Kompozycja na podstawie utworu muzycznego: przykład gotowej kompozycji i porady dla uczniów. Wiadomość to mój ulubiony utwór muzyczny. Rozumowanie kompozytorskie na temat: „Muzyka w moim życiu” Mój ulubiony utwór muzyczny

23.06.2020

Na biurku:

sztuka jest twórczą refleksją, reprodukcją rzeczywistości w obrazach artystycznych.
odcień - podkreśl, nałóż cień, uwydatnij.
niewyrażalny – taki, który trudno wyrazić słowami.
harmonia - konsekwencja, harmonia.
smutek - skrajny smutek, żal, cierpienie.

Aforyzmy:

„Muzyka jest jedyną sztuką, która tak głęboko przenika ludzkie serce, że może oddać przeżycia tych dusz”. Stendhala.
„Malarstwo jest sztuką spokojną i cichą, z konieczności przemawiającą do oka, nie mając środków, by przemawiać do ucha”. Waltera Scotta.
„Poeta jest artystą słowa: są one dla niego tym, czym farba dla obrazu, a marmur dla rzeźbiarza”. Walery Bryusow.

Wystawa rysunków dziecięcych.

Reprodukcja obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska”.

Nagranie „Sonaty księżycowej” W. Beethovena.

Cele:

wprowadzenie uczniów w świat dźwięków i kolorów, zapoznanie z S.P. Szewrew „Dźwięki”;
zwróć uwagę na zdolność poety do odtworzenia znaków różnych rodzajów sztuki w zwięzłej formie poetyckiej;
pokazać wpływ różnych rodzajów sztuki na człowieka;
starajcie się kultywować miłość do muzyki, poezji, malarstwa;
rozwijać twórcze myślenie.

Podczas zajęć.

I. Słowo nauczyciela.

Wszystko co nas otacza, widzimy, słyszymy, czujemy. Chłopaki, gdybyście byli artystami, jakimi kolorami pomalowalibyście wiosenny poranek? A gdybyście byli muzykami, jakie dźwięki byście słyszeli? A gdybyście byli poetami, jakich słów użylibyście do opisania wiosennego poranka?

Tak, nasz świat jest pełen dźwięków i kolorów. Posłuchaj: muzyka rozbrzmiewa wokół nas i w nas samych: w walcu strumieni deszczu, w pieśniach wiatru, w trzaskaniu wiosennych lodów.

Świat rozkwita wszystkimi kolorami tęczy, gdy jesteśmy szczęśliwi i kochani, kolory bledną, gdy jesteśmy nieszczęśliwi i smutni.

Artysta, poeta, kompozytor niejako włącza „swój wewnętrzny słuch”, „swoją wewnętrzną wizję”, wyraża swoje uczucia, zapisuje je językami sztuki, dźwiękami, kolorami, słowami.

Kochani dzisiaj mamy nietypową lekcję. Rozpoczynamy podróż do wspaniałego świata dźwięków i kolorów.

Temat lekcji: „Trzy „języki” sztuki. SP Szewrew. Wiersz „Dźwięki”.

Otwórzcie swoje podręczniki na stronie 172. Przeczytajmy motto - słowa słynnego rzeźbiarza Siergieja Konenkowa: „Sztuka jako niezawodny i wierny przewodnik prowadzi nas na wyżyny ludzkiego ducha, czyni nas bardziej czujnymi, wrażliwymi i szlachetnymi. " Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem?

Zobaczmy teraz, do jakich wyżyn ludzkiego ducha doszedłeś. Jako zadanie domowe otrzymaliście Państwo trzy tematy do wyboru:

Mój ulubiony utwór muzyczny.

Mój ulubiony pisarz.

Wiadomości studenckie.

Mój ulubiony utwór muzyczny.

Rozbrzmiewa melodia.

Sonata księżycowa Ludwiga van Beethovena to mój ulubiony utwór muzyczny.

Byłam zszokowana nieszczęśliwą historią miłosną tego kompozytora. Już na samym początku odczuwasz ból, cierpienie, udrękę psychiczną.

Miał około trzydziestu lat, a los przyniósł mu sławę, pieniądze, sławę. Tylko miłość mu nie wystarczała. Czy on nie może jej chcieć?

Julia Guicciardi!

Doskonale pamięta dzień, w którym po raz pierwszy pojawiła się w jego domu. Zdawało się, że emanuje z niego światło – jakby zza chmur wyszedł miesiąc.

Pewnego dnia, przed zakończeniem studiów u Julii, sam Beethoven zasiadł do fortepianu.

To był koniec zimy. Za oknem powoli opadały płatki śniegu. Zaczął się bawić, ogarnięty strachem: czy ona go zrozumie?

W akordach słychać było pełne pasji uznanie, odwagę i cierpienie. Stała obok niej, a jej twarz promieniała. Bez wahania usiadła do fortepianu i zrobiła wszystko, co mogła: powtórzyła to, co on zagrał. Znów wysłuchał swojej spowiedzi. Zabrzmiało to mniej odważnie, ale bardziej czule.

Któregoś razu odwiedziła go myśl: Jesteś szalony! Czy wierzysz, że Julia będzie ci dana! Córka hrabiego – muzyk!

Beethoven spędził tę noc na początku czerwca bez snu aż do wschodu słońca. Potem cały dzień biegałem po wzgórzach jak szalony. Rozum już zrozumiał, ale serce nie mogło pogodzić się z faktem, że Julia go opuściła.

Wyczerpany wrócił do domu, gdy już zapadał zmrok. I jeszcze raz przeczytaj treść jej listu. Potem zasiadł do fortepianu...

Wiem, że marudzę na próżno.
Wiem – kocham bezowocnie.
Jej obojętność jest dla mnie jasna.
Ona nie lubi mojego serca.
Komponuję delikatne piosenki
I słucham jej nieprzystępnie,
Do niej, kochanej przez wszystkich, wiem:
Moje uwielbienie nie jest potrzebne.

Wyciągnął tylko ręce do fortepianu i bezradnie je opuścił.

Jak krajobraz rozświetlony błyskawicą, nagle pojawił się przed nim obraz szczęścia. Zeszłego lata! Stracona radość!

Moonlight Sonata to mój ulubiony utwór muzyczny.

Mój ulubiony obraz.

Kocham malować. Lubię wiele obrazów różnych artystów, ale moim ulubionym jest Rafael.

Rafał… Od ponad pięciu wieków imię to postrzegane jest jako swego rodzaju ideał harmonii i doskonałości. Zmieniają się pokolenia, zmieniają się style artystyczne, ale podziw dla wielkiego mistrza renesansu pozostanie ten sam. Prawdopodobnie jest to jedyny artysta, który stara się ze wszystkimi rozmawiać o czymś ostrożnym i intymnym, o hojności i czystości, o kruchości piękna i harmonii. Rafael namalował wiele obrazów, jednym z nich jest Madonna Sykstyńska. To zdjęcie podziwia każdy człowiek na świecie. Osobliwością tego obrazu jest zamrożony ruch, bez którego trudno stworzyć wrażenie życia w malarstwie. Madonna schodzi na ziemię, ale nie spieszy jej się z dokończeniem akcji, zatrzymała się i dopiero położenie jej nóg świadczy o tym, że właśnie zrobiła krok. Ale główny ruch na zdjęciu wyraża się nie w ruchu nóg, ale w fałdach odzieży. Ruch postaci Madonny potęguje złożony płaszcz u jej stóp i napęczniały welon na głowie, dlatego wydaje się, że Madonna nie idzie, ale unosi się ponad chmurami.

Przede wszystkim uderzyło mnie, jak umiejętnie Raphael przedstawił twarz dziewczyny, delikatne rysy, małe delikatne usta, duże brązowe oczy. Madonna i jej syn patrzą w tym samym kierunku, ale w spojrzeniu dziecka kryje się niedziecięca inteligencja, albo strach, albo niepokój. Spojrzenie Madonny jest promienne, jej oczy błyszczą czułością i dobrocią. Na ustach Madonny widać nieśmiały uśmiech.

Prawdopodobnie Rafael jest jedynym artystą, którego prace poruszają i zachwycają różnych ludzi, niezależnie od tego, czy jest to słynny malarz, znany pisarz, krytyk sztuki, czy zwykły człowiek, który niewiele rozumie ze sztuki.

Moja ulubiona praca.

Wyraziste odczytanie krótkiego fragmentu powieści Juliusza Verne’a „Dzieci kapitana Granta”.

Moją ulubioną powieścią są Dzieci Kapitana Granta Juliusza Verne’a.

Czytając tę powieść, wyobrażasz sobie wydarzenia opisane w rzeczywistości, jakbyś sam tam był, chociaż wiemy, że Juliusz Verne jest pisarzem science fiction. Swoje fantazje budował na podstawach naukowych. W umowie, którą podpisał ze swoim wydawcą, napisano – „powieści nowego typu”. W ten sposób zdefiniowano gatunek jego twórczości.

Powieść Dzieci kapitana Granta opowiada, jak lord Glenarvan i jego żona Helen wyruszyli na statek Duncan w poszukiwaniu kapitana Granta, jego dzieci i ich przyjaciół. Statek „Wielka Brytania” rozbił się u wybrzeży Patagonii. Kapitan Grant i dwóch marynarzy, którzy przeżyli, napisali list z prośbą o pomoc, zapieczętowali go w butelce i wrzucili do morza. Tak się złożyło, że rekin połknął butelkę i wkrótce został złapany przez żeglarzy „Duncan”. Butelkę wyjęto z otwartego brzucha rekina. W ten sposób wszyscy dowiedzieli się o losach „Wielkiej Brytanii”.

Dość nieoczekiwanie do poszukiwań przyłącza się sekretarz Towarzystwa Geograficznego Paganel, który akurat znalazł się na statku.

Podróżnicy przeszli trudne próby: przekroczenie Alp, trzęsienie ziemi, zniknięcie Roberta, jego porwanie przez kondora, atak czerwonych wilków, powódź, tornado i wiele innych. Bohaterami książki są ludzie szlachetni, piśmienni i wykształceni. Dzięki swojej wiedzy, pomysłowości i pomysłowości wychodzą z różnymi próbami z honorem.

Na przykład, jeśli pamiętasz, czego spodziewali się podróżnicy, gdy postanowili spędzić noc na ombie, ogromnym drzewie. Na końcu poziomej gałęzi wybuchł piorun kulisty, a drzewo stanęło w płomieniach. Nie mogli rzucić się do wody, bo zgromadziło się w niej stado kajmanów, czyli aligatorów amerykańskich. W dodatku zbliżało się do nich ogromne tornado. W rezultacie drzewo runęło do wody i rzuciło się w dół rzeki. Dopiero około trzeciej w nocy nieszczęśników zniesiono na ziemię.

Fascynował mnie syn kapitana Granta – Robert, dwunastoletni chłopiec. Dał się poznać jako nieustraszony, odważny i dociekliwy podróżnik. Kiedy w końcu odnaleziono kapitana Granta, powiedziano mu o wyczynach jego syna i mógł być z niego dumny.

Książka „Dzieci Kapitana Granta” skłania do refleksji nad życiem. Po przeczytaniu zrozumiesz, że bez przyjaźni nie można żyć. Dzięki solidarności i odwadze bohaterowie powieści osiągnęli swój cel. Byli różnymi ludźmi, ale potrafili się zrozumieć.

Książka jest bardzo ekscytująca. Łatwe do odczytania. Radziłbym każdemu przeczytać.

