ROKOKO
Kultura artystyczna Europy Zachodniej w XVIII wieku. Wiek Oświecenia.
Kultura zachodnioeuropejska
XVIII wiek- jedna z najwspanialszych epok w historii kultura ludzka. Ten okres Historia Europy, umiejscowiony, mówiąc relatywnie, pomiędzy dwiema rewolucjami - tak zwaną „chwalebną rewolucją” w Anglii (1688-1689) i Wielką Rewolucja Francuska Lata 1789-1795 nazywane są wiekiem oświecenia. Rzeczywiście, centralne zjawisko życia kulturalnego i ideologicznego XVIII wieku. Narodził się ruch oświeceniowy. Obejmowały idee polityczne i społeczne - postęp, wolność, sprawiedliwy i rozsądny porządek społeczny, rozwój wiedza naukowa, tolerancja religijna. Nie był to jednak wąski ruch ideologiczny burżuazji skierowany przeciwko feudalizmowi – i tylko taki, jak się czasem twierdzi. Słynny filozof XVIII w., który jako pierwszy podsumował dorobek tej epoki, I. Kant, w 1784 r. poświęcił oświeceniu specjalny artykuł: „Czym jest oświecenie?” i nazwał to „wyjściem człowieka ze stanu mniejszości”. Angielski myśliciel Locke twierdził, że człowiek rodzi się „ pusta tablica”, na którym można wpisać dowolne moralne, społeczne „pismo”, ważne jest jedynie kierowanie się rozumem. „Wiek Rozumu”, „Wiek Krytyki”, „ Wiek filozoficzny” - to potoczna nazwa XVIII wieku.
I w tym pracowitym czasie rozwijają się trendy w sztuce: rokoko, (neo-)klasycyzm, sentymentalizm.
Antoine’a Watteau(1684-1721). „Wielkie uroczystości” lub „waleczne sceny”- główny temat twórczość Watteau. Krajobraz tutaj to przyroda zamieszkana przez ludzi, bardziej przypominająca park niż las; pozy i ruchy bohaterów są zaskakująco pełne gracji i harmonii. W rozwoju fabuły najważniejsza jest komunikacja mężczyzny i kobiety, ich elegancki, cichy dialog: gra spojrzeń, lekkie ruchy rąk, ledwo zauważalne obroty głowy, które mówią głośniej niż jakiekolwiek słowa.
* Społeczność w parku
Na rok przed śmiercią Watteau stworzył Duży obraz, który miał służyć jako szyld antykwariatu.
* Znak sklepu Gersena
Kiedy go kupili, przecięli go na pół. Wyszło jak dwa obrazy. Na tym polega mistrzostwo – tak precyzyjnie podzielić społeczeństwo, aby z jednego płótna można było bez problemu uzyskać dwa? Tematem przewodnim jest codzienne życie modnego sklepu ze sztuką. Zwiedzający oglądają obrazy i antyki, dokonują zakupów i rozmawiają ze sprzedawcami. Watteau zaskakująco trafnie i całkowicie przedstawił styl i gust artystyczny epoki: pierwsza część przedstawia zimne, pompatyczne dzieła klasycystyczne, druga – zabawne „sceny szarmanckie” i malarstwo rodzajowe.
Jeana Honore Fragonarda. (1732 - 1806) - Malarz francuski i grawer. Pisał głównie gatunki idealistyczne i pasterskie, sceny życie intymne treści pikantne, czasem bezwstydnie erotyczne, panele dekoracyjne, portrety, miniatury, akwarele, pastele. Jego prace znalazły się m.in wielka moda i kupowano je z dużym popytem po drogiej cenie, dzięki czemu udało mu się nieźle zarobić.
* Ukradkowy pocałunek
*Pasterski- (francuski pastorał, duszpasterstwo, wieś) - gatunek w literaturze, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi.
Francois Bouchera- modny artysta, ulubieniec Madame de Pompadour, twórczyni dworskiego rocaille. Przedmioty – sceny pasterskie z pseudopasterzami, zabawnymi dwuznacznościami, poetyckimi chatami, pulchnymi pięknościami przebranymi za Wenus i Diany. Współcześni mówili o jego obrazach: „Nie malarstwo, ale zwiewne ciasta”. Odcienie bladej zieleni, błękitu; jednym z odcieni różu jest „kolor uda zawstydzonej nimfy”. Subtelne wyrafinowane formy, lirycznie delikatna kolorystyka, urzekający wdzięk, równomierna afektacja ruchów, ładne twarze przywodzą na myśl „sceny szarmanckie” Watteau. Ale poczucie niestabilności i zmienności sytuacji u Bouchera zniknęło. Artystę bardziej interesują nie same postacie, ale ich kombinacja postacie ludzkie i pejzaż, martwa natura.
* Kąpiel Diany
Nicola Lancret- (22.1.1690 - 14.9.1743) - malarz francuski, przedstawiciel sztuki rokokowej. Doświadczony silny wpływ A. Watteau. W 1719 roku został przyjęty na członka Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby jako „mistrz walecznych przedmiotów”. Lancret malował także w duchu „scen walecznych”, tworząc nawet serię obrazów przedstawiających „Pory roku”, które przedstawiają nie tylko pogodę, ale także różnorodne gry i rozrywki.
* Lato
Na przełomie XVII i XVIII w. W Rosji skończyło się średniowiecze i rozpoczął się nowy wiek. Sztuka rosyjska XVIII wieku. w ciągu zaledwie kilku dziesięcioleci jego przeznaczeniem było przejście od religijnego do świeckiego, opanowanie nowych gatunków (na przykład portret, martwa natura i pejzaż) oraz odkrycie zupełnie nowych tematów (w szczególności mitologicznych i historycznych). Z tego powodu style w sztuce, które w Europie sukcesywnie zastępowały się na przestrzeni wieków, istniały w Rosji w XVIII wieku jednocześnie lub z zaledwie kilkuletnią przerwą.
XVIII wiek w historii sztuki rosyjskiej był okresem praktyk zawodowych. Ale jeśli w pierwszej połowie XVIII w. nauczycielami rosyjskich artystów byli zagraniczni mistrzowie, w drugim mogli uczyć się od swoich rodaków i pracować z obcokrajowcami na równych warunkach. W tym czasie prawie nie było większych rosyjskich mistrzów. Piotr I zapraszał artystów zagranicznych do Rosji i jednocześnie wysyłał najzdolniejszą młodzież na studia „sztuki” za granicę, głównie do Holandii i Włoch. W drugiej ćwierci XVIII w. „Emeryci Piotra”(studenci, którzy studiowali kosztem funduszy państwowych - emerytury) zaczęli wracać do Rosji, przywożąc ze sobą nowe doświadczenie artystyczne i nabytych umiejętności.
Sztuka rosyjska w drugiej połowie XVIII wieku. rozwijał się równolegle z europejskim, w którym do tego czasu ustalił się nowy styl - neoklasycyzm. Ale ponieważ, w przeciwieństwie do krajów Europy Zachodniej, Rosja zwróciła się do dziedzictwo kulturowe po raz pierwszy starożytność i renesans, rosyjski neoklasycyzm XVIII wieku. zwykle nazywany po prostu klasycyzmem. Zaledwie po stu latach Rosja pojawiła się w odnowionej formie – z nowy kapitał czerwca, gdzie otwarto Akademię Sztuk Pięknych; z wieloma zbiorami dzieł sztuki, które pod względem zakresu i luksusu nie ustępowały najstarszym zbiorom europejskim.
Aby Rosja umocniła swoją pozycję na Morzu Bałtyckim, Piotr I założył nową stolicę na ziemiach podbitych przez Szwedów - Petersburg. Jego nazwa brzmiała wtedy nieco inaczej - St. Peter-Burkh, co oznaczało „twierdzę św. Piotra” (Apostoł Piotr był niebiańskim patronem rosyjskiego monarchy).
Zgodnie z planem Piotra I należało przede wszystkim zabudować i zaludnić wyspy u ujścia Newy. Dzięki takiemu układowi rzeka z licznymi odnogami i przekopanymi kanałami stała się później głównymi arteriami Petersburga, niemal jak w Wenecji czy Amsterdamie (wziął to za wzór rosyjski car). Mosty nie zostały zbudowane celowo; Mieszkańcom rozdano łodzie, aby przyzwyczaili ich do żywiołu wody. Petersburg został zbudowany niezwykle szybko jak na standardy europejskie, w ciągu zaledwie kilku dekad. Przez pierwsze lata po jego założeniu nadal włóczyły się tam dzikie zwierzęta (w 1714 r. wilki zabiły nawet wartownika na jego posterunku). A zaledwie siedem lat później, w 1721 r., ulice Petersburga oświetlało już około tysiąca latarni. Aby szybko zrealizować plan Piotra, zebrali się tutaj najlepsi mistrzowie, a w całym kraju zakazano budowy domów kamiennych.
* Twierdza Piotra Pawła ( nowoczesny wygląd) - architekt - Szwajcar Domenico Giovanni Trezzini, którego w Rosji nazywał się Andrei Yakimovich.
Lokalizacja okazała się udana, jednak budowa na podmokłych glebach była niezwykle trudna: pod każdy budynek trzeba było wbić wiele dębowych pali.
* Admiralicja (widok współczesny)
Sama Admiralicja (budynek, w którym mieściły się stocznie (zespół konstrukcji do budowy i naprawy statków), warsztaty i magazyny - wszystko, co niezwykle ważne dla budowy statków) została założona w 1704 roku. Obok niego osiedlili się mistrzowie stoczniowi i żeglarze. Według projektu Korobova na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. XX wiek Budynek Admiralicji został odbudowany. Właśnie w tym momencie pojawiła się na niej słynna iglica - „Igła Admiralicji” z wiatrowskazem w kształcie statku, która służyła jako główny punkt orientacyjny na lewym brzegu Newy. „Trójząb” głównych arterii miasta – Prospektu Newskiego i Wozniesienskiego oraz ulicy Gorochowej – oddzielił się od rozpoczynającej się budowy Admiralicji budynki mieszkalne. Tam, w twierdzy, było
* Katedra Piotra i Pawła(Trezzini)
Katedra nawet teraz wygląda bardzo nietypowo Sobór. Nad budowlą dominuje nie kopuła, ale ostra iglica dzwonnicy. Nie ma też zwykłej absydy (występu po wschodniej stronie, w którym znajdował się ołtarz). Wysoka dzwonnica tak dobrze komponowała się z płaskim, płaskim krajobrazem, że późniejsi architekci próbowali powtórzyć ten detal.
Niedaleko Piotr I założył swój pierwszy pałac, zwany Pałacem Zimowym. Król prawie w nim nie mieszkał, nazywając go „gabinetem”, ale codziennie tu przyjeżdżał i pracował. Nie będziemy mogli go zobaczyć takim, jakim był wówczas, gdyż Pałac był ciągle przebudowywany.
Oprócz Admiralicji w Petersburgu pojawiły się inne przedsiębiorstwa. Odlewnia, fabryka broni w Sestroretsku, Mennica, Manufaktura gobelinowa, Manufaktura jedwabiu, Garbarnia po stronie Wyborga, cukrownia, huty szkła, fabryka szlifowania i cięcia oraz wiele innych fabryk, fabryk i manufaktur.
* Mennica
Później zaczęto budować kamienne domy dla szlachty np. na Wyspie Wasiljewskiej
* Pałac Mienszykowa
Mienszykow był współpracownikiem Piotra I. Jego pałac często służył jako miejsce uroczystych przyjęć królewskich. To właśnie tam uhonorowano załogę pierwszego zagranicznego statku, który przybył do nowego portu z Holandii.
Do połowy lat 20. Inne budynki pojawiły się na Wyspie Wasiljewskiej. Nadal zdobią nasyp
* Kunstkamera
Kunstkamera to pierwsze muzeum w Rosji; (niem. Kunstkammer – gabinet osobliwości, muzeum) czy Muzeum Antropologii i Etnografii Piotra Wielkiego Rosyjskiej Akademii Nauk. Posiada unikalną kolekcję antyków, która ukazuje historię i życie wielu narodów. Ale dla wielu to muzeum znany ze swojej kolekcji „dziwaków” - anatomicznych rzadkości i anomalii.
