Ostrowskiego można słusznie nazwać wielkim rosyjskim dramatopisarzem. W swoich pracach po raz pierwszy ukazał życie i sposób życia klasy kupieckiej. W sztuce „Burza” pisarz opisał stan prowincjonalnego społeczeństwa w Rosji w przededniu reform. Dramaturg rozważa takie kwestie, jak pozycja kobiety w rodzinie, nowoczesność Domostroju, przebudzenie w człowieku poczucia osobowości i godności, relacja „starego”, opresyjnego i „młodego”, niemego.
Główna idea „Burzy z piorunami” polega na tym, że silna, utalentowana i odważna osoba z naturalnymi aspiracjami i pragnieniami nie może szczęśliwie egzystować w społeczeństwie zdominowanym przez „ okrutna moralność”, gdzie króluje „Domostroy”, gdzie wszystko opiera się na strachu, oszustwie i uległości.
Nazwę „Burza z piorunami” można rozpatrywać z kilku pozycji. Burza jest naturalne zjawisko, a przyroda w kompozycji spektaklu dużo gra ważna rola. Uzupełnia więc akcję, podkreśla główną ideę, istotę tego, co się dzieje. Na przykład uroczo nocny krajobraz odpowiada dacie Katarzyny i Borysa. Bezkresy Wołgi podkreślają marzenia Kateriny o wolności, obraz okrutnej natury otwiera się przy opisie samobójstwa główny bohater. Wtedy natura przyczynia się do rozwoju akcji, niejako popychając wydarzenia, stymuluje rozwój i rozwiązanie konfliktu. Tak więc w scenie burzy żywioły skłaniają Katerinę do publicznej skruchy.
Tak więc nazwa „Burza z piorunami” podkreśla główną ideę spektaklu: przebudzenie poczucia własnej wartości w ludziach; pragnienie wolności i niezależności zaczyna zagrażać istnieniu starego porządku.
Świat Dzika i Dziczy dobiega końca, ponieważ w „ ciemne królestwo” pojawił się „promień światła” - Katerina - dama, która nie może znieść przytłaczającej atmosfery panującej w rodzinie, w mieście. Jej protest wyrażał się w miłości do Borysa, w nieuprawnionym odejściu od życia. Katerina wolała śmierć od egzystencji w świecie, w którym miała „wszystko dość”. Jest pierwszą błyskawicą tej burzy, która wkrótce wybuchnie w społeczeństwie. Chmury nad „starym” światem gromadzą się od dłuższego czasu. Domostroy stracił swoje pierwotne znaczenie. Kabanikha i Dikoi wykorzystują jego idee tylko do usprawiedliwienia swojej tyranii i tyranii. Nie udało im się przekazać dzieciom prawdziwej wiary w nienaruszalność zasad ich życia. Młodzi ludzie żyją zgodnie z prawami swoich ojców, o ile uda im się dojść do kompromisu poprzez oszustwo. Kiedy ucisk staje się nie do zniesienia, gdy oszustwo ratuje tylko częściowo, wtedy zaczyna budzić się w człowieku protest, rozwija się i jest w stanie w każdej chwili wyjść.
Samobójstwo Kateriny obudziło mężczyznę w Tichon. Widział, że zawsze istnieje wyjście z obecnej sytuacji, a on, najsłabszy ze wszystkich postaci opisanych przez Ostrowskiego, który przez całe życie był bezwzględnie posłuszny swojej matce, oskarżył ją o publiczną śmierć żony . Jeśli Tichon jest już w stanie wyrazić swój protest, to „ciemne królestwo” faktycznie nie musi długo istnieć.
Burza jest także symbolem odnowy. W naturze po burzy powietrze jest świeże i czyste. W społeczeństwie, po burzy, która rozpoczęła się protestem Kateriny, nadejdzie także odnowa: opresyjne i zniewalające porządki zostaną prawdopodobnie zastąpione społeczeństwem wolności i niezależności.
Ale burza pojawia się nie tylko w naturze, ale także w duszy Kateriny. Popełniła grzech i żałuje za niego. Walczą w niej dwa uczucia: strach przed Dzikiem i strach, że „śmierć zastanie cię nagle takiego, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami…” W końcu zwycięża religijność, strach przed zemstą za grzech, a Katerina publicznie przyznaje się do jej czyn grzech. Żaden z mieszkańców Kalinova nie może jej zrozumieć: ci ludzie nie mają, jak Katerina, bogactwa świat duchowy i wysoki wartości moralne; nie mają wyrzutów sumienia, bo ich moralność polega na tym, że wszystko jest „przykryte”. Uznanie nie przynosi jednak Katerinie ulgi. Dopóki wierzy w miłość Borysa, jest w stanie istnieć. Ale zdając sobie sprawę, że Borys nie jest lepszy od Tichona, że \u200b\u200bnadal jest sama na tym świecie, gdzie wszystko jest dla niej „wstydliwe”, nie znajduje innego wyjścia, jak rzucić się do Wołgi. Katerina złamała prawo religijne w imię wolności. Burza kończy się także odnową w jej duszy. Młoda dama całkowicie uwolniła się z kajdan świata i religii Kalinowskiego.
W ten sposób burza, która pojawia się w duszy głównego bohatera, zamienia się w burzę w samym społeczeństwie, a cała akcja rozgrywa się na tle żywiołów.
Używając obrazu burzy, Ostrovsky pokazał, że społeczeństwo, które stało się przestarzałe, oparte na oszustwie i starym porządku, pozbawia człowieka
możliwość zamanifestowania się najbardziej wysokie uczucia, skazane na zniszczenie. Jest to równie bezwarunkowe, jak oczyszczenie natury przez burzę. W ten sposób Ostrovsky wyraził nadzieję, że odnowa w społeczeństwie nastąpi tak szybko, jak to możliwe.
