Literatura, jak żaden inny rodzaj działalności twórczej człowieka, związana jest z życiem społecznym i historycznym ludzi, będąc jasnym i obrazowym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w określonej kolejności historycznej i można powiedzieć, że jest bezpośrednim przykładem artystycznego rozwoju cywilizacji. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, światopoglądem i światopoglądem, co nieuchronnie objawia się w artystycznych dziełach literackich.
Wspólność światopoglądowa, poparta wspólnymi zasadami artystycznymi tworzenia dzieła literackiego pomiędzy poszczególnymi grupami pisarzy, kształtuje różnorodne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i wybór takich obszarów w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworząc swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie przypuszczali, że krytycy literaccy na przestrzeni lat zaliczą je do nurtu literackiego. Jednak dla wygody analizy historycznej w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga w jaśniejszym i uporządkowanym zrozumieniu złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.
Główne ruchy literackie
Każdy z nich charakteryzuje się obecnością szeregu znanych pisarzy, których łączy jasna koncepcja ideowo-estetyczna zawarta w dziełach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia dzieła sztuki lub metodę artystyczną , który z kolei nabiera cech historycznych i społecznych właściwych danemu kierunkowi.
W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:
Klasycyzm. Jako styl artystyczny i światopogląd ukształtował się w XVII wieku. Opiera się na pasji do sztuki starożytnej, która została wzięta za wzór do naśladowania. Dążąc do osiągnięcia prostoty doskonałości, na wzór starożytnych wzorców, klasycyści wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których należało bezwzględnie przestrzegać. Akcentowano twórczość literacką sztuczną, rozsądnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.
Wszystkie gatunki podzielono na gatunki wysokie (tragedia, oda, epopeja), które wyśpiewywały wydarzenia bohaterskie i wątki mitologiczne, oraz gatunki niskie, przedstawiające życie codzienne ludzi z niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycyści preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na potrzeby sceny teatralnej, posługując się nie tylko słowami, ale także obrazami wizualnymi, odpowiednio zbudowaną fabułą, mimiką i gestami, scenografią i kostiumami do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII upłynął w cieniu klasycyzmu, który po niszczycielskiej potędze Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.
Romantyzm jest romantyzmem wszechstronnym, który z mocą przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miał swoją specyfikę. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmuszało ich do konstruowania innych, odbiegających od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterami dzieł romantycznych są potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy, którzy rzucają wyzwanie niedoskonałości świata, powszechnemu złu i giną w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, fantastyczne światy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, jakie pisarze przekazali za pomocą pewnego języka swoich dzieł, bardzo emocjonalnego, wzniosłego.
Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w naprawdę typowych okolicznościach. Literatura, zdaniem pisarzy realistów, miała stać się podręcznikiem życia, dlatego bohaterowie zostali ukazani we wszystkich aspektach manifestacji osobowości - społecznej, psychologicznej, historycznej. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, rzeczywiste okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są dane w rozwoju, wykazując pewien trend.
Trendy literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym rozwoju społeczeństwa. Z kolei w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych oraz technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty, jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W rosyjskim realizmie zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.
Kierunki i nurty literackie – klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Trendy literackie potrafią jednak wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często utożsamia się je z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w różnych czasach, lecz wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.
Terminem ruch literacki określa się zwykle grupę pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideologiczne i zasady artystyczne w ramach tego samego kierunku lub ruchu artystycznego. Zatem modernizm to potoczna nazwa różnych grup w sztuce i literaturze XX wieku, która odróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania bytu, obejmuje takie ruchy jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeizm, futuryzm, imagizm itp.
Przynależność artystów do jednego kierunku czy nurtu nie wyklucza głębokich różnic w ich indywidualnościach twórczych. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą ujawnić się cechy różnych nurtów i nurtów literackich. Na przykład O. Balzac, będąc realistą, tworzy romantyczną powieść Shagreen Skin, a M. Yu Lermontow wraz z dziełami romantycznymi pisze realistyczną powieść Bohater naszych czasów.
