Rodzaje sztuki. Podstawy kompozycji. Statyka i dynamika kompozycji. Sztuki przestrzenne

WSTĘP

Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed systemem współczesnej edukacji jest kształtowanie kultury osobowości. Ważność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia i wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia nie jest możliwe bez odwoływania się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w toku jego istnienia. Oczywista staje się zatem potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.

Aby w pełni zrozumieć sztukę danej epoki, konieczne jest poruszanie się po terminologii historii sztuki. Poznaj i zrozum istotę każdej ze sztuk. Tylko w przypadku posiadania systemu kategoryczno-pojęciowego człowiek będzie mógł w pełni uświadomić sobie wartość estetyczną zabytków sztuki.

KLASYFIKACJA SZTUK

Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazy artystyczne.) istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych gatunków, których różnorodność wynika z wszechstronności ( prawdziwy świat eksponowane w procesie twórczości artystycznej.

Formy sztuki są ukształtowane historycznie, formy działalność twórcza z możliwością realizacja artystyczna treść życiowa i różniące się sposobami materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorowe w sztukach plastycznych itp.).

We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podział na trzy grupy.

Pierwsza obejmuje przestrzenne lub rodzaje tworzyw sztucznych sztuka. Dla tej grupy sztuk konstrukcja przestrzenna jest niezbędna w ukazaniu obrazu artystycznego - sztuki piękne, sztuki dekoracyjne i użytkowe, architektura, fotografia.

Do drugiej grupy zalicza się sztukę tymczasową lub dynamiczną. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja – Muzyka, Literatura.
Trzecia grupa to typy przestrzenno-czasowe, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - Choreografia, Literatura, Sztuka teatralna, Kinematografia.

Istnienie różnego rodzaju sztuka wynika z tego, że żadna z nich sama w sobie nie jest w stanie dać artystycznego całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całość, składająca się z poszczególnych rodzajów sztuki.

CHARAKTERYSTYKA SZTUKI

ARCHITEKTURA

Architektura (greckie „architecton” - „mistrz, budowniczy”) - monumentalny widok sztuka, której celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności człowieka, odpowiadających potrzebom utylitarnym i duchowym człowieka.

Formularze konstrukcje architektoniczne zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, intensywności nasłonecznienia, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.

Architektura jest ściślej niż inne sztuki związana z rozwojem sił wytwórczych, z rozwojem technologii. Architektura potrafi łączyć się z malarstwem monumentalnym, rzeźbą, sztuką dekoracyjną i innymi sztukami. Podstawy kompozycja architektoniczna- struktura wolumetryczno-przestrzenna, organiczne powiązanie elementów budynku lub zespołu budynków. Skala budowli w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.

Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie jest obrazowa, ale wyrazista.

SZTUKA

Sztuka piękna to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.

SZTUKI GRAFICZNE

Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego - „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunek i druki artystyczne (rytownictwo, litografia). Opiera się na możliwościach stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnych kolorach naniesionych na powierzchnię arkusza.

Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek uczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, a następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Mistrzostwo koloru było proces historyczny Odp.: Nie wszystkie kolory udało się opanować od razu.

Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując formy przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste proporcje kolorów świata, kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, kalibruje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.

W trakcie rozwój historyczny kolor zaczął przenikać do grafiki rysunkowej i drukowanej, a teraz rysuje się kolorowymi kredkami - pastelami i grawerowanie w kolorze oraz malowanie akwarelami - akwarelą i gwaszem. W różnych publikacjach z zakresu historii sztuki można spotkać się z różnymi poglądami na grafikę. W niektórych źródłach grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podgatunek sztuk pięknych.

OBRAZ

Malarstwo jest płaską sztuką wizualną, której specyfika polega na przedstawieniu za pomocą farb nałożonych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty.

Malarstwo dzieli się na:

Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - malowanie po mokry tynk farby rozcieńczane na wodzie i mozaika (z francuskiego mosaiqe), obraz z kolorowych kamieni, smalta (Smalt to kolorowe szkło przezroczyste.), płytki ceramiczne.

Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.

Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łacińskiego rodzaju, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) to artystyczny, historycznie ustalony wewnętrzny podział we wszystkich rodzajach sztuki.):

Portret - głównym zadaniem jest przekazanie idei wygląd człowieka, odsłonić wewnętrzny świat człowieka, podkreślić jego indywidualność, obraz psychologiczny i emocjonalny.

Krajobraz - reprodukuje świat we wszystkich jego różnorodnych formach. Obraz pejzażu morskiego określa termin marynizm.

Martwa natura - wizerunek artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.

Gatunek historyczny – opowiada o tematyce historycznej ważne punktyżycie społeczeństwa.

Gatunek gospodarstwa domowego - odzwierciedla codzienne życie ludzi, temperament, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.

Malowanie ikon (przetłumaczone z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem poprowadzenia człowieka na drodze przemiany.

Animalizm to przedstawienie zwierzęcia jako bohatera dzieła sztuki.

W XX wieku. natura malarstwa zmienia się pod wpływem środków postęp techniczny(pojawienie się sprzętu foto i wideo), co prowadzi do powstania nowych form sztuki - sztuki multimedialnej.

RZEŹBA

Rzeźba jest sztuką przestrzenno-wizualną eksplorującą świat w plastycznych obrazach.

Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur, drewno. NA obecny etap rozwój społeczeństwa, postęp technologiczny poszerzył liczbę materiałów wykorzystywanych do tworzenia rzeźb: stali, tworzyw sztucznych, betonu i innych.

Istnieją dwa główne typy rzeźb: wolumetryczna trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:

Wysoki relief - wysoki relief,

Płaskorzeźba - płaskorzeźba,

Przeciwrelief - relief wpuszczany.

Rzeźba z definicji jest monumentalna, dekoracyjna, sztalugowa.

Monumentalny - służy do dekoracji ulic i placów miasta, oznaczania miejsc, wydarzeń itp. o znaczeniu historycznym. Rzeźba monumentalna obejmuje:

pomniki,

pomniki,

Pamiętnik.

Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.

Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).

SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu artykułów gospodarstwa domowego zaprojektowanych w celu zaspokojenia potrzeb użytkowych, artystycznych i estetycznych ludzi.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Technologiczne i artystyczne metody wytwarzania produktów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, gonitwa itp. Główną cechą charakterystyczną obiektu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów, wierzeń określonej grupy etnicznej, jest bliska sposobowi życia.

Ważnym składnikiem sztuki zdobniczej i użytkowej jest rzemiosło artystyczne ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca kulturę lokalna tradycja i skupiała się na sprzedaży produktów przemysłowych.

klucz kreatywny pomysł tradycyjne rzemiosło - zapewnienie jedności świata przyrody i człowieka.

Główne rzemiosła ludowe Rosji to:

Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozy, malowanie;

Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamienia twardego i miękkiego;

Rzeźba z kości - Chołmogory, Tobolsk. Chotkowska

Miniaturowe malarstwo na papierze-mache - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy

Artystyczna obróbka metalu - czarne srebro Veliky Ustyug, emalia Rostów, malowanie Zhostovo na metalu;

Ceramika ludowa - ceramika Gzhel, ceramika Skopinsky, zabawka Dymkowo, zabawka Kargopol;

Koronkarstwo - koronka Wołogdy, koronka Michajłowska,

Malowanie na tkaninie - szale i szale Pawłowskiego

Haft - Władimirska, przeplot kolorowy, haft złoty.

LITERATURA

Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.

Zakres literatury obejmuje zjawiska przyrodnicze i społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki, jej uczucia. Literatura, w różnych gatunkach, obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne ujawnienie się. wewnętrzny świat osoba.

Literaturę dzielimy na:

artystyczny

edukacyjny

historyczny

Naukowy

Odniesienie

Główne gatunki literatury to:

- tekst piosenki- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, odzwierciedla życie, przedstawiając różnorodne ludzkie doświadczenia, cechą tekstów jest forma poetycka.

- Dramat- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.

- epicki - literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków fikcji, obejmuje:

- epicki - główne dzieło gatunek epicki.

- Nowela- proza ​​narracyjna (znacznie rzadziej poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.

- Opowieść(historia) - gatunek literacki, który wyróżnia się mniej znaczącą objętością, mniejszą liczbą postaci, treścią życiową i szerokością

- Fabuła- Utwór epicki o niewielkich rozmiarach, który różni się od opowiadania większą przewagą i dowolnością kompozycji.

- Powieść- duże dzieło narracyjne prozą, czasem wierszem.

- ballada- liryczno-epopetyczny utwór poetycki pisany w zwrotkach.

- wiersz- fabularne dzieło literackie o charakterze liryczno-epickim wierszem.

Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i części składowe dzieła literackiego i procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany zachodzące w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.

SZTUKA MUZYCZNA

Muzyka – (od greckiego musike – dosł. – sztuka muz), rodzaj sztuki, w którym zorganizowane w określony sposób dźwięki muzyczne służą ucieleśnieniu obrazów artystycznych. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są tryb, rytm, metrum, tempo, głośna dynamika, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w notacji muzycznej i realizowana w procesie wykonawczym.

Przyjmuje się podział muzyki na świecką i duchową. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest kult. Z rozwojem muzyki europejskiej wiąże się europejska muzyka kultowa (zwana też muzyką kościelną). teoria muzyki pisarstwo muzyczne, pedagogika muzyczna. Ze względu na środki wykonawcze muzykę dzieli się na wokalną (śpiewną), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzykę często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnij muzykę monofoniczną (monodia) i polifoniczną (homofonia, polifonia). Muzykę dzielimy na:

Dla rodzajów i typów - teatralne (opera itp.), symfoniczne, kameralne itp.;

Gatunki - piosenka, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.

Dzieła muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka wykorzystuje jako sposób ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkie uczucia, obrazy dźwiękowe.

Muzyka w obrazach dźwiękowych ogólnie wyraża podstawowe procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone za pomocą dźwięków szczególnego rodzaju, opartych na intonacjach mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego.

CHOREOGRAFIA

Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – piszę) – rodzaj sztuki, której tworzywem są ruchy i pozy Ludzkie ciało, poetycko wymowna, zorganizowana w czasie i przestrzeni, stanowiąca system artystyczny.

Taniec współdziała z muzyką, tworząc wspólnie z nią obraz muzyczno-choreograficzny. W tym połączeniu każdy element jest od siebie zależny: muzyka dyktuje tańcowi swoje własne prawa i jednocześnie pozostaje pod wpływem tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – w towarzystwie klaskania, tupania piętami itp.

Początki tańca były następujące: naśladowanie procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których strona plastyczna miała pewną regulację i semantykę; taniec spontanicznie wyrażający w ruchach kulminację stanu emocjonalnego człowieka.

Taniec zawsze, przez cały czas był kojarzony z życiem i sposobem życia ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, od których się wywodzi.

TEATR

Teatr to forma sztuki, która artystycznie opanowuje świat poprzez akcję dramatyczną przeprowadzoną przez twórczy zespół.

Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej determinuje jej zbiorowy charakter: przedstawienie łączy w sobie wysiłki twórcze dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa, aktora.

Spektakle teatralne dzielą się na gatunki:

- Dramat;

- Tragedia;

- Komedia;

- Muzyczne itp.

Sztuka teatralna ma swoje korzenie w starożytności. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywne obrzędy, w tańcach totemicznych, w kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.

SZTUKA FOTOGRAFICZNA.

Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + piszę grafo) to sztuka odtwarzająca na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości błędu, kontur i kształt przekazywanego przez nią przedmiotu .

Specyfiką fotografii jest organiczne współdziałanie zachodzących w niej procesów twórczych i technologicznych. Sztuka fotograficzna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku interakcji myśl artystyczna oraz postęp nauki i technologii fotograficznej. Do jego powstania historycznie przyczynił się rozwój malarstwa, które nastawione było na lustrzane odbicie świata widzialnego i wykorzystywało do osiągnięcia tego celu odkrycia. optyka geometryczna(perspektywa) i instrumenty optyczne (camera obscura).

Specyfika sztuki fotograficznej polega na tym, że daje ona obraz obrazowy o walorach dokumentalnych.

Fotografia daje obraz wyrazisty artystycznie i z pewnością oddaje istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.

Fakty z życia w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery sztuki niemal bez dodatkowej obróbki.

