DD Szostakowicz urodził się w Petersburgu. To wydarzenie w rodzinie Dmitrija Bolesławowicza Szostakowicza i Sofii Wasiliewnej Szostakowicza miało miejsce 25 września 1906 r. Rodzina była bardzo muzykalna. Matka przyszłego kompozytora była utalentowaną pianistką i udzielała lekcji gry na fortepianie początkującym. Pomimo poważnego zawodu inżyniera, ojciec Dmitrija po prostu uwielbiał muzykę i sam trochę śpiewał.

W domu często wieczorami odbywały się domowe koncerty. Odegrało to ogromną rolę w kształtowaniu i rozwoju Szostakowicza jako osobowości i prawdziwego muzyka. Swoje debiutanckie dzieło, utwór na fortepian, zaprezentował w wieku dziewięciu lat. W wieku jedenastu lat ma już ich kilka. W wieku trzynastu lat wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego w klasie kompozycji i fortepianu.

Młodzież

Młody Dmitry poświęcił cały swój czas i energię na lekcje muzyki. Mówili o nim jako o wyjątkowym darze. Nie tylko komponował muzykę, ale zmuszał słuchaczy do zanurzenia się w niej, doświadczania jej dźwięków. Szczególnie podziwiał go dyrektor konserwatorium A.K. Głazunowowi, który następnie, po nagłej śmierci ojca, zapewnił Szostakowiczowi osobiste stypendium.

Jednak sytuacja finansowa rodziny pozostawiała wiele do życzenia. Piętnastoletni kompozytor zaczął pracować jako ilustrator muzyczny. Najważniejsze w tym niesamowitym zawodzie była improwizacja. I doskonale improwizował, komponując w biegu prawdziwe muzyczne obrazy. Od 1922 do 1925 zmienił trzy kina i to bezcenne doświadczenie pozostało w nim na zawsze.

kreacja

Dla dzieci pierwsze spotkanie z muzycznym dziedzictwem i krótką biografią Dmitrija Szostakowicza ma miejsce w szkole. Z lekcji muzyki wiedzą, że symfonia to jeden z najtrudniejszych gatunków muzyki instrumentalnej.

Dmitrij Szostakowicz skomponował swoją pierwszą symfonię w wieku 18 lat, aw 1926 roku została ona wykonana na dużej scenie w Leningradzie. A kilka lat później był wykonywany w salach koncertowych w Ameryce i Niemczech. To był niesamowity sukces.

Jednak po konserwatorium Szostakowicz wciąż stawał przed pytaniem o swój przyszły los. Nie mógł się zdecydować na przyszły zawód: autor czy wykonawca. Przez chwilę próbował połączyć jedno z drugim. Do lat 30. występował solo. W jego repertuarze często zabrzmiał Bach, Liszt, Chopin, Prokofiew, Czajkowski. A w 1927 otrzymał dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie.

Jednak z biegiem lat, mimo rosnącej sławy utalentowanego pianisty, Szostakowicz porzucił tego rodzaju działalność. Słusznie uważał, że była prawdziwą przeszkodą w kompozycji. Na początku lat 30. poszukiwał własnego, niepowtarzalnego stylu i dużo eksperymentował. Próbował wszystkiego: opery ("Nos"), pieśni ("Song of the Counter"), muzyki do kina i teatru, sztuk fortepianowych, baletu ("Bolt"), symfonii ("Pervomaiskaya").

Inne opcje biografii

• Za każdym razem, gdy Dmitrij Szostakowicz zamierzał się ożenić, jego matka z pewnością interweniowała. Nie pozwoliła mu więc połączyć życia z Tanyą Glivenko, córką słynnego językoznawcy. Nie podobał jej się drugi wybór kompozytora - Nina Vazar. Z powodu jej wpływu i swoich wątpliwości nie pojawił się na własnym ślubie. Ale na szczęście po kilku latach pogodzili się i ponownie udali się do urzędu stanu cywilnego. W tym małżeństwie urodziła się córka Galya i syn Maxim.
• Dymitr Szostakowicz był hazardzistą w karty. Sam opowiadał, że kiedyś w młodości wygrał dużą sumę pieniędzy, za którą później kupił spółdzielcze mieszkanie.
• Przed śmiercią wielki kompozytor przez wiele lat chorował. Lekarze nie mogli postawić dokładnej diagnozy. Później okazało się, że był to guz. Ale było już za późno na wyleczenie. Dymitr Szostakowicz zmarł 9 sierpnia 1975 roku.

Dmitrij Szostakowicz, którego biografia interesuje wielu miłośników muzyki klasycznej, jest znanym radzieckim kompozytorem, który zasłynął daleko poza granicami swojego rodzinnego kraju.

Dzieciństwo Szostakowicza

Urodzony 25 września 1906 w Petersburgu w rodzinie pianisty i chemika. Muzyka, która była ważnym składnikiem jego rodziny (ojciec jest zapalonym melomanem, matka nauczycielką gry na fortepianie), była porwana od najmłodszych lat: małomówny, chudy chłopiec, siadając przy fortepianie, zamienił się w brawurowego muzyk.

Swoją pierwszą pracę „Żołnierz” napisał w wieku 8 lat, pod wpływem nieustannych rozmów dorosłych o wybuchu I wojny światowej. D. Szostakowicz, którego biografia była związana z muzyką przez całe życie, został uczniem szkoły muzycznej znanego nauczyciela I.A. Glyassera. Chociaż Dmitry został wprowadzony do podstaw przez matkę.

W życiu Dmitrija obok muzyki zawsze była miłość. Po raz pierwszy magiczne uczucie nawiedziło młodego mężczyznę w wieku 13 lat: obiektem miłości stała się 10-letnia Natalia Kube, której muzyk poświęcił krótkie preludium. Ale uczucie stopniowo zanikało, a chęć zadedykowania swoich dzieł ukochanym kobietom pozostała z wirtuozem pianisty na zawsze.

Po studiach w prywatnej szkole, w 1919 roku Dmitrij Szostakowicz, którego biografia miała profesjonalny muzyczny start, wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie, z powodzeniem kończąc w 1923 roku dwie klasy jednocześnie: kompozycję i grę na fortepianie. W tym samym czasie na jego drodze spotkała się nowa sympatia - piękna Tatyana Glivenko. Dziewczyna była w tym samym wieku co kompozytor, ładna, dobrze wykształcona, wesoła i pogodna, która zainspirowała Szostakowicza do stworzenia I Symfonii, którą po ukończeniu studiów oddano jako pracę dyplomową. Głębia uczuć wyrażonych w tym utworze spowodowana była nie tylko miłością, ale i chorobą, która stała się konsekwencją wielu nieprzespanych nocy kompozytora, na tle których rozwijały się jego przeżycia i depresja.

