Aby nadążyć za coraz szybszym tempem uzupełniania się zasobów informacyjnych i rozwojem całego społeczeństwa, szkoła sukcesywnie zwiększała okres kształcenia obowiązkowego i liczbę przedmiotów, a na przestrzeni lat treści kształcenia szkolnego były stale rozbudowany i uzupełniony. Oczywiście podjęte działania nie rozwiązują zadania: szkoła ma dziś jedenaście, dwanaście lat, ale ten proces nie może trwać w nieskończoność; wieloprzedmiotowość zrywa więzi naukowe, prowadzi do powielania i fragmentaryzacji materiałów edukacyjnych, nie przyczynia się do zrozumienia przez uczniów holistycznego naukowego obrazu świata; oczywiste przeciążenie programów nauczania, dostrzegane dziś zarówno przez nauczycieli, jak i metodyków, ze szkodą dla kompletności i głębi jego zrozumienia przez uczniów.
Ogólna intensyfikacja procesu uczenia się stała się dziś obiektywną rzeczywistością, dlatego też jest rzeczą naturalną, że wielu badaczy poszukuje takiego rodzaju treningu, który gwarantowałby, bez wydłużania czasu szkolenia, wzrost jakości i dodanie ilości informacje zdobyte w procesie uczenia się (N.F. Talyzina), osiągnięcie maksymalnej wydajności przy minimalnym możliwym czasie nauki przy minimalnym wysiłku ucznia i nauczyciela (V.M. Blinov, V.V. Kraevsky).
Badacze (L.Sh. Gegechkori, I.A. Zimnyaya, GA Kitaygorodskaya, E.V. Kolchinskaya, B.I. Korotyaev,
OP Okolelov, V.A. Pakharukova, A.V. Petrovsky, PI Pidkasisty, E.V. Skovin, V.S. idee intensywnego uczenia się, wykorzystujące współczesne dane z wielu dziedzin wiedzy, przede wszystkim psychologii, socjolingwistyki; odwoływanie się do intelektualnych i osobistych rezerw ucznia, aktywizacja procesów poznawczych, pozytywny wpływ na sferę emocjonalną, optymalizacja procesów adaptacji społecznej. W centrum intensywnego systemu treningowego znajduje się osoba, której potencjał intelektualny, aktywny, twórczy, osobisty musi być maksymalnie wykorzystany. Dlatego jest całkiem naturalne, że koncepcja „intensyfikacji”, która rozwinęła się w rosyjskiej pedagogice, należy do szeregu podstawowych koncepcji dydaktyki.
W oparciu o główny cel szkolenia – osiągnięcie w jak najkrótszym czasie przyswojenia maksymalnej ilości materiału edukacyjnego – zidentyfikowano główne czynniki intensywności procesu edukacyjnego: minimalny czas szkolenia niezbędny do osiągnięcia celu szkolenia z maksymalna niezbędna ilość materiałów edukacyjnych i odpowiednia organizacja (Yu.K. Babansky); maksymalne wykorzystanie wszystkich rezerw osobowości ucznia, osiągnięte w warunkach szczególnej interakcji w grupie badawczej z twórczym wpływem osobowości nauczyciela (G.A. Kitaygorodskaya); optymalna organizacja szkolenia (E.V. Kolchinskaya); intensywność aktywności umysłowej uczniów (T.G. Skibina).
Nakreślono kierunki intensyfikacji procesu uczenia się (L.T.Turbovich): przejście na wyższy poziom wstępnej abstrakcji; poznanie skutecznych, regularnych i optymalnych sposobów myślenia; wprowadzenie do praktyki dydaktycznej narzędzi ułatwiających nauczycielowi wykonywanie ważnych, ale najmniej twórczych jego funkcji.
Do najskuteczniejszych innowacyjnych technologii intensywnego uczenia się należą: technologia globalnej indywidualizacji uczenia się; technologia oparta na graficznych i macierzowych metodach kompresji informacji; technologia aktywnego oddziaływania na osobowość ucznia (psychotronika, neuroprogramowanie, medytacja); Technologie komputerowe.