Sztuka „Burza z piorunami” ukazała się drukiem w 1859 roku, kiedy cała Rosja oczekiwała zniesienia pańszczyzny. Współcześni dzieła widzieli w nim rodzaj wezwania do odnowy życia. W swojej sztuce A.N. Ostrovsky był innowatorem w wyborze fabuły i bohaterów dzieła. Jako jeden z pierwszych zajął się problemami patriarchalnego „ciemnego królestwa”. Dobrolyubov tak powiedział o dramacie Ostrowskiego: „… Burza z piorunami” jest bez wątpienia najbardziej decydująca praca Ostrovsky ... W Burzy z piorunami jest coś odświeżającego i zachęcającego. To „coś jest naszym zdaniem wskazanym przez nas tłem spektaklu, ukazującym niepewność i bliski koniec tyranii…” Centralna lokalizacja praca dotyczy konfliktu między przedstawicielami „ciemnego królestwa” a ich ofiarami.
Nazwa sztuki – „Burza” – jest z pewnością bardzo symboliczna. Niemal cały czwarty akt utworu poświęcony jest temu zjawisku przyrodniczemu. Po raz pierwszy słowo „burza” błysnęło w scenie pożegnania z Tichonem. Mówi: „… Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”. Tichon, wyjeżdżając na jarmark, stara się pozbyć strachu, niemocy i uzależnienia.
Burza, powszechne zjawisko naturalne, wywołuje naturalny, dziki horror wśród mieszkańców Kalinova. To jest strach napędzany przez tyranów, strach przed zemstą za grzechy. Kalinowcy uważają burzę za coś nadprzyrodzonego, zesłanego im jako kara. I tylko jeden samouk mechanik Kuligin nie boi się burzy. Próbuje przemówić tłumowi do rozsądku, mówiąc, że w tym zjawisku nie ma nic nadprzyrodzonego: „Cóż, czego się boisz, powiedz mi! Teraz cieszy się każda trawa, każdy kwiat, ale my się chowamy, boimy się, co za nieszczęście!... Wszyscy jesteście w burzy! Ech, ludzie. Nie boję się." Aby uniknąć wypadków, Kuligin sugeruje mieszkańcom miasta zrobienie piorunochronu. Ale on sam doskonale zdaje sobie sprawę, że mieszkańcy Kalinova po prostu go nie usłyszą - są zbyt przyzwyczajeni do strachu i we wszystkim dopatrują się zagrożenia i niebezpieczeństwa dla siebie. Dziki wyraża opinię wszystkich mieszkańców miasta: „Burza jest zesłana na nas za karę, abyśmy czuli, a ty chcesz się bronić tyczkami i jakimś rodzajem ościeni, Boże wybacz. Co ty, Tatar, czy co?
Każdy w mieście ma swoją własną burzę. A Katerina boi się burzy, spodziewając się jej jako sprawiedliwej kary od Boga. Jej zdaniem burza była zwiastunem najwyższej kary za jej grzechy: „Wszyscy powinni się bać. Nie chodzi o to, że to przerażające, że cię zabije, ale że śmierć nagle znajdzie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami ... ”
Zakochana w Borysie i zdradzona przez męża Katerina, jako osoba głęboko religijna, nie może zaznać spokoju. Nie mogąc oprzeć się naciskom własnego sumienia i opresji otaczających ją osób, decyduje się na najpoważniejszy grzech – samobójstwo.
Borys, siostrzeniec Diky'ego, szczerze zakochał się w Katerinie. W nim, podobnie jak w jego ukochanej, jest duchowa czystość. Ale jako osoba, która pogodziła się ze swoją duchową niewolą, ten bohater nie jest zdolny do aktywnych działań. A Katerina, jako jasna, marzycielska dusza, nie może egzystować w obcym, duszącym, mrocznym społeczeństwie. Moim zdaniem nawet gdyby Borys zabrał Katerinę z Kalinowa, jej los byłby tragiczny. Nie mogła żyć pod ciężarem swojego grzechu.
Burza jest obecna także w życiu innych mieszkańców miasta. Dla Kabanovej i dzika burza pojawia się na twarzy Kuligina i Kateriny. Bohaterowie ci świadczą o tym, że nadchodzą zmiany, na które bezwładni ludzie Kalinowa nie chcą się zgodzić. Dikoy i Kabanikha nie wiedzą, jak ukryć się przed burzą, podświadomie obawiając się nadchodzących zmian. Kabanikha jest ucieleśnieniem despotyzmu i hipokryzji. Zjada swoich sąsiadów, dręczy ich skargami i podejrzeniami.
Dzik nie ukrywa, że chce mieć nad nimi nieograniczoną i całkowitą władzę. Wszystko, co stare, jest dla niej dobre, wszystko, co młode i nowe, jest dla niej złe. Marfie Kabanovej wydaje się, że jeśli zawalą się stare fundamenty, nadejdzie koniec świata: „Nie wiem, co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak będzie wyglądał świat”.
Dziki w sztuce jest przedstawiony jako ograniczony tyran, który rzuca się na wszystkich jak pies. Nieustanne besztanie tego bohatera jest formą jego autoafirmacji, a ponadto obroną przed wszystkim, co wrogie i niezrozumiałe.
Myślę, że nie można długo istnieć na ziemi z takimi wyobrażeniami o świecie, jakie mieli kalinowici. Tylko w ignoranckim, ciemnym, niewykształconym społeczeństwie wędrowiec Feklusha mógł być szanowany i honorowany swoimi opowieściami o cudownych krajach świata, „gdzie wszyscy ludzie z psimi głowami… za niewierność…”
Ta bohaterka jest obrońcą „ciemnego królestwa”. Feklusza odgaduje pragnienia silnych i pochlebnie twierdzi: „Nie, matko”, mówi Feklusza Kabanikhe, „dlatego u was cisza w mieście, bo wielu ludzi, na przykład ciebie, przyozdabia się cnotami jak kwiaty; dlatego wszystko jest robione na chłodno i przyzwoicie.