Godny start w muzyczną karierę

Prawykonanie I Symfonii, która po wielu latach rozeszła się po całym świecie, miało miejsce w 1926 roku w Petersburgu. Krytycy muzyczni uznali utalentowanego kompozytora za godnego następcę Siergieja Rachmaninowa, Siergieja Prokofiewa, który wyemigrował z kraju, a ta sama symfonia przyniosła światową sławę młodemu kompozytorowi i wirtuozowi pianisty. Występując na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w 1927 roku w Warszawie, jeden z członków jury konkursowego Bruno Walter, austro-amerykański kompozytor i dyrygent, zwrócił uwagę na niezwykły talent Szostakowicza. Zasugerował, aby Dmitrij zagrał coś innego, a kiedy zaczęła brzmieć Pierwsza Symfonia, Walter poprosił młodego kompozytora o przesłanie mu partytury do Berlina. Dyrygent wykonał to 22 listopada 1927 roku, co rozsławiło Szostakowicza na cały świat.

W 1927 roku utalentowany Szostakowicz, którego biografia obfituje w wzloty i upadki, zainspirowany sukcesem I Symfonii, przystąpił do tworzenia opery Nos na podstawie Gogola. Następnie powstał I Koncert fortepianowy, po którym pod koniec lat 20. powstały jeszcze dwie symfonie.

Sprawy serca

Ale co z Tatianą? Ona, jak większość niezamężnych dziewcząt, czekała wystarczająco długo na propozycję małżeństwa, której nieśmiały Szostakowicz, który miał wyjątkowo czyste i jasne uczucia do swojego inspiratora, albo nie odgadł, albo nie odważył się zrobić. Bardziej zwinny kawaler, który spotkał Tatianę po drodze, poprowadził ją do ołtarza; urodziła mu syna. Po trzech latach Szostakowicz, który cały czas ścigał ukochaną kogoś innego, zaprosił Tatianę, by została jego żoną. Ale dziewczyna postanowiła całkowicie zerwać wszelkie relacje z utalentowanym wielbicielem, który okazał się zbyt nieśmiały w życiu.

W końcu przekonany, że ukochanej nie da się już zwrócić, Szostakowicz, którego biografia była ściśle spleciona z muzyką i przeżyciami miłosnymi, w tym samym roku poślubił Ninę Varzar, młodą studentkę, z którą mieszkał przez ponad 20 lat. Kobieta, która urodziła mu dwoje dzieci, wytrwale znosiła te wszystkie lata namiętności męża do innych kobiet, jego częste niewierności i zmarła przed ukochanym mężem.

Po śmierci Niny Szostakowicz, której krótka biografia obejmuje kilka arcydzieł i dzieł światowej sławy, dwukrotnie założył rodzinę: z Margaritą Kaionową i Iriną Supińską. Na tle spraw sercowych Dmitrij nie przestawał tworzyć, ale w relacjach z muzyką zachowywał się znacznie bardziej zdecydowanie.

Na falach nastrojów władz

W 1934 roku w Leningradzie wystawiono operę „Pani mceńskiego powiatu”, która natychmiast została przyjęta przez publiczność z hukiem. Jednak po półtora sezonu jego istnienie było zagrożone: dzieło muzyczne spotkało się z ostrą krytyką władz sowieckich i zostało usunięte z repertuaru. Premiera IV Symfonii Szostakowicza, która w przeciwieństwie do poprzednich charakteryzowała się bardziej monumentalnym rozmachem, miała nastąpić w 1936 roku. Ze względu na niestabilną sytuację w kraju i przedstawicieli władz do ludzi twórczości, prawykonanie utworu muzycznego miało miejsce dopiero w 1961 roku. Piąta symfonia została opublikowana w 1937 roku. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szostakowicz przystąpił do pracy nad VII symfonią - „Leningrad”, wykonaną po raz pierwszy 5 marca 1942 r.

W latach 1943–1948 Szostakowicz był zaangażowany w nauczanie w Konserwatorium Moskiewskim w Moskwie, skąd został później wydalony przez władze stalinowskie, które zobowiązały się „uporządkować” w Związku Kompozytorów z powodu nieprzydatności. „Prawidłowa” praca wydana przez Dmitrija na czas uratowała jego pozycję. Ponadto oczekiwano przyłączenia się kompozytora do partii (wymuszone), a także wiele innych okoliczności, w których wciąż było więcej wzlotów niż upadków.

W ostatnich latach Szostakowicz, którego biografia jest z zainteresowaniem studiowana przez wielu fanów muzyki, był bardzo chory, cierpiał na raka płuc. Kompozytor zmarł w 1975 roku. Jego prochy zostały pochowane na Cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Dziś dzieła Szostakowicza, ucieleśniające wyraźny wewnętrzny dramat człowieka, będące kroniką straszliwego cierpienia psychicznego, są najczęściej wystawiane na całym świecie. Najbardziej popularne są piąta i ósma symfonia spośród piętnastu napisanych. Spośród kwartetów smyczkowych, których również jest piętnaście, najczęściej wykonuje się ósmy i piętnasty.

krótki życiorys

Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz (1904-1975). Rosyjski kompozytor, pianista, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR (1954), doktor sztuki (1965) Bohater Pracy Socjalistycznej (1966)

Szostakowicz zaczął profesjonalnie uczyć się muzyki w wieku 9 lat. Początkowo jego matka udzielała mu lekcji gry na fortepianie, następnie Szostakowicz wstąpił do Piotrogrodzkiej Szkoły Muzycznej im. I. Glyassera. W tym samym czasie zaczął komponować muzykę. W 1919 r. Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował od razu dwie specjalności: fortepian i kompozycję. Jako pracę dyplomową przedstawił I Symfonię. W 1927 rozpoczął studia magisterskie w zakresie kompozycji, w tym samym roku brał udział w I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, gdzie otrzymał dyplom honorowy.

Do końca lat 30. Szostakowicz koncertował w całym kraju, a następnie został nauczycielem w Konserwatorium Leningradzkim, a równolegle z tą pracą prowadził również klasę kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim.

Gdy wybuchła II wojna światowa, Szostakowicz nie opuścił oblężonego Leningradu i do października 1941 roku zajmował się komponowaniem VII Symfonii. Następnie został ewakuowany do Kujbyszewa. W 1943 przeniósł się na stałe do Moskwy, gdzie kierował studiami podyplomowymi na wydziale kompozycji Konserwatorium Leningradzkiego. O zasługach Szostakowicza świadczy nadanie mu wielu honorowych tytułów i odznaczeń.

W utworach Szostakowicza widać jego twórczą indywidualność i niepowtarzalny styl muzyczny. Szostakowicz osiągnął najwyższe mistrzostwo w posiadaniu wszystkich środków muzycznych i wyrazowych, w szczególności techniki polifonicznej. Głębokie koncepcje filozoficzne i tragiczne konflikty zawarte są w 15 symfoniach.

Szostakowicz wniósł wielki wkład w rozwój teatru muzycznego. Jednak nieżyczliwi starali się zrobić wszystko, aby nie odniósł sukcesu w tej dziedzinie: w gazecie Prawda opublikowano artykuły krytyczne, w których eksperymenty kompozytora w tej dziedzinie były bardzo stronnicze. Szostakowicz jest autorem oper Nos (na podstawie opowiadania Gogola), Katerina Izmailova, Hazardziści, baletów Złoty wiek, Piorun, Jasny strumień, a także kompozycji kantatowo-oratoryjnych, kwartetów, koncertów instrumentalnych, sonaty, utwory kameralne, instrumentalne i wokalne, muzyka do filmów „Garszt”, „Hamlet”, „Król Lear” itp.

