Każdy rozumie znaczenie sztuki na różne sposoby: jedni wznoszą i egzaltują, inni wpadają w otchłań emocji. W życiu codziennym człowiek może obejść się bez dzieł sztuki, ale głód emocjonalny potrzebuje poznania prawdziwej sztuki, która daje poczucie szczęścia, radości i spokoju ducha. Potrafi przenieść człowieka w świat marzeń i fantazji, które każdy wyraża w różnych formach sztuki. Poniżej rozważymy je.
Sztuki plastyczne lub przestrzenne
sztuka
Ten rodzaj twórczości ma na celu odtworzenie otaczającego świata i odczuwanie go wizualnie. Dla dobra tego typu sztuki wielu artystów porzuciło spokojne, syte życie i spłonęło na ołtarzu sztuki. Dzieła mistrzów stały się przyczyną politycznych starć i wojen. Kolekcjonerzy byli gotowi rzucić klątwę. To jest to, co ludzie są gotowi zrobić dla dobra sztuki.
- Obraz. Sztuka przedstawiania rzeczywistości kolorami. Reprezentuje obiekty przedstawione wielobarwną paletą na powierzchni. Artysta potrafi wyrazić swój wewnętrzny świat i emocje na płótnie, sztalugach i tekturze. Gatunek ten dzieli się na kilka rodzajów: sztalugowe, monumentalne, miniaturowe.
- . Sztuka przedstawiania przedmiotów za pomocą pociągnięć i linii. Z jednej strony mogą to zrobić zarówno dorośli, jak i dzieci, mając tylko kartkę papieru, farby, ołówki. Ale nie wszystko jest takie proste, a ci, którzy uważają, że grafika jest publicznie dostępna, są w błędzie. Jest to złożony rodzaj, który należy wyszkolić, jeśli chcesz zostać mistrzem w tym biznesie. Artysta nakłada kreski, linie i plamy na płaszczyznę (drewno, metal, struktury, karton itp.), używając jednego lub dwóch schematów kolorystycznych (w niektórych przypadkach można użyć więcej). Gatunek ten dzieli się na kilka typów: sztalugowe, komputerowe, magazynowo-gazetowe, książkowe, stosowane i przemysłowe.
- Rzeźba. Artysta wyraża swoje prace z materiałów stałych i plastycznych, które mają trójwymiarową formę. Uchwycone prace w materiałach są w stanie oddać obraz życia obiektów kreacji. Typ ten dzieli się na kilka rodzajów: rzeźba małych form, monumentalna, sztalugowa, drobna plastyczna i monumentalno - dekoracyjna.
konstruktywna sztuka
Mistrz wyraża swoją kreatywność w reprodukcja artystycznych budowli, które porządkują przestrzenne i obiektywne otoczenie wokół nas jednocześnie niczego nie pokazując. Dzieli się na dwa gatunki:
- . Opiera się na życiu, poglądach i ideologii społeczeństwa i łatwo dostosowuje się do zmiany stylu w różnych historycznych okresach życia. Gatunek ten dzieli się na kilka rodzajów: urbanistyka, krajobraz i architektura struktur trójwymiarowych.
- Projekt. To estetyczny symbol współczesnego świata. Tworząc arcydzieła, projektant łączy styl epoki ze swoją kreatywnością. Dzieli się na kilka gatunków: wystawienniczy, tematyczny, pejzażowy, wnętrzarski, odzieżowy i książkowy.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa
Twórcze dzieła tej sztuki mają praktyczne zastosowanie w życiu codziennym . Podstawą tej sztuki są różne gałęzie działalności twórczej zmierzające do tworzenia wytworów artystycznych o funkcjach użytkowych i artystycznych. Dzieli się na kilka typów:
- ceramika;
- kucie;
- szkło;
- gobelin;
- gliniana zabawka;
- szycie;
- aplikacja;
- produkty pikowane;
- artystyczna obróbka skóry;
- tkactwo;
- witraże i wiele innych.
Sztuki tymczasowe
Kompozytor wyraża swoje duchowe piękno i obraz świata za pomocą dźwięków i rytmów, wymownych i uporządkowanych. Jest to duchowy język świata materialnego, odtwarzany za pomocą instrumentów muzycznych. (ich podstawą jest rezonator), nieświadomie uchwycone przez słuch. Rodzaje muzyki można podzielić według różnych kryteriów, np. ze względu na charakter wykonania dzieli się ją na takie rodzaje jak wokalna, instrumentalna, kameralna, solowa, elektroniczna, wokalno-instrumentalna, chóralna i fortepianowa. Według siedliska - wojskowe, kościelne, religijne, taneczne i teatralne. Ale zasadniczo dzieli się na dwa typy:
- wokal;
- instrumentalny.
Najczęściej ten rodzaj sztuki oznacza tylko fikcję, ale nie wszystko jest takie proste. Ponadto obejmuje to prace naukowe, filozoficzne i inne, które odzwierciedlają poglądy ludzi. Tutaj powstają prace za pomocą słowa i pisma. Odzwierciedlają całość dziedzin wiedzy danej nauki lub specjalności. Literatura dzieli się na takie typy jak proza edukacyjna, techniczna, naukowa, artystyczna, informacyjna, pamiętnikarska i dokumentalna. Stworzony w kilku gatunkach:
- folklor;
- proza;
- poezja.
Sztuki czasoprzestrzenne
Jest to połączenie kilku form sztuki, takich jak literatura, choreografia, muzyka, poezja i tak dalej. Teatr ma własne poglądy i poglądy na temat odbicia rzeczywistości i czyni to za pomocą tzw dramatyczna akcja. To sztuka zbiorowa, wyrażanie własnych pomysłów przy pomocy aktorów, reżyserów, scenarzystów, reżyserów, kompozytorów, kostiumologów i charakteryzatorów. Składa się z kilku typów, takich jak dramat, lalka, opera, balet i pantomima.
Rodzaj twórczości artystycznej opierający się na różnych technicznych metodach rejestrowania i odtwarzania obrazu w ruchu, któremu towarzyszy dźwięk. Istnieje kilka rodzajów tej sztuki - filmy fabularne, dokumentalne i krótkometrażowe.
Wyrażanie emocji i przeżyć wewnętrznych za pomocą ruchu ciała, wkomponowanego w określoną pracę, przy akompaniamencie muzyki. Ludzie mają możliwość wyrażenia swoich uczuć, tematów, pomysłów poprzez pantomimę, scenografię i kostium. Ma swoje kierunki i style: taniec towarzyski, historyczny, obrzędowy, ludowy, akrobatyczny, różnorodny i klubowy.
Eksperci podają różne definicje terminu „sztuka”, ponieważ nie można zmieścić całego ogromnego znaczenia, jakie to słowo niesie w jednym pojęciu, jednym zdaniu. Pełni wiele przydatnych funkcji dla ludzkości. Sztuka kształtuje wartości duchowe i wychowuje zrozumienie piękna.
Czym jest sztuka
Ponownie, istnieje kilka definicji pojęcia „sztuki”. Przede wszystkim jest to wysoki poziom umiejętności ludzkich w dowolnej dziedzinie działalności. Jeśli wyjaśni się to bardziej szczegółowo, można to nazwać zdolnością do twórczego odtwarzania rzeczywistości za pomocą estetycznych obrazów artystycznych, przedmiotów i działań. Główne rodzaje sztuki to duchowa kultura społeczeństwa.
Przedmiotem sztuki jest zespół relacji między światem a człowiekiem. Forma istnienia jest dziełem sztuki, którego środkiem manifestacji może być słowo, dźwięk, kolor, objętość. Głównym celem sztuki jest autoekspresja twórcy za pomocą jego dzieła, które ma wywoływać emocje, przeżycia, przyjemność estetyczną w kontemplatorze.
Różne rodzaje sztuki, których tabela klasyfikacyjna pokazuje ich podział na rodzaje, zamiast ściśle jednoznacznych pojęć posługują się wyobraźnią i iluzją. W życiu człowieka pełni funkcję środka komunikacji, wzbogacenia w wiedzę, edukacji wartości, a także źródłem estetycznych radości.
Główne funkcje sztuki
Rodzaje sztuki (ich tabelę przedstawiono poniżej) istnieją na świecie, aby pełnić określone funkcje społeczne:
- Estetyka. Reprodukcja rzeczywistości według praw piękna. Wpływ na kształtowanie się smaku estetycznego, zdolności do życia i odczuwania emocji. Umiejętność odróżniania wzniosłości od normy, piękna od brzydoty.
- Społeczny. Wpływ ideologii na społeczeństwo, przemiany rzeczywistości społecznej.
- Wyrównawczy. Rozwiązywanie problemów psychologicznych, Przywracanie spokoju i równowagi. Oderwanie od szarej rzeczywistości i codzienności poprzez kompensację braku harmonii i piękna.
- Hedonistyczny. Umiejętność wywoływania pozytywnych emocji poprzez kontemplację piękna.
- Kognitywny. Badanie i poznanie rzeczywistości, za pomocą których są źródłami informacji o procesach społecznych.
- Prognostyczny. Umiejętność przewidywania i przewidywania przyszłości.
- Edukacyjny. Wpływ na kształtowanie się osobowości i rozwój moralny człowieka.