* budynek Dwunastu Kolegiów
Są to wyjątkowe posługi epoki Piotrowej. Budynek składał się z 12 identycznych części, każda część należała do odrębnego ministerstwa. Całkowita długość budynku wynosiła ponad 400 metrów. Długa linia budynku miała ograniczać powstający wówczas główny plac miasta – Kolleżską. Nigdy nie stał się głównym, po śmierci Piotra I centrum miasta zostało przeniesione poza Wyspę Wasiljewską. A na początku XX wieku przestał w ogóle istnieć, kiedy na jego terenie powstał Instytut Położnictwa Klinicznego. Budynek Dwunastu Kolegiów nie stoi Nasyp Universitetskaya, ale po prostu stawia czoła swemu końcowi. Z tą cechą lokalizacji budowli wiąże się legenda. Jakby planując pewnego dnia opuszczenie Petersburga, Piotr I powierza Mienszykowowi budowę gmachu Dwunastu Kolegium wzdłuż nabrzeża Newy. Miała to być kontynuacja Kunstkamery. W nagrodę Piotr pozwolił Mienszykowowi wykorzystać na swój pałac całą pozostałą ziemię, która pozostanie na zachód od nowego budynku. Mienszykow rzekomo argumentował, że jeśli dom zostanie ustawiony zwrócone w stronę Newy, otrzyma bardzo mało ziemi. I postanowił postawić budynek nie wzdłuż, ale prostopadle do nasypu. Wracając z podróży, Peter wpadł we wściekłość. Ciągnąc Mienszykowa za kołnierz po całym budynku, zatrzymywał się przy każdym Kolegium i bił go słynną pałką.
Nieco powyżej Newy znajdowało się
* Letni Pałac
Architekci - Domenico Trezzini i Andreas Schlüter. Piotr podarował Pałac Letni swojej żonie Jekaterinie Aleksiejewnej. Był bardzo dumny z Ogrodu Letniego otaczającego ten budynek. Oczywiście teraz ogród jest zupełnie inny. Dominowały w nim nie drzewa, ale jednoroczne zioła i kwiaty. Sadziono je w kwietnikach kwiatowych, które tworzyły ozdoby przypominające wzory dywanów. Takie parki w Rosji nazywano zwykłymi lub francuskimi, ponieważ moda na nie przyszła z Wersalu (rezydencja królów francuskich pod Paryżem), a klomby kwiatowe nazywano parterres (od francuskiego part terre - „na ziemi”). Stragany udekorowano marmurowymi posągami przedstawiającymi bohaterów starożytne mity; posągi sprowadzono z Włoch. Spacerując Letni Ogród zwiedzający mogli zapoznać się z nową formą sztuki dla Rosji i mitologią starożytną.
Jeden z najwspanialszych kościołów do dziś cieszy oko swoją okazałością –
* Katedra św. Izaaka (francuski architekt Auguste Montferrand)
48 monolitycznych granitowych kolumn o wysokości 17 metrów wycięto w kamieniołomach pod Wyborgiem i przewieziono drogą morską do Petersburga. Każdy z nich za pomocą systemu klocków i mechanizmów zamontowało 128 pracowników w zaledwie 40-45 minut! Technologia budowlana nigdy wcześniej nie widziała czegoś takiego. Budowa trwała bardzo długo – 40 lat, aż do śmierci architekta. I dekorowano go do 1917 roku (!). W pobliżu malownicze obrazy zaczęły pojawiać się kopie mozaiki.
W 1741 r. ᴦ. Na tron wstąpiła cesarzowa Elżbieta Pietrowna, córka Piotra I. Za jej panowania (1741–1761) zaczęto na nowo budować liczne luksusowe pałace, do ich ozdabiania zapraszano artystów rosyjskich i zagranicznych. Za czasów Elżbiety Pietrowna w architekturze rosyjskiej rozkwitł styl barokowy. Jej głównym przedstawicielem był z urodzenia Włoch, Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartłomiej Varfolomeevich). W latach 1754-1762. Rastrelli zbudował nowy
Pojawił się mniej więcej w tym samym miejscu, w którym stał Pałac Zimowy Piotra I. Oto, co napisał o nim sam architekt: „Zbudowałem z kamienia duży Pałac Zimowy, który tworzy długi prostokąt z czterema fasadami... Budynek ten składa się z trzech kondygnacji, z wyjątkiem piwnic Wewnątrz... jest środek duże podwórko, który pełni funkcję głównego wejścia dla cesarzowej... Oprócz... głównego dziedzińca znajdują się jeszcze dwa mniejsze... Liczba wszystkich pomieszczeń w tym pałacu przekracza czterysta sześćdziesiąt... w tym samym czasie znajduje się tu duży kościół z kopułą i ołtarzem.. „W narożniku... pałacu, od strony Rynku Wielkiego, wybudowano teatr z czterema poziomami lóż…” Pałac Zimowy był całe miasto, bez wychodzenia można było się pomodlić, obejrzeć przedstawienia teatralne i przyjąć zagranicznych ambasadorów. Ten majestatyczny, luksusowy budynek symbolizował chwałę i potęgę imperium. Jego elewacje zdobią kolumny, które albo są stłoczone, tworząc pęczki, albo bardziej równomiernie rozmieszczone pomiędzy otworami okiennymi i drzwiowymi. Kolumny łączą drugie i trzecie piętro i wizualnie dzielą fasadę na dwie kondygnacje: dolną, bardziej przysadzistą i górną, jaśniejszą i bardziej ceremonialną. Na dachu znajdują się wazony dekoracyjne i posągi, które stanowią kontynuację pionowych kolumn na tle nieba. Część obiektu stanowiła magazyn jednego z pierwszych muzeów w Rosji – Pustelnia, od 1922 roku cały budynek stał się muzeum.
A oto kolejny wyjątkowy budynek –
*budynek Akademii Sztuk Pięknych
Budowano go niemal ćwierć wieku (1763-1788). Autorami projektu byli wiceprezes, a później rektor akademii Aleksander Filippowicz Kokorinow (1726–1772) i Francuz Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729–1800), który pracował w Rosji w latach 1759–1775. Czystość klasycznych proporcji, monochromatyczna fasada, na której grę kolorów zastąpiono grą światłocienia, znacząco odróżniały tę budowlę od budowli barokowych. Jest także wyjątkowy wśród innych budynków rosyjskiego klasycyzmu z kolorowymi - zielonymi lub żółtymi - ścianami i białymi kolumnami. Plan budynku akademii jest ściśle symetryczny, złożony z najprostszych kształtów geometrycznych: budynki budynku tworzą kwadrat, a ogromny dziedziniec tworzy okrąg. Prostota i przejrzystość planów stała się cechą charakterystyczną architektury klasycystycznej.
Kultura artystyczna Europy koniec XVIII– pierwsza ćwierć XIX w. Romantyzm
Romantyzm- kierunek ideologiczny i artystyczny, który ugruntował się w epoce rewolucji, które przeciwstawiały stary porządek dążeniom do wolności, patosowi niepodległości osobistej i obywatelskiej.
Cechy romantyzmu w Malarstwo zachodnioeuropejskie:
· potwierdzenie własnej wartości osobowości;
· obraz silne namiętności(emocje);
· uduchowienie natury;
· zainteresowanie historią, postawą obywatelską;
· badania podświadomości;
· szukać siebie
Caspara Davida Friedricha – Niemiecki artysta traktował przyrodę (motywy to pejzaże filozoficzne) jako ogromny organizm, w którym człowiek jest mały i kruchy, ale stanowi część świata.
* krajobraz z tęczą
* Mnich nad morzem
* Na żaglówce
Francisco Goya – malarz hiszpański, grawer.
Słynne ryciny (francuskie – „ Kwas azotowy", rodzaj graweru) - seria "Caprichos":
* Sen rozumu rodzi potwory
* Drobno wirowano
* Egzekucja rebeliantów
Teodora Gericaulta- francuski malarz i grafik, jego twórczość szokowała rządzących.
* Tratwa „Meduza”
Eugeniusza Delacroix- francuski malarz i grafik.
* Wolność prowadząca ludzi na barykady
Dantego Gabriela Rossettiego- włoski artysta, poeta.
* Zwiastowanie
Williama Turnera – Artysta angielski, malarz morski.
* Wrak statku
* Zamieć
* Statek niewolników
* Deszcz. Para. Prędkość
Temat 12. Rosyjska kultura artystyczna w epoce oświecenia: kształtowanie się ideałów humanistycznych
Europejskie formy życia kulturalnego jako standard w rosyjskiej kulturze Oświecenia. Nowe wytyczne ideologiczne dla państwa świeckiego. Zachowanie tradycyjnych wartości narodowych przy jednoczesnym opanowaniu europejskich form i gatunków sztuki. Fenomen „rosyjskiej europejskości”.
Priorytetowa rola słowa w kulturze artystycznej Oświecenia. Pisarze pierwszej połowy stulecia (według wyboru nauczyciela). Teoria klasycyzmu M.V. Łomonosow i A.P. Sumarokova: ogólna i inna. Znaczenie klasycyzmu dla rozwoju muzyki.
Gatunki wokalne w kulturze oświecenia: od pieśni Piotrowych i „pieśni książkowych” po „pieśni rosyjskie” (F.M. Dubyansky, I.A. Kozlovsky). Opera: europejska i rosyjska. Rozwój gatunku opery komicznej, rola podłoża literackiego, komponowanie pieśni ludowych „na głosy”. VA Paszkiewicz, E.I. Fomin – twórcy rosyjskiej opery. Muzyka duchowa. Kreatywność.S. Bieriezowski i D.S. Bortnyansky. Klasycystyczny koncert chóralny.
Powstawanie muzyki instrumentalnej w Rosji. „Rosyjski Paganini” – tj. Chandoszkin. Muzyka fortepianowa DS Bortniański.
Rozwój ideałów humanistycznych rosyjskiego oświecenia i „kwestii chłopskiej”. Wizerunki chłopskie w sztuce rosyjskiej. Zbiór i studium rosyjskich pieśni ludowych (zbiory V.F. Trutowskiego, N.A. Lwów-Prach). Motywy antypańszczyźniane w prozie rosyjskiej (N.I. Nowikow, A.N. Radishchev), dramacie turgii (Ya.B. Knyazhnin), poezji (V.V. Kapnist), muzyce (V.A. Paszkiewicz). Komedia w twórczości D.I. Fonvizin, obrazy satyryczne i oskarżycielski patos (satyra „na moralność”). Kreatywność G.R. Derzhavin (według wyboru nauczyciela).
Rozwój sztuki teatralnej. Teatry pańszczyźniane i aktorzy pańszczyźniani. Opera włoska i francuska w Petersburgu.
Wyjątkowość i wewnętrzna wartość osobowości ludzkiej w sztukach pięknych Oświecenia. Malarstwo portretowe (I. Ya. Veshnyakov, I. P. Argunov, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). Akademia Sztuk. Kształtowanie się gatunku malarstwa historycznego. Kreatywność A.P. Losenko. Rzeźba - nowy rodzaj sztuka w Rosji. Kreatywność Szubina. Pomnik Piotra Wielkiego E.-M. Falcone. Prace F.G. Gordeeva i M.I. Kozłowski.
Ideały architektury są gloryfikacją wielkości nowej rosyjskiej państwowości. Mieszanka form architektonicznych - rosyjskich i importowanych europejskich. Zasadnicza nowość w urbanistyce. Pojawienie się Petersburga. Barok w architekturze. Kreatywność V.V. Rastrelli. Klasycyzm; twórcy pałaców i budynków użyteczności publicznej (A. Rinaldi, D. Quarenghi, C. Cameron – mistrzowie zagraniczni w Rosji). Szkoła architektów domowych (M.G. Zemtsov, I.K. Korobov, P.M. Eropkin, S.I. Chevakinsky, I.F. Michurin, D.V. Ukhtomsky, A.F. Kokorinov). Wybitni mistrzowie V.I. Bazhenov, M.F. Kazakow.
