Opis i analiza

Bukiet kwiatów w postaci kontrastowej jasnej plamy malowany jest zaakcentowanymi szerokimi, pastowatymi pociągnięciami, dzięki czemu kwiaty w wazonie wyglądają obszernie i naturalnie.

Na uwagę zasługują również odpowiednio rozmieszczone akcenty świetlne. Sprawiają, że obraz na płótnie jest żywy i nieco uroczysty. Źródła światła znajdują się poza płaszczyzną płótna - gdzieś za drzewami. Światło na zdjęciu jest rozproszone, przyćmione, nie razi w oczy, co daje efekt letniego słońca zaglądającego przez chmury, które przekroczyło linię południową i zaczęło opadać.

Przedstawione w tle drzewa wydają się być utkane z ogromnej liczby mieniących się zielonkawymi witrażami. Są podświetlone wzdłuż konturu i dzięki temu wyróżniają się z całości kompozycji. W tym przypadku Gierasimow z powodzeniem zastosował specjalną technikę zwaną podświetleniem w sztukach plastycznych - podkreślając odwrotną stronę obrazu.

Na obrazie dominuje świeży humor. Artystce udało się wiarygodnie przekazać poezję i szczególny urok najzwyklejszych rzeczy.

Szczerość uczuć, które Gierasimow zdołał wyrazić w swojej pracy, ładuje widza szczególną energią świeżości. Za to zdjęcie mistrz otrzymał Grand Prix na wystawie w Paryżu. Później artysta wspominał, z jakim entuzjazmem pracował nad stworzeniem tego płótna. Być może dlatego praca okazała się tak zachwycająca i prawdziwa.

Opis obrazu „Po deszczu” A. Gierasimowa

Prace słynnego radzieckiego artysty A. M. Gierasimowa należą do realistycznego kierunku w sztukach wizualnych. W jego twórczej skarbonce znajduje się wiele portretów, martwych natur i pejzaży. Krajobrazy Gierasimowa na pierwszy rzut oka są proste, ale w każdym z nich znajduje się coś, co porusza duszę i na długo zapada w pamięć widza. Obraz „Po deszczu” różni się od innych dzieł artysty.

Kontemplacja obrazu „Po deszczu” budzi w duszy każdego widza uczucie ożywczej nowości. Otaczający nas, obmywany deszczem świat wygląda zupełnie inaczej, a to nowe spojrzenie na znajome rzeczy pozwala odkryć to, co niesamowite, nie tylko w codziennej rzeczywistości, ale i we własnej duszy.

Opis i analiza

W 1935 r. Gierasimow udał się na spoczynek i przeszedł na emeryturę w celu kreatywności do swojej ojczyzny w mieście Kozłow. To tutaj powstał ukochany obraz.

Obraz „Po deszczu” powstał spontanicznie, dosłownie jednym tchem. Nie jest to jednak chwilowe stworzenie. Artysta od dawna przygotowywał się do powstania tego dzieła. Wykonywał szkice z natury listowia, trawy i różnych przedmiotów mokrych od deszczu. Znajomi Gierasimowa przyznali, że to doświadczenie było dla niego szczególnie dobre.

Siostra Gerasimova w swoich wspomnieniach opisała proces tworzenia obrazu: tego dnia zaczął się ulewny letni deszcz. Po nim wszystko wokół wyglądało wyjątkowo malowniczo i świeżo - mieniąca się kolorami w słońcu woda mieniła się na podłodze werandy, liściach i ścieżkach; ponad drzewami było bezchmurne, spłukane deszczem niebo.

Zachwycony widokiem, który się otworzył, mistrz chwycił paletę i stanął przy sztalugach. W ciągu kilku godzin namalował najbardziej malownicze płótno, które stało się jednym z jego najbardziej udanych dzieł. Po wystawianiu tego obrazu na różnych wernisażach wraz z innymi swoimi pracami Gierasimow zauważył z pewnym zdziwieniem, że to ona cieszyła się szczególnym zainteresowaniem publiczności.

Dlaczego ta lekka poezja jest tak atrakcyjna dla przeciętnego widza? Obraz na pierwszy rzut oka przedstawia zwykły pejzaż - róg werandy z rzeźbionymi balustradami i ławeczką wzdłuż nich.