„Dzieci kapitana Granta” – dowolne moje dzieło.

Kochani, czy zauważyliście, że drogą do zrozumienia sztuki jest rozpoznanie siebie w obrazie artystycznym, swoich przeżyciach, bo. Dzieło sztuki jest zawsze wyrazem uczuć autora. Jak w pieśni Bułata Okudżawy:

Każdy pisze tak jak słyszy
Wszyscy słyszą jak oddycha,
Jak oddycha, tak pisze,
Nie próbuję cię zadowolić.

Tak wygląda proces twórczy.

Dziś po raz pierwszy usłyszeliśmy nazwisko XIX-wiecznego poety Stepana Pietrowicza Szewrewa. Wyobraźcie sobie: mieliśmy okazję spotkać się z samym poetą. Przeprowadza z nim wywiad przez ucznia z naszej klasy.

Przejdźmy teraz do wiersza. Przeczytajmy ten wiersz na głos.

Ułóż dwa pytania do tego wiersza: reprodukcyjne i rozwojowe.

Wyobraź sobie: mieliśmy okazję spotkać się z poetą przed lekcją. O co byś go zapytał? Odegraj rozmowę.

Pierwsza zwrotka jest swego rodzaju wprowadzeniem przed pełnym ujawnieniem sensu dzieła. Mówi o Wszechmogącym, który nas rozporządza. Zesłał nam trzy języki, aby wyrazić święte uczucia duszy. Autor mówi, że bardzo szczęśliwy jest ten, kto otrzymał od Niego zarówno duszę anioła, jak i dar sztuki.

Druga zwrotka ujawnia nam jeden z języków, który wysłał nam Wszechmogący. Ten język mówi kolorami. Nietrudno zgadnąć, że jest to obraz. Malarstwo oddziałuje na naszą świadomość. Przyciąga nasze oczy. Czy to nie cud, że w dwuwymiarowej przestrzeni na płótnie, kartonie, papierze o różnych, nawet najmniejszych rozmiarach rozgrywają się przed nami najbardziej skomplikowane sceny: są to bitwy, spotkania i spory ludzi, komunikacja pomiędzy człowiek i bóstwa, odsłaniają się szerokie panoramy stepów, przestrzenie morskie. Zwróć uwagę na wystawę rysunków dzieci. Patrząc na jakiś obraz, mimowolnie zastanawiamy się, co miał na myśli artysta, malując ten obraz. To tak, jakby odsłaniał się przed nami obraz malarza i wydawało nam się, że o artyście wiemy wszystko. Ale Stepan Szewrew mówi coś zupełnie innego. Tak, na obrazie widać piętno osobowości artysty, jego stosunku do świata. Ale według samego autora ten język zacieni wszystkie urocze rysy, ale nie będzie w stanie w pełni opowiedzieć o wewnętrznym świecie artysty, o tym, co dzieje się w jego duszy, jego sercu.

Zacieni wszystkie urocze rysy twarzy,
Przypomina Ci o przedmiocie ukochanym przez duszę,
Ale milczcie o sercach piękna,
Nie wyrazi niewyrażalnej duszy.

Kolejnym językiem jest mowa, pełna wyrazistości, obrazowości i emocjonalności. Ten język przemawia słowami. I to dzięki nim mowa staje się wyjątkowa, niepowtarzalna.

Słowo usłyszane, przeczytane, wypowiedziane na głos lub do siebie pozwala zajrzeć w życie i zobaczyć jego odbicie w słowie. Niemal każde słowo wywołuje w naszym umyśle określone idee, myśli, uczucia, obrazy. Nawet najprostsze, pospolite słowo, jeśli nagle zastanowisz się nad jego znaczeniem, często wydaje się tajemnicze i trudne do zdefiniowania. Słowo to coś więcej niż zwykły znak lub symbol. To magnes! Jest przepełniony ideą, którą wyraża. Żyje dzięki sile tej idei. Ale czasami zdarzają się sytuacje, gdy słowa nie wystarczą, aby wyrazić wszystkie uczucia, emocje, które przytłaczają nasz wewnętrzny świat.

Kolejnym językiem, za pomocą którego możemy wyrazić swoje myśli i uczucia, jest muzyka. Autorka mówi o tym języku jako o czymś wzniosłym, zdolnym wzruszyć do łez. Te słodkie dźwięki, w których zarówno radość nieba, jak i smutek duszy przenikają nasz wewnętrzny świat, każąc nam myśleć o wszystkich smutnych i szczęśliwych chwilach naszego życia. Głos muzyki trafia prosto do serca.

2. Jak różne rodzaje sztuki wpływają na człowieka? Przeczytaj aforyzmy mądrych ludzi. Które z nich akceptujesz, proszę wyjaśnić. (O muzyce: słuchamy muzyki. Nie dziwcie się. Sala jest pełna. Żyrandol się błyszczy. Na scenie muzyk gra na skrzypcach. Dźwięki są teraz szarpane, to przeciągnięte, wylewają się spod smyczka, przeplatają się, rozsypują plamami. Radośnie lub smutno, dodają się do melodii. Skrzypce płaczą - a nasze serca mimowolnie się kurczą. Jesteśmy smutni. Ale zabrzmiały jasne akordy. Koncert się skończył. Co sprawiło, że przeżyliśmy tyle wzruszeń, tak wiele różnorodnych uczuć? Dźwięki. Z dźwięków rodzi się melodia, rodzi się muzyka. Jest mi bliższa. O malarstwie: ten język może oddziaływać na człowieka bez słów: malownicze obrazy czy pejzaże. O słowie: każde słowo wywołuje w naszych umysłach pewna idea, myśli, uczucia, obrazy. Słowo może zabić, słowo może ocalić, słowo może zaprowadzić za tobą półki. Słowo ma wielką moc. Za pomocą słów można dokonać wielkich rzeczy. Z reakcji uczniów. )

Nazwij słowa-motyw przewodni (element wielokrotnie powtarzany, służy podkreśleniu określonego aspektu idei artystycznej).
Dusza - serce - uczucia. Co autor ma na myśli w tych słowach?
Dlaczego poeta nazwał wiersz „Dźwięki”?
Czy możesz wymyślić inną nazwę?
Jakie jest znaczenie podtytułu? (K.N.N.)
Które linie są adresowane bezpośrednio do K.N.N?
Czy zgadzasz się z poetą, który przedkłada muzykę nad malarstwo i literaturę?
Jakie linie pamiętasz?

Czego nauczyliśmy się na lekcji?

Co było najważniejsze?

Co było interesujące?

Czego nowego dowiemy się dzisiaj?

Różne rodzaje sztuki nie istnieją same w sobie, stale na siebie oddziałują. Ich władza nad czasem i przestrzenią jest ogromna. Kompozytorzy piszą opery na podstawie twórczości prozaików i poetów. Artyści tworzą obrazy na fabułach dzieł literackich. Pisarze opowiadają o życiu malarzy i muzyków, czynią z nich bohaterów swoich dzieł. Muzyka przeradza się w poezję. Jak powiedział Paustowski: „potrzebujemy wszystkiego, co wzbogaca wewnętrzny świat człowieka”.

Drogie dzieci, dziękuję wam za wasze współczujące serca. Te „trzy języki” sztuki czynią cuda. Niektórzy z Was uwielbiają czytać poezję, inni podziwiają malarstwo i sami tworzą wspaniałe obrazy przy pomocy farb, a jeszcze inni z zachwytem słuchają muzyki i z natchnieniem śpiewają piosenki. Ten wspaniały, niesamowity świat melodii i pieśni, urzekających dźwięków otworzył przed Tobą mądry czarodziej. Niech ta muzyka z dzieciństwa będzie z Tobą zawsze.

Chłopaki, zakończmy naszą lekcję naszą ulubioną piosenką.

To jest muzyka z dzieciństwa.

Jest coś wspaniałego
Niesamowity świat -
Świat melodii i piosenek
Powietrze jest zaniepokojone...
Świat czarujących dźwięków
Znowu nas wciągnęło...
To mądry czarodziej
Otworzyliśmy to.

My, Ty, Wszyscy
Hojne dziedzictwo duszy,
My, Ty, Wszyscy
Ta symfonia dzieciństwa!
Niech lata mijają
Będzie z nami zawsze
Ta muzyka z dzieciństwa
Zawsze w moim sercu...

Jest melodia nieba
I deszcz i brzozy,
Jest melodia słońca
I morze i marzenia.
W lekkim ptasim zgiełku,
W lekkim szeleście skrzydeł.
Nazywamy się mistrzem czarodzieja
Dał jej...

Słowa A. Anufriewa, muzyka Y. Aizenberga.

Praca domowa:

1. strona 174 - tytuł, sporządź plan;

2. na pamięć linie, które lubisz;

3. znajdź ścieżki w wierszu.

We współczesnym świecie trudno wyobrazić sobie osobę, która nie ma ulubionego gatunku muzyki, ulubionej piosenki czy artysty. Spośród wielu kierunków muzycznych wyróżniam rock. Często podczas poznawania danej osoby jedną z głównych kwestii są preferencje muzyczne, dlatego można już domyślać się charakteru samego rozmówcy.

Dla mnie muzyka w życiu ma niemałe znaczenie, dzięki moim ulubionym wykonawcom mogę uciec od problemów, przypomnieć sobie dobre chwile, zainspirować się i marzyć. Właściwie mogę nazwać siebie melomanem, bo słucham wielu rzeczy, ale jako główny kierunek wymieniam rock. Wiele osób zna The Beatles, stało się to dla mnie odkryciem w świecie muzyki rockowej, a w przyszłości powodem pójścia do szkoły muzycznej. Zacząłem grać na gitarze, podążając za idolami, zacząłem bardziej zagłębiać się w świat muzyki i jej historię.

Sam podziwiam kreatywnych ludzi, nieważne jaką muzykę grasz, najważniejsze, że robisz to co kochasz i dajesz radość innym. Preferuję rock z czasów, gdy moi rodzice byli młodzi. Oczywiście teraz jest więcej możliwości, ale to nie znaczy, że teksty i muzyka są wypełnione jakością. Jak zostało powiedziane wcześniej, poza rockiem mogę słuchać innych stylów, dla mnie liczy się tylko jakość i sens. Niestety, ostatnio nieczęsto zdarza się znaleźć muzykę idealną pod każdym względem.

Często obecni muzycy stają się popularni dzięki szokującym i pięknym występom. Ale dla mnie, jako osoby od dawna studiującej historię muzyki, jest to nie do przyjęcia. Dlatego staram się podążać za wartościowymi artystami, a także zaszczepiać miłość do muzyki ludziom, którzy mnie otaczają.

Kompozycja na temat Moja ulubiona muzyka Klasa 4 w imieniu dziewczynki

Jestem prawdziwym fanem muzyki współczesnej. Moje ulubione gatunki to pop, rock i rap. Wydawałoby się, że taka różnica gatunków jest dziwna, ale tak naprawdę wszystko zależy od nastroju. W każdej z tych kategorii mam ulubionych artystów, których obserwuję. Ponieważ zajmuję się tańcami nowoczesnymi, słucham głównie szybkiej zagranicznej muzyki pop, jest bardzo dynamiczna, energetyczna, od razu chcę tańczyć. Taka muzyka pomaga poprawić nastrój, obudzić się rano lub coś zrobić.

