Nasza firma oferuje bilety do Teatru Bolszoj - na najlepsze miejsca iw najlepszej cenie. Zastanawiasz się, dlaczego warto kupić u nas bilety?

1. - Mamy dostępne bilety na absolutnie wszystkie spektakle teatralne. Bez względu na to, jak wielkie i sławne jest przedstawienie na scenie Teatru Bolszoj, zawsze mamy najlepsze bilety na przedstawienie, które chcesz zobaczyć.
2. - Sprzedajemy bilety do Teatru Bolszoj w najlepszej cenie! Tylko w naszej firmie najbardziej korzystne i rozsądne ceny biletów.
3. — Dostarczymy bilety na czas w dogodnym dla Ciebie czasie i miejscu.
4. — Mamy bezpłatną dostawę biletów w Moskwie!

Wizyta w Teatrze Bolszoj to marzenie wszystkich koneserów sztuki teatralnej, zarówno rosyjskiej, jak i zagranicznej. Dlatego nie jest łatwo kupić bilety do Teatru Bolszoj. Firma BILETTORG z przyjemnością pomoże Państwu w zakupie biletów na najciekawsze i najbardziej popularne arcydzieła opery i baletu klasycznego w najlepszej cenie.

Zamawiając bilety do Teatru Bolszoj masz możliwość:

• - zrelaksuj swoją duszę i doznaj wielu niezapomnianych emocji;
• — wczuć się w atmosferę niezrównanego piękna, tańca i muzyki;
• - podaruj sobie i swoim bliskim prawdziwe wakacje.

Cena:
od 3000 rub.

Borys Asafiew

Płomienie Paryża

Balet w dwóch aktach

Spektakl jest z jedną przerwą.

Czas trwania - 2 godziny 15 minut.

Libretto autorstwa Aleksandra Bielińskiego i Aleksieja Ratmanskiego na podstawie i przy użyciu oryginalnego libretta autorstwa Nikołaja Wołkowa i Władimira Dmitriewa

Choreografia - Alexei Ratmansky z oryginalną choreografią Wasilija Vainonena

Dyrygent – ​​Paweł Sorokin

Scenografowie — Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Projektantka kostiumów — Jelena Markowskaja

Projektant oświetlenia — Damir Ismagilov

Asystent choreografa - Alexander Petukhov

Koncepcja dramaturgii muzycznej - Yuri Burlaka

Na początku lat 30. ubiegłego wieku radziecki krytyk teatralny i kompozytor Borys Władimirowicz Asafiew otrzymał propozycję udziału w rozwoju baletu poświęconego epoce Wielkiej Rewolucji Francuskiej. W tym czasie za Asafiewem było już siedem baletów. Scenariusz nowej produkcji napisał słynny dramaturg i krytyk teatralny Nikołaj Wołkow.

Libretto Płomienia Paryża zostało oparte na wydarzeniach z powieści Marsylia autorstwa F. Grosa. Oprócz Wołkowa nad scenariuszem pracowali scenograf teatralny V. Dmitriev i sam Boris Asafiev. Kompozytor zauważył później, że pracował nad „Płomieniami Paryża” nie tylko jako kompozytor i dramaturg, ale także jako pisarz, historyk, muzykolog… Asafiew określił gatunek tego baletu jako „muzyczno-historyczny”. Tworząc libretto, autorzy skupili się przede wszystkim na wydarzeniach historycznych, pomijając indywidualne cechy bohaterów. Bohaterowie powieści reprezentują dwa walczące ze sobą obozy.

W partyturze Asafiew wykorzystał znane hymny Wielkiej Rewolucji Francuskiej – Marsyliankę, Carmagnole, Ca ira, a także motywy folklorystyczne i fragmenty twórczości kompozytorów tamtej epoki. V. Vainonen, młody i utalentowany choreograf, który z powodzeniem pokazuje się w tej roli od lat 20. XX wieku, podjął się realizacji baletu Płomienie Paryża. Stanął przed bardzo trudnym zadaniem - ucieleśnieniem narodowej epopei heroicznej za pomocą tańca. Vainonen wspominał, że o tańcach ludowych z tamtych czasów praktycznie nie było żadnych informacji, a trzeba je było odtworzyć dosłownie z kilku rycin z archiwów Ermitażu. W wyniku żmudnej pracy Flames of Paris stał się jednym z najlepszych dzieł Vainonen, ogłaszając się nowym osiągnięciem choreograficznym. Tutaj po raz pierwszy corps de ballet ucieleśniał skuteczny i wielopłaszczyznowy niezależny charakter ludu, rewolucjonistów, uderzając w wyobraźnię dużymi i wielkoformatowymi scenami rodzajowymi.