Po prawej stronie, nieco zaburzając równowagę kompozycyjną, artysta umieścił stary stół i wazon z kwiatami. Na lewym planie widzimy podłogę, a także ławkę i poręcz werandy. Krople wody błyszczą i mienią się na wszystkich przedstawionych przedmiotach. Tuż za werandą widoczny jest ogród, mokry od niedawnej ulewy.

Kolory na obrazie są krystalicznie czyste i duże - soczysta zieleń mokrych liści, ciemny brąz mokrego drewna, błękit nieba odbijający się w kałużach rozlanych na podłodze werandy. Osobnym akcentem kolorystycznym jest bukiet kwiatów w wazonie – intensywny róż z powodzeniem łączy się z zielonymi i białymi kreskami.

Obraz nie wywołuje uczucia naciągania. Tworzone przez artystę obrazy są świeże i prawdziwe, wyróżniają się swobodą i czystością - czują wirtuozerię pędzla malarskiego. Co jest przyczyną tak niesamowitej autentyczności?

Podczas pracy nad obrazem Gierasimow zastosował wysoce wyrafinowaną technikę refleksu. Ta technika obrazkowa polega na dokładnym przestudiowaniu drobnych, ale ważnych szczegółów kompozycji.

W przypadku obrazu „Po deszczu” kluczowymi punktami, dzięki którym uzyskuje się szczególny stan świeżości i czystości, są refleksy światła i refleksy: soczysta zieleń kresek na ścianach werandy to refleksy zielonych listowia ; różowe i niebieskie plamy na stole to refleksy pozostawione na mokrej powierzchni przez bukiet kwiatów.

Cały obraz jest jakby przesiąknięty misternymi splotami światła i cienia. Jednocześnie obszary cienia nie wywołują u widza przytłaczającego uczucia, ponieważ są wykonane w wielu kolorach i barwnie. Na obrazie jest dużo odcieni srebra i masy perłowej - w ten sposób artysta przenosi liczne odblaski słońca na mokre listowie i mokre powierzchnie przedmiotów. Pracując nad stworzeniem malarskiego efektu mokrych powierzchni, artysta zastosował technikę glazurowania. W procesie stosowania tej techniki farba jest nakładana na płótno w kilku warstwach. Pierwsze pociągnięcie jest główne, kolejne to lekkie, półprzezroczyste pociągnięcia. W rezultacie przedstawione powierzchnie wydają się błyszczące, jakby polakierowane. Jest to szczególnie widoczne, gdy weźmie się pod uwagę fragmenty obrazu, które przedstawiają fragmenty podłogi z desek, ławki, blatu stołu.

Patrząc na obraz Gierasimowa „Po deszczu”, czuć zapach świeżej letniej ulewy, słychać krople uderzające o liście drzew. Cały taras zalany jest światłem i niezwykłą czystością spłukanej deszczem natury. Odbicia przedmiotów w wodzie deszczowej nadają obrazowi szczególną atmosferę tajemniczości, romansu i komfortu. Tak bardzo chcę zostać na tym tarasie, zanurzyć się w tej atmosferze spokoju, pooddychać świeżym powietrzem i choć na chwilę zapomnieć o wszystkich problemach.

Jak realistycznie artysta oddaje piękno mokrych powierzchni: podłóg, stołów, balustrad, ławek. W zasadzie twórca używa ciemnych kolorów, ale przez uginające się pod ciężarem wody gałęzie drzew widać niebo, na którym rozsypują się ostatnie chmury. Promienie podglądającego słońca igrają wesoło i mienią się w kroplach wody. To nadaje obrazowi tajemniczy blask. Głęboko za drzewami, w tle widać zabudowania. Ich dach dosłownie lśni.

W przezroczystym wazonie na stole, który znajduje się po lewej stronie tarasu, znajduje się bukiet pięknych ogrodowych kwiatów. Wyglądają tak realistycznie, że kiedy na nie patrzysz, wydaje się, że zaraz poczujesz emanujący z nich subtelny, delikatny aromat. Osobno chciałbym zwrócić uwagę na to, jak artysta pokazał przezroczystość szkła, z którego wykonany jest wazon i szkło.