Nurt to mniejsza jednostka procesu literackiego, często mieszcząca się w nurcie, charakteryzująca się istnieniem w określonym okresie historycznym i z reguły umiejscowieniem w określonej literaturze. Nurt także opiera się na wspólnych zasadach treściowych, jednak wyraźniej ujawnia się podobieństwo koncepcji ideowych i artystycznych.
Dość często wspólnota zasad artystycznych tworzy w nurcie „system artystyczny”. Tak więc w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwa nurty. Jedna opiera się na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza („racjonalizm kartezjański”), do której zaliczają się prace P. Corneille’a, J. Racine’a, N. Boileau. Inny nurt, oparty głównie na sensacyjnej filozofii P. Gassendiego, znalazł swój wyraz w założeniach ideowych takich pisarzy jak J. La Fontaine, J. B. Molière.
Ponadto oba ruchy różnią się systemem zastosowanych środków artystycznych. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne nurty - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.
Przynależność pisarza do tego czy innego kierunku czy nurtu (a także chęć pozostania poza obowiązującymi trendami w literaturze) zakłada swobodne, osobiste wyrażanie własnego światopoglądu, jego stanowisk estetycznych i ideologicznych.
Fakt ten wiąże się z dość późnym pojawieniem się nurtów i trendów w literaturze europejskiej – okresem New Age, kiedy w twórczości literackiej wiodącą staje się zasada osobista, autorska. Na tym polega zasadnicza różnica między współczesnym procesem literackim a rozwojem literatury średniowiecznej, w której treść i cechy formalne tekstów były „z góry określone” przez tradycję i „kanon”.
Specyfika nurtów i nurtów polega na tym, że wspólnoty te opierają się na głębokiej jedności zasad filozoficznych, estetycznych i innych merytorycznych w wielu różnych, indywidualnych systemach artystycznych autora.
Kierunki i nurty należy odróżnić od szkół literackich (i ugrupowań literackich).
Wprowadzenie do literaturoznawstwa (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i inni) / wyd. L.M. Krupczanow. -M., 2005
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle powiązany z ideami Oświecenia. Priorytetowo traktował przejawy duchowych przymiotów człowieka, analizę psychologiczną, starał się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarny stosunek do wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi, niezależnie od jego przynależności klasowej - idea powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do środowiska, czerpiąc w swoich dziełach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. W pierwszej kolejności przedstawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej – twórczość F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethego, J. F. Schillera, S. Laroche’a.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy od rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego dotychczas klasycyzmu z jego pragmatyzmem i trzymaniem się ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowo-technicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej postępowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać protest społeczeństwa przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli rozczarowani otaczającym ich światem i to rozczarowanie widać wyraźnie w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, powinien być im posłuszny i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, uważali, że należy walczyć z tzw. „złem światowym” i przeciwstawiać się mu siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całe dzieło autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkami i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: miłość wzniosła i namiętna, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, niska ambicja. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, istotą wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mizmu i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyraził się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm reprezentują dzieła W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Na rozwój rosyjskiego romantyzmu duży wpływ miała Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkina w okresie zesłania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad życiem codziennym, jednak po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach bohater romantyczny zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo, a konflikt pomiędzy jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu. Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tyutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
opowieść fantasy
Kanony estetyczne i teoretyczne romantyzmu
Idea dualności to walka pomiędzy obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. W realizmie brakuje tego pojęcia. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróże, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny jest zawsze wyjątkową osobowością;
bohater zawsze pozostaje w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które objawia się w tonie lirycznym;
estetyczna celowość w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą przyrodą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ostateczny wyraz;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Kategorie estetyczne romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i światopoglądu artystycznego; rzeczywistość odrzucona przez romantyzm została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą rzeczywistość za pomocą dostępnych jej środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni stawiają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się rozbieżnością między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarza realistycznego interesowało to, jak otaczający świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów dzieł realistycznych zdeterminowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to on sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” użył bliskiego mu znaczeniowo pojęcia „naśladownictwo”. Realizm przeżył następnie odrodzenie w okresie renesansu i epoki oświecenia. W latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od motywów treściowych odtworzonych w dziele wyróżnia się:
realizm krytyczny (socjalny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na człowieka. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Natomiast charakterystyczny realizm ukazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny, psychologię bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszczalne są odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych dziełach odstępstwa graniczą z fantazją, a im bardziej groteskowe, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N. V. Gogola, twórczości M. E. Saltykowa-Shchedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych promujących wolność słowa. Modernizm narodził się w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nową formę twórczości, przeciwstawną tradycyjnej sztuce. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie dąży do realistycznego czy alegorycznego przedstawienia rzeczywistości, jak to miało miejsce w realizmie, ani wewnętrznego świata bohatera, jak to miało miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale ukazuje swój własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowane odejście od teorii i praktyki realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
zwiększona uwaga na duchową, a nie społeczną sferę życia ludzkiego;
przedkładaj formę nad treść.