W życiu Tichona Kabanowa - jego własna burza: silna presja i strach przed matką, zdrada i śmierć żony. Miłość, uczucia synowskie i macierzyńskie nie istnieją w „ciemnym królestwie” Kalinowa, skorodowane są przez samowolę i hipokryzję, bezduszność. I tylko przy zwłokach Kateriny Tikhon ośmiela się kłócić z matką, a nawet oskarża ją o śmierć żony.
Uważam, że tytuł tej sztuki wiele daje do zrozumienia tragizmu Burzy. Burza symbolicznie wyraża ideę dzieła i bezpośrednio uczestniczy w akcjach dramatu jako bardzo realne zjawisko naturalne. Każdy bohater spektaklu ma swoją moralną „burzę”. Nadchodzą zmiany. Są nieuniknione, ponieważ wymagają ich czas i nowi ludzie, którzy stłoczyli się w dusznym „ciemnym królestwie” drobnych tyranów.
Znaczenie tytułu dramatu „Burza z piorunami”
Nazwa dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” odgrywa dużą rolę w zrozumieniu tej sztuki. Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest niezwykle złożony i niejednoznaczny. Z jednej strony burza jest bezpośrednim uczestnikiem akcji spektaklu, z drugiej jest symbolem idei tego dzieła. Ponadto obraz burzy ma tak wiele znaczeń, że oświetla niemal wszystkie aspekty tragicznej kolizji w sztuce.
Burza odgrywa ważną rolę w kompozycji dramatu. W pierwszym akcie fabuła utworu: Katerina opowiada Varvarie o swoich snach i daje jej wskazówki Sekretna miłość. Niemal natychmiast po tym zbliża się burza z piorunami: „...nie ma mowy, żeby burza nadeszła…”
Na początku akt czwarty zbiera się też sen, zapowiadający tragedię: „Pamiętaj moje słowa, że \u200b\u200bta burza nie przejdzie na marne…”
Burza rozpętuje się dopiero w scenie spowiedzi Katarzyny w kulminacyjnym momencie spektaklu, gdy bohaterka mówi o swoim grzechu mężowi i teściowej, nie wstydząc się obecności innych mieszczan.
Burza jest bezpośrednio zaangażowana w akcję jako prawdziwe zjawisko naturalne. Wpływa to na zachowanie bohaterów: w końcu to podczas burzy Katerina wyznaje swój grzech. Mówią nawet o burzy, jakby była żywa („Pada, nieważne, jak zbiera się burza?”, „I pełza po nas, pełza jak żywy!”).
Ale burza w sztuce też ma znaczenie figuratywne. Na przykład Tichon nazywa przekleństwa, besztanie i wybryki swojej matki burzą: „Tak, ponieważ wiem teraz, że nie będzie nade mną burzy przez dwa tygodnie, nie ma kajdan na moich nogach, więc jestem na nogach żona?"
Na uwagę zasługuje również fakt: Kuligin jest zwolennikiem pokojowego wykorzenienia wad (w książce chce ośmieszyć złą moralność: „Kiedyś chciałem to wszystko przedstawić wierszem ...”). I to on proponuje Diky’emu zrobienie piorunochronu („miedzianej blaszki”), który pełni tu rolę alegorii, bo łagodny i pokojowy sprzeciw wobec występków poprzez eksponowanie ich w książkach jest rodzajem piorunochronu.
Ponadto burza jest postrzegana inaczej przez wszystkie postacie. Więc Dikoy mówi: „Burza jest wysyłana do nas jako kara”. Wild oświadcza, że ludzie powinni bać się burz, a jednak jego władza i tyrania opierają się właśnie na ludzkim strachu przed nim. Dowodem na to jest los Borysa. Boi się, że nie otrzyma spadku i dlatego poddaje się Dziczy. Więc ten strach jest korzystny dla Dzikich. Chce, aby wszyscy bali się burzy, tak jak on.
Ale Kuligin inaczej traktuje burzę: „Teraz cieszy się każde źdźbło trawy, każdy kwiat, ale ukrywamy się, boimy się, jakie nieszczęście!” W burzy widzi życiodajną siłę. Ciekawe, że nie tylko stosunek do burzy, ale także zasady Dikoya i Kuligina są różne. Kuligin potępia sposób życia Dikoya, Kabanovej i ich moralność: „Okrutna moralność, panie, w naszym mieście, okrutna! ..”
Tak więc obraz burzy okazuje się być związany z ujawnieniem postaci bohaterów dramatu.
Katerina też boi się burz, ale nie w takim stopniu jak Dikoy. Szczerze wierzy, że burza jest karą Bożą. Katerina nie mówi o korzyściach płynących z burzy, nie boi się kary, ale grzechów. Jej strach jest połączony z głębokim, silna wiara i wysoki ideały moralne. Dlatego w jej słowach o strachu przed burzą nie ma samozadowolenia, jak w przypadku Diky, ale raczej skruchy: „Nie jest straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, z wszystkimi twoimi grzechy, ze wszystkimi złymi myślami…”
Sama bohaterka również przypomina burzę. Po pierwsze, temat burzy związany jest z uczuciami i stanem umysłu Kateriny. W pierwszym akcie zbiera się burza, jakby zapowiedź tragedii i wyraz udręczonej duszy bohaterki. Wtedy Katerina wyznaje Varvarze, że kocha innego, nie swojego męża.