Jeśli weźmiesz branżę rapową, to dla wielu pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest smutny rap o miłości, z powodu którego wielu nie toleruje tego gatunku. Ale piosenki o miłości są wszędzie, dlatego tylko na podstawie takich rozważań nie należy położyć kresu muzyce rapowej, wystarczy dokładniej wprowadzić się w naukę wykonawców. Lubię dzielić się swoją muzyką z przyjaciółmi, lubię omawiać nowe filmy lub muzyczne historie.

Jednym z głównych tematów związanych z muzyką są dla mnie wyjścia na koncerty. Dla mnie to jeden z najlepszych momentów w życiu. To uczucie, kiedy przychodzisz na koncert swojego ulubionego artysty, jest nie do opisania, jak stoisz i nie wierzysz własnym oczom, a potem długo chodzisz i nie możesz dojść do siebie. Wszystko to dotyczy muzyki, której słucham na co dzień, jednak oprócz gatunków współczesnych szczególne miejsce daję muzyce klasycznej.

Udowodniono pozytywny wpływ tego typu na stan psychiczny, pomaga się uspokoić, lepiej spać, a także sprzyja aktywności umysłowej. Dlatego odrabiając pracę domową lub wracając do domu po ciężkim dniu, poddaję się działaniu takiej relaksującej muzyki.

Kilka ciekawych esejów

Zostań gwiazdą, podbij Everest, przepłyń ocean – mała lista tego, co może zrobić dana osoba. Każdy ma marzenia i wszystkie mogą się spełnić. Ale niestety na drodze do sukcesu jest wiele przeszkód.

Wszyscy wzywaliśmy do tego stopnia, że przez resztę godziny człowiek szanuje siebie jako władcę natury, ale dlaczego tak jest? Na podstawie dwóch pozostałych stron znamy już rolę ludzi wszechmocy

Wizerunek i charakterystyka Anny Andreevny w komediowym eseju Generalnego Inspektora Gogola
W komedii Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Inspektor rządowy” Anna Andreevna jest żoną burmistrza Antona Antonowicza Skvoznika-Dmukhanowskiego. Anna Andreevna nie jest zbyt mądrą kobietą i nie obchodzi ją, jak przebiegnie rewizja
Kompozycja Moja ulubiona muzyka
Jestem prawdziwym fanem muzyki współczesnej. Moje ulubione gatunki to pop, rock i rap. Wydawać by się mogło, że taka różnica
Analiza historii Gorkiego, esej Konowałowa
W tej historii jest napisane, że w piekarni, w której pracował Maxim, właściciel zatrudnia innego piekarza, który nazywa się Alexander Konovalov. Mężczyzna po trzydziestce, ale sercem dziecko. Konovalov opowiada Maximowi o swoich wielu dziewczynach

Andrea Bocelli - Czas się pożegnać Głos Bocellego przywołuje w pamięci wszystkich piękne widoki Toskanii, smak Chianti, obraz słonecznych Włoch. piosenkę napisali Francesco Sartori (muzyka) i Lucio Quarantoto (teksty) dla Andrei Bocelli, który zaśpiewał ją po raz pierwszy w 1995 roku na festiwalu w Sanremo. Najważniejszy jest oczywiście głos. Dźwięczny, nasycony „niskimi tonami”, lekko spękany, nie błyszczy sztucznym blaskiem, wypolerowanym przez szkołę operową. Jego głos jest oryginalny i odważny, szczególnie w otwartych i głośnych kulminacjach.

Włochy to luksusowy kraj!
Jej dusza wzdycha i pragnie tego.
Ona jest całym rajem, cała radość jest pełna,
A w nim rodzi się luksusowa miłość.
Biegnie, hałas w zamyśleniu faluje
I całuje cudowne brzegi;
Świeci w nim piękne niebo;
Cytryna pali się i unosi aromat.

I cały kraj czerpie inspirację;
Pieczęć tego, co wyciekło, leży na wszystkim;
I podróżnik, aby zobaczyć wielkie stworzenie,
Sam ognisty, w pośpiechu z zaśnieżonych krajów;
Dusza się gotuje, a wszystko to jest czułością,
W oczach mimowolnej łzy drży;
On, pogrążony w marzycielskich myślach,
Słucha spraw minionego hałasu...

Tutaj świat zimnej próżności jest niski,
Tutaj dumny umysł nie odrywa oczu od natury;
I bardziej różowo w blasku piękna,
I cieplejsze i wyraźniejsze słońce wędruje po niebie.
I cudowny hałas i cudowne sny
Tutaj morze nagle się uspokaja;
Migocze w nim rozbrykany ruch,
Zielony las i sklepienie błękitnego nieba.

A noc, i cała noc oddycha inspiracją.
Jak śpi ziemia upojona pięknem!
I namiętnie mirt kręci nad nim głową,
Na środku nieba, w blasku księżyca
Patrzy na świat, myśli i słyszy,
Jak fala będzie mówić pod wiosłem;
Jak oktawy będą przetaczać się przez ogród,
Urzekający w oddali dźwięk i nalewanie.

Kraina miłości i morze uroków!
Olśniewający, przyziemny pustynny ogród!
Ten ogród, gdzie w chmurze marzeń
Raphael i Torquat wciąż żyją!
Czy spotkam Cię pełnego oczekiwań?
Dusza jest w promieniach i myśli mówią
Wciąga mnie i spala twój oddech, -
Jestem w niebie, cały ten dźwięk i trzepotanie! ..

(Mikołaj Wasiljewicz Gogol)

Włochy... Och, Włochy! Nieważne, jak szybko leci czas, Włochy nigdy się nie zestarzeją. Starożytność tego kraju oddaje jedynie niepowtarzalny smak jego młodości. Urok wiecznej młodości tworzy przyroda, morze, pogodni ludzie... Jednak współczesna rzeczywistość nieustannie blokuje oddech Historii. Nowoczesność, antyk, renesans, średniowiecze są misternie splecione w obrazie Włoch, czyniąc z nich Olimp poetów, artystów, rzeźbiarzy wszechczasów, ich Muzę, inspiratorkę. I wielcy artyści Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Dzieło artystyczne spółgłoski artystycznej Czas się pożegnać„Mona Lisa” – Leonardo nadał temu obrazowi szczególne ciepło i swobodę.Wyraz jej twarzy jest tajemniczy i tajemniczy, a nawet nieco zimny. Jej uśmiech, ukryty w kącikach ust, dziwnie nie pasuje do wyglądu. Za Mona Lisą jest błękitne niebo, lustrzana tafla wody, sylwetki skalistych gór, sufity powietrza. Leonardo zdaje się nam mówić, że w centrum świata stoi człowiek i nie ma nic bardziej majestatycznego i pięknego.

A. Puszkina „Burza śnieżna”.(ostatnia scena „Zamieci”)
Autor Burmin odnalazł nad stawem, pod wierzbą, z książką w rękach i w białej sukni, prawdziwą bohaterkę powieści, Burmin. Po pierwszych pytaniach Marya Gavrilovna celowo zaprzestała kontynuowania rozmowy, pogłębiając w ten sposób wzajemne zamieszanie, którego można było zaradzić jedynie nagłym i zdecydowanym wyjaśnieniem. I tak się stało: Burmin, czując trudność swojej sytuacji, oznajmił, że od dawna szukał okazji, aby otworzyć przed nią swoje serce, i zażądał minuty uwagi. Marya Gavrilovna zamknęła książkę i spuściła oczy, zgadzając się.
Burmin : Kocham cię, kocham cię namiętnie ... ”( Marya Gavrilovna zarumieniła się i pochyliła głowę jeszcze niżej..) Zachowałem się nieostrożnie, oddając się słodkiemu nawykowi, nawykowi widzenia i słuchania cię każdego dnia… ”( Marya Gavrilovna przypomniała sobie pierwszy list od św. Preux.) Teraz jest już za późno, aby przeciwstawić się mojemu losowi; pamięć o Tobie, Twój drogi, niezrównany obraz, będzie odtąd męką i radością mojego życia; ale pozostaje mi dopełnić ciężki obowiązek, wyjawić Wam straszliwą tajemnicę i postawić między nami barierę nie do pokonania...
Maria Gawriłowna : Ona zawsze istniała, nigdy nie mogłabym być twoją żoną...
Burmin :( cichy) Wiem, wiem, że kiedyś kochałeś, ale śmierć i trzy lata lamentu... Dobrze, droga Maryo Gavrilovna! nie próbuj pozbawiać mnie ostatniej pociechy: myśli, że zgodzisz się mnie uszczęśliwić, jeśli... zamilknij, na litość boską, zamilknij. Torturujesz mnie. Tak, wiem, czuję, że byłbyś mój, ale - jestem najbardziej nieszczęśliwym stworzeniem... Jestem żonaty!
Marya Gavrilovna spojrzała na niego ze zdziwieniem.
Burmin: Jestem żonaty, jestem żonaty czwarty rok i nie wiem, kim jest moja żona, gdzie ona jest i czy powinienem ją kiedykolwiek zobaczyć!
Maria Gawriłowna : (wykrzykując) Co ty mówisz? Jak dziwnie! Kontynuować; Powiem ci później... ale dalej, wyświadcz mi przysługę.
Burmin : Na początku 1812 roku pospieszyłem do Wilna, gdzie stacjonował nasz pułk. Przybywszy na stację pewnego wieczoru późnym wieczorem, kazałem jak najszybciej wprowadzić konie, gdy nagle rozpętała się straszliwa śnieżyca, a nadzorca i woźnicy kazali mi poczekać. Posłuchałem ich, ale ogarnął mnie niezrozumiały niepokój; Poczułam się, jakby ktoś mnie popychał. Tymczasem zamieć nie ustawała; Nie mogłem tego znieść, kazałem położyć go ponownie i poszedłem w samą burzę. Woźnica wpadł na pomysł, żeby jechać rzeką, co powinno skrócić nam drogę o trzy wiorsty. Brzegi były zakryte; Woźnica przejechał obok miejsca, gdzie wjechali na drogę, i w ten sposób znaleźliśmy się w nieznanym kierunku. Burza nie ucichła; Zobaczyłem światło i kazałem tam iść. Dotarliśmy do wioski; w drewnianym kościele wybuchł pożar. Kościół był otwarty, za płotem stało kilka sań; ludzie spacerowali po werandzie. "Tutaj! Tutaj!" krzyknęło kilka głosów. Powiedziałem kierowcy, żeby podjechał. „Zlituj się, gdzie się zawahałeś? - ktoś mi powiedział; - omdlona panna młoda; pop nie wie, co robić; byliśmy gotowi wrócić. Wyjdź wkrótce.” Po cichu wyskoczyłem z sań i wszedłem do kościoła, słabo oświetlonego dwiema lub trzema świecami. Dziewczyna siedziała na ławce w ciemnym kącie kościoła; druga masowała skronie. „Dzięki Bogu” – powiedział ten – „przybyłeś siłą. Prawie zabiłeś młodą damę. Podszedł do mnie stary ksiądz z pytaniem: „Czy chcesz, żebym zaczął?” „Zacznij, zacznij, ojcze” – odpowiedziałem z roztargnieniem. Dziewczyna została wychowana. Wydała mi się niezła... Niezrozumiała, niewybaczalna frywolność... Stałem obok niej przed depozytem; ksiądz się spieszył; Trzej mężczyźni i służąca wspierali pannę młodą i byli zajęci tylko nią. Pobraliśmy się. „Pocałuj” – powiedzieli nam. Moja żona zwróciła swoją bladą twarz w moją stronę. Chciałem ją pocałować… Krzyknęła: „Aj, nie on! nie on!" - i stracił przytomność. Świadkowie wpatrywali się we mnie z przerażeniem. Odwróciłem się, bez przeszkód wyszedłem z kościoła, rzuciłem się do wozu i krzyknąłem: jedź!
Maria Gawriłowna : (krzyknął) Mój Boże! I nie wiesz, co się stało z twoją biedną żoną?
Burmin : nie wiem, nie znam nazwy wsi, w której się ożeniłem; Nie pamiętam, z której stacji wyszedłem. W tamtym czasie uważałem swój kryminalny żart za tak małą wagę, że odjechałszy z kościoła, zasnąłem i obudziłem się następnego dnia rano, już na trzeciej stacji. Służący, który był wtedy ze mną, zginął w czasie kampanii, tak że nie mam już nadziei na odnalezienie tego, na którym tak okrutnie spłatałem figla, a który teraz tak okrutnie się pomścił.
Maria Gawriłowna : (chwytając go za rękę) Mój Boże, mój Boże! Więc to byłeś ty! I nie poznajesz mnie?
Autor : Burmin zbladła... i rzuciła się na nogi... Koniec.