Nie da się jednoznacznie określić gatunku tego obrazu. Z jednej strony przedstawia krajobraz, ponieważ dość dużą część obrazu zajmują drzewa ogrodowe, będące następstwem zjawiska naturalnego. Ale z drugiej strony widzimy ten piękny bukiet kwiatów, stół, na którym leżą opadłe płatki, szklankę, która spadła pod naporem ciężkich kropli wody.

To zdjęcie robi wrażenie i skłania do myślenia o haju. Myślę, że po obejrzeniu tego zdjęcia nikt nie może pozostać obojętny.

Kompozycja na podstawie obrazu Gierasimowa kl. 6

Alexander Gerasimov jest wszechstronnym artystą. W różnych okresach (okresy przedwojenne i powojenne) malował portrety pierwszych osób w państwie sowieckim, a także przedstawiał interesujące mistrza zjawiska przyrody. Temat deszczu i odnowy przyrody po nim nie jest nowy nie tylko ogólnie w sztuce, ale także w twórczości Gierasimowa. Jako student malował dachy domów i nawierzchnie dróg po deszczu. Ale to płótno wyróżnia się od nich.

Wrażenie obrazu

Wrażenie obrazu jest sprzeczne. Widzimy obraz tarasu po deszczu. Samo to zjawisko przyrody można interpretować dwojako – jest to nie tylko odnowa przyrody z nadzieją na jej odrodzenie, ale także rodzaj niebiańskich „łez”. Jest to element, z którym człowiek nie może sobie poradzić, może tylko kontemplować, ukrywając się w ustronnym miejscu i przeczekując niepogodę. Artysta jest właśnie w takim miejscu – obraz widzimy jego oczami z przeciwległego rogu werandy.

Ogólnie rzecz biorąc, deszcz powoduje poczucie dyskomfortu w danej przestrzeni. Ale ten dyskomfort jest „doświadczany” przez osobę i stworzone przez nią przedmioty - widzimy, jak błyszczą kałuże na ławce werandy - teraz nie można na niej usiąść; stolik znajdujący się przy wejściu, jakby spotykając gości, w tej chwili nie może ich zgromadzić wokół siebie; szklanka, która spadła z szalejących żywiołów - wszystko to jest potwierdzeniem bezsilności człowieka wobec zjawisk przyrody. Tylko drzewa, nasycone życiodajną wilgocią, lśnią, odbijając promienie słońca stopniowo wyłaniające się zza chmur. Następuje zmiana cykli, jedno zjawisko zastępuje drugie, i zawsze tak było i zawsze będzie, a natura będzie nadal żyć i triumfować bez względu na wszystko.

Kolory malowania

Kolorystyka, którą wybrał Gierasimow, nie jest bardzo zróżnicowana, ale w jej zwięzłości jest dużo sensu. Widzimy naturalne, naturalnie występujące kolory. Przeciwstawiają się jednak sobie w nasyceniu, obecności w nich życia. Stół i drewniana nadstawka mają ciemnobrązowe odcienie, a cięte kwiaty w wazonie „rozcieńczają” ten mrok swoją świeżością, choć ta pierwsza: biel, róż, subtelne delikatne odcienie, ale zieleń (liście i łodygi kwiatów) jest ciemniejsza niż naturalne, żywe. I ich żal za dawnym życiem na łonie natury, kwiaty pokazują opadłe płatki na stole.

Ostatecznie jednak wygrywa życie – planowany jest podział obrazu na dwie części – pierwszy plan z tarasem (świat ludzi) i tył (świat przyrody), gdzie króluje zieleń w różnych odcieniach, udowadniając, że w natura ""nie ma złej pogody", w której wszystko jest w niej harmonijne. Za chwilę wyjdzie słońce i po deszczu nie będzie śladu...

6 klasa.

• Kompozycja na podstawie obrazu Pimenova Nowa Moskwa Klasa 8 i Klasa 3

  Obraz jest jak sen. Nazywa się „nowy”. I wszystko jest trochę rozmyte, jak we śnie lub we śnie. Jest tu dużo słońca. Wszystkie kolory są jasne. Chyba na zdjęciu lata. Ale nie ma zieleni - parków.

• Kompozycja na podstawie obrazu Lewitana kl. 4 i 5 marca (opis)

  Artysta Izaak Lewitan namalował swój wiosenny obraz „Marzec” w 1895 roku i słusznie można go uznać za jedno z jego najlepszych dzieł.