Burza nie przeszkodziła Katerinie w spotkaniu z Borysem, kiedy nagle poczuła się szczęśliwa. Burza pojawia się, gdy w duszy samej bohaterki szaleją burze: słowa „Z Borysem Grigoriewiczem!” (w scenie wyznania Kateriny) i ponownie, zgodnie z notatką autorki, rozlega się „trzask pioruna”.
Po drugie, uznanie Kateriny i jej samobójstwa było wyzwaniem dla sił „ciemnego królestwa” i jego zasad („zamknięte-zamknięte”). Sama miłość, której Katerina nie ukrywała,
jej pragnienie wolności jest jednocześnie protestem, wyzwaniem, które jak burza przetoczyło się nad siłami „ciemnego królestwa”. Zwycięstwo Kateriny w tym, że będą plotki o Kabanikh, o jej roli w samobójstwie synowej, nie będzie w stanie ukryć prawdy. Nawet Tichon zaczyna słabo protestować. „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!" krzyczy do matki.
Tak więc Burza Ostrowskiego, pomimo swojej tragedii, wywołuje odświeżające, zachęcające wrażenie, o którym mówił Dobrolubow: „... koniec (sztuki) ... wydaje nam się zachęcający, łatwo zrozumieć dlaczego: daje straszne wyzwanie dla samogłupiej władzy…”
Katerina nie dostosowuje się do zasad Kabanovej, nie chciała kłamać i słuchać cudzych kłamstw: „Mówisz o mnie, matko, na próżno to mówisz…”
Burza też nie podlega niczemu i nikomu zdarza się to zarówno latem jak i wiosną, nie ograniczając się do pory roku, podobnie jak opady atmosferyczne. Nie bez powodu w wielu pogańskich religiach głównym bogiem jest Gromowładny, pan piorunów i błyskawic (burz).
Jak w naturze, burza w sztuce Ostrowskiego łączy moc destrukcyjną i twórczą: „Burza zabije!”, „To nie jest burza, ale łaska!”
Tak więc obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest wielowartościowy, a nie jednostronny: symbolicznie wyrażając ideę dzieła, jednocześnie bezpośrednio uczestniczy w akcji. Obraz burzy oświetla prawie wszystkie aspekty tragicznego zderzenia sztuki, dlatego znaczenie tytułu staje się tak ważne dla czytelników, aby zrozumieli sztukę.
Czym więc jest ten symbol, który Ostrovsky wyświetla w tytule – burza?
Do ludzie XIX wieku, nie znając elektryczności i praw fizyki, burza była strasznym, przerażającym aktem. Błyskawice błyskały na niebie, czasem sięgały ziemi i zabijały ludzi, paliły budynki i drzewa. Wszędzie panował nieopisany ryk. Jednak nawet teraz burze na ziemi są dokładnie takie same jak 150 lat temu. Tylko, że już nie są takie straszne, bo wiemy, jak to się dzieje. Ale nasi przodkowie nadali temu zjawisku naturalnemu tajemnicze znaczenie.
Tak więc z jednej strony wiara w gniew Pana wiązała się z burzą. Wpada na ludzi, aby przestraszyć i przypomnieć o dniu Dzień Sądu Ostatecznego gdzie grzesznicy zapłacą za swoje zbrodnie przeciwko Bogu. Z drugiej strony burze są zwiastunem odnowy, ponieważ kojarzą się głównie z nadejściem wiosny. Ulewne deszcze z grzmotami oczyszczają powietrze, zmywają ziemię, liście. Przed burzą zwykle jest duszno, a po niej oddycha się łatwo i przyjemnie. Strach mija i nadchodzi radosna odnowa. Przyroda i ludzie zaczynają żyć na nowo, ale tylko w czystym świecie.
Tak więc burza w umyśle człowieka kojarzy się zarówno z pozytywnym początkiem, stając się symbolem nowego życia, jak iz negatywnym. W drugim przypadku burza staje się ucieleśnieniem sprawiedliwej, zasłużonej i strasznej kary.
Ostrovsky po mistrzowsku posługuje się w swojej sztuce obydwoma znaczeniami. Wprowadza do tekstu narracji zarówno samą burzę jako część natury, jak i jej symboliczny wyraz Katerina, która pełni rolę oczyszczającej siły w życiu mieszkańców miasta Kalinov.
Ale dlaczego Katerina może być nazywana burzą? Co takiego zrobiła ta krucha dziewczyna, co można porównać z silnym zjawiskiem naturalnym?
Obraz ten otrzymuje pełną zgodność z jego symbolicznym dźwiękiem na końcu spektaklu. Śmierć, a raczej samobójstwo bohaterki, było dla miasta wydarzeniem naprawdę strasznym. Poruszyła serca ludzi, wywróciła do góry nogami znany im świat i skłoniła do myślenia. Nic dziwnego, że Tichon, mąż Kateriny, stojąc nad martwym ciałem swojej żony, będzie wyrzucał jej matce, że to ona ponosi winę za tę straszną śmierć. Będzie robił wyrzuty swojej matce, której wcześniej nie mógł powiedzieć ani słowa. To naprawdę przełom. I to śmierć Kateriny, jej poświęcenie i wyzwolenie dały początek temu przełomowi.
To nie przypadek, że krytyk Dobrolyubov nazwał Katerinę Kabanovą „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Ale promień światła może to błyskawica?..
Ale, jak powiedziano, istnieje inne znaczenie tego symbolu, który zasłużył na karę. Tutaj Katerina nie ma z tym nic wspólnego. Nie jest narzędziem, ale powodem. Oznacza to, że sama burza jako zjawisko naturalne pojawiła się tutaj aktor, co przypomniało bohaterce jej zbrodnię - cudzołóstwo z mężem.
Trzeba też powiedzieć, że Katerina i burza mają jeszcze jedno podobieństwo. W zamyśle autorki pełnią rolę antytezy w stosunku do otaczającej ich rzeczywistości. Bohaterka konfrontuje się z dusznym społeczeństwem miasta Kalinov, a burza niszczy duszne powietrze.