Premiera spektaklu zbiegła się w czasie z 15. rocznicą Rewolucji Październikowej. Po raz pierwszy balet „Płomienie Paryża” został pokazany 6 (7) listopada 1932 r. Na scenie Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. Kirowa. Następnego lata Vainonen wykonał moskiewską premierę The Flames of Paris. Spektakl był poszukiwany przez publiczność, zajmował pewną pozycję w repertuarze teatrów moskiewskich i leningradzkich i był z powodzeniem pokazywany w innych miastach i krajach. Boris Asafiev przygotował nowe wydanie baletu w 1947 roku, nieco skracając partyturę i przestawiając poszczególne odcinki, ale w całości zachowano dramaturgię. Obecnie w Państwowym Akademickim Teatrze Bolszoj można zobaczyć balet ludowo-heroiczny „Płomienie Paryża”. Na deskach Teatru Bolszoj balet Płomienie Paryża powstał na podstawie libretta Aleksieja Ratmańskiego i Aleksandra Bielińskiego, opracowanego na podstawie tekstów Dmitriewa i Wołkowa. Choreografię baletu opracował Aleksiej Ratmanski, również wykorzystując słynną choreografię Vainonena.

Balet „Płomienie Paryża”

Krótka historia powstania baletu

Balet „Płomienie Paryża”, wystawiony w 1932 roku na scenie Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirowa przez długi czas pozostawał w repertuarze stołecznych teatrów. W 1947 roku Asafiew stworzył nowe wydanie baletu, w którym dokonał pewnych redukcji partytury i przestawił poszczególne numery. Ale dramaturgia muzyczna baletu jako całości pozostała niezmieniona. Jego gatunek można określić jako dramat ludowo-heroiczny.

W tworzeniu scenariusza i libretta baletu brali udział dramaturg N. Volkov, artysta V. Dmitriev i sam kompozytor. Autorzy wybrali historyczny i społeczny aspekt interpretacji fabuły, który zdeterminował szereg istotnych cech dzieła jako całości. Treść została oparta na wydarzeniach z historii rewolucji francuskiej z początku lat 90. XVIII wieku: zdobyciu Tuileries, udziale w rewolucyjnych akcjach marsylskich marynarzy, rewolucyjnych powstaniach chłopów przeciwko ich feudalnym panom. Wykorzystano także odrębne motywy fabularne, a także wizerunki niektórych postaci z powieści historycznej F. Grasa „Marsylia” (wieśniaczka Jeanne, dowódca batalionu marsylskiego).

Komponując balet, Asafiew, według niego, pracował „nie tylko jako dramaturg-kompozytor, ale także jako muzykolog, historyk i teoretyk oraz jako pisarz, nie stroniący od metod współczesnej powieści historycznej”. Wyniki tej metody wpłynęły w szczególności na poprawność historyczną szeregu aktorów. W Płomieniach Paryża król Ludwik XVI, córka bednarza Barbary Paran (w balecie - wieśniaczka Jeanne), nadworna aktorka Mirelle de Poitiers (w balecie otrzymała imię Diane Mirel).

Zgodnie z librettem dramaturgia muzyczna Płomieni Paryża opiera się na przeciwstawieniu dwóch muzycznych sfer: muzycznej charakterystyki ludu i arystokracji. Główne miejsce w balecie zajmują ludzie. Jego obrazowi poświęcone są trzy akty - pierwszy, trzeci i czwarty, częściowo także drugi (jego finał). Ludzie są przedstawiani w różnych składowych grupach społecznych. Spotykają się tu francuscy chłopi - rodzina Joanny; żołnierze rewolucyjnej Francji, a wśród nich dowódca batalionu marsylskiego - Philippe; aktorzy teatru dworskiego, występujący podczas wydarzeń po stronie ludu - Diana Mirel i Antoine Mistral. Na czele obozu arystokratów, dworzan, reakcyjnych oficerów stał Ludwik XVI i markiz de Beauregard, właściciel rozległych majątków ziemskich.