Najważniejsze kierunki docelowe intensywnego treningu:
- zmniejszenie rozdźwięku między wzrostem ilości informacji edukacyjnych a czynnikiem ograniczonego czasu nauki;
- przyspieszenie i intensyfikacja procesu edukacyjnego dzięki kompresji (koncentracji) informacji;
- aktywizacja zainteresowań poznawczych uczniów poprzez wspólną wizję przyszłości;
- kształtowanie szybkości wykonywania czynności umysłowych (ogólne umiejętności wychowawcze);
- całościowe kształtowanie cech osobowości niezbędnych do przyspieszonego przyswajania materiału (koncentracja uwagi, celowość, wytrwałość, integralne czucie artystyczne);
- kształtowanie myślenia schematycznego, symbolicznego, symbolicznego.
Intensyfikacja szkolenia polega na doskonaleniu treści, a także metod i technik szkolenia.
Jedną z technik intensywnego uczenia się jest technika konceptualizacji. Pojęcie to od dawna jest przedmiotem refleksji w filologii rosyjskiej. Koncepcję tę omówili w swoich pracach S.A. Askoldov („Koncepcja i słowo”), D.S. Lichaczow („Konceptosfera języka rosyjskiego”), Yu.V. Stiepanow („Stałe. Słownik kultury rosyjskiej”), V. G. Zusman („Koncepcja w systemie wiedzy humanitarnej”), A.A. Grigoriev („Koncepcja i jej komponenty językowe i kulturowe”) itp.
Pojęcie - koncentracja semantyczna; „poszerza znaczenie, pozostawiając możliwość współtworzenia, domysłów, „dodatkowego fantazjowania” i emocjonalnej aury słowa” (D.S. Lichaczow). Pojęcia to „pewne substytuty znaczeń ukryte w tekstowych substytutach”, pewne „potencjały” znaczeń, które ułatwiają porozumiewanie się i są ściśle związane z osobą i jej doświadczeniami narodowymi, kulturowymi, zawodowymi, wiekowymi i innymi.
Praca z pojęciami, konceptualizacja (wyróżnienie podstawy, pierwszego znaczenia lub zasady leżącej u podstaw czegoś) jest zgodna z lekcją literatury, jest dla niej organiczna, ponieważ polega na pracy z tekstem dzieła sztuki. Nauczyciel, który organizuje pracę uczniów z pojęciami na lekcjach literatury, musi przestrzegać następujących zasad:
1) podejść do tekstu całościowo, artystycznie interpretując rzeczywistość;
2) dopuszczać możliwości interpretacji tekstu w oparciu o niejednoznaczność obrazu artystycznego;
3) wchodzić w relacje dialogiczne z autorem tekstu interpretowanego; 4) obejmują mechanizmy rozumienia emocjonalno-figuratywnego, logiczno-pojęciowego i asocjacyjnego tekstu.
Możesz zademonstrować użycie techniki konceptualizacji na przykładzie lekcji literatury opartej na opowiadaniu T. Tołstoja „Czyste konto” (11 klasa). Pomimo tego, że literatura postmodernistyczna w programie 11 klasy jest podana w przeglądzie, wybraliśmy historię tej autorki do analizy, ponieważ świat artystyczny Tatyany Tolstaya jest jednym z najjaśniejszych, najbardziej oryginalnych we współczesnej literaturze, nazywa się ją najlepiej w gatunku opowiadań. Związek prozy T. Tołstoja z rosyjską tradycją klasyczną jest oczywisty, ale jednocześnie istnieje związek z tradycją modernistyczną lat 1910-1920.