Muzyka Szostakowicza jest odbiciem epoki

To nie świadomość ludzi określa ich byt, lecz przeciwnie, ich byt społeczny określa ich świadomość. — Karol Marks.

Nasz wiek XX okazał się bardziej okrutny niż wszystkie poprzednie, a jego okropności nie ograniczały się do pierwszych pięćdziesięciu lat - Aleksander Sołżenicyn.

Kto ma uszy, niech usłyszy w muzyce Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza prawdziwe i rzetelne odzwierciedlenie jego życia i czasów. Tak, nuty to nie słowa, ale dla Szostakowicza muzyka jest opowieścią o doświadczeniu: w jego pracach burzliwy czas jest przedstawiony z realizmem i ostrością charakterystyczną dla epoki kina i fotografii. A jednocześnie kompozytor nie był tylko reporterem muzycznym: odebrał muzyczne wykształcenie w rzetelnych tradycjach dawnych mistrzów, a te nieprzemijające wartości, które później starał się wyrazić dźwiękami, weszły mu na zawsze w krew i krew .

Według jednego ze współczesnych „filozoficzna moc dzieł Szostakowicza jest ogromna i kto wie, może w przyszłości nasi potomkowie, słuchając ich, będą w stanie głębiej zrozumieć ducha naszych czasów niż dzięki dziesiątkom ważkich tomów. " Znając osobowość kompozytora z jego muzyki, pełnej nerwowego napięcia, humoru i tragicznej siły, wyczuwamy w niej twardą, heroiczną, a zarazem głęboko osobistą i pełną szacunku odpowiedź na wyzwanie trudnego i niebezpiecznego czasu oraz współczucie dla ludzkości, przepełnione , ale w żaden sposób sentymentalny .

Nie ma kraju, który w XX wieku wycierpiałby więcej niż Rosja, a należący do tego „wielkiego i tragicznego ludu” (jak nazywał Rosjan J. Wells) Szostakowicz ukształtował się jako osobowość w latach wojny i głębokich wstrząsy społeczne. Nic więc dziwnego, że jednym z jego pierwszych eksperymentów kompozytorskich był duży utwór Żołnierze. „Tutaj strzela żołnierz”, napisał dziesięcioletni Dmitrij w partyturze, która zawierała „masę materiału ilustracyjnego i wyjaśnień słownych”.

W roku rewolucyjnym 1917 skomponował Marsz żałobny ku pamięci ofiar rewolucji, zainspirowany masową demonstracją ku czci poległych w Piotrogrodzie, w której uczestniczył młody muzyk i jego rodzina. W tym samym roku Szostakowicz przeżył głęboki szok, który później znalazł odzwierciedlenie w jego muzyce: podczas tłumienia zamieszek Kozak zabił chłopca - zdaje się, że tylko za kradzież jabłka. Ten przypadek jest przez niego odtwarzany w jednym z fragmentów II Symfonii: słuchacz musi także znieść całe okrucieństwo tej krótkiej sceny. „Nie zapomniałem o tym chłopcu. I nigdy nie zapomnę” – powiedział później Szostakowicz swojemu młodemu przyjacielowi Solomonowi Wołkowowi.

Szostakowicz wiedział od rodziców iz gazet o przeprowadzeniu przez wojska carskie pokojowej demonstracji na Placu Pałacowym w styczniu 1905 r., wydarzeniu, które uważa się za początek drogi Rosji do rewolucji i obalenia samowładztwa. W swojej XI Symfonii (1957) Szostakowicz opowiada o swoim szoku wywołanym tym wydarzeniem tak żywo, jakby wciąż miał je przed oczami. I w pierwszej części tej symfonii, w której rozbrzmiewają nastrojowe pieśni więźniów politycznych, prawdziwie wyraża się duch uciśnionej Rosji robotniczej, niespokojnie wzywający nas z otchłani. (Podobnie jak Dickens czy Dostojewski, Szostakowicz miał wrodzoną zdolność współczucia dla upokorzonej i znieważonej ludzkości.) Bojowe fanfary i bębny, rytmy marszów pogrzebowych, bolesna, zamyślona melodia, szalona furia, dzikie wybuchy dzikiej wściekłości - to tylko niektóre z obrazy dźwiękowe w wojskowym stylu dokumentalnym Szostakowicza.

Już na samym początku swojej muzycznej podróży Dmitrij znalazł wyjście z duchowej potrzeby żywej odpowiedzi na temat dnia. W latach studenckich zarabiał trochę pieniędzy dla swojej rozpaczliwie potrzebującej rodziny, grając na pianinie w kinie. Doświadczenie zdobyte wtedy, choć nie było przyjemne 1 , później zastanowił się nad swoim stylem twórczym – zarówno realistycznym (w sensie naśladowania dźwięków życia codziennego), jak i pełnym aluzji, aluzji, nawiązań do muzyki różnych gatunków i kierunków, z którymi jego słuchacze mogli się zapoznać.

Równie charakterystyczną cechą tej prostej, a zarazem złożonej muzyki jest ironia i ponury humor, oparty na sprzeczności pomiędzy lekką, beztroską stylistyką a głęboką tragizmem przedstawionego. Ta sprzeczność jest nieodłączną częścią obu jego oper - Lady Makbet z mceńskiego powiatu i Nosa. I to nie tylko opery, ale także utwory symfoniczne i instrumentalne. Większość ich zewnętrznej zabawy ukrywa ból. Taka jest „łatwa” muzyka „małej” IX Symfonii, która wywołała niezadowolenie Stalina, który spodziewał się usłyszeć coś napisanego w majestatycznej tradycji IX Symfonii – heroicznej, monumentalnej – by odpowiednio zaznaczyć koniec wojny. Takie jest porywające solo ksylofonowe w XIV Symfonii, przedstawiające obraz tego, co widział oczami pełnego współczucia i poświęcenia siostry umierającego młodego żołnierza.

Żyjąc pod jarzmem państwa totalitarnego, dążąc do dopasowania twórczości artystów do „poprawnego” partyjnego światopoglądu, Szostakowicz musiał nauczyć się ukrywać swoje uczucia i nie okazywać zbyt wiele romantycznej „podmiotowości”, zakazanej w „kolektywistycznym” społeczeństwie. Radosne rytmy muzycznych tematów wydają się optymistyczne, ale ich smyczkowe nuty wyrażają czasem zupełnie inne uczucia. Aby się o tym przekonać, wystarczy przeprowadzić prosty eksperyment i spróbować wygwizdać „wesoły” temat otwierający XV Symfonię.

Nie można jednak powiedzieć, że Szostakowicz zawsze widział tylko ciemną stronę życia (choć promienie słońca przebijają się przez jego muzykę nie częściej niż przez chmury nad Leningradem). Wręcz przeciwnie, wybuchy ludowego humoru, obfitujące w jego taneczne finały skaczące rytmy hopaku i maniakalne, czasem ponure uzależnienie od powtórzenia dla samego powtórzenia sprawiają, że kompozytor przypomina czasem rosyjskiego Chaplina, gotowego do udawania durnia, nieważne co. (Realizm Chaplina, pełen humoru i patosu, balansujący na granicy fikcji w stylu Gogola, był bardzo bliski kompozytorowi i całemu jego pokoleniu).

