Rodzaje malarstwa monumentalnego. malarstwo monumentalne. Płótno - architektura Rozkwit malarstwa monumentalnego w Europie

29.06.2019

Architektura społeczeństwa przedklasowego

Historia architektury społeczeństwa przedklasowego obejmuje wiele złożonych i zawiłych problemów, których opracowaniu poświęcono ogromną literaturę. Badaczy interesowały głównie szczególne kwestie związane z powołaniem i chronologią poszczególnych pomników. Ostatnio zaczęto bardziej badać ogólny rozwój typów architektonicznych i form prymitywnej architektury. Charakterystyczne jest jednak to, że w wielu ogólnych pismach poświęconych sztuce prymitywnej architekturze poświęca się minimalną ilość miejsca lub wręcz całkowicie ją pomija. Nie wchodząc w naukowe spory archeologiczne i rozumowanie, postawiłem sobie jedynie za zadanie uwydatnienie głównych etapów rozwoju architektury społeczeństwa przedklasowego i nakreślenie ogólnych linii jego rozwoju.

architektura mieszkaniowa

Historia architektury zaczyna się wraz z rozwojem mieszkania.

W pierwszym okresie społeczeństwa przedklasowego głównym jest zawłaszczający charakter gospodarki i brak gospodarki produkującej. Człowiek kolekcjonuje naturalne wytwory natury i zajmuje się myślistwem, które z czasem coraz bardziej wysuwa się na pierwszy plan.

Jaskinia była najstarszym mieszkaniem człowieka, który pierwotnie korzystał z naturalnych jaskiń. Pomieszczenie to niewiele różniło się od pomieszczeń dla zwierząt wyższych. Następnie człowiek zaczął rozpalać ognisko przy wejściu do jaskini, aby zabezpieczyć wejście i ogrzać jej wnętrze, a później zaczął zamurowywać wejście do jaskini sztuczną ścianą. Kolejnym etapem o wielkim znaczeniu było pojawienie się sztucznych jaskiń. Na terenach gdzie nie było jaskiń, ludzie do życia wykorzystywali naturalne dziury w ziemi, gęste drzewa itp. Forma półjaskini, zwanej "abri sous roche", na którą składa się wystająca skała - dach, jest również ciekawy.

Ryż. 1. Obraz namiotów w jaskiniach człowieka pierwotnego. Hiszpania i Francja

Wraz z jaskinią bardzo wcześnie pojawia się inna forma zamieszkiwania przez ludzi - namiot. Do naszych czasów zachowały się obrazy najstarszych okrągłych namiotów na wewnętrznych powierzchniach jaskiń (ryc. 1). Trwa spór o to, co przedstawiają „signes tectiformes” w postaci trójkąta z pionowym drążkiem pośrodku. Powstaje pytanie, czy ten środkowy pionowy drążek można uznać za obraz stojącego słupa, na którym spoczywa cały namiot, skoro drążek ten nie jest widoczny z zewnątrz przy zbliżaniu się do namiotu. Jednak takie założenie nie jest już aktualne, ponieważ sztuka wizualna człowieka pierwotnego nie była naturalistyczna. Niewątpliwie mamy przed sobą niejako obraz wycinka okrągłych namiotów zrobionych z gałęzi lub zwierzęcych skór. Czasami te namioty są zgrupowane w dwie części. Niektóre z tych rysunków sugerują, że być może przedstawiają już kwadratowe chaty o prostych, jasnych ścianach, nieco pochylonych do wewnątrz lub na zewnątrz. Na wielu rysunkach można dostrzec wlot i fałdy poszycia namiotu na żebrach i narożnikach. Namioty i chaty służyły jedynie jako schronienie podczas letnich wypraw myśliwskich, podczas gdy jaskinia pozostawała, jak poprzednio, głównym miejscem zamieszkania, zwłaszcza zimą. Człowiek nie zbudował jeszcze stałego mieszkania na powierzchni ziemi.

Ryż. 2. Malowidło w jaskini człowieka pierwotnego. Hiszpania

Ryż. 3. Malowidło w jaskini człowieka pierwotnego. Hiszpania

Czy można zaliczyć do dzieł sztuki pierwsze jaskinie i namioty epoki społeczeństwa przedklasowego? Czy to nie tylko konstrukcja praktyczna? Oczywiście przy tworzeniu jaskiń i namiotów decydujące znaczenie miały motywy praktyczne. Ale niewątpliwie zawierają już elementy prymitywnej ideologii. Pod tym względem szczególnie ważne jest malowidło pokrywające ściany jaskiń (ryc. 2 i 3). Wyróżniają się niezwykle żywymi obrazami zwierząt, podanymi w kilku kreskach w bardzo uogólniony i plastyczny sposób. Możesz nie tylko rozpoznać zwierzęta, ale także określić ich rasę. Obrazy te nazwano impresjonistycznymi i porównano z malarstwem końca XIX wieku. Potem zauważyli, że niektóre zwierzęta są przedstawiane z przebitymi strzałami. Malarstwo człowieka pierwotnego ma charakter magiczny. Przedstawiając jelenia, na którego miał zapolować, przebitego już strzałą, mężczyzna myślał, że w ten sposób naprawdę przejmuje jelenia w posiadanie i podporządkowuje sobie. Możliwe, że prymitywny człowiek strzelał do wizerunków zwierząt na ścianach swojej jaskini w tym samym celu. Ale elementy koncepcji ideowej zawarte są najwyraźniej tylko w malarstwie jaskini, ale także w formie architektonicznej jaskiń i namiotów. Przy tworzeniu jaskiń i namiotów pojawiły się zaczątki dwóch przeciwstawnych sposobów myślenia architektonicznego, które później zaczęły odgrywać bardzo ważną rolę w historii architektury. Forma architektoniczna jaskini oparta jest na przestrzeni negatywnej, forma architektoniczna namiotu oparta jest na przestrzeni pozytywnej. Przestrzeń jaskini uzyskano w wyniku usunięcia pewnej ilości materiału, przestrzeń namiotu - przez spiętrzenie materiału w przestrzeni natury. W tym względzie bardzo ważne są obserwacje Frobeniusa na temat architektury dzikusów Afryki Północnej. Frobenius wyróżnia na badanych przez siebie terenach dwa duże kręgi kulturowe. Niektórzy dzicy budują swoje domy kopiąc w ziemi, inni żyją w lekkich chatach na powierzchni ziemi (ryc. 4). Godne uwagi jest to, że negatywna i pozytywna architektura poszczególnych plemion odpowiada różnym formom życia i odmiennym wierzeniom religijnym. Wnioski Frobeniusa są bardzo interesujące, ale wymagają starannej weryfikacji i wyjaśnienia. Materiał dotyczący tego problemu nie został jeszcze wystarczająco zbadany, cała kwestia jest nadal niejasna i nie została rozwinięta. Niemniej jednak istnieją powody, by sądzić, że wraz z dominującym momentem praktycznym w kontraście między jaskiniami a namiotami pojawiły się już elementy ideologiczne.

Jaskinie i namioty uzupełniały się w architekturze społeczeństwa przedklasowego najstarszego okresu. Człowiek pierwotny czasami wychodził z jaskini w przestrzeń natury i mieszkał w namiocie, a potem znowu schronił się w jaskini. Jego reprezentacje przestrzenne wyznaczała przestrzeń natury, która przechodzi w przestrzeń jaskini.

Drugi okres rozwoju społeczeństwa przedklasowego charakteryzuje się rozwojem rolnictwa i osadnictwa. Dla historii architektury czas ten stanowi bardzo duży przełom, który wiąże się z pojawieniem się osiadłego domu. Dominuje architektura pozytywna - lekkie konstrukcje na powierzchni ziemi, ale głównie w ziemiankach, mieszkaniach mniej lub bardziej wkopanych w ziemię, wciąż żywe są echa percepcji jaskiniowej.

Wyobraźmy sobie, jak najdokładniej, psychologię koczownika. Dla niego wciąż nie istnieje spójne zróżnicowanie obrazów przestrzennych i czasowych. Przemieszczając się po powierzchni ziemi z miejsca na miejsce, koczownik żyje w żywiole „przestrzenno-czasowym”, w którym rozpuszczają się odbierane przez niego wrażenia ze świata zewnętrznego. A w architekturze nomada wciąż jest bardzo mało momentów przestrzennych, które są ściśle połączone z momentami czasowymi. Jaskinia zawiera wewnętrzną przestrzeń, która jest jej rdzeniem. Ale w jaskini fundamentalna jest również oś ruchu człowieka do wewnątrz, poza naturę. Człowiek wchodzi głęboko w skałę, zakopuje się w grubości ziemi, a ten ruch w czasie jest ściśle spleciony z przestrzennymi obrazami, które dopiero zaczynają nabierać kształtu i kształtu. Tymczasowy namiot zawiera w sobie zalążki form przestrzennych w architekturze. Ma już zarówno przestrzeń wewnętrzną, jak i objętość zewnętrzną. Jednocześnie namiot ma bardzo wyraźny kształt, wypracowany przez tysiąclecia. Niemniej jednak w namiocie podano tylko warunkowe przyporządkowanie form przestrzennych i objętościowych z czasoprzestrzennych elementów przyrody. Koczownik rusza, rozkłada namiot, a po chwili ponownie go składa i rusza dalej. Dzięki temu zarówno przestrzeń wewnętrzna, jak i zewnętrzna bryła namiotu pozbawiona jest tak istotnego dla przestrzennych obrazów architektonicznych znaku stałości.

W osiadłym domu, jakkolwiek by on był lekki i krótkotrwały, przestrzeń wewnętrzna i bryła zewnętrzna stały się trwałe. To moment prawdziwych narodzin w historii architektury form przestrzennych. W osiadłym domu przestrzeń wewnętrzna i bryła zewnętrzna są już w pełni ukształtowane jako niezależne elementy kompozycyjne.

Niemniej jednak w utrwalonej architekturze rezydencjonalnej epoki społeczeństwa przedklasowego formy przestrzenne są wyraźnie przejściowe. Konstrukcje te nieustannie podlegają bardzo łatwemu zniszczeniu, na przykład od ognia, klęski podczas inwazji wrogów, klęsk żywiołowych itp. Konstrukcje kamienne są mocniejsze niż chaty drewniane lub z cegły. Jednak dla obu ich lekkość i kruchość są typowe. Pozostawia to znaczący ślad w charakterze przestrzeni wewnętrznej i objętości zewnętrznej osiadłego mieszkania człowieka prymitywnego iw dużej mierze wiąże go z namiotem koczownika.