• Aiwazowski I.K.

  Artysta Aivazovsky pochodzi z rodziny ormiańskiego biznesmena, który mieszkał w tym czasie w Teodozji. Utalentowane dziecko urodziło się 17 lipca 1817 r. Następnie rodzina zbankrutowała.

• Kompozycja na podstawie obrazu Shishkina Poranek w lesie sosnowym (las sosnowy) Stopień 2 (opis)

  Przede mną dzieło I. Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” (czasami nazywany Porankiem w sosnowym lesie). To płótno można nazwać naprawdę najsłynniejszym arcydziełem, ponieważ każdy, zarówno dziecko, jak i dorosły, bez wątpienia zna ten piękny obraz.

• Kompozycja na podstawie obrazu Satarovej Frosta klasa 8

  Na obrazie Michaiła Satarowa „Mróz” widzimy obraz zimy w lesie. Ośnieżone drzewa i drogi wskazują, że śnieg padał całą noc, a teraz pogoda jest spokojna.

Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow stał u początków nowej, radzieckiej sztuki malarskiej. Jego pędzel należy do wielu oficjalnych, „uroczystych” i nieformalnych, „codziennych” portretów przywódców pierwszych osób państwa, w tym Lenina i Stalina, przedstawicieli bolszewickiej, komunistycznej inteligencji. Uwiecznił też najważniejsze wydarzenia z życia kraju – uruchomienie metra, okrągłą datę obchodów Rewolucji Październikowej. Wielokrotny laureat Nagrody Stalina, odznaczony medalami i orderami, w tym Orderem Lenina, Honorowy Artysta, Pierwszy Prezydent Akademii Sztuk Pięknych Aleksander Michajłowicz jednocześnie nie uważał tych prac za główne w jego praca. Jego najdroższym pomysłem było małe płótno, bardzo proste w fabule, które jednak odzwierciedlało prawdziwą duszę wielkiego Artysty, Mistrza.

„Mokry taras”

To obraz Gierasimowa „Po deszczu”, którego drugie imię to „Mokry taras”. Znany jest każdemu uczniowi, dla którego pokolenia został włączony do szkolnego programu nauczania jako podręcznik do nauki pisania wypracowań. Reprodukcje z płótna są umieszczane w podręcznikach do języka rosyjskiego dla klas 6-7 (różne wydania). Ten sam obraz Gierasimowa „Po deszczu” znajduje się w jednej z sal wystawowych Galerii Trietiakowskiej. Został namalowany olejem na płótnie, rozmiar pracy jest niewielki - 78 na 85 cm Widzowie niezmiennie tłoczą się przed płótnem, uważnie przyglądają się szczegółom, studiują, podziwiają, chłoną.

Najlepsza kreacja

W malarstwie sowieckim, zwłaszcza pierwszej połowy XX wieku, dzieł tego typu jest bardzo mało, jak np. obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Subtelny liryzm, zaskakująco trafne oddanie poetycko czystej, świeżej atmosfery letniej przyrody obmywanej deszczem, soczysta barwa, wyjątkowa energia - wszystko to czyni prace artystki wyjątkową. Nic dziwnego, że pan jej i tylko ona uważał za swoje najlepsze dzieło. Czas potwierdził priorytety. Oczywiście jasny talent autora jest wyraźnie widoczny w innych jego dziełach. Ale dopiero obraz Gierasimowa „Po deszczu” przetrwał ideologiczne burze i spory i okazał się nie na czasie, poza upolitycznieniem sztuki, udowadniając swoją prawdziwą wartość estetyczną.

Tworzenie arcydzieła

Przenieśmy się szybko do 1935 roku. Co się dzieje w tym czasie w ZSRR? Po pierwsze, VII Zjazd Sowietów, ważny dla ważnych decyzji państwowych. Zjazd kołchozowych robotników szokowych, na którym pracujące chłopstwo składa rządowi raport o swojej lojalności wobec wybranego kursu. Rozpoczyna się ruch wielomaszynowych tkaczy. Rusza pierwsza linia moskiewskiego metra. Będąc w centrum wydarzeń, Gerasimov reaguje na nie z jasną, oryginalną kreatywnością. Do 1935 roku awansował do ścisłej czołówki najlepszych mistrzów malarstwa socjalistycznego. Jednak artysta coraz wyraźniej odczuwa pewne załamanie duchowe, zmęczenie i chęć porzucenia wszystkiego i powrotu do domu, do odległego prowincjonalnego Kozłowa, w rejonie Tambowa, na odpoczynek.