Szostakowicz, w przeciwieństwie do wielkich sobie współczesnych Sołżenicyna czy Pasternaka, nie był dysydentem. Poświęciwszy swój talent kompozytorski ideałom rewolucji rosyjskiej i państwa, które ona zrodziła, zawsze znajdował się w centrum życia politycznego kraju, chętnie przyjmował honorowe stanowiska urzędnicze, a w 1960 został członkiem Partia komunistyczna. Jednocześnie wielokrotnie musiał wysłuchiwać skierowanej do niego krytyki, słusznej i niesprawiedliwej, małostkowej i protekcjonalnej, ale kompozytor zawsze pozostawał wierny sobie, swoim słuchaczom i wykonawcom. Nie wątpił w wzniosłą misję muzyki, w jej znaczenie dla rodaków, których całe życie, duchowe i społeczne, miało u źródła rewolucję. I choć zdarzały się przypadki, gdy Szostakowicz, ku niezadowoleniu bardziej radykalnych przeciwników reżimu, zdawał się pełzać u stóp kulturowych strażników, głos kompozytora pozostał – i nie mógł nie pozostać – jego własnym.

Zanim Stalin doszedł do władzy, młody kompozytor, wrażliwy na wszystko, co nowe, pisał muzykę, która brzmiała nie mniej odważnie niż to, co pojawiało się wówczas na Zachodzie. Lata dwudzieste w Rosji były ekscytującym czasem fermentacji i eksperymentowania w sztuce, a twórczy Leningrad lat 1927-1928 pozostawał pod silnym wpływem nowej muzyki zagranicznej. Zarówno Lenin, jak i jego wysoko wykształcony ludowy komisarz ds. kultury i edukacji, Anatolij Łunaczarski, zachęcali do wolności w sztuce, o ile nie kolidowała ona z celami nowego społeczeństwa. Modne stało się zaprzeczanie tradycyjnym metodom i poglądom. Poeta Majakowski wzywał do „wyplucia przeszłości”, uważając ją za „kość utkniętą w gardle”; Malewicz (jeszcze w 1914 stworzył "Kompozycję z Moną Lisą") namalował swój "Czarny kwadrat", postrzegany jako zaprzeczenie sztuki klasycznej; Rodczenko odrzucił w swojej pracy koła i linie - „konstrukcje”; w fotografii odkryto technikę fotomontażu, aw kinie (lub „kinie”) gwiazda genialnego Eisensteina wzrosła; wreszcie teatr Meyerholda stał się prawdziwym arsenałem awangardowej techniki. Wszystkie te nurty myśli i sztuki końca lat dwudziestych wywarły ogromny wpływ na Szostakowicza, który podzielał buntownicze nastroje swoich kolegów. Jego dawni nauczyciele z konserwatorium nie rozumieli niczego, co młody kompozytor pisał przez te lata.

A potem do władzy doszedł Stalin, szybko kładąc kres tej „sztuce pustej”, zastępując ją doktryną „realizmu socjalistycznego”, która domagała się m.in. by sztuka radziecka odzwierciedlała rzeczywistość i skupiała się na osiągnięciu Wielkiego Celu. Sowieckiej symfonii powierzono historyczną misję, a kompozytorzy musieli tchnąć nowe życie w muzykę form monumentalnych, która zdaniem ideologów stawała się coraz trudniejsza do stworzenia w zachodnim społeczeństwie kapitalistycznym. Za wzór takiej muzyki uznano twórczość Beethovena.

Szostakowicz, który wraz ze swoim bliskim przyjacielem Sollertinskim dokładnie przestudiował symfonie Mahlera i Brucknera, był w stanie spełnić to wymaganie. W V Symfonii, napisanej po pierwszej poważnej kompromitacji (zaraz po wizycie Stalina na przedstawieniu Lady Makbet w styczniu 1936 roku), kompozytor pokazał wrodzony talent do przedstawiania konfliktów na wielką skalę w nowym, przystępnym, postmaleryjskim stylu. Stworzywszy muzykę o majestatycznej, epickiej prostocie, od razu ogłosił się godnym następcą Beethovena, Mahlera i Czajkowskiego. I to właśnie ta składowa jego talentu zapewniła mu przede wszystkim szerokie międzynarodowe uznanie.

W swoich „heroicznych” symfoniach Szostakowicz, dążąc do wyrażenia nowej świadomości społecznej, faktycznie zastosował społeczno-historyczne zasady Hegla i Marksa. Począwszy od IV Symfonii (której przez ponad dwadzieścia pięć lat nie pozwalał grać), utwory te odzwierciedlały takie konstrukcje filozoficzne, jak jedność przeciwieństw oraz dialektyka tezy, antytezy i syntezy. Jednocześnie muzyka kompozytora nigdy nie była zimna i abstrakcyjna, próbująca ogarnąć życie we wszystkich jego sprzecznych przejawach. Człowiek zawsze był w centrum swoich dzieł.

W latach II wojny światowej (lub Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jak to się nazywa w Rosji) muzyka Szostakowicza wyrażała myśli i uczucia kraju, który ponownie poniósł ciężkie straty i zniszczenia, choć mówią, że były one nieporównywalne ze stratami z represji stalinowskich. Tak zwane „wojskowe” symfonie Szostakowicza - siódma, a zwłaszcza ósma - były bezpośrednim wyrazem ducha walczących ludzi, ale zawierają także uporczywe refleksje na temat sił Zła, których personifikacją są wszystkie ofiary w stalinowskim reżimie bynajmniej nie był tylko Hitler. (W końcu, według Solomona Wołkowa, VII Symfonia powstała na długo przed oblężeniem Leningradu – jako odpowiedź na stalinowski terror).

Symfonia poświęcona Leningradowi stała się symbolem bohaterskiego ducha tego miasta, które było blokowane przez 872 dni, od 8 września 1941 do 27 stycznia 1944. W tym czasie około miliona ludzi zmarło z głodu i bombardowań wroga. Napisana w tych samych latach VIII Symfonia była kolejnym dziełem o heroicznych proporcjach, pełnym złowrogich obrazów walki zmechanizowanej. Jej końcowa część bardzo różni się od finału VII Symfonii: muzyka stopniowo cichnie i zapada cisza, przesiąknięta goryczą i rozpaczą. Wywołało to zatem sprzeczne oceny w kręgach oficjalnych.

Gdy tylko wojna się skończyła, wznowiono represje stalinowskie, aw 1948 roku na głośnej konferencji partyjnej, której przewodniczył Żdanow, Szostakowicz wraz z Prokofiewem i kilkoma innymi kompozytorami został ponownie zadenuncjowany. Ani ósma, ani dziewiąta symfonia nie pojawiły się na dworze; a Szostakowicz mądrze milczał o tym, że następny był już gotowy (do tego czasu swoje poważne rzeczy pisał już tylko „na stole”) i sumiennie zajął się komponowaniem muzyki do filmów.