Dom okrągły jest najstarszą formą domu osiadłego (ryc. 5). Okrągły kształt wyraźnie wskazuje na jego związek z namiotem, z którego faktycznie się wywodzi. Okrągłe domy były powszechne na Wschodzie, na przykład w Syrii, Persji i na Zachodzie, na przykład we Francji, Anglii i Portugalii. Czasami osiągają bardzo duże rozmiary. Znane są okrągłe domy o średnicy do 3,5–5,25 m, aw dużych okrągłych domach często pośrodku znajduje się filar podtrzymujący dach. Często okrągłe domy kończą się u góry kopulastym szczytem, który w różnych przypadkach ma inny kształt i powstał przez zamknięcie ścian nad przestrzenią wewnętrzną. W kopule często pozostawiano okrągły otwór, który jednocześnie służył jako źródło światła i komin. Ta forma została zachowana przez długi czas na Wschodzie; wioska asyryjska przedstawiona na płaskorzeźbie z Kujundżyku składa się właśnie z takich domów (ryc. 136).

W dalszym rozwoju okrągły dom zamienia się w prostokątny.

Ryż. 4. Budynki mieszkalne afrykańskich dzikusów. Zdaniem Frobeniusa

Ryż. 5. Domy współczesnych afrykańskich dzikusów

Ryż. 6. Kirgiska jurta

Ryż. 7. Kirgiski dom

W regionie śródziemnomorskim okrągły jednopokojowy dom zachował się przez bardzo długi czas, aw Syrii wciąż buduje się proste, okrągłe domy i ich wersje. Wynika to głównie z faktu, że materiałem budowlanym na tych terenach był prawie wyłącznie kamień, z którego bardzo łatwo jest zbudować konstrukcję o okrągłym planie, co dotyczy również domów z cegły. Na zalesionych obszarach Europy Środkowej i Północnej przejście do jednopokojowego prostokątnego domu nastąpiło bardzo wcześnie i bardzo szybko. Długie kłody ułożone poziomo wymagają prostokątnego zarysu planu. Próby zbudowania okrągłego domu z drewna przy użyciu poziomo ułożonych bali prowadzą przede wszystkim do przekształcenia planu okrągłego w wielopłaszczyznowy (ryc. 6 i 7). W przyszłości materiał i konstrukcja prowadzą do zmniejszenia liczby ścian, aż do czterech, dzięki czemu uzyskuje się prostokątny jednoizbowy dom. Jego środek zajmuje od północy palenisko, nad którym znajduje się otwór w stropie przez który odprowadzany jest dym. Przed wąską stroną wejściową takiego domu urządzono otwartą sień frontową z wejściem, utworzoną przez przedłużenie dłuższych ścian bocznych poza linię ściany frontowej.

Wynikowy typ architektoniczny; który później odegrał ogromną rolę w rozwoju architektury greckiej, oprócz greckiej świątyni, nazywa się megaron (termin grecki). W północnej Europie podczas wykopalisk znaleziono tylko fundamenty takich domów (ryc. 8 i 9). Spotykane masowo podczas różnych wykopalisk urny grobowe (ryc. 10), przeznaczone do przechowywania prochów spalonych zmarłych, zwykle odtwarzają kształt zabudowy mieszkalnej i pozwalają wyraźnie wyobrazić sobie wygląd zewnętrzny osiadłego prymitywnego domu. Naśladownictwo formy domu mieszkalnego w urnach pogrzebowych tłumaczy się postrzeganiem urny jako „domu zmarłego”. Urny zazwyczaj dość dokładnie odwzorowują kształt łomów. Tak więc na niektórych z nich wyraźnie widać strzechę, czasem dość stromą, zwężającą się ku górze i tworzącą tam dym. Czasami występuje dwuspadowy dach, pod którego zboczami pozostają trójkątne otwory, które służą jako kominy. W jednym przypadku na każdej z długich ścian domu pokazano dwa okrągłe otwory świetlne, ułożone w rzędzie. Interesujące są poziome belki wieńczące dwuspadowy dach z głowami ludzi lub zwierząt na końcach.

Ryż. 8. Dom epoki społeczeństwa przedklasowego pod Berlinem

Ryż. 9. Dom epoki społeczeństwa przedklasowego w Schussenried. Niemcy

- Odmianą osiedli mieszkaniowych człowieka pierwotnego są budowle palowe (ryc. 11 i 12), które związane są głównie z rybołówstwem jako głównym zajęciem i zlokalizowane są w mniej lub bardziej dużych osadach wzdłuż brzegów jezior. Być może pierwowzorami osad palowych są budowle i osady na tratwach, których pozostałości podobno znaleziono w Danii. Budynki palowe budowano jeszcze bardzo długo, a osady palowe osiągnęły swój największy rozwój w dobie używania narzędzi z brązu, kiedy to wznoszono je za pomocą zaostrzonych pali, których nie można było rąbać kamiennymi narzędziami. Ogólnie rzecz biorąc, projektowanie drzewa zaczyna się dopiero od epoki brązu.

Ryż. 10. Urna pogrzebowa z epoki społeczeństwa przedklasowego w formie domu z Aschersleben. Niemcy

Osiadłe drewniane domy z epoki społeczeństwa przedklasowego budowano nie tylko za pomocą poziomo ułożonych, ale także za pomocą pionowo ułożonych bali. W pierwszym przypadku zastosowano połączenia pionowe, w drugim poziome. W przypadkach, gdy liczba tych połączeń znacznie wzrosła, uzyskano technikę mieszaną.

Kikebusch na podstawie swoich badań nad ogromnym osadnictwem społeczeństwa przedklasowego w Buch w Niemczech wysunął teorię o pochodzeniu form architektury greckiej (zob. Człowiek. Quikebusch wskazał przede wszystkim na megaron, którego wszystkie fazy rozwoju od prostego kwadratu do prostokąta z otwartym frontem i dwiema kolumnami od frontu odnajdywano na północy w architekturze rezydencjonalnej epoki społeczeństwa przedklasowego ; następnie - na pionowych ściągach przymocowanych do ścian belek poziomych, jak na prototypach pilastrów; wreszcie - na chatach, otoczonych baldachimem na słupach, jak na pierwowzorach obwodu.

Ryż. 11. Rekonstrukcja pierwotnej osady palowej

Osiedlone domy człowieka pierwotnego tworzą zespoły wsi. Oddzielne izolowane osiedla rolników są bardzo powszechne. Częściej jednak spotyka się osady o nieregularnym kształcie, charakteryzujące się przypadkowym układem domów. Tylko czasami obserwuje się rzędy domów, tworzące mniej lub bardziej regularne ulice. Czasami osady są otoczone płotem. W niektórych przypadkach na środku osady znajduje się plac o nieregularnym kształcie. Rzadko wsie mają większy budynek publiczny; przeznaczenie takich budynków pozostaje niejasne: być może były to budynki przeznaczone na spotkania.

W domach osiedlonych epoki systemu plemiennego dąży się do zwiększenia kubatury domu i liczby pomieszczeń wewnętrznych, co prowadzi do powstania prostokątnego domu wielopokojowego.

Już w domach jednoizbowych, zwłaszcza prostokątnych, wcześnie obserwuje się komplikacje wewnętrzne, związane z tendencją do oddzielania kuchni od górnej izby. Następnie są domy, w których mieszkają rodziny (osiągające rozmiary 13 × 17 m, np. we Frauenberg koło Marburga). Bardzo ważne jest to, że wraz ze wzrostem wnętrza osiedlonego domu i liczby pokoi architektura epoki społeczeństwa przedklasowego rozwija się na dwa różne sposoby, które mają wspólny punkt wyjścia i wspólny punkt końcowy rozwoju . Ale między początkiem a końcem tej ewolucji myśl architektoniczna porusza się na dwa zupełnie różne sposoby, które mają istotne fundamentalne znaczenie. Dwa pomniki dają jasny obraz tego rozwoju.

Ryż. 12. Dom współczesnego dzikusa

Ryż. 13. Urna pogrzebowa z epoki społeczeństwa przedklasowego w formie domu z ks. Melos. Monachium

Urna pogrzebowa od ks. Melos na Morzu Śródziemnym (ryc. 13 i 14) pokazuje pierwszą ścieżkę, którą podążali architekci. Interpretacja urny od ks. Melos jako reprodukcję mieszkania potwierdza pogląd człowieka prymitywnego na urnę pogrzebową jako dom zmarłego, co z pewnością obala proponowaną interpretację jej jako stodoły do przechowywania zboża. Wygląd zewnętrzny domu całkowicie potwierdza, że przedstawiony jest wielopokojowy budynek mieszkalny. W typie domu odtworzonym w urnie z ks. Architekt Melos, zwiększając liczbę pokoi, porównywał kilka okrągłych komórek, sumując, dodając do siebie pewną liczbę jednoizbowych okrągłych domów. Wymiary i kształt pierwotnej okrągłej komórki są zachowane. Okrągłe pokoje przedstawione w urnie z ks. Domy Melos rozmieszczone są wokół centralnego prostokątnego dziedzińca. Kształt dziedzińca odzwierciedla się w bryle domu jako całości: w skomplikowanym krzywoliniowym obrysie zewnętrznym zarysowane są proste zarysy przyszłego prostokątnego wielopokojowego domu. Łączenie w rzędzie kilku identycznych okrągłych pomieszczeń wiąże się z dużą niedogodnością zarówno z punktu widzenia projektowego, jak i praktycznego ich wykorzystania. Bardzo wcześnie pojawiła się tendencja do upraszczania złożoności planu, co łatwo osiągano przez zastępowanie okrągłych pomieszczeń prostokątnymi. Gdy tylko to się stało, prostokątny wielopokojowy dom nabrał pełnego kształtu.

Ryż. 14. Plan urny grobowej pokazany na ryc. 13

Ryż. 15. Owalny dom w Hamaisi-Sitea na ok. Kreta

Dom w Hamaisi-Sitea na ok. Krite (ryc. 15), który ma owalny kształt, przedstawia drugą ścieżkę, zupełnie odmienną od pierwszej, którą podążali również architekci, starając się powiększyć budynek mieszkalny. W przeciwieństwie do sumowania wielu identycznych okrągłych komórek w urnie z o. Melos, w owalnym domu na ok. Krite wziął tylko jedną taką celę, która jest znacznie powiększona i podzielona na wiele pomieszczeń o bardzo nieregularnym kształcie segmentów. I w tym przypadku środek domu zajmuje prostokątny dziedziniec. Tutaj zaczyna ujarzmiać zewnętrzne obrysy budynku: owal jest etapem przejściowym od koła do prostokąta. W niektórych pomieszczeniach o niemal idealnie prostokątnych kształtach widać wyraźną naturalną tendencję do przezwyciężania przypadkowych asymetrycznych obrysów poszczególnych pomieszczeń. Dom owalny o pow. Krita w dalszym rozwoju prowadzi do tego samego wielopokojowego prostokątnego domu z dziedzińcem pośrodku, co urna od ks. Melos. Ten typ stanowił podstawę domu w architekturze egipskiej i babilońsko-asyryjskiej, gdzie później prześledzimy jego dalszy rozwój i komplikacje.

Dwie ścieżki rozwoju jednoizbowego okrągłego domu z epoki społeczeństwa przedklasowego w wielopokojowy prostokątny dom, które właśnie prześledziłem, wskazują, że na tym etapie rozwoju budynku mieszkalnego kształt architektoniczny i Moment artystyczny odgrywa już dużą rolę w kompozycji architektonicznej i jej rozwoju.