Wejście rosyjskiej kultury artystycznej w kontekst kultury europejskiej. „Rosyjska europejskość” jest zwiastunem klasycznego etapu rozwoju sztuki „złotego” XIX wieku.
Wymagania dotyczące poziomu przygotowania studenta
Wymagania dotyczące poziomu przygotowania uczniów odpowiadają wymaganiom sformułowanym w federalnym standardzie kształcenia ogólnego i wzorowym (modelowym) programie nauczania (Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji”, art. 12, 13, 15, 32).
Współczesne tendencje w rozwoju edukacji artystycznej nakierowane są na dynamikę rozwoju edukacji wieloartystycznej, zapewniając kształtowanie ogólnej kultury jednostki.
W wyniku studiowania kursu „Kultura sztuki świata” studenci powinni Wiedzieć:
Główne epoki w rozwoju artystycznym ludzkości;
Dominanty kulturowe różne okresy w rozwoju światowej kultury artystycznej;
Główne style i nurty światowej kultury artystycznej;
Rola i miejsce klasycznego dziedzictwa artystycznego w kulturze artystycznej naszych czasów;
Cechy kultury artystycznej współczesnej ludzkości i jej złożona struktura;
Wybitne zabytki i dzieła sztuki różnych epok;
Główne muzea sztuki w Rosji i na świecie.
Być w stanie:
Rozróżniać dzieła sztuki różnych stylów;
Pokaż na konkretnych przykładach miejsce i rolę rosyjskiej kultury artystycznej w światowej kulturze artystycznej;
Formułuj swój sąd wartościujący na temat dzieł i gatunków sztuki;
Korzystaj z literatury przedmiotu o sztuce, analizuj ją i interpretuj.
Efektem nauczania przedmiotu akademickiego „Światowa kultura artystyczna” powinien być rozwój estetyczny studentów rozumiejących światową kulturę artystyczną: od postrzegania przez studentów konkretnych dzieł sztuki, poprzez pojmowanie przez nich całościowego artystycznego obrazu świata, po samodzielną działalność estetyczną, do własnej twórczości, podniesienia duchowości w oparciu o globalne, krajowe, regionalne dziedzictwo kulturowe.
Formularze i kontrole
Modernizacja systemu edukacji wiąże się z istotną zmianą w organizacji kontroli jakości wiedzy uczniów i jakości nauczania MHC zgodnie z art. program oraz zestaw edukacyjno-metodologiczny L. A. Rapatskiej. Przedmiotem kontroli pedagogicznej jest ocena wyników zorganizowanego w niej procesu pedagogicznego. Głównym przedmiotem oceny efektów kształcenia artystycznego jest wiedza, efektem kształcenia są zdolności, umiejętności, a efektem kształcenia są postawy ideologiczne, zainteresowania, motywy i potrzeby jednostki. W praktyce kontroli pedagogicznej można wyróżnić jej typy: początkową, bieżącą, tematyczną, milową, końcową i końcową. Formy kontroli obejmują ustną, pisemną i programową. Kontrola startu określa początkowy poziom wyszkolenia i gotowość do opanowania dalszego materiału. Kontrolę wstępną zaleca się przeprowadzić na początku roku szkolnego. Dzięki bieżącemu monitoringowi możliwa jest diagnoza procesu dydaktycznego, określenie jego dynamiki oraz porównanie efektów uczenia się na poszczególnych jego etapach. Kontrola śródokresowa polega na etapowym podsumowywaniu wyników za pół roku, rok po zakończeniu, np. duże tematy, duże sekcje programu. W kontroli śródokresowej uwzględniane są także bieżące dane kontrolne. Kontrola końcowa przeprowadzana jest po przejściu wszystkich kurs treningowy zwykle w przeddzień przeniesienia do następnej klasy. Końcowe dane kontrolne pozwalają ocenić pracę nauczyciela i uczniów. Wyniki kontroli końcowej muszą odpowiadać poziomowi standardów II generacji.
Certyfikacja uczniów przybiera formę: ustną, pisemną, programową, w formie kontroli testowej, a także kontrolnej zadań twórczych. Metodami diagnozowania efektów uczenia się mogą być: debaty, seminaria, olimpiady, quizy, festiwale, wycieczki itp.
MOSKWA WYDZIAŁ EDUKACJI
WYDZIAŁ EDUKACJI Okręgu Zachodniego
PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
MIASTA MOSKWA
SZKOŁA ŚREDNIA nr 806
KALENDARZ I PLANOWANIE TEMATYCZNE
o światowej kulturze artystycznej
Klasa 11, klasa „A”.
Nauczyciel Ginzburg I.A.
Liczba godzin:
łącznie - 34 godziny;
tygodniowo - 1 godzina.
Planowanie opiera się na programie prac I.A. Ginzburga.
Kalendarz i planowanie tematyczne
10 klasa „a”.
|
Liczba godzin |
Temat lekcji |
Data lekcji. Zgodnie z planem Zgodnie z faktem |
||
|
Rozdział 1. Fikcja starożytnego i średniowiecznego Wschodu. |
||||
|
Wstęp |
||||
|
Kultura artystyczna Starożytny Egipt: personifikacja wieczności |
||||
|
Kultura artystyczna Indii starożytnych i średniowiecznych: wierność tradycji. |
||||
|
Kultura artystyczna starożytnych i średniowiecznych Chin: dziedzictwo mądrości minionych pokoleń. |
||||
|
Kultura artystyczna Japonii: zrozumienie harmonii z naturą. |
||||
|
Kultura artystyczna muzułmańskiego Wschodu: logika abstrakcyjnego piękna. |
||||
|
Kultura artystyczna muzułmańskiego Wschodu: logika abstrakcyjnego piękna |
||||
|
Rozdział 2. Kultura artystyczna Europy – kształtowanie się tradycji chrześcijańskiej |
||||
|
Starożytność: kolebka europejskiej kultury artystycznej. |
||||
|
Od mądrości Wschodu do kultury europejskiej: Biblia. |
||||
|
Kultura artystyczna Europejskie średniowiecze opanowanie wyobrażeń chrześcijańskich. |
||||
|
Kultura artystyczna Włoski renesans: Trudno humanizm |
||||
|
Renesans północny: w poszukiwaniu prawdy o człowieku. |
||||
|
Ogólna lekcja na ten temat Kultura artystyczna Europy |
||||
|
Lekcja ogólna na temat: „Kultura artystyczna Azji” |
||||
|
Sekcja 3. Duchowo - zasady moralne Rosyjska kultura artystyczna – u początków tradycji narodowej (X – XVIII w.) |
||||
|
Kultura artystyczna Rus Kijowska: doświadczenie oświetlone duchowym światłem chrześcijaństwa |
||||
|
Ruś Nowogrodzka: afirmacja pierwotnego piękna. |
||||
|
Od rozdrobnionych księstw po Ruś Moskiewską: ustanowienie ogólnorosyjskiego stylu artystycznego. |
||||
|
Kultura artystyczna XVII wieku: zmiana kierunków duchowych. |
||||
|
Rosyjska kultura artystyczna w epoce oświecenia, kształtowanie się ideałów humanistycznych. |
||||
|
Od pogańskiej po ortodoksyjną kulturę artystyczną |
||||
|
Dziedzictwo artystyczne starożytnych księstw rosyjskich. |
||||
|
Ikonografia: twórczość Andrieja Rublowa i Dionizego. |
||||
|
Kultura artystyczna „epoki buntu” |
||||
|
W drodze do społeczeństwa europejskiego: „Młoda Rosja dojrzała dzięki geniuszowi Piotra…” |
||||
|
„Ścisły, smukły wygląd” (logika nowej architektury) |
||||
|
Budowa Petersburga |
||||
|
Koło artystyczne N.A. Lwów |
||||
|
Wyniki XVIII wieku - na Olimpie doskonałości |
||||
|
Lekcja ogólna na temat „kultura artystyczna w Rosji od X do XVIII wieku” |
||||
|
Lekcja podsumowująca | ||||
Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej
Federalna Agencja Edukacji
Uniwersytet Państwowy Uralu Południowego
Oddział SUSU w Ust-Katav
Wydział Inżynierii Mechanicznej
Specjalność 08010062 „Ekonomia”
ABSTRAKCYJNY
W dyscyplinie „Kulturologia”
Na temat „Rosyjska kultura oświecenia. Reforma Piotrowa”
Wykonane:
Uczeń grupy 114
Kulyomina E. I.
Sprawdzony:
nauczyciel
Panfilova E.V.
Ust-Katav
2011
Wprowadzenie…………………...……………………………….. str. 3
1. Rosyjska architektura, malarstwo i teatr XVII-XVIII w...... s. 5
2. Kultura okresu reform Piotrowych…………………..s. 17
Zakończenie………………………………….………………str. 25
Literatura……………………………… …………………………. …Z. 16
Wstęp.
W XVII-XVIII wieku. Rosyjski renesans zostaje zastąpiony przez Nowa era, zwane przez specjalistów rosyjskim oświeceniem. Następuje radykalna reorientacja nie tylko kultury rosyjskiej, ale także społeczeństwa rosyjskiego z bizantyjskiego Wschodu na europejski Zachód. Wiodącą rolą jest przejście od sztuki religijnej do sztuki świeckiej. Poprzez ścisłe kontury ikony widoczne są pierwsze kontury świeckiego portretu i pejzaży. Z głębi malarstwa ikonowego malarstwo długo i boleśnie przedostaje się do światła. Zmysłowość zastępuje racjonalizm. Od feudalizmu Rosja powoli zwraca się ku kapitalizmowi, a co za tym idzie, ku nowej strukturze gospodarczej, nowemu sposobowi życia.
W XVIII wieku położono podwaliny pod świecki światopogląd: powstał system świeckiej edukacji, rozwinęła się sztuka i nauka. Jednak proces restrukturyzacji społeczeństwa rosyjskiego został całkowicie zakończony dopiero w XIX wieku. Przez cały XVIII wiek toczyła się walka pomiędzy starym i nowym, przedpietrowymi porządkami i europejskimi obyczajami, i toczyła się żmudna, niewidzialna dla oka praca, mająca na celu wychowanie nowego człowieka.
W reformach Piotra, pojmowanych z dużego dystansu historycznego, można jednocześnie dostrzec liberalne inicjatywy Katarzyny II i Aleksandra I oraz republikańskie projekty dekabrystów, restrukturyzację administracyjną Mikołaja I, Wielką Reformę Chłopską z 1861 r. reforma Stołypina i wszystkie fazy rewolucji rosyjskiej (to nie przypadek, że wielu myślicieli Srebrny wiek„Wiechici”, autorzy słynnego zbioru artykułów „Wiechi” z 1909 r., a zwłaszcza N. Bierdiajew, widzieli w przemianach Piotra zalążek przyszłego bolszewizmu). Podobną myśl rozwinął także A. Tołstoj w powieści „Piotr I”, wywołując u swoich czytelników przejrzyste skojarzenia budownictwa socjalistycznego lat pierwszych planów pięcioletnich z tytanicznymi wysiłkami Piotra na rzecz przezwyciężenia wielowiekowego barbarzyństwa. Można powiedzieć, że reformy Piotra reprezentują węzeł nierozwiązywalnych problemów narodowych, które Rosja będzie musiała rozwiązać w przyszłości na przestrzeni kilku stuleci, w tym także poza XX wiekiem. Dlatego zrozumienie sensu i celu, charakteru i skutków reform Piotrowych jest niezwykle ważne dla interpretacji i oceny całej historii kultury rosyjskiej czasów nowych i nowożytnych do końca XX wieku.
- Architektura rosyjska XVII - XVIII wieku.