Opowieść o carze Saltanie, jego synu, chwalebnym i potężnym bohaterze, księciu Gvidonie Saltanowiczu i pięknej księżniczce Swan. Tutaj skurczył się do pewnego stopnia.
Zamienił się w komara
Poleciał i pisnął
Statek dogonił morze,
Powoli zszedł na dół
Na statku - i ukrył się w szczelinie.
Wiatr wieje wesoło
Statek płynie wesoło
Za wyspą Buyana,
Do królestwa chwalebnego Saltana,
I pożądany kraj
To widać z daleka.
Tutaj goście zeszli na brzeg;
Car Saltan wzywa ich do odwiedzenia,
I podążaj za nimi do pałacu
Nasz ukochany odleciał.
Widzi: wszystko lśni złotem,
W izbie zasiada car Saltan
Na tronie i w koronie
Ze smutną myślą na twarzy;
I tkacz i kucharz,
Z swatką Babarikhą
Siedząc wokół króla
I spójrz mu w oczy.
Car Saltan sadzi gości
Przy twoim stole i pyta:
„Och, panowie,
Jak długo podróżowałeś? Gdzie?
Czy za granicą jest dobrze, czy jest źle?
A jaki jest cud na świecie?
Marynarze odpowiedzieli:
„Podróżowaliśmy po całym świecie;
Życie za granicą nie jest złe,
W świetle co za cud:
Na morzu wyspa była stroma,
Nie prywatny, nie mieszkaniowy;
Leżał na pustej równinie;
Rosł na nim pojedynczy dąb;
A teraz na nim stoi
Nowe miasto z pałacem
Z kościołami o złotych kopułach,
Z wieżami i ogrodami,
Siedzi w nim książę Gvidon;
Wysłał ci łuk.”
Car Saltan zachwyca się cudem;
Mówi: „Jeśli przeżyję,
Odwiedzę cudowną wyspę,
Zatrzymam się u Guidona.
I tkacz i kucharz,
Z swatką Babarikhą
Nie chcą go wypuścić
Wspaniała wyspa do odwiedzenia.
„To już ciekawostka, cóż, prawda, -
Mrugając przebiegle do innych,
Kucharz mówi -
Miasto jest nad morzem!
Wiedz, że to nie jest drobnostka:
Świerk w lesie, pod wiewiórką świerkową,
Wiewiórka śpiewa piosenki
I gryzie wszystkie orzechy,
A orzechy nie są proste,
Wszystkie muszle są złote
Rdzenie są czyste szmaragdowe;
To właśnie nazywają cudem.”
Car Saltan zachwyca się cudem,
A komar jest zły, zły -
I komar utknął
Ciotka prosto w prawe oko.
Kucharz zbladł
Zmarł i zmiażdżony.
Służba, teściowie i siostra
Z płaczem łapią komara.
„Ty przeklęta ćmo!
Jesteśmy tobą! ..” I jest w oknie
Tak, spokojnie na swoim terenie
Przeleciał przez morze.

Mikołaj Gogol
Wij.

Zbliżyli się do kościoła i przeszli pod jego zniszczone drewniane sklepienia, co pokazało, jak mało właścicielowi majątku zależało na Bogu i swojej duszy. Jawtuch i Dorosz wyszli jak poprzednio, a filozof został sam. Wszystko było takie samo. Wszystko miało tę samą groźnie znajomą formę. Zatrzymał się na minutę. Pośrodku, równie nieruchoma, stała trumna straszliwej wiedźmy. „Nie boję się, na Boga, nie boję się!” - powiedział i wciąż zakreślając wokół siebie krąg, zaczął przypominać sobie wszystkie swoje zaklęcia. Cisza była straszna; świece zatrzepotały i zalały światłem cały kościół. Filozof przewrócił jedną kartkę, potem drugą i zauważył, że czyta coś zupełnie innego, niż było napisane w książce. Ze strachem przeżegnał się i zaczął śpiewać. To go nieco dodało otuchy: czytanie trwało, a kartki migotały jedna po drugiej. Nagle…wśród ciszy…żelazne wieko trumny pękło z trzaskiem i powstał martwy człowiek. To było jeszcze straszniejsze niż za pierwszym razem. Jego zęby straszliwie uderzały rząd za rzędem, wargi drgały w konwulsjach i dziko krzyczały, sypały się zaklęcia. Przez kościół przeszła trąba powietrzna, ikony spadły na ziemię, wybite okna poleciały z góry na dół. Drzwi zostały wyrwane z zawiasów i niezliczona siła potworów wleciała do kościoła Bożego. Cały kościół wypełnił straszny hałas skrzydeł i drapania pazurów. Wszystko latało i pędziło, wszędzie szukając filozofa.

Khoma wyrzucił z głowy resztki chmielu. Przeżegnał się tylko i czytał modlitwy na chybił trafił. I jednocześnie usłyszał, jak nieczysta siła krążyła wokół niego, niemal chwytając go końcami skrzydeł i obrzydliwymi ogonami. Nie miał serca ich widzieć; Widziałem tylko, jak jakiś ogromny potwór stał wzdłuż ściany w splątanych włosach, jak w lesie; dwoje oczu spoglądało strasznie przez siatkę włosów, ich brwi były lekko uniesione. Nad nim unosiło się coś w powietrzu w postaci ogromnej bańki, z tysiącem szczypiec i żądeł skorpiona wyciągniętych ze środka. Czarna ziemia wisiała na nich kępkami. Wszyscy na niego patrzyli, szukali i nie mogli go zobaczyć, otoczonego tajemniczym kręgiem.

Przynieś Viy! podążaj za Wimem! - usłyszano słowa zmarłego.

I nagle w kościele zapadła cisza; w oddali słychać było wycie wilka, a wkrótce w kościele rozległy się ciężkie kroki; zerkając w bok, zobaczył, że prowadzony jest jakiś przysadzisty, mocny mężczyzna ze szpotawą stopą. Był cały w czarnej ziemi. Jego nogi i ramiona pokryte ziemią przypominały muskularne, mocne korzenie. Szedł ciężko, potykając się co minutę. Długie powieki opadły na ziemię. Khoma z przerażeniem zauważył, że jego twarz była żelazna. Poprowadzono go pod pachy i postawiono bezpośrednio w miejscu, w którym stał Khoma.

- Podnieś powieki: nie widzę! – Viy powiedział podziemnym głosem – a cały zastęp rzucił się, by podnieść powieki.

„Nie patrz!” szepnął jakiś wewnętrzny głos do filozofa. Nie mógł tego znieść i spojrzał.

- Tutaj jest! Viy krzyknęła i wycelowała w niego żelaznym palcem. I wszyscy, bez względu na to, jak bardzo, rzucili się na filozofa. Bez tchu upadł na ziemię i natychmiast duch ze strachu wyleciał z niego.

Rozległ się płacz koguta. To był już drugi krzyk; krasnoludy usłyszały to pierwsze. Przestraszone duchy biegały losowo przez okna i drzwi, aby jak najszybciej wylecieć, ale to nie pomogło: pozostały tam, utknięte w drzwiach i oknach. Ksiądz, który wszedł, na widok takiej hańby dla sanktuarium Bożego zatrzymał się i nie odważył się odprawić nabożeństwa żałobnego w takim miejscu. Tak więc kościół pozostał na zawsze z potworami utkniętymi w drzwiach i oknach, porośniętymi lasem, korzeniami, chwastami, dzikimi cierniami; i nikt teraz nie znajdzie do niego drogi.

Mochałow Iwan

Esej na temat „Mój ulubiony kompozytor” Iwana Moczałowa został uznany za najlepszy w konkursie na esej w klasie wizytującej Kamyshlovka BOU DOD „Lubińska Dziecięca Szkoła Artystyczna” wśród uczniów szkół średnich. Praca ta zasługuje na wysoką ocenę, gdyż. jest żywym przykładem wysokiej jakości wykonania dzieł twórczych na tematy z cyklu muzyczno-teoretycznego.

Pobierać:

Zapowiedź:

Esej na temat literatury muzycznej na ten temat

„Mój ulubiony kompozytor”

Uczennica klasy 4

odwiedzająca klasa Kamyshlovskiy

Mochałowa Iwana

Moim ulubionym kompozytorem jest Ludwig van Beethoven – genialny muzyk niemiecki, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Podstawowe wykształcenie muzyczne kompozytor zdobywał pod okiem ojca. Następnie przenosząc się w 1792 roku do stolicy europejskiej sztuki muzycznej – Wiednia, stał się jednym z najmodniejszych pianistów końca XVIII wieku.

Wczesny okres twórczości Beethovena upłynął pod znakiem pojawienia się szeregu sonat, w tym słynnej Pathetique i tzw. Lunar, a także szeregu kompozycji kameralnych. Po wysłuchaniu kiedyś sonaty „Moonlight” na lekcji literatury muzycznej byłem pod wielkim wrażeniem. Do dziś jest to jedna z moich ulubionych kompozycji Beethovena.

Pod koniec XVIII wieku u kompozytora zaczęła zapadać na postępującą głuchotę. Udało mu się jednak przezwyciężyć kryzys duchowy i tworzyć dalej. Dzieła początku XIX wieku przesiąknięte są motywami dramatycznymi i heroicznymi. Wśród nich szczególnie podoba mi się „Appassionata”, której porwana twórczością Beethovena słuchałam w domu.

W twórczości zmarłego Beethovena ponownie wysuwa się na pierwszy plan bogactwo kontrastów. Tworzy muzykę dramatyczną i radosną, liryczną i modlitewną, harmonijnie łączącą tradycje klasyczne ze stylem nowoczesnym.

Jednym z największych wkładów Beethovena w rozwój muzyki klasycznej było to, że był pionierem w syntezie gatunków symfonicznych i oratoryjnych, czego żywym świadectwem jest jego dziewiąta symfonia.

Podziwiam twórczość Ludwiga van Beethovena i jego charakter – odwagę, determinację, ciężką pracę. Jego genialne dzieła weszły do skarbnicy światowej kultury i nadal podniecają serca milionów ludzi.

Rylsk, 2016

„Muzyka inspiruje cały świat, dodaje duszy skrzydeł, sprzyja lotowi wyobraźni; muzyka ożywia i bawi wszystko, co istnieje... Można ją nazwać ucieleśnieniem wszystkiego, co piękne i wzniosłe.