Fortyfikacje epoki społeczeństwa przedklasowego nie zostały jeszcze wystarczająco zbadane. Należą do nich głównie wały ziemne i drewniane płoty.

monumentalna architektura

Ryż. 16. Menhir w Bretanii. Francja

W historii architektury nadchodzi moment wielkiej wagi, gdy architektura monumentalna łączy się z architekturą rezydencyjną. Są to tzw. budowle megalityczne (z gr. μεγας; - duży, λιυος - kamienny), czyli budowle wykonane z dużych kamieni. Występują w wielu różnych krajach: Skandynawii, Danii, Francji, Anglii, Hiszpanii, Afryce Północnej, Syrii, Krymie, na Kaukazie, w Indiach, Japonii itd. Wcześniej uważano je za ślady przemieszczania się ludu czy rasy, teraz odkryto, że struktury megalityczne są charakterystyczne dla osiadłego społeczeństwa plemiennego. Europejskie budowle megalityczne sięgają około 5000-2000 pne. mi. i później (ok. 2000 r. p.n.e. zakończyła się w Europie epoka kamienia łupanego).

Jednym z najbardziej niezwykłych typów architektury megalitycznej są menhiry (celtyckie słowo wprowadzone dopiero w XIX wieku). Menhir (ryc. 16) to mniej więcej wysoki kamień stojący oddzielnie na powierzchni ziemi. Z epoki ustroju plemiennego w różnych krajach sprowadziło się do nas wiele menhirów, szczególnie wiele z nich pozostało w Bretanii (Francja). We Francji oficjalnie skatalogowano do 6000 menhirów. Spośród nich najwyższy (Men-er-Hroeck, w pobliżu Locmariaquer) osiąga wysokość 20,5 m, a następnie menhiry o wysokości 11 i 10 m.

Przeznaczenie menhirów nie jest dokładnie znane, gdyż zostały one stworzone przez osobę prehistoryczną, czyli osobę, która nie posiadała języka pisanego i nie pozostawiła o sobie żadnych pisemnych informacji. Jest bardzo prawdopodobne, że nie wszystkie menhiry miały ten sam cel. Podobno niektóre menhiry stawiano na pamiątkę wybitnych wydarzeń, takich jak zwycięstwa nad wrogami, inne – na pamiątkę porozumień z sąsiadami lub jako znaki graniczne, jeszcze inne – jako dar dla bóstwa, a niektóre być może nawet służyły jako wizerunek bóstwa. Żadnego z tych przypisań nie można udowodnić. Nie ulega jednak wątpliwości, że większość menhirów była pomnikami wzniesionymi dla sławnej wybitnej osoby. Potwierdza to zwłaszcza fakt, że pod wieloma menhirami stwierdzono pojedyncze pochówki. Proces budowy menhiru, wobec braku źródeł pisanych, nie jest dokładnie znany, ale można się tego domyślać z dużą dozą pewności. Kamienie, które następnie zamieniono w menhiry, znaleziono stosunkowo blisko miejsca, w którym je wówczas umieszczono, i mniej więcej w takiej formie, w jakiej do nas dotarły. Kamienie te zostały sprowadzone na swoje miejsce przez lodowce, które je ociosały i nadały im dość regularny kształt cygara. Podobno do miejsca, w którym miał stanąć menhir, duża liczba ludzi wtaczała kamień przy pomocy drewnianych bali, pchając go przed siebie z wielkim wysiłkiem. Następnie powierzchnia kamienia została lekko obrobiona narzędziami kamiennymi (epoka kamienia!). Menhiry, które do nas dotarły, mają zwykle bardzo gładką powierzchnię, co tłumaczy się wielowiekową pracą opadów atmosferycznych, jednak w momencie ich wiązania menhiry nosiły zauważalne ślady nieostrożnej obróbki narzędziami kamiennymi. Wizualną reprezentację ich pierwotnego wyglądu zewnętrznego dają na przykład kamienie, z których zbudowane są komory grobowe dolmenów, które przez tysiąclecia były przysypywane ziemią kopcową i wykopywane w naszych czasach, dzięki czemu zachowały swój pierwotny wygląd kształt. Po dotoczeniu kamienia do miejsca przeznaczenia ustawiano go w pozycji pionowej. Stało się to: najwyraźniej przy pomocy ogromnej liczby ludzi mniej więcej w następujący sposób: wykopali dół o odpowiedniej głębokości w pobliżu leżącego kamienia; następnie za pomocą tych samych kłód stopniowo podnoszono jeden koniec kamienia, tak aby drugim końcem wsuwał się do dołu, a na wznoszący się koniec menhiru stopniowo zalewano wzgórze, co ułatwiało pracę. Kiedy w ten sposób udało się włożyć kamień do dołu w pozycji pionowej, zasypywano go tak, aby sam stał stabilnie, a wzgórze pomocnicze zostało zerwane. Łatwo sobie wyobrazić, ile kolosalnej pracy i wysiłku kosztowało ludzi ery systemu plemiennego w Europie zainstalowanie menhiru o wysokości 20 metrów przy niskim poziomie ich technologii.

Można powiedzieć, że menhir jest niemalże dziełem natury. Pozostał prawie taki sam, jak w naturze. Czym jest twórczość człowieka w menhirze i czy można w tym przypadku mówić o kompozycji architektoniczno-artystycznej? W menhirze ludzka kreatywność polega przede wszystkim na wybraniu kamienia o danym kształcie spośród całej różnorodności kamieni występujących w przyrodzie. Wybierając kamień w kształcie cygara, człowiek prymitywny miał na myśli ogólny skład menhiru, do którego inne kamienie zupełnie się nie nadają. Ponadto twórczość osoby w menhirze polega na tym, że osoba wybrana przez nią z natury ułożyła pionowo kamień. Ta chwila jest decydująca.

Zrozumienie znaczenia pionowej kompozycji menhiru oznacza wyjaśnienie menhiru jako obrazu architektonicznego i artystycznego. W przypadkach, gdy na pamiątkę jakiegoś wydarzenia umieszczany jest pionowy kamień, jego pion, kontrastujący z otoczeniem, jest znakiem oznaczającym to wydarzenie. Na przykład Biblia mówi, że Jakub umieścił kamień na pamiątkę snu, w którym śnił, że walczy z Bogiem. Ale pion menhiru należy rozumieć głównie w związku z głównym znaczeniem menhiru jako pomnika nad grobem wybitnej osoby. Pion to główna oś ludzkiego ciała. Człowiek jest małpą, stojącą na tylnych łapach i tym samym ustanawiającą pion jako swoją główną oś. Pion jest głównym zewnętrznym znakiem osoby, który odróżnia go z punktu widzenia jego wyglądu od zwierząt. Kiedy dzikusy lub dzieci rysują osobę, stawiają pionowy patyk, do którego przyczepiają głowę, ręce i nogi, w przeciwieństwie do poziomych patyków przedstawiających nimi zwierzęta. Menhir jest obrazem pionu – głównej osi ciała ludzkiego… jest obrazem osoby pochowanej pod nim. Ale menhir nie jest prostym wizerunkiem zmarłej osoby, ale jego podobizną w ogromnych rozmiarach, sięgających 20 m. Osoba pochowana pod menhirem jest wyjątkowa. Menhir szczeka monumentalny obraz tego człowieka w powiększeniu: robi z niego bohaterów.

Menhiry są niewątpliwie związane z procesem rozkładu ustroju plemiennego. Wraz z doskonaleniem techniki rolniczej, dla której szczególnie ważne jest zastępowanie motyki uprawą pługową, co wiąże się również z rozwojem hodowli bydła, produkt nadwyżkowy rośnie. To ostatecznie prowadzi do powstania i rozwoju wyzysku oraz do początku zróżnicowania klasowego. Wyróżnia się uprzywilejowana elita społeczeństwa, tworząca grupy wojskowe z dowódcą wojskowym na czele. Toczą się wojny, w wyniku których pojawiają się jeńcy wojenni. Menhir pojawia się w warunkach rozwiniętego systemu plemiennego najwyraźniej jako pomnik nad grobem brygadzisty klanu. Jej celem jest zjednoczenie i zjednoczenie klanu wokół pamięci zmarłego brygadzisty, który przekazał władzę swemu następcy – żyjącemu brygadziście. Ale był czas, kiedy w warunkach istniejącego systemu plemiennego menhiry wcale nie były potrzebne do zachowania klanu i zapewnienia jego jedności. Sugeruje to pogląd, że pojawienie się menhirów nadal wiąże się z początkiem rozkładu klanu, z pierwszymi oznakami tego procesu, które pojawiły się w epoce, gdy system klanowy znajdował się u szczytu swojego rozwoju. Proces, który rozpoczął się w obrębie rodzaju, który ostatecznie doprowadził do zniszczenia rodzaju, najwyraźniej spowodował potrzebę wzmożonych działań mających na celu zachowanie i ustanowienie jedności rodzaju. Najwyraźniej jednym z tych środków jest budowa menhirów. Pierwsze menhiry były oczywiście małe. Wraz z upływem czasu i dalszym rozwojem procesu rozkładu ustroju plemiennego rozmiary menhirów rosły. Patrząc na duże menhiry, mimowolnie nasuwa się myśl, że zostały zbudowane pracą jeńców wojennych. A teraz menhir o wysokości 20 metrów, czyli równy wysokości pięciopiętrowemu budynkowi i przewyższający kolumny Teatru Bolszoj w Moskwie, które sięgają zaledwie 14 metrów, wydaje nam się imponujący. W dobie społeczeństwa przedklasowego była to gigantyczna konstrukcja, która zadziwiała i zachwycała śmiałością pomysłu i trudnością wykonania.

Pion menhiru ma również znaczenie osi przestrzennej, znaku dominującego nad otoczeniem. Menhir jest centrum całej dzielnicy. Spierają się o to, czym jest menhir: architektura czy rzeźba. Menhir należy uznać za architekturę. Zawiera przecież tylko zaczątki obrazowego momentu, którego dalsze wzmacnianie prowadzi do powstania posągu. Menhir nie jest posągiem, ale strukturą architektoniczną. W rzeczywistości obserwujemy, jak czasami menhiry otrzymują głowę, ręce i nogi, szczegóły nagiego ciała i okrywające je ubranie. Okazuje się, że idole, kamienne kobiety. Ale menhiry, zwłaszcza te większe, zwykle stoją na wzniesieniu, co podkreśla ich dominację nad okolicą. Menhir dominuje nie tylko nad otaczającą przyrodą, ale także nad osadami i wioskami, które są w niej rozrzucone. Menhir dominuje w architekturze rezydencjonalnej: pojedyncze domy i ich zespoły. Był semantycznym centrum wielu osad, co czyni go dziełem architektonicznym, któremu podporządkowane są domy. Ale jednocześnie jest dość oczywiste, że w menhirze architektura i rzeźba jeszcze się od siebie nie oddzieliły, dlatego nazywanie tego dziełem architektonicznym nie jest właściwe.