Pomysł założenia szkoły różnych sztuk w Rosji pojawił się za czasów Piotra I, który wydał polecenie opracowania projektu takiej Akademii, choć minęło sporo czasu, zanim pomysł ten został zrealizowany. Początkowo kształcenie mistrzów odbywało się w różnych miejscach i miastach. Była to drukarnia petersburska i Izba Zbrojowni w Moskwie, jednak potrzeba dalszego rozwoju szkoły artystycznej stała się szczególnie widoczna w połowie XVIII wieku. A w 1757 r. W Petersburgu odbyło się otwarcie Akademii Trzech Szlachetnych Sztuk. Już w 1758 r dzięki staraniom M.V. Łomonosow i I.I. Szuwałow (prezes Akademii 1757-1763), przybyła tu grupa młodzieży z Moskwy i Petersburga o skłonnościach artystycznych. Na Akademii wykładali także zagraniczni nauczyciele: rzeźbiarz N. Gillet, malarze S. Torelli, F. Fontebasso i inni, którym kultura rosyjska wiele zawdzięcza. W 1764 roku Akademia Trzech Szlachetnych Sztuk została przekształcona w Rosyjską Cesarską Akademię Sztuk. Akademia stała się w tym czasie zarówno prekursorem idei artystycznych, jak i instytucją edukacyjną. Pośród niego wyrosło nowe pokolenie artystów, którzy później wychwalali Rosję na całym świecie, byli to architekci I. Starow, W. Bazhenov, rzeźbiarze F. Shubin, F. Gordeev, artyści A. Losenko, D. Levitsky itp. Wraz z powstaniem Akademii Sztuk Pięknych, epizodyczne wyjazdy rosyjskich studentów za granicę stają się stałą praktyką studiowania i pracy za granicą, nagradzaną najlepszymi absolwentami.
Sztuka rosyjska, która w XVIII wieku nadal rozwijała się na nowych zasadach europejskich, pozostała nadal wyrazistym fenomenem narodowym, mającym swoje specyficzne oblicze, i fakt ten sam w sobie jest bardzo znaczący.
Epicentrum zaawansowanych trendów w architekturze i urbanistyce stała się rosyjska stolica Sankt Petersburg – rówieśnica co stulecia, pomyślana jako przykład nowej kultury. Przyszły kapitał został zbudowany od podstaw, co znacznie ułatwiło wprowadzenie regularnych technik planowania i rozwoju. Na niespotykaną dotąd skalę wykorzystano doświadczenie zagranicznych specjalistów, zmobilizowano zasoby materialne i ludzkie całego kraju. W pierwszych latach istnienia Petersburga rozpoczęła się masowa budowa lepianek. Podczas budowy rzemieślnicy opanowali konstrukcje drewniane tzw. „modelu pruskiego”, tj. lekkie ściany, płaskie podłogi w budynkach komercyjnych, użyteczności publicznej i mieszkalnych. Nowością techniczną Petersburga były niezwykle wysokie iglice wieńczące najważniejsze budynki miejskie, które były powszechne na północy kraje europejskie. Wybitną budowlą tego typu była iglica katedry Piotra i Pawła, której wysokość sięgała 45 m. Wraz z rozwojem budownictwa kamiennego poprawiły się także jego podstawy inżynieryjne, możliwe stało się zmniejszenie grubości ścian budowanych budynków bez znaczącego zmniejszania wytrzymałości budynków. Na przykład w pałacu A. Mienszykowa na Wyspie Wasiljewskiej grubość ściany na wyższych piętrach wynosi tylko półtora lub nawet jedną cegłę. W tym okresie w Petersburgu uruchomiono produkcję zarówno cegieł zwykłych, jak i cegieł specjalnych, odpornych na wilgoć, według holenderskiej receptury. Wszystko to nie trwało długo i przyniosło rezultaty. Miasto powstało w rekordowym czasie, tymczasowy drewniany Petersburg szybko został zastąpiony kamiennym. Pod koniec panowania Piotra I już zaskakiwał odwiedzających obcokrajowców swoją wielkością i pięknem. Utworzony w 1751 r W swojej pracy o Petersburgu autor miał powód, aby napisać: „miasto to jest tak rozległe, ozdobione i wywyższone, że ma wyraźną przewagę nad wieloma wielkimi i starożytnymi miastami Europy”. W Petersburgu po raz pierwszy opracowano plan zagospodarowania przestrzennego miasta, który stał się jego podstawą miastotwórczą. Zaplanuj popołudnie Eropkin (1737) i późniejsze projekty utrwaliły ten schemat rozwoju miasta. Jakościowo nowe oblicze zyskały także petersburskie place. Zarysy geograficzne otrzymali wraz z budową rozbudowanych fasad pensjonatów, szkół wyższych i innych budynków użyteczności publicznej. Tak wyglądał Plac Trójcy Świętej od strony Piotrogrodu. W połowie stulecia nasilająca się tendencja stylistyczna w kierunku rzeźbiarskiej ekspresji form wpłynęła na sylwetkę Petersburga, która wzbogaciła się o wiele nowych, wysoko podwyższonych dzwonnic i kościołów. Co więcej, w ich formie zamiast iglic pojawiły się dobitnie narodowe motywy pięciu kopuł, kondygnacji i wieżowego wyglądu, dlatego sylwetka miasta otrzymała nowe akcenty wolumetryczne i plastyczne oraz nietypowy dla niej wcześniej malowniczy charakter . „Zwykła” stolica Rosji, Sankt Petersburg, staje się symbolicznym ucieleśnieniem obrazu samego imperium absolutystycznego z jego ideą uniwersalnego porządku. Obszarem, na którym zdobywano doświadczenie w budownictwie regulowanym, były także powstałe w pierwszej połowie stulecia „miasta-fortece” i „miasta fabryczne”. Szczególnie ważne było doświadczenie budowy Taganrogu, Woroneża, Azowa, przebudowy takich miast jak Orenburg, Twer i wielu innych.
Nieocenioną rolę odegrali w tym wielcy rosyjscy i zagraniczni architekci. Jednym z najsłynniejszych przedstawicieli zachodniej szkoły architektonicznej, który działał w Rosji, był Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), syn Włoski rzeźbiarz K. F. Rastrelli, który służył na dworze króla francuskiego Ludwika XIV, zdobywał jednak doświadczenie architektoniczne i budowlane w Rosji. Będąc utalentowanym artystą, udało mu się udowodnić, że jest utalentowanym architektem i zajął najwyższą pozycję „głównego architekta” w architektonicznym świecie Rosji. Jego twórczość osiągnęła apogeum w latach 1740-1750. Jego najbardziej znanymi dziełami są zespół klasztoru Smolny w Petersburgu (1748-1764), stworzony w tradycji rosyjskich zespołów monastycznych z poprzednich stuleci oraz pałace elżbietańskiej szlachty M.I. Woroncowa i S.G. Stroganowa w Petersburgu, ale jego talent objawił się w najwyższym stopniu w tworzeniu takich arcydzieł jak Pałac Zimowy (1754-1762) w stolicy, Wielki Pałac w Carskim Siole i Peterhofie (Petrodvorets) i w wielu, wielu innych sprawach. Wszystkie wyraźnie charakteryzują styl barokowy połowy XVIII wieku. i ewolucję twórczości wybitnego architekta. Innym wybitnym przedstawicielem zagranicznym działającym w Rosji był Antonio Rinaldi (1710-1794). W swoich wczesnych budownictwie pozostawał jeszcze pod wpływem „starzejącego się i przemijającego” baroku, jednak z całą pewnością można powiedzieć, że Rinaldi jest przedstawicielem wczesnego klasycyzmu. Do jego dzieł należą Pałac Chiński (1762-1768), zbudowany dla wielkiej księżnej Jekateriny Aleksiejewnej w Oranienbaum, Pałac Marmurowy w Sankt Petersburgu (1768-1785), przypisywany wyjątkowemu zjawisku w architekturze rosyjskiej, Pałac w Gatczynie (1766-1785). 1781 gg.), który stał się wiejską rezydencją hrabiego G.G. Orłowa. A. Rinaldi zbudował także kilka cerkwi, które łączyły elementy barokowe – pięciokopułowe kopuły i wysoką, wielopoziomową dzwonnicę. Znany rosyjski przedstawiciel epoki wczesny klasycyzm w architekturze był uczniem architekta Korobova - Kokorinova A.F. (1726-1722). Do jego słynnych dzieł, w których najwyraźniej przejawił się styl klasycyzmu, zwyczajowo zalicza się budynek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zbudowany na nabrzeżu Newskim na Wyspie Wasiljewskiej (1764–1788). Niezwykle piękna fasada oraz wielofunkcyjne biura i sale tego budynku odpowiadały stale rosnącemu prestiżowi sztuki rosyjskiej. Bazhenov V.I. (1737-1799) słusznie uważany jest za słynnego moskiewskiego architekta, który ozdobił wygląd Moskwy. Początkową wiedzę z zakresu architektury zdobył w szkole architektonicznej D.V. Ukhtomskiego i w gimnazjum Uniwersytetu Moskiewskiego. Dyplomata Francuskiej Akademii Sztuk, uzyskany tytuł profesora Narodowej Akademii Sztuk w Rzymie, członkostwo w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji i Bolonii jest prawdziwie światowym uznaniem dla jego talentu. Po powrocie do Petersburga (1765) V. I. Bazhenov został wybrany na akademika Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, aw 1799 r. został jego wiceprezesem. Do pierwszych prac V.I. Bazhenova zalicza się budowę gmachu arsenału petersburskiego (obecnie nie istnieje) i wciąż nierozwiązany projekt Instytutu Smolnego (niezrealizowany). Od 1767 r Całą uwagę szeroko wykształconego architekta pochłonęło odpowiedzialne zadanie - zaprojektowanie i budowa kolosalnej budowli - Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i budynku uczelni na terenie Kremla moskiewskiego. W związku z tym w 1768 r Powstała specjalna Ekspedycja na Kreml, której głównym architektem był V.I. Bazhenov. W jego zespole architektonicznym znaleźli się najsłynniejsi projektanci tamtych czasów, z których jednym był największy późniejszy architekt – M. F. Kazakow. Nowy pałac miał być tak okazały (odpowiadający prestiżowi wielkiego państwa), że mógłby ukryć za sobą starożytną zabudowę Placu Katedralnego, co naruszyłoby tradycyjny wygląd Kremla, dlatego też wraz z jego „ Instrukcje budowy...” Sam Bazhenov głosił potrzebę zachowania starożytnych budowli Kremla.
W 1772 r Wszystkie prace projektowe zostały ukończone i 1 czerwca 1773 r. Wmurowano oficjalny kamień węgielny pod pałac. W.I. Bazhenov napisał: „narody Europy, widząc nowy Kreml wyłaniający się z wnętrzności ziemi, zostaną przytłoczone zaskoczeniem jego majestatem i ogromem i nie będą już widzieć piękna własnej wspaniałości”. Budowa pałacu nie wykraczała jednak poza uroczyste wmurowanie fundamentów i już w 1775 r. Zespół architektoniczny V.I. Bazhenova został nawet rozwiązany. Szeroko nagłośniony projekt i budowa pałacu miały na celu wzmocnienie prestiżu państwowego Katarzyny II, która chciała pokazać, że Rosja pod jej rządami jest zdolna do prowadzenia wyczerpującej wojny i jednocześnie podejmowania monumentalnych budowli. Niemniej jednak, pomimo tego, że wybitny plan V.I. Bazhenova nie został zrealizowany, jego znaczenie dla kultury rosyjskiej było bardzo duże, a przede wszystkim dla ostatecznego ustanowienia klasycyzmu jako głównego kierunku stylistycznego w rozwoju rosyjskiej architektury. Ponadto wielu znanych rzemieślników przeszło profesjonalne szkolenie w zakresie projektu odbudowy Kremla. V. I. Bazhenov ze stoickim spokojem znosił odmowę budowy, niepowodzenia nie złamały architekta. Zaczął opracowywać projekty budynków prywatnych na zlecenie moskiewskiej szlachty. Do najważniejszych budowli tego okresu zalicza się zespół dworski i Dwór Paszkowa w Moskwie (1784-1786), niedaleko Kremla. Zadecydowało to o zwartej i niezwykle oryginalnej kompozycji planistycznej. Projektując dom Paszkowa, Bazhenov dał się poznać jako genialny kontynuator idei francuskiego klasycyzmu. Spośród miejskich domów majątkowych w Moskwie powstałych w ostatnim okresie życia Bażenowa na uwagę zasługuje dom Juszkowa na Myasnickiej. Zakończeniem pracy V.I. Bazhenova jest projekt budowy Zamku Michajłowskiego w Petersburgu, ale Bażenowowi nie udało się go ukończyć, a pałac został ukończony ze znaczącymi zmianami przez architekta V.F. Brenn.