KINO

Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na taśmie filmowej, tworząc wrażenie żywej rzeczywistości. Kino to wynalazek XX wieku. O jego wyglądzie decydują osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, inżynierii elektrycznej i fotograficznej, chemii itp.

Kino oddaje dynamikę epoki; operując czasem jako środkiem wyrazu, kino jest w stanie oddać zmianę różnych wydarzeń w swojej wewnętrznej logice.

Kino jest sztuką syntetyczną, zawiera elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (kreskówka, scenografia w film fabularny), sztukę teatralną (aktorską), muzykę, która służy dopełnieniu obrazu wizualnego.

Kino warunkowo można podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.

Zdefiniowano także gatunki filmowe:

Tragedia,

Fantastyczny,

Komedia,

Historyczne itp.

WNIOSEK

Kultura odgrywa szczególną rolę w doskonaleniu osobowości, w kształtowaniu jej indywidualnego obrazu świata, ponieważ gromadzi całe emocjonalne, moralne i wartościujące doświadczenie ludzkości.

Problem edukacji artystycznej i estetycznej w kształtowaniu orientacji wartości młodego pokolenia stał się przedmiotem uwagi socjologów, filozofów, teoretyków kultury i krytyków sztuki. Ten podręcznik szkoleniowy jest małym dodatkiem do ogromnego zbiornika materiał edukacyjny związane ze sztuką. Autor wyraża nadzieję, że będzie ona dobrą pomocą dla studentów, uczniów i wszystkich, którym sztuka nie jest obojętna.

Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system powiązanych ze sobą typów, których różnorodność wynika z samej uniwersalności (świata rzeczywistego ukazywanego w procesie twórczości artystycznej).

Formy artystyczne to historycznie ustalone formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego urzeczywistniania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorowe w sztukach plastycznych itp.).

We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podział na trzy grupy.

Do pierwszej zaliczają się sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk konstrukcja przestrzenna jest niezbędna w ukazaniu obrazu artystycznego - sztuki piękne, sztuki dekoracyjne i użytkowe, architektura, fotografia.

Do drugiej grupy zalicza się sztukę tymczasową lub dynamiczną. W nich kluczowa wartość nabywa rozwijającą się w czasie kompozycję - Muzyka, Literatura.
Trzecia grupa to typy przestrzenno-czasowe, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - Choreografia, Literatura, Sztuka Teatralna, Kinematografia.

Istnienie różnych rodzajów sztuk wynika z faktu, że żadna z nich sama w sobie nie jest w stanie dać artystycznego całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całość, składająca się z poszczególnych rodzajów sztuki.

Sztuka- jedna z form kultury duchowej ludzkości, odtwarzająca rzeczywistość w formie artystycznej i figuratywnej oraz oceniająca ją według kryteriów piękna, estetyki. Formy sztuki to ugruntowane historycznie, stabilne formy działalności twórczej.

Klasyfikacja sztuk(pojawiały się od końca XVIII w.):

1) Sztuki przestrzenne (statyczne lub obiektywne, postrzegane wzrokowo) - malarstwo, rzeźba, architektura, grafika, projektowanie, rzemiosło artystyczne, fotografia. (Również takie formy zespołowe, Jak sztuka monumentalna, scenografia, kostium, w którym obrazy artystyczne istnieją w przestrzeni, ale nie rozwijają się w niej dosłownie w samą porę).

2) sztuka tymczasowa(dynamiczny lub proceduralny, odbierany przez ucho) - muzyka i fikcja.

3) Sztuki czasoprzestrzenne(syntetyczne, tj. istniejące bezpośrednio jednocześnie w przestrzeni i czasie; łączą obiektywność i procesualność; postrzegane wzrokowo i słuchowo) - teatr, taniec, kino, cyrk, sztuka wideo, sztuka telewizyjna, sztuka radiowa.

4) sztuki komputerowe – Grafika komputerowa, muzyka, animacja.

Formy artystyczne różnią się od siebie tematyką obrazu i zastosowaniem różnych środków wizualnych.

Rysowanie numeru choreograficznego.

Schemat tańca polega na rozmieszczeniu i poruszaniu się tancerzy po scenie - scenie.

Rysunek dowolnego tańca, podobnie jak cała tworzona kompozycja (musi przekazywać pewna myśl), musi być podporządkowana idei dzieła choreograficznego,

stan emocjonalny wszystkich bohaterów, który przejawia się w ich działaniach tanecznych i działaniach.

Zanim przystąpimy do analizy znaczenia wzoru tanecznego w tworzeniu dzieła choreograficznego, należy stwierdzić, że wzór taneczny i tekst taneczny są ze sobą nierozerwalnie związane.

Dlatego analizując układ taneczny z konkretnym dziełem, trzeba będzie dotknąć także jego tekstu choreograficznego.

Komponując układ taneczny, choreograf musi wykorzystać wszystkie możliwości

w celu osiągnięcia jak największej wyrazistości, pełniejszego ujawnienia wizerunku, charakteru,

nastrój bohatera. Schemat tańca powinien rozwijać się logicznie, być ściśle ze sobą powiązany

słownictwo taneczne, przyczyniają się do najżywszej identyfikacji tekstu tanecznego na scenie.

W zależności od zadania spektaklu choreograf może zbudować układ taneczny symetrycznie lub asymetrycznie.

Rysunek tańca organizuje ruchy tancerzy, systematyzuje je. Różne konstrukcje i przeróbki wywierają określony wpływ na widza. wpływ psychologiczny, a zadaniem choreografa jest zadbanie o to, aby układ taneczny jak najpełniej oddawał ideę, nastrój i charakter zawarty w przedstawieniu. Na przykład płynny rozwój rysunku, niespieszny ruch odpowiadający muzyce, niewidoczne ruchy nóg tancerzy, jakby unosiły się po scenie, powodują powstanie przed widzem obrazu łabędzia. Taniec wciągający ta sprawa odgrywa wiodącą rolę, ale zarówno tekst taneczny, jak i kostium mają znaczenie w kreowaniu obrazu - jednym słowem wszystkie środki wyrazu.