Menhir to pierwszy czysto przestrzenny obraz w historii architektury. Trzeba sobie jasno wyobrazić, że w dobie ustroju plemiennego w architekturze rezydencjonalnej było mało wyrazistych form przestrzennych. Chaotyczny zgiełk ruchów na powierzchni ziemi dominował w osadach społeczeństwa przedklasowego, a pojedyncze domy i całe osady, z ich nieregularnym rozmieszczeniem, zaliczane były do drobnej ruchliwości życia codziennego. Na tym tle ówczesnych ludzi szczególnie uderzył czysto przestrzenny charakter menhiru. Cały ruch zatrzymuje się przed tą imponującą osią przestrzenną. Wrażenie wieczności, dla którego menhir jest przeznaczony, ma ogromne znaczenie: jest ściśle związane z wytrzymałością i trwałością materiału, z którego wykonany jest menhir. Dzięki temu zostaje potwierdzona przestrzenność menhiru „na wieczność” i następuje wykluczenie chwili doczesnej z jego architektonicznej i artystycznej kompozycji. Trudno wyobrazić sobie wyraźniejszy kontrast z biegiem codziennego życia. Trzeba wyobrazić sobie psychikę człowieka żyjącego w warunkach systemu plemiennego, zupełnie nieświadomego walorów przestrzennych, aby zrozumieć siłę wrażenia, jakie w tamtej epoce wywoływała kompozycja architektoniczno-artystyczna menhiru. Menhir musiał mieć oszałamiający efekt i na tym polega jego żywotność i wielkie znaczenie, jakie miał dla społeczeństwa epoki ustroju plemiennego.

Bardzo ważny jest ostry kontrast między ciężkimi, okazałymi menhirami, które miały trwać wiecznie (i całą architekturą megalityczną) a otaczającymi je małymi, małymi i szybko niszczejącymi budynkami mieszkalnymi. Kontrast ten zwiększa wyrazistość menhiru i siłę jego oddziaływania na człowieka. Z drugiej strony architektura rezydencjonalna wchodzi w skład architektury monumentalnej, która wprowadza porządek, dominując nad otaczającą zabudową.

Innym typem architektury megalitycznej są dolmeny - kurhany i konstrukcje kamienne (ryc. 17-19). Są szeroko rozpowszechnione na powierzchni ziemi. Występują w południowej Skandynawii, Danii, północnych Niemczech do Odry, Holandii, Anglii. Szkocja, Irlandia, Francja, ok. Korsyka, Pireneje, Etruria (Włochy), Afryka Północna, Egipt, Syria i Palestyna, Bułgaria, Krym, Kaukaz, Północna Persja, Indie, Korea.

Ryż. 17. Dolmen w Bretanii. Francja

Ryż. 18. Dolmen w Bretanii. Francja

Najwyraźniej dolmeny stopniowo rozwinęły się z menhiru. Zachowały się różne etapy tego rozwoju. Szczególnie dobrze można prześledzić ewolucję od prymitywnego dolmenu do w pełni rozwiniętego grobowca z kopułą na materiale hiszpańskim. Najprostszą formą są dwa pionowe kamienie połączone ze sobą poziomą belką, która jest trzecim dużym kamieniem. Następnie zaczęli kłaść trzy, cztery lub więcej pionowych kamieni, na których wzniesiono mniej więcej dużą płytę. Pionowe kamienie mnożyły się i zbliżały do siebie, tak że powstała komora grobowa. Pierwotnie miał okrągły kształt. To pokazuje, że mamy przed sobą reprodukcję okrągłej celi budynku mieszkalnego. Grób to dom zmarłego, ten tok myślenia stał się w tym przypadku decydujący. Następnie okrągła komora grobowa stopniowo zamienia się w komorę prostokątną, co odzwierciedla ewolucję budynku mieszkalnego przedstawionego powyżej. Owalne i wieloboczne komory grobowe reprezentują etapy pośrednie na ścieżce tego rozwoju. Następnie megalityczną komorę grobową zasypuje się ziemią, tak że tworzy się nad nią sztuczny kopiec – kurhan. Z jednej strony przez grubość kurhanu prowadzi przejście do komory grobowej. To jest grobowiec z przejściem. Bardziej powszechne są jednak kopce ze szczelnie zakrytą komorą grobową, do których po zakończeniu prac nad dolmenem nie można już penetrować. W XIX i XX wieku wydobyto dużą liczbę takich dolmenów. Dalszy rozwój dolmenów prowadzi do powstania obok głównej komory grobowej wtórnej, na planie krzyża lub jeszcze bardziej skomplikowanej. Nakładanie się komór grobowych zaczyna być wykonane w formie fałszywego sklepienia, wpuszczając kamienie jeden na drugi, tak aby zamykały się one od góry nad wnętrzem komory grobowej, a całe to nakładanie się nie ma w ogóle bocznego poszerzenia i tylko naciska w dół, dlatego ten system nazywa się fałszywym sklepieniem. Nakładanie się komór grobowych dolmenów z fałszywymi sklepieniami występuje w Anglii, Bretanii (Francja), Włoszech i Portugalii, na obszarach kultury kreteńsko-mykeńskiej, aw niektórych przypadkach w północno-zachodniej Persji. Nie występuje na północy, ale znane są tam drewniane kopuły. Sklepienie pozorne jest pośrednim stadium rozwoju kopuły - najdoskonalszej formy przykrycia komory grobowej dolmena. Kiedy komora grobowa osiąga większe rozmiary, czasami jej pokrywa jest podparta drewnianym filarem lub kolumną, czasami zwężająca się ku dołowi (por. kolumny w egipskich domach i kreteńskich pałacach). Grawerowanie i malowidła często znajdują się na ścianach i pokryciach dolmenów, zwłaszcza w niektórych dolmenach w Anglii, Bretanii i Pirenejach. W przeciwieństwie do malarstwa jaskiń epoki paleolitu (patrz wyżej) są to głównie motywy geometryczne o warunkowo abstrakcyjnym charakterze. Często dolmeny w formie kopców są otoczone kamiennym pierścieniem. Te ostatnie mają czasami cel techniczny: powstrzymują teren wzgórza przed rozrastaniem się. Ale później krąg kamieni otaczający dolmen nabiera niezależnego znaczenia kompozycyjnego, artystycznego i semantycznego. Trzeba pamiętać, że historia dolmenów i pokrewieństwo ich różnych typów napotyka wiele kontrowersyjnych i dalekich od rozwiązania problemów. Nie ustalono ostatecznie, jaka jest geneza rozwiniętego kopca: czy wszystkie dolmeny mają jedno wspólne źródło, a jeśli tak, to gdzie go szukać. Niektórzy uważają wschód za miejsce narodzin dolmenów, inni za północ. Ale bardziej prawdopodobne jest, że ten typ architektoniczny powstał w różnych krajach w warunkach systemu plemiennego. Chronologia dolmenów jest również niezwykle niejasna i niewyjaśniona, zarówno w sensie datowania bezwzględnego poszczególnych pomników, jak i ich chronologii względnej, czyli większej lub mniejszej starożytności poszczególnych pomników względem siebie.

Ryż. 19. Dolmen w Bretanii. Francja

Dolmeny ze względu na swoje przeznaczenie są grobowcami rodzinnymi, zwykle zawierającymi kilka pochówków. W dolmenach często znajduje się bardzo wiele pochówków, co jest szczególnie prawdziwe w przypadku grobowców z przejściem, które zatem najwyraźniej były grobowcami uprzywilejowanych grup społecznych. W dolmenach często znajdujemy liczne pozostałości po uroczystościach pogrzebowych, które się w nich odbywały. Jeśli chodzi o grobowce kopułowe, zwykle zawierają jeden lub tylko niewielką liczbę pochówków. Najwyraźniej były to groby dowódców wojskowych. Dolmeny były budynkami uprzywilejowanej części ludności, a ich rozwój należy wiązać z procesem różnicowania się społeczeństwa w warunkach ustroju plemiennego, związanym z jego rozkładem.

Znaczenie rozwoju dolmenu z menhiru polega na chęci stworzenia od czasu do czasu niezniszczalnego mieszkania, co jest główną ideą dolmenu. Jest to związane z wyobrażeniami osoby z epoki społeczeństwa przedklasowego na temat życia pozagrobowego. Z punktu widzenia kompozycji architektonicznej wpływ jaskini na dolmen jest bardzo ważny, ponieważ komora grobowa wewnątrz kopca jest sztuczną jaskinią w sztucznym wzgórzu. Ale wpływ na dolmeny i ich formę architektoniczną mieszkań ludzkich na powierzchni ziemi jest szczególnie znaczący. Tak więc dolmeny w postaci czterech stojących kamieni, podtrzymujących dużą prostokątną monolityczną płytę, odtwarzają lekką chatę w technice megalitycznej. W Zelandii dokonano bardzo ważnego znaleziska. Okazało się, że grobowiec z przejściem w Uly miał wlot, który był zamykany tylko od wewnątrz. Dowodzi to, że w tym przypadku dolmen był pierwotnie domem mieszkalnym, później pozostawionym zmarłemu właścicielowi jako jego grób. Być może często miało to miejsce, a przynajmniej niektóre z dolmenów, które do nas dotarły, były pałacami epoki społeczeństwa przedklasowego.

Ważnym szczegółem wielu późniejszych dolmenów jest okrągły lub owalny otwór w jednej lub dwóch kamiennych płytach, dopełniający od góry ich wnętrze. Otwór łączy wewnętrzną przestrzeń komory grobowej z przestrzenią natury, dzięki czemu od wewnątrz widać przez nią niebo; jest to tak zwana „dziura dla duszy”. Według wyobrażeń człowieka pierwotnego dusza zmarłego komunikowała się przez ten otwór ze światem zewnętrznym. Ponadto przez ten sam otwór zaopatrywano zmarłego w jedzenie i picie. „Dziury dla duszy” znajdują się w dolmenach Niemiec, Anglii, południowej Francji, Sardynii, Sycylii, Palestyny, Kaukazu, północnej Persji, Indii. W Dekhan (Indie) spośród 2200 megalitycznych grobowców około 1100 ma opisany otwór. Niewątpliwie „dziura na duszę” dolmenów została zapożyczona z architektury rezydencjonalnej, gdzie służyła jako komin i świetlik (zob. s. 16, a także płaskorzeźba z Kujundżyka). Stąd zaczyna się linia rozwoju do Panteonu (patrz Tom II).

Jeśli w historii architektury menhir jest pierwszym pomnikiem, to dolmen jest pierwszą monumentalną budowlą człowieka. Dolmen jest również przeznaczony na „wieczne czasy”. Ma zarówno wewnętrzną przestrzeń, jak i zewnętrzną objętość, wyraźne w swoich zarysach. Dolmen charakteryzuje się bezkształtnością masywnej skorupy, pokrywającej jego wewnętrzną przestrzeń. W przeciwieństwie do naszych ścian, których geometryczna regularność i stała grubość przechodzi przez całą ścianę, ta skorupa ma różną grubość w różnych miejscach, co sprawia, że dolmen można nazwać sztucznym wzniesieniem zawierającym w sobie sztuczną jaskinię. Przestrzeń komory grobowej jest ściśnięta i zagęszczona przez otaczającą ją masę, której wewnętrzna powierzchnia jest widoczna dla widza stojącego w komorze grobowej. Zewnętrzny kształt kurhanu dolmena w kształcie stożka przypomina menhir, ale w kurhanie pion jest zawarty jakby w ukrytej formie. Dolmen, podobnie jak menhir, zwykle stoi na wzniesieniu i jest potężnym ośrodkiem przestrzennym, który dominuje nad okolicznymi wioskami. Pierścień kamieni, który czasami otacza kopiec, wyróżnia go z otoczenia.