W tekście utworu burza przypominająca deszcz z błyskawicami i grzmotami oraz grzmiące znaczenie samobójstwa Kateriny zbiegają się w mocnej kulminacji. Ostrovsky kładzie kres konfliktowi w sztuce. Jednym ruchem pióra rozwiązuje problem konfrontacji Kateriny z Kabanikhem, od razu czyni z dziewczyny zwycięzcę i karze odpowiedzialnych za to, co się stało.
W ten sposób tytuł sztuki Ostrowskiego zawierał zarówno problemy, temat, jak i ideę dzieła, a także wyjaśniał znaczenie wizerunku głównego bohatera.
Burza jest obecna także w życiu innych mieszkańców miasta. Dla Kabanovej i Dikoy burza pojawia się w osobie Kuligina i Kateriny. Bohaterowie ci świadczą o tym, że nadchodzą zmiany, na które bezwładni ludzie Kalinowa nie chcą się zgodzić.
Znaczenie tytułu sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Storm jest jednym z najjaśniejsze dzieła AN Ostrowski. Została napisana w 1859 roku, w okresie fundamentalnych zmian zachodzących w społeczeństwie rosyjskim. I to nie przypadek, że Ostrowski wybrał dla swojej sztuki właśnie taki tytuł.
Słowo „burza z piorunami” ma ogromne znaczenie. Burza to nie tylko zjawisko naturalne, ale także symbol zmian w „ciemnym królestwie”, w tym m.in droga życia który istniał przez kilka stuleci w życiu rosyjskim.
W centrum sztuki znajduje się konflikt między przedstawicielami „ciemnego królestwa” a ich ofiarami. Na tle pięknej, spokojnej przyrody rysuje się nieznośne życie ludzi. A główna bohaterka – Katerina – nie może znieść jej ucisku, upokorzenia godność człowieka. Świadczą o tym także zmiany w naturze: kolory gęstnieją; Nadchodzi burza, niebo ciemnieje. Czuje, że nadciąga burza. Wszystko to jest zwiastunem strasznych wydarzeń.
Po raz pierwszy słowo „burza” rozbrzmiewa w scenie pożegnania z Tichonem. Mówi: „… Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”. Tichon naprawdę chce choć na chwilę uciec od stęchłej atmosfery domu rodziców, uciec od mocy swojej matki Kabanikhy, poczuć się wolnym, że tak powiem, „spacerować przez cały rok”. Pod „burzą” rozumie ucisk matki, jej wszechmoc, strach przed nią, a także strach przed zemstą za popełnione grzechy. „Burza jest zesłana na nas jako kara”, mówi Dziki Kuligin I ten strach przed zemstą jest nieodłączny dla wszystkich bohaterowie spektaklu nawet Katherine. W końcu jest religijna i uważa swoją miłość do Borysa za wielki grzech, ale nie może się powstrzymać.
Jedynym, który nie przestraszył się burzy, był samouk mechanik Kuligin. Próbował nawet oprzeć się temu naturalnemu zjawisku, budując piorunochron. Kuligin widział w burzy tylko majestatyczny i piękny widok, przejaw siły i potęgi natury, a nie zagrożenie dla człowieka. Mówi wszystkim: „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz? Teraz każda trawa, każdy kwiat się raduje, ale chowamy się, boimy się, jakby to było jakieś nieszczęście! .. Wszyscy jesteście w burzy! .. Ze wszystkiego zrobiłeś sobie stracha na wróble. Ech, ludzie. Nie boję się."
Tak więc w naturze burza już się rozpoczęła. Ale co się dzieje w społeczeństwie? Również w społeczeństwie nie wszystko jest spokojne - szykują się pewne zmiany. Burza w tym przypadku jest zapowiedzią nadchodzącego konfliktu, jego rozwiązania. Katerina nie jest już w stanie żyć zgodnie z zasadami budowania domu, pragnie wolności, ale nie ma już siły walczyć z otaczającymi ją ludźmi. Swoją drogą to nie przypadek, że na scenie pojawiła się wariatka, której towarzyszą grzmoty. Przepowiada rychłą śmierć głównego bohatera.
Tak więc burza jest impulsem do rozwiązania konfliktu. Katerina była bardzo przerażona słowami kochanki, grzmotami, myląc je ze znakiem „z góry”. Była bardzo uczuciową i wierzącą naturą, więc po prostu nie mogła żyć z grzechem na duszy - grzechem miłości do obcego. Katerina rzuciła się w otchłań Wołgi, nie mogąc znieść strasznej, trudnej, wymuszonej egzystencji, która krępowała porywy serca gorącego, niepogodzonego z obłudna moralność tyrani „ciemnego królestwa”. Takie były konsekwencje burzy dla Kateriny.
Warto zaznaczyć, że burza jest także symbolem miłości Kateriny do Borysa, siostrzeńca Dikiya, ponieważ w ich związku jest coś elementarnego, podobnie jak w burzy. Podobnie jak burza z piorunami, ta miłość nie przynosi radości ani bohaterce, ani jej kochankowi. Katarzyna - mężatka, nie ma prawa zdradzać męża, bo złożyła przysięgę wierności przed Bogiem. Ale małżeństwo zostało zakończone i bez względu na to, jak bardzo bohaterka się starała, nie mogła jej kochać legalny mąż który nie był w stanie ani obronić swojej żony przed atakami teściowej, ani jej zrozumieć. Ale Katerina tęskniła za miłością, a te impulsy jej serca znalazły ujście w przywiązaniu do Borysa. Był jedynym mieszkańcem miasta Kalinov, który w nim nie dorastał. Borys był lepiej wykształcony niż inni, studiował w Moskwie. Tylko on rozumiał Katerinę, ale nie mógł jej pomóc, bo brakowało mu determinacji. Czy Boris naprawdę kochał Katerinę? Prawdopodobnie nie. Jasne, że tak nie było silne uczucie dla którego wszystko można poświęcić. Świadczy o tym również fakt, że zostawia Katerinę samą w mieście, radzi jej, by poddała się losowi, przewidując, że umrze. Borys zamienił swoją miłość na dziedzictwo Dziczy, którego nigdy nie otrzyma. Tak więc Borys jest także ciałem z ciała świata Kalinova, zostaje wzięty do niewoli przez to miasto.