Aby osiągnąć cel lekcji – doskonalenie komponentów ogólnych kompetencji kulturowych, wyrażających się w rozwijaniu kultury odbioru tekstu literackiego przez czytelnika, rozumienia stanowiska autora, myślenia figuratywnego i analitycznego – należy rozwiązać następujące zadania:
wychowawcze - wykorzystanie treści materiału opowiadania T. Tołstoja do poszerzenia pola semantycznego o najważniejsze dla kultury narodowej pojęcia „czystość”, „dusza”;
rozwijanie - rozwijanie umiejętności analizowania dzieła o małej formie prozatorskiej (rozwijanie umiejętności analizowania, porównywania, porównywania, podkreślania najważniejszej rzeczy, stawiania hipotezy, wybierania argumentów potwierdzających własne stanowisko, formułowania wniosków; rozwijanie umiejętności komunikacyjnych i umiejętność zastosowania wiedzy w nowej sytuacji);
edukacyjny - kształtowanie wartościowego stosunku do duszy, wewnętrznego świata człowieka jako uniwersalnej, moralnej kategorii.
Podczas projektowania sesji treningowej należy wziąć pod uwagę następujące cechy wiekowe
11-klasiści:
- centralnym nowotworem wczesnej młodości jest samostanowienie, zarówno zawodowe, jak i osobiste; jest to nowa pozycja wewnętrzna, w tym świadomość siebie jako członka społeczeństwa, akceptacja swojego w nim miejsca; absolwent buduje plan na życie, marzenia o przyszłości są centralne dla jego doświadczeń;
- głównym nabytkiem psychologicznym wczesnej młodości jest odkrycie własnego świata wewnętrznego: uczniowie szkół średnich tworzą wyobrażenie o własnej wyjątkowości, wyjątkowości, ekskluzywności własnego „ja”;
- wystarczająco uformowane myślenie abstrakcyjne;
- wewnętrzna niespójność w rozwoju uwagi: ilość uwagi, koncentracja, szybkość przełączania są na bardzo wysokim etapie rozwoju, jednocześnie uwaga staje się bardziej selektywna, znacznie zależna od kierunku ich zainteresowań.
Cechy te zadecydowały o doborze materiału merytorycznego niezbędnego do osiągnięcia celu szkolenia, a także o wyborze wiodącego rodzaju zajęć.
Scenariusz lekcji literatury na podstawie opowiadania T. Tołstoja „Czyste konto” (11 klasa)
Po krótkiej notatce o autorze i pracy z tytułem opowiadania („Czyste konto”), które jest jednocześnie jego ostatnim zdaniem, nauczyciel wypowiada główne problematyczne pytanie, na które należy udzielić odpowiedzi na lekcji : czy można zacząć życie od zera?
Przed przystąpieniem do głównego kursu lekcji konieczna jest aktualizacja postrzegania uczniów. Aby to zrobić, wskazane jest odwołanie się do analizy semantycznej frazy „pusta tablica”. Jako słowo, które niesie główny ładunek semantyczny, uczniowie wyróżniają słowo „czysty”. Wybierając rzeczowniki najczęściej używane z tym przymiotnikiem (czysta dusza, czysta woda, czysta prawda, czyste sumienie, czyste spojrzenie, czysty język itp.), przewidujemy, że historia będzie dotyczyć osoby, która jest jakoś skojarzona w umyśle autora zwrotem „czysta karta”. Aby poszerzyć pole semantyczne przymiotnika „czysty”, uczniowie proszeni są o wybranie synonimu dla każdej frazy: „czysta dusza” - „szlachetny”, „czysta prawda” - „uczciwy”, „czyste sumienie” - „sprawiedliwy, moralny , cnotliwy”, „czysty wygląd” – „otwarty”, „czysty dźwięk” – „niefałszywy”, „czysty język” – „normatywny, kulturowy”.
Pracując ze znaczeniem słowa „czysty”, możemy założyć, że głównym bohaterem opowieści jest pewna postać, która nosi ideały czystości utrwalone w tych przymiotnikach - miła, uczciwa, uczciwa, otwarta, szczera osoba . Jednak studenci dochodzą do wniosku, że nie możemy skorelować głównego bohatera Ignatiewa z żadnym z tych znaczeń.