W wykopanych dolmenach, na kamieniach, z których zbudowano komorę grobową, widoczne są wyraźne ślady bruku z narzędziami kamiennymi. Obróbka ma na celu jedynie wygładzenie nierówności kamienia: jego podstawowy kształt tworzą siły natury. Nadmiarowe kawałki odłamywano uderzeniami kamiennych narzędzi, dzięki czemu po takiej obróbce powierzchnia kamienia pozostawała wyjątkowo nierówna i kanciasta.

Ryż. 20. Sznury kamieni (alinman) w Bretanii. Francja

Trzecim typem budowli megalitycznych są aleje kamieni, często określane francuskim terminem „alignements” (ryc. 20). Są to regularne rzędy małych kamieni, które tworzą równoległe drogi. Aleje kamieni znajdują się w różnych częściach świata, ale jest ich szczególnie dużo w Bretanii (Francja). Rozmiary terenów zajmowanych przez Alinmanów są różne, ale największą powierzchnię mają aleje kamieni w Carnac w Bretanii, które rozciągają się na powierzchni ponad 3 km 2 . Alinmany to nie alejki menhirów czy cmentarze, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka – tym razem pod kamieniami nie ma pochówków: inne jest przeznaczenie rzędów kamieni niż menhirów. Nie ulega jednak wątpliwości, że aleje kamieni wywodzą się z menhirów, podobnie jak dolmeny, tylko rozwój w tym przypadku poszedł w zupełnie innym kierunku. Ten przykład szczególnie wyraźnie pokazuje, jak typy architektoniczne, które mają ze sobą niewiele wspólnego, mogą rozwijać się ze wspólnego źródła. Przeznaczenie tych kamieni pozostaje nieznane. Sugerowano, że są to miejsca zgromadzeń, inni postrzegają je jako aleje przeznaczone dla procesji religijnych. Grupa Karnak jest powiązana z kilkoma dolmenami. Są przykłady takich alejek, na końcu których znajduje się duży menhir. Podobno aleje kamieni są ozdobą kultowych procesji. Wiemy, że kult i kapłaństwo rozwinęły się w epoce społeczeństwa przedklasowego.

Z punktu widzenia kompozycji architektoniczno-artystycznej w alejach kamieni duże znaczenie ma włączenie momentu czasowego w kompozycję monumentalną. Na tym polega zasadnicza różnica między menhirami i dolmenami, tymi czysto przestrzennymi obrazami, od alinmanów. W tym sensie więc w alinmanach zarysowuje się pewne zbliżenie z architekturą mieszkaniową. Jednak w przeciwieństwie do nieregularnych ruchów życia codziennego, które stanowią codzienny rdzeń architektury rezydencjonalnej, pochody kultowe polegały na powolnym, regularnym, uroczystym ruchu w prostym kierunku, który był kształtowany, legitymizowany i monumentalizowany przez rzędy ciężkich i wytrzymałych kamieni umieszczone po bokach ścieżki. Cechą charakterystyczną alej kamieni jest możliwość nieskończonej kontynuacji ich kompozycji we wszystkich kierunkach. Równolegle do każdej alei można narysować dowolną liczbę innych alejek po obu jej stronach. Ta cecha kompozycyjna odpowiada tzw. nieskończonej relacji w ornamentie, gdzie ten sam motyw powtarza się dowolną ilość razy we wszystkich kierunkach. Aleje kamieni nie tylko kształtują ścieżki, ale także opanowują powierzchnię ziemi, umieszczając na niej znaki przestrzenne.

Wreszcie ostatnim typem architektury megalitycznej jest kromlech. Składa się z pionowych kamieni ułożonych w okrąg, które często połączone są kamiennymi alejami. Cel kromlechów jest również niewystarczająco wyjaśniony.

Ograniczę się do analizy najbardziej rozwiniętego z zachowanych do naszych czasów kromlechów, który jest jednocześnie najwybitniejszym zabytkiem architektury megalitycznej i jej najbardziej znaczącą budowlą. To Stonehenge w Anglii (ryc. 21), najwyraźniej zbudowany w 1600 pne. mi. W tym czasie Europa była już w epoce brązu. W Stonehenge na pierwszy rzut oka uderza większa doskonałość technologii w porównaniu z omówionymi powyżej budowlami megalitycznymi. Narzędzia metalowe pozwoliły uzyskać znacznie lepsze wykończenie kamiennych bloków, którym nadano teraz dość regularny kształt, zbliżający się do równoległościanu. W porównaniu do bloków obrabianych kamiennymi narzędziami, Stonehenge ma raczej gładką kamienną powierzchnię. Ale szczególnie ważne jest to, że ludzka ręka osiągnęła tutaj nie tylko doskonalsze wybrukowanie powierzchni kamieni, których kształt jest wynikiem działania natury, ale że człowiek zmienił także ogólny kształt kostki, przybliżając go do zwykłego równoległościanu. Jednak pomimo ogromnego kroku naprzód w porównaniu z technologią epoki kamienia łupanego, w Stonehenge wciąż nie ma perfekcyjnej obróbki technicznej i pozostaje dość znaczna niedokładność wykonania, odpowiadająca przybliżeniu formalnemu projektowi.

Ryż. 21. Cromlech w Stonehenge. Anglia

Cel Stonehenge nie jest do końca jasny. Jej środkowa część niewątpliwie pełniła funkcję sanktuarium, gdyż zachowana w niej płyta była ołtarzem, o czym świadczą znalezione podczas wykopalisk pozostałości ofiar. Centralne sanktuarium Stonehenge jest zaznaczone i podkreślone przez sparowane kamienie z poziomym kamieniem, który oddziela je od otaczających go części. Te bliźniacze kamienie bardzo przypominają niektóre dolmeny o najbardziej prymitywnej formie. Centralna część Stonehenge otoczona jest rzędem kamieni, poprzecinanych z jednej strony. Zauważono, że ten, kto złożył ofiarę na ołtarzu 21 czerwca, w dniu letniego przesilenia, powinien był widzieć słońce wschodzące rano nad menhirem, który stoi oddzielnie, poza kręgiem. Świadczy to o tym, że ofiary składane w Stonehenge były związane z kultem słońca. Co więcej, nie ulega wątpliwości, że Stonehenge i sprawowany w nim kult wiązał się ze znaczącymi pochówkami zlokalizowanymi wokół pomnika. Wyraźnie widać, że Stonehenge, które należy do epoki zaawansowanego już procesu rozpadu systemu plemiennego, było siedliskiem złożonego i rozwiniętego kultu. Powołanie dwóch koncentrycznych kręgów wokół sanktuarium jest kontrowersyjne. Najbardziej prawdopodobne jest przypuszczenie, że służyły one do wyścigów konnych i były swego rodzaju hipodromem. Charakterystyczne jest to, że oba kręgi oddzielone są od siebie jedynie małymi kamieniami. Konieczne jest wyobrażenie sobie ogromnych rozmiarów Stonehenge, aby zrozumieć możliwość jego interpretacji jako wyścigu konnego. Całkowita średnica pomnika wynosi około 40 m, z czego około 20 m przypada na centralne sanktuarium i mniej więcej tyle samo na części otaczające, tak że średnica obu zewnętrznych kręgów wynosi około 10 m, każdy z okręgów ma szerokość ok. 5 m - w zupełności wystarczający na zawody jeździeckie. Wiadomo, jakie znaczenie miał koń dla ugrupowań rządzących epoki rozkładu ustroju plemiennego, dlatego można przypuszczać, że zawody konne przedstawicieli ugrupowania militarnego związanego z kultem słońca i kultem śmierć miała miejsce w Stonehenge. Widzowie stali wokół Stonehenge i patrzyli na spektakl przez pierścień dziur otaczających okazały wówczas kromlech. Być może w Stonehenge istniał już podział widzów według dwóch głównych ugrupowań społecznych, które wyłaniały się w dobie rozkładu systemu plemiennego. Być może uprzywilejowane warstwy ludności mają obsesję na punkcie centralnego kręgu sanktuarium, który jest zbyt duży, aby pomieścić samych księży. Stonehenge było głównym ośrodkiem kultu. Pod tym względem szczególnie wyraźne jest jego położenie na wysokości dominującej nad otoczeniem.

W porównaniu z alejami kamieni w kromlechach, a zwłaszcza w Stonehenge, decydujące jest błędne koło, które nadaje całej kompozycji silnie zaznaczonej centralizacji. W Stonehenge moment czasu odgrywa bardzo ważną rolę: dwa zewnętrzne kręgi, bez względu na to, do czego są przeznaczone, są niewątpliwie drogami, ścieżkami, które opływają wokół sanktuarium i są monumentalnie zdobione. Jednak w przeciwieństwie do alejek z kamieni, centralny krąg, w którym zamknięte są alejki w Stonehenge, podporządkowuje ruch w czasie kompozycji przestrzennej, tworząc swoistą syntezę czasoprzestrzenną. Kompozycja Stonehenge szczególnie ostro kontrastuje z menhirem. Menhir oddziałuje na widza akcentem swojej pionowej bryły, która kontrastuje z otaczającym ruchem ludzi i zatrzymuje go. Stonehenge w monumentalny sposób kształtuje codzienny proces. Ale oba typy architektoniczne dają obrazy ściśle przestrzenne. Chęć zamknięcia kompozycji, która leży u podstaw całościowej kompozycji Stonehenge, przejawiała się również w tym, że rozrzucone pionowe kamienie Alinmanów w Stonehenge są połączone ze sobą wspólną poziomą linią poprzecznych kamieni. To bardzo ważny moment w historii architektury. Powstało przęsło architektoniczne. To prawda, że \u200b\u200bcoś w rodzaju rozpiętości jest już podawane przez wloty w dolmenach. Ale tam jest bardziej otwarciem jaskini. W Stonehenge po raz pierwszy rozpiętość została uznana za logiczną strukturę architektoniczną i wbudowana w system. Przęsła zewnętrznego ogrodzenia Stonehenge mają podwójny cel artystyczny. Przez nie spójrz na to, co dzieje się wewnątrz Stonehenge. Z drugiej strony, od wewnątrz, przez te same przęsła, wyglądają na zewnątrz. W tym sensie przęsła te są środkiem artystycznego opanowania krajobrazu i jego kadrowania, co jest szczególnie uderzające ze względu na położenie Stonehenge na wzniesieniu. Ale szczególnie ważne jest to, że idea konstrukcji strukturalnej, idea tektoniki, narodziła się w zewnętrznym ogrodzeniu Stonehenge. Masa architektoniczna zaczyna się rozpadać na pionowe podpory czynne i leżący na nich ciężar bierny. Są to zalążki pomysłu, który później rozwinie się w kompozycję klasycznego peryferium greckiego (zob. tom II). W porównaniu z megalitycznymi budynkami z epoki kamienia, obraz architektoniczny i artystyczny przybrał w Stonehenge znacznie bardziej skrystalizowaną formę. Mimo to idee architektoniczne Stonehenge są jak wstępne szkice: nie są sfinalizowane do pełnej jasności i są przybliżone.