Głównymi nurtami modernizmu były impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment w formie, w jakiej autor go widział lub odczuwał. W ujęciu tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać, ważne jest wrażenie, jakie na autorze wywiera jakiś przedmiot lub zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadawali znane obrazy i słowa mistycznemu znaczeniu. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Secesja objawiła się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80. 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu – dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w sytuacji nie do zniesienia, jest załamany, skazany na zagładę, traci smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (wg Z. Freuda – pragnienie śmierci, upadku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentują następujące nurty:
acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, amerykański pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70. XX wieku. 19 wiek i szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80. i 90., kiedy najbardziej wpływowym trendem stał się naturalizm. Teoretyczne uzasadnienie nowego nurtu podał Emile Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i wzmocnienia kapitału przemysłowego, który przekształca się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, a z drugiej strony wzrostowi samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną walczącą z nową siłą rewolucyjną – proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się pomiędzy tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowisku pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: charakter naukowy, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi stać na poziomie nauki nowożytnej, musi być przepojona naukowym charakterem. Jest rzeczą oczywistą, że przyrodnicy opierają swoje prace jedynie na tej nauce, która nie neguje istniejącego ustroju społecznego. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczo-naukowym w rodzaju E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego , co daje przewagę jednemu nad drugim), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Francuscy przyrodnicy, obiektywnie i naukowo pokazując mankamenty współczesnej rzeczywistości, mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i tym samym spowodować przeprowadzenie szeregu reform, które mają uratować istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyk i przywódca francuskiego naturalizmu E. Zola zaliczył do szkoły naturalnej G. Flauberta, braci Goncourt, A. Daudeta i szereg innych mniej znanych pisarzy. Zola przypisywał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale tak naprawdę żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w tym sensie, w jakim teoretyk Zola rozumiał ten kierunek. Do naturalizmu, jako stylu klasy wiodącej, dołączyli na pewien czas pisarze bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że momentem jednoczącym nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje jedynie częściowe uznanie zestawu wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, różniących się znacznie od siebie, reprezentujących zarówno różne nurty społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu zaakceptowało jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i rzetelności. Podobnie czynili niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem upadku, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Naturalizm niemiecki, który powstał w Niemczech nieco później niż we Francji, był stylem przeważnie drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnego drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, które bynajmniej nie zawsze znajdują dla siebie pożytek. Coraz większe jest wśród nich rozczarowanie potęgą nauki. Stopniowo nikną nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie krokiem przejściowym od naturalizmu do impresjonizmu. Dlatego słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, jedyne, co pozostało ze stylu naturalistycznego znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodniczych nawet nie próbuje ukryć swojej tendencyjności. Zwykle koncentruje się na jakimś problemie społecznym lub fizjologicznym, wokół którego skupiają się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady zostały zarysowane w broszurze Goltza Sztuka, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się także złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuza (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudne przekazywanie nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje także zastąpiona dramatem i wierszem, który francuscy przyrodnicy traktowali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który także zaprzecza intensywnie rozwiniętej akcji, daje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów („Nora ”, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny dramat symboliczny.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. Wczesne prace F.I. Panferowa i M.A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który zapoczątkował literaturę rosyjską w latach 40. XX wieku. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między ustrojem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich dziełach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce za sprawą F. Bulgarina.