To tam namalowano obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Historia powstania arcydzieła dotarła do nas we wspomnieniach jego siostry. Artystkę zachwycił ogród całkowicie odmieniony po ulewnym deszczu, mokry taras mieniący się jak lustro niezwykłą świeżością i zapachem powietrza, najbardziej niezwykłą atmosferą panującą w przyrodzie. W gorączkowym zniecierpliwieniu, biorąc paletę, Aleksander Michajłowicz jednym tchem, w ciągu zaledwie 3 godzin, namalował płótno, które weszło do złotego funduszu rosyjskiego i radzieckiego malarstwa pejzażowego.

Rozpoczęcie analizy pracy (element lekcji)

Jak już wspomniano, obraz Gierasimowa „Po deszczu” jest analizowany na kursie szkolnym. Esej na ten temat pomaga rozwijać umiejętności spójnej mowy pisanej, zdolności twórcze uczniów, przyczynia się do kształtowania smaku estetycznego, subtelnego postrzegania natury. Dołączmy do wspaniałego płótna. W którym roku został namalowany obraz Gierasimowa „Po deszczu”, już wiemy - w 1935 roku, latem. Na pierwszym planie widzimy narożnik drewnianego tarasu. Jest olśniewająco błyszczący, jakby starannie wypolerowany i polakierowany. Najcięższy letni deszcz właśnie się skończył. Natura jeszcze nie zdążyła się opamiętać, cała zaniepokojona i rozczochrana, a ostatnie krople wciąż są nie, nie, tak i rozbijają się z głośnym łomotem o drewniane deski podłogowe. Ciemnobrązowe, ze stojącymi kałużami odbijają każdy przedmiot jak lustro. Wschodzące słońce pozostawia na podłodze ciepłe, złote refleksy.

Pierwszoplanowy

Co jest niezwykłego w obrazie Gierasimowa „Po deszczu”? Opis płótna jest trudny do wykonania w częściach, fragmentach. Ma niesamowity wpływ na widza jako całość. Każdy szczegół pracy Gierasimowa jest znaczący i harmonijny. Oto poręcz i ławka. Bliżej wewnętrznej strony werandy są ciemniejsze, ponieważ ta część tarasu jest mniej oświetlona. Ale tam, gdzie rzadkie słońce wciąż pada, pojawia się coraz więcej złotych refleksów, a kolor samego drzewa to ciepłe, żółto-brązowe odcienie.

Na lewo od widza na tarasie znajduje się stół na eleganckich rzeźbionych nogach. Blat w figurki, sam w sobie ciemny, wydaje się całkowicie czarny, ponieważ drewno jest mokre. Jak wszystko wokół, mieni się jak lustro, w którym odbija się zarówno przewrócona szklanka, jak i dzbanek z bukietem, a także coraz jaśniejsze po burzy niebo. Dlaczego artysta potrzebował tego mebla? Organicznie wpisuje się w otoczenie, bez niego taras byłby pusty, sprawiając wrażenie niezamieszkałego, niewygodnego. Stół wnosi do obrazu nutę przyjaznej rodziny, gościnnej herbatki, radosnej, serdecznej atmosfery. Szklana szklanka, przewrócona do góry nogami przez trąbę powietrzną i cudem nie spadająca, mówi o tym, jak silny był wiatr i ulewa. Rozczochrane kwiaty w bukiecie, rozrzucone płatki wskazują na to samo. Białe, czerwone i różowe róże wyglądają szczególnie wzruszająco i bezbronnie. Ale możemy sobie wyobrazić, jak słodko i delikatnie pachną teraz, obmyte deszczem. Ten dzban i róże w nim wyglądają niezwykle poetycko.