Stonehenge można warunkowo nazwać pierwszym teatrem w historii ludzkości. Teatr grecki (patrz Tom II) ze swoją okrągłą środkową orkiestrą, ołtarzem i otaczającym go kręgiem widzów, dalej rozwija ideę ucieleśnioną w Stonehenge.

Studiując budowle megalityczne epoki społeczeństwa przedklasowego, należy zwrócić uwagę na ekskluzywność europejskich zabytków związanych z tym terenem. A pod względem liczby i wielkości budowli oraz rozmachu pomysłu znacznie różnią się od podobnych budowli w innych krajach.

Megalityczne budynki epoki społeczeństwa przedklasowego są bezpośrednio związane z ogromnymi monumentalnymi budynkami wschodnich despotyzmów, które rozwijają i rozwijają architektoniczne ... ... idee, które zaczęły nabierać kształtu już w epoce systemu plemiennego, zwłaszcza w drugiej połowie tej epoki, kiedy rozpoczął się proces różnicowania społeczeństwa i jego warstwowania na klasy.

Literatura

Ebert M. Reallexikon der Vorgeschichte. V. 1926; VIII. 1927. Ev. Sydów. Die Kunst der Naturvolker und der Vorzeit // Propvlaen‑Kunstgeschichte. I. 1923. Hoernes-Menghin. Urgeschichte der bildenden Kunst in Europa. 1925. Frobenius L. Das unbekannte Afrika. 1923. Fergusson. Niegrzeczne kamienne pomniki. Bezier, lnventaire des monuments megalithiques du departament d'Ille-et-Vilaine. 1860–1906 Oelmanna. To dom. Bryusov A. Mieszkanie. Historia mieszkalnictwa z punktu widzenia społeczno-ekonomicznego. L… 1926.

Żyjemy w nowoczesnym świecie, który implikuje rozwój technologii informatycznych, nauki i techniki. Ale wraz z naciskiem na materialne wartości ludzi i wznoszeniem nowych futurystycznych budynków, istnieją majestatyczne konstrukcje architektoniczne minionych epok i znaczenie ich zachowania jako pamięci historii naszej cywilizacji. Wcześniej rozważaliśmy takie rodzaje sztuki, jak dekoracja stiukowa i złocenie liścia. Dzisiaj porozmawiamy o równie ważnym elemencie renowacji - malarstwie monumentalnym.

Malarstwo monumentalne jako forma sztuki.

Malarstwo monumentalne jest rodzajem sztuki monumentalnej. Dziś jest nierozerwalnie związana z architekturą. Pojęcie monumentalny pochodzi od łacińskiego słowa „pomnik”, co oznacza „pamiętanie”, „przypominanie”. Ściany, podłogi, sufity, łuki, okna itp. malowane są malarstwem monumentalnym, które może być dominantą zabytku architektury lub jego ozdobą. O samej monumentalności malarstwa ściennego decyduje jego związek z wyglądem architektonicznym, który tworzy jedną koncepcję artystyczną. Jest to również najstarszy rodzaj malarstwa. Świadczą o tym malowidła ścienne w jaskiniach i malowidła naskalne, które zachowały się na prawie wszystkich kontynentach, które zostały stworzone przez ludzi prymitywnych. Ze względu na swoją trwałość i stacjonarność zachowały się próbki malarstwa monumentalnego z niemal wszystkich kultur tworzących rozwiniętą architekturę, a czasami są jedynym zachowanym typem malarstwa epoki. Zabytki te mają wielką wartość, a niekiedy są jedynym źródłem informacji o cechach kultur różnych epok historycznych.

Historia powstania i rozwoju.

W starożytności nie można było sobie wyobrazić malarstwa na zewnątrz ścian, sufitów i innych konstrukcji. Ponieważ artyści i malarze nie znali jeszcze sztuki rysowania na płótnie. Dzięki obrazowi chcieli przekazać współczesnym i rodakom znaczenie wątków mitologicznych, heroicznych wydarzeń i legend religijnych.

Era starożytnego Egiptu dał nam pierwsze zabytki architektury monumentalnej. Były to piramidy i świątynie, grobowce faraonów, które przetrwały do dziś. Malarstwo monumentalne, zdobiące przestrzeń wewnętrzną piramid, jest najważniejszym źródłem informacji o kulturze starożytnego Egiptu, strukturze państwowej i społecznej, cechach życia codziennego i rzemiośle Egipcjan.

Niestety przykłady malarstwa monumentalnego Starożytna Grecja prawie wszystkie są stracone. W większości zachowały się tylko mozaiki, które pozwalają uzyskać ogólne pojęcie o monumentalnym malarstwie Greków. Jednym z najwcześniejszych starożytnych greckich arcydzieł malarstwa monumentalnego jest Pałac w Knossos. Jego fragmenty odkryli archeolodzy na Krecie. Ten starożytny zabytek sztuki jest świadectwem tego, jak różnorodne były horyzonty starożytnych Greków.

W epoce europejskiej średniowiecze malarstwo monumentalne rozpowszechniło się w technice witrażowej. Również najlepsi mistrzowie renesansu stworzyli wiele imponujących w skali i wirtuozowskich w wykonaniu fresków.

Malarstwo monumentalne osiągnęło wielki rozwój w takich krajach azjatyckich, jak: Chiny, Indie, Japonia.Światopogląd i religia krajów wschodnich różniły się od europejskich. Znalazło to odzwierciedlenie w malarstwie monumentalnym. Mistrzowie Wschodu dekorowali świątynie i budynki mieszkalne obrazami natury, fantastycznymi krajobrazami.

Nowoczesne malarstwo monumentalne.

Dziś monumentalne rodzaje malarstwa są nadal aktywnie wykorzystywane w projektowaniu wnętrz i na zewnątrz budynków. Tak jak poprzednio, nowoczesne malarstwo monumentalne zachowuje tradycję ręcznego malowania ścian, jednocześnie rozwijając technologie, ulepszając i opanowując nowe materiały. Kolejnym trendem jest rozwój technik wykonywania mozaik i witraży.
Jeśli w przeszłości mistrzowie malowali głównie świątynie i pałace, to współczesne malarstwo monumentalne zdobi muzea, kompleksy wystawiennicze, pałace kultury, dworce kolejowe, hotele, prywatne rezydencje, mieszkania i inne budynki i budowle.
Wynika to z faktu, że obecnie malarstwo monumentalne jest głównie efektem dekoracyjnym, tworzącym ogólną atmosferę w określonym obiekcie architektonicznym, podczas gdy wcześniej służyło do tworzenia dziedzictwa historycznego.

Tematy malarskie są częściej wybierane z przeznaczenia pomieszczenia, preferując realizm, który tworzy trójwymiarowy efekt we wnętrzu i pozwala nadać odpowiedni nastrój zespołowi architektonicznemu od wewnątrz.
Malarstwo monumentalne można umieszczać na ścianach, sufitach i sklepieniach, płynnie przechodząc z jednej płaszczyzny na drugą, tworząc jedną działkę.
W zależności od pozycji widza odbiór tego monumentalnego obrazu może się zmieniać. Ale jego efekt musi koniecznie zostać utrzymany, a nawet wzmocniony. We współczesnym malarstwie monumentalnym aktywnie opanowuje się nowe materiały z mozaiki i witraży. W malarstwie niezwykle pracochłonny i wymagający technicznej wirtuozerii fresk ustępuje miejsca technice „a secco” (na suchym tynku), bardziej stabilnej w atmosferze nowoczesnych miast.

Podstawowe techniki malarstwa monumentalnego.

W zależności od sposobu uzyskania obrazu w malarstwie monumentalnym można zastosować 5 głównych technik: fresk, tempera, mozaika, witraż i secco. Rozważmy każdą technikę bardziej szczegółowo.

Technika. Fresk

Opis. Technika malarstwa monumentalnego, według której obraz tworzony jest na mokrym tynku farbami z proszku pigmentowego rozcieńczonego w wodzie. Na wyschniętym tynku wapno tworzy warstwę wapnia, która chroni wzór i sprawia, że fresk jest trwały.

__________________________________________________________________________________________________

Technika. Malarstwo w tempurze

Opis. Podobnie jak w technice fresku, obraz nanoszony jest na mokry tynk. Ale w tym przypadku stosuje się farby pigmentowe roślinne rozcieńczone w jajku lub oleju.

Technika. Mozaika

Opis. Obraz jest złożony i ułożony z wielobarwnych kawałków smaltu (nieprzezroczystego szkła), kamienia, płytek ceramicznych i innych materiałów. Przyczepia się głównie do płaskich powierzchni. Był bardzo popularny w czasach sowieckich: za
dekoracje stacji metra

______________________________________________________________________________________________________

Technika. witraż

Opis. Technika malarstwa monumentalnego, przeznaczona do nanoszenia na szyby i okna pomieszczenia. Obraz składa się z kawałków różnokolorowego szkła połączonych lutem ołowianym. Gotowy rysunek umieszcza się w otworze okiennym. Wcześniej technika ta była wykorzystywana do dekoracji średniowiecznych gotyckich katedr. Obecnie popularny w dekoracji wnętrz

________________________________________________________________________________________________________

Technika. Seko

Opis. Malarstwo ścienne, wykonywane w przeciwieństwie do fresków na twardym, wyschniętym tynku, ponownie zawilgoconym. Farby do tej techniki wciera się w klej roślinny, jajko. Główną przewagą nad freskiem jest tempo, które pozwala na pomalowanie większej powierzchni w ciągu dnia roboczego niż przy fresku. Ale jednocześnie ta technika nie jest tak trwała.

_____________________________________________________________________________________________________

Epilog

Malarstwo monumentalne przeszło długą drogę stawania się, rozwoju i doskonalenia wraz z ludzkością przez kilka tysięcy lat. Ta sztuka będzie żyła tak długo, jak długo ludzie zachowają poczucie piękna i potrzebę ozdabiania wszystkiego, z czym obcujemy w ciągu naszego życia. Malarstwo monumentalne to niewątpliwie bardzo ważna wartość historyczna. Dzięki swojej długowieczności różne pokolenia ludzi i narodów mogą się wiele dowiedzieć o życiu swoich przodków, o historii zaginionych cywilizacji, o kulturze religijnej i wielu innych faktach historycznych. Dlatego ważne jest, aby zachować obiekty tej sztuki, aby je stale odnawiać. Firma "Meander" posiada wykwalifikowanych specjalistów i plastyków do renowacji malarstwa monumentalnego. Możemy wykonać prace o dowolnej złożoności, w tym obrazy.