Kolejnym wybitnym architektem rosyjskim jest M. F. Kazakow, który kształcił się w szkole architektonicznej D. W. Ukhtomskiego w Moskwie, dużą rolę w rozwoju wrodzonego talentu M. F. Kazakowa odegrała praca w Twerze, a następnie siedmioletni pobyt w pracowni architektonicznej zespół V. I. Bazhenova podczas pracy nad projektem Wielkiego Pałacu Kremlowskiego. Twórczym credo dojrzałego Kazakowa był klasycyzm w jego ścisłym przejawie. Uderzającym tego przykładem jest ogromny budynek Senatu na Kremlu moskiewskim, umiejętnie zbudowany przez niego w latach 1776–1787. Można przypuszczać, że charakter projektu architektonicznego tej budowli inspirowany był architekturą niezrealizowanego Pałacu Kremlowskiego V. I. Bażenowa. Kolejnym dużym budynkiem użyteczności publicznej wzniesionym przez Kazakowa w Moskwie był czteropiętrowy gmach uniwersytecki przy ulicy Mochowej (1786 - 1793). Budynek ten jest doskonałym przykładem klasycyzmu, odpowiadającym prestiżowi nauki rosyjskiej, posiadającym surowy i reprezentacyjny wygląd. Ważne miejsce w architekturze moskiewskiego klasycyzmu i twórczości M. F. Kazakowa zajmują sławni budynek publiczny– dom Zgromadzenia Szlachetnego, mistrzowsko przebudowany przez architekta. Kazakow zbudował także cerkiew metropolity Filipa przy ulicy Meszchanskiej Drugiej (1777-1788). W budownictwie mistrz zastosował także klasyczną okrągłą kompozycję nawiązującą do cerkwi.
Na rzecz Rosji pracowało bardzo, bardzo wielu wybitnych architektów rosyjskich i zagranicznych, to dzięki ich wysiłkom w zakresie piękna miast i majestatu budowli Rosja w XVIII wieku dorównała krajom Europy Zachodniej.
Obraz.
W drugiej połowie XVII wieku, podobnie jak inne rodzaje sztuki w Rosji, malarstwo przeszło poważne zmiany. W pewnym stopniu przygotowują one do radykalnych reform, jakie miały w nim miejsce na początku XVIII wieku. Wchodząc na pozycję sztuki współczesnej ze znacznym opóźnieniem w porównaniu z innymi zaawansowanymi artystycznie krajami europejskimi, malarstwo rosyjskie na swój sposób odzwierciedla ogólne wzorce tego etapu rozwoju. Na pierwszy plan wysuwa się sztuka świecka. Początkowo malarstwo świeckie powstawało w Petersburgu i Moskwie, ale już od drugiego połowa XVIII XX wieku staje się powszechne w innych miastach i osiedlach. Malowanie ikon, tradycyjna gałąź malarstwa, jest nadal szeroko praktykowana na wszystkich poziomach społeczeństwa.
Malarstwo rosyjskie rozwijało się przez cały XVIII wiek w ścisłym kontakcie ze sztuką szkół zachodnioeuropejskich, łącząc wspólne dziedzictwo – dzieła sztuki renesansu i baroku, a także szeroko czerpiąc z doświadczeń państw sąsiednich. Jednocześnie, jak dawno ustalili badacze, sztukę w ogóle, a malarstwo w szczególności, przez cały XVIII wiek łączyło jedno ognisko i miało wyraźny charakter narodowy. W tym okresie w Rosji pracowali najwięksi mistrzowie swojego rzemiosła - przedstawiciele krajowej szkoły artystycznej i malarze zagraniczni.
Najciekawszym zjawiskiem w sztuce epoki Piotra Wielkiego był portret. U początków malarstwo portretowe czasów nowożytnych to I. N. Nikitin (ok. 1680–1742). W. Nikitin żywo ucieleśnia siłę ludzkich możliwości odkrytych w epoce Piotra Wielkiego. Największy reformator malarstwa rosyjskiego dzieli z nim triumfy, a w końcu tragiczne nieszczęścia. Portrety stworzone przez Nikitina w wczesny okres, reprezentują już obrazy o charakterze dość europejskim, najbliższym twórczości szkoły francuskiej początek XVIII wiek. Korzystając z ogólnoeuropejskich doświadczeń, rosyjski artysta realizuje własne wyobrażenia o świecie, pięknie i indywidualnych cechach modelki. Tak powstaje wersja portretu - ogólnie zrozumiała i zupełnie niepowtarzalna. W pędzlu tego wielkiego artysty znajdują się takie dzieła, jak portret Carewnej Anny Pietrowna i Carewnej Praskovyi Ioannovny (prawdopodobnie 1714). Być może najpotężniejszym dziełem po powrocie Nikitina z Włoch jest portret kanclerza stanu G. I. Gołowkina (lata dwudzieste XVIII wieku). Oprócz pogłębienia znajomości technik rysunkowych i malarskich demonstruje duchowość ekspresji i interakcji obrazu z widzem. Nie mniejszą powagę cechuje „Portret hetmana podłogowego” (1720). Niezależność autora przejawia się w portrecie S. G. Stroganowa (1726) oraz w obrazie „Piotr I na łożu śmierci” (1725). Wraz ze śmiercią Piotra życie samego artysty zakończyło się tragicznie – został osądzony pod fałszywymi zarzutami i zesłany do Tobolska.
Twórczość innego rosyjskiego malarza, Andrieja Matwiejewa (1701–1739), również należy duchowo do epoki Piotra Wielkiego. Na rozkaz Piotra został wysłany do Holandii na studia, które zapewniły niezbędny poziom wiedzy. Jeszcze w trakcie studiów stworzył obrazy - „Alegoria malarstwa” (1725) oraz „Wenus i Kupidyn”. Najbardziej znanym dziełem Matwiejewa jest „Autoportret z żoną” (1729). Twórczość Matwiejewa przedstawia nową kulturę stosunków z Rosją. Mąż i żona nie tylko zachowują się jak równi sobie: artysta ostrożnie i dumnie przedstawia widzowi swoją żonę. Zainteresowanie sprawami sztuki i ciężka praca wyróżniały tego artystę.
Malarstwo ostatnich dziesięcioleci XVIII wieku wyróżnia się znaczną różnorodnością i kompletnością. Przede wszystkim wynika to z założenia Akademii Sztuk Pięknych. Szkoła rosyjska opanowuje obecnie te gatunki malarstwa, które wcześniej były reprezentowane jedynie przez dzieła dawnych i współczesnych mistrzów Europy Zachodniej. Najważniejsze osiągnięcia malarstwa rosyjskiego ostatnich dziesięcioleci XVIII wieku związane są ze sztuką portretu.
Dzieło F. S. Rokotowa (1735-1808) stanowi jedną z najbardziej urokliwych i trudnych do wyjaśnienia kart naszej kultury. Już w dość dojrzałym wieku został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych. Jego wczesne prace - portrety G. G. Orłowa (1762-1763), E. B. Jusupowej (1756-1761) świadczą o jego zaangażowaniu w kulturę rokoko. Przejawy tego stylu obecne są także na portrecie koronacyjnym Katarzyny II (1763), który stał się wzorem do przedstawienia bardzo wymagającej cesarzowej. Z pędzla artysty wyszło znacznie więcej portretów - poeta V.I. Majkow (1769–1770), prawie cała rodzina Woroncowa - on sam (koniec lat 60. XVIII w.), Jego żona M.A. Woroncowa i dzieci (1770-e).
Współczesnym Rokotowom był D. G. Levitsky (1735-1822). Przez około 20 lat Lewicki prowadził klasę portretu w Akademii Sztuk Pięknych i nie tylko brał udział w kształceniu całej szkoły rosyjskich portrecistów, ale także nadał ton i poziom wysokiej reputacji sztuki portretowej w Rosji. Zakres jego malarstwa jest szerszy niż Rokotowa. Równie dobrze radził sobie zarówno z portretami intymnymi, jak i pełnometrażowymi portretami ceremonialnymi. Nic dziwnego, że krąg jego klientów jest bardzo szeroki. To bogaty Demidov, którego obraz namalował w 1773 r., oraz świecka piękność Ursula Mnischek (1782) i włoska aktorka Anna Davia-Bernuzi (1782). Ważne miejsce w twórczości Lewickiego zajmują prace nad portretem Katarzyny II, co znalazło odzwierciedlenie w „Wizji Murzy” G. R. Derzhavina.
Z powyższego możemy wywnioskować, że przez cały XVIII wiek rosyjska sztuka malarstwa przeszła długą drogę w swoim kształtowaniu się zgodnie z prawami współczesności. Potrzeby epoki znalazły odzwierciedlenie w dominującym rozwoju malarstwa świeckiego – portretowego, pejzażowego, historycznego i codziennego.
Teatr.
W XVII wieku w Moskwie pojawił się pierwszy teatr dworski. Carowi Aleksiejowi Michajłowiczowi spodobał się występ wystawiony podczas uroczystości z okazji jego drugiego małżeństwa i nakazał budowę izby rozrywki w Preobrazhenskoje. Drugie przedstawienie dworskie odbyło się z okazji narodzin Piotra I w roku 1642. Datę tę uważa się za datę narodzin teatru rosyjskiego. Początkowo trupę rekrutowano spośród mieszkańców osady niemieckiej, później pojawili się aktorzy rosyjscy – spośród mieszczan i urzędników. Wszystkie role odgrywali mężczyźni. Pierwsze przedstawienia miały przeważnie treści duchowe, oparte na legendarnych źródłach historycznych i historie biblijne. Autorami sztuk byli Symeon z Połocka i Archimandryta Dmitrij Savin. Pojawiły się także sztuki świeckie - „Komedia o Tamerlanie i Bayazecie”, „Komedia o Bachusie z Wenus”. Odbyły się występy baletowe. Kościół był wrogo nastawiony do teatru świeckiego. Po śmierci Aleksieja Michajłowicza, za namową patriarchy Joachima, teatr został zamknięty.
W 1756 roku w Petersburgu powstał pierwszy w Rosji zawodowy teatr, którego podstawą była trupa aktorów jarosławskich pod przewodnictwem F.G. Wołkowa. Następca Wołkowa i jego przyjaciel I.A. Dmitriewski wiele zrobili dla rozwoju rosyjskiego teatru.
Wniosek:
Tym samym XVII wiek stał się punktem zwrotnym w rozwoju kultury rosyjskiej. Nastąpiło przejście od średniowiecznej kultury religijno-feudalnej do kultury czasów nowożytnych. Wyrażało się to w upowszechnianiu świeckiej wiedzy naukowej, odchodzeniu od kanonów religijnych w literaturze, architekturze i malarstwie. Decydującym czynnikiem zachodzących zmian było odwołanie się do osobowości człowieka.