W okrągłym tańcu „Brzoza” (wykonawca – stan zespół choreograficzny„Brzoza”) choreograf N. Nadieżdina, posługując się głównie rysunkiem tańca, odsłania wizerunek smukłej jak brzoza Rosjanki, jej charakter, obraz rosyjskiej natury. I ten numer, który od wielu lat gości na scenach naszego kraju i za granicą, od którego wzięła się nazwa zespołu, wywiera ogromne wrażenie na widzu.

Logika rozwoju schematu tanecznego podyktowana jest przede wszystkim zadaniem postawionym przez choreografa.

Ale zdarzają się przypadki, gdy zgodnie z dramaturgią przedstawienia konieczne jest okazanie niepokoju, podniecenia lub innego jasnego, Stany emocjonalne bohater.

Następnie choreograf może zbudować „postrzępiony” wzór taneczny, wyciąć jeden wzór

i przejdź do innego. Taka decyzja będzie w pełni uzasadniona, gdyż będzie odpowiadać zadaniu, jakie stoi przed choreografem.

I jaki jest związek pomiędzy schematem tańca a materiał muzyczny? Schemat tańca zależy całkowicie od materiału muzycznego, na podstawie którego skomponowany jest ten numer taneczny.

Powinien odzwierciedlać charakter, obraz muzyki, jej styl, pozostawać w ścisłym związku z tempem, rytmem kompozycja muzyczna.

Taniec, jego schemat, rozwija się wraz z muzyką, albo zwalnia, albo przyspiesza,

czasami brzmi to ledwo słyszalnie na pianissimo, czasami jest wzmocnione do brzmienia fortissimo. w tańcu,

zupełnie jak w muzyce, gdzie jedna fraza logicznie przechodzi w drugą, w jeden rysunek

musi zastąpić inny. Wraz z początkiem nowej frazy muzycznej rozpoczyna się także nowa fraza taneczna.

Jeśli będzie powtórka muzyka tematyczna lub jego rozwinięcie, albo rozwinięcie już wykorzystanego rysunku.

Tempo utwór muzyczny dynamika powinna otrzymać odpowiedni wyraz w układzie tanecznym.

Rozmieszczenie tańca na scenie zależy od wielu czynników, ale przede wszystkim od zadania, jakie przed sobą stawia choreograf numer taneczny. Musi umiejętnie skupić uwagę widza na najważniejszym dla niego odcinku. W konsekwencji układ tańca zależy przede wszystkim od koncepcji przedstawienia, jego idei, materiału muzycznego, formy muzycznej dzieła (jego charakter wewnętrzny i obraz, strona rytmiczna, tempo, struktura fraz muzycznych), tożsamość narodowa tańca ( cechy charakteru rysunki nieodłącznie związane z tańcem danych ludzi, jego charakter).

Powiedzieliśmy już, że dzieło musi być zbudowane zgodnie z prawami dramaturgii, co znajduje odzwierciedlenie w rysunku tańca. Inscenizując taniec choreograf musi wziąć pod uwagę logikę rozwoju wzoru tanecznego, dążyć do różnorodności wzorów, stosować zasadę kontrastu w konstrukcji wzoru, podkreślać główny, pierwszy plan układu tanecznego , równomiernie umieść wzór na scenie.

Schematem tanecznym nazywamy ruch tancerza lub grupy tancerzy po scenie oraz wyimaginowany ślad, który niejako pozostaje na podłodze, utrwalając wszelkiego rodzaju figury taneczne i formy ich ruchu po scenie. Koła, elipsy, równoległe linie, przekątne, kwadraty, trójkąty, spirale - wszystko to wykorzystywane jest we wzorze tanecznym.

Rysunek taneczny- to jest lokalizacja i ruch tancerzy na scenie. Jeśli będziemy podążać za tancerzami, zwracając uwagę nie na ich ruchy, a jedynie na to, jak poruszają się po scenie, i ustalimy schemat tańca.

Rysunek tańca, podobnie jak cała kompozycja (musi wyrażać pewną ideę), musi być podporządkowany głównej idei dzieła choreograficznego, stanowi emocjonalnemu bohaterów, który objawia się w ich działaniach i czynach. Zanim przystąpimy do analizy znaczenia wzoru tanecznego w tworzeniu dzieła choreograficznego, należy stwierdzić, że wzór taneczny i tekst taneczny są ze sobą nierozerwalnie związane. Dlatego analizując schemat tańca w konkretnym dziele, trzeba będzie dotknąć także jego tekstu choreograficznego.

Przez wieki sztuka choreograficzna skomplikowany, dopracowany. Rozwinęły się wszystkie elementy kompozycji tanecznej, wzór stał się bardziej zróżnicowany.

Komponując układ taneczny, choreograf musi wykorzystać wszystkie możliwości, aby osiągnąć jak największą wyrazistość, w pełni oddać wizerunek, charakter i nastrój bohatera. Schemat tańca powinien rozwijać się logicznie, być ściśle powiązany ze słownictwem tanecznym i przyczyniać się do jak najpełniejszej identyfikacji tekstu tanecznego na scenie.

Rysunek tańca organizuje ruchy tancerzy, systematyzuje je. Różnorodne konstrukcje i rearanżacje wywierają pewien wpływ psychologiczny na widza, a zadaniem choreografa jest zadbanie o to, aby układ taneczny jak najpełniej oddawał ideę, nastrój i charakter zawarty w przedstawieniu.

Różnorodność i bogactwo wzorca tanecznego nie powinna nigdy być celem samym w sobie. Ważne jest, aby rysunek nie rozpraszał widza swoją oryginalnością, ale całą swoją wyrazistością przyczyniał się do zrozumienia głównej idei dzieła, jego obrazów i zrozumienia idei choreografa.

Dramaturgia przedstawienia ujawnia się poprzez kompozycję tańca, a co za tym idzie, poprzez schemat tańca. Ekspozycja, początek, kroki przed kulminacją, kulminacja, rozwiązanie wymagają, aby wzór tańca rozwinął się od prostego do złożonego, tak aby najbardziej intensywny wzór tańca odpowiadał kulminacji rozwoju akcji. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku pomieszczeń, w których główny środki wyrazu to rysunek tańca. Tam, gdzie taniec jest nasycony tanecznym słownictwem, kulminację numeru można rozwiązać za pomocą ciekawego tekstu tanecznego (wzór w tym odcinku może nie być tak bogaty, nie tak skomplikowany).