Klasyfikacja form artystycznych
Sztuka nie ma jednej formy ucieleśnienia. Pod tym względem jest klasyfikowany według różnych kryteriów na gatunki, rodzaje, gatunki, podgatunki. Nie ma jednego ogólnie przyjętego systemu, dlatego sztukę dzieli się na grupy według określonych czynników.
Dynamika jest jednym z kryteriów klasyfikacji form sztuki. Tabela zamieszczona w tym artykule pokazuje, jak według tego schematu dzieli się rodzaje twórczości. Tak więc, zgodnie z dynamiką, sztuka dzieli się na:
Tymczasowe (dynamiczne);
Przestrzenny (plastik);
Czasoprzestrzeń (syntetyczna).
Zgodnie z wyrażanymi emocjami i wywoływanymi uczuciami dzieli się na gatunki: komedia, tragedia, dramat itp.
Rodzaje sztuki są również określone przez użyte materiały:
Tradycyjne - farby, glina, metal, gips, drewno, granit, płótno;
Nowoczesne - elektrotechnika, komputery;
Główny system klasyfikacji wyróżnia 5 głównych rodzajów sztuki, z których każdy ma dodatkowo kilka podgatunków:
Stosowany (praca);
Cienki;
Spektakularny (gra);
Dźwięk;
Werbalny.
Jako ilustracyjny przykład, dla Twojej uwagi znajduje się tabela podsumowująca, która zawiera wszystkie główne rodzaje sztuki.
Tymczasowy | Dźwięk | |
werbalny | Literatura |
|
Czasoprzestrzenny | Spektakularny | |
Choreografia |
||
Telewizor |
||
Stosowany | Dekoracyjne i stosowane |
|
Architektura |
||
Przestrzenny | Cienki | Zdjęcie |
Obraz |
||
Rzeźba |
Literatura
Materialnym nośnikiem formy sztuki literackiej jest słowo, za pomocą którego powstają obrazy artystyczne i teksty pisane. Może odzwierciedlać epicką narrację niektórych wydarzeń, liryczne objawienie wewnętrznego świata i doświadczenia autora, dramatyczne odtworzenie działań, które miały miejsce.
Literatura dzieli się na:
historyczny;
naukowy;
edukacyjny;
Artystyczny.
Odniesienie.
Gatunki dzieł określa rodzaj, forma, treść.
Muzyka
Jest też sztuka zdolna przekazać emocje w słyszalnej formie – muzyka. Jest ucieleśnieniem artystycznych obrazów, idei, przeżyć emocjonalnych za pomocą ciszy i dźwięku zorganizowanego w szczególny sposób. Jest to sztuka ustalona przez reprodukcję i notację muzyczną. Muzykę w zależności od funkcji dzieli się na religijną, wojskową, taneczną, teatralną. W zależności od wykonania może to być: instrumentalny, elektroniczny, wokalny, chóralny, kameralny. Główne gatunki i kierunki muzyczne to:
Różnorodność;
Alternatywny;
pozaeuropejski;
etniczny;
Popularny;
klasyczny;
Awangarda.
Sztuka użytkowa (pracy).
Sztuki użytkowe (tabela nazywa je również przestrzennymi) obejmują architekturę i
Architektura pomaga kształtować środowisko przestrzenne. Z jego pomocą przeprowadzane jest projektowanie i budowa różnych konstrukcji. Pomaga sprawić, by budynki, których potrzebują ludzie, odpowiadały ich duchowym potrzebom.
Architektura jest ściśle związana z rozwojem inżynierii i techniki, dzięki czemu może służyć do oceny dorobku naukowego i cech artystycznych różnych epok. Do najbardziej znanych stylów historycznych budynków należą barok, nowoczesność, klasycyzm, renesans, gotyk. W zależności od przeznaczenia konstrukcji architekturę dzieli się na publiczną, przemysłową, mieszkaniową, ogrodniczą itp.
Sztuka dekoracyjna i stosowana to działalność twórcza mająca na celu tworzenie przedmiotów, które jednocześnie zaspokajają artystyczne, estetyczne i codzienne potrzeby ludzi. Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma w pewnym stopniu charakter narodowy i etniczny. Do jej głównych rodzajów należą: dziewiarstwo, haft, koronkarstwo, pirografia, origami, quilling, ceramika, tkanie dywanów, malowanie artystyczne i obróbka różnych materiałów itp. Produkty wykonane są przy użyciu różnych materiałów i technologii.
Sztuki piękne
Fotografia, rzeźba, malarstwo, grafika, jako forma sztuki posługująca się obrazem, wyraźnie ukazują rzeczywistość w namacalnych dla oka formach sztuki.
Malarstwo jest kolorowym odbiciem rzeczywistości na płaszczyźnie. To jedna z najstarszych form sztuki. W zależności od tematyki obrazu są to: historyczne, batalistyczne, mitologiczne, zwierzęce, martwa natura, pejzaż, portret, gospodarstwo domowe.
Grafika jako forma sztuki to tworzenie rysunku kreską na arkuszu lub frezem na twardym materiale, a następnie odcisk na papierze. Ten rodzaj twórczości, w zależności od sposobu wykonania rysunku, dzieli się na podgatunki: rytownictwo, ekslibris, plakat, drzeworyt, litografia, linoryt, akwaforta, grafika. Są też książki z grafiką przemysłową i komputerową.
Fotografia to sztuka dokumentowania obrazu wizualnego, dokonywana za pomocą środków technicznych. Ma prawie te same gatunki, co malarstwo.
Rzeźba - tworzenie trójwymiarowych trójwymiarowych Przy pomocy tej sztuki powstają płaskorzeźby i okrągłe obrazy. Według wielkości dzieli się na sztalugowe, monumentalne, dekoracyjne.
Spektakularne (grające) sztuki
Spektakularne sztuki mają na celu nie tylko rozrywkę, ale także rozrywkę. Właśnie człowiek jest głównym obiektem, za pośrednictwem którego widzowi przekazywana jest spektakularna sztuka. Ma kilka kierunków.
Choreografia to sztuka tańca. Jest to konstruowanie obrazów za pomocą ruchów plastycznych. Tańce dzielą się na balowe, rytualne, ludowe, nowoczesne. Sztuka choreograficzna baletu opiera się na obrazach muzycznych i tanecznych, które opierają się na określonej fabule.
Kino jest syntezą pewnych rodzajów sztuk – teatru, tańca, literatury, ma wiele gatunków (komedia, dramat, thriller, film akcji, melodramat) i podgatunków (dokument, fabuła, serial).
Cyrk - pokaz zabawnych występów. Obejmuje klaunady, akrobacje, powtórki, pantomimę, magiczne sztuczki itp.
Teatr, podobnie jak kino, polega na łączeniu kilku rodzajów twórczości - muzyki, literatury, śpiewu, plastyki, choreografii. Może być dramatyczny, operowy, lalkowy, baletowy.
Estrada to sztuka małych form, która ma popularną i rozrywkową orientację. Obejmuje choreografię, wokale, gatunek konwersacyjny i inne.
Ludzkość tworzy i studiuje sztukę od wieków. Jest największym duchowym i kulturowym dobrem społeczeństwa, odgrywa ogromną rolę w jego rozwoju i doskonaleniu.
WSTĘP
Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed systemem nowoczesnej edukacji jest kształtowanie kultury osobowości. Aktualność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia oraz wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odwoływania się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w toku jego istnienia. Tym samym oczywista staje się potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.
Aby w pełni zrozumieć sztukę danej epoki, konieczne jest poruszanie się w terminologii historii sztuki. Poznać i zrozumieć istotę każdej ze sztuk. Tylko w przypadku posiadania systemu kategoryczno-pojęciowego człowiek będzie w stanie w pełni uświadomić sobie wartość estetyczną zabytków sztuki.
KLASYFIKACJA SZTUKI
Sztuka (refleksja twórcza, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych) istnieje i rozwija się jako system powiązanych ze sobą typów, których różnorodność wynika z uniwersalności samej siebie (świata rzeczywistego, ukazanego w procesie twórczości artystycznej).
Formy sztuki to historycznie ugruntowane formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego realizowania treści życiowych i różnią się sposobami jej materialnego urzeczywistnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorowe w sztukach plastycznych itp.).
We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najczęstszym schematem jest jego podział na trzy grupy.
Pierwsza obejmuje sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk konstrukcja przestrzenna jest niezbędna do ujawnienia obrazu artystycznego - Sztuki Piękne, Sztuki Dekoracyjne i Stosowane, Architektura, Fotografia.
Druga grupa obejmuje sztuki tymczasowe lub dynamiczne. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja - Muzyka, Literatura.
Trzecia grupa to typy czasoprzestrzenne, które nazywane są również sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - choreografia, literatura, sztuki teatralne, kinematografia.
Istnienie różnych rodzajów sztuk wynika z faktu, że żadna z nich nie jest w stanie samodzielnie dać artystycznego całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć tylko cała kultura artystyczna ludzkości jako całości, składająca się z poszczególnych rodzajów sztuki.
CHARAKTERYSTYKA SZTUKI
ARCHITEKTURA
Architektura (gr. „architecton” – „mistrz, budowniczy”) to monumentalna forma sztuki, której celem jest tworzenie budowli i budowli niezbędnych do życia i działalności ludzkości, odpowiadających na utylitarne i duchowe potrzeby ludzi.