Uwaga autorów libretta skupia się na przedstawieniu wydarzeń historycznych, przez co w Płomieniach Paryża nie ma prawie żadnych indywidualnych cech muzycznych. Osobiste losy poszczególnych bohaterów zajmują w nim miejsce podrzędne w szerokim obrazie dziejów rewolucyjnej Francji. Muzyczne portrety aktorów są niejako zastępowane ich uogólnionymi cechami jako przedstawicieli tej czy innej siły społeczno-politycznej. Główną opozycją w balecie jest lud i arystokracja. Charakteryzuje się lud w scenach tanecznych typu czynnego (rewolucyjne działania ludu, jego walka) i rodzajowego (wesołe sceny świąteczne na końcu pierwszego aktu, na początku trzeciego i na drugim obrazie ostatniego aktu ). Kompozytor tworzy wspólnie wieloaspektową muzyczną charakterystykę człowieka jako zbiorowego bohatera dzieła. W przedstawieniu ludu główną rolę odgrywają rewolucyjne motywy pieśni i tańców. Wybrzmiewają one w najważniejszych momentach akcji, a niektóre przewijają się przez cały balet i do pewnego stopnia można je nazwać motywami przewodnimi charakteryzującymi obraz ludu rewolucyjnego. To samo dotyczy obrazów świata arystokratycznego. I tu kompozytor ogranicza się do uogólnionego muzycznego opisu dworu królewskiego, arystokracji i oficerów. Przedstawiając feudalno-arystokratyczną Francję, Asafiew wykorzystuje intonacje i środki stylistyczne gatunków muzycznych, które rozpowszechniły się w arystokratycznym życiu dworskim królewskiej Francji.

Zwracamy uwagę na libretto baletu Płomienie Paryża (Triumf Republiki) w czterech aktach. Libretto: N. Volkov, V. Dmitriev na podstawie kroniki F. Grasa „Marsylia”. Inscenizacja V. Vainonena. Reżyseria: S. Radłow. Artysta V. Dmitriev.

Prawykonanie: Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa (Teatr Maryjski), 6 listopada 1932 r.

Postacie: Gaspar, wieśniak. Jeanne i Pierre, jego dzieci. Filipa i Hieronima w Marsylii. Gilberta. markiza Costa de Beauregard. Hrabia Geoffrey, jego syn. Zarządca majątku markiza. Mireille de Poitiers, aktorka. Antoine Mistral, aktor. Amorek, aktorka teatru dworskiego. Król Ludwik XVI. Królowa Maria Antonina. Mistrz ceremonii. Teresa. mówca jakobiński. Sierżant Gwardii Narodowej. Marsylia, Paryżanie, dworzanie, damy. Oficerowie gwardii królewskiej, Szwajcarzy, myśliwi.

Las niedaleko Marsylii. Gaspard z dziećmi Jeanne i Pierre zbiera chrust. Słychać dźwięki rogów myśliwskich. To syn właściciela dzielnicy, hrabiego Geoffroya, polującego w swoim lesie. Chłopi spieszą się do ukrycia. Pojawia się hrabia i podchodząc do Joanny, chce ją przytulić. Ojciec biegnie na krzyk Jeanne. Myśliwi, słudzy hrabiego pobili i zabrali ze sobą starego chłopa.

Plac Marsylii. Uzbrojeni strażnicy prowadzą Gasparda. Jeanne opowiada Marsylii, dlaczego jej ojciec trafia do więzienia. Wzrasta oburzenie ludu z powodu kolejnej niesprawiedliwości arystokratów. Ludzie szturmują więzienie, rozprawiają się ze strażnikami, wyważają drzwi kazamat i uwalniają jeńców markiza de Beauregard.

Jeanne i Pierre obejmują ojca, który wyszedł z lochu. Ludzie witają więźniów z radością. Słychać dźwięki alarmu. Wchodzi oddział Gwardii Narodowej z transparentem: „Ojczyzna jest w niebezpieczeństwie!” Ochotnicy zapisują się do oddziałów wysłanych na pomoc powstańczemu Paryżowi. Wraz z przyjaciółmi nagrywają Jeanne i Pierre. Przy dźwiękach Marsylianki oddział wyrusza na kampanię.

Wersal. Markiz de Beauregard opowiada oficerom o wydarzeniach w Marsylii.

Życie Wersalu toczy się normalnie. Na scenie teatru dworskiego rozgrywa się klasyczne interludium, w którym biorą udział Armida i Rinaldo. Po występie funkcjonariusze urządzają bankiet. Pojawiają się król i królowa. Oficerowie pozdrawiają ich, przysięgają wierność, zdzierają trójkolorowe opaski i wymieniają je na kokardy z białą lilią - herbem Burbonów. Po odejściu króla i królowej oficerowie piszą apel do króla z prośbą o zezwolenie im na rozprawienie się z ludem rewolucyjnym.

Aktor Mistral znajduje na stole zapomniany dokument. Obawiając się ujawnienia tajemnicy, markiz zabija Mistrala, ale przed śmiercią udaje mu się przekazać dokument Mireil de Poitiers. Za oknem rozbrzmiewa „Marsylianka”. Ukrywając podarty trójkolorowy sztandar rewolucji, aktorka opuszcza pałac.