Czym jest muzyka? Różne narody, w różnych krajach, w różnych językach mówią o muzyce jako o wielkiej tajemnicy. I nie sposób się z tym nie zgodzić. Mając silny wpływ na wewnętrzny świat człowieka, może sprawiać przyjemność lub wręcz przeciwnie, wywoływać silny niepokój psychiczny, zachęcać słuchaczy do myślenia i otwierania przed sobą nieznanych wcześniej aspektów życia. To muzyka, która ma wyrażać uczucia tak złożone, że czasami nie da się ich opisać słowami.
Dla mnie osobiście muzyka jest czymś bezgranicznym, pociągającym, pełnym tajemnic i zagadek. To najwspanialsza sztuka w moim życiu! To świat fantazji i głębokich uczuć.

Moje zainteresowanie muzyką zaczęło się już w młodym wieku. Kiedy przychodzili do nas goście, bardzo lubiłem występować przed nimi podczas wszelkich świąt, śpiewać im moje ulubione piosenki.

Wkrótce zacząłem chodzić do szkoły muzycznej na fortepianie. Każdy dzień przynosił mi radość. Poczułam się jak w jakiejś bajce. Pierwszy sukces w szkole muzycznej – „Klauni” D.B. Kabalewskiego, w którym kompozytor za pomocą muzycznych barw rysuje dla nas dwóch klaunów – wesołego i smutnego. To niewielki utwór, który po raz pierwszy w życiu zagrałem na koncercie. Pamiętam, kiedy wszedłem do sali. Jak pięknie światło z wielkiego żyrandola padało na białe klawisze fortepianu! Wystąpiłem i usłyszałem gromkie brawa publiczności. Dla mnie to była ogromna radość! Potem występowałam jeszcze wiele razy na koncertach, ale ten zapamiętałam do końca życia!
Muzyka odgrywa ważną rolę w moim życiu. Kiedy robi się smutno, włączam jakąś zabawną i popularną piosenkę, niepostrzeżenie zaczynam ją śpiewać, a nastrój poprawia się już po kilku minutach.

Mój gust zmienił się z wiekiem, dziś lubiłem muzykę pop, a jutro rock - gatunek łączący w sobie elementy muzyki pop i muzyki rockowej. Czasami w nastroju słuchałem reggae. I cały czas wydawało mi się, że bez muzyki mój świat byłby niedoskonały.

Mam mnóstwo ulubionych prac. Jednym z nich jest Libertango Astora Piazzolli.

Astor Piazzola to argentyński muzyk i kompozytor urodzony w Mar del Plata. Nie tylko studiował muzykę, ale także lubił aktorstwo. W młodości Astor pojawił się epizodycznie w filmie Dzień, w którym mnie kochasz. Swoje „Libertango” – „Tango wolności” napisał w 1974 roku. Są to wariacje orkiestrowe na bardzo krótki temat muzyczny. Muzycy wykonują go na różnych instrumentach, co daje bardzo długą i bardzo błyskotliwą, niekończącą się improwizację. Kiedy słucham tej muzyki, wyobrażam sobie taniec argentyński „Tango” – jasny, namiętny, spektakularny.
Bardzo podoba mi się także dzieło „Miłość” A. Toussainta i Paula de Senneville. Grając ją na fortepianie, odrywam się od rozmaitych trudności i problemów i zanurzam się w tej pełnej uroku, urzekającej melodii.
Słuchanie muzyki i odczuwanie jej każdego niuansu jest cudowne. Muzyka czyni nas lepszymi i milszymi. Wydaje mi się, że muzyka jest wszędzie tam, gdzie żyje ludzka dusza, wystarczy jej tylko usłyszeć.

Wiatr jest ledwo słyszalny,

Linden wzdycha przy ogrodzie...

Wrażliwa muzyka żyje wszędzie -

W szelescie traw

W szumie dębowych lasów -

Musisz tylko posłuchać...

Wadim Semernin

Jest wiele dziedzin muzyki: klasyczna, rockowa, jazzowa i inne. Moim zdaniem najtrudniejszą dziedziną profesjonalnej sztuki muzycznej jest muzyka klasyczna, często nazywana akademicką. Wykonanie go jest dość trudne, ponieważ trzeba przekazać wszystkie pomysły autora, przekazać główną ideę.

Muzyka klasyczna to sztuka otwierająca cały świat namiętności i emocji, wysokich uczuć i szlachetnych impulsów. Ubogaca ludzi duchowo i maluje życie nowymi, jasnymi kolorami.

Utalentowani muzycy, jak nikt inny, potrafią wyrazić w muzyce smutek i radość, jasne sny i rozczarowania, kaprysy natury czy uczucia nieodłącznie związane z kochankami. Jeśli dobrą melodię uzupełnimy słowami, otrzymamy dzieło, które podbije serca ogromnej liczby ludzi, zostanie zapamiętane na długo i słuchane raz za razem, aż każde słowo i każdy dźwięk nabiorą nowego znaczenia. Dlatego po prostu kocham klasykę. Ale muzyka nie może istnieć bez autora, kompozytora. A jeśli kochamy muzykę, to zapewne każdy ma swojego ulubionego kompozytora. Takim kompozytorem jest dla mnie Georgy Vasilyevich Sviridov. Jest moim rodakiem, ponieważ urodził się w mieście Fateż w obwodzie kurskim. To niedaleko mojego rodzinnego miasta Rylsk, gdzie się urodziłem i mieszkam. Po raz pierwszy zapoznałem się z twórczością G.V. Sviridova, ucząc się sztuki „Czarodziej”. Praca wywarła na mnie bardzo duże wrażenie. Przed nami stoi obraz złego, zrzędliwego stworzenia, które warzy swój eliksir miłosny i mamrocze pod nosem zaklęcia, a następnie biegnie przez pola i lasy. Wszystko to bardzo ekspresyjnie przekazuje muzyka.

Dużo utworów Georgija Wasiljewicza słuchałem na lekcjach literatury muzycznej i w domu. Są wśród nich „Pieśni kursskie”, wiersz „Pamięci Siergieja Jesienina”, ilustracje muzyczne do filmu „Burza śnieżna”, „Oratorium żałosne” i wiele innych. Największe wrażenie wywarła na mnie muzyka do filmu Michaiła Schweitzera „Naprzód!”, opowiadającego o budowie Magnitogorska. Każdy słyszał to wiele razy w swoim życiu, ale niewielu współczesnych młodych ludzi wie, że napisał to G.V. Sviridov.

Trudno oddać emocje, jakie przeżyłem, gdy rozpoznałem autora słynnego wstępu do programu Vremya. Wiem, że to właśnie dzieło zostało wykorzystane przy inscenizacji ceremonii otwarcia XXII Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi.

16 grudnia 2015 r. minęła 100. rocznica urodzin Gieorgija Wasiljewicza Sviridowa. Kompozytor zyskał uznanie i miłość w kraju ze strony widzów i słuchaczy. Kompozytor w ciągu swojego twórczego życia zdobył wiele prestiżowych nagród i przeszedł do historii muzyki jako Największy Kompozytor naszych czasów.

Twórczość Rachmaninowa jest dla mnie bardzo interesująca. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow to genialny kompozytor, wybitny wirtuoz pianisty i dyrygent, którego nazwisko stało się symbolem rosyjskiej narodowej i światowej kultury muzycznej. Urodził się w rodzinie szlacheckiej. Mieszkał niedaleko Nowogrodu. Zdolności muzyczne Rachmaninowa objawiły się we wczesnym dzieciństwie. Jego matka udzieliła mu pierwszych lekcji gry na fortepianie. Następnie zaproszono nauczyciela muzyki A. D. Ornatskiego, dzięki któremu jesienią 1882 r. Rachmaninow wstąpił na młodszy wydział Konserwatorium w Petersburgu w klasie V. V. Demyansky'ego. Szkolenie szło źle, ponieważ Rachmaninow często opuszczał zajęcia, więc na radzie rodzinnej zdecydowano o przeniesieniu chłopca do Moskwy, a jesienią 1885 roku został przyjęty na trzeci rok młodszego wydziału Konserwatorium Moskiewskiego do profesora N.S. Zverev. Studenci Nikołaja Siergiejewicza Zvereva mieszkali w jego domu za darmo. Karmił je, ubierał, uczył, zabierał do teatrów, muzeów, na koncerty, latem zabierał na daczę, a nawet na Krym. Rachmaninow wszedł do domu Zwieriewa jako dwunastoletni chłopiec, a wyszedł jako szesnastoletni muzyk. Będąc w domu swojego nauczyciela, Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow otrzymał bezcenne życie i szkołę zawodową. W wieku 19 lat Rachmaninow ukończył konserwatorium jako pianista i kompozytor z dużym złotym medalem.

Twórczość Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa jest niezwykle wszechstronna, w jego spuściźnie znajdują się różne gatunki, jednak muzyka fortepianowa zajmuje w niej szczególne miejsce. Najlepsze utwory napisał na swój ulubiony instrument – fortepian. Wśród nich: 24 preludia, 15 etiud-obrazów, 4 koncerty na fortepian i orkiestrę, „Rapsodia na temat Paganiniego” na fortepian i orkiestrę i wiele innych.

Słucham twórczości S. V. Rachmaninowa, bo muzyka w nich przepełniona jest miłością do Ojczyzny, rosyjską naturą; jest majestatyczna, uduchowiona, uduchowiona. Szczególnie podobają mi się słynne „Dzwon”, „Preludium cis-moll” na fortepian i Fantazja symfoniczna „Klif”. Słuchając muzyki Fantazji, wymyślam bajkę i bardzo lubię wyobrażać sobie coraz to nowe obrazy.

Muzyka jest najważniejszą częścią mojego życia. Jest ściśle związana z moimi wspomnieniami, marzeniami, pragnieniami - z najbardziej intymną częścią życia mojej duszy. Dlatego muzyka jest mi tak bliska i jestem pewna, że będzie mi towarzyszyć przez całe życie. Chciałbym zakończyć moją kompozycję wspaniałymi słowami wielkiego muzyka, kompozytora D. D. Szostakowicza: „Kochaj i studiuj wielką sztukę muzyczną: otworzy przed tobą cały świat wysokich uczuć, namiętności, myśli. Dzięki niemu będziesz duchowo bogatszy, czystszy i doskonalszy. Dzięki muzyce odnajdziesz w sobie nowe, nieznane wcześniej mocne strony. Zobaczysz życie w nowych kolorach.

Bibliografia:

1. Alfeevskaya G. Historia muzyki rosyjskiej XX wieku: S.S. Prokofiew, D.D. Szostakowicz, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Szczedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. Historia sztuki muzycznej: podręcznik / oprac.: L.N. Wysocka, V.V. Amosow. - Władimir: Wydawnictwo Vladim. państwo un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografie i wspomnienia. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Muzyka jako los / Comp., autor przedmowy. i skomentuj. JAK. Belonenko. M., Mol. strażnik, 2002.

Muzyka pojawiła się w moim życiu na długo zanim nauczyłem się rozróżniać różne style i kierunki, poznałem twórczość wielkich kompozytorów i muzyków. Pierwszą melodią, którą pamiętam, była kołysanka mojej mamy. Kiedy słowa się skończyły, mama zanuciła cicho la-la-la-la, a jej melodyjne melodie uspokoiły mnie i z pewnością zapoczątkowały mój dobry stosunek do muzyki. Następnie odbyły się występy i zabawy muzyczne, ulubione piosenki dzieci i pierwsi idole.