W kolejnym etapie lekcji, w celu rozwiązania zidentyfikowanej sprzeczności, nauczyciel, pokazując czystą białą kartkę formatu A4, zadaje uczniom pytanie: „Czy wiemy wszystko o czystej kartce?” - i oferuje jego opisanie. Studenci zauważają, że jest biały, czysty, nieskazitelny, regularny, prostokątny, harmonijny, standardowy, nieskazitelny, doskonały.
Po umieszczeniu na tablicy szeregu przymiotników charakteryzujących czystą kartkę, nauczyciel nagle miażdży ją słowami: „Czy to jest czysta kartka?” W razie trudności uczniowie mogą zadać pytania pomocnicze: „Jakie skojarzenia nasuwają ci się z charakterystyką bohatera, kiedy patrzysz na tę zmiętą kartkę?”, „Dlaczego bohater mówi: „Doszedłem do sedna”?” Na podstawie tekstu uczniowie krótko opisują postać: Ignatiew jest chory, wyczerpany tęsknotą. Jego syn jest chory - „słabe, chorowite kiełki”. Bohater nazywa go „małym żużlem”, który jest „trochę ciepły”. Żona jest wyczerpana i wyczerpana chorobą syna, dla którego rzuciła pracę („jest święta”). A nocą bohater tęskni za Anastazją i odchodzi w świat swoich wizji-snów, nie mniej bolesnych niż rzeczywistość... Tosca towarzyszy mu wszędzie, a Żyjący boli go niemiłosiernie gdzieś w piersi. Dlatego mówi do przyjaciela: „Doszedłem do sedna”.
Prostując zmiętą kartkę, nauczyciel zadaje pytanie: „Jakie masz teraz skojarzenia z bohaterem i jego myślami?” Uczniowie odpowiadają, że bohater chce wyrwać się z tego błędnego koła: „Każdego dnia daję sobie słowo: jutro wstanę inną osobą, pocieszę się. Zapomnę o Anastazji, zarobię dużo pieniędzy, zabiorę Walerego na południe… Naprawię mieszkanie, będę biegał rano… ”
Powtórzmy nasze pytanie: „Czy to czysta karta?” Uczniowie odpowiadają, że był już używany, pognieciony. A czysta kartka jest gładka, równa, nieużywana, nieskazitelna. Naprawiamy na tablicy nazwane wartości pustego arkusza.
W trakcie czytania sprawdzamy siebie. Co autor miał na myśli, nazywając bohatera czystą kartą? Musimy skorelować nasze rozumienie ze znaczeniami tego wyrażenia, które zostały ustalone w języku. Nauczyciel rozdziera następną kartkę na pół. Powtarza się pytanie: „Czy to czysta karta?” A następnie nauczyciel prosi o wypowiedzenie skojarzeń dotyczących bohatera opowieści, które pojawiają się podczas oglądania takiego arkusza. Studenci mówią, że bohater jest naprawdę rozdarty między żoną („jest świętą”) a „niepewną, wymijającą” Anastazją. Z jednej strony Ignatiew współczuje swojej wyczerpanej żonie – „jeziorowi zamarzniętemu do dna”, z drugiej tęskni za tym, że Anastazja nie odpowiada na jego wezwania, a Żywoje „płacze cienko w piersi aż do rana”. Nawet we śnie bohater stara się zrównoważyć jedno i drugie: „Będzie silny… Poskromi wymijającą, nieuchwytną Anastazję. Podniesie przyziemną, przygnębioną twarz swojej żony. Sprzeczności tego nie rozerwą. Najwyraźniej godni będą dość zrównoważeni. Tu jest twoje miejsce, żono. Własny. Tu jest twoje miejsce, Anastasio. Królowie...” Wróćmy do koncepcji „czystej karty”: musi być nieuszkodzona, niezniszczona; pozbawiony dwoistości, wewnętrznie jeden; cały, cały.