Po śmierci Stalina ponownie pojawiła się możliwość swobodnego oddychania. 17 grudnia 1953 roku Szostakowicz zaprezentował wreszcie długo wyczekiwaną X Symfonię - swoje najbardziej osobiste wówczas dzieło, w którym ciemność zastępuje światło, a przytłaczającą melancholię radosne, wesołe usposobienie. Prawdziwie szczęśliwe zakończenie jest w końcu możliwe!

Można powiedzieć, że inicjały Szostakowicza są w tej symfonii zaszyfrowane. (Pierwsze litery jego imienia i nazwiska - D (mitru) Sch (ostakovitsch) - odpowiadają w języku niemieckim nazwom nut - re, e-flat, do i si.) I bardzo dobrze, że symfonia była pierwsza wykonany w Leningradzie, rodzinnym mieście kompozytora, na zakończenie uroczystości z okazji jego dwustupięćdziesiątych urodzin. Należy również zwrócić uwagę na fakt, że dzieło to, podobnie jak Symfonia leningradzka, było repliką swoich czasów.

Po śmierci Stalina kraj stopniowo wkraczał w okres kulturalnej odwilży: odnawiały się kontakty z Zachodem, wymieniano wizyty, ostrożnie przyjmowano pewne nowe nurty w zachodniej muzyce – choć ideolodzy kultury nigdy nie mogli być pewni, że wszystko się nie odwróci. do góry nogami po kolejnym sprzecznym stwierdzeniu kapryśnego i mużyka Chruszczowa. Pojawiło się nowe słowo – „rehabilitacja” i znowu można było usłyszeć dwa zakazane dzieła Szostakowicza: operę Lady Makbet z rejonu mceńskiego (przemianowaną na Katerina Izmailova) i IV Symfonię (którą sam kompozytor wycofał z wykonania w 1936 r.) . Zarówno w kraju, jak i za granicą wrażenie z ich strony było przytłaczające i tylko spotęgowane przez ich długą banicję. Oba dzieła znakomicie przetrwały próbę czasu.

Odwilż trwała dalej, a po powstaniu dwóch dzieł poświęconych rewolucji październikowej, XI i XII Symfonii (odpowiednio, 1957 i 1961), Szostakowicz, we współpracy z młodym poetą Jewgienijem Jewtuszenko, po raz pierwszy od 1929 roku odważył się wprowadzić słowa do symfonii. W swoim Ósmym Kwartecie, napisanym po podróży do spustoszonego wojną Drezna, Szostakowicz potępił okrucieństwa faszyzmu; teraz wypowiadał się przeciwko temu samemu złu w samym społeczeństwie rosyjskim, przekonująco ukazując niezgodność patriotyzmu z antysemityzmem, wyśpiewując pochwały ludzkiego buntu i podziwiając postawę Galileusza, Szekspira, Pasteura i Tołstoja, którzy stanęli w obronie prawdy, niezależnie od konsekwencji.

Szczególną popularność przyniosła jej głęboko rosyjska stylistyka symfonii: na prawykonaniu spotkała się z gorącym aplauzem, ale od razu wypadła z łask władz. Korzystając z pewnej liberalizacji i przywdziewając maskę świętego głupca (czyli tradycyjnego „świętego błazna”, któremu wolno mówić władcy nieprzyjemne prawdy), Szostakowicz przekroczył jednak granicę tego, co jest dozwolone. (Nawiasem mówiąc, błazen z Króla Leara był jednym z jego ulubionych bohaterów literackich, a kompozytor chętnie podłożył muzykę do tej sztuki. Premiera odbyła się w Leningradzie w 1941 r.)

Potem Szostakowicz zwrócił się ku muzyce do bardziej osobistych tematów. Tak, jeszcze wcześniej, oprócz symfonii, miał wiele dzieł o charakterze kameralnym, wyznaniowym. Kwartety smyczkowe (a Szostakowicz napisał ich wówczas osiem) stały się rodzajem pamiętnika, w którym kompozytor zapisywał swoje najskrytsze, głęboko osobiste przeżycia. (Symboliczne jest to, że kwartety nr 7 i 9 zadedykowano ich bardzo bliskim osobom: pierwszy ku czci zmarłej przedwcześnie pierwszej żony Niny Wasiliewnej, a drugi - trzeciej żonie Irinie Suprinskiej.) Te kwartety, a także kilka innych bardzo intymnych i „niezideologizowanych” utworów, na przykład dwa koncerty wiolonczelowe w pełni odsłaniają naturę tej dziwnej i złożonej osoby - lakonicznej, ekspansywnej, powściągliwej i maniakalnie towarzyskiej, zdolnej do współczucia i okrucieństwa. Nastrój w nich jest niejasny, tajemniczy. A jednak te prace – jak zawsze u Szostakowicza – niezmiennie łączy poczucie strukturalnej jedności, klasycznych proporcji i ciągłości. Muzyka kompozytora wyraża ducha architektonicznej symfonii Piotra Wielkiego, odciśniętego w kamieniu – ducha Petersburga.

Radziecka biurokracja kulturalna obsypywała honorami i nagrodami chorego i zgrzybiałego muzyka, ale nie do końca go aprobowała, chociaż była dumna ze swojego jedynego genialnego kompozytora, który zdobył niezaprzeczalne międzynarodowe uznanie (Prokofiew, jedyny rywal Szostakowicza, jak na ironię zmarł tego samego dnia jak Stalin). A samego kompozytora ogarnęły poważne przeczucia zbliżającej się śmierci. Groza i samotność człowieka w późniejszych kwartetach, zwłaszcza w XIII i XV Symfonii, smutny triumf wszechmocnej postaci śmierci w XIV Symfonii, droga do wieczności w Sonacie altówkowej (ostatni ukończony przez niego utwór) i wreszcie pożegnanie w duchu Prospera w ostatniej ukończonej symfonii (pod wieloma względami przypominającej retrospektywę wielu jego wcześniejszych dokonań) z jej przenikliwą świadomością nieuchronnego końca – to wszystko motywy, które wyszły z duszy człowieka, który podobnie jak Mahler w ponurej ostatniej trylogii musiał pogodzić się z nieuchronnością końca fizycznej egzystencji. W tych energicznych i technicznie doskonałych utworach nie ma ani bohaterstwa, ani użalania się nad sobą, ale raczej umiejętność myślenia, stanowczego stwierdzenia nieuchronności naszego wspólnego losu, a nawet humor - Szostakowicz potrafił przecież żartować z okropnej, kościstej staruszki, jak pokazał już w Drugim koncercie wiolonczelowym to utwór, który nie daje złudnej pociechy w smutnym świecie. We wszystkich tych późniejszych utworach, oprócz przenikającego wszystko motywu marsza żałobnego, nieustannie powtarza się średniowieczny obraz „tańca śmierci”, tak ukochany przez Liszta i romantyków ubiegłego wieku Topanz, co zafascynowało młody Szostakowicz we wczesnych Aforyzmach na fortepian.

