Podobieństwo między obrazami konwencjonalnymi a wiarygodnymi istnieje w samym sposobie ich tworzenia. Istnieją pewne techniki twórcze: 1) łączenie – łączenie elementów danych z doświadczenia w nowe kombinacje; 2) akcentowanie - uwydatnianie pewnych cech obrazu, zwiększanie, zmniejszanie, wyostrzanie. Całą formalną organizację obrazów w dziele sztuki można wytłumaczyć kombinacją kombinacji i nacisku. Konwencjonalne obrazy powstają z takich kombinacji i akcentów, które wykraczają poza granice tego, co możliwe, choć nie wykluczają rzeczywistych podstaw fikcji. Czasem konwencja wtórna powstaje w wyniku przekształcenia pierwotnej, gdy stosuje się otwarte metody wykrywania artystycznej iluzji (apel do widzów w „Inspektorze rządowym” Gogola, zasady epickiego teatru B. Brechta). Konwencja pierwotna przekształca się w konwencję wtórną w przypadku wykorzystania obrazowości mitów i legend, dokonanej nie w celu stylizowania gatunku źródłowego, ale dla nowych celów artystycznych („Gargantua i Pantagruel”, 1533-64, F. Rabelais; „Faust”, 1808-31, I. V. Goethe; „Mistrz i Małgorzata”, 1929-40, M.A. Bułhakowa; „Centaur”, 1963, J. Updike). Naruszenie proporcji, połączenie i uwypuklenie jakichkolwiek elementów artystycznego świata, odsłaniając szczerość autorskiej fikcji, rodzi szczególne techniki stylistyczne, które wskazują na świadomość autora gry z konwencją, zwracania się do niej jako do środka celowego, znaczącego estetycznie. Rodzaje obrazowania konwencjonalnego – fantasy, groteska; zjawiska z tym związane – hiperbola, symbol, alegoria – mogą być zarówno fantastyczne (Smutek-Nieszczęście w starożytnej literaturze rosyjskiej, Demon Lermontowa), jak i prawdopodobne (symbol mewy, Wiśniowy Sad u Czechowa). Termin „konwencja” jest nowy, jego ugruntowanie datuje się na XX wiek. Choć Arystoteles ma już definicję „niemożliwego”, która nie straciła na wiarygodności, czyli innymi słowy, jest to konwencja wtórna. „W ogóle... niemożliwe... w poezji należy sprowadzić albo do tego, co jest lepsze od rzeczywistości, albo do tego, co o tym myślą - bo w poezji niemożliwe, ale przekonujące, jest lepsze od możliwego, ale nieprzekonującego” (Poetyka. 1461)
KONWENCJA ARTYSTYCZNA
Integralna cecha każdego dzieła, związana z naturą samej sztuki, polegająca na tym, że stworzone przez artystę obrazy odbierane są jako nietożsame z rzeczywistością, jako coś stworzonego z woli twórczej autora. Każda sztuka warunkowo reprodukuje życie, ale miara tego U. x. może być inny. W zależności od stosunku wiarygodności do fikcji artystycznej (patrz fikcja artystyczna) rozróżnia się fikcję pierwotną i wtórną. Większy stopień prawdopodobieństwa charakteryzuje się wtedy, gdy fikcyjność przedstawionego nie jest deklarowana i podkreślana przez autora. Szkoła średnia U. x. - jest to demonstracyjne naruszenie przez artystę prawdopodobieństwa w przedstawianiu przedmiotów lub zjawisk, świadome odwołanie się do fantazji (patrz science fiction), użycie groteski, symboli itp. w celu nadania pewnym zjawiskom życiowym szczególnego charakteru ostrość i wyrazistość.