Z wiekiem zmienił mi się gust, dziś lubiłem rock, jutro pop, za tydzień byłem gotowy oddać ostatnie pieniądze za nagrania znanych raperów, czasem słuchałem reggae w nastroju, a lekcje popularnych piosenek pochodzących z kanały radiowe. I cały czas wydawało mi się, że bez muzyki mój świat byłby niedoskonały, bo zimne piękno może być odpychające bez ciepłego uśmiechu, albo morze staje się nudne bez burzy i białych fal baranka.

Muzyka odgrywa ważną rolę w moim życiu. Kiedy robi się smutno, włączam jakąś zabawną i popularną piosenkę, niepostrzeżenie zaczynam ją śpiewać, a nastrój poprawia się już po kilku minutach. Co ciekawe, obok modnych stylów muzycznych, które preferują moi rówieśnicy, uwielbiam twórczość znanych kompozytorów klasycznych. Dźwięki skrzypiec i fortepianu budzą w mojej duszy mieszane uczucia. Z jednej strony wydaje mi się, że unoszę się nad chmurami i oddaję się marzeniom, słuchając przelewów światła, dzwonków i mocnych akordów, a z drugiej strony niepokojąca lub wzruszająca melodia dotyka wszystkich strun duszy i powoduje łzy. Ale ten nastrój szybko mija, bo rozumiem, że muzyk odzwierciedlił część swojego świata i swoich przeżyć, a za pomocą nut przekazał słuchaczom myśli i emocje.

Muzyka klasyczna moim zdaniem jest sztuką otwierającą cały świat namiętności i emocji, wysokich uczuć i szlachetnych impulsów. Ubogaca ludzi duchowo i maluje życie nowymi, jasnymi kolorami. Utalentowani muzycy jak nikt inny potrafią w muzyce wyrazić smutek i radość, lekkość i rozczarowanie, kaprysy natury czy uczucia właściwe miłośnikom muzyki. Jeśli dobrą melodię uzupełnisz słowami, otrzymasz dzieło, które podbije serca ogromnej liczby ludzi, zostanie zapamiętane na długo i słuchane raz po raz, aż każde słowo i każdy dźwięk nabiorą nowego znaczenia .

(Malowanie Maksimyuka Iwana. Wieczorny blues)

Muzyka w moim życiu jest niezbędnym bodźcem do osiągnięcia moich celów, nieustannym przewodnikiem i umiejętnym uzdrowicielem ran duchowych. Każdy poranek zaczynam od wesołej melodii, a kiedy wracam po szkole do domu, zawsze włączam coś nowego moich ulubionych artystów lub słucham starych i znanych nagrań, z których każde wiąże się z konkretnym momentem mojego życia lub miłe wspomnienia. Tak się okazuje, że mój świat utkany jest z muzyki, pięknych piosenek i ulubionych melodii.

Większość współczesnych rodziców, których dzieci chodzą do szkoły, zastanawia się: po co pisać kompozycje na lekcji muzyki? Nawet jeśli będzie to esej na podstawie utworu muzycznego! Całkowicie uzasadnione wątpliwości! Rzeczywiście, jeszcze 10-15 lat temu lekcja muzyki obejmowała nie tylko śpiewanie, czytanie nut, ale także słuchanie muzyki (o ile nauczyciel miał ku temu możliwości techniczne).

Lekcja muzyki współczesnej jest potrzebna nie tylko po to, aby nauczyć dziecko prawidłowego śpiewu i znajomości nut, ale także po to, aby poczuć, zrozumieć, przeanalizować to, co słyszy. Aby poprawnie opisać muzykę, należy opracować kilka ważnych punktów. Ale o tym później, ale najpierw przykład eseju na podstawie utworu muzycznego.

Skład ucznia klasy czwartej

Ze wszystkich utworów największe wrażenie na mojej duszy wywarł utwór W. A. Mozarta „Rondo w stylu tureckim”.

Utwór rozpoczyna się natychmiast w szybkim tempie, słychać dźwięk skrzypiec. Wyobrażam sobie dwa szczeniaki biegające z różnych stron do jednej smacznej kości.

W drugiej części Ronda muzyka staje się bardziej podniosła, słychać donośne instrumenty perkusyjne. Niektóre momenty się powtarzają. Wygląda na to, że szczenięta, chwytając kość zębami, zaczynają ją ciągnąć, każdy do siebie.

Końcowa część utworu jest bardzo melodyjna i liryczna. Słychać dźwięk klawiszy fortepianu. A moje wyimaginowane szczeniaki przestały się kłócić i spokojnie położyły się na trawie, z brzuszkiem do góry.

Bardzo podobała mi się ta praca, bo jest jak mała historia - ciekawa i niezwykła.

Jak napisać esej na temat utworu muzycznego?

Przygotowanie do napisania eseju

Słuchać muzyki. Nie da się napisać eseju na temat utworu muzycznego, jeśli nie przesłucha się go przynajmniej 2-3 razy.
Myśląc o tym, co usłyszysz. Gdy ucichną ostatnie dźwięki, trzeba chwilę posiedzieć w ciszy, utrwalając w pamięci wszystkie etapy pracy, odkładając wszystko „na półki”.
Konieczne jest zdefiniowanie ogółu.
Planowanie. Esej musi mieć wstęp, rozwinięcie i zakończenie. We wstępie można napisać o tym, jakiego utworu słuchano, kilka słów o kompozytorze.
Zasadnicza część kompozycji utworu muzycznego będzie w całości oparta na samym przedstawieniu.
Bardzo ważne jest, aby przy planowaniu zanotować sobie, jak zaczyna się muzyka, jakie instrumenty słychać, dźwięk cichy czy głośny, co słychać w środku, jakie zakończenie.
W ostatnim akapicie bardzo ważne jest przekazanie swoich uczuć i emocji związanych z tym, co usłyszałeś.

Pisanie eseju na temat utworu muzycznego - ile słów powinno się w nim znaleźć?

Zarówno w pierwszej, jak i drugiej klasie dzieci rozmawiają ustnie o muzyce. Od trzeciej klasy możesz już zacząć przelewać swoje myśli na papier. W klasach 3-4 esej powinien liczyć od 40 do 60 słów. Uczniowie klas 5-6 mają większe słownictwo i potrafią napisać około 90 słów. A ogromne doświadczenie uczniów klas siódmych i ósmych pozwoli opisać zabawę w 100-120 słowach.

Esej na temat utworu muzycznego należy podzielić na kilka akapitów zgodnie ze znaczeniem. Wskazane jest, aby nie budować zbyt dużych zdań, aby nie pomylić się ze znakami interpunkcyjnymi.

(Mikołaj Wasiljewicz Gogol)

Mikołaj Gogol
Wij.

Przynieś Viy! podążaj za Wimem! - usłyszano słowa zmarłego.

- Podnieś powieki: nie widzę! – Viy powiedział podziemnym głosem – a cały zastęp rzucił się, by podnieść powieki.

„Nie patrz!” szepnął jakiś wewnętrzny głos do filozofa. Nie mógł tego znieść i spojrzał.

Ulubione utwory muzyczne i odtwarzanie muzyki

Kilka wypowiedzi innych branż na temat domowego muzykowania:

Miłośnicy muzyki:

Gram na fortepianie różne utwory klasyczne. Dziwne, ale gram TYLKO klasycznie! Może dlatego, że łatwiej się gra? A słucham TYLKO nowoczesnej, stylowej muzyki i tylko poprzez (lub jak to dobrze powiedzieć) bardzo dobry magnetofon (oczywiście ze względu na dźwięk).

Z tego, co gram na pianinie - moje ulubione to "Dwa wczesne menuety F-dur" Mozarta, "15 Sonata C-dur". To tabletki nasenne! (Moi byli i obecni amerykańscy mężowie natychmiast zasypiają przy tej muzyce. Oczywiście nie puszczam jej w nocy!). To środek uspokajający, to psychoterapia, to odpoczynek dla umysłu, to lekka, piękna, magiczna muzyka!

Moją ulubioną jest także Sonata księżycowa Beethovena. To już trudna, poważna praca, wymagająca dobrej techniki. Kiedy w to gram, jestem z siebie dumny! (Wiele osób nie potrafi grać „Sonaty księżycowej”). Potrzebujesz długiego treningu.

Dużo gram. I menuety Bacha, oczywiście, uwielbiam Serenadę Schuberta (gram), Elise. "Polka" Czajkowskiego, "Walc Es-dur" Czajkowskiego - cudnie!!!... pełno wszystkiego.

Dobrze, że umiem dobrze grać na pianinie! (Gram wszystko tak naprawdę tylko z nut, niczego nie pamiętam na pamięć)

I jak cudownie jest grać świąteczną muzykę w Wigilię. Tutaj, w Ameryce, jest wiele kolekcji z muzyką bożonarodzeniową, piosenkami.... Są bardzo piękne i lekkie.

2. Olga_Tajewska(tamże, komentarz 148)
Jakie ciekawe, jaka mądra dziewczyna... powodzenia w doskonaleniu gry na pianinie (fortepian, fortepian), zawsze możesz znaleźć pracę dla siebie... a to powinno wzbudzić dodatkową pewność siebie.

3. Janet(tamże, komentarz 150)

do: Olga Taevskaya: Co lubisz i w co grasz? Jest to dla mnie bardzo interesujące!

do wszystkich:

I w ogóle ciekawe, kto co gra.

Napisz proszę. Ja też spróbuję. Tyle, że mało znany i powszechnie uznawany, ale TWOJ (apeluję do wszystkich) ulubieniec. To, że nie słuchasz.., ale grasz sam.

Swoją drogą uwielbiam słuchać drugiego człowieka (o ile oczywiście gra bez błędów), siadać obok pianina i PATRZYĆ na jego ręce.

Ale ja nie lubię słuchać 99% muzyki symfonicznej w radiu! (klasyczny)

4. Olga_Tajewska(tamże, komentarz 156)
„Co lubisz i w co grasz? Jestem bardzo zainteresowany!”

Improwizacje do ulubionych utworów. Sam dobieram melodie ze słuchu i lubię tworzyć własne aranżacje. Zdarza się, że sprzedają nuty (ścieżki dźwiękowe do filmów lub zbiorów o tematyce popularnej), ulubione utwory ze zbiorów muzyki popularnej, kolekcje jazzowe.

Ulubione (wcześniej były, teraz trochę gram, magazyn internetowy zajmuje prawie cały czas):
Mozarta. Fantazja f-moll, Sonaty, Rondo tureckie z Sonaty A-dur
Sonaty Beethovena dla Elise
Rachmaninow – Elegia, Preludia. polka włoska
Chopin (walce, nokturny)
Łabędź Saint-Saens
„Serenada” Schuberta
Schuberta. muzyczna chwila
Mendelssohn – Pieśni bez słów
Verdi - opracowanie melodii operowych na fortepian
Tango różnych autorów, blues
Muzyka filmowa
Brahmsa. Taniec węgierski 5
Sviridov, Romans z muzyki do opowiadania A. Puszkina Burza śnieżna
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Serce poety)
Popularne melodie z operetek.
Monti, Czardasz
Liszt Rapsodia węgierska
Fiebich, Poemat na fortepian
romanse
Walce Straussa
Szkice Burgmüllera
Glinka i inni Rosjanie. kompozytorzy (wariacje):
Glinka – „Skowronek”, „Wśród równinnej doliny”
handel passacaglią
Czajkowski. Pory roku. Walce, muzyka baletowa i inne tematy.
Schnittke (próbuję grać sonaty, ale słuchanie jego muzyki jest jeszcze bardziej skuteczne :-)
Doga – Walc z filmu „Moja słodka i delikatna bestia”
Walc Gribojedow
Walce Czajkowskiego
Berkovich – Wariacje na temat Paganiniego
Glinka, nokturn „Rozstanie”
Lista jest nieskończona...