Formy obiektów architektonicznych zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, intensywności nasłonecznienia, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.
Architektura jest ściślej związana niż inne sztuki z rozwojem sił wytwórczych, z rozwojem techniki. Architektura jest w stanie łączyć się z monumentalnym malarstwem, rzeźbą, sztuką dekoracyjną i innymi sztukami. Podstawą kompozycji architektonicznej jest trójwymiarowa struktura, organiczne połączenie elementów budynku lub zespołu budynków. Skala konstrukcji w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.
Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie jest obrazowa, lecz ekspresyjna.
SZTUKA
Sztuki piękne to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Sztuki plastyczne to: malarstwo, grafika, rzeźba.
GRAFIKA
Grafika (przetłumaczona z greckiego - „piszę, rysuję”) to przede wszystkim prace rysunkowe i artystyczne (rytownictwo, litografia). Opiera się na możliwości tworzenia wyrazistej formy plastycznej za pomocą linii, kresek i plam o różnych kolorach nakładanych na powierzchnię arkusza.
Grafika poprzedzała malowanie. Najpierw człowiek nauczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, a następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Opanowanie koloru było procesem historycznym: nie wszystkie kolory zostały opanowane od razu.
Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując formy przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste proporcje barw świata, kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, kalibruje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.
W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do grafiki rysunkowej i drukowanej, a obecnie rysowanie kolorowymi kredkami - pastelami i grawerowanie kolorem oraz malowanie akwarelami - akwarelą i gwaszem są już zawarte w grafice. W różnej literaturze z zakresu historii sztuki pojawiają się różne punkty widzenia na grafikę. W niektórych źródłach grafika jest rodzajem malarstwa, w innych jest odrębnym podgatunkiem sztuk plastycznych.
OBRAZ
Malarstwo jest płaską sztuką wizualną, której specyfika polega na przedstawianiu za pomocą farb nakładanych na powierzchnię obrazu świata realnego, przekształconego przez twórczą wyobraźnię artysty.
Malarstwo dzieli się na:
Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - malowanie na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie i mozaice (z francuskiego mosaiqe) obraz kolorowych kamieni, smalt (Smalt - kolorowe przezroczyste szkło.), Płytki ceramiczne.
Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno, które powstaje na sztalugach.
Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łac.
Głównym zadaniem portretu jest przekazanie wyobrażenia o zewnętrznym wyglądzie osoby, ujawnienie wewnętrznego świata osoby, podkreślenie jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.
Krajobraz - odtwarza otaczający świat w całej jego różnorodności form. Obraz pejzażu morskiego określa termin marinizm.
Martwa natura - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i drogę pewnej epoki.
Gatunek historyczny - opowiada o ważnych historycznie momentach z życia społeczeństwa.
Gatunek gospodarstwa domowego - odzwierciedla codzienne życie ludzi, temperament, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.
Malowanie ikon (przetłumaczone z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem skierowania człowieka na ścieżkę przemiany.
Animalizm to przedstawienie zwierzęcia jako bohatera dzieła sztuki.
W XX wieku. charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do powstania nowych form sztuki – sztuki multimedialnej.
RZEŹBA
Rzeźba to sztuka przestrzenna i wizualna, która eksploruje świat w plastikowych obrazach.
Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur, drewno. Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa, postępu technologicznego, zwiększyła się liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźb: stal, plastik, beton i inne.
Istnieją dwa główne rodzaje rzeźby: wolumetryczna trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:
Wysoka ulga - wysoka ulga,
Płaskorzeźba - płaskorzeźba,
Kontrreliefa - płaskorzeźba wpuszczana.
Rzeźba z definicji jest monumentalna, dekoracyjna, sztalugowa.
Monumentalne – służą do ozdabiania ulic i placów miasta, wyznaczania ważnych historycznie miejsc, wydarzeń itp. Monumentalna rzeźba obejmuje:
pomniki,
pomniki,
Pamiętnik.
Sztaluga - przeznaczona do inspekcji z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.
Dekoracyjny - używany do ozdabiania przedmiotów codziennego użytku (drobne plastikowe przedmioty).
SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.
Sztuka dekoracyjna i stosowana to rodzaj twórczej działalności w zakresie tworzenia artykułów gospodarstwa domowego zaprojektowanych w celu zaspokojenia potrzeb użytkowych, artystycznych i estetycznych ludzi.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to produkty wykonane z różnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na temat DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Techniczne i artystyczne metody wytwarzania produktów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, golenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci udekorowania, uczynienia go lepszym, piękniejszym.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów, wierzeń określonej grupy etnicznej, jest bliska sposobowi życia.
Ważnym elementem rzemiosła artystycznego i użytkowego jest rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijającej lokalną tradycję kulturową i ukierunkowana na sprzedaż rękodzieła.
Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest twierdzenie o jedności świata przyrody i człowieka.
Główne rzemiosła ludowe Rosji to:
Rzeźba w drewnie - Bogorodskaja, Abramcewo-Kudrinskaja;
Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozowej, malowanie;
Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamienia twardego i miękkiego;
Rzeźba kości - Chołmogory, Tobolsk. Chotkowskaja
Malarstwo miniaturowe na papierze-mache - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy
Artystyczna obróbka metalu - Veliky Ustyug czarne srebro, emalia Rostów, malowanie Zhostovo na metalu;
Ceramika ludowa - ceramika Gzhel, ceramika Skopinsky, zabawka Dymkovo, zabawka Kargopol;
Koronkarstwo - Koronka Wołogdy, Koronka Michajłowska,
Malowanie na tkaninie - szale i szale Pawłowskiego
Haft - Vladimirskaya, Kolorowy przeplot, Złoty haft.
LITERATURA
Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.
Zakres literatury obejmuje zjawiska przyrodnicze i społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki, jej uczucia. W swoich różnych gatunkach literatura obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne samoujawnienie wewnętrznego świata osoby.
Literatura dzieli się na:
artystyczny
edukacyjny
historyczny
Naukowy
Odniesienie
Główne gatunki literackie to:
- tekst piosenki- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, odzwierciedla życie poprzez przedstawienie różnorodnych ludzkich doświadczeń, cechą tekstów jest poetycka forma.
- Dramat- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.
- epicki- literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków fikcji, obejmuje:
- epicki- główne dzieło gatunku epickiego.
- Nowela- proza narracyjna (znacznie rzadziej - poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.
- Opowieść(historia) - gatunek literacki, który wyróżnia się mniej znaczącym tomem, mniejszą liczbą postaci, treścią życia i szerokością
- Fabuła- Epickie dzieło niewielkich rozmiarów, które różni się od opowiadania większą przewagą i dowolnością kompozycji.
- powieść- duże dzieło narracyjne prozą, czasem wierszem.
- ballada- liryczno-epicki poetycki utwór fabularny napisany w zwrotkach.
- wiersz- fabularne dzieło literackie o charakterze liryczno-epickim wierszem.
Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i części składowe dzieła literackiego i procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.
SZTUKA MUZYCZNA
Muzyka - (z greckiego musike - dosł. - sztuka muz), rodzaj sztuki, w której dźwięki muzyczne zorganizowane w określony sposób służą jako środek ucieleśnienia obrazów artystycznych. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzycznego są tryb, rytm, metrum, tempo, głośna dynamika, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w zapisie nutowym i realizowana w procesie wykonawczym.
Przyjmuje się podział muzyki na świecką i duchową. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest kult. Rozwój europejskiej teorii muzycznej notacji muzycznej i pedagogiki muzycznej związany jest z europejską muzyką kultową (zwaną potocznie muzyką kościelną). Pod względem wykonawczym muzykę dzieli się na wokalną (śpiew), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzyka często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnij muzykę monofoniczną (monodia) i polifoniczną (homofonia, polifonia). Muzyka dzieli się na:
Dla rodzajów i typów - teatralne (operowe itp.), Symfoniczne, kameralne itp .;
Gatunki - pieśń, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.
Utwory muzyczne charakteryzują się pewnymi, względnie stabilnymi strukturami typowymi. Muzyka wykorzystuje, jako środek ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć, obrazy dźwiękowe.
Muzyka w obrazach dźwiękowych generalnie wyraża istotne procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i idea zabarwiona uczuciem, wyrażona dźwiękami szczególnego rodzaju, opartymi na intonacjach ludzkiej mowy - taka jest natura obrazu muzycznego.
CHOREOGRAFIA
Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – pismo) jest rodzajem sztuki, której tworzywem są ruchy i postawy ciała ludzkiego, mające znaczenie poetyckie, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.
Taniec wchodzi w interakcję z muzyką, tworząc razem z nią obraz muzyczny i choreograficzny. W tym związku każdy składnik zależy od drugiego: muzyka dyktuje tańcowi swoje własne prawa i jednocześnie podlega wpływom tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – przy akompaniamencie klaskania, stukania obcasami itp.
Początkami tańca były: naśladowanie procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których plastyczna strona miała pewną regulację i semantykę; taniec spontanicznie wyrażający ruchami w ruchach kulminację stanu emocjonalnego danej osoby.
Taniec zawsze, przez cały czas, był związany z życiem i sposobem życia ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, z których się wywodzi.