Kultura i życie publiczne Rosja drugiej połowy XVIII wieku jest odbiciem zasadniczych przemian zachodzących w sferze społeczno-gospodarczej. Idee Oświecenia wywarły zauważalny wpływ na życie publiczne w ogóle. Jest to okres, w którym nauki przyrodnicze zaczynają się rozwijać w Rosji, kształtuje się język rosyjski język literacki. Bogactwo i różnorodność procesu kulturalnego drugiej połowy XVIII wieku przygotowały drogę dla „złotego wieku” kultury rosyjskiej w XIX wieku.
Kultura okresu reform Piotrowych
Rosyjskie średniowiecze zakończyło się wraz z XVII wiekiem, a wiek XVIII rozpoczyna nowy okres w historii kraju. Na miejsce moskiewskiej Rusi Carskiej przychodzi Cesarska Rosja Petersburga. Dynamika społeczna stulecia jest ogromna: Rosja wkracza w nią średniowiecznie i raczej zacofana, by pod koniec stulecia wyłaniać się jako potężna potęga, aktywnie wpływająca na losy Europy. Potężny proces rozwoju wiąże się z imieniem Piotra I i jego reformami.
Proces był złożony i kontrowersyjny. Zauważa to wielu rosyjskich historyków. Na przykład V. O. Klyuchevsky pisze o XVIII wieku: „Co tak skomplikowało życie Rosjan w tym stuleciu? Reformy zapoczątkowane przez poprzedników Piotra i przez nich kontynuowane... Do tego czasu społeczeństwo rosyjskie żyło według warunków własnego życia i wskazówek natury swego kraju. Od XVII wieku obca kultura, bogata w doświadczenia i wiedzę, zaczęła wpływać na to społeczeństwo. Ten napływający wpływ spotkał się z rodzimymi porządkami i wdał się z nimi w walkę, niepokojąc naród rosyjski, mieszając jego pojęcia i zwyczaje, komplikując mu życie, nadając mu wzmożony i nierówny ruch” /1, s. 13/.
Czasy Piotra to przede wszystkim ustanowienie szlacheckiego imperium. Tworzy się nowy aparat administracyjny. Piotr zamiast zakonów średniowiecznych tworzy kilka, ale skutecznych kolegiów, usuwa tradycyjną dumę bojarską, opartą na reprezentacji dziedzicznej. Na scenie historii Rosji pojawia się Senat – agencja rządowa powołana do kontrolowania i zarządzania państwem. Pojawienie się tej instytucji pośrednio oddziela w świadomości ludzi władzę króla, właściciela, od władzy państwa, instytucji mającej na celu „dobro poddanych”. Dla początków XVIII w. było to bardzo istotne i znaczące zadanie kulturowe. Nawet wcześniej względnie niezależne religie i kościoły znajdują się obecnie pod apodyktyczną ręką państwa. Monarchia absolutna, której początki sięgają XVII wieku, jest obecnie przedstawiana jako w pełni ugruntowana forma rządów.
Nowe zjawiska w sferze politycznej i społecznej dały początek potężnym procesom w obszarze kultury duchowej, w dużej mierze determinując jej cechy. Jakie są te cechy? Kulturę XVIII wieku często porównuje się typologicznie do zachodnioeuropejskiego oświecenia. Zauważmy od razu: stosunek ten, daleki od pełnego i nawet nie bliski, ma dla Rosji szczególne znaczenie. Jak wiadomo, zachodnioeuropejskie oświecenie przygotował okres renesansu i nowej epoki, który zapewnił już zerwanie ze średniowieczną kulturą teologiczną i ogłosił niewzruszony autorytet wiedzy naukowej. Kultura rosyjska końca XVII i początku XVIII wieku musiała rozwiązać problemy, których rozwiązanie zajęło Europie Zachodniej pięć wieków. Taka intensywność rozwoju duchowego, niespotykana w historii, stanowi pierwszą cechę kultury rosyjskiej omawianego okresu.
Już w ostatnich dziesięcioleciach XVII wieku w Rosji powstała sytuacja, którą obecnie nazywamy kryzysem kultury duchowej, wartości ideowych i ideałów. Ruś PrzedPiotrowa żyła „aż do moralnego bankructwa” i nie mogła powstrzymać się od życia, połączona od stóp do głów (od państwowego systemu rządów po życie ludowe) dogmaty religijne. Najważniejszym z posunięć konsekwentnie realizowanych przez Piotra I było ostateczne odsunięcie Kościoła od ingerencji w sprawy państwa, a co za tym idzie ograniczenie „pola kulturalnego” działalności kościelnej. Wraz ze zniesieniem patriarchatu w 1721 roku zarządzanie sprawami kościelnymi przeszło w ręce Święty Synod, odpowiadający przed monarchą. Kościół został właściwie pozbawiony dominującej roli w polityce kulturalnej i ideologicznej właśnie w tym obszarze, gdzie jego wpływy były wcześniej szczególnie duże. Skończyła się rola duchowieństwa jako źródła oświecenia, jako przedstawiciela „duchowej awangardy” narodu rosyjskiego. „Wraz z przystąpieniem Piotra Wielkiego tworzy się nowa inteligencja, która we wszystkim kieruje się „światowymi” interesami i ideami. Krystalizującym się rdzeniem, wokół którego kształtują się te interesy i idee, nie jest idea uniwersalnej misji religijnej (zachowanie czystości prawosławia), ale ideał Wielkiej Rusi”. Zatem drugą charakterystyczną cechą kultury duchowej nowego etapu jest jej sekularyzacja1.
Od czasu reform Piotra wzrosło zainteresowanie pisarzy rosyjskich osobowością człowieka i pogłębiły się humanistyczne zasady w sztuce. W nowej koncepcji człowiek wreszcie przestaje być źródłem grzeszności, a postrzegany jest jako osoba aktywna, wartościowa sama w sobie, a tym bardziej „zasługująca na rzecz ojczyzny”. Stąd zmiana głównego wyznacznika wartości: idee o grzesznej naturze człowieka, charakterystyczne dla oficjalnej kultury Rusi przedPiotrowej, zastąpiono kulturą kierującą interesy ludzkie w stronę zachowania czystości wiary chrześcijańskiej, z kulturą oparte na wyobrażeniach o człowieku jako części nowego systemu społecznego; hierarchicznie uporządkowane państwo monarchiczne. Odwołanie się do jednostki, humanizm jest trzecią cechą kultury duchowej nie tylko okresu reform Piotrowych, ale także całego XVIII wieku. Piotr I, który otworzył „okno na Europę”, wprowadził kraj na ścieżkę europeizacji i wprowadził Rosję w krąg europejskiego ruchu edukacyjnego. Europeizacja Rosji rozpoczęła się od zapożyczeń w obszarze kultury codziennej: pojawia się sekularyzacja (por. łac. saecularis – świecki) – wyzwolenie spod podporządkowania kościelnego działalności społecznej, intelektualnej i artystycznej.
nowe artykuły gospodarstwa domowego, naśladuje się luksus strojów polskich i niemieckich. Etykieta komunikacyjna jest zapożyczona.
Sadzenie różnych form Zachodnie życie(ubiór, usuwanie brody, zgromadzenia, swobodne pojawianie się na nich kobiet itp.) następuje według ścisłych nakazów Piotra I. Należy zauważyć, że granice rozprzestrzeniania się nowej kultury są dość „wąskie”: dwór, najwyżsi urzędnicy, stolica i w niewielkim stopniu szlachta prowincjonalna. Nie sposób też nie zauważyć, że proces europeizacji kultury rosyjskiej przebiegał w sposób dość sprzeczny: „w zapożyczeniach było wiele niepotrzebnego i niedojrzałego, część zmian sprowadzała się jedynie do zmiany formy, „złocenia zewnętrznego” pod jakim żył „naród azjatycki”. Ale naśladownictwo było logicznie konieczne i nieuniknione ze względu na względną młodość kulturową Rosji. Była to czwarta cecha kultury duchowej badanego stulecia. Zbliżenie z Zachodem wprowadziło jednak do kultury rosyjskiej coś więcej niż tylko zapożyczenia i naśladownictwo. Przyczynił się do rozwoju niepodległości Rosji, przejścia od „wąskiego nacjonalizmu do twórczości narodowej” życie kulturalne..., zakładając uniwersalne ludzkie wrażenia i humanitarne poglądy. W tym sensie XVIII wiek można nazwać „okresem pośrednim naszej samoświadomości społecznej” (P. Milyukov), a kultura duchowa stulecia to etap początkowy kształtowanie samoświadomości społecznej w Rosji. I to jest piąta cecha kultury duchowej omawianego okresu.
Jedną z głównych zasad kultury edukacyjnej jest synkretyzm. Na kulturę duchową jako całość wpływa charakterystyczna dla Nowego Czasu idea prawidłowości i poznawalności otaczającego świata (natury, samego człowieka i człowieka).
Synkretyzm (gr. synkretismos - połączenie, stowarzyszenie) - jedność, niepodzielność, istnienie w jedności wszystkich rodzajów twórczej działalności społeczeństwa).
Wiedzę zdobytą w wyniku własnego doświadczenia i własnej działalności praktycznej przedkłada się nad abstrakcyjną naukę książkową. Zasada ta została bezwarunkowo przyjęta przez kulturę rosyjską XVIII wieku.
Synkretyzm charakteryzuje działalność typowego przedstawiciela Oświecenia – mistrza encyklopedycznego. W tym sensie Rosja w XVIII wieku przypominała europejski renesans. Wśród postaci kultury rosyjskiej XVIII wieku ludzie, którzy byli tylko pisarzami, tylko muzykami, tylko malarzami i architektami, stanowią mniejszość. Zwyczajowo mówi się o Piotrze I, że znał 14 rzemiosł. Łomonosow z równym blaskiem pracował w różnych dziedzinach działalności kulturalnej i twórczej, w nauce i sztuce.
itp.................
- Wiek XVIII to nie tylko czas błyskotliwych zwycięstw rosyjskiej broni, budowy luksusowych pałaców i parków, powstania rosyjskiego teatru, rozkwitu literatury i sztuki. W tym czasie postawiono w pełnym zakresie zadania wychowania ojczyzny. Ideologia rosyjskich oświeceniowców - Kantemir, Trediakowski, Łomonosow i inni - oparli się na doświadczeniach oświeconego monarchy Piotra I i jego „uczonego oddziału”. W tym czasie promowane są humanistyczne ideały triumfu rozumu, wartość publiczna człowieka, wagę jego obywatelskiego obowiązku. Rosyjski klasycyzm jako główny kierunek literacki era głosił idee patriotyzmu i służby ojczyźnie . To właśnie w tym czasie zaczęto używać tych słów patriota i patriotyzm.
Pierwszy budynek Uniwersytetu Moskiewskiego (po lewej) przy Bramie Zmartwychwstania na Placu Czerwonym. Grawerowanie wcześnie XIX wiek.
- W Rosji Wiek Oświecenia zajmuje głównie XVIII wiek, kiedy rząd aktywnie wspierał rozwój nauki i sztuki. W tym okresie powstały pierwsze rosyjskie uniwersytety, biblioteki, teatry, muzea publiczne i stosunkowo niezależna prasa. Największy wkład w rosyjskie oświecenie miała Katarzyna Wielka, która podobnie jak inni oświeceni monarchowie odegrała kluczową rolę we wspieraniu sztuki, nauki i oświaty. Choć w Rosji, podobnie jak w innych krajach europejskich, zaszły w tej epoce istotne zmiany, różnica między Rosją a zachodnim oświeceniem polega na tym, że tutaj nie tylko nie nastąpiło przesunięcie opinii publicznej w kierunku rozwoju idei liberalnych, ale wręcz przeciwnie , spotkali się z wyjątkową ostrożnością.
Edukacja
Jak wiadomo, Katarzyna utrzymywała przyjacielską korespondencję z Wolterem i Diderotem, założycielem jednego z nich największe muzeaświat – Ermitaż, Wolne Towarzystwo Ekonomiczne i Rosja Biblioteka Narodowa w Petersburgu trzy instytucje najważniejsze dla późniejszego szerzenia oświaty i oświecenia w Rosji.