Renowacja malarstwa. Wielki Kościół Pałacu Zimowego i Złoty Salon. Pałac Aniczkowa. Wykonane przez firmę Meander

SZTUKA MONUMENTALNA – nie jest to forma sztuki, ale rodzaj, „rodzina”, obejmująca obiekty architektoniczne, pomniki rzeźbiarskie, płaskorzeźby, malowidła ścienne, mozaiki, witraże itp. Jednoczącą zasadą jest udział w tworzeniu monumentalny obraz wyrażając i propagując dominujące idee swojego czasu, swojej epoki. Obiekty architektoniczne sztuki monumentalnej to kościoły, pałace, zespoły pamiątkowe (na przykład na Wzgórzu Pokłonnym). Wyróżniają się szczególnym wysublimowanym charakterem. Przeznaczone są do ważnych kultowych lub świeckich ceremonii i rytuałów, które nastawiają ludzi na jednolite reakcje i jednomyślność. Obiekty i zespoły architektoniczne artystycznie porządkują przestrzeń dla ludzkiej aktywności.

Przestrzeń architektoniczna jest właściwym środowiskiem dla synteza sztuk- głównie obrazowe - rzeźby, obrazy, grafiki itp. monumentalna rzeźba- są to pomniki, pomniki, zespoły rzeźbiarskie, które albo uzupełniają i wzbogacają architekturę, albo samodzielnie wyrażają i promują monumentalny wizerunek, ale nie bez pomocy architektury (cokół, organizacja miejsca wokół pomnika). malarstwo monumentalne- to panel, obraz, mozaika, witraże. Treść dzieł malarstwa monumentalnego jest zgodna z celem i monumentalnym znaczeniem odpowiedniego zespołu architektonicznego. Niezbędny związek z architekturą decyduje o oryginalności klasyfikacji gatunkowej malarstwa monumentalnego ze względu na jego miejsce w architekturze (malarstwo zewnętrzne lub wewnętrzne, ścienne lub sufitowe - plafon itp.). Pewne znaczenie w klasyfikacji ma również materiał i technika wykonania prac (fresk, tempera, mozaika, brąz itp.). monumentalna grafika- graficzny obraz ścienny zaangażowany w tworzenie monumentalnego obrazu.

Tak więc, oprócz monumentalnego obrazu, zasadą jednoczącą sztukę monumentalną jest związek z architekturą.

Jaka jest podstawa treściowa monumentalnego obrazu? W jakim celu oddziałuje na widza? Pod wieloma względami odpowiedź zawarta jest w etymologii terminu „monumentalny”: od łacińskiego „pomnik” (pomnik) i „moner” (przypominać, inspirować, wzywać). Sztuka monumentalna koncentruje się na masowej percepcji i stara się wpływać na emocje i myśli wielu ludzi, organizować je w określonym kierunku. Stawia sobie za zadanie wyprowadzenie człowieka poza wąskie granice, granice jego prywatnego „ja” i wprowadzenie go w „wielki świat”. Ten „wielki świat” to zbiorowość ludzka, rasa ludzka, struktura wszechświata, kosmos. „Wielki świat” charakteryzuje się skalą przedstawionego przestrzeń i czas. W sztuce monumentalnej przestrzeń ciąży ku nieskończoności (przykładem mogą być złote tła bizantyjskich mozaik). Unika historycznej i geograficznej określoności przestrzeni, zorientowanej na najbliższe otoczenie, zamieszkiwane przez gatunek. Czas tutaj dąży do takiego trwania, że trudno jest zmierzyć prywatne życie człowieka. Często sprawia wrażenie zatrzymania czasu, bezczasowości, wieczności. Dołączając do takiego „wielkiego świata”, człowiek czuje swoje znaczenie, skalę. Wznosząc się do najwyższego, uniwersalnego, człowiek jednocześnie rozpuszcza w nim swoją indywidualność.

Sztuka monumentalna charakteryzuje się pewnym stałym środowiskiem istnienia. Z nielicznymi wyjątkami dzieła sztuki monumentalnej nie znajdują się w muzeach, ale są częścią zespołu architektonicznego i przyrodniczego o dużym znaczeniu publicznym. To jest sztuka tworzenia ulic i placów trwale istniejące środowisko architektoniczno-przestrzenne i jest przeznaczony do stałej komunikacji z wieloma, często tymi samymi osobami (mieszkańcami tego samego regionu, miasta itp.) w różnych momentach ich życia. Na tym polega w szczególności różnica między sztuką monumentalną a sztuką monumentalną sztuki sceniczne czasowe dekorowanie monumentalnych uroczystości i zespołów ekspozycyjnych wystaw, pawilonów itp.

Odnotowane cechy sztuki monumentalnej decydują o oryginalności jej formy artystycznej. Przede wszystkim dąży do dużych (czasami imponujących) rozmiar. Charakteryzując stopień uogólnienia formy sztuki monumentalnej, zwykle zwracają uwagę na wrodzone ogólność sylwetka i objętość. Wynika to po części z faktu, że sztuka ta zwykle działa na duże odległości. Stąd takie właściwości jak lakonizm języka artystycznego, odrębny rytm, chwytliwość, zwiększona „intonacja”. Jednocześnie, w przeciwieństwie do sztuk performatywnych, unika nadmiernej ekspresji, jest spokojna, wyważona, klarowna, prosta, całościowa i majestatyczna.

Zwyczajowo rozróżnia się sztukę monumentalną i monumentalno-dekoracyjną, której odmianami są rzeźba monumentalno-dekoracyjna i malarstwo monumentalno-dekoracyjne oraz grafika monumentalno-dekoracyjna. Wszystkie te rodzaje dzieł sztuki nie tylko uczestniczą w tworzeniu syntetycznego monumentalnego obrazu, ale mają niezależną funkcję estetyczną - dekorowanie, dekorowanie i własną wartość estetyczną, odmienną od monumentalności - piękno, liryzm itp. Na przykład wiele pomników portretowych poetów, artystów, muzyków, stworzonych w XIX wieku. aw drugiej połowie XX wieku można uznać za pomost od heroiczno-epickiej monumentalnej plastyki do rzeźby czysto dekoracyjnej.

„Biografia” sztuki monumentalnej sięga dzieł człowieka epoki kamienia. Archeolodzy już w tym okresie odnajdują takie rodzaje synkretycznej działalności człowieka pierwotnego, które łączą aspekty materialne i duchowo-magiczne. Produkty tej działalności można zdecydowanie nazwać najstarszymi zabytkami kultury ludzkiej. Są to malowidła naskalne Altamiry i Lascaux, tajemnicze i nie do końca rozwikłane kamienie Stonehenge, kamienne kobiety stepów południowej Rosji i Syberii, wysokie kamienie wkopane pionowo w ziemię (do 20 m.), o znaczeniu kultowym (tzw. tak zwane „menhiry” w Bretanii i innych obszarach) (). Okres rozkwitu sztuki monumentalnej przypada z reguły na epoki, w których świadomość zbiorowa jest bardzo rozwinięta, a świadomość indywidualna nie wystarcza. To nie przypadek, że wszystkie kultury antyczne i kultura średniowiecza skłaniały się głównie ku monumentalności. Czasy nowożytne (zwłaszcza od XVII wieku) rozwijają się głównie pod znakiem sztuki sztalugowej, kameralnej. Na przełomie XIX i XX wieku, gdy sama architektura przekształciła się w projektową (np. w stylu secesyjnym) i podupadła, sztuka monumentalna upadła. Próby restauracji sztuki monumentalnej w XX i XXI wieku w swojej dawnej formie są skazane na niepowodzenie. Perspektywy, które się tu otwierają, mogą być związane z najnowszymi stylami w architekturze.

Zagłębie Jewgienija

Rzeźba monumentalna różni się od innych podobnych rodzajów sztuki. Wynika to z faktu, że ucieleśnia nie tylko intencję autora, ale także wielki moment historyczny, a nawet pełnoprawny okres. Z reguły takie pomniki wznoszone są bezpośrednio tam, gdzie odbywały się różne akcje, którym de facto są poświęcone.

Oglądając monumentalne rzeźby, widz musi zrobić okrężną drogę. Faktem jest, że w przeciwieństwie do obrazów, posągi i pomniki wyglądają bardziej realistycznie. W związku z tym musisz zapoznać się z tą sztuką ze wszystkich punktów widzenia.

Definicja

W czasach nowożytnych istnieje kilka definicji rzeźby monumentalnej. Po pierwsze, jest to pomnik, stela, obelisk lub coś innego, co zostało wzniesione w jednym celu – dla uczczenia pamięci osoby, która wiele dobrego zrobiła dla miasta lub kraju.

Po drugie, jest to rzeźba poświęcona wydarzeniom historycznym. Zwykle jest ustalany pod koniec wojen. Zdarzają się przypadki, gdy pomniki stawiane są w latach jubileuszowych danego miasta.

W życiu codziennym monumentalną rzeźbą jest każdy posąg, który ma duże wymiary. Ale tej definicji nie można nazwać naukową, chociaż istnieje.

W rzeczywistości monumentalna rzeźba jest dziełem sztuki poświęconym wydarzeniom historycznym. Może być również wzniesiony na cześć wielkich osobistości. Jego charakterystycznymi cechami są duże rozmiary i harmonia z architekturą otoczenia.

Publiczność masowa jest uważana za grupę docelową. Nie można powiedzieć, że tylko rzeźby z jedną postacią mogą być pomnikami, może ich być więcej. Czasami powstają pełnoprawne momenty walki z udziałem kilku osobowości, broni i tak dalej.

Historia rzeźby monumentalnej

W Rosji, jak i na całym świecie, sztuka rzeźbiarska była doskonalona przez wiele stuleci. Najpierw jako materiał użyto drewna, a następnie kamienia. Na początku X wieku w Kijowie pojawiły się pierwsze dzieła o charakterze monumentalnym. Jest to płaskorzeźba Matki Bożej Hodegetrii.

Nie należy jednak zakładać, że rzeźba monumentalna i dekoracyjna faktycznie wywodzi się z Kijowa. Faktem jest, że słowiańscy mistrzowie studiowali u utalentowanych rzeźbiarzy bizantyjskich. A w Bizancjum ten typ był już dość popularny.

Pierwsze typy rzeźby monumentalnej w ogóle nie były poświęcone historii ludzkości. Uosabiały wojny między bogami, patronami miast lub klanów i tak dalej. I dopiero kilka wieków później następuje rewolucja w świecie tej sztuki. Pojawiają się pierwsze pomniki, za pomocą których planowano uwiecznić poszczególnych ludzi, którzy naprawdę istnieli i robili pożyteczne rzeczy na planecie.