TEATR
Teatr to forma sztuki, która artystycznie opanowuje świat poprzez dramatyczną akcję prowadzoną przez kreatywny zespół.
Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej decyduje o jej kolektywnym charakterze: spektakl łączy twórcze wysiłki dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa, aktora.
Spektakle teatralne dzielą się na gatunki:
- Dramat;
- Tragedia;
- Komedia;
- Muzyczne itp.
Sztuka teatralna ma swoje korzenie w starożytności. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych obrzędach, w tańcach totemicznych, w kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.
FOTOGRAFIA.
Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + grafo piszę) jest sztuką, która odtwarza na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości pomyłki, przekazywany przez nią kontur i kształt przedmiotu .
Specyfiką fotografii jest organiczne oddziaływanie w niej procesów twórczych i technologicznych. Fotografia artystyczna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku interakcji myśli artystycznej oraz postępu nauki i techniki fotograficznej. Jego powstanie zostało historycznie przygotowane przez rozwój malarstwa, które zorientowane było na lustrzany wierność widzialnego świata i wykorzystywało do tego celu odkrycia optyki geometrycznej (perspektywa) i przyrządów optycznych (camera obscura).
Specyfika sztuki fotograficznej polega na tym, że daje obrazowy obraz o wartości dokumentalnej.
Fotografia daje artystycznie ekspresyjny obraz i z pewnością uchwyci istotny moment rzeczywistości na zamrożonym obrazie.
Fakty z życia w fotografii przenoszone są niemal bez dodatkowej obróbki ze sfery rzeczywistości do sfery sztuki.
KINO
Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na taśmie filmowej, stwarzających wrażenie żywej rzeczywistości. Kino to wynalazek XX wieku. O jego wyglądzie decydują osiągnięcia nauki i techniki w dziedzinie optyki, elektrotechniki i fototechniki, chemii itp.
Kino oddaje dynamikę epoki; Pracując z czasem jako środkiem wyrazu, kino jest w stanie oddać zmianę różnych zdarzeń w ich wewnętrznej logice.
Kino jest sztuką syntetyczną, zawiera elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (rysunek, scenografia w filmie fabularnym), sztuka teatralna (aktorstwo), muzyka, która służy jako uzupełnienie obrazu wizualnego.
Kino można warunkowo podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.
Gatunki filmowe są również zdefiniowane:
Tragedia,
Fantastyczny,
Komedia,
Historyczne itp.
WNIOSEK
Kultura odgrywa szczególną rolę w doskonaleniu osobowości, w kształtowaniu jej indywidualnego obrazu świata, ponieważ gromadzi całe emocjonalne, moralne i wartościujące doświadczenie ludzkości.
Problem edukacji artystycznej i estetycznej w kształtowaniu orientacji wartościowych młodego pokolenia stał się przedmiotem zainteresowania socjologów, filozofów, teoretyków kultury i historyków sztuki. Ten podręcznik edukacyjno-poradniczy jest niewielkim dodatkiem do ogromnej warstwy materiałów edukacyjnych związanych z dziedziną sztuki. Autorka wyraża nadzieję, że będzie dobrą pomocą dla studentów, uczniów i wszystkich, którym sztuka nie jest obojętna.
Przejdźmy do interpretacji głównego przedmiotu naszych badań – spektaklu. Spektakl (ze staroruskiego zrti, zryu - widzieć, widzę. Czasownik widzieć - widzieć miał formę imiesłowową z sufiksem -l-, który nadał rzeczownikowi „spektakl” z przyrostkiem -shu-e-) - to, co postrzegane jest za pomocą spojrzenia, a następnie jakiego zegarka (zjawisko, incydent, krajobraz, parady lub zawody sportowe, gry interaktywne). Z tego samego rdzenia wywodzą się słowa „wizja” i „widz” – ten, który dostrzega spektakl.
W dziedzinie sztuki termin „spektakl” bywa używany jako synonim słowa „performance” – teatralny, koncertowy i inne. Częściej słowo to jest używane jako przymiotnik - „przedsiębiorstwa rozrywkowe”, „sztuki widowiskowe”. Jednak pomimo etymologii tego terminu, nie wszystkie jego rodzaje postrzegane za pomocą wzroku należą do sztuk performatywnych. Malarstwo czy rzeźba należą do sztuk pięknych. W tej klasyfikacji decydująca staje się obecność widza, który jest pełnoprawnym współautorem sztuki spektakularnej.
Spektakularne dzieła sztuki istnieją tylko w momencie ich wykonania i znikają na zawsze wraz z zakończeniem spektaklu. Spektaklu, koncertu, spektaklu cyrkowego, teatralnego święta nie da się dokładnie powtórzyć: chwilowa reakcja publiczności tworzy różnorodne semantyczne i emocjonalne odcienie każdego spektaklu. Sztuki widowiskowe wiążą się z aktywną percepcją widza, która ma bezpośredni wpływ na spektakl. W rzeczywistości bez udziału widzów spektakularne formy sztuki są niemożliwe; w tym przypadku możemy mówić jedynie o próbie (etap przygotowania spektaklu).
Sztuki widowiskowe obejmują teatr (dramat, operę, balet, lalkarstwo, pantomimę), cyrk, estradowe, masowe i zbiorowe święta teatralne. Jedynym wyjątkiem od ogólnej reguły jest sztuka kina i telewizji, gdzie spektakularne dzieła utrwalane są na kliszy, a potem istnieją niezmienione, niezależnie od reakcji i odczuć widzów. Ten wyjątek jest jednak całkiem zrozumiały i naturalny: te bardzo młode rodzaje sztuki powstały i istnieją dzięki rozwojowi nowoczesnych technologii, które determinują nie tylko zasadniczo nowe sposoby ich tworzenia, ale także zasadniczo nowy typ relacji z widzem.
Sama koncepcja, a wraz z nią słowo „spektakl”, nabiera kształtu dopiero w V wieku pne; wraz z rozwojem miast, podziałem i specjalizacją pracy, wzrostem roli burżuazji handlowej. Od momentu nastawienia na „widowisko” akcje stopniowo zaczynają dostosowywać się do wymagań widza i niezależnie od wszystkiego stają się spektakularne. Ale jeśli widowisko staje się nową cechą główną, to w każdym razie podstawą zjawiska nadal jest jakieś działanie, czyli to, co Grecy nazywali dromena – przymiotnik imiesłowowy od czasownika draomaj – działam. To właśnie te dromeny, otoczone ciekawskimi widzami, zamieniły się w theamata, czyli w widowisko. Główną cechą spektaklu teatralnego jest akcja: bez akcji nie ma teatru.
W szerokim znaczeniu tego słowa „spektakl” to specyficzna forma przekazu ideowego, emocjonalnego, estetycznego. Wachlarz zjawisk stanowiących rozrywkę jest praktycznie niewyczerpany: zawody i zabawy sportowe, publiczne obrzędy i ceremonie, różnego rodzaju festyny i sytuacje odświętne. Nawet ta niepełna lista daje powód, by powiedzieć:
o widowiskach artystycznych, do których zalicza się teatr, kino, scenę, cyrk;
o zjawiskach o charakterze spektakularnym, w tym o wydarzeniach sportowych, wystawach, pokazach i pokazach osiągnięć nauki i techniki, współczesnej mody, a także o faktach i wydarzeniach z życia codziennego, które przyciągają uwagę.
Oczywiście taki podział jest bardzo względny, gdyż analiza współczesnej rzeczywistości ujawnia złożone zależności i powiązania między tego typu spektaklami. I rzeczywiście, jak silne stały się więzi interakcji i wzajemnego oddziaływania sportu i sztuki w łyżwiarstwie figurowym czy w występach gimnastyków: ale dla nas taka różnica jest istotna z punktu widzenia zrozumienia fenomenu spektakularnego nie łączy ich ani jedna fabuła, ani nawet temat, natomiast spektakle artystyczne powstają na podstawie utworów dramatycznych (sztuki, scenariusze) i muszą być starannie przygotowane.
Jeśli spektakle obu typów mają takie cechy wspólne, jak skuteczność, zbiorowość, „oddanie się widzowi”, to tylko „sztuki widowiskowe” mają znamiona integralności i kompletności, syntetyczności i obrazowości. Najważniejszą cechą sztuk performatywnych jest efekt partycypacji, empatii widza ze z góry obliczonym rezultatem oraz uwzględnienie zależności odbioru spektaklu od systemu konwencji określonego rodzaju sztuki, od wizualnej zdolności widza, na ruch uwagi widza. W tym względzie należy zwrócić uwagę na znaczenie zdolności reżysera do skupienia uwagi widza na tym, co w spektaklu najważniejsze i najistotniejsze, a tym samym pobudzenia i „na siłę ukierunkowania zaangażowania widza w akcję.
Rozważ kilka publikacji encyklopedycznych, w których znajduje się definicja terminu „spektakl”.
W „Słowniku wyjaśniającym żywego wielkiego języka rosyjskiego” V. Dahla, opublikowanym w 1866 r., „Spektakl” definiuje się jako „incydent, zdarzenie, incydent, widoczne dla oczu, wszystko, co rozważamy, na co uważnie patrzymy ”. Drugie znaczenie tego terminu to „przedstawienie teatralne, teatr”.