Noc. Plac Paryża. Zjeżdżają się tu tłumy paryżan, uzbrojonych oddziałów z prowincji, m.in. Marsylian, Owergów, Basków. Przygotowywany jest szturm na pałac królewski. Wbiega Mireil de Poitiers. Mówi o spisku przeciwko rewolucji. Ludzie wyciągają pluszaki, w których można rozpoznać parę królewską. W środku tej sceny na plac wychodzą oficerowie i dworzanie na czele z markizem. Rozpoznając markiza, Jeanne uderza go.

Tłum rzuca się na arystokratów. Brzmi jak Carmagnola. Głośniki mówią. Przy dźwiękach rewolucyjnej piosenki „Qa ira” lud szturmuje pałac, pędząc frontowymi schodami do sal. Tu i ówdzie wybuchają walki. Jeanne zostaje zaatakowana przez markiza, ale Pierre, chroniąc swoją siostrę, zabija go. Poświęcając swoje życie, Teresa odbiera oficerowi trójkolorowy sztandar.

Powstańcy zmiecili obrońców starego reżimu. Na placach Paryża, przy dźwiękach rewolucyjnych pieśni, zwycięzcy tańczą i bawią się.

• Gaspar, wieśniak
• Joanna, jego córka
• Piotr, jego syn
• Filip, Marsylia
• Hieronim, Marsylia
• Gilbert, Marsylia
• markiza Costa de Beauregard
• Hrabia Geoffrey, jego syn
• Mireille de Poitiers, aktorka
• Antoine Mistral, aktor
• Amorek, aktorka teatru dworskiego
• Król Ludwik XVI
• Królowa Maria Antonina
• Zarządca majątku markiza, Teresa, konferansjer, mówca jakobiński, sierżant gwardii narodowej, Marsylia, Paryżanie, damy dworu, oficerowie gwardii królewskiej, aktorzy i aktorki baletu dworskiego, Szwajcarzy, myśliwi

Akcja toczy się we Francji w 1791 roku.

Las w posiadłości markiza Costa de Beauregard niedaleko Marsylii. Stary wieśniak Gaspard i jego dzieci Jeanne i Pierre zbierają drewno na opał. Słysząc dźwięk rogów myśliwskich, Gaspard i Pierre odchodzą. Zza krzaków wyłania się syn markiza, hrabia Geoffrey. Odkłada broń i próbuje przytulić Jeanne. Przy wrzaskach swojej córki Gaspard wraca, by pomóc Jeanne, podnosi broń i grozi hrabiemu. Hrabia, przestraszony, uwalnia Jeanne. Pojawiają się myśliwi, na czele z markizem. Hrabia oskarża chłopa o napaść. Na znak markiza strażnicy pobili wieśniaka. Nikt nie chce słuchać jego wyjaśnień. Na próżno dzieci proszą markiza, ojciec zostaje zabrany. Markiz i jego rodzina wyjeżdżają.

Plac Marsylski przed zamkiem markiza. Wczesny poranek. Dzieci widzą, jak ich ojciec jest ciągnięty do zamku. Następnie służący eskortują rodzinę markizów do Paryża, gdzie bezpieczniej jest przeczekać sytuację rewolucyjną. O świcie plac zapełni się podekscytowanymi Marsyliami, pragnącymi przejąć zamek markiza - reakcyjnego burmistrza Marsylii. Marseilles Philippe, Jerome i Gilbert wypytują Jeanne i Pierre'a o ich nieszczęścia. Dowiedziawszy się o ucieczce markiza, tłum zaczyna szturmować zamek i po krótkim oporze włamuje się do niego. Stamtąd wychodzi Gaspar, a za nim więźniowie, którzy spędzili wiele lat w podziemiach zamku. Są witani, a znaleziony menedżer zostaje pobity na gwizd tłumu. Rozpoczyna się ogólna zabawa, karczmarz wytacza beczkę wina. Gaspar wbija szczupaka z czapką frygijską - symbolem wolności - na środek placu. Wszyscy tańczą farandole. Trzy Marsylianki i Jeanne tańczą razem, próbując prześcignąć się nawzajem. Taniec przerywa dźwięk tocsinu. Wkracza oddział Gwardii Narodowej z hasłem „Ojczyzna w niebezpieczeństwie”. Po przemówieniu szefa oddziału o potrzebie pomocy paryskim sankiulotom rozpoczyna się rejestracja ochotników. Trzech Marsylianek i Gaspard z dziećmi są jednymi z pierwszych, które zostały zarejestrowane. Oddział buduje swoje szeregi i opuszcza plac na odgłosy Marsylianki.