Ostrowski w swojej twórczości potrafił pokazać zmiany, jakie zaszły w społeczeństwie rosyjskim w połowie i drugiej połowie XIX wieku. Świadczy o tym tytuł spektaklu „Burza z piorunami”. Ale jeśli w naturze po burzy powietrze staje się czystsze, następuje wyładowanie, to w życiu po „burzy” jest mało prawdopodobne, aby coś się zmieniło, najprawdopodobniej wszystko pozostanie na swoim miejscu.
Wraz z pojawieniem się A. N. Ostrowskiego wiele się zmieniło w literaturze rosyjskiej, a główne zmiany zaszły w dramaturgii: pisarz odkrył nowy konflikt w rosyjskim życiu nowe środowisko - klasa kupiecka, która przyniosła swoich bohaterów i nowe znaczenie dramatów, a co za tym idzie, zasadniczo nowe tytuły dzieł. Zmiany te są wyraźnie widoczne w sztuce A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
Dlaczego autor tak nazwał swój dramat? W końcu nie chodzi wcale o zjawisko naturalne.
Na to pytanie można odpowiedzieć, rozważając samą sztukę, konflikt w niej zawarty. Główna bohaterka „Burzy z piorunami”, Katerina, mieszka w mieście Kalinovo, nad brzegiem Wołgi, gdzie panuje patriarchalny tryb życia, gdzie wszystkim rządzą tyrani kupcy: Wild, Kabanikha i im podobni. Mieszkają mieszkańcy Kalinova specjalny warunekświat - kryzys, katastrofa. Upada fundament podtrzymujący stary porządek, a wraz z nim ustalony sposób życia.
Pierwsza akcja wprowadza nas w przedburzową atmosferę życia. Na zewnątrz wszystko jest nadal spokojne, ale kryzys wciąż przed nami. Beztroska ludzi tylko wzmaga napięcie panujące w przyrodzie i życiu. Burza zbliża się do Kalinova...
Na początku spektaklu poznajemy niektórych mieszkańców Kalinowa oraz głównego bohatera, który mieszka w rodzinie Kabanikhi i cierpi z powodu opresji, „zniewolenia” patriarchalny świat, przed upokorzeniami i naciskami ze strony matki rodziny – żony kupca. Burza nadciąga nie tylko nad miastem, także w duszy Kateriny, jej nadejście jest odczuwalne. Bohaterka jest w rozsypce, zdaje sobie sprawę, że nie kocha męża, ale inną osobę, Borysa, i jest dręczona: jej obowiązek wobec męża sprawia jej cierpienie i rozdarcie w wyborze. Zdaje sobie sprawę, że popełni grzech, jeśli pójdzie na spotkanie z Borysem, a kara za ten grzech prędzej czy później nadejdzie. Jednak Katerina postanawia umówić się na randkę ze swoim kochankiem, spaceruje przez dziesięć dni nie myśląc o niczym i dochodzi do siebie po nieoczekiwanym przybyciu męża. Zaczyna żałować swojego czynu, ogarnia ją lęk przed nadchodzącą karą i wyrzuty sumienia. Bohaterka czuje zbliżającą się burzę i coś strasznego: „Jak… nie bać się! Każdy powinien się bać. Nie chodzi o to, że to straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle cię znajdzie ... ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami ... Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy poczuli ... ”
Sytuacja w spektaklu zaostrza się z powodu przeżyć Kateriny, z powodu poczucia czegoś nieuchronnego. Chmury gęstnieją coraz bardziej, słychać już grzmoty. Bohaterka nie może znieść napięcia i cierpienia, nie może dłużej żyć w kłamstwie i pośród klęska żywiołowa(burze) publicznie wyznaje wszystko Kabanikhowi i jej mężowi. Oburzenie innych jest jak burza z piorunami.
Katerina nie może żyć, ma dość męża, świata, rodziny. Jest tu zbędna, bo nikt jej nie rozumie, w tym społeczeństwie nie ma miejsca na miłość. Borys boi się wyrwać i zabrać ukochaną z „ciemnego królestwa”, ponieważ sam jest pod jego rządami. Katerina postanawia popełnić samobójstwo: w grobie jest jej lepiej niż w domu.
W ten sposób społeczeństwo (Kalinovtsy) swoim „pobożnym” i „sprawiedliwym” osądem skazuje bohaterkę na śmierć, ponieważ naruszyła zwykłe podstawy. Mieszkańcy Kalinova nie chcą zauważyć zbliżającego się upadku patriarchalnego świata, jego rozpadu. Jest skazana na zniszczenie, ponieważ prawdziwe cele i wartości, które stanowiły jej podstawę, zapadły w przeszłość.
A. N. Ostrovsky zauważył z czasem zagładę patriarchalnego świata i postanowił pokazać ją czytelnikowi w swojej sztuce. Przedstawił stopniowe niszczenie starych, znajomych fundamentów jako burzę, powoli zbliżającą się i wybuchającą cała siła. Zmiata wszystko na swojej drodze. Burza symbolizuje zmiany w życiu i społeczeństwie, dlatego tytuł pracy jest niejednoznaczny i symboliczny. Słowo „burza” jest kluczem do spektaklu.