W „Słowniku encyklopedycznym” F. Brockhausa i I. Efrona z 1894 r. Słowo „spektakl” ma wiele definicji, z których jedna brzmi tak: „Publiczne widowiska i rozrywka to: przedstawienia, koncerty, bale i maskarady we wszystkich teatrach , jako cesarskie i prywatne, w cyrkach, klubach, ogrodach i ogólnie we wszelkiego rodzaju miejscach publicznych, wystawach i bazarach z muzyką, muzeach prywatnych, porankach i wieczorach literackich i muzycznych, obrazach na żywo, wyścigach konnych, gonitwach, gonitwach, menażeriach , strzelnice, karuzele, huśtawka. Jeśli usuniesz z tej listy to, co jest historycznie nieaktualne, a reszta wystarczy. Okazuje się, że widowiskiem jest wszystko, co rozważamy, czemu uważnie się przyglądamy. Brockhaus i Efron, odrzucając teoretyczną definicję spektaklu, podają tylko wyliczenie form widowiskowych. Dokładniejszy opis świąt podano w tym samym słowniku wydanym w 1898 roku. Twórcy słownika podzielili święta na starotestamentowe, kościelne i ludowe. Analiza Starego Testamentu i świąt kościelnych została dokonana przez autorów słownika stosunkowo powierzchownie. Ujawniając treść świąt ludowych, w istocie odzwierciedlały one poziom rozwoju historiografii problematyki tego okresu. Twórcy słownika zauważyli, że badacze – im współcześni – po Grimmie, Afanasiewie i Potebni, uznawali święta ludowe za doświadczenie na wpół zapomnianych idei pogańskich, sugerując, że święta różnych świętych zastąpiły święta pogańskie, a „cechy starych bogów” zostały przeniesione na świętych. Brockhaus i Efron nie zgadzali się z tym punktem widzenia. Zauważyli: „Opinię tę można obecnie uznać za mocno wstrząśniętą. Jeśli kiedykolwiek istniały słowiańskie i niemieckie Olimpy, to w każdym razie nie miały pełni i harmonii religii państwowej Grecji i Rzymu, z ich licznymi zapożyczeniami z kultów wschodnich.
Pierwsze próby naukowego zdefiniowania spektakli pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku. Nie ukazały się wówczas żadne publikacje referencyjne o charakterze kulturologicznym, ale wyszły z druku fundamentalne prace encyklopedyczne, odzwierciedlające znaczące kulturowe doświadczenie działalności człowieka. W szczególności jedną z najbardziej autorytatywnych publikacji tamtych czasów był Słownik kolegialny Braci Granatowych. W wielokrotnie wznawianym słowniku tradycyjnie zwracano uwagę na wyjaśnianie społecznej i kulturowej istoty święta. Zauważono w nim: „Święto opiera się na naturalnej chęci organizmu człowieka do odpoczynku po pracy, łączącej się z uczuciami religijnymi, pragnienie to prowadzi do ustanowienia świąt, czyli takich dni odpoczynku, które jednocześnie są zaznaczone przez specjalne nabożeństwo. Religijny moment, który wchodzi w pojęcie święta, jest inny. Że święta są związane z kalendarzowymi momentami pracy w terenie; zgodnie z tym święta kojarzone są z różnymi bóstwami i mitami. Święta kalendarzowe są zwykle przemieszane z cyklem prac rolniczych, występując najczęściej po zwykłych cotygodniowych dniach odpoczynku. W niniejszym artykule zwrócono uwagę na fakt, że w miarę rozwoju religii łączono ją stopniowo ze „świętami naturalistycznymi”, a później były to święta o charakterze historycznym.
Biorąc pod uwagę historię pojawienia się terminu „spektakl”, należy zauważyć, że w specjalnych wydaniach informacyjnych i encyklopedycznych - „Encyklopedii teatralnej” z 1963 r., „Kinoslovar” z 1966 r. , jest nieobecny. W pierwszym wydaniu Wielkiej Encyklopedii Sowieckiej z 1933 roku pojęcie „widowiska” obejmowało kategorię związaną z niezwykle popularnymi grami i masowymi uroczystościami w latach dwudziestych XX wieku, co oczywiście jest dalekie od kompletności. Tym samym zniknęła definicja pojęcia „spektakl” – i to nie tylko z publikacji źródłowych, ale także z opracowań teoretycznych.
Pierwsza przyczyna „zaniku” pojęcia „spektakl” może wiązać się z niewielkim udziałem spektakli w strukturze czasu wolnego. Już w XVIII wieku niektórzy badacze (np. Gottgold Ephraim Lessing – wielki niemiecki myśliciel, krytyk, pisarz) doszli do tego wniosku na podstawie porównania postaw wobec spektaklu starożytnych i im współczesnych. „Skąd bierze się ta różnica gustów”, pisał G. Lessing, „jeśli nie z tego, że Grecy inspirowali się tak silnymi, tak niezwykłymi uczuciami podczas przedstawień, że nie mogli się doczekać chwili, kiedy ich doświadczą Ponownie. My z kolei robimy z teatru tak złe wrażenie, że rzadko uważamy, że wizyta w nim jest warta poświęcenia czasu i pieniędzy. Prawie wszyscy i prawie zawsze chodzimy do teatru z ciekawości, dla mody, z nudów, dla towarzystwa, chcemy się zobaczyć i pokazać, a tylko nieliczni idą w innym celu i nawet wtedy rzadko. Wydawać by się mogło, że G. Lessing wyznacza granicę między stuleciem spektakli odchodzących w przeszłość a stuleciem ich degeneracji, czyli wiekiem XVIII. Być może, odnosząc się do wieku XVIII, miał rację. Ale jest całkiem oczywiste, że to stwierdzenie nie charakteryzuje epoki nowożytnej i należy do historii. Zainteresowanie spektaklem, które pojawiło się pod koniec XIX wieku, nasiliło się na przełomie wieków, przybiera na sile i rozszerza się w całym XX wieku.
W późniejszych encyklopediach i utworach teatralnych termin „spektakl” pojawia się ponownie. Wraz z tym pojęciem jako synonimy używane są również takie określenia jak „wakacje”, „spektakl masowy”, „święto masowe”, „przedstawienie masowe”, „teatr terenowy”, „akcja masowa”, „teatr uliczny”.
„Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego” S.I. Ożegowa rozbija pojęcie „akcji masowej” na: „akcję masową – przez zupełnie dużą liczbę ludzi, charakterystyczną dla mas ludowych” oraz „akcję – w dawnych czasach dzieło dramatyczne”.
W słowniku „Kultura i kulturologia” (wyd. 2003) brakuje również definicji pojęcia „spektakl”. Ale istnieje sformułowanie terminu „teatr obszarowy”, który definiuje się jako „różne rodzaje przedstawień teatralnych na placach i ulicach”, co w naszym przypadku jest ważne.
W książce D.M. Genkin „Święta masowe” (1975) podaje następującą definicję terminu „święto masowe”. Autor ma na myśli niezwykłe zjawisko, syntetyzując rzeczywistość i sztukę, artystycznie kształtując to lub inne wydarzenie z życia wzięte.
W książce Yu.M. Czerniak „Reżyseria świąt i spektakli” (2004) zawiera również definicję terminu „święto masowe to zespół imprez różnego rodzaju i widowiskowych form różnych gatunków; wielofunkcyjne zjawisko, które odzwierciedla epokę, życie społeczeństwa i jego kulturę; najstarszy i najskuteczniejszy środek komunikacji masowej.
Po przestudiowaniu i przeanalizowaniu różnych definicji terminu „spektakl masowy” doszliśmy do wniosku, że spektakl masowy jest dziedziną sztuki syntetycznej, która stale rozwija się w wielu kierunkach, odbywa się w plenerze, w którym duża liczba osób bierze udział, przeznaczony dla masowego odbiorcy. Z reguły ma charakter świąteczny i jest ucieleśniony w teatralnych, karnawałowych formach.
Specjaliści od ponad stu lat starają się zgłębić pewne aspekty kultury spektakularnej. Naukowcy, pisarze, publicyści, działacze kultury i sztuki przez cały ten czas podejmowali próby określenia istoty widowiska jako zjawiska społecznego i kulturowego, wypowiadali się na temat miejsca, jakie wakacje zajmowały i zajmują w życiu państwa w trakcie jego rozwoju. Do końca XIX wieku widowisk z reguły nie wyróżniano jako samodzielnej akcji, lecz rozpatrywano w kontekście innych podobnych wydarzeń – świąt, obrzędów, tradycji, zwyczajów. Święto jest tak stare jak życie na ziemi i wiecznie młode. Stare święta odchodzą, na ich miejsce pojawiają się nowe, wypierając lub przekształcając spektakularne formy nie do poznania. Czas odpycha od nas przeszłość, zacierając ostrość doznań tego, co kiedyś przeżywano w radości lub smutku. Oczywiście, pod pewnymi warunkami, można sztucznie odtworzyć poszczególne epizody, obrazy i akcje, obrzędy dowolnego święta, można odpowiednio udekorować zarówno otoczenie, jak i uczestników spektaklu. Każde konkretne święto żyje osobno tylko raz i za każdym razem odtwarza doświadczenie zbiorowej „pamięci świątecznej” pokoleń. Komórki tej pamięci przechowują skarby kultury duchowej, zgromadzone przez odwieczną mądrość. I zostają nam tylko wspomnienia, relacje naocznych świadków, wspomnienia, krótkie informacje w prasie, opisy tej czy innej uroczystości, rozproszona dokumentacja archiwalna, co najwyżej pożółkłe od czasu do czasu fotografie, projekty dekoracji, ryciny i rysunki, fragmenty kronik filmowych: wszystko, co już należy do historii.