Słownik terminów literackich. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i czym jest KONWENCJA ARTYSTYCZNA w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:
- WARUNKOWOŚĆ w Słowniku Encyklopedycznym:
, -i, w. 1. om warunkowy. 2. Reguła czysto zewnętrzna, zakorzeniona w zachowaniach społecznych. Schwytani konwencjami. Wróg wszystkich... - ARTYSTYCZNY
AMATORSKA DZIAŁALNOŚĆ ARTYSTYCZNA, jedna z form sztuki ludowej. kreatywność. Zespoły X.s. wywodzi się z ZSRR. Wszystko R. lata 20 narodził się ruch tramwajowy (patrz ... - ARTYSTYCZNY w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
PRZEMYSŁ SZTUCZNY, produkcja przemysłowa. metody sztuki zdobniczej i użytkowej. produkty służące sztuce. dekoracja domu (wnętrza, odzież, biżuteria, naczynia, dywany, meble... - ARTYSTYCZNY w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
„FIKCJA”, stan. wydawnictwo, Moskwa. Podstawowy w 1930 roku jako państwo. Wydawnictwo literatury, w latach 1934-63 Goslitizdat. Kolekcja op., ulubione szturchać. ... - ARTYSTYCZNY w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
GIMNASTYKA RYTMICZNA, sport, w którym kobiety rywalizują w wykonywaniu kombinacji gimnastycznych do muzyki. i taniec. ćwiczenia z przedmiotem (wstążka, piłka, ... - WARUNKOWOŚĆ w paradygmacie pełnego akcentu według Zaliznyaka:
konwencje, konwencje, konwencje, konwencje, konwencje, konwencje, konwencje, konwencje, konwencje, konwencje, konwencje,… - WARUNKOWOŚĆ w tezaurusie rosyjskiego słownictwa biznesowego:
- WARUNKOWOŚĆ w tezaurusie języka rosyjskiego:
Syn: umowa, umowa, zwyczaj; ... - WARUNKOWOŚĆ w słowniku rosyjskich synonimów:
wirtualność, założenie, względność, reguła, symbolika, konwencja, ... - WARUNKOWOŚĆ w Nowym Słowniku Wyjaśniającym Języka Rosyjskiego autorstwa Efremowej:
1. g. Roztargnienie rzeczownik według wartości przym.: warunkowy (1*2,3). 2. g. 1) Rozproszenie uwagi rzeczownik według wartości przym.: warunkowy (2*3). 2) ... - WARUNKOWOŚĆ w Kompletnym Słowniku Ortografii Języka Rosyjskiego:
Konwencja... - WARUNKOWOŚĆ w Słowniku ortografii:
Konwencja,... - WARUNKOWOŚĆ w Słowniku języka rosyjskiego Ożegowa:
reguła czysto zewnętrzna, zakorzeniona w zachowaniach społecznych w niewoli konwencji. Wróg wszelkich konwencji. Konwencja<= … - WARUNKOWOŚĆ w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakowa:
konwencje, g. 1. tylko jednostki Roztargnienie rzeczownik do warunkowego w 1, 2 i 4 znaczeniach. Warunkowość zdania. Konwencje produkcji teatralnej. ... - WARUNKOWOŚĆ w Słowniku wyjaśniającym Efraima:
konwencja 1. g. Roztargnienie rzeczownik według wartości przym.: warunkowy (1*2,3). 2. g. 1) Rozproszenie uwagi rzeczownik według wartości przym.: warunkowy (2*3). ... - WARUNKOWOŚĆ w Nowym Słowniku języka rosyjskiego autorstwa Efremowej:
I rozproszony rzeczownik według przym. warunkowy I 2., 3. II g. 1. streszczenie rzeczownik według przym. warunkowy II 3. ... - WARUNKOWOŚĆ w dużym współczesnym słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego:
I rozproszony rzeczownik według przym. warunkowy I 2., 3. II g. 1. streszczenie rzeczownik według przym. warunkowy II 1., ... - FANTASTYCZNY w Encyklopedii Literackiej:
w literaturze i innych sztukach - przedstawianie nieprawdopodobnych zjawisk, wprowadzanie fikcyjnych obrazów, które nie pokrywają się z rzeczywistością, wyraźnie odczuwalne naruszenie przez artystę... - AMATORSKA DZIAŁALNOŚĆ ARTYSTYCZNA
performans amatorski, jedna z form sztuki ludowej. Obejmuje tworzenie i wykonywanie dzieł artystycznych przez amatorów występujących zbiorowo (kluby, studia, ... - ESTETYKA w najnowszym słowniku filozoficznym:
termin opracowany i określony przez A.E. Baumgarten w swoim traktacie „Aesthetica” (1750–1758). Nowa łacińska formacja językowa zaproponowana przez Baumgartena wywodzi się z języka greckiego. ... - POP ART w Słowniku postmodernizmu:
(POP-ART) („sztuka masowa”: z języka angielskiego popularna – folkowa, popularna; retrospektywnie kojarzona z popem – nagle pojawia się, eksploduje) – kierunek artystyczny… - ARTYKUŁ POTRÓJNY KOD KINEMATOGRAFICZNY w Słowniku postmodernizmu:
- pole problemowe, które wyłoniło się w połowie lat 60. XX w. w dyskusjach teoretyków filmu z semiotykami o orientacji strukturalistycznej. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku popularność (lub powrót) teorii filmu... - Troicki Matwiej Michajłowicz w Krótkiej Encyklopedii Biograficznej:
Troicki (Matvey Michajłowicz) - przedstawiciel filozofii empirycznej w Rosji (1835 - 1899). Syn diakona z wiejskiego kościoła w guberni kałuskiej; ukończył... - FANTASTYCZNY w Słowniku terminów literackich:
- (z greckiego phantastike - sztuka wyobrażania sobie) - rodzaj fikcji opartej na specjalnym fantastycznym typie obrazowania, który charakteryzuje się: ... - Trubadurzy w Encyklopedii Literackiej:
[z prowansalskiego trobar – „znaleźć”, „wymyślić”, stąd „tworzyć dzieła poetyckie i muzyczne”, „komponować pieśni”] – średniowieczni prowansalscy poeci liryczni, autorzy tekstów… - WERSYFIKACJA w Encyklopedii Literackiej:
[inaczej – wersyfikacja]. I. Pojęcia ogólne. Pojęcie S. używane jest w dwóch znaczeniach. Często uważa się ją za doktrynę zasad poetyckich... - RENESANS w Encyklopedii Literackiej:
— Renesans to słowo po raz pierwszy użyte w jego szczególnym znaczeniu przez Giorgio Vasariego w Żywotach artystów. ... - OBRAZ. w Encyklopedii Literackiej:
1. Treść pytania. 2. O. jako zjawisko ideologii klasowej. 3. Indywidualizacja rzeczywistości w O. . 4. Typizacja rzeczywistości... - TEKST PIOSENKI. w Encyklopedii Literackiej:
Podział poezji na trzy główne typy jest tradycyjny w teorii literatury. Epika, literatura i dramat wydają się być głównymi formami wszelkiej poezji... - KRYTYKA. TEORIA. w Encyklopedii Literackiej:
Słowo „K.” oznacza wyrok. To nie przypadek, że słowo „wyrok” jest ściśle powiązane z pojęciem „sądu”. Ocenianie jest z jednej strony... - LITERATURA KOMI. w Encyklopedii Literackiej:
Pismo komi (zyryjskie) zostało stworzone pod koniec XIV wieku przez misjonarza Stefana, biskupa Permu, który w 1372 roku opracował specjalny alfabet zyryjski (Perm… - LITERATURA CHIŃSKA w Encyklopedii Literackiej.
- LITERATURA PROPAGACYJNA w Encyklopedii Literackiej:
zespół dzieł artystycznych i nieartystycznych, które oddziałując na uczucia, wyobraźnię i wolę ludzi, zachęcają ich do określonych działań i działań. Termin... - LITERATURA w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
[łac. lit(t)eratura lit. - pisane], dzieła pisane o znaczeniu społecznym (na przykład beletrystyka, literatura naukowa, literatura epistolarna). Częściej pod literaturą... - Estońska Socjalistyczna Republika Radziecka w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
Socjalistyczna Republika Radziecka, Estonia (Eesti NSV). I. Informacje ogólne Estońska SRR powstała 21 lipca 1940 r. Od 6 sierpnia 1940 r. w ... - SZEKSPIR WILLIAM w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
(Shakespeare) William (23.4.1564, Stratford-on-Avon, - 23.4.1616, tamże), angielski dramaturg i poeta. Rodzaj. w rodzinie rzemieślnika i kupca Jana... - EDUKACJA PLASTYCZNA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
edukacja w ZSRR, system kształcenia mistrzów sztuk pięknych, dekoracyjnych i przemysłowych, architektów-artystów, historyków sztuki, artystów-nauczycieli. Na Rusi pierwotnie istniał w formie... - FRANCJA
- SZTUKA FOTOGRAFICZNA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
rodzaj twórczości artystycznej opierający się na wykorzystaniu ekspresyjnych możliwości fotografii. Szczególne miejsce F. w kulturze artystycznej wyznacza... - UZBECKA SOCJALISTYCZNA REPUBLIKA RADZIEcka w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB.
- TURKMEŃSKA SOCJALISTYCZNA REPUBLIKA RADZIECKA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB.