Uroczystość w Pałacu Wersalskim. Damy dworskie i oficerowie gwardii królewskiej tańczą sarabandę. Markiz de Beauregard i hrabia Geoffrey wchodzą i opowiadają o zdobyciu ich zamku przez tłum. Markiz wzywa, by go pomścić i wypełnić swój obowiązek wobec króla. Oficerowie przysięgają. Mistrz ceremonii zaprasza na przedstawienie baletu dworskiego. Artyści Mireille de Poitiers i Antoine Mistral odgrywają pastorałkę o Armidzie i Rinaldo. Bohaterowie, zranieni strzałami Kupidyna, zakochują się w sobie. Po krótkim szczęściu opuszcza ją, a ona z zemsty przywołuje burzę. Łódź z niewiernym kochankiem rozbija się, wyrzucono go na brzeg, ale i tam ścigają go furie. Rinaldo umiera u stóp Armidy. Postać przedstawiająca słońce wznosi się nad stopniowo uspokajającymi się falami.

Przy dźwiękach swoistego „hymnu” rojalistów – arii z opery Gretry’ego „Ryszard Lwie Serce”: „Oh. Ryszard, mój król” – wchodzą Ludwik XVI i Maria Antonina. Oficerowie witają ich entuzjastycznie. W przypływie monarchicznego oddania zdzierają republikańskie trójkolorowe chusty i zakładają białe królewskie kokardki. Ktoś depcze trójkolorowy sztandar. Para królewska przechodzi na emeryturę, a za nią damy dworu. Hrabia Geoffrey czyta swoim przyjaciołom apel do króla, wzywający Ludwika XVI do położenia kresu rewolucji przy pomocy pułków gwardii. Oficerowie chętnie podpisują się pod kontrrewolucyjnym projektem. Mireil zostaje namówiona do zatańczenia czegoś, improwizuje krótki taniec. Po entuzjastycznych brawach funkcjonariusze zapraszają artystów do wspólnej chaconne. Wino odurza męskie głowy, a Mireille chce odejść, ale Antoine przekonuje ją, by uzbroiła się w cierpliwość. Podczas gdy Geoffroy entuzjastycznie tańczy z artystą, Mistral zwraca uwagę na apel pozostawiony przez hrabiego na stole i zaczyna go czytać. Widząc to hrabia odpycha Mireila i dobywając miecza, śmiertelnie rani artystę. Mistral upada, oficerowie sadzają pijanego Hrabiego na krześle, zasypia. Oficerowie odchodzą. Mireil jest kompletnie zagubiona i wzywa kogoś do pomocy, ale sale są puste. Dopiero za oknem słychać narastające odgłosy marsylianki. Ten oddział marsylski wkracza do Paryża. Mireille zauważa papier trzymany w dłoni zmarłego partnera, czyta go i rozumie, dlaczego został zabity. Pomści śmierć swojej przyjaciółki. Biorąc papier i podarty trójkolorowy sztandar, Mireil wybiega z pałacu.

Wczesny poranek. Plac w Paryżu przed klubem jakobinów. Grupy obywateli czekają na rozpoczęcie ataku na pałac królewski. Oddział marsylski witany jest radosnymi tańcami. Tańczą Auvergianie, za nimi idą Baskowie, na czele z aktywistką Teresą. Marsylia, prowadzona przez rodzinę Gaspardów, odpowiada im tańcem bojowym. Przywódcy jakobinów pojawiają się z Mireil. Tłum zostaje wprowadzony w kontrrewolucyjny apel do króla. Tłum oklaskuje dzielnego artystę. Na plac wynoszone są dwie karykaturalne lalki Ludwika i Marii Antoniny, tłum kpi z nich. To oburzyło grupę funkcjonariuszy przechodzących przez plac. W jednym z nich Jeanne rozpoznaje swojego sprawcę, hrabiego Geoffreya, i uderza go. Oficer wyciąga miecz, Gilbert rusza na pomoc dziewczynie. Arystokraci są wyrzucani z placu z krzykiem. Teresa zaczyna tańczyć carmagnolę z włócznią, na którą nałożona jest marionetkowa głowa króla. Ogólny taniec zostaje przerwany przez wezwanie do szturmu na Tuileries. Przy śpiewie rewolucyjnej pieśni „Saira” iz rozwiniętymi chorągwiami tłum pędzi do pałacu królewskiego.