Rozpatrując powstawanie i rozwój widowisk masowych w ramach wielkich epok historycznych, nie sposób nie dostrzec przede wszystkim społecznej i moralnej funkcji, jaką pełnią imprezy masowe. Od czasów starożytnych ludowe obrzędy i przedstawienia miały dwie strony – elementy kultowe i elementy folklorystyczne. Historyczny aspekt spektaklu pozwala zrozumieć znaczenie, jakie nabrało ono na przełomie XIX i XX wieku. Historia może z jednej strony tłumaczyć szczególne zainteresowanie publiczności spektaklem przez cały XX wiek, z drugiej zaś baczną uwagę, jaką ówcześni badacze poświęcali widowisku. Historyczne wyprawy w dzieje spektaklu tłumaczone są chęcią podkreślenia oryginalności funkcjonowania spektakli na przełomie wieków, związanej z procesami urbanizacji. Eskalacja spektakli spowodowana jest społeczno-psychologicznymi procesami komunikacji, charakterystycznymi dla kształtowania się kultury miejskiej na przełomie XIX i XX wieku.
Próby zrozumienia spektaklu podejmowane są od początku XX wieku, najczęściej w ramach teatrologii. Jednym z pierwszych badaczy teatru, który poruszył ważne problemy metodologiczne w badaniu spektaklu, był znany historyk teatru, krytyk teatralny, publicysta, założyciel teatru parodii Krzywe Zwierciadło Aleksander Rafajłowicz Kugel. Jednak skupienie się na teatrze nie pozwoliło mu w pełni zrozumieć natury spektaklu. A. Kugel przeciwstawiał się utożsamianiu pojęć „teatr” i „spektakl”, starał się wskazać ich rozbieżności, łącząc jedno wyłącznie ze zjawiskami artystycznymi, a drugie – ze zjawiskami pozaartystycznymi. Wyróżniwszy te pojęcia, A. Kugel uznaje jednak ich pewną tożsamość. „Niewątpliwie teatr to także „widowisko”, ale tylko w tym sensie, że przeżywane na scenie namiętności i uczucia komunikują nam nie tylko intonacje głosu i mowy postaci, ale także ruchy i wyrazy twarzy." Kojarząc spektakl wyłącznie z elementami plastycznymi, A. Kugel odczuwa kruchość swojej definicji: w końcu strona plastyczna nie zapewnia jeszcze artyzmu. Okoliczność ta zmusza go do wyróżnienia w pojęciu „spektakl” dwóch znaczeń: spektaklu jako formy postrzegania sztuki i spektaklu jako całokształtu tego, co widzialne, które jako widzialne w ogólności jest tylko formą realnego życia . W ten sposób A. Kugel podchodzi do rozdziału spektakli artystycznych i nieartystycznych. W artystycznym typie widowiska A. Kugel próbuje historycznie określić jego późniejsze zróżnicowane formy, w tym teatr. Uważa, że teatr dawno minął już z epoki spektaklu. Jednocześnie A. Kugel stwierdza, że współczesny teatr nieustannie stara się być spektaklem. Można argumentować, że sam A. Kugel nie domyślił się, czym różni się teatr od spektaklu.
Minie trochę czasu i słońce. Meyerhold dość poważnie będzie mówił o potrzebie ożywienia tradycji farsy w teatrze, o odrodzeniu jej metod na współczesnej scenie. Teatr-praktycy nie przyjęli więc stanowiska A. Kugla wobec spektaklu, negatywnego stosunku teoretyka do niego jako czegoś drugorzędnego, podrzędnego, niegodnego uwagi.
Problem okazał się jeszcze bardziej skomplikowany w latach 20. XX wieku, kiedy ponownie gwałtownie podniosła się kwestia widowiskowych form teatru, wpływu sportu, różnorodności i cyrku na formy teatralne. Uważne zainteresowanie spektaklem na początku XX wieku tłumaczy się tym, że właśnie w tym okresie pojawiły się pierwsze problemy, które niepokoją do dziś. To właśnie dla tego okresu charakterystyczny jest wzrost zainteresowania spektaklem. Fakt ten należy uznać za reakcję na degenerację tradycyjnych form kultury, jakimi były formy rytualne-spektakularne. Ograniczenie tradycyjnych form gier było wynikiem wielkich procesów urbanizacyjnych, które nie miały precedensu w historii.
Spektakularne uniwersum we wszystkich swoich przejawach (występy masowe, święta, zawody sportowe, cyrk, teatr, rewię, sala muzyczna, przedstawienia rewiowe, kino, telewizja) nie ogranicza się do kultury artystycznej. Dlatego podstawową i najbardziej ogólną definicją spektaklu będzie każdy pokaz działania człowieka w przestrzeni i czasie, postrzegany zbiorowo. Taka definicja nie charakteryzuje jeszcze spektaklu jako „formy postrzegania sztuki” (A. Kugel), ale pozwala połączyć wszystkie jego przejawy w jeden system, nawet jeśli nie ma on jeszcze cech artystycznych.
Inną definicję zaproponowała słynna postać teatralna V. Vsevolodsky-Gerngross. Uważał, że z jednej strony widowiskiem jest każdy przedmiot postrzegany wizualnie, sama „akcja”, az drugiej strony spektakl teatralny. W tej kwestii badacz nie zgadza się ani z W. Dahlem, ani z A. Kugelem. Rozszyfrowując pierwszą definicję, będącą jednocześnie definicją teatru, pisze: „…pod działaniem (procesem) w przeciwieństwie do zwykłych, przypadkowych działań człowieka, mamy na myśli zorganizowany zespół działań ludzkich, formalnie wyrażone albo w dźwiękach i ruchach, albo przynajmniej w jednym z elementów. Jest dość oczywiste, że w takim ujęciu W. Wsiewołodskiego-Gerngrossa definicja spektaklu sprowadza się do jego drugiego znaczenia, czyli do „całości widzialnego”, co nie wyczerpuje tego pojęcia, zwłaszcza jeśli przypomnimy sobie istnienie zróżnicowanych form widowiskowych reprezentujących „formę odbioru sztuki”.
Święto masowe należy do kategorii widowisk artystycznych. Jeden z pierwszych badaczy natury i istoty świąt I.M. Sniegiriew w swojej pracy „Rosyjskie święta ludowe i zabobonne obrzędy” napisał, że jednym z najsilniejszych środków jednoczących ludzi i jednym ze źródeł wiedzy o życiu każdego ludu są jego święta. To on jako pierwszy uzasadnił teoretycznie i sformułował definicję święta jako „zniesienia”, wolności od codziennej pracy połączonej z zabawą i radością. Święto to czas wolny, rytuał, ważna czynność, przyjęty sposób wykonywania uroczystych czynności.
Rozważając historię kształtowania się pojęcia „spektakl”, należy wspomnieć o opracowaniach autorów zachodnich A. Banfiego i R. DeMarcy'ego, gdyż obok ujęcia estetycznego zarysowują one także ujęcia socjologiczne, socjopsychologiczne.
Teorię włoskiego badacza A. Banfiego należy przypisać próbom zdefiniowania spektaklu na podstawie jego powiązań ze społeczeństwem, określenia jego funkcji społecznych oraz zbudowania typologii spektakli. Po pierwsze, A. Banffy dość słusznie łączy widowisko z kolektywnym charakterem jego postrzegania, co więcej, przez tę cechę definiuje widowisko. Spektakl jest dla niego tożsamy z udziałem kolektywu w spektaklu. Na przykład pisze, że „zbiorowość jest spektaklem samym w sobie”. Wyrok ten świadczy o tym, że A. Banfi podchodzi do spektaklu jako socjolog i widzi w nim przede wszystkim przejaw uspołecznienia. Klasyfikacja spektaklu po tych rozważaniach wskazuje, że A. Banfi czyni warunek zbiorowości pierwszego typu widowiska, odnosząc do niego święta ludowe, karnawał, jarmark, tańce, zawody sportowe. Ten typ, według A. Banfiego, jest symbolem wolnej „organiczności społecznej”. Drugi typ spektaklu jest funkcjonalny w stosunku do społeczeństwa, wpleciony w nie, pełni funkcje utylitarne. Drugi typ widowiska A. Banffy odnosi się do ślubów, pogrzebów, bierzmowań, obrzędów religijnych, uroczystości politycznych i wojskowych.
Trzeci rodzaj spektaklu, zdaniem A. Banffy'ego, wiąże się już z rzeczywistymi formami estetycznymi spektaklu, gdy element performansu, nabierając samodzielności i samoistnej wartości, zostaje oddzielony od zbiorowej ceremonii, a jej uczestnicy podzieleni na aktywnych i pasywny. Autor odkrywa genezę tego typu widowiska w greckiej tragedii i widzi jego przejawy w teatrze i kinie.