Lubiłem czytać a vista (minimum nut i maksimum dźwięków) :-)

Jeśli lubisz patrzeć na ręce pianistów, ten link może Ci się przydać:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
do Olgi Tajewskiej:

To już poważna lista prac! Ja, dziewczyna, będę prostsza… dużo…

Swoją drogą, miałem taki okres w życiu (po szkole muzycznej), że nienawidziłem grać. I przez wiele, wiele lat nie siedziałem na pianinie. I… dopiero po wielu latach nagle zapragnąłem grać! Bardzo interesujące!

Wszystko szybko przyszło mi do głowy. Gdzieś w mózgu wszystko jest nadal zapisane, jeśli poświęciłeś dużo czasu i wysiłku na „coś”.

Teraz lubię grać

6. Olga_Tajewska
Raczej lista tego, co albo grała swobodnie, albo próbowała wykonywać okresowo, albo czego uczyła… z różnym skutkiem. Znałem coś na pamięć... Generalnie są to utwory, które zawsze miałem pod ręką w mojej bibliotece i które najchętniej odtwarzałem przy muzyce, w zależności od nastroju.

Zaraz sobie przypomnę po przerwie. Tak, w tańcu po długiej przerwie technika nie jest w pełni przywrócona. Pianiści wracają do zdrowia.
Wystarczą dwa tygodnie na grę gam, ćwiczenia rozciągające i znowu biegają palce :-) cóż, przed graniem muzyki i improwizacją trzeba dobrze grać, wtedy można grać złożone utwory z wzroku. Ogólnie rzecz biorąc, nawet proste tworzenie muzyki to dużo pracy, dużo wysiłku i czasu.

Życzę, aby nastrój do grania muzyki pojawiał się w Was jak najczęściej!

Czy komponujesz piosenki? A może śpiewasz do własnego akompaniamentu? Bardzo lubię zapalać świece, towarzystwo – i śpiewać coś w stylu „Są dni, kiedy się poddajesz…” – są takie piękne ruchy akordów. Albo coś mniej romantycznego...

Tutaj znalazłem kolejny hit, dzięki któremu muzyka staje się piękna:
A. Petrov, Walc z filmu „Tajemnice Petersburga”
Tam dzieci bawią się na 4 ręce - bardzo czysto i inspirująco - ascetycznie.
Po prostu mądrzy

Muzyka jest wszechobecna we współczesnym świecie. Jest tak wiele różnych stylów muzycznych: pop, rap, muzyka alternatywna, rock, disco, techno, Drum and Bass i oczywiście ponadczasowa klasyka. Różni ludzie, w zależności od gustów i preferencji, lubią inną muzykę.

Naukowcy twierdzą, że znając preferencje muzyczne danej osoby, można określić jej charakter. Zgadzam się z tym stwierdzeniem, ponieważ uważam, że muzyka może pokazać naturę i duszę. Na przykład wierzą, że ludzie słuchający rocka są mądrzy i rozsądni.

Dotyczący

Ja wtedy lubię słuchać „The Mill”. Zespół ten śpiewa w stylu folk rock. W ich repertuarze znajduje się wiele ballad warangjskich, skandynawskich, angielskich i wiele innych. Lubię ten zespół za nietuzinkową muzykę i dobre teksty. Każda ich piosenka ma głębokie znaczenie i stanowi całą historię. Za pomocą muzyki tworzą magiczny świat zamieszkany przez rycerzy, Wikingów, Walkirie i wiele magicznych stworzeń. Poza tym ich solista ma niezwykły głos, wydaje mi się, że taki talent rodzi się niezwykle rzadko.

Podziwiam ludzi, którzy potrafią tworzyć własną muzykę. Niestety nie mam takiego talentu. W moim

Rozumiejąc, tacy ludzie mogą okazywać uczucia, malować obrazy za pomocą swoich piosenek. Potrafią wywołać u słuchacza śmiech lub płacz, przemyśleć to, co ważne i wieczne.

Ważne jest, aby muzyka była wysokiej jakości. Nie lubię, gdy nie niesie to ze sobą żadnego znaczenia poza pierwotnymi instynktami. Niestety, wiele współczesnej muzyki pop poszło tą drogą.

Myślę, że bez muzyki nie da się żyć, jest ona wszędzie. Zawsze słucham muzyki, niezależnie od nastroju. Często pomaga mi w życiu codziennym. Nudne prace domowe stają się łatwiejsze i przyjemniejsze dzięki dobrej muzyce. A długą drogę rozjaśnia obecność Twojego ulubionego zespołu. Pewien współczesny poeta napisał: „Świat byłby bezsensownie mały bez piosenek” – i całkowicie się z nim zgadzam.

Eseje na tematy:

Moją ulubioną pracą jest historia I. S. Turgieniewa „Asya”. Spisana z Rosji historia opowiada o wydarzeniach, które miały miejsce w...
Puszkin jest dobrym towarzyszem naszego życia. Wydaje się, że znasz go na pamięć od dzieciństwa, a jednak za każdym razem odkrywając, jak…
Muzyka jest pokarmem dla duszy. W pełni popieram to stwierdzenie. Ludzie wybierają i słuchają różnych gatunków muzyki i co najważniejsze...

Kompozycja na temat Moja ulubiona muzyka Klasa 4 w imieniu dziewczynki

Kilka ciekawych esejów

Wizerunek i charakterystyka Anny Andreevny w komediowym eseju Generalnego Inspektora Gogola
W komedii Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Inspektor rządowy” Anna Andreevna jest żoną burmistrza Antona Antonowicza Skvoznika-Dmukhanowskiego. Anna Andreevna nie jest zbyt mądrą kobietą i nie obchodzi ją, jak przebiegnie rewizja
Kompozycja Moja ulubiona muzyka
Jestem prawdziwym fanem muzyki współczesnej. Moje ulubione gatunki to pop, rock i rap. Wydawać by się mogło, że taka różnica
Analiza historii Gorkiego, esej Konowałowa
W tej historii jest napisane, że w piekarni, w której pracował Maxim, właściciel zatrudnia innego piekarza, który nazywa się Alexander Konovalov. Mężczyzna po trzydziestce, ale sercem dziecko. Konovalov opowiada Maximowi o swoich wielu dziewczynach

Na biurku:

sztuka jest twórczą refleksją, reprodukcją rzeczywistości w obrazach artystycznych.
odcień - podkreśl, nałóż cień, uwydatnij.
niewyrażalny – taki, który trudno wyrazić słowami.
harmonia - konsekwencja, harmonia.
smutek - skrajny smutek, żal, cierpienie.

Aforyzmy:

„Muzyka jest jedyną sztuką, która tak głęboko przenika ludzkie serce, że może oddać przeżycia tych dusz”. Stendhala.
„Malarstwo jest sztuką spokojną i cichą, z konieczności przemawiającą do oka, nie mając środków, by przemawiać do ucha”. Waltera Scotta.
„Poeta jest artystą słowa: są one dla niego tym, czym farba dla obrazu, a marmur dla rzeźbiarza”. Walery Bryusow.

Wystawa rysunków dziecięcych.

Reprodukcja obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska”.

Nagranie „Sonaty księżycowej” W. Beethovena.

Cele:

wprowadzenie uczniów w świat dźwięków i kolorów, zapoznanie z S.P. Szewrew „Dźwięki”;
zwróć uwagę na zdolność poety do odtworzenia znaków różnych rodzajów sztuki w zwięzłej formie poetyckiej;
pokazać wpływ różnych rodzajów sztuki na człowieka;
starajcie się kultywować miłość do muzyki, poezji, malarstwa;
rozwijać twórcze myślenie.

Podczas zajęć.

I. Słowo nauczyciela.

Tak, nasz świat jest pełen dźwięków i kolorów. Posłuchaj: muzyka rozbrzmiewa wokół nas i w nas samych: w walcu strumieni deszczu, w pieśniach wiatru, w trzaskaniu wiosennych lodów.

Świat rozkwita wszystkimi kolorami tęczy, gdy jesteśmy szczęśliwi i kochani, kolory bledną, gdy jesteśmy nieszczęśliwi i smutni.

Artysta, poeta, kompozytor niejako włącza „swój wewnętrzny słuch”, „swoją wewnętrzną wizję”, wyraża swoje uczucia, zapisuje je językami sztuki, dźwiękami, kolorami, słowami.

Kochani dzisiaj mamy nietypową lekcję. Rozpoczynamy podróż do wspaniałego świata dźwięków i kolorów.

Temat lekcji: „Trzy „języki” sztuki. SP Szewrew. Wiersz „Dźwięki”.

Zobaczmy teraz, do jakich wyżyn ludzkiego ducha doszedłeś. Jako zadanie domowe otrzymaliście Państwo trzy tematy do wyboru:

Mój ulubiony utwór muzyczny.

Mój ulubiony pisarz.

Wiadomości studenckie.

Mój ulubiony utwór muzyczny.

Rozbrzmiewa melodia.

Sonata księżycowa Ludwiga van Beethovena to mój ulubiony utwór muzyczny.

Byłam zszokowana nieszczęśliwą historią miłosną tego kompozytora. Już na samym początku odczuwasz ból, cierpienie, udrękę psychiczną.

Miał około trzydziestu lat, a los przyniósł mu sławę, pieniądze, sławę. Tylko miłość mu nie wystarczała. Czy on nie może jej chcieć?

Julia Guicciardi!

Doskonale pamięta dzień, w którym po raz pierwszy pojawiła się w jego domu. Zdawało się, że emanuje z niego światło – jakby zza chmur wyszedł miesiąc.

Pewnego dnia, przed zakończeniem studiów u Julii, sam Beethoven zasiadł do fortepianu.

To był koniec zimy. Za oknem powoli opadały płatki śniegu. Zaczął się bawić, ogarnięty strachem: czy ona go zrozumie?

Któregoś razu odwiedziła go myśl: Jesteś szalony! Czy wierzysz, że Julia będzie ci dana! Córka hrabiego – muzyk!

Wyczerpany wrócił do domu, gdy już zapadał zmrok. I jeszcze raz przeczytaj treść jej listu. Potem zasiadł do fortepianu...

Wiem, że marudzę na próżno.
Wiem – kocham bezowocnie.
Jej obojętność jest dla mnie jasna.
Ona nie lubi mojego serca.
Komponuję delikatne piosenki
I słucham jej nieprzystępnie,
Do niej, kochanej przez wszystkich, wiem:
Moje uwielbienie nie jest potrzebne.

Wyciągnął tylko ręce do fortepianu i bezradnie je opuścił.

Jak krajobraz rozświetlony błyskawicą, nagle pojawił się przed nim obraz szczęścia. Zeszłego lata! Stracona radość!

Moonlight Sonata to mój ulubiony utwór muzyczny.

Mój ulubiony obraz.

Kocham malować. Lubię wiele obrazów różnych artystów, ale moim ulubionym jest Rafael.

Moja ulubiona praca.

Wyraziste odczytanie krótkiego fragmentu powieści Juliusza Verne’a „Dzieci kapitana Granta”.