Tło obrazu

A poza tarasem ogród jest głośny i bujny. Krople deszczu spływają z mokrych liści w postaci dużych koralików. Jest czysta, ciemnozielona, ​​jasna, świeża, taka, jaka pojawia się dopiero po orzeźwiającej ulewie. Patrząc na zdjęcie, zaczynasz bardzo wyraźnie czuć odurzający zapach mokrej zieleni i nagrzanej słońcem ziemi, kwiatów z ogrodu i jeszcze czegoś bardzo, bliskiego, kochanego, za co kochamy przyrodę. Za drzewami widać dach stodoły, w szczelinach konarów - niebo bieleje, rozjaśnia się po burzy. Lekkość, oświecenie, radość bycia, czujemy, podziwiając wspaniałe dzieło Gierasimowa. I uczymy się zwracać uwagę na przyrodę, kochać ją, dostrzegać jej niesamowite piękno.

Aby napisać esej na temat „Po deszczu” z opisem obrazu, opracujemy plan, zgodnie z którym zostanie napisany sam tekst.

Plan eseju

We wstępie warto podać ogólne słowa o czasie powstania obrazu oraz o osobowości artysty. Następnie - o tym, jak obraz został namalowany, co jest na nim przedstawione. Następnie musisz porozmawiać o tym, jakie wrażenie wywarła na tobie ta praca. Na końcu eseju należy dokonać krótkiej konkluzji.

Tak więc plan eseju na temat „Po deszczu” jest następujący:

Wstęp.

1. Historia malarstwa.

2. Co i jak jest pokazane.

3. Moje wrażenia z obrazu.

Wniosek.

Wstęp

Obraz Aleksandra Michajłowicza Gierasimowa „Po deszczu” (druga wersja tytułu to „Mokry taras”) został namalowany w 1935 roku, kiedy artysta był już dojrzałym mistrzem. Jego dzisiejszą twórczość zazwyczaj przypisuje się nurtowi socrealizmu. Gierasimow namalował wiele obrazów. Wśród nich - portrety, sceny rodzajowe, pejzaże, martwe natury. Taka ich liczba wymagała od mistrza ogromnej zdolności do pracy i twórczego skupienia. Myślę, że większość życia spędził w pobliżu płótna.

Jak wiecie, Gierasimow był szczególnie popularny wśród Józefa Stalina. Dziś nawet zwyczajowo mówi się, że był ulubionym artystą lidera. Malarz ma wiele płócien przedstawiających Stalina, Lenina, Woroszyłowa i inne postacie komunistyczne. Tworzenie tych oficjalnie patosowych płócien nałożyło na artystę obowiązek zwiększonej odpowiedzialności. Wszelkie błędy i nieścisłości były niedopuszczalne. To mniej więcej tak, jakby uczeń naszej szkoły podjął się namalowania portretu dyrektora, a nawet burmistrza miasta. Chociaż oczywiście w przypadku Stalina wszystko było znacznie poważniejsze.

Piszę to wszystko dlatego, że jasne jest, że takiej ilości „niestandardowych” prac artysta nie mógł stworzyć właśnie z przesłaniem lidera. W tamtych czasach chyba nie mogło być inaczej. Co więcej, jak wiecie, kiedyś Klimenty Woroszyłow uratował rodzinę Gierasimowa przed wywłaszczeniem (ojciec artysty był hodowcą bydła), pomógł uratować majątek i przedstawił go przywódcy.

No, a potem - „mistrz socrealizmu”, „ulubiony artysta Stalina”, a także całkiem oficjalne regalia (pierwszy prezydent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, czterokrotny laureat Nagrody Stalina, Artysta Ludowy ZSRR). A wszystko to musiało być usprawiedliwione stałą i owocną pracą. Co, jak mi się wydaje, nie mogło nie odcisnąć piętna na twórczości artysty jako całości.

Historia obrazu

Jednym ze wskaźników tego jest obraz „Po deszczu. mokry taras. Siostra artysty powiedziała, że ​​artysta stworzył go w zaledwie trzy godziny, zainspirowany widokiem tarasu i ogrodu odświeżonego po burzy.

Według wspomnień współczesnych Aleksander Gierasimow jako osoba i artysta nie był obojętny na kwiaty. Jego ulubionymi kwiatami od zawsze były piwonie i róże. Pędzle artystki należą do wielu płócien z wizerunkami rozmaitych bukietów czy po prostu kwiatów rosnących na łące. A w ogrodzie jego domu w prowincjonalnym miasteczku Kozłow (obecnie jest to miasto Miczurinsk) rosły zarówno piwonie, jak i róże.