Schody wewnętrzne pałacu królewskiego. Atmosfera napięta, słychać zbliżający się tłum ludzi. Po pewnym wahaniu szwajcarscy żołnierze obiecują wypełnić swój obowiązek i chronić króla. Drzwi się otwierają i do środka wpadają ludzie. Po serii potyczek Szwajcarzy zostają zmieceni, a bitwa przenosi się do wewnętrznych komnat pałacu. Marseille Jerome zabija dwóch oficerów, ale sam umiera. Hrabia próbuje uciec, Jeanne blokuje mu drogę. Hrabia próbuje ją udusić, ale dzielny Pierre wbija mu nóż w gardło. Teresa z trójkolorowym sztandarem w dłoniach zostaje trafiona kulą jednego z dworzan. Bitwa wygasa, pałac zostaje zdobyty. Oficerowie i dworzanie zostają złapani i rozbrojeni. Panie wpadają w panikę. Wśród nich jedna, która zakrywa twarz wachlarzem, wydaje się Gaspardowi podejrzana. To jest markiz w przebraniu, jest związany i zabrany. Gaspard z wachlarzem w dłoni parodiuje markiza i radośnie tańczy na schodach pałacu wziętego szturmem przy triumfalnej fanfarach.

Oficjalne obchody Triumfu Republiki. Uroczyste obalenie posągu króla. Mireil de Poitiers, uosabiająca zwycięstwo, zostaje wywieziona rydwanem. Wznosi się na piedestale zamiast porzuconego posągu. Klasyczne tańce artystów paryskich teatrów w stylu antycznym kończą oficjalne święto.

Narodowe święto zwycięzców. Tańce ludowe przeplatane są scenami satyrycznymi, wyśmiewającymi pokonanych arystokratów. Radosne pas de deux Joanny i Marsylii Marlbertów. Końcowa carmagnola wprowadza taniec do najwyższego stopnia napięcia.

W czasach sowieckich miał ukazywać się premierowo w dni rewolucyjnych świąt. Jednak balet o rewolucyjnym temacie „Płomienie Paryża” ustanowił swego rodzaju rekord.

Nie dość, że premiera odbyła się 7 listopada 1932 roku i zaangażowano w nią najlepsze siły teatru, w tym głównego dyrygenta Władimira 6 listopada, po uroczystym zebraniu Lensoviet poświęconym piętnastej rocznicy Rewolucji Październikowej, pokazano obecnym trzeci akt nowego baletu - przygotowanie i wykonanie Tuileries. Tego samego dnia w Moskwie, po odpowiednim spotkaniu, ten sam akt został pokazany w tym samym przedstawieniu, pospiesznie przećwiczonym przez trupę Teatru Bolszoj. Nie tylko wybrani uczestnicy spotkania, ale i zwykli widzowie musieli poznać historię Rewolucji Francuskiej, jej trudne etapy, znaczenie daty 10 sierpnia 1892 roku, kiedy rozgrywają się główne wydarzenia baletu.

Uważa się, że Płomienie Paryża otworzyły nowy etap w rozwoju baletu radzieckiego. Oto jak charakteryzuje go historyk baletu Wiera Krasowskaja: „Historyczna i literacka fabuła, przetworzona zgodnie ze wszystkimi prawami sztuki dramatycznej i ilustrująca ją muzyka, stylizowana na intonacje i rytmy przedstawionej epoki, nie tylko nie przeszkadzała z choreografią w tamtych czasach formowania się radzieckiej sztuki baletowej, ale także im pomagał. Akcja rozwinęła się nie tyle w tańcu, ile w pantomimie, zdecydowanie różniącej się od pantomimy starego baletu.

Muzyka baletu jest organiczną rekonstrukcją kultury muzycznej Francji XVII i XVIII wieku. Głównym materiałem była opera dworska, francuskie pieśni uliczne i melodie taneczne, a także profesjonalna muzyka z czasów Rewolucji Francuskiej. Pokaźne miejsce w strukturze muzycznej baletu zajmuje wokalno-chóralny początek. Wprowadzenia chóru często aktywnie poruszają dramaturgię sztuki. Częściowo wykorzystane są utwory kompozytorów Jean Lully, Christophe Gluck, Andre Grétry, Luigi Cherubini, Francois Gossec, Etienne Megul, Jean Lesure.