Choreograf niewątpliwie musi brać pod uwagę, jakie wrażenie wywiera na widzu skomponowane przez niego dzieło. Zwykle podczas prób scenicznych choreograf stara się sprawdzić konstrukcję układu tanecznego z różnych punktów. audytorium i dokonaj niezbędnych korekt.

Logika rozwoju wzoru tanecznego dyktuje przede wszystkim zadanie postawione przez choreografa. Zdarzają się jednak przypadki, gdy zgodnie z dramaturgią przedstawienia konieczne jest ukazanie na scenie niepokoju, wzburzenia lub innych żywych, emocjonalnych stanów bohatera. Następnie choreograf może zbudować układ taneczny w „nierówny” sposób, odciąć jeden wzór i przejść do drugiego. Taka decyzja będzie w pełni uzasadniona, gdyż będzie odpowiadać zadaniu, jakie stoi przed choreografem.

Jaki jest związek pomiędzy schematem tanecznym a materiałem muzycznym.

Schemat tańca zależy całkowicie od materiału muzycznego, na podstawie którego skomponowany jest ten numer taneczny. Powinien odzwierciedlać charakter, obraz muzyki, jej styl, pozostawać w ścisłym związku z tempem i rytmem utworu muzycznego. Taniec, jego rysunek rozwija się wraz z muzyką, albo zwalnia, potem przyspiesza, potem brzmi już ledwo słyszalnie w pianissimo, potem nasila się do brzmienia fortissimo. W tańcu, podobnie jak w muzyce, gdzie jedna fraza logicznie przechodzi w drugą, jeden wzór musi zastąpić inny.

Wraz z początkiem nowej frazy muzycznej rozpoczyna się także nowa fraza taneczna. Jeśli występuje powtórzenie tematu muzycznego lub jego rozwinięcie, choreograf musi to usłyszeć i odzwierciedlić to albo w powtórzeniu, albo w rozwinięciu już użytego wzoru.

Forma muzyczna, kompozytorski pomysł na dzieło musi znaleźć odpowiedni wyraz w kompozycji tańca, a co za tym idzie w jego konstrukcji.

Tempo utworu muzycznego, dynamika powinny znaleźć odpowiedni wyraz w układzie tanecznym. Tempo determinuje nie tylko szybkość ruchu, ale jedynie prędkość poruszania się wykonawców na scenie, ale także determinuje charakter dzieła. Zatem dynamika, tempo są także środkami wyrazu tańca.

Charakter i temperament nieodłącznie związany z tańcami niektórych ludzi znajdują również odzwierciedlenie we wzorze tańca. Przejawia się to w dynamice ruchu, ostrości i gładkości wzoru charakterystycznego dla tego czy innego tańca ludowego.

Każdy naród pod wpływem warunków życia, pracy, położenia geograficznego wykształcił na przestrzeni wieków swój własny, typowy wzór tańca, własne słownictwo taneczne. Najpełniej ujawniają charakter tego ludu, jego sposób życia, zwyczaje i obyczaje.

Pracując nad inscenizacją tańca ludowego, choreograf musi dokładnie zapoznać się z materiałem folklorystycznym danego obszaru – odmianami tańców okrągłych, charakterem i sposobem wykonywania ruchów, tematyką pieśni tańca okrągłego charakterystyczną dla tego obszaru. Ponadto należy oczywiście wziąć pod uwagę wzajemne powiązania, a co za tym idzie, wzajemny wpływ kultur różnych narodów.
Dystrybucja tańca na scenie zależy od wielu czynników, ale przede wszystkim od zadania, jakie stawia sobie choreograf w tym tanecznym numerze. Musi umiejętnie skupić uwagę widza na najważniejszym dla niego odcinku.

Schemat tańca choreograf może zbudować w kilku planach. Konieczne jest, aby choreograf potrafił przenieść uwagę widza na tę płaszczyznę lub na tych aktorów, którzy w ten moment jest głównym.

Trzeba umieć kontrolować uwagę publiczności i w tym celu rozłożyć układ tańca na scenie w taki sposób, aby element dodatkowy nie rozpraszał, ale pomagał podkreślić to, co najważniejsze.

Dlatego wzór tańca zależy przede wszystkim od koncepcja spektaklu, jego pomysły, materiał muzyczny, forma muzyczna całe dzieło(jego charakter wewnętrzny i obraz, strona rytmiczna, tempo, struktura fraz muzycznych), tożsamość narodowa tańca (cechy charakterystyczne wzoru tkwiącego w tańcach danego ludu, jego charakter).

Dzieło musi zostać zbudowane zgodnie z prawami dramaturgii co znajduje odzwierciedlenie we wzorze tańca. Organizując taniec, choreograf musi wziąć to pod uwagę logika rozwoju rysunek taneczny, dążyć do różnorodności rysunki, stosuj w rysunku zasadę kontrastu, podkreśl główny, pierwszy plan wzoru tanecznego, równomiernie umieść wzór na scenie.

Przekątna jest bardzo często wykorzystywana w tańcach, zarówno ludowych, jak i klasycznych. Po przekątnej bardzo korzystne jest wykonywanie wszelkiego rodzaju kroków wymagających szybkiej dynamiki - loty w powietrzu, bieganie palcami, różne rotacje itp. wszystko zależy od pomysłu, konstrukcji kombinacji, stylu i charakteru tańca.

Koło. Tańce w kręgu- ruch tancerzy w kręgu - ma swoje korzenie w czasach starożytnych. W czasach pogaństwa prowadzono okrągłe tańce w kręgu, przedstawiające okrężny ruch słońca. Jest to nadal najczęstsza postać w prawie wszystkich przypadkach Tańce ludowe: Rosyjskie tańce okrągłe, ukraińskie tańce, białoruskie, mołdawskie, tańce narodów Kaukazu i inne budowane są na wzór koła.

I sztuka profesjonalna taniec m.in balet klasyczny, nigdy się bez tego nie obejdzie: prawie wszystkie odmiany i kody zawierają w swoim składzie okrąg.