Gdy zbliżał się koniec, jedyną pociechą, jaka pozostała kompozytorowi, była świadomość, że to, co zostało zrobione, przetrwa śmiertelne ciało i powie potomnym o sobie io czasie. Sztuka Szostakowicza stawała się coraz bardziej monumentalnym epitafium. W ostatniej pieśni Poematów Michała Anioła kompozytor przy akompaniamencie krótkiego tańca fletu piccolo, dziecięcego symbolu nieśmiertelności, mówi ustami renesansowego poety:

Wydaje mi się, że nie żyję, ale świat jest pocieszeniem

Żyję w tysiącach dusz w sercach

Wszyscy ci, którzy kochają, co oznacza, że ​​nie jestem prochem,

A śmiertelne zepsucie mnie nie dotknie

A Szostakowicz żyje dalej. Podobnie jak Goya, Dickens, Tołstoj czy Pasternak należy do swojego czasu i wszystkich czasów jednocześnie. Bardziej niż dzieło jakiegokolwiek innego kompozytora XX wieku od czasów Mahlera, jego dzieła, zwłaszcza symfonie okresu dojrzałego, od V do XIII, w swoim rewolucyjnym idealizmie i bezgranicznym humanizmie można porównać z muzyką Beethovena. I podobnie jak Beethoven pozostawił po sobie testament – ​​swoje ostatnie kwartety.Sowieckie społeczeństwo i polityka w dużej mierze zdeterminowały fenomen Szostakowicza, artysty, który musiał nieustannie pokonywać ograniczenia władzy; ale swoją wyjątkową osobowość twórczą, ludzką indywidualność, „wszystko w sobie dobre”, jak powiedział kiedyś kompozytor w oficjalnym przemówieniu, zawdzięcza ojcu i matce.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodził się 25 września (12 września według starego stylu) 1906 roku w Petersburgu. Ojciec - Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) - pracował w Izbie Miar i Wag. Matka - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - ukończyła konserwatorium w Petersburgu i od wczesnego dzieciństwa zaszczepiła w synu miłość do muzyki.
Pierwszych lekcji muzyki Dmitrijowi udzieliła matka, a już w 1915 roku rozpoczął poważną edukację muzyczną od początku w Gimnazjum Handlowym Marii Szydłowskiej, a od 1916 roku w prywatnej szkole I.A. Glassera. Do tego czasu należą jego pierwsze eksperymenty z komponowaniem muzyki. W 1919 wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego. Po śmierci ojca w 1922 roku Dmitrij musi szukać pracy. Dorabia jako pianista w kinie i kontynuuje naukę. W tym okresie dyrektor konserwatorium A.K. Głazunow. W 1923 ukończył konserwatorium w klasie fortepianu, aw 1925 w klasie kompozycji, jednak kontynuuje naukę na studiach magisterskich, łącząc się z nauczaniem. Jego pracą dyplomową była I Symfonia, która przyniosła Szostakowiczowi światową sławę. Prawykonanie symfonii za granicą miało miejsce w 1927 roku w Niemczech. W tym samym roku otrzymał dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina.
W 1936 roku Stalin brał udział w operze Lady Makbet powiatu mceńskiego, po czym w gazecie „Prawda” ukazał się krytyczny artykuł pt. Błoto zamiast muzyki. Szereg utworów kompozytora podlega zakazowi, który zostanie zniesiony dopiero w latach sześćdziesiątych. To zmusza Szostakowicza do porzucenia gatunku operowego. Wydanie V Symfonii kompozytora w 1937 r. Stalin komentuje słowami: „Rzeczywista twórcza odpowiedź radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Od 1939 r. Szostakowicz jest profesorem Konserwatorium Leningradzkiego. Wojna zastaje Dmitrija Dmitriewicza w Leningradzie, gdzie zaczyna pisać VII Symfonię („Leningradzką”). Pierwsze przedstawienie odbyło się w Kujbyszewie w 1942 roku, aw sierpniu tego samego roku w Leningradzie. Za tę symfonię Szostakowicz otrzymał Nagrodę Stalina. Od 1943 wykłada w Moskwie.
W 1948 roku wydano uchwałę Biura Politycznego, w której ostro skrytykowano wybitnych kompozytorów radzieckich: Szostakowicza, Prokofiewa, Chaczaturiana i innych. A w konsekwencji oskarżenie o nieprzydatność i pozbawienie tytułów profesorów konserwatoriów leningradzkiego i moskiewskiego. W tym okresie Szostakowicz „pisze na stole” sztukę muzyczną „Antyformalistyczny raj”, w której wyśmiewa Stalina i Żdanowa oraz decyzję Biura Politycznego. Sztuka została po raz pierwszy wystawiona dopiero w 1989 roku w Waszyngtonie. Mimo to Szostakowicz okazuje władzom posłuszeństwo iw ten sposób unika poważniejszych konsekwencji. Pisze muzykę do filmu „Młoda Gwardia”. I już w 1949 roku został nawet zwolniony w Stanach Zjednoczonych w ramach delegacji w obronie pokoju, aw 1950 roku otrzymał Nagrodę Stalina za kantatę Pieśń o lasach. Ale wrócił do nauczania dopiero w 1961 roku, studiując z kilkoma doktorantami w Konserwatorium Leningradzkim.
Szostakowicz był trzykrotnie żonaty. Mieszkał ze swoją pierwszą żoną Niną Wasiliewną (Varzar, 1909-1954) aż do jej śmierci w 1954 roku. Mieli dwoje dzieci Maxima i Galinę. Drugie małżeństwo z Margaritą Kainową szybko się rozpadło. Dmitrij Dmitriew mieszkał ze swoją trzecią żoną Iriną Antonovną (Suspinskaya, ur. 1934) aż do śmierci. Miał dzieci tylko z pierwszego małżeństwa.
W wielu uczelniach europejskich iw USA Szostakowicz był członkiem honorowym (Królewska Akademia Muzyczna Wielkiej Brytanii, Francuska Akademia Sztuk Pięknych, Narodowa Akademia USA i inne).
W ostatnich latach życia Szostakowicz walczył z rakiem płuc. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz zmarł 9 sierpnia 1975 roku w Moskwie. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz(12 września, Sankt Petersburg - 9 sierpnia, Moskwa) - rosyjski radziecki kompozytor, pianista, muzyk i osoba publiczna, doktor historii sztuki, pedagog, profesor. w - gg. - Sekretarz Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR, w latach - Przewodniczący Zarządu Związku Kompozytorów RSFSR.

Dmitrij Szostakowicz – jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku, jest autorem 15 symfonii, 6 koncertów, 3 oper, 3 baletów, licznych utworów kameralnych, muzyki do filmów i spektakli teatralnych.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Szostakowicz dokument / Szostakowicz - Szkice do portretu kompozytora

✪ D. Szostakowicz. Symfonia nr 10. Dyrygent G. Rozhdestvensky (1982)

✪ „Mój Szostakowicz” – film dokumentalny (Rosja, 2006)

✪ Szostakowicz pracuje nad swoim triem fortepianowym op. 67 (1944)

✪ W 110. rocznicę urodzin Dmitrija Szostakowicza

Napisy na filmie obcojęzycznym

Biografia

Pochodzenie

Pradziadek Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza ze strony ojca - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz (1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; jako ochotnik ukończył wileńską Akademię Medyczno-Chirurgiczną. W latach 1830-1831 brał udział w powstaniu polskim, a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią Juzefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji Perm. W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 r. Urodził się ich syn - Bolesław-Artur.