„Burza z piorunami” to jedno z najjaśniejszych dzieł A. N. Ostrowskiego. Została napisana w 1859 roku, w okresie fundamentalnych zmian zachodzących w społeczeństwie rosyjskim. I to nie przypadek, że Ostrowski wybrał dla swojej sztuki właśnie taki tytuł.
Słowo „burza z piorunami” ma ogromne znaczenie. Burza jest nie tylko zjawiskiem naturalnym, ale także symbolem zmiany w „ciemnym królestwie”, w sposobie życia, który istnieje od kilku stuleci w rosyjskim życiu.
W centrum sztuki znajduje się konflikt między przedstawicielami „ciemnego królestwa” a ich ofiarami. Na tle pięknej, spokojnej przyrody rysuje się nieznośne życie ludzi. A główna bohaterka – Katerina – nie znosi ucisku, poniżania jej ludzkiej godności. Świadczą o tym zmiany w przyrodzie: kolory gęstnieją, zbliża się burza, niebo ciemnieje. Czuje, że nadciąga burza. Wszystko to jest zwiastunem strasznych wydarzeń.
Po raz pierwszy słowo „burza” rozbrzmiewa w scenie pożegnania z Tichonem. Mówi: „… Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”. Tichon naprawdę chce choć na chwilę uciec od stęchłej atmosfery domu rodziców, uciec od mocy swojej matki Kabanikhy, poczuć się wolnym, że tak powiem, „spacerować przez cały rok”. Pod „burzą” rozumie opresję matki, jej wszechmoc, strach przed nią, a także strach przed karą za popełnione grzechy. „Burza jest wysyłana do nas jako kara”, mówi Dikoy Kuligin. I ten strach przed zemstą jest nieodłączny dla wszystkich bohaterów sztuki, nawet dla Kateriny. W końcu jest religijna i uważa swoją miłość do Borysa za wielki grzech, ale nie może się powstrzymać.
Jedynym, który nie przestraszył się burzy, był samouk mechanik Kuligin. Próbował nawet oprzeć się temu naturalnemu zjawisku, budując piorunochron. Kuligin widział w burzy tylko majestatyczny i piękny widok, przejaw siły i potęgi natury, a nie zagrożenie dla człowieka. Mówi wszystkim: „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz? Teraz każda trawa, każdy kwiat się raduje, ale chowamy się, boimy się, jakby to było jakieś nieszczęście! .. Wszyscy jesteście w burzy! .. Ze wszystkiego zrobiłeś sobie stracha na wróble. Ech, ludzie. Nie boję się."
Tak więc w naturze burza już się rozpoczęła. Ale co się dzieje w społeczeństwie? Również w społeczeństwie nie wszystko jest spokojne - szykują się pewne zmiany. Burza w tym przypadku jest zapowiedzią nadchodzącego konfliktu, jego rozwiązania. Katerina nie jest już w stanie żyć zgodnie z zasadami budowania domu, pragnie wolności, ale nie ma już siły walczyć z otaczającymi ją ludźmi. Swoją drogą to nie przypadek, że na scenie pojawiła się wariatka, której towarzyszą grzmoty. Przepowiada rychłą śmierć głównego bohatera.
Tak więc burza jest impulsem do rozwiązania konfliktu. Katerina była bardzo przerażona słowami kochanki, grzmotami, myląc je ze znakiem „z góry”. Była bardzo uczuciową i wierzącą naturą, więc po prostu nie mogła żyć z grzechem w duszy - grzechem kochania obcego. Katerina rzuciła się w otchłań Wołgi, nie mogąc znieść straszliwej, trudnej, przymusowej egzystencji, która krępowała porywy gorącego serca, nie pogodzonego z obłudną moralnością tyranów „ciemnego królestwa”. Takie były konsekwencje burzy dla Kateriny.
Warto zaznaczyć, że burza jest także symbolem miłości Kateriny do Borysa, siostrzeńca Dikiya, ponieważ w ich związku jest coś elementarnego, podobnie jak w burzy. Podobnie jak burza z piorunami, ta miłość nie przynosi radości ani bohaterce, ani jej kochankowi. Katerina jest mężatką, nie ma prawa zdradzać męża, bo złożyła przysięgę wierności przed Bogiem. Ale małżeństwo zostało zakończone i bez względu na to, jak bardzo bohaterka się starała, nie mogła kochać swojego prawowitego męża, który nie był w stanie ani chronić swojej żony przed atakami teściowej, ani jej zrozumieć. Ale Katerina tęskniła za miłością, a te impulsy jej serca znalazły ujście w przywiązaniu do Borysa. Był jedynym mieszkańcem miasta Kalinov, który w nim nie dorastał. Borys był lepiej wykształcony niż inni, studiował w Moskwie. Jako jedyny rozumiał Katerinę, ale nie mógł jej pomóc, bo brakowało mu determinacji. Czy Boris naprawdę kochał Katerinę? Prawdopodobnie nie. Oczywiście nie było to tak silne uczucie, dla którego można było poświęcić wszystko. Świadczy o tym również fakt, że zostawia Katerinę samą w mieście, radzi jej, by poddała się losowi, przewidując, że umrze. Boris wymienił swoją miłość na dziedzictwo Dziczy, którego nigdy nie otrzyma. Tak więc Borys jest także ciałem z ciała świata Kalinowskiego, zostaje wzięty do niewoli przez to miasto.
Ostrowski w swojej twórczości potrafił pokazać zmiany, jakie zaszły w społeczeństwie rosyjskim w połowie i drugiej połowie XIX wieku. Świadczy o tym tytuł spektaklu „Burza z piorunami”. Ale jeśli w naturze po burzy powietrze staje się czystsze, następuje wyładowanie, to w życiu po „burzy” jest mało prawdopodobne, aby coś się zmieniło, najprawdopodobniej wszystko pozostanie na swoim miejscu.