Moją ulubioną powieścią są Dzieci Kapitana Granta Juliusza Verne’a.

Dość nieoczekiwanie do poszukiwań przyłącza się sekretarz Towarzystwa Geograficznego Paganel, który akurat znalazł się na statku.

Książka jest bardzo ekscytująca. Łatwe do odczytania. Radziłbym każdemu przeczytać.

„Dzieci kapitana Granta” – dowolne moje dzieło.

Każdy pisze tak jak słyszy
Wszyscy słyszą jak oddycha,
Jak oddycha, tak pisze,
Nie próbuję cię zadowolić.

Tak wygląda proces twórczy.

Przejdźmy teraz do wiersza. Przeczytajmy ten wiersz na głos.

Ułóż dwa pytania do tego wiersza: reprodukcyjne i rozwojowe.

Wyobraź sobie: mieliśmy okazję spotkać się z poetą przed lekcją. O co byś go zapytał? Odegraj rozmowę.

Zacieni wszystkie urocze rysy twarzy,
Przypomina Ci o przedmiocie ukochanym przez duszę,
Ale milczcie o sercach piękna,
Nie wyrazi niewyrażalnej duszy.

Kolejnym językiem jest mowa, pełna wyrazistości, obrazowości i emocjonalności. Ten język przemawia słowami. I to dzięki nim mowa staje się wyjątkowa, niepowtarzalna.

Nazwij słowa-motyw przewodni (element wielokrotnie powtarzany, służy podkreśleniu określonego aspektu idei artystycznej).
Dusza - serce - uczucia. Co autor ma na myśli w tych słowach?
Dlaczego poeta nazwał wiersz „Dźwięki”?
Czy możesz wymyślić inną nazwę?
Jakie jest znaczenie podtytułu? (K.N.N.)
Które linie są adresowane bezpośrednio do K.N.N?
Czy zgadzasz się z poetą, który przedkłada muzykę nad malarstwo i literaturę?
Jakie linie pamiętasz?

Czego nauczyliśmy się na lekcji?

Co było najważniejsze?

Co było interesujące?

Czego nowego dowiemy się dzisiaj?

Chłopaki, zakończmy naszą lekcję naszą ulubioną piosenką.

To jest muzyka z dzieciństwa.

Jest coś wspaniałego
Niesamowity świat -
Świat melodii i piosenek
Powietrze jest zaniepokojone...
Świat czarujących dźwięków
Znowu nas wciągnęło...
To mądry czarodziej
Otworzyliśmy to.

My, Ty, Wszyscy
Hojne dziedzictwo duszy,
My, Ty, Wszyscy
Ta symfonia dzieciństwa!
Niech lata mijają
Będzie z nami zawsze
Ta muzyka z dzieciństwa
Zawsze w moim sercu...

Jest melodia nieba
I deszcz i brzozy,
Jest melodia słońca
I morze i marzenia.
W lekkim ptasim zgiełku,
W lekkim szeleście skrzydeł.
Nazywamy się mistrzem czarodzieja
Dał jej...

Słowa A. Anufriewa, muzyka Y. Aizenberga.

Praca domowa:

1. strona 174 - tytuł, sporządź plan;

2. na pamięć linie, które lubisz;

3. znajdź ścieżki w wierszu.

(Mikołaj Wasiljewicz Gogol)

Mikołaj Gogol
Wij.

Przynieś Viy! podążaj za Wimem! - usłyszano słowa zmarłego.

- Podnieś powieki: nie widzę! – Viy powiedział podziemnym głosem – a cały zastęp rzucił się, by podnieść powieki.

„Nie patrz!” szepnął jakiś wewnętrzny głos do filozofa. Nie mógł tego znieść i spojrzał.

Ulubione utwory muzyczne i odtwarzanie muzyki

Kilka wypowiedzi innych branż na temat domowego muzykowania:

Skład ucznia klasy czwartej

Ze wszystkich utworów największe wrażenie na mojej duszy wywarł utwór W. A. Mozarta „Rondo w stylu tureckim”.

Utwór rozpoczyna się natychmiast w szybkim tempie, słychać dźwięk skrzypiec. Wyobrażam sobie dwa szczeniaki biegające z różnych stron do jednej smacznej kości.

W drugiej części Ronda muzyka staje się bardziej podniosła, słychać donośne instrumenty perkusyjne. Niektóre momenty się powtarzają. Wygląda na to, że szczenięta, chwytając kość zębami, zaczynają ją ciągnąć, każdy do siebie.

Końcowa część utworu jest bardzo melodyjna i liryczna. Słychać dźwięk klawiszy fortepianu. A moje wyimaginowane szczeniaki przestały się kłócić i spokojnie położyły się na trawie, z brzuszkiem do góry.

Bardzo podobała mi się ta praca, bo jest jak mała historia - ciekawa i niezwykła.

Jak napisać esej na temat utworu muzycznego?

Przygotowanie do napisania eseju

Słuchać muzyki. Nie da się napisać eseju na temat utworu muzycznego, jeśli nie przesłucha się go przynajmniej 2-3 razy.
Myśląc o tym, co usłyszysz. Gdy ucichną ostatnie dźwięki, trzeba chwilę posiedzieć w ciszy, utrwalając w pamięci wszystkie etapy pracy, odkładając wszystko „na półki”.
Konieczne jest zdefiniowanie ogółu.
Planowanie. Esej musi mieć wstęp, rozwinięcie i zakończenie. We wstępie można napisać o tym, jakiego utworu słuchano, kilka słów o kompozytorze.
Zasadnicza część kompozycji utworu muzycznego będzie w całości oparta na samym przedstawieniu.
Bardzo ważne jest, aby przy planowaniu zanotować sobie, jak zaczyna się muzyka, jakie instrumenty słychać, dźwięk cichy czy głośny, co słychać w środku, jakie zakończenie.
W ostatnim akapicie bardzo ważne jest przekazanie swoich uczuć i emocji związanych z tym, co usłyszałeś.

Pisanie eseju na temat utworu muzycznego - ile słów powinno się w nim znaleźć?

Esej na temat utworu muzycznego należy podzielić na kilka akapitów zgodnie ze znaczeniem. Wskazane jest, aby nie budować zbyt dużych zdań, aby nie pomylić się ze znakami interpunkcyjnymi.

Podczas słuchania muzyki wiele osób rysuje określone obrazy i ja nie jestem wyjątkiem. Te obrazy w głowie nie zależą od otoczenia osoby ani jej stanu, są jakby rysowane przez naciśnięcie klawiszy lub pociągnięcie za sznurek itp.

Niedawno słuchałem kompozycji muzycznej Wolfganga Mozarta Rondo w stylu tureckim. A tak sobie wyobrażam w głowie: Wieczór. Cicha, spokojna ulica, wokół nie ma żywej duszy. Nagle radosne krople deszczu spadają jedna po drugiej na ziemię. Coraz szybciej te kropelki-dziewczyny zamieniają się w ulewną ulewę. Deszcz, kapiący i uderzający o dach, nie należy do najprzyjemniejszych. Wszyscy natychmiast zgasili okna w swoich domach. Całą noc złośliwie padało. Nadszedł poranek. Majestatyczne słońce pojawiło się na horyzoncie. Właśnie wstało i ludzie już szeroko otworzyli wszystkie okna i drzwi. Dzieci radośnie wybiegły na zewnątrz. Dorośli również cieszą się promieniami słońca.

W trakcie pracy wyraźnie słyszę zmieniające się dźwięki fortepianu. W częstych naciśnięciach klawiszy pojawiają się zabawne kropelki, a w uroczystej grze po ciszy pojawia się majestatyczne słońce.

Myślę, że każdy, po wysłuchaniu tej kompozycji, będzie mógł cieszyć się grą na klawiszach i zrozumieć, że nie należy martwić się kłopotami życiowymi, bo rano i tak wzejdzie słońce.

Smirnova Waleria

Kiedy słucham utworu „Rondo w stylu tureckim” W. A. Mozarta, odczuwam przyjemność. Obraz w mojej głowie skłania mnie do refleksji nad życiem.

Wyobrażam sobie strumień płynący po niewielkim zboczu. Kropelki mienią się w świetle i mrugają pod ciepłymi promieniami wiosennego słońca. Ryby o jasnym kolorze łusek pluskają się w krystalicznie czystej wodzie. Potok zdaje się nabierać tempa i płynąć coraz szybciej.

I myślę o tym, jak ulotne jest nasze życie. Jaka ona jest cudowna!

Karamnova Arina 8 klasa B.

Bardzo spodobało mi się dzieło muzyczne „Rondo w stylu tureckim” W. A. Mozarta. Zamknąłem oczy i zatopiłem się w jej obrazach. Wyobraziłem sobie małą, niepewną siebie dziewczynę, która nieśmiała, nieśmiało tańczy w ogrodzie.

Muzyka staje się szybsza, bardziej uroczysta. Dziewczyna stopniowo przestaje być nieśmiała, jej ruchy są otwarte. Wyobraża sobie siebie jako baletnicę na scenie teatralnej.

W końcowej części melodia staje się spokojniejsza, bardziej liryczna. Dziewczyna jest zmęczona, jej taniec dobiega końca.

Wydaje mi się, że główną ideą tej kompozycji jest to, aby każdy z nas mógł cieszyć się życiem, bo jest ono tak ulotne.

Smirnova Daria 8 klasy G.

Słuchając kompozycji muzycznej Wolfganga Mozarta Rondo w stylu tureckim, zamknąłem oczy i zobaczyłem…

Lato. Wieczór. Samotna altana w ogrodzie. Dookoła rosną róże. Wewnątrz znajduje się latarnia, do której gromadzą się ćmy. Krzewy o cudownym aromacie kołyszą się na wietrze. W pobliżu altany znajduje się wydeptana ścieżka, szybko oddalająca się w dal. Biegnę wzdłuż niej i znajduję się w pobliżu dużego domu, który wygląda jak średniowieczne zamki. Stamtąd pochodzi muzyka. Zaglądam do środka przez okno i widzę majestatyczne panie i panów tańczących na środku sali. Nagle melodia cichnie i otwieram oczy.

Okazuje się, że z zaledwie siedmiu nut kompozytorzy tworzą dla słuchacza cały świat. Piękne, niezwykłe i dyskretne. I nie ma przeszkód, żeby się tym cieszyć.

Grebennikova Alena 8 klasy G.

Kiedy zamykam oczy i puszczam wodze fantazji, słuchając kompozycji muzycznej Wolfganga Mozarta Rondo w stylu tureckim, w mojej głowie pojawia się zabawny obraz.

Widzę damy dworu, ich kawalerów, wielu służących. Wszyscy są pogrążeni w zamieszaniu, najwyraźniej czekając na przybycie jakichś bardzo ważnych i drogich gości. Na środku pokoju stoi ogromny dębowy stół z masywnymi nogami. Jest na nim mnóstwo smakołyków i wydaje się, że wszystko jest idealne, a jednak panie w bufiastych sukienkach biegają niezgrabnie i przenoszą wszystko z miejsca na miejsce.

Nagle wszyscy zamarli. A teraz na salę weszli długo oczekiwani goście. Rozpoczęło się wielkie święto dla całego świata.

Myślę, że każdy, bez względu na samopoczucie i porę roku, poczuje dzięki Mozartowi komizm codziennej krzątaniny ludzi przed przyjściem Boga.

Pyatnitskova Elizaveta klasa 8 G.