Michaił Wasiljewicz Łomonosow (1711-1765)
- Wielki wkład w rozwój rosyjskiej nauki wniósł akademik Michajło Łomonosow, autor prawa zachowania masy. Ponadto położył podwaliny współczesnej chemii fizycznej, molekularnej kinetycznej teorii ciepła, wyprodukował teleskopy własnej konstrukcji, za pomocą których odkrył atmosferę planety Wenus, był także utalentowanym poetą i jednym z twórcy współczesnego języka rosyjskiego.
- Zachodnie wpływy na architekturę rosyjską wpłynęły przede wszystkim na moskiewskie budowle w stylu naryszkina, które zaliczały się do tradycyjnego rosyjsko-bizantyjskiego styl architektoniczny elementy zachodniego baroku. Styl Naryszkina wziął swoją nazwę od bojarskiej rodziny Naryszkinów, która w szczególności obejmowała matkę Piotra I, Natalię Naryszkinę. Pod koniec XVII wieku. Wznieśli oni niektóre budowle, jak np. kościół wstawienniczy w Fili, który przetrwał do dziś. Bardziej zdecydowane zerwanie z Tradycja bizantyjska odbyło się w nowej stolicy Piotra I, Petersburgu, która od samego początku była budowana w duchu baroku Piotra Wielkiego. Obejmuje m.in. słynną Sobór Piotra i Pawła, grób rodziny Romanowów. Pierwszym architektem Petersburga był Włoch Domenico Trezzini, ale już w tej epoce Rosja miała swoich utalentowanych architektów, takich jak Iwan Zarudny. Część budynków wzniesiono według szkiców samego Piotra Wielkiego.
- W XVIII wieku Tradycyjne rosyjskie malowanie ikon stopniowo zanika. Wszystko większy wpływ ulega wpływom przenikającym z Zachodu obraz olejny, który w tym czasie przeszedł długą drogę rozwoju od renesansu do baroku. Do najsłynniejszych przedstawicieli malarstwa ikonowego tego okresu należą G. T. Zinowiew, A. I. Kazantsev i S. S. Nekhlebaev. Malował także ikony znany malarz V. L. Borovikovsky.
V. L. Borovikovsky.
Portret MI Łopuchina, 1797
- Rosyjska muzyka sakralna, podobnie jak cała Rosyjska Cerkiew Prawosławna, przeszła okres reform już w XVII wieku, a jej rozwój pod wpływem muzyki zachodniej trwał aż do XVIII wieku. Wśród rosyjskich wykonawców XVIII wieku. sławę zdobyli skrzypek Ivan Khandoshkin i piosenkarka Elizaveta Sandunova oraz autorzy dzieła muzyczne- Wasilij Titow i Wasilij Trediakowski. Pierwszy balet wystawiono w Rosji za panowania ojca Piotra Wielkiego, cara Aleksieja Michajłowicza. W 1738 roku w Petersburgu otwarto „Szkołę Tańca Jej Cesarskiej Mości”, której imieniem nazwano przyszłą Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Tak, Vaganova. Wysłała ją Katarzyna II najlepsi kompozytorzy, jak Bieriezowski i Bortnyanski, studiują za granicą. Ważny wkład w wczesną operę rosyjską wnieśli także osobiście Wasilij Paszkiewicz, Jewgienij Fomin i Katarzyna II, którzy pisali także libretta do oper.
- Fiodor Grigoriewicz Wołkow (1729-1763) - pochodził rodzina kupiecka, znany aktor, założyciel narodowego teatr zawodowy. W 1750 r. zebrał w Jarosławiu trupę amatorską i za własne pieniądze zbudował drewniany teatr. Na bazie tego zespołu sześć lat później dekretem Elżbiety Pietrowna powstał w Petersburgu pierwszy stały rosyjski teatr publiczny. Jego repertuar opierał się na tragediach A.P. Sumarokowa, który został mianowany dyrektorem nowego przedsiębiorstwa. Jak zauważyli współcześni, najbardziej błyskotliwym i utalentowanym aktorem był założyciel trupy Fiodor Wołkow.
- Fiodor Wołkow wraz ze swoim bratem Grigorym wziął udział w spisku przeciwko cesarzowi Piotr III w celu przekazania tronu swojej żonie, Wielka Księżna Ekaterina Aleksiejewna. Po udanym zamachu stanu nowa cesarzowa Katarzyna II podniosła braci do godności szlacheckiej i przyznała siedemset dusz pańszczyźnianych.
- N.I. Argunov Portret aktorki P.I. Kovaleva-Zhemchugova (Szeremietiewa) (1768-1803)
- N.I. Argunov Portret aktorki P.I. Kovaleva-Zhemchugova (Szeremietiewa) (1768-1803)
- N.I. Argunov Portret aktorki P.I. Kovaleva-Zhemchugova (Szeremietiewa) (1768-1803)
- N.I. Argunov Portret aktorki P.I. Kovaleva-Zhemchugova (Szeremietiewa) (1768-1803)
Aktorzy pańszczyźniani często śpiewali w rosyjskich zespołach, z których najsłynniejszą jest Praskovya Zhemchugova, sopran z prywatnego teatru hrabiego Szeremietiewa, który występował na scenach Kuskowa i Ostankina.
- Praskovya Ivanovna Kovaleva-Sheremeteva, na podstawie sceny Zhemchugova (1768-1803), wspaniałej rosyjskiej aktorki, byłej poddanej hrabiego Szeremietiew, kobiety o rzadkim talencie i dobroci. Historia miłosna N.P. Szeremietiewa i aktorki pańszczyźnianej, „primy” teatru Szeremietiewa, która grała pod pseudonimem Praskovya Zhemchugova, jest niesamowita i piękna. Hrabia zakochał się w młodej piękności, utalentowana aktorka. Ten piękna miłość trwało około 20 lat. W 1798 r. Szeremietiew dał jej „wolność”, a w 1801 r. hrabia i były chłop pańszczyźniany z jego majątku Kuskowo potajemnie pobrali się w kościele Symeona Stylity w Moskwie. Hrabia wystawił dla niej rodowód, sięgający polskiej rodziny szlacheckiej Kowalewskich. W rzeczywistości Parasha Kovaleva była córką kowala ze wsi Kuskowo pod Moskwą. Parasza Kovaleva zostaje hrabiną Szeremietiewą. Cesarz Paweł I pobłogosławił” nierówne małżeństwo„, po wielu wahaniach. Szczęście rodzinne Nikołaja Pietrowicza okazało się krótkotrwałe. W 1803 roku hrabina „umarła przy porodzie”, pozostawiając mężowi trzytygodniowego synka Dmitrij. Hrabia bardzo cierpiał i nie ożenił się ponownie, poświęcając się synowi. Ku pamięci żony zbudował szpital dla ubogich i brał udział w innych projektach charytatywnych. Na portrecie trzydziestopięcioletnia aktorka ukazana jest w domowym ubraniu, na krótko przed śmiercią, która nastąpiła miesiąc po urodzeniu syna. Hrabia Szeremietiew zamówił ten portret Praskovyi Iwanowny swojemu poddanemu N.I. Argunowowi, aby nagłośnić swoje małżeństwo i wzmocnić prawa przyszłego spadkobiercy ogromnej fortuny.
- W epoce Katarzyny II czołowymi dramatopisarzami byli Denis Fonvizin, który wyśmiewał prowincjonalnych właścicieli ziemskich i ich naśladownictwo wszystkiego, co francuskie. Denis Iwanowicz Fonvizin- znany i znany pisarz-dramaturg, satyryk, tłumacz i twórca rosyjskiej komedii codziennej, urodził się 3 (14) kwietnia 1745 r. w starej rodzinie szlacheckiej, w mieście Moskwie Imperium Rosyjskiego. Dokładnie, wybrane Fonvizin kierownictwo literackie, dokonał znaczących zmian w swoim losie jako sługi Ojczyzny. Pozostawił jasny ślad w literaturze rosyjskiej, który podziwiało wiele pokoleń zwykłych i wybitnych koneserów jego twórczości.
A.S. Puszkin. Eugeniusz Oniegin. Rozdział 1, art. XVIII
Magiczna kraina! Tam, w dawnych czasach, błyszczał odważny władca satyry, Fonvizin, przyjaciel wolności i urzekający książę; Tam Ozerow mimowolnie podzielił się z młodą Siemionową hołdem łez i oklasków ludu; Tam nasz Katenin wskrzesił majestatyczny geniusz Corneille’a; Tam zjadliwa Szachowska wypuściła swój hałaśliwy rój komedii, Tam Didelo został ukoronowany chwałą, Tam, pod baldachimem scen, biegły moje młode dni.
Teraz akademik, teraz bohater, Teraz nawigator, teraz cieśla, Był robotnikiem o wszechogarniającej duszy Na wiecznym tronie Puszkin wyraził w tych wersach samą istotę charakteru reformatora cara Piotra 1. Cokolwiek podejmował się Piotr, zagłębiał się we wszystkie jego subtelności: własnoręcznie redagował gazety i tłumaczenia książek, otwierał szkoły, biblioteki i muzea, rozdzielał szlachtę według instytucje edukacyjne. Puszkin wyraził w tych wersach samą istotę charakteru reformatora cara Piotra I. Niezależnie od tego, jaką działalność podjął Piotr, zagłębiał się we wszystkie jej subtelności: osobiście redagował gazety i tłumaczenia książek, otwierał szkoły, biblioteki i muzea, rozprowadzał szlachtę wśród instytucje edukacyjne. Piotr był niezwykle dociekliwy. Podczas swojej pierwszej podróży zagranicznej w 1697 r. w ramach (wielkiej ambasady) mógł wiele zobaczyć. W Holandii odwiedzał muzea, szpitale, domy dziecka i teatry. Za granicą Peter zaczął kolekcjonować dzieła sztuki i różne rzadkości. Piotr był niezwykle dociekliwy. Podczas swojej pierwszej podróży zagranicznej w 1697 r. w ramach (wielkiej ambasady) mógł wiele zobaczyć. W Holandii odwiedzał muzea, szpitale, domy dziecka i teatry. Za granicą Peter zaczął kolekcjonować dzieła sztuki i różne rzadkości. Piotra interesowały metody balsamowania zwłok, brał udział w operacjach sekcji zwłok. Gdy zauważył, że jego rosyjscy towarzysze przyglądają się temu z obrzydzeniem, zmusił ich do rozerwania zębami mięśni i ścięgien ciała. Widząc pracę rytownika, król usiadł przy miedzianej tablicy i wyrył obraz przedstawiający triumf chrześcijaństwa nad islamem. Znane są zarówno dzieła rzeźbiarskie, jak i architektoniczne Piotra. Piotra interesowały metody balsamowania zwłok, brał udział w operacjach sekcji zwłok. Gdy zauważył, że jego rosyjscy towarzysze przyglądają się temu z obrzydzeniem, zmusił ich do rozerwania zębami mięśni i ścięgien ciała. Widząc pracę rytownika, król usiadł przy miedzianej tablicy i wyrył obraz przedstawiający triumf chrześcijaństwa nad islamem. Znane są zarówno dzieła rzeźbiarskie, jak i architektoniczne Piotra.