Konsekwentnie A. Banfi wyróżnia spektakl jako niezależne zjawisko kulturowe, które trwa, mimo zróżnicowania kultury artystycznej, „rozmaicie rozumiane w obrzędzie religijnym, ceremonii politycznej, w przedstawieniu artystycznym”, nabierając niekiedy „znaczenia uniwersalne, spektakularne wydarzenie, które wykracza poza ramy wszelkich konstytucyjnych schematów, tworząc typową aurę towarzyską wokół bardziej heterogenicznych wydarzeń. A. Banfi nie omija również problemu społecznych funkcji spektaklu, słusznie twierdząc, że jest to zjawisko, które nie tylko towarzyszy, ale także „reguluje życie społeczne”.
Świadomość socjologicznego ujęcia spektaklu przez A. Banffy'ego jest więc wprost proporcjonalna do rozpoznania samej natury spektaklu. Takie podejście pozwoliło A. Banffy'emu zdefiniować spektakl poprzez zbiorowość, a nawet zidentyfikować te pojęcia, a tym samym przyczynić się do badania spektaklu.
Każdy element spektakularnej akcji adresowany jest do widza, podporządkowany organizacji jego uwagi, jego wrażeniom. Mowa (słowo), plastyczność (gest), materialne otoczenie, dynamika, efekty mechaniczne składają się na system oddziaływań na widza. Właśnie: nie przed widzem, nie dla widza, ale na widzu. Ten niuans terminologiczny podkreśla skupienie się spektaklu, każdego jego elementu na percepcji i ocenie aktywnie działającej zbiorowości. Koncepcja „rozkładania się na widza” pozwala na wyodrębnienie pewnej podstawy łączenia spektakli według najbardziej wspólnej dla nich cechy i przybliżenie się do określenia specyfiki różnorodnych zjawisk typu widowiskowego. Wreszcie „rozszerzenie na widza” umożliwia doprecyzowanie pojęć „spektakl”, „rozrywka”. Rozwój form widowiskowych o najszerszym planie sprawia, że pod pojęciem „rozrywki” można rozumieć system efektów ekspresyjno-dynamicznych i metod angażowania widza w akcję o z góry obliczonym wyniku. Można przypuszczać, że reżyser, uciekając się do siłowego włączenia widza w akcję, dąży do zwiększenia zasobu „przymusowej sugestii” spektaklu. Jej twórca, pobudzając widza, nadaje samemu spektaklowi niezbędny impuls do skupienia się na tym, co wydaje się najważniejsze i znaczące. Samo w sobie pobudzenie uwagi publiczności jest całkiem do przyjęcia. Ale ta funkcja spektaklu czasem staje się przeciwieństwem i zamiast angażować widza, może dojść do zerwania wewnętrznych powiązań między akcją a doświadczeniem estetycznym.
Zwróćmy się teraz do R. DeMarcy'ego. Najmniej uwagi tej badaczce przyświeca klasyfikacja form widowiskowych i określenie granic spektaklu. Uwzględniając w spektaklu wszystko, co ma związek z „komunikacją audiowizualną”, „środkami wypoczynku”, R. DeMarcy skupia się na analizie najbardziej reprezentatywnych z tych form – teatru i kina, choć dotyczy to także popu, varietty, operetki, różnego rodzaju pokazy, reklamy. R. DeMarcy logicznie podchodzi do wyodrębnienia szczególnej płaszczyzny – socjologii spektaklu. Ale kiedy pojawia się potrzeba analizy różnych form spektaklu, wycofuje się, nie widząc w tym problemu z teorią spektaklu. W rezultacie jeden z głównych problemów metodologicznych socjologii spektaklu, związany z typologią i interakcją spektakli, nie jest przez niego rozstrzygnięty, a unifikacja różnych form widowiskowych ma charakter mechaniczny.
W historii teorii spektaklu znane są próby wnikania w schematy interakcji spektakli z publicznością, wykorzystując rekonstrukcję historycznych etapów funkcjonowania spektakli. Powracając do teatru przeszłości, wybitny sowiecki historyk Robert Yuryevich Vipper zasadniczo analizuje różne formy widowiska, w których opozycja, charakterystyczna dla późnych form teatralnych, występuje w najczystszej postaci. Dlatego zawsze musi używać określeń „spektakl teatralny”, „spektakl”, co jest całkiem naturalne, bo mówi o rytuałach, świętach, przedstawieniach masowych (np. turniejach eskimoskich i rzymskich Saturnaliach). Wyliczając społeczne funkcje teatru jako współzawodnictwo, „wzbudzanie grozy”, wzbudzanie uczuć, roztargnienie, ma on w istocie na myśli społeczne funkcje spektaklu.
Wskazując na zdolność spektaklu do wywoływania elementu współzawodnictwa, R. Vipper przekonuje, że teatr jest w stanie eliminować wszelkiego rodzaju konflikty i starcia w realnym życiu. W pewnym sensie przenosi rzeczywiste konflikty w sferę idealną.
Drugą funkcją spektaklu teatralnego według R. Vippera jest wzmacnianie moralności poprzez demonstrację odpłaty osoby, która złamała prawo. R. Whipper ma tu na myśli edukacyjną funkcję spektaklu czy regulację zachowań społecznych. W społeczeństwie, w którym nie ma silnej władzy publicznej, gdzie przemoc nie jest powstrzymywana, potrzebne są specjalne tajne sojusze, na przykład zakony i loże rycerskie lub masońskie, spełniające w pewnym stopniu rolę sądu. Za pomocą teatralizacji takie rozkazy mogą w pewnym momencie utrzymywać członków społeczeństwa w strachu i posłuszeństwie. Z czasem funkcje te przenoszone są na spektakle teatralne i przestają być narzędziem kary.
Trzecią funkcją spektaklu, zdaniem R. Vippera, jest możliwość przyczynienia się do tego, co nazywa „wzbudzeniem uczuć”: „...magia dramatu ma szczególną, zaraźliwą moc, jeśli oddziałuje natychmiast na masę ludzi : stan jednego jest przenoszony na inny, a entuzjazm jednostek wzrasta wzajemnie. Wszędzie wśród najbardziej niekulturalnych ludów spotykamy wielkie ekspresyjne tańce z pantomimami, które służą do wzbudzania silnych ogólnych uczuć. Spektakl może służyć nie tylko rozwiązywaniu konfliktów, ale także „rozpalaniu widza”, czyli prowokowaniu konfliktów. Ta zdolność teatru wynika z jego zdolności do pobudzania zmysłów.
Podkreślając czwartą funkcję związaną z potrzebą zmiany nastroju, śmiechu i relaksu, którą dziś nazywamy kompensacyjną, R. Wipper pisze: „Człowiek nie może znieść ciągłego bólu czy nieśmiałości. Jest w nas jakaś zbawcza moc, która otwiera możliwość przerwy, odwrócenia uwagi. Następnie osoba nagle się ucina, jakby odwracała się, by stanąć twarzą w twarz z wrogiem, który siedzi w jego sercu i niszczy mu życie. Najlepszym wyjściem z tego przypływu życia jest kpina, karykatura stanu, z którego chce się wyzwolić. Aby zrzucić moralny ucisk, człowiek śmieje się z siebie. Jako przykład autoparodii R. Vipper przytacza zwyczaj średniowiecznego kościoła, kiedy po nabożeństwie w świątyni pojawiali się błazny i sparodiowali nabożeństwo.
Odnosząc się więc do początków teatru, do pierwotnych form spektaklu, R. Vipper stwierdza, że każda z głównych funkcji społecznych wiąże się z „silnymi i dotkliwymi potrzebami człowieka”.
Zwróćmy uwagę na wyróżnioną przez R. Wippera konkurencyjną funkcję spektaklu – ważny aspekt każdej spektakularnej komunikacji. W starożytności spektakl nie był postrzegany poza tym konkursem. Co więcej, nie miała takiej emancypacji od innych zjawisk społecznych, jaką ma dzisiaj. Wiadomo, że np. teatr istniał w ramach elementu widowiskowego, święta narodowego, w ramach którego był postrzegany. Istotą widowiska były różnego rodzaju konkurencje, w tym sportowe (m.in. w zaprzęgach parami, biegi, rzut dyskiem i włócznią, zapasy, bójki). Spektakl teatralny był również manifestacją, choć szczególną, jednoetapową, ale jednak konkursową.
We współczesnym rozwoju spektakli obserwujemy tendencję do wzmacniania ich relacji z widzem, co implikuje jego twórczy współudział. Taka zależność jest warunkiem i warunkiem istnienia i rozwoju spektakli, co w dużej mierze determinuje ich rolę w harmonijnym rozwoju jednostki, w kształtowaniu jej zdolności twórczych.
Jak wykazała analiza historiografii, badacze w różny sposób uzasadniają przyczyny pojawienia się spektakli jako zjawiska kulturowego. Wielu przyjmuje uproszczone podejście do analizy kulturowych aspektów widowisk, uważając, że widowiska jako zjawisko kulturowe były wynikiem pragnienia odpoczynku po ciężkich dniach pracy, swego rodzaju ochroną przed zmęczeniem fizycznym i moralnym. Z tym stwierdzeniem można zgodzić się tylko częściowo.
Sztuka to twórczy proces tworzenia artystycznych obrazów, które odzwierciedlają rzeczywisty świat w całej jego różnorodności. Jest podzielony na osobne typy zgodnie ze specyfiką wykonania materiału. Różne rodzaje sztuki spełniają w istocie jedno szlachetne zadanie – służą społeczeństwu.