O zasadach tego wyjątkowego montażu mówił sam Borys Asafiew: „Skomponowałem powieść muzyczno-historyczną, opowiadając na nowo dokumenty muzyczno-historyczne współczesnym językiem instrumentalnym, na tyle, na ile go rozumiem. Starałem się nie dotykać melodii i podstawowych technik prowadzenia głosu, widząc w nich istotne cechy stylu. Ale porównałem materiał i zinstrumentalizowałem go w taki sposób, że treść muzyki została ujawniona w symfoniczno-ciągłym rozwoju, który przechodzi przez cały balet. Muzyka Wielkiej Rewolucji Francuskiej zawiera przesłanki zarówno bohaterstwa Beethovena, jak i „szalonego” romansu… Pierwszy akt baletu jest dramatyczną ekspozycją rewolucyjnych nastrojów południowych prowincji Francji. . O ile drugi akt jest w zasadzie symfonicznym andante, o tyle trzeci, centralny akt baletu, oparty na melosach tańców ludowych i pieśni masowych, pomyślany jest jako szeroko rozbudowane dramatyczne scherzo. Centralny taniec masowy trzeciego aktu rozwija się na melodiach „Carmagnoli" i charakterystycznych pieśniach rozbrzmiewających na ulicach rewolucyjnego Paryża. Pieśni radości w ostatniej scenie baletu odpowiadają pieśniom gniewu: rondo-kontraniec jako finałowa, masowa, taneczna akcja, tak więc w ogóle balet jako dzieło muzyczne przybrał formę monumentalnej symfonii.

W Płomieniach Paryża tłum zajął miejsce bohatera. Każdy punkt kulminacyjny występu decydował taniec zbiorowy. Obóz arystokratów otrzymał taniec klasyczny z wstawionym baletem anakreontycznym i zwykłą pantomimą baletową. Do rebeliantów - masowe tańce na szerokich placach. Naturalnie dominuje tu charakterystyczny taniec, ale w marsylskim pas de quatre udało się go połączyć z bogactwem klasycznej choreografii.

Fiodor Łopuchow fachowo ocenił specyfikę spektaklu w swoich wspomnieniach: „Płomienie Paryża pokazały Vainonenowi oryginalnego choreografa. Nie należę do tych, którzy przyjmują ten spektakl bez zastrzeżeń. Duże pantomimy upodabniają go do spektakli dramatycznych lub operowych. jest dużo śpiewu w balecie, dużo naśladują, gestykulują, stoją w masowych inscenizacjach w malowniczych pozach. Przede wszystkim taniec Marsylii zawiera akcenty heroiczne, których w starych baletach prawie nie ma. w humorystycznych akcentach tańca klasycznego, których również wcześniej było stosunkowo niewiele, w żywej grze uczestników pas de quatre.Najważniejsze są tańce z charakterem, a jednocześnie tańce są brawurowe, genialne same w sobie. Finałowy duet Marsylianek i Joanny z ostatniego aktu baletu jest nadal powszechny. Vainonen dobrze opanował doświadczenia starej klasyki i skomponował swój duet z bezpośrednim spojrzeniem na duet z ostatniego aktu „Don Kichota”… Taniec baskijski w wykonaniu Vainoneno m, zgodnie z główną rzeczą: duchem ludu i obrazem spektaklu, ideą płomienia Paryża. Patrząc na ten taniec, wierzymy – tak właśnie Baskowie tańczyli na ciemnych ulicach Paryża końca XVIII wieku, a zbuntowany lud ogarnął ogień rewolucji.

Jak już wspomniano, w premierze z 1932 roku uczestniczyły najlepsze siły: Jeanne - Olga Jordan, Mireil de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovik - Nikolai Solyannikov. Wkrótce z jakiegoś powodu bohater Chabukiani zaczął nazywać się Marlber.

W premierze Teatru Bolszoj, która odbyła się 6 lipca 1933 roku, rolę Mireila zagrała Marina Siemionowa. W przyszłości The Flames of Paris z choreografią Vainonena wystawiano w wielu miastach kraju, jednak z reguły w nowych wydaniach. W pierwszym z nich, w 1936 r., Prolog „z zaroślami” zniknął w Teatrze Kirowa, markiz stracił syna, było dwóch Marsylii - Philippe i Jerome, Gaspard zginął podczas szturmu na Tuileries itp. Najważniejsze jest to, że oryginalna choreografia została w większości zachowana iw nowych wydaniach (1950, Leningrad; 1947, 1960, Moskwa). Tylko w Teatrze Kirowa balet był pokazywany ponad 80 razy. Po śmierci choreografa w 1964 roku balet Płomienie Paryża stopniowo znikał ze sceny. Tylko Akademia Baletu Rosyjskiego wykorzystała jako materiał dydaktyczny najlepsze przykłady choreografii Wasilija Wajnoniena.

3 lipca 2008 r. Premiera baletu Flames of Paris w choreografii Aleksieja Ratmańskiego z wykorzystaniem oryginalnej choreografii Wasilija Vainonena, a 22 lipca 2013 r. Balet został zaprezentowany w wersji Michaiła Messerera w Teatrze Michajłowskiego.