Technologia produkcji rzeźby monumentalnej

Zanim monumentalna rzeźba stanie w miejscu przeznaczonym na nią, czeka ją wiele pracy. Istnieje kilka technik wytwarzania, ale każda z nich ma wspólne cechy. Proces odbywa się w 7 etapach:

Utwórz szkic na papierze.
Stworzenie szkicu graficznego, który będzie przedstawiał przyszłą rzeźbę z różnych stron widoku.
Stworzenie małego modelu posągu z miękkiego materiału. Z reguły stosuje się do tego plastelinę. W przeszłości nie można było spróbować odlać małej kopii, więc wszystkie rzeźby były wykonywane „za pieniądze”.
Stworzenie działającego modelu, w którym autor oblicza wszystkie proporcje, aż do najdrobniejszych szczegółów.
Obliczanie proporcji w jednym układzie współrzędnych. Często szkice są wykonywane ponownie, ale już z uwzględnieniem wykonanej pracy.
Pierwsze kroki z materiałem. O centymetr rzeźbiarz wznosi swoje przyszłe dzieło.
Wykonywane są ostatnie ruchy, korygowane są drobne szczegóły, takie jak włosy, oczy, kąciki ust i tak dalej.

Dlatego stworzenie jednego małego posągu może zająć lata, a nawet dziesięciolecia. W końcu trzeba przemyśleć wiele szczegółów, aby stworzyć arcydzieło.

Materiał produkcyjny

Monumentalna rzeźba może być wykonana z różnych materiałów. Prawdziwy geniusz potrafi wykorzystać wszystko, co jest pod ręką. Ale najczęściej używane są następujące surowce:

Kamień naturalny - marmur lub granit. Pierwszy pozwala na tworzenie bardziej miękkich linii i funkcji, ale jest słabo odporny na wilgoć. Dlatego do wystawiania posągów na ulicy częściej stosuje się granit. Produkty są wycinane z dużych bloków.
Sztuczny kamień - kompozyt. Materiał ten wlewa się do formy. Po wyschnięciu rzeźba staje się całkowicie gotowa. Z wyglądu produkty niewiele różnią się od marmuru czy granitu, ale są znacznie tańsze.
Metal - brąz, mosiądz lub miedź. Metoda produkcji jest podobna do poprzedniej wersji. Gorący metal wlewa się do formy, a następnie pozostawia do wyschnięcia.
Gips. Ten materiał jest najłatwiejszy dla rzeźbiarzy. Najpierw proszek miesza się z wodą, a następnie powstałą mieszaninę wlewa się do formy. Proces suszenia odbywa się szybko, dosłownie w pół godziny.
Drzewo. W tym przypadku rzeźby mogą być wyrzeźbione z monolitu lub utworzone w oddzielnych częściach.

Wybór materiału koncentruje się tylko na pragnieniu rzeźbiarza, tylko sporadycznie jest dobierany zgodnie z wymaganiami klienta produktu.

Rodzaje rzeźby monumentalnej

Monumentalna rzeźba jest nieskończona w swojej różnorodności. Można podać wiele przykładów, które będą kojarzone z tą sztuką. Istnieją jednak typy, według których klasyfikowane są modele monumentalne:

Memoriał. To rzeźba, przy pomocy której twórca stara się kogoś uwiecznić.
Pomnik. Jest to pomnik poświęcony historycznym wydarzeniom lub postaciom.
Statua- pomnik poświęcony osobie.
Stela- pionowa tabliczka, na której wyryty jest napis lub wygrawerowany rysunek.
Obelisk- filar składający się z 4 ścian, które są skierowane do góry.
Rzeźba monumentalna i dekoracyjna. Pełni jednocześnie dwie funkcje. Po pierwsze, upamiętnia wydarzenie lub osobę. A po drugie, robi się to tak, aby pasowało do otoczenia, harmonizowało z nim, czyli dla ozdoby.
Triumfalne kolumny, łuki lub bramy. Są to konstrukcje wykonywane na cześć zwycięstwa nad kimś, wyzwolenia z ucisku i tak dalej.

Całkiem możliwe, że w czasach nowożytnych pojawią się utalentowani rzeźbiarze, którzy do ogólnej klasyfikacji dodadzą kolejne typy. Dlatego listę można uznać za kompletną tylko w tej chwili, nie można odmówić jej potencjalnego uzupełnienia.

Przykłady

W każdym kraju rzeźba monumentalna jest dość rozpowszechniona. Przykłady można podawać w nieskończoność. Wynika to z faktu, że każde państwo ma swoją historię, swoje ważne momenty, swoich wspaniałych ludzi. A żeby przekazać wiedzę przyszłym pokoleniom, stawia się pomniki i obeliski, posągi i pomniki, stele i pomniki.

Jako rosyjskie przykłady rozważ pomnik Piotra 1, znajdujący się w Petersburgu. Wielki rzeźbiarz Falcone pracował nad nim prawie 15 lat.

Trzeba też zwrócić uwagę, jest on poświęcony zwycięstwu nad Napoleonem, ale Aleksander I odmówił jego budowy. Jednak potomkowie cesarza uznali za słuszne uwiecznienie tego ważnego dla Rosji momentu historycznego.

Z zagranicznych monumentalnych rzeźb można wziąć pod uwagę posąg Marka Aureliusza, znajdujący się w Rzymie. Zachowanie jej do dziś należy uznać za duży sukces. Kiedy przetopiono wszystkie posągi Marka, ten pomnik uznano za posąg zupełnie innej osoby. Dlatego dzisiaj można na niego spojrzeć, po renowacji wygląda jak nowy.

Brązowy jeździec

Ogólnie rzecz biorąc, w kraju było wiele podobnych posągów. Jednak w średniowieczu wszystkie zostały przetopione na różne przydatne wyroby z brązu. Konny wizerunek Marka Aureliusza zachował się tylko dzięki pomyłce. Faktem jest, że mylono go z posągiem Wielkiego.

W okresie renesansu pomnik służył jako przykład demonstracyjny. Wielu rzeźbiarzy, w tym utalentowany, a nawet genialny Donatello, zwróciło się do niego, kierując się nim.

Kolumna Aleksandra

Kolumna Aleksandra pojawiła się w projekcie zaraz po zwycięstwie nad Napoleonem. Cesarz jednak nie poparł tego pomysłu, gdyż był skromny, a napis podziękowania na cześć Aleksandra I mu nie odpowiadał. Prace nad obeliskiem wstrzymane.

Później, gdy Carl Rossi zajął się projektowaniem Sztabu Generalnego, dostosował architekturę do Kolumny Aleksandra. Dlatego w 1829 roku Mikołaj I nie miał innego wyjścia, jak tylko zaakceptować projekt. Niestety, jego rozwój powierzył nie Rossiemu, lecz Montferrandowi.

Kolumna Aleksandra została wykonana z czerwonego granitu. Jej szczyt zdobi anioł. Jest to najwyższa kolumna triumfalna na świecie. Cechą wyróżniającą jest również to, że nie ma pod nią zbrojenia fundamentu ani pala. Utrzymuje się tylko dzięki precyzyjnym obliczeniom.

Budynek Admiralicji

W Petersburgu wykonano go według rysunków Piotra I. Jego budowę rozpoczęto w 1704 roku. Po 7 latach pośrodku fasady budynku dobudowano wieżę, której iglicę ozdobiono małą łódką.

Budynek Admiralicji w Petersburgu jest jednym z głównych budynków miasta. Wynika to z faktu, że przecinają się z nim trzy główne ulice. Główna fasada ma 407 metrów długości. W pobliżu znajduje się dekoracja rzeźbiarska, na którą składa się kilka posągów i kolumn.

Wniosek

Tak czy inaczej monumentalna rzeźba zajmuje ważne miejsce w sztuce. Zdjęcia różnych triumfalnych rzeźb, posągów czy pomników zdobią strony wielu ksiąg historycznych. Niektóre rzeźby znajdują się w zbiorach prywatnych, ale i one są od czasu do czasu pokazywane na wystawach. Jednak w większości wszystkie pomniki znajdują się na ulicach miast i każdy może się z nimi bezpłatnie zapoznać.

- (łac. monumentalis, od monumentum pomnik). 1) związanych z zabytkiem; trwały. 2) chwalebny, sławny, pozostawiony po śmierci człowieka, jako pomnik jego działalności, geniuszu. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Czudinow... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

MONUMENTALNY, monumentalny, monumentalny; monumentalny, monumentalny, monumentalny (książka). 1. Wspaniale majestatyczny; imponująca moc (o konstrukcjach architektonicznych). Monumentalny budynek. 2. trans. Solidny w... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Duży, majestatyczny, wszechstronny, okazały, solidny, potężny, głęboki Słownik rosyjskich synonimów. monumentalny patrz majestatyczny 2 Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Ruś... Słownik synonimów

MONUMENTALNE, och, och; len, len. 1. pełny O sztuce: w zakresie tworzenia pomników, pomników, projektowania obiektów architektonicznych. sztuka monumentalna. monumentalna rzeźba. Malarstwo monumentalne (malarstwo ścienne). 2.… … Słownik wyjaśniający Ożegowa

monumentalny- och, och; płótno, płótno 1) Pełne wzniosłości, imponujące proporcjami i znaczeniem (o zabytkach architektury, obiektach budowlanych, dziełach sztuki itp.). Monumentalna kolumnada. Monumentalny budynek. . . . . Popularny słownik języka rosyjskiego

Aplikacja. 1. stosunek z rzeczownikiem zabytek mi się z nim skojarzył 2. Imponujący rozmiarami, mocą; okazały, majestatyczny. 3. trans. Treściwa, głęboka w treści. Słownik wyjaśniający Efremova. TF Efremova. 2000... Współczesny słownik wyjaśniający języka rosyjskiego Efremova

Monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, ... ... Formy słów

monumentalny- monumentalny; krótko forma płótna, płótna ... Słownik pisowni rosyjskiej

monumentalny- kr.f. pomnik / len, pomnik / len, len, len; pomnik/więcej… Słownik ortograficzny języka rosyjskiego

Aja, och; len, len, len. [łac. monumentalis] 1. Imponująca siła, wielkość; okazały, majestatyczny. Mój budynek, konstrukcja. 2. Duży, solidny (o osobie, jej wyglądzie itp.). M. człowieku. Moja postać. Moja poza…… słownik encyklopedyczny

monumentalny- majestatyczny... Słownik wyrazów obcych pod redakcją I. Mostitsky'ego

Książki

Historia Piotra Wielkiego, A. Brikner, Monumentalne dzieło słynnego rosyjskiego naukowca profesora A. G. Briknera poświęcone jest najciekawszej epoce historii Rosji - okresowi panowania Piotra Wielkiego. Dzieciństwo i młodość rosyjskiego ... Kategoria: Rosja XVII - początek XVIII wieku Wydawca: AST, Astrel, OGIZ,
Reguły Świętych Apostołów i Świętych Ojców z Interpretacjami, Aleksiej Aristin, Dzieło monumentalne - edycja zbioru starożytnych źródeł prawa kanonicznego „Reguły Świętych Apostołów, Świętych Soborów Ekumenicznych i Lokalnych oraz Świętych Ojców z interpretacjami”, opublikowane przed ... Kategoria: Teksty religijne Seria: Wydawca: Siberian Bellower, eBook