Klasyfikacja
Nowożytna literatura historii sztuki oferuje pewien system klasyfikacji rodzajów działalności twórczej. Najczęstszym schematem jest warunkowy podział sztuki na trzy grupy.
Pierwsza grupa łączy przestrzenne rodzaje sztuki, które są postrzegane wizualnie:
- Sztuka dekoracyjna i użytkowa.
- Sztuka.
- Architektura.
- Fotografia artystyczna.
- Rzeźba.
- Obraz.
Do drugiej grupy należą sztuki tymczasowe, które mają określoną dynamikę lub są rozciągnięte w czasie:
- Fikcja.
- Muzyka.
Ponieważ tymczasowe formy sztuki mogą w pewnych warunkach przejść do innej kategorii, należy to wziąć pod uwagę. W niektórych przypadkach literatura jest syntetyzowana z muzyką (libretto).
Trzecia grupa obejmuje formy sztuki czasoprzestrzennej, które są postrzegane zarówno wizualnie, jak i słuchowo:
- Choreografia, balet, musicale.
- Sztuka teatralna.
- Dzieła literackie.
- Kinematografia.
- Gatunki cyrkowe.
Dlaczego potrzebne są odrębne rodzaje sztuki
Istnienie różnych rodzajów sztuki tłumaczy się tym, że nie da się w żaden określony sposób odtworzyć całościowego obrazu artystycznego. W końcu coś musi być za kulisami. Pełny obraz można odzwierciedlić tylko przy zaangażowaniu wszystkich środków artystycznych kultury jako całości.
Sztuki przestrzenne
Jednym z najpopularniejszych procesów twórczych jest sztuka i rzemiosło.
Wartość artystyczna wyrobów wykonanych z materiałów improwizowanych jest wysoka, jeśli rękodzieło jest wykonywane przez prawdziwych mistrzów w swoim fachu.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to tworzenie artystycznych artykułów gospodarstwa domowego, folklorystycznych ekskluzywnych materiałów z naturalnych materiałów. Dopuszcza się użycie drewna, gliny, kamienia i kości. W produkcji wyrobów dekoracyjnych stosuje się różnorodne techniki obróbki materiału.
Proces tworzenia produktów artystycznych do zastosowań użytkowych koncentruje się na cechach etnicznych kraju lub regionu. W rzemiośle artystycznym z reguły dominuje rzemiosło ludowe reprezentujące lokalne zwyczaje i tradycje. W Rosji jest to:
- Malarstwo na drewnie - Gorodets, Khokhloma, Fedoskino, Polkhov-Maidan.
- Drewniana rzeźba - Abramtsevo-Kudrinskaya, Bogorodskaya.
- Malarstwo miniaturowe - Palekh, Kholuy, Mstera.
- Rosyjska ceramika ludowa - zabawki Gzhel, Skopinsky, Kargopol i Dymkovo.
- Tkanie koronek - Wołogda, Michajłow.
- Malowanie na tkaninie - Pavlovsky Posad szale, peleryny, szale.
- Artystyczne wyroby metalowe - szkarłatne srebro Veliky Ustyug, malarstwo Zhostovo, emalia Rostów.
- Haft - złoty haft Włodzimierza.
- Rzeźba na białej kości - Khotkovskaya, Kholmogory, Tobolsk.
Rzeźba to wizualna, przestrzenna sztuka, która odzwierciedla świat w artystycznych plastycznych obrazach. Materiały użyte do stworzenia rzeźb to marmur, brąz, kamień, drewno. Ostatnio zastosowano inne, takie jak beton, stal. Jak również plastyfikatory. Szczególnie duże rzeźby są wzmocnione metalowymi prętami, aby uniknąć pęknięcia.
Rzeźby mogą być dwojakiego rodzaju: trójwymiarowe 3D i reliefowe.
Trójwymiarowy powtarza wszystkie określone parametry i może być wykonany w dowolnej skali. Rzeźby reliefowe dzielą się na trzy typy:
- wysoka ulga - wysoka ulga;
- płaskorzeźba - płaskorzeźba średnia lub niska;
- kontrrelief - wpuszczany.
Każdy rodzaj rzeźby ma swoją własną klasyfikację. Może być monumentalny, sztalugowy lub dekoracyjny. Monumentalne montuje się na ulicach i placach miejskich. A także w miejscach o znaczeniu historycznym. Rzeźba monumentalna obejmuje pomniki, pomniki. Rzeźby sztalugowe są eksponatami muzealnymi. Z reguły znajdują się one w pomieszczeniach. Dekoracyjne obrazy rzeźbiarskie mogą stać w budynkach mieszkalnych, na działkach ogrodowych, w altanach.
Architektura
Architektura pojawiła się na długo przed narodzinami Chrystusa i stopniowo zaczęła nabierać cech artystycznych, pozostając jednocześnie strukturą użytkową. Architektura jako forma sztuki rozpowszechniła się od początku XIII wieku. To wtedy architekci zaczęli budować okazałe budowle gotyckie w Europie. Gotyk i dziś jest uważany za jeden z najciekawszych stylów o znaczeniu historycznym. Architektura jako forma sztuki zajmuje jedno z czołowych miejsc na liście światowego dziedzictwa kulturowego. Jednocześnie jego wartość artystyczna jest niezaprzeczalna.
Plastyczne sztuki przestrzenne
W świecie dyscyplin artystycznych istnieją obszary wymagające klasyfikacji. Należą do nich formy sztuki przestrzennej z oznakami plastyczności. Charakteryzują się możliwością ruchu lub transformacji w określonej przestrzeni. Arcydzieło architektury jest uważane za plastyczne, jeśli można je modyfikować, rozbudowywać i radykalnie zmieniać kolorystycznie. Wszystko to dotyczy tylko współczesnych osiągnięć architektury – historyczne obiekty architektoniczne są nienaruszalne. Możliwość artystycznych przekształceń już ukończonego dzieła klasyfikuje je do kategorii wyglądu plastycznego. Podobne kryteria można zastosować do innych próbek o charakterze przestrzennym.
Teoria i praktyka
Jednocześnie oznaki plastyczności niekoniecznie muszą być potwierdzone możliwością wystąpienia pewnych zmian. Na przykład sztuka malarska nie wymaga żadnych dostosowań, a tym bardziej transformacji. Powstałe już płótna artystyczne to gotowe prace. Rzeźba
należy do sztuk plastycznych. Ponieważ prawdopodobnie można to zmienić na lepsze. Ale ten znak jest czysto teoretyczny i służy do określenia systemu klasyfikacji form sztuki. Każdy gatunek artystycznej twórczości przestrzennej, z wyjątkiem fotografii, można przypisać rodzajom plastycznym.
Literatura
Czasoprzestrzenne formy sztuki są najbardziej popularne i poszukiwane w społeczeństwie. Rozważmy je bardziej szczegółowo.
Literatura jest rodzajem sztuki, w której głównym nośnikiem znaczeń, a także źródłem twórczej inspiracji jest słowo artystyczne. Pisarz, który jest wystarczająco biegły w fikcji, wykorzystuje swój dar do tworzenia dzieł tekstowych. Literaturę jako formę sztuki można podzielić na dwie kategorie:
- artystyczny;
- proza historyczna.
Gatunki literackie
- Teksty to dzieła sztuki, często w formie poetyckiej, odzwierciedlające różnorodne ludzkie doświadczenia, w tym miłosne.
- Dramat to literatura opisująca wydarzenia w fabule, zwykle cała historia lub pojedyncze wydarzenia z życia bohaterów.
- Tragedia to utwór napisany w gatunku dramatycznym, ale ze śmiertelnym zakończeniem.
- Epos to narracja literacka, która ujawnia ważne wydarzenia historyczne, prezentacja jest możliwa zarówno w wierszu, jak i prozie.
- Novella to gatunek małej formy narracyjnej.
- Powieść to duże dzieło, składające się z kilku części, zawierające opis życia głównych i drugorzędnych bohaterów w określonym okresie.
- Opowieść jest gatunkiem literackim, mniejszym niż powieść pod względem objętości i liczby postaci.
- Opowiadanie jest dziełem małej formy z opisem wydarzeń, które miały miejsce w krótkim okresie czasu, bardziej powszechnym i arbitralnym pod względem kompozycyjnym niż opowiadanie.
Choreografia i balet
Kolejną działalnością twórczą z kategorii „sztuki przestrzenne” jest choreografia. Składa się z artystycznie znaczących pozycji i ruchów ludzkiego ciała, zorganizowanych w czasie i przestrzeni. To system wypracowany przez wieki. Taniec musi być połączony z muzyką. W tym przypadku powstaje obraz muzyczno-choreograficzny.
Przez cały czas taniec był związany z życiem człowieka, naśladując pewne wydarzenia. A na scenie jego misją było pokazanie publiczności sztuki baletu. Ponadto tańce są częścią różnych ceremonii i rytuałów. Jest to szczególnie powszechne na kontynencie afrykańskim iw krajach azjatyckich.
Rodzaje sztuki, których przykłady podano w tym artykule, są w jakiś sposób związane ze światową kulturą rosyjską i mają na celu przybliżenie jej ludziom.