W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował do rangi asesora kolegialnego; w 1858 r. rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, jeszcze w latach gimnazjalnych, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i woli”. Pod koniec gimnazjum, pod koniec 1862 r., Wyjechał do Moskwy, podążając za kazańskimi „panami ziemskimi” Yu. M. Mosolovem i N. M. Shatilovem; pracował w kierownictwie kolei Niżny Nowogród, brał czynny udział w organizowaniu ucieczki z więzienia rewolucjonisty Jarosława Dombrowskiego. W 1865 r. Bolesław Szostakowicz wrócił do Kazania, ale już w 1866 r. Został aresztowany, eskortowany do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Iszutina - D. V. Karakozowa. Po czterech miesiącach pobytu w Twierdzy Pietropawłowskiej został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narym, gdzie 11 października 1875 urodził się jego syn Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem miejscowego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. W 1892 roku, będąc już wówczas honorowym obywatelem Irkucka, Bolesław Szostakowicz otrzymał prawo do zamieszkania wszędzie, jednak zdecydował się pozostać na Syberii.

Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) wyjechał do Petersburga w połowie lat 90. i wstąpił na wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Petersburskiego, po czym w 1900 r. został zatrudniony przez Izbę Miar and Weights, na krótko przed stworzeniem przez D. I. Mendelejewa. W 1902 r. został mianowany starszym syndykiem Izby, aw 1906 r. kierownikiem Miejskiej Izby Proofingowej. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowicza stał się tradycją już na początku XX wieku i Dmitrij nie był wyjątkiem: według zeznań rodziny 9 stycznia 1905 r. brał udział w procesji do Pałacu Zimowego i w jego mieszkaniu drukowano późniejsze proklamacje.

Dziadek ze strony matki Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza, Wasilij Kokoulin (1850-1911), urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku, pod koniec lat 60. XIX w. przeniósł się do Bodaibo, gdzie w tamtych latach wielu przyciągała „gorączka złota”, aw 1889 r. został kierownikiem biura kopalni. Oficjalna prasa odnotowała, że ​​„znajdował czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę lekarską dla robotników, ustanowił dla nich handel tanimi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona, Aleksandra Pietrowna Kokoulina, otworzyła szkołę dla dzieci robotników; brak informacji o jej wykształceniu, wiadomo natomiast, że w Bodaibo zorganizowała znaną na Syberii orkiestrę amatorską.

Miłość do muzyki odziedziczyła po matce najmłodsza córka Kokoulinów, Zofia Wasiliewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem matki oraz w Irkuckim Instytucie Szlachetnych Panien, a po ukończeniu tego jej starszy brat Jakow wyjechała do stolicy i została przyjęta do konserwatorium św., gdzie studiowała najpierw u S. A. Malozemowej, a następnie u A. A. Rozanovej. Jakow Kokoulin studiował na wydziale przyrodniczym Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dmitrija Szostakowicza; połączyła ich miłość do muzyki. Jako znakomity śpiewak Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Zofii, aw lutym 1903 r. Odbył się ich ślub. W październiku tego samego roku młodym małżonkom urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoja.

Dzieciństwo i młodość

Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie D. I. Mendelejew wynajął w 1906 r. pierwsze piętro na miejski namiot weryfikacyjny.

W 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego Marii Szydłowskiej, a jego pierwsze poważne muzyczne wrażenia sięgają tego samego czasu: po obejrzeniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o Caru Sałtanie młody Szostakowicz ogłosił chęć poważnego zaangażowania się w muzyka. Pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała mu matka, a po kilku miesiącach nauki Szostakowicz mógł rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.

Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, ale nie podzielał zainteresowania swojego ucznia kompozycją iw 1918 roku Szostakowicz opuścił szkołę. Latem następnego roku A. K. Głazunow słuchał młodego muzyka, który z aprobatą wypowiadał się o jego talencie kompozytorskim. Jesienią 1919 roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował harmonię i orkiestrację u MO Steinberga, kontrapunkt i fugę u NA Sokołowa, jednocześnie dyrygując. Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swoje pierwsze duże dzieło orkiestrowe - Scherzo fis-moll.

W następnym roku Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. W. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitsky. W tym okresie powstał „Krąg Anny Vogt”, który skupiał się na najnowszych trendach w ówczesnej muzyce zachodniej. Szostakowicz stał się także aktywnym uczestnikiem tego kręgu, poznał kompozytorów B. V. Asafiewa i V. V. Shcherbacheva, dyrygenta N. A. Malko. napisał Szostakowicz „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian oraz „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.

W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo ówczesnych trudności: I wojna światowa, rewolucja, wojna domowa, zniszczenia, głód. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, komunikacja była kiepska, a wiele osób zrezygnowało z muzyki i opuściło zajęcia. Z drugiej strony Szostakowicz „skubał granit nauki”. Prawie każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.

Ciężkie życie z na wpół zagłodzoną egzystencją (konserwatywne racje żywnościowe były bardzo małe) doprowadziły do ​​​​poważnego wyczerpania. W 1922 roku zmarł ojciec Szostakowicza, pozostawiając rodzinę bez środków do życia. Kilka miesięcy później Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo słabego zdrowia szuka pracy i dostaje posadę pianisty-stukacza w kinie. Wielką pomoc i wsparcie w tych latach zapewnia Głazunow, któremu udało się załatwić Szostakowiczowi dodatkową rację żywnościową i stypendium osobiste. .

1920

W 1923 Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. W. Nikołajewa), aw 1925 - w kompozycji (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia. Studiując w szkole podyplomowej konserwatorium, uczył czytania partytur w szkole muzycznej im. M. P. Musorgskiego. Zgodnie z tradycją sięgającą Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz zamierzał robić karierę zarówno jako pianista koncertowy, jak i kompozytor. W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał także sonatę własnej kompozycji, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter dostrzegł niezwykły talent muzyka już wcześniej, podczas swojego tournée po ZSRR; po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Zagraniczne prawykonanie symfonii odbyło się 22 listopada 1927 roku w Berlinie. Po Bruno Walterze Symfonię wykonał w Niemczech Otto Klemperer, w USA Leopold Stokowski (amerykańska premiera 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscanini, przynosząc tym samym rosyjskiemu kompozytorowi sławę.

W 1927 roku w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu do Leningradu przyjechał austriacki kompozytor ze szkoły nowovenskiej Alban Berg. Przyjazd Berga był związany z rosyjską premierą jego opery Wozzeck, który stał się wielkim wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także zainspirował Szostakowicza do napisania opery "Nos", na podstawie powieści N.V. Gogola. Innym ważnym wydarzeniem była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza znajomością twórczości wielkich kompozytorów dawnych i współczesnych.

W tym samym czasie na przełomie lat 20. i 30. powstały dwie symfonie Szostakowicza – obie z udziałem chóru: II ( „Symfoniczna dedykacja do października”, do słów A. I. Bezymensky'ego) i Trzeciego ( „Pierwomajskaja”, do słów S. I. Kirsanova).

W 1928 roku Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik muzycznej części Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie. W latach 1930-1933 pracował jako kierownik działu muzycznego Leningradzkiego TRAMWAJU (obecnie Baltic House Theatre).