Szkoła naturalna, w szerszym użyciu tego terminu, jaki był używany w latach czterdziestych XX wieku, nie wyznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Do szkoły naturalnej należeli pisarze tak heterogeniczni pod względem podstawy klasowej i wyglądu artystycznego, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Gonczarow, N. A. Niekrasow i I. I. Panajew.
Do najczęstszych cech, na podstawie których uznano pisarza przynależącego do szkoły naturalnej, należały: tematyka społecznie doniosła, obejmująca szerszy krąg niż nawet krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznych, walczący z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, retoryką romantyczną.
V. G. Belinsky wyróżnił realizm szkoły naturalnej, stwierdzając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna adresuje się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, „masy”, zwykłych ludzi i najczęściej ludzi „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji nad innym, nieszlachetnym życiem, choćby w odbiciu tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najistotniejszą i podstawową cechę „literatury okresu Gogola” jej krytyczne, „negatywne” podejście do rzeczywistości – „literatura okresu Gogola” to tutaj inna nazwa tej samej szkoły naturalnej: jest to N. V. Gogolowi – autorowi „Martwych dusz”, „Generalnego inspektora”, „Płaszcza” – jako przodka szkołę naturalną wznieśli V. G. Bieliński i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N.V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wywierali wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przyległe do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownym i ostrożnym charakterem krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów życia szlacheckiego. rzeczywistością czy ograniczonym protestem szlachty przeciwko pańszczyźnie. Krąg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat czterdziestych XX wieku, naruszonym z jednej strony przez wciąż uporczywą pańszczyznę, z drugiej zaś przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewną rolę odegrał tu F. M. Dostojewski, autor szeregu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Double” i inne).
Trzeci nurt szkoły naturalnej, reprezentowany przez tzw. „raznochinców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swojej twórczości najwyraźniejszy wyraz tendencji, które współcześni (V.G. Bieliński) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te objawiły się najpełniej i najostrzej u N. A. Niekrasowa. A. I. Herzen („Kto jest winny?”), M. E. Saltykov-Szchedrin („Zaplątana sprawa”) należy zaliczyć do tej samej grupy.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Korzenie konstruktywizmu sięgają tezy niemieckiego architekta G. Sempera, który argumentował, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistyczno-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki, a w istocie: ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w czasie I wojny światowej i w okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. I tak we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, „estetyce maszyn”, „neoplastycyzmie” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r., w jej skład wchodzili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky i I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tych wąsko estetycznych i formalnych uprzedzeń i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
Od konstruktywizmu odszedł A. N. Cziczerin, wielu autorów skupiło się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapow, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki konstruktywistów (LCC). LCC w swojej deklaracji wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o konieczności możliwie najściślejszego uczestnictwa sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w budowaniu kultury socjalistycznej. Stąd wywodzi się konstruktywistyczne podejście do nasycania sztuki (w szczególności poezji) współczesnymi motywami.
Temat główny, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadnej formie wysuwali jego ciężar właściwy i znaczenie w budowie. Jest to szczególnie widoczne w Pushtorg, gdzie wyjątkowemu specjalistowi Poluyarovowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który przeszkadza mu w pracy i doprowadza go do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako taki przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely’ego Zelinsky’ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm uznaje on za holistyczny światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, za skondensowany wyraz w literaturę epoki, w której żyjemy. Jednocześnie Zelinsky ponownie zastępuje główne sprzeczności społeczne tego okresu walką człowieka i natury, patosem nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klasową. Te błędne twierdzenia Zelińskiego, które wywołały ostre odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością ukazały społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym żywiącym konstruktywizm jest niewątpliwie ta warstwa miejskiej drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistyczny w swej istocie, charakterystyczny dla rosyjskiej burżuazji niewątpliwie odnaleźć można styl przedwojenny.
W 1930 r. LCC rozpadło się, a na jego miejsce utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, deklarującą się jako organizacja przejściowa do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), której zadaniem jest stopniowe przechodzenie pisarzy-towarzyszy podróży na szyny ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletariackiej i potępiając dawne błędy konstruktywizmu, zachowując przy tym jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w stronę klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to także fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również rozwiązała się w grudniu 1930 roku, przyznając, że nie rozwiązała swoich zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm dosłownie oznacza po niemiecku „to, co następuje po modernizmie”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i bogactwo informacyjne nowoczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiły się w formie kryminału, thrillera, fantasy, za którymi kryła się poważna treść.