Każdy kolejny rysunek powinien logicznie wynikać z poprzedniego, być przez niego przygotowany

RODZAJE SZTUKI - historyczne formy sztuki, jej główne jednostki strukturalne i klasyfikacyjne. Rodzaje sztuki - sztuki piękne itp. - odnoszą się do sztuki jako całości, jako prywatnej do ogólnej. Cechy gatunku, stanowiące swoisty przejaw ogółu, trwają przez całą historię sztuki, choć w każdej epoce, w różnych kulturach artystycznych, manifestują się na różne sposoby.

Rozwiązując kwestię źródeł podziałów gatunkowych w myśli estetycznej, wyraźnie zidentyfikowano dwa nurty – obiektywny i subiektywny. Pierwszy widzi główne źródło różnorodności gatunków w złożoności, wszechstronności samej rzeczywistości, drugi - w osobliwościach ludzkiej percepcji, w bogactwie ludzkiej zmysłowości i zdolności duchowych.

Uznanie czynników obiektywnych lub subiektywnych za podstawę istnienia różne sztuki nie pokrywa się z materialistycznym czy idealistycznym nurtem estetyki. Tym samym przedstawiciel materializmu w estetyce Lessinga i idealista Hegel uznawali obiektywną podstawę podziału sztuk, czynnik subiektywny wysuwano jako czynnik fundamentalny w estetyce materialistycznej Leonarda da Vinci i w subiektywnej estetyce idealistycznej Leonarda da Vinci Kanta.
Potrzeba dominującego odzwierciedlenia pewnego zakresu zjawisk życiowych, ich różnych stron i aspektów, wreszcie bogactwo ludzkiej zmysłowości, specyficzne cechy materiał, w którym artysta tworzy, rodzi bogactwo i różnorodność środków wyrazowych i wizualnych właściwych każdemu z rodzajów sztuki (patrz,).

Każda forma sztuki jest wyjątkowa. Ma pewną przewagę nad innymi w przedstawianiu pewnych aspektów życia, wyrażaniu odcieni ludzkich uczuć, a jednocześnie wyróżnia się pewnym ograniczeniem w porównaniu z innymi sztukami. Stąd zasadniczy błąd i bezowocność przeciwstawiania jednych sztuk innym rozwijały się nierównomiernie (patrz).

W nowoczesnym kultura artystyczna wraz z tendencją do syntezy, integracji różnych sztuk (patrz), wyraźnie manifestuje się tendencja do zachowania suwerenności poszczególnych rodzajów sztuk. Następuje także proces powstawania nowych, nieznanych dotąd sztuk systemy artystyczne przeszłość (fotografia artystyczna, sztuka telewizyjna) (patrz). Powiązanie różnych dziedzin twórczości artystycznej stanowi podstawę różnych klasyfikacji. Najpowszechniejsza klasyfikacja opiera się na relacjach przestrzenno-czasowych i dzieli wszystkie sztuki na przestrzenne lub statyczne ( sztuka, ), czasowo-dynamiczny (literatura, muzyka) i czasoprzestrzenny (balet, teatr, kino).

Klasyfikacji sztuki można dokonać także według innych kryteriów: bezpośredniego lub pośredniego przedstawienia zjawisk rzeczywistości, stąd podział sztuk na piękne i ekspresyjne lub podział na spektakularne i niespektakularne, proste i syntetyczne. Klasyfikacja sztuk, przy całej swojej względności, pomaga zidentyfikować specyfikę każdego rodzaju sztuki, a jednocześnie przyczynia się do ich zbieżności, odkrywa możliwe sposoby syntezy różnych obszarów kultury artystycznej.

Opiera się na twórczym odwzorowaniu otaczającego świata w obrazach artystycznych. Ponadto w szerokim znaczeniu sztuka może oznaczać najwyższy poziom umiejętności w dowolnej dziedzinie działalności, nawet niezwiązanej bezpośrednio z kreatywnością (na przykład w gotowaniu, budownictwie, sztukach walki, sporcie itp.).

obiekt(Lub temat) sztuka jest świat w ogóle i człowiek w szczególności, a forma istnienia jest dziełem sztuki powstałym w wyniku działalności twórczej. Dzieło sztuki- najwyższa forma wyniku kreatywności.

Cele sztuki:

• dystrybucja duchowych błogosławieństw;
• autoekspresja autora.

Funkcje sztuki.

1. Kognitywny. Sztuka jest źródłem informacji o świecie i człowieku.
2. Edukacyjny. Sztuka wpływa na moralność i rozwój ideologiczny indywidualny.
3. estetyka. Odzwierciedla duchową potrzebę człowieka harmonii i piękna. Tworzy pojęcie piękna.
4. hedonistyczny. Zbliżony do funkcji estetycznej, ale nie tworzy pojęcia estetyki, ale zapewnia możliwość estetycznej przyjemności.
5. proroczy. Funkcja próby przewidywania przyszłości.
6. Wyrównawczy. Służy przywróceniu równowagi psychicznej; często wykorzystywane przez psychologów i psychoterapeutów (fani programu Dom-2 oglądając go rekompensują brak własnego życie osobiste i emocje; choć nie klasyfikowałabym tego przedstawienia jako sztuki).
7. Społeczny. Może po prostu zapewnić komunikację między ludźmi (komunikatywność) lub może do czegoś nawoływać (propaganda).
8. Rozrywkowy(na przykład kultura popularna).

Rodzaje sztuki.

Rodzaje sztuki są różne - wszystko zależy od tego, według jakiego kryterium zostaną sklasyfikowane. Ogólnie przyjęta klasyfikacja uwzględnia trzy rodzaje sztuki.

1. sztuka:
   • statyczne (rzeźba, malarstwo, fotografia, zdobnictwo itp.);
   • dynamiczny (na przykład film niemy, pantomima).

1. sztuka ekspresyjna(lub nieobrazkowe):
   • statyczne (architektura i literatura);
   • dynamiczny (muzyka, sztuka tańca, choreografia).
2. Sztuka spektaklu(teatr, kino, opera, cyrk).

Stopień zastosowania w życiu codziennym sztuka może być

• stosowane (dekoracyjne i stosowane);
• pełen wdzięku (muzyka).

Do czasu stworzenia:

• tradycyjne (rzeźba, literatura);
• nowe (kino, telewizja, fotografia).

Pod względem czasoprzestrzennym:

• przestrzenny (architektura);
• tymczasowe (muzyka);
• czasoprzestrzenny (kino, teatr).