Widząc prześcieradło z wyrwanym pośrodku kołem, uczniowie przypominają sobie, że na samym początku opowieści Tołstaja rysuje symboliczny obraz podartego koca, pod którym śpi wyczerpana żona Ignatiewa. Ten szczegół jest symbolem luki w relacji między postaciami. Wróćmy do czystej karty. Czysty arkusz to solidny, monolityczny, pełny arkusz. Osoba musi być całością we wszystkim - w czynach i czynach. „Mądry, cały, doskonały” Ignatiew widzi siebie w swoich snach: „Szklana kula przygnębienia pęknie, a nowy, lśniący, genialny, dzwoniący jak struna Ignatiew - mądry, cały, doskonały - wjedzie na białą paradę słoń."
Komplikując zadanie, nauczyciel pokazuje czystą brązową kartkę: „Ale dlaczego zdecydowaliśmy, że czysta kartka musi być biała? To też jest czysta karta, prawda?”, a następnie prosi o wskazanie rodzących się w tym momencie skojarzeń z tekstem opowieści. Przypominam sobie symboliczny obraz „jedwabnej herbacianej koszuli, którą jeszcze nosił jego tata”, w tej koszuli bohater ożenił się bez rozbiórki, zabrał w niej syna ze szpitala. Ta rzecz jest łącznikiem między trzema pokoleniami. Podpalając koszulę dla kaprysu kochanki, Ignatiew odcina się od rodziny.
Aby spotęgować wrażenie, nauczyciel pali brązowy liść, pytając, z jakim innym sposobem wiąże się motyw ognia w opowiadaniu. Studenci nazywają ukochaną Ignatiewa Anastazją. Jej „czerwona suknia płonęła kwiatem miłości”, we śnie jawi się jako czerwony kwiat, „gorący kwiat”, który „unosi się”, „miga”, „błyska”. Pokazując czerwoną kartkę, nauczyciel pyta: „W końcu czy to też jest czysta kartka? Czy można nazwać stosunki z Anastazją czystymi? Studenci wspominają, że dla Ignatiewa Anastazja stała się kwiatem miłości, mówi „bezwstydne słowa” i uśmiecha się „demonicznym uśmiechem”. Anastazja jest symbolem diabelskiej pokusy. Relacjami z nią Ignatiew odcina się od rodziny. Wróćmy do pojęcia „czystego”. Według jednego z jego znaczeń „czysty” - wolny od brudu, przyjemny bóstwu; nie grzeszne.
Uczniowie, patrząc na bladoróżowy liść, pamiętają, jak bohater, który zdecydował się na operację, mówi do siebie z rozpaczą i zwątpieniem: „Wyciągnij skalpel, nóż, sierp, cokolwiek u ciebie, doktorze, zrób coś dobrego”. czyn, odetnij gałąź, bardziej kwitnącą, ale już nieuchronnie umierającą, i wrzuć ją do oczyszczającego ognia…”, „Moje biedne serce, twoje sady jabłoniowe wciąż szeleszczą. Również pszczoły, brzęcząc, wgryzają się w różowe kwiaty, obciążone gęstym pyłkiem. Ale już zgęstniało na wieczornym niebie, już się uspokoiło w powietrzu, lśniący obosieczny topór już się ostrzy…”
Decydując się na taką operację, Ignatiew odcina się od życia. Ale na co? Musi być jakiś cel, który uzasadnia tę decyzję? O czym marzy Ignatiew? Do czego się dąży? Zadając te pytania, nauczyciel demonstruje złoty liść. Uczniowie przypominają sobie jeden z kluczowych epizodów opowieści – wizytę u „znaczącej osoby” N. – i odnajdują słowa kluczowe, które tworzą jego wizerunek: złote wieczne pióro, masywny złoty schowek na czas na drogim pasku… To do czego dąży Ignatiew.