A. Degen, I. Stupnikow

Historia stworzenia

Na początku lat 30. Asafiewowi, który napisał już siedem baletów, zaproponowano udział w tworzeniu baletu opartego na fabule z czasów rewolucji francuskiej. Scenariusz, który powstał na podstawie wydarzeń z powieści historycznej F. Gro „Marsylia”, należał do krytyka sztuki, dramatopisarza i krytyka teatralnego N. Volkova (1894-1965) oraz scenografa teatralnego V. Dmitrieva (1900-1948 ); Przyczynił się do tego również Asafiew. Według niego pracował nad baletem „nie tylko jako dramatopisarz-kompozytor, ale także jako muzykolog, historyk i teoretyk oraz jako pisarz, nie stroniący od metod współczesnej powieści historycznej”. Gatunek baletu zdefiniował jako „powieść muzyczno-historyczną”. Uwaga autorów libretta była skupiona na wydarzeniach historycznych, nie nadawali więc cech indywidualnych. Bohaterowie nie istnieją sami, ale jako przedstawiciele dwóch walczących ze sobą obozów. Kompozytor wykorzystał w wykonaniu chóru najsłynniejsze pieśni epoki Wielkiej Rewolucji Francuskiej – „Ca ira”, „Marsyliankę” i „Carmagnola”, z tekstem, a także materiałem folklorystycznym i fragmentami niektórych utworów ówczesnych kompozytorów: Adagio z II aktu - z opery "Alcina" francuskiego kompozytora M. Marais (1656-1728), Marsz z tego samego aktu - z opery "Tezeusz" J. B. Lully'ego (1632-1687) . Pieśń pogrzebowa z III aktu brzmi do muzyki E. N. Megula (1763-1817), w finale wykorzystana jest pieśń Zwycięstwa z Uwertury Egmont Beethovena (1770-1827).

Inscenizacji baletu podjął się młody choreograf V. Vainonen (1901-1964). Charakterystyczny tancerz, który w 1919 roku ukończył Piotrogrodzką Szkołę Choreograficzną, dał się poznać jako utalentowany choreograf już w latach 20. XX wieku. Jego zadanie było niezwykle trudne. Musiał w tańcu ucieleśnić ludowo-heroiczną epopeję. „Materiał etnograficzny, zarówno literacki, jak i ilustracyjny, prawie nigdy nie jest używany” – wspomina choreograf. - Na podstawie dwóch lub trzech rycin znalezionych w archiwach Ermitażu trzeba było ocenić ówczesne tańce ludowe. W swobodnych, nieskrępowanych pozach Farandoli chciałem dać wyobrażenie o zabawie Francji. W porywczych liniach Carmagnoli chciałem pokazać ducha oburzenia, groźby i buntu. „Płomienie Paryża” stały się wybitnym dziełem Vainonena, nowym słowem w choreografii: po raz pierwszy corps de ballet uosabiał niezależny obraz ludu rewolucyjnego, wieloaspektowy i skuteczny. Tańce pogrupowane w suity zamieniono w duże sceny rodzajowe, ułożone w taki sposób, aby każdy kolejny był coraz większy od poprzedniego. Charakterystyczną cechą baletu było wprowadzenie chóru intonującego pieśni rewolucyjne.

Premiera „Płomienia Paryża” zbiegła się z uroczystą datą – 15. rocznicą Rewolucji Październikowej i odbyła się w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu. Kirowa (Maryńskiego) 7 listopada (według innych źródeł - 6) listopada 1932 roku i 6 lipca następnego roku moskiewską premierę przeprowadził Vainonen. Spektakl przez wiele lat z powodzeniem wystawiany był na scenach obu stolic, wystawiany był w innych miastach kraju, a także w krajach obozu socjalistycznego. W 1947 roku Asafiew przeprowadził nową wersję baletu, dokonując cięć w partyturze i przestawiając poszczególne numery, ale ogólnie dramaturgia się nie zmieniła.

Balet „Płomienie Paryża” to dramat ludowo-heroiczny. Jego dramaturgia opiera się na opozycji arystokracji i ludu, obu grupom nadaje się odpowiednią charakterystykę muzyczną i plastyczną. Muzyka Tuileries jest zaprojektowana w stylu sztuki dworskiej XVIII wieku, obrazy ludowe są przekazywane poprzez intonacje rewolucyjnych pieśni i cytaty z Megul, Beethovena i innych.

L. Micheeva

Na zdjęciu: balet Płomienie Paryża w Teatrze Michajłowskiego