Z wielki szacunek Stosunek Piotra do wiedzy i znający się na rzeczy ludzie, uczył się przez całe życie i wymagał tego od innych. Nie otrzymawszy systematycznego wykształcenia, znał jednak dobrze matematykę, nawigację, geografię, sprawy wojskowe, mówił po niderlandzku, rozumiał język francuski i niemiecki. Według niektórych raportów car doskonale opanował 14 specjalności i potrafił własnoręcznie zbudować statek morski od początku do końca. Piotr miał wielki szacunek dla wiedzy i kompetentnych ludzi, sam uczył się przez całe życie i wymagał tego od innych. Nie otrzymawszy systematycznego wykształcenia, znał jednak dobrze matematykę, nawigację, geografię, sprawy wojskowe, mówił po niderlandzku, rozumiał język francuski i niemiecki. Według niektórych raportów car doskonale opanował 14 specjalności i potrafił własnoręcznie zbudować statek morski od początku do końca. Na co dzień Piotr kochał prostotę i naturalność. Często można go było zobaczyć w przetartych pończochach i znoszonych butach. Król nie miał nawet dobrej załogi. W razie potrzeby przejął go od słynnego moskiewskiego dandysa Senatu Jagużyńskiego. Piotr również nie posiadał luksusowych pałaców. Uroczystości dworskie musiały odbywać się w pałacu jego ulubionego Mienszykowa. Na co dzień Piotr kochał prostotę i naturalność. Często można go było zobaczyć w przetartych pończochach i znoszonych butach. Król nie miał nawet dobrej załogi. W razie potrzeby przejął go od słynnego moskiewskiego dandysa Senatu Jagużyńskiego. Piotr również nie posiadał luksusowych pałaców. Uroczystości dworskie musiały odbywać się w pałacu jego ulubionego Mienszykowa.
Urodziny rosyjskiej prasy. Urodziny rosyjskiej prasy. Pod koniec 1702 lub na początku 1703 roku miało miejsce wydarzenie, którego znaczenie trudno przecenić: ukazał się pierwszy numer rosyjskiej gazety drukowanej „Wiedomosti”. To prawda, że gazeta często zmieniała nazwę. Już w XVII wieku na Kremlu wydawana była gazeta „Chimes”. Był jednak pisany odręcznie, wydany w jednym egzemplarzu i przeznaczony dla wąskiego kręgu czytelników – króla i jego dworzan. Ponadto materiał do „Chimes” składa się głównie z fragmentów gazet zagranicznych przetłumaczonych na język rosyjski. Pod koniec 1702 lub na początku 1703 roku miało miejsce wydarzenie, którego znaczenie trudno przecenić: ukazał się pierwszy numer rosyjskiej gazety drukowanej „Wiedomosti”. To prawda, że gazeta często zmieniała nazwę. Już w XVII wieku na Kremlu wydawana była gazeta „Chimes”. Był jednak pisany odręcznie, wydany w jednym egzemplarzu i przeznaczony dla wąskiego kręgu czytelników – króla i jego dworzan. Ponadto materiał do „Chimes” składa się głównie z fragmentów gazet zagranicznych przetłumaczonych na język rosyjski. Początkowo „Wiedomosti” ukazywał się w Moskwie. Początkowo „Wiedomosti” ukazywał się w Moskwie. Pierwsza rosyjska gazeta niewiele przypominała tę współczesną. Pierwsza rosyjska gazeta niewiele przypominała tę współczesną. „Wiedomosti” nie ukazywało się regularnie: od 1 do 70 numerów rocznie. „Wiedomosti” nie ukazywało się regularnie: od 1 do 70 numerów rocznie. W Rosji przeszli na nową czcionkę - cywilną, która z pewnymi zmianami jest używana do dziś. Piotr 1 osobiście wybrany wersja ostateczna nowa czcionka. Zmieniona grafika liter uczyniła je prostszymi i wyraźniejszymi. W Rosji przeszli na nową czcionkę - cywilną, która z pewnymi zmianami jest używana do dziś. Piotr 1 osobiście wybrał ostateczną wersję nowej czcionki. Zmieniona grafika liter uczyniła je prostszymi i wyraźniejszymi.
Pierwsze muzeum. Pierwsze muzeum. Pod Piotrem pojawiło się pierwsze muzeum - Kunstkamera, założone w tym samym roku co Biblioteka Publiczna. Początkowo eksponaty były przedmiotami starożytnymi i rarytasami, które król gromadził podczas swoich zagranicznych podróży. W Gdańsku nabył kolekcję minerałów i muszli, a w Amsterdamie - zakonserwowanych zwierząt, ryb, węży i owadów. Tam od słynnego doktora Ruyscha Peter kupił unikalną kolekcję anatomiczną ludzkich dziwadeł zakonserwowanych w alkoholu. Kolekcję Kunstkamery uzupełniono także krajowymi rarytasami. Kunstkamera została po raz pierwszy otwarta dla zwiedzających w 1719 roku. Muzeum mieści się w wysokiej wieży, w której mieściło się jedno z pierwszych obserwatoriów w Rosji. Za Piotra pojawiło się pierwsze muzeum - Kunstkamera, założone w tym samym roku co biblioteka publiczna. Początkowo eksponaty były przedmiotami starożytnymi i rarytasami, które król gromadził podczas swoich zagranicznych podróży. W Gdańsku nabył kolekcję minerałów i muszli, a w Amsterdamie - zakonserwowanych zwierząt, ryb, węży i owadów. Tam od słynnego doktora Ruyscha Peter kupił unikalną kolekcję anatomiczną ludzkich dziwadeł zakonserwowanych w alkoholu. Kolekcję Kunstkamery uzupełniono także krajowymi rarytasami. Kunstkamera została po raz pierwszy otwarta dla zwiedzających w 1719 roku. Muzeum mieści się w wysokiej wieży, w której mieściło się jedno z pierwszych obserwatoriów w Rosji.
Pierwsza Akademia Pierwsza Akademia W 1721 roku Piotr podpisał dekret o utworzeniu akademii narodowej. Otwierany Akademia Rosyjska po śmierci Piotra, która zjednoczyła wydziały badawcze oraz wydziały edukacyjno-pedagogiczne - uniwersytet i gimnazjum, a akademia była utrzymywana przez państwo. Utworzenie akademii położyło podwaliny nie tylko pod naukę, ale także wyższa edukacja w Rosji. W 1721 r. Piotr podpisał dekret o utworzeniu akademii narodowej. Po śmierci Piotra otwarto Akademię Rosyjską, która zjednoczyła wydziały badawcze i dydaktyczne - uniwersytet i gimnazjum, a akademia była wspierana przez państwo. Utworzenie akademii położyło podwaliny nie tylko pod naukę, ale także pod szkolnictwo wyższe w Rosji. Piotr umieścił edukację na pierwszym miejscu wszystkich reform. W Moskwie otwierano kolejno szkoły: nawigacyjną, inżynierską, artyleryjską, medyczną i niemiecką. Piotr umieścił edukację na pierwszym miejscu wszystkich reform. W Moskwie otwierano kolejno szkoły: nawigacyjną, inżynierską, artyleryjską, medyczną i niemiecką. Nauka w szkole nie była łatwa. Dzień szkolny trwał 8-9 godzin, wakacje były krótkie – ferie świąteczne zimą i jeden miesiąc latem. Uczyliśmy się 10 lat. Stosowali okrutne kary: za opuszczanie zajęć – rózgi, za kradzież, pijaństwo, ucieczkę – aresztowanie, zesłanie na ciężkie roboty. Nauka w szkole nie była łatwa. Dzień szkolny trwał 8-9 godzin, wakacje były krótkie – ferie świąteczne zimą i jeden miesiąc latem. Uczyliśmy się 10 lat. Stosowali okrutne kary: za opuszczanie zajęć – rózgi, za kradzież, pijaństwo, ucieczkę – aresztowanie, zesłanie na ciężkie roboty.
Zmiany w życiu codziennym. Zmiany w życiu codziennym. Piotr starał się zaszczepić szlachcie dobre maniery i zapewnić jej świeckie wykształcenie. Piotr starał się zaszczepić szlachcie dobre maniery i zapewnić jej świeckie wykształcenie. Książka „Uczciwe zwierciadło młodości, czyli wskazówki do codziennego postępowania” stała się encyklopedią zachowań kulturowych. Kompilator tej książki jest nieznany, wydobył ze źródeł zagranicznych wszystko, co uważał za cenne i przydatne dla rosyjskich czytelników. Od początku XVIII wieku wiele się zmieniło zarówno w mowie rosyjskiej, zarówno ustnej, jak i pisanej. Była prośba do „Ty”, „ Wasza Wysokość"Mój Pan." Książka „Uczciwe zwierciadło młodości, czyli wskazówki do codziennego postępowania” stała się encyklopedią zachowań kulturowych. Kompilator tej książki jest nieznany, wydobył ze źródeł zagranicznych wszystko, co uważał za cenne i przydatne dla rosyjskich czytelników. Od początku XVIII wieku wiele się zmieniło zarówno w mowie rosyjskiej, zarówno ustnej, jak i pisanej. Pojawił się apel do „ty”, „szanowny panie”, „mój panie”. Za panowania Piotra I wszedł w życie nowy kalendarz juliański. Kalendarz zaczęto obliczać nie od stworzenia świata, ale od Narodzenia Chrystusa. Za panowania Piotra I wszedł w życie nowy kalendarz juliański. Kalendarz zaczęto obliczać nie od stworzenia świata, ale od Narodzenia Chrystusa. Pora dnia zaczęto obliczać w nowy sposób. Wcześniej panował zwyczaj dzielenia dnia na godziny dzienne i nocne: po wschodzie słońca rozpoczynało się odliczanie dnia, po zachodzie słońca w ten sam sposób odliczano czas wieczoru. Zainstalowano zegary: kuranty na Kremlowskiej Wieży Spasskiej w XVII wieku. Liczba godzin w ciągu dnia wzrosła do 24. Porę dnia zaczęto obliczać w nowy sposób. Wcześniej panował zwyczaj dzielenia dnia na godziny dzienne i nocne: po wschodzie słońca rozpoczynało się odliczanie dnia, po zachodzie słońca w ten sam sposób odliczano czas wieczoru. Zainstalowano zegary: kuranty na Kremlowskiej Wieży Spasskiej w XVII wieku. Liczba godzin w ciągu dnia wynosiła 24. Reformy Piotrowe dotknęły wszystkie strony Rosyjskie życie, w tym kultura. Edukacja, nauka, oświecenie, sztuka i życie codzienne rozwijały się na przestrzeni wieków. pod znakiem przemian zapoczątkowanych przez Piotra I. Reformy Piotra wpłynęły na wszystkie aspekty życia Rosji, w tym na kulturę. Edukacja, nauka, oświecenie, sztuka i życie codzienne rozwijały się na przestrzeni wieków. pod znakiem przemian zapoczątkowanych przez Piotra 1.
Człowiek i kultura czasów nowożytnych. Człowiek i kultura czasów nowożytnych. W kulturze czasów współczesnych dominuje człowiek. W architekturze głównym budynkiem stał się dom, pałac - mieszkanie osoby, w malarstwie portretu „króluje” pisarza interesuje przede wszystkim osoba. Było to szczególnie widoczne w literaturze. Dużą popularnością cieszyły się małe historie przygodowe: „Historia rosyjskiego szlachcica Frola Skobeeva”, „Historia dzielnego rosyjskiego kawalera Aleksandra” i inne. Historie odzwierciedlają ich epokę i jej bohaterów, którzy dokonali niesamowitych wyczynów, zbudowali nowe miasta, stworzyli rozwinięty przemysł, silną armię, flotę, pokonali niezwyciężonych Szwedów i uzyskali dostęp do morza. Osoby te są opisywane w literaturze, a twarze wielu z nich można zobaczyć na starożytnych portretach. W kulturze czasów współczesnych dominuje człowiek. W architekturze głównym budynkiem stał się dom, pałac - mieszkanie osoby, w malarstwie portretu „króluje” pisarza interesuje przede wszystkim osoba. Było to szczególnie widoczne w literaturze. Dużą popularnością cieszyły się małe historie przygodowe: „Historia rosyjskiego szlachcica Frola Skobeeva”, „Historia dzielnego rosyjskiego kawalera Aleksandra” i inne. Historie odzwierciedlają ich epokę i jej bohaterów, którzy dokonali niesamowitych wyczynów, zbudowali nowe miasta, stworzyli rozwinięty przemysł, silną armię, flotę, pokonali niezwyciężonych Szwedów i uzyskali dostęp do morza. Osoby te są opisywane w literaturze, a twarze wielu z nich można zobaczyć na starożytnych portretach.