Pokazując zaświadczenia lekarskie, nauczyciel zadaje pytanie: „Czy to czyste kartki?” Odpowiedź jest oczywista: nie, to wypełnione formularze medyczne z pieczęciami. Ale paradoks! Symbolizują, że Ignatiew jest czysty! W sensie zdrowe, całe, nienaruszone, nadające się do operacji, bo w jednym ze znaczeń "czyste" - "w pełni odpowiadające komuś, czemuś w swoich właściwościach".
Wizerunek lekarza z opowiadania Tołstoja może kojarzyć się (znaczenie, rola w tekście) nie z tradycyjną bielą, a raczej z czernią (pokazujemy czarne prześcieradło). Dlaczego? Zwracając się do tekstu, uczniowie znajdują portret „doktora lekarzy Iwanowa”: „Czapka siedziała mu na głowie z uległym stożkiem… wykrochmalony ziggurat… Nie miał oczu”. Zwróćmy uwagę na szczegóły. Ziggurat – wieloetapowa budowla sakralna; była czymś więcej niż tylko świątynią, będąca łącznikiem między niebem a ziemią, a także miejscem, w którym miał się objawiać sam bóg, oznajmiający ludziom swoją wolę poprzez kapłanów. Skojarzenia: „lekarz lekarzy Iwanow” - ksiądz, szatan. A Ignatiew jest tym, który dobrowolnie się poświęca.
Przed operacją bohater marzy o cudownej przemianie: „Magicznymi nożycami przetnę zaklęty pierścień i wyjdę poza niego. Kajdany opadną, suchy papierowy kokon pęknie i zdumiony nowością błękitnego, złotego, najczystszego świata, najlżejszy wyrzeźbiony motyl będzie trzepotał, czyszcząc się. Cytując te wersety, nauczyciel pociera w dłoniach papierowy „kokon” wypełniony konfetti. Stopniowo papier się rozdziera, a konfetti wysypuje. „Czy cud przemiany się wydarzył?” - takie pytanie zadaje nauczyciel. Odpowiedź jest oczywista. Motyl jest symbolem duszy, nieśmiertelności, odrodzenia i zmartwychwstania, zdolności do przemiany, przemiany, odkąd narodziła się ta skrzydlata niebiańska istota, przekształcająca się ze ziemskiej gąsienicy. W przypadku Ignatiewa przemiana nie nastąpiła. Operacja została pomyślnie zakończona. Pytanie „Z czego usunięto Ignatiewę?” pozwala przejść do domyślnej techniki artystycznej, używanej przez T. Tołstoja. Autor nigdy nie mówi o duszy i dopiero pod koniec lekcji dochodzimy do tego pojęcia. Na tym etapie lekcji na ratunek przychodzą „eksperci”, którzy wcześniej przeanalizowali znaczenie słowa „dusza”, w oparciu o słowniki wyjaśniające S.I. Ozhegova, V.I. Dal, słownik synonimów Z.E. Alexandrova. Taka praca pozwala nam wyciągnąć następujący wniosek: dusza Ignatiewa została usunięta, co oznacza jego wewnętrzny świat, sumienie, serce.
A jaka była dusza Ignatiewa? Na refleksyjnym etapie lekcji nauczyciel zaprasza uczniów do pracy twórczej – do ułożenia portretu duszy bohatera. Jako materiał roboczy oferowane są białe i kolorowe arkusze A4, całe i podarte, papierowy motyl, magnesy. Praca wykonywana jest zbiorczo na tablicy, na końcu zamieszczony jest komentarz dotyczący wykonanego portretu.
Autor Tołstaja Tatiana Nikiticzna
Pusty arkusz
Żona położyła się na kanapie w pokoju dziecinnym i zasnęła: nie ma nic bardziej wyczerpującego niż chore dziecko. I dobrze, niech tam śpi. Ignatiew przykrył ją kocem, tupał, patrzył na jej rozdziawioną buzię, wychudzoną twarz, odrośnięte czarne włosy - dawno nie udawała blondynki - zlitował się nad nią, zlitował się nad słabą, białą, znów spocony Walerik, zlitował się nad sobą, wyszedł, położył się i leżał teraz bez snu, wpatrując się w sufit.