Postmoderniści wierzyli, że sztuka wyższa dobiegła końca. Aby móc dalej działać, trzeba nauczyć się prawidłowo posługiwać niższymi gatunkami popkultury: thrillerem, westernem, fantasy, science fiction, erotyką. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się skierowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie tekstów wcześniejszych jako potencjału do własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, jeśli nie zna się literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony znaczenie dzieł postmodernistycznych wyznacza wpisany w nie patos – krytyka kultury masowej. Postmodernizm stara się zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści twierdzili, że wszystko było już przed nimi napisane, że nic nowego nie da się wymyślić, a wystarczyło bawić się słowami, brać gotowe (czasem już wymyślone, przez kogoś napisane) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich dzieła . Nie ma to sensu, ponieważ sam autor nie jest obecny w dziele.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odrębnych obrazów i spajonych w całość jednolitością techniki. Technika ta nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, a w literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. Na początkowych etapach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii czy autoparodii, później jednak jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzorycznego charakteru kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności jest kojarzone z postmodernizmem. Termin ten wprowadził Yu Kristeva w 1967 r. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przedtekst (wszystkie teksty poprzedzające ten) dla każdego nowo powstającego tekstu , natomiast indywidualność zostaje tu zatracona tekstem rozpływającym się w cytaty. Myślenie cytatowe jest charakterystyczne dla modernizmu.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, motto, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstualność- wyśmiewanie lub parodia jednego tekstu przez inny.
Architekstualność- powiązania gatunkowe tekstów.
Osoba w postmodernizmie jest przedstawiana w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W utworze nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w postaci rozmytej. Technika ta nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
zabrać bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
KIERUNEK LITERACKI (METODA)- zespół głównych cech twórczości, ukształtowany i powtórzony w pewnym okresie historycznym w rozwoju sztuki.
Jednocześnie cechy tego nurtu można prześledzić u autorów pracujących w epokach poprzedzających powstanie samego nurtu (cechy romantyzmu u Szekspira, cechy realizmu w „Zaroślach” Fonvizina), a także w kolejne epoki (cechy romantyzmu u Gorkiego).
Istnieją cztery główne kierunki literackie:KLASYCYZM, ROMANTYZM, REALIZM, MODERNIZM.
TREND LITERACKI- drobniejszy podział w porównaniu do kierunku; nurty albo reprezentują konsekwencje jednego kierunku (romantyzm niemiecki, romantyzm francuski, byronizm w Anglii, karamzinizm w Rosji), albo powstają podczas przejścia z jednego kierunku w drugi (sentymentalizm).
GŁÓWNE TRYBY (METODY) I TRENDY LITERACKIE
1. KLASYCYZM
Główny ruch literacki w Rosji w XVIII wieku.
Główne cechy
- Imitacja próbek kultury starożytnej.
- Rygorystyczne zasady konstrukcji dzieł sztuki Rozdział II. Trendy (metody) i nurty literackie 9
- Ścisła hierarchia gatunków: wysoka (oda, poemat epicki, tragedia); średni (satyra, list miłosny); niski (bajka, komedia).
- Sztywne granice między rodzajami i gatunkami.
- Stworzenie idealnego schematu życia społecznego i idealnych obrazów członków społeczeństwa (oświecony monarcha, mąż stanu, wojskowy, kobieta).
Główne gatunki w poezji
Oda, satyra, poemat historyczny.
Główne zasady konstruowania dzieł dramatycznych
- Zasada „trzech jedności”: miejsce, czas, akcja.
- Podział na znaki pozytywne i negatywne.
- Obecność rozumującego bohatera (postaci wyrażającej stanowisko autora).
- Tradycyjne role: rozumujący (bohater-rozumnik), pierwszy kochanek (bohater-kochanek), drugi kochanek, ingenue, soubrette, oszukany ojciec itp.
- Tradycyjne rozwiązanie: triumf cnoty i kara występku.