Według liczby użytych komponentów:

• proste (muzyka, rzeźba);
• złożone (jest też syntetyczne: kino, teatr).

Klasyfikacji jest wiele, a definicja i rola sztuki wciąż jest przedmiotem nieustannych sporów i dyskusji. Najważniejsze jest inaczej. Sztuka może zniszczyć ludzką psychikę lub leczyć, korumpować lub wychowywać, uciskać lub dać impuls do rozwoju. Zadanie społeczeństwo- rozwijać i zachęcać właśnie do „lekkich” rodzajów sztuki.

Pojęcie sztuki

Słowo " sztuka" zarówno w języku rosyjskim, jak i w wielu innych językach jest używany w dwóch znaczeniach:

• V wąski w sensie jest to specyficzna forma praktyczno-duchowego rozwoju świata;
• V szeroki- najwyższy poziom umiejętności, umiejętności, niezależnie od sposobu, w jaki się one manifestują (sztuka piecarza, lekarza, piekarza itp.).

- szczególny podsystem sfery duchowej społeczeństwa, jakim jest twórcze reprodukowanie rzeczywistości w obrazach artystycznych.

Początkowo sztukę nazywano wysokim stopniem umiejętności w każdym biznesie. To znaczenie tego słowa jest nadal obecne w języku, gdy mówimy o sztuce lekarza lub nauczyciela sztuki walki lub oratorium. Później coraz częściej zaczęto używać pojęcia „sztuka” na określenie szczególnej działalności mającej na celu odzwierciedlanie i przekształcanie świata zgodnie z standardy estetyczne, tj. zgodnie z prawami piękna. Jednocześnie zachowano pierwotne znaczenie tego słowa, ponieważ do stworzenia czegoś pięknego wymagane są najwyższe umiejętności.

Temat Sztuka to świat i człowiek w całokształcie ich wzajemnych relacji.

Forma Istnienia sztuka - dzieło sztuki (wiersz, malarstwo, sztuka teatralna, film itp.).

Sztuka również używa specjalnego oznacza dla reprodukcja rzeczywistości: dla literatury to słowo, dla muzyki to dźwięk, dla sztuk pięknych to kolor, dla rzeźby to objętość.

Cel sztuka jest dwoista: dla twórcy jest to artystyczna ekspresja, dla widza jest to rozkoszowanie się pięknem. W ogóle piękno jest tak samo związane ze sztuką, jak prawda z nauką, a dobro z moralnością.

Sztuka jest ważna część kultura duchowa ludzkości, forma wiedzy i refleksji środowisko ludzkie rzeczywistość. Pod względem potencjału rozumienia i przekształcania rzeczywistości sztuka nie ustępuje nauce. Jednak sposoby rozumienia świata przez naukę i sztukę są różne: jeśli nauka posługuje się w tym celu ścisłymi i jednoznacznymi pojęciami, to sztuka -.

Sztuka, jako samodzielna i jako gałąź produkcji duchowej, wyrosła z produkcji materiału, została w nią pierwotnie wpleciona jako moment estetyczny, ale czysto użytkowy. artysta z natury i stara się w ten czy inny sposób wprowadzać piękno wszędzie. Działalność estetyczna osoba stale objawia się w życiu codziennym, życie publiczne i nie tylko w sztuce. dziać się estetyczne poznawanie świata osoba publiczna.

Funkcje sztuki

Sztuka wykonuje liczbę funkcje publiczne.

Funkcje sztuki można podsumować w następujący sposób:

• funkcja estetyczna pozwala odtworzyć rzeczywistość zgodnie z prawami piękna, kształtuje gust estetyczny;
• funkcja społeczna przejawia się w tym, że sztuka wywiera ideologiczny wpływ na społeczeństwo, przekształcając tym samym rzeczywistość społeczną;
• funkcje kompensacyjne pozwala przywrócić Święty spokój, decydować problemy psychologiczne, „ucieczki” na chwilę od szarej codzienności, aby zrekompensować brak piękna i harmonii w codzienności;
• funkcja hedoniczna odzwierciedla zdolność sztuki do sprawiania przyjemności człowiekowi;
• funkcja poznawcza pozwala poznać rzeczywistość i analizować ją za pomocą obrazów artystycznych;
• funkcja predykcyjna odzwierciedla zdolność sztuki do przewidywania i przewidywania przyszłości;
• funkcję edukacyjną przejawia się w zdolności dzieł sztuki do kształtowania osobowości człowieka.

funkcja poznawcza

Przede wszystkim to kognitywny funkcjonować. Dzieła sztuki są cennym źródłem informacji o złożonych procesach społecznych.

Oczywiście nie wszyscy w otaczającym świecie interesują się sztuką, a jeśli tak, to różnym stopniu i samo podejście sztuki do przedmiotu jej poznania, kąty jej widzenia są bardzo specyficzne w porównaniu z innymi formami świadomość społeczna. Głównym przedmiotem wiedzy w sztuce zawsze był i pozostaje. Dlatego sztuka w ogóle i w szczególności fikcja zwany humanizmem.

funkcję edukacyjną

Edukacyjny funkcja - zdolność do wywierania istotnego wpływu na światopogląd ideowy rozwój moralny osoby, jej samodoskonalenia lub upadku.

Jednak funkcje poznawcze i edukacyjne nie są specyficzne dla sztuki: inne formy świadomości społecznej również pełnią te funkcje.

funkcja estetyczna

Specyficzną funkcją sztuki, która czyni ją sztuką w prawdziwym znaczeniu tego słowa, jest jej estetyka funkcjonować.

Postrzegając i rozumiejąc dzieło sztuki, nie tylko przyswajamy jego treść (jak treść fizyki, biologii, matematyki), ale pozwalamy, aby ta treść przeszła przez serce, emocje, nadajemy zmysłowo konkretnym obrazom stworzonym przez artystę ocenę estetyczną jako piękny czy brzydki, wzniosły czy podły, tragiczny czy komiczny. Sztuka kształtuje w nas umiejętność dokonywania takich ocen estetycznych, odróżniania tego, co naprawdę piękne i wzniosłe, od wszelkiego rodzaju namiastek.

funkcja hedoniczna

W sztuce łączą się elementy poznawcze, edukacyjne i estetyczne. Dzięki chwili estetycznej cieszymy się treścią dzieła sztuki i to właśnie w procesie rozkoszowania zostajemy oświeceni i wykształceni. W związku z tym mówią o hedonistyczny(przetłumaczone z greckiego - przyjemność) Funkcje sztuka.