Każdej nocy tęsknota przychodziła do Ignatiewa. Ciężka, niewyraźna, ze spuszczoną głową usiadła na brzegu łóżka, wzięła ją za rękę – smutną pielęgniarkę dla beznadziejnej pacjentki. Więc milczeli godzinami - trzymając się za ręce.
Nocny dom szeleścił, drżał, żył; łysiny pojawiały się w niewyraźnym łomocie - było szczekanie psa, była muzyka, a tam stukała winda, płynąc w górę iw dół po nitce - nocna łódź. Ramię w ramię Ignatiew milczał z udręki; zamknięte w jego piersi, ogrody, morza, miasta przewrócone, ich właścicielem był Ignatiew, z nim się urodzili, z nim byli skazani na rozpłynięcie w zapomnienie. Mój biedny świecie, twój pan jest pogrążony w udręce. Mieszkańcy, pomalujcie niebo o zmroku, usiądźcie na kamiennych progach opuszczonych domów, opuśćcie ręce, opuśćcie głowy – wasz dobry król jest chory. Trędowaci, idźcie opustoszałymi uliczkami, dzwońcie w mosiężne dzwony, przynieście złe wieści: bracia, tęsknota nadchodzi do miast. Paleniska opustoszały, popioły ostygły, trawa przedziera się między płytami, gdzie targowiska były gwarne. Wkrótce niski czerwony księżyc wzejdzie na atramentowym niebie i wyłaniając się z ruin, pierwszy wilk, podnosząc pysk, zawyje, pośle samotny krzyk w lodowe przestworza, do odległych niebieskich wilków siedzących na gałęziach w czarne zarośla obcych wszechświatów.
Ignatiew nie umiał płakać i dlatego palił. Mała, zabawkowa błyskawica błysnęła światłem. Ignatiew leżał, tęsknił, czuł tytoniową gorycz i wiedział, że jest w tym prawda. Gorycz, dym, maleńka oaza światła w ciemności – taki jest świat. Za ścianą szumiał kran. Ziemska, zmęczona, kochana żona śpi pod podartym kocem. Mały biały Valerik był rozrzucony, wątły, chorowity kiełek, nieszczęśliwy do spazmu - wysypka, gruczoły, cienie pod oczami. A gdzieś w mieście, w jednym z oświetlonych okien, niewierna, niepewna, wymijająca Anastazja pije czerwone wino i nie śmieje się z Ignatiewem. Spójrz na mnie... ale ona uśmiecha się i odwraca wzrok.
Ignatiew przekręcił się na bok. Tosca zbliżyła się do niego, pomachała upiornym rękawem - statki wypłynęły w sznurku. Marynarze piją z miejscowymi kobietami w tawernach, kapitan siada na werandzie gubernatora (cygara, likiery, oswojona papuga), stróż opuszcza posterunek, by popatrzeć na walkę kogutów, na brodatą kobietę w pstrokatej, patchworkowej budce; liny zostały cicho rozwiązane, wiał nocny wiatr, a stare żaglówki, skrzypiąc, opuszczają nie wiadomo dokąd port. Chore dzieci, mali łatwowierni chłopcy śpią spokojnie w chatach; chrapanie, trzymanie zabawki w pięści; koce się ślizgają, kołyszą się opuszczone pokłady, stado statków odpływa z cichym pluskiem w nieprzeniknioną ciemność, a wąskie lancetowe ślady wygładzają się na ciepłej, czarnej powierzchni.
Tosca machała rękawem - rozpostarła bezkres skalistą pustynię - mróz lśni na zimnej skalistej równinie, gwiazdy obojętnie zamarzły, biały