Ostrowskiego można słusznie nazwać wielkim rosyjskim dramatopisarzem. W swoich pracach po raz pierwszy pokazał życie i sposób życia klasy kupieckiej. W sztuce „Burza” pisarz opisał stan prowincjonalnego społeczeństwa w Rosji w przededniu reform. Dramaturg rozważa takie kwestie, jak pozycja kobiety w rodzinie, nowoczesność Domostroju, przebudzenie w człowieku poczucia osobowości i godności, relacja między „starym”, opresyjnym i „młodym”, niemym.
Główną ideą „Burzy z piorunami” jest to, że silna, utalentowana i odważna osoba o naturalnych aspiracjach i pragnieniach nie może szczęśliwie żyć w społeczeństwie zdominowanym przez „okrutną moralność”, w którym króluje Domostroy, gdzie wszystko opiera się na strachu, oszustwie i uległości .
Nazwę „Burza z piorunami” można rozpatrywać z kilku pozycji. Burza jest zjawiskiem naturalnym, a przyroda odgrywa ważną rolę w kompozycji spektaklu. Uzupełnia więc akcję, podkreśla główną ideę, istotę tego, co się dzieje. Na przykład piękny nocny krajobraz odpowiada randce między Kateriną a Borysem. Bezkresy Wołgi podkreślają marzenia Kateriny o wolności, obraz okrutnej natury otwiera się przy opisie samobójstwa głównego bohatera. Wtedy natura przyczynia się do rozwoju akcji, niejako popychając wydarzenia, stymuluje rozwój i rozwiązanie konfliktu. Tak więc w scenie burzy żywioły skłaniają Katerinę do publicznej skruchy.
Tak więc nazwa „Burza z piorunami” podkreśla główną ideę spektaklu: przebudzenie poczucia własnej wartości w ludziach; pragnienie wolności i niezależności zaczyna zagrażać istnieniu starego porządku.
Świat Kabanikhi i Dziczy dobiega końca, bo w „ciemnym królestwie” pojawił się „promień światła” – Katerina to kobieta, która nie może znieść przytłaczającej atmosfery panującej w rodzinie, w mieście. Jej protest wyrażał się w miłości do Borysa, w nieuprawnionym odejściu od życia. Katerina wolała śmierć od egzystencji w świecie, w którym miała „wszystko dość”. Jest pierwszą błyskawicą tej burzy, która wkrótce wybuchnie w społeczeństwie. Chmury nad „starym” światem gromadzą się od dłuższego czasu. Domostroy stracił swoje pierwotne znaczenie. Kabanikha i Dikoi wykorzystują jego idee tylko do usprawiedliwienia swojej tyranii i tyranii. Nie udało im się przekazać dzieciom prawdziwej wiary w nienaruszalność zasad ich życia. Młodzi ludzie żyją zgodnie z prawami swoich ojców, o ile uda im się osiągnąć kompromis poprzez oszustwo. Kiedy ucisk staje się nie do zniesienia, gdy oszustwo ratuje tylko częściowo, wtedy zaczyna budzić się w człowieku protest, rozwija się iw każdej chwili może wybuchnąć.
Samobójstwo Kateriny obudziło mężczyznę w Tichon. Widział, że zawsze jest wyjście z obecnej sytuacji, a on, najsłabszy ze wszystkich postaci opisanych przez Ostrowskiego, który przez całe życie był bezwzględnie posłuszny swojej matce, publicznie oskarża ją o śmierć żony. Jeśli Tichon jest już w stanie zadeklarować swój protest, to „ciemne królestwo” naprawdę nie musi długo istnieć.
Burza jest także symbolem odnowy. W naturze po burzy powietrze jest świeże i czyste. W społeczeństwie, po burzy, która rozpoczęła się protestem Kateriny, nadejdzie także odnowa: opresyjne i zniewalające porządki zostaną prawdopodobnie zastąpione społeczeństwem wolności i niezależności.
Ale burza pojawia się nie tylko w naturze, ale także w duszy Kateriny. Popełniła grzech i żałuje za niego. Walczą w niej dwa uczucia: strach przed Dzikiem i strach, że „śmierć zastanie cię nagle takiego, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami…”. grzech. Żaden z mieszkańców Kalinovo nie może jej zrozumieć: ci ludzie, podobnie jak Katerina, nie mają bogatego świata duchowego i wysokich wartości moralnych; nie mają wyrzutów sumienia, bo ich moralność jest - byleby wszystko było „przykryte”. Uznanie nie przynosi jednak Katerinie ulgi. Dopóki wierzy w miłość Borysa, jest w stanie żyć. Ale zdając sobie sprawę, że Borys nie jest lepszy od Tichona, że \u200b\u200bnadal jest sama na tym świecie, gdzie wszystko jest dla niej „wstydliwe”, nie znajduje innego wyjścia, jak rzucić się do Wołgi. Katerina złamała prawo religijne w imię wolności. Burza kończy się także odnową w jej duszy. Młoda kobieta całkowicie uwolniła się z kajdan świata i religii Kalinowskiego.
W ten sposób burza, która pojawia się w duszy głównego bohatera, zamienia się w burzę w samym społeczeństwie, a cała akcja rozgrywa się na tle żywiołów.
Używając obrazu burzy, Ostrovsky pokazał, że społeczeństwo, które stało się przestarzałe, oparte na oszustwie i starym porządku, które pozbawia człowieka możliwości manifestowania najwyższych uczuć, jest skazane na zniszczenie. Jest to tak naturalne, jak oczyszczenie natury przez burzę. W ten sposób Ostrovsky wyraził nadzieję, że odnowa w społeczeństwie nastąpi tak szybko, jak to możliwe.