Przez wiele wieków na płaszczyźnie społeczno-filozoficznej i literatura estetyczna trwa debata na temat związku piękna w sztuce z rzeczywistością. Ukazuje to dwa główne stanowiska. Według jednego z nich (w Rosji wspierał go N. G. Czernyszewski) piękno w życiu jest zawsze i pod każdym względem wyższe niż piękno w sztuce. Sztuka jawi się w tym przypadku jako kopia typowych postaci i przedmiotów samej rzeczywistości oraz jej namiastka. Oczywiście preferowana jest koncepcja alternatywna (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen i inni): piękno w sztuce jest wyższe niż piękno w życiu, ponieważ artysta widzi dokładniej i głębiej, czuje się silniejszy i jaśniejszy i dlatego może inspirować swoją sztuką innych. W przeciwnym razie (będąc substytutem, a nawet duplikatem) społeczeństwo nie potrzebowałoby sztuki.

dzieła sztuki będąc merytorycznym ucieleśnieniem ludzkiego geniuszu, stają się najważniejszymi wartościami duchowymi i przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, własnością społeczeństwa estetycznego. Opanowanie kultury edukacja estetyczna niemożliwe bez sztuki. Dzieła sztuki minionych wieków uchwyciły świat duchowy tysięcy pokoleń, bez opanowania którego człowiek nie może stać się osobą w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Każdy człowiek jest swego rodzaju pomostem pomiędzy przeszłością a przyszłością. Musi opanować to, co pozostawiło mu poprzednie pokolenie, twórczo zrozumieć swoje duchowe doświadczenia, zrozumieć swoje myśli, uczucia, radości i cierpienia, wzloty i upadki i przekazać to wszystko potomnym. Tylko w ten sposób biegnie historia, a w tym ruchu wielka armia należy do sztuki, wyrażającej złożoność i bogactwo. świat duchowy osoba.

Rodzaje sztuki

Pierwotna forma sztuki była szczególna synkretyczny(niepodzielny) kompleks działalności twórczej. Dla prymitywny człowiek nie było odrębnej muzyki, literatury czy teatru. Wszystko połączyło się w jedną rytualną akcję. Później od tego synkretycznego działania zaczęły się wyróżniać pewne rodzaje sztuka.

Rodzaje sztuki są formy historyczne refleksja artystycznaświata, wykorzystując specjalne środki do budowania obrazu - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowo itp. Każdy rodzaj sztuki ma swoje szczególne odmiany - rodzaje i gatunki, które razem zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Rozważmy pokrótce główne rodzaje sztuki i niektóre ich odmiany.

Literatura wykorzystuje środki werbalne i pisemne do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, epos i liryzm oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.

Muzyka wykorzystuje dźwięk. Muzykę dzielimy na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.

Taniec wykorzystuje środki ruchów plastycznych do budowania obrazów. Przydziel rytuał, folk, salę balową,

tańce nowoczesne, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.

Obraz ukazuje rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarstwa - portret, martwa natura, pejzaż, a także codzienne, zwierzęce (obrazy zwierząt), gatunki historyczne.

Architektura kształty środowisko przestrzenne w postaci budowli i budynków służących życiu ludzkiemu. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Przydziel także style architektoniczne- gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.

Rzeźba tworzy dzieła sztuki posiadające objętość i trójwymiarowy kształt. Rzeźba jest okrągła (popiersie, posąg) i reliefowa (obraz wypukły). Wielkość dzieli się na sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne.

Sztuka i rzemiosło związane z potrzebami aplikacji. To zawiera obiekty artystyczne które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, ubrania, biżuterię itp.

Teatr organizuje specjalną akcję sceniczną poprzez grę aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.

Cyrk przedstawia spektakularną i zabawną akcję z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt i tak dalej.

Film jest rozwinięciem akcja teatralna w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kinematografii obejmują fabułę, filmy dokumentalne i animację. Gatunki to komedie, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, detektywistyczne, thrillery itp.

Zdjęcie naprawia dokument obrazy wizualne używając środki techniczne- optyczne i chemiczne lub cyfrowe. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.

Scena obejmuje małe formy sztuk performatywnych – dramaturgię, muzykę, choreografię, iluzje, numery cyrkowe, oryginalne występy itp.

Do wymienionych typów dzieł sztuki można dodać grafikę, sztukę radiową itp.

Aby pokazać wspólne cechy różne rodzaje sztuk i ich różnic, proponuje się różne podstawy ich klasyfikacji. Istnieją więc rodzaje sztuki:

• według liczby zastosowanych środków - prostych (malarstwo, rzeźba, poezja, muzyka) i złożonych lub syntetycznych (balet, teatr, kino);
• według stosunku dzieł sztuki do rzeczywistości - malarskiej, przedstawiającej rzeczywistość, jej kopiowaniu (malarstwo realistyczne, rzeźba, fotografia) i ekspresyjnej, gdzie tworzy się fantazja i wyobraźnia artysty nowa rzeczywistość(ozdoba, muzyka);
• w odniesieniu do przestrzeni i czasu - przestrzenne (sztuki plastyczne, rzeźba, architektura), czasowe (literatura, muzyka) i czasoprzestrzenne (teatr, kino);
• do czasu wystąpienia – tradycyjne (poezja, taniec, muzyka) i nowe (fotografia, kino, telewizja, wideo), zwykle wykorzystujące dość skomplikowane środki techniczne do budowania wizerunku;
• według stopnia przydatności w życiu codziennym - stosowane (sztuka i rzemiosło) i piękne (muzyka, taniec).

Każdy gatunek, rodzaj lub gatunek ma swoją specjalną stronę lub aspekt życie człowieka, ale razem wzięte te elementy sztuki dają kompleksowy efekt obraz artystyczny pokój.

Potrzebujesz kreatywność artystyczna lub przyjemność z dzieł sztuki wzrasta wraz z rozwojem poziom kulturowy osoba. Sztuka staje się tym bardziej konieczna, im bardziej człowiek jest oddzielony od stanu zwierzęcego.