- Pięć akcji.
- Mówienie imion.
- Długie moralizujące monologi.
Główni przedstawiciele
Europa - pisarz i myśliciel Wolter; dramatopisarze Corneille, Racine, Moliere; bajkopisarz Lafontaine; poeta Parny (Francja).
Rosja - poeci Łomonosow, Derzhavin, dramaturg Fonvizin (komedie Brygadier, 1769 i Undergrowth, 1782).
Tradycje klasycyzmu w literaturze XIX wieku
Kryłow . Tradycje gatunkowe klasycyzmu w bajkach.
Gribojedow . Cechy klasycyzmu w komedii „Biada dowcipu”.
Główny nurt literacki w Rosji w 1. tercji XIX wieku.
Główne cechy
- Stworzenie idealnego świata marzeń, zasadniczo nie dającego się pogodzić z realnym życiem, będącego jego przeciwieństwem.
- W centrum obrazu znajduje się osobowość człowieka, jego świat wewnętrzny, jego relacja do otaczającej rzeczywistości.
- Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach.
- Odrzucenie wszelkich zasad klasycyzmu.
- Wykorzystanie fantazji, symboliki, brak motywacji codziennych i historycznych.
Główne gatunki
Wiersz liryczny, wiersz, tragedia, powieść.
Główne gatunki poezji rosyjskiej
Elegia, przesłanie, piosenka, ballada, wiersz.
Główni przedstawiciele
Europa - Goethe, Heine, Schiller (Niemcy), Byron (Anglia).
Rosja – Żukowski.
Tradycje romantyzmu w literaturze XIX-XX wieku
Gribojedow . Cechy romantyczne w postaciach Zofii i Chatskiego; parodia ballad Żukowskiego (sen Zofii) w komedii Biada dowcipu.
Puszkin . Romantyczny okres twórczości (1813-1824); wizerunek romantycznego poety Leńskiego i rozumowanie o romantyzmie w powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin”; niedokończona powieść „Dubrowski”.
Lermontow . Romantyczny okres twórczości (1828-І836); elementy romantyzmu w poezji okresu dojrzałego (1837-1841); motywy romantyczne w wierszach „Pieśń o… kupcu Kałasznikowie”, „Mtsyri”, „Demonie”, w powieści „Bohater naszych czasów”; wizerunek romantycznego poety Leńskiego w wierszu „Śmierć poety”.
Główny nurt literacki drugiej połowy XIX-XX wieku.
Główne cechy
- Tworzenie typowych (zwykłych) postaci.
- Postacie te działają w typowym otoczeniu codziennym i historycznym.
- Realistyczna wiarygodność, wierność szczegółom (w połączeniu z warunkowymi formami fantazji artystycznej: symbolem, groteską, fantazją, mitem).
W Rosji tworzenie realizmu rozpoczyna się w latach dwudziestych XIX wieku:
Kryłow. Bajki.
Gribojedow . Komedia „Biada dowcipu” (1822–1824).
Puszkin . Michajłowski (1824–1826) i późne (1826–1836) okresy twórczości: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” (1823–1831), tragedia „Borys Godunow” (1825), „Opowieści Belkina” (1830), wiersz „Miedziany jeździec” (1833), opowiadanie „Córka kapitana” (1833–1836); późne teksty.
Lermontow . Okres dojrzałej twórczości (1837-1841): powieść „Bohater naszych czasów” (1839-1841), teksty późne.
Gogola . „Opowieści petersburskie” (1835–1842; „Płaszcz”, 1842), komedia „Generał inspektor” (1835), wiersz „Martwe dusze” (pierwszy tom: 1835–1842).
Tyutczew, Fet . Cechy realizmu w tekstach.
W latach 1839-1847 realizm rosyjski wykształcił się w szczególny nurt literacki, zwany „szkołą naturalną” lub „nurtem Gogola”. Szkoła naturalna stała się pierwszym etapem rozwoju nowego nurtu realizmu – rosyjskiego realizmu krytycznego.
Dzieła programowe pisarzy realizmu krytycznego
Proza
Gonczarow . Powieść „Obłomow” (1848–1858).