- ZSRR. RADIO I TELEWIZJA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
i telewizja Radziecka telewizja i radio, a także inne media i propaganda mają ogromny wpływ na ... - ZSRR. LITERATURA I SZTUKA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
i sztuka Literatura Wielonarodowa literatura radziecka stanowi jakościowo nowy etap w rozwoju literatury. Jako określona całość artystyczna, połączona przez jedną całość społeczno-ideologiczną... - ZSRR. BIBLIOGRAFIA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB.
- RUMUNIA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
(Rumunia), Socjalistyczna Republika Rumunii, SRR (Republica Socialista România). I. Informacje ogólne R. to państwo socjalistyczne w południowej części Europy, w ... - ROSYJSKA RADZIECKA FEDERALNA REPUBLIKA SOCJALISTYCZNA, RFSRR w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB.
- LITWA SOCJALISTYCZNA REPUBLIKA RADZIEcka w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
Socjalistyczna Republika Radziecka (Lietuvos Taribu Socialistine Respublika), Litwa (Lietuva). I. Informacje ogólne Litewska SRR powstała 21 lipca 1940 r. Od 3 ...
KONWENCJA ARTYSTYCZNA - w szerokim znaczeniu pierwotna właściwość sztuki, przejawiająca się w pewnej różnicy, rozbieżności pomiędzy artystycznym obrazem świata, obrazami indywidualnymi a obiektywną rzeczywistością. Pojęcie to wskazuje na rodzaj dystansu (estetycznego, artystycznego) pomiędzy rzeczywistością a dziełem sztuki, którego świadomość jest niezbędnym warunkiem prawidłowego odbioru dzieła. Termin „konwencja” zakorzenił się w teorii sztuki, gdyż twórczość artystyczna realizowana jest przede wszystkim w „formach życia”. Językowe, symboliczne środki wyrazu sztuki z reguły reprezentują taki lub inny stopień transformacji tych form. Zwykle wyróżnia się trzy typy konwencji: konwencję, która wyraża specyficzną specyfikę sztuki, zdeterminowaną właściwościami jej materiału językowego: farba – w malarstwie, kamień – w rzeźbie, słowo – w literaturze, dźwięk – w muzyce itp. , co przesądza o możliwości każdego rodzaju sztuki w eksponowaniu różnych aspektów rzeczywistości i autoekspresji artysty - dwuwymiarowe i płaskie obrazy na płótnie i ekranie, statyka w sztukach plastycznych, brak „czwartej ściany” w Teatr. Jednocześnie malarstwo charakteryzuje się bogatą paletą barw, kino charakteryzuje się dużą dynamiką obrazu, a literatura, dzięki szczególnej zdolności języka werbalnego, całkowicie rekompensuje brak zmysłowej wyrazistości. Warunek ten nazywany jest „pierwotnym” lub „bezwarunkowym”. Innym rodzajem konwencji jest kanonizacja zespołu cech artystycznych, stabilnych technik i wykraczanie poza ramy częściowej recepcji i swobodnego wyboru artystycznego. Taka konwencja może reprezentować styl artystyczny całej epoki (gotyk, barok, empire), wyrażać ideał estetyczny określonego czasu historycznego; pozostaje pod silnym wpływem cech etnonarodowych, idei kulturowych, tradycji rytualnych ludu i mitologii. Starożytni Grecy obdarzyli swoich bogów fantastycznymi mocami i innymi symbolami bóstwa. Na konwencje średniowiecza wpłynął religijno-ascetyczny stosunek do rzeczywistości: sztuka tej epoki uosabiała nieziemski, tajemniczy świat. Sztuka klasycyzmu wymagała przedstawienia rzeczywistości w jedności miejsca, czasu i akcji. Trzeci rodzaj konwencji to sam zabieg artystyczny, który zależy od woli twórczej autora. Przejawy takiej konwencji są nieskończenie różnorodne, wyróżniają się wyraźną metaforyką, ekspresją, skojarzalnością, celowo otwartym odtwarzaniem „form życia” - odchyleniami od tradycyjnego języka sztuki (w balecie - przejście do zwykłego kroku , w operze - do mowy potocznej). W sztuce nie jest konieczne, aby elementy kształtujące pozostały niewidoczne dla czytelnika lub widza. Umiejętnie zrealizowany otwarty zabieg artystyczny konwencji nie zakłóca procesu percepcji dzieła, a wręcz przeciwnie, często go aktywizuje.