1930

W tym samym 1936 roku miała odbyć się premiera IV Symfonii – dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może rozpoczął nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą. Czwarta symfonia została wykonana po raz pierwszy dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 Szostakowicz ukończył V Symfonię, dzieło, którego dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do trzech poprzednich „awangardowych” symfonii, jest na zewnątrz „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z formą sonatową części I, scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) oraz inne elementy „klasyczne”. Stalin skomentował premierę V Symfonii na łamach Prawdy zwrotem: „Rzeczywista twórcza odpowiedź radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”.

Od 1937 Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim. W 1939 został profesorem.

1940

Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia, Szostakowicz wykorzystał gatunki muzyki kameralnej. W tej dziedzinie stworzył takie arcydzieła, jak Kwintet fortepianowy (1940), Drugie trio fortepianowe (ku pamięci I. Sollertinsky'ego, 1944; Nagroda Stalina, 1946), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946 ) i nr 4 (1949) ). W 1945 roku, po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.

Mimo oskarżeń Szostakowicz odwiedził Stany Zjednoczone już w następnym roku (1949) po wydaniu Dekretu w ramach delegacji na światową konferencję w obronie pokoju, która odbyła się w Nowym Jorku, i wygłosił obszerne sprawozdanie na tej konferencji, a w następnym (1950) roku otrzymał nagrodę Stalina za kantatę „Pieśń o lasach” (napisaną w 1949) – przykład patetycznego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów.

1950

Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się dla Szostakowicza bardzo ważną pracą. Uczestnicząc jako juror w Konkursie Bachowskim w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor tak zainspirował się atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca – J. S. Bacha – że po przyjeździe do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.

W 1952 napisał cykl utworów „Tańce lalek” na fortepian bez orkiestry.

Wiele prac z drugiej połowy dekady jest nasyconych optymizmem. Są to szósty kwartet smyczkowy (), drugi koncert na fortepian i orkiestrę (), operetka „Moskwa, Cheryomushki”. W tym samym roku kompozytor stworzył XI Symfonię, nazywając ją „1905”, kontynuował pracę w gatunku koncertu instrumentalnego (I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę). W tych samych latach rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z oficjalnymi władzami. W 1957 został sekretarzem SK ZSRR, w 1960 - SK RSFSR (w latach 1960-1968 - I sekretarz). Również w 1960 r. Szostakowicz wstąpił do KPZR.

1960

W tym samym 1962 roku Szostakowicz odwiedził (wraz z G. N. Rożdiestwienskim, M. L. Rostropowiczem, G. P. Wiszniewską i innymi znanymi sowieckimi muzykami) Festiwal w Edynburgu, którego program składał się głównie z jego kompozycji. Występy muzyki Szostakowicza w Wielkiej Brytanii wywołały wielkie oburzenie opinii publicznej.

Po odsunięciu od władzy N. S. Chruszczowa, wraz z początkiem ery politycznej stagnacji w ZSRR, muzyka Szostakowicza ponownie nabrała ponurego tonu. Jego kwartety nr 11 () i nr 12 (), Druga wiolonczela () i Drugie koncerty skrzypcowe (), Sonata skrzypcowa (), cykl wokalny do słów A. A. Bloka, są nasycone niepokojem, bólem i nieuniknioną tęsknotą. W XIV Symfonii () – znowu „wokalnej”, ale tym razem kameralnej, na dwóch śpiewaków solowych i orkiestrę składającą się tylko ze smyczków i perkusji – Szostakowicz wykorzystał wiersze G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbekera i F. Garcia Lorca , które łączy jeden temat – śmierć (opowiadają o śmierci niesprawiedliwej, przedwczesnej lub gwałtownej).

lata 70

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne oparte na wierszach M. I. Cwietajewej i Michała Anioła, 13. (1969-1970), 14. () i 15. () kwartetów smyczkowych oraz Symfonii nr nostalgia, wspomnienia. Szostakowicz odwołał się w nim do cytatów ze słynnych dzieł z przeszłości (technika kolażu). Kompozytor wykorzystał m.in. muzykę uwertury G. Rossiniego do opery „Wilhelm Tell” oraz temat losu z tetralogii operowej R. Wagnera „Pierścień” Nibelunga, a także muzyczne aluzje do muzyki m.in. MI Glinka, G. Mahler i wreszcie jego własna, wcześniej napisana muzyka. Symfonia powstała latem 1971 roku, prawykonanie odbyło się 8 stycznia 1972 roku. Ostatnią kompozycją Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor ciężko chorował, chorował na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z uszkodzeniem mięśni nóg. W latach 1970-1971. trzykrotnie przyjeżdżał do miasta Kurgan i spędził tu łącznie 169 dni na leczeniu w laboratorium  (w Sverdlovsk NIITO) dr GA Ilizarowa.

Dymitr Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 roku i został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 2).

Rodzina

Pierwsza żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954). Z zawodu była astrofizykiem, studiowała u słynnego fizyka Abrama Ioffe. Porzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.

Córka - Galina Dmitriewna Szostakowicz.

Druga żona - Margarita Kainova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo szybko się rozpadło.

Trzecia żona - Supinskaya (Szostakowicz) Irina Antonovna (ur. 30 listopada 1934 r. W Leningradzie). Redaktor wydawnictwa „Kompozytor radziecki”. Była żoną Szostakowicza od 1962 do 1975 roku.

Znaczenie kreatywności

Wysoki poziom warsztatu kompozytorskiego, umiejętność tworzenia jasnych i wyrazistych melodii i tematów, mistrzostwo polifonii i najwspanialsze opanowanie sztuki orkiestracji w połączeniu z osobistą emocjonalnością i kolosalną sprawnością sprawiły, że jego twórczość muzyczna była jasna, oryginalna i o wielkiej artystycznej wartość. Wkład Szostakowicza w rozwój muzyki XX wieku jest powszechnie uznawany za wybitny, wywarł on znaczący wpływ na wielu współczesnych i naśladowców.

Różnorodność gatunkowa i estetyczna muzyki Szostakowicza jest ogromna, łączy w sobie elementy muzyki tonalnej, atonalnej i modalnej, w twórczości kompozytora przeplatają się modernizm, tradycjonalizm, ekspresjonizm i „wielki styl”.

Styl

Wpływy

We wczesnych latach Szostakowicz był pod wpływem muzyki G. Mahlera, A. Berga, IF Strawińskiego, SS Prokofiewa, P. Hindemitha, posła Musorgskiego. Nieustannie studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, przepełniony emocjami i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

W twórczości D. D. Szostakowicza zauważalne są wpływy jego ulubionych i cenionych kompozytorów: J. S. Bacha (w jego fugach i passacalach), L. Beethovena (w jego późnych kwartetach), P.I. Czajkowskiego, G. Malera i częściowo S.V. Rachmaninowa (w jego symfoniach), A. Berga (częściowo - wraz z M. P. Musorgskim w jego operach, a także w stosowaniu techniki cytatu muzycznego). Spośród rosyjskich kompozytorów Szostakowicz miał największą miłość do Musorgskiego, do jego oper ”