Sam Aleksander Michajłowicz powiedział, że jako artysta czuje się zobowiązany do odzwierciedlenia „tych pięknych tworów natury”. Ale dodał: „Konstantin Aleksiejewicz Korowin oczywiście zrobił to lepiej ode mnie. W jego różach jest więcej czułości, poezji, lekkości. Ja, jak mieszkaniec stepu, mam w różach coś jeszcze: moc i obfitość ziemskich sił żyzności czarnej ziemi.

Tak, jego styl pisania jest zbliżony do stylu Korowina (jak wiadomo, jego nauczycielem był Konstanty Korowin), ale dlaczego wyrafinowanie i liryzm maniery Korowina są tak wyraźnie odczuwalne w porównaniu z pewną rustykalnością i niezdarnością Gierasimowa? Nawet kiedy Korovin nie zapisuje szczegółów, ale pisze niemal szkicowo, twarze na jego portretach są tak interesujące, że chce się w nie zajrzeć i odgadnąć, kim byli ci ludzie, jak żyli, co myśleli. Na twarzach i pozach bohaterów portretów Gierasimowa artysta przedstawił wszystko, co chciał przedstawić, i nie trzeba niczego zgadywać. Porównaj płótna ze scenami ludzkimi lub rodzajowymi obu tych artystów, a zobaczysz, o czym mówię.

Co i jak jest pokazane

Obraz Gierasimowa „Mokry taras” przedstawia zalany po ostatnim deszczu taras, na którym stoi stół z bukietem kwiatów. Za tarasem znajduje się ogród, mokry i wzburzony ulewą.

Oczywiście obraz jest dziełem mistrza. Nie może być co do tego wątpliwości. Ma dużo przestrzeni i jasnych kolorów. I mokre podłogi tarasu, ławka, stół i kwiaty - wszystko jest pomalowane z miłością i umiejętnościami, pewnymi i jednocześnie miękkimi pociągnięciami. Zalany deszczem taras i stół są szczególnie realistyczne.

Ale z jakiegoś powodu wydaje mi się, że niektóre momenty na tym obrazie są naciągane, a cała kompozycja jest tak zbudowana, że ​​patrząca na nią osoba wszystko od razu rozumie. Jak mówią - „na czole”.

Na stole leży przewrócona szklanka. Artysta zdaje się mówić: „Zaczął padać deszcz, wiał silny wiatr, szyba została przewrócona przez podmuch tego wiatru, poczuj to!” Dlaczego szklanka nie stoczyła się ze stołu i nie spadła na podłogę? Tyle, że zła pogoda skończyła się równie nagle jak się zaczęła, wszystko się uspokoiło.

A może bukiet piwonii? W końcu wszyscy wiedzą: piwonie to bardzo delikatne kwiaty, łatwo się kruszą. Gdyby wiał wiatr tak silny, że szklanka się przewróciła, bukiet straciłby o wiele więcej płatków niż pokazano na zdjęciu. Być może, a nawet najprawdopodobniej, wazon by nie przetrwał. Ale płatki pod wazonem są narysowane, a raczej zaznaczone, tylko nieznacznie, tak że wierzymy w oprawę artystyczną.

Stół wydaje się obcy na tym płótnie. Stoi z boku, dopełniając kompozycję i wypełniając sobą dziurę, wyjście z tarasu. Było to konieczne dla artysty, który rozwiązał pewien problem kompozycyjny. I najpierw zobaczył taras i mokry ogród, wziął głęboki wdech wilgotnym letnim powietrzem i podziwiał je. A potem przyniósł i nakrył do stołu bukiet piwonii, potrząsając nimi tak, że upuściły kilka płatków. Nieopodal ostrożnie postawił na boku szklankę - żebyśmy zrozumieli: przy stole siedział mężczyzna, coś pił, zaglądał do ogrodu, podziwiał kwiaty na stole, myślał... I nagle - deszcz! I taki wiatr, że człowiek z tarasu wpadł do domu, zostawiając wszystko za sobą.

Naprzeciw tarasu, za drzewami stoi stara stodoła. Nigdy nie uwierzę, że ludzie posiadający takie w ogóle proste i niezbyt zadbane gospodarstwo domowe, stawiają na tarasie stół z wygiętymi zgrabnymi nogami, aby zgnił na deszczu i wichurze świetnej roboty. Ale rozumiem, że można to nazwać po prostu zbieraniem nitów.

Moje wrażenia

Ogólnie obraz mnie nie zachwycił. By dostrzec te wszystkie teksty, o których widz powinien pomyśleć tutaj – wilgotne powietrze, świeżość, zapach mokrej trawy i drzew, delikatny wietrzyk, już tylko nawiązujący do minionej burzy, przeszkodziły mi najprostsze rzeczy, które opowiedziałem w moim eseju na temat „Po deszczu” Gierasimowa. Moim zdaniem kompozycja obrazu jest pusta i czegoś w niej brakuje - czegoś żywszego i ciekawszego niż przewrócona szklanka. Więc ja, jako widz, znudziłem się.

Kiedy później Gierasimow nazwał ten obraz „ulubionym”, miał zapewne na myśli zachwyt, jaki przeżywał dla tarasu i sam proces pracy nad obrazem. Ale osobiście nie spotkałem się z podziwem. A stół i bukiet postawiony we właściwym miejscu to za mało.

Wniosek

Esej na temat „Po deszczu” (klasa 6) poświęcony jest obrazowi Gierasimowa o tej samej nazwie. To jest naprawdę piękny obraz. To nie przypadek, że dziś można go oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Płótno Gierasimowa jest lekkie i powinno się podobać, ale mnie to nie interesuje. Ale nie jestem artystą iw moim eseju na temat „Po deszczu” mogę mówić o tym wrażeniu mojej publiczności.

Podaję jedną z możliwych opcji zrozumienia tego dzieła sztuki w tym mini-eseju na temat „Po deszczu”. Jest mało prawdopodobne, aby wszyscy zgodzili się z tym obrazem. A także o dowolnej historii, wierszu, piosence.

Jeśli ktoś coś lubi lub nie lubi, niech zada sobie pytanie - dlaczego? Nie wystarczy ufać swoim emocjom, musisz spróbować nadać sens temu, co widzisz lub słyszysz. W moim eseju na temat „Po deszczu” (A. M. Gierasimow) właśnie to zrobiłem.

Artysta na swoim obrazie próbował nam coś przekazać. Czy mu się udało, zadecydujemy tylko, ale każdy na swój sposób.

Wielu rosyjskich i radzieckich artystów stworzyło piękne obrazy. Jednym z takich artystów jest A. Gerasimov. Szczególnie podobał mi się jego obraz „Po deszczu”, jego drugie imię to „Mokry taras”.

Na pierwszym planie tego płótna artysta przedstawił taras prywatnego domu, prawdopodobnie daczy. Na tarasie znajduje się ława i stół. Na stole stoi wazon z bukietem róż. Balustrada tarasu, jego podłoga, ława, stół są mokre. Sugeruje to, że deszcz przeszedł całkiem niedawno. Taras jeszcze nie wysechł. Szczerze podziwiam, jak Gierasimow potrafił oddać blask mokrego drewna. Wydaje się, że naprawdę wyszliśmy po deszczu na ganek i zobaczyliśmy małe kałuże na drewnianej podłodze, które odbijają samą werandę i drzewa rosnące wokół domu. Stół też jest mokry. Ale przedmioty na stole mówią nam, że to nie był tylko deszcz, ale ulewa z silnym wiatrem. Świadczą o tym płatki róż na stole i przewrócona szklanka. Główki kwiatów opadły pod ciężarem kropel deszczu, więc nie był to tylko mały deszcz.

Ściany stodoły były szare od deszczu.

Na zdjęciu nie widać nieba, ale widać, że promienie słoneczne przebijają się przez liście drzew na werandę. Od ich światła wszystkie kolory stają się jeszcze jaśniejsze.

Bardzo spodobało mi się to zdjęcie. Gierasimow narysował wszystko bardzo wiarygodnie. Kiedy patrzę na to zdjęcie, wydaje mi się, że czuję zapach mokrej trawy po deszczu i chłodną świeżość powietrza.