Turgieniew . Historia „Asya” (1858), powieść „Ojcowie i synowie” (1861).
Dostojewski . Powieść „Zbrodnia i kara” (1866).
Lew Tołstoj . Epicka powieść „Wojna i pokój” (1863–1869).
Saltykov-Szchedrin . „Historia miasta” (1869–1870), „Opowieści” (1869–1886).
Leskow . Historia „Zaczarowany wędrowiec” (1879), historia „Lewy” (1881).
Dramaturgia
Ostrowski . Dramat „Burza z piorunami” (1859), komedia „Las” (1870).
Poezja
Niekrasow . Teksty, wiersze „Dzieci chłopskie” (1861), „Kto dobrze żyje na Rusi” (1863–1877).
Rozwój realizmu krytycznego kończy się na przełomie XIX i XX wieku:
Czechow . Opowiadania „Śmierć urzędnika” (1883), „Kameleon” (1884), „Student” (1894), „Dom z antresolą” (1896), „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest „, „O miłości”, „Kochanie” (wszystkie 1898), „Dama z psem” (1899), komedia „Wiśniowy sad” (1904).
Gorzki . Esej „Byli ludzie” (1897), opowiadanie „Ice Drift” (1912), sztuka „Na dnie” (1902).
Bunina . Opowiadania „Jabłka Antona” (1900), „Dżentelmen z San Francisco” (1915).
Kuprina . Opowiadania „Olesia” (1898), „Bransoletka z granatów” (1910).
Po rewolucji październikowej pojawia się termin „realizm socjalistyczny”. Twórczość najlepszych pisarzy okresu porewolucyjnego nie mieści się jednak w wąskich ramach tego nurtu i zachowuje tradycyjne cechy rosyjskiego realizmu:
Szołochow . Powieść „Cichy przepływ Don” (1925–1940), opowiadanie „Los człowieka” (1956).
Bułhakow . Historia „Serce psa” (1925), powieści „Biała gwardia” (1922–1924), „Mistrz i Małgorzata” (1929–1940), sztuka „Dni turbin” (1925–1926 ).
Zamiatin . Dystopijna powieść „My” (1929).
Płatonow . Historia „Pit” (1930).
Twardowski . Wiersze, wiersz „Wasilij Terkin” (1941–1945).
Pasternak . Teksty późne, powieść „Doktor Żywago” (1945–1955).
Sołżenicyn . Historia „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, historia „Matryona Dvor” (1959).
Szałamow . Cykl „Opowieści Kołymskie” (1954-1973).
Astafiew . Historia „Pasterz i pasterka” (1967–1989).
Trifonow . Opowiadanie „Stary człowiek” (1978).
Szukszin. Historie.
Rasputin . Opowiadanie „Pożegnanie z Materą” (1976).
5. MODERNIZM
Modernizm - nurt literacki, jednoczący różne nurty w sztuce końca XIX-XX wieku, które zajmowały się eksperymentami z formą dzieł sztuki (symbolizm, akmeizm, futuryzm, kubizm, konstruktywizm, awangardyzm, abstrakcjonizm itp.). ).
WYOBRAŹNIA (imago - obraz) - nurt literacki w poezji rosyjskiej І919-1925, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, porównujące różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i figuratywnych. Twórcą prądu jest Anatolij Borysowicz Mariengof. Sławę grupie Imagist przyniósł będący jej członkiem Siergiej Jesienin.
POSTMODERNIZM - różne nurty w sztuce 2. połowy XX - początków XXI w. (konceptualizm, pop-art, sztuka społeczna, body art, graffiti itp.), które na wszystkich poziomach stawiają na zaprzeczenie integralności życia i sztuki na czele. W literaturze rosyjskiej epokę postmodernizmu otwiera almanach „Metropol”, 1979; najsłynniejsi autorzy almanachu:wiceprezes Aksenov, BA Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Woznesenski, V.S. Wysocki, F.A. Iskander.
Literatura XIX wieku w Rosji wiąże się z szybkim rozkwitem kultury. Wzniesienie duchowe i ważne znajdują odzwierciedlenie w nieśmiertelnych dziełach pisarzy i poetów. Artykuł ten poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.
Wydarzenia historyczne
Literatura XIX wieku w Rosji zrodziła tak wielkie nazwiska, jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tyutczew. A przede wszystkim Puszkin. Okres ten naznaczony był wieloma wydarzeniami historycznymi. Na rozwój prozy i poezji rosyjskiej wpływ miała Wojna Ojczyźniana 1812 roku, śmierć wielkiego Napoleona i śmierć Byrona. Angielski poeta, podobnie jak francuski dowódca, przez długi czas dominował w umysłach rewolucyjnych ludzi w Rosji. oraz wojna rosyjsko-turecka, a także echa rewolucji francuskiej, słyszalne we wszystkich zakątkach Europy – wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.
Podczas gdy w krajach zachodnich realizowały się ruchy rewolucyjne i zaczął pojawiać się duch wolności i równości, Rosja wzmacniała swoją władzę monarchiczną i tłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura rosyjska początku XIX wieku jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społeczeństwa.
Klasycyzm
Przez ten kierunek estetyczny rozumie się styl artystyczny, który powstał w kulturze Europy drugiej połowy XVIII wieku. Jej głównymi cechami są racjonalizm i przestrzeganie ścisłych kanonów. Klasycyzm XIX wieku w Rosji wyróżniał się także odwołaniem do starożytnych form i zasadą trzech jedności. Literatura w tym stylu artystycznym jednak już na początku stulecia zaczęła tracić na popularności. Klasycyzm był stopniowo wypierany przez takie nurty, jak sentymentalizm, romantyzm.
Mistrzowie słowa artystycznego zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory utrzymane w stylu powieści historycznej, romantycznej, ballady, ody, poematu, pejzażu, tekstów filozoficznych i miłosnych.
Realizm
Literatura XIX wieku w Rosji kojarzy się przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych silną pozycję w jego twórczości zajęła proza realistyczna. Należy powiedzieć, że Puszkin jest przodkiem tego ruchu literackiego w Rosji.
Dziennikarstwo i satyra
Niektóre cechy kultury europejskiej XVIII wieku zostały odziedziczone przez literaturę XIX wieku w Rosji. W skrócie możemy zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu - satyryczny charakter i publicystyka. Tendencję do przedstawiania ludzkich przywar i braków społeczeństwa można zaobserwować w twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych. W krytyce literackiej zdefiniowano później, co łączyło autorów prozy satyrycznej i publicystycznej. „Szkoła naturalna” – tak nazywał się ten styl artystyczny, nazywany jednak także „szkołą Gogola”. Innymi przedstawicielami tego nurtu literackiego są Niekrasow, Dal, Herzen, Turgieniew.
Krytyka
Ideologię „szkoły naturalnej” uzasadnił krytyk Bieliński. Zasadą przedstawicieli tego ruchu literackiego stało się potępianie i eliminowanie wad. Cechą charakterystyczną w ich twórczości była problematyka społeczna. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i opowieść społeczna.
Literatura XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. W pierwszym ćwierćwieczu tego stulecia nastąpił znaczący rozwój dziedziny dziennikarstwa. Bieliński miał ogromny wpływ. Człowiek ten posiadał niezwykłą zdolność wyczucia daru poetyckiego. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.
Puszkin i Gogol
Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli realizm, ale stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest obraz „małego człowieka”, który rozwinął się później nie tylko w twórczości autorów rosyjskich, ale także w literaturze zagranicznej XIX i XX wieku.
Lermontow
Poeta ten miał także znaczący wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. Przecież to do niego należy stworzenie takiej koncepcji jak „bohater czasu”. Jego lekką ręką weszła nie tylko do krytyki literackiej, ale także do życia publicznego. Lermontow brał także udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznej.
Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości, które zajmowały się literaturą (zarówno prozą, jak i poezją). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli część zasług zachodnich kolegów. Ale z powodu gwałtownego skoku rozwoju kultury i sztuki ostatecznie stał się on o rząd wielkości wyższy niż istniejący wówczas w Europie Zachodniej. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością kultury światowej. Twórczość pisarzy rosyjskich stała się wzorem, na którym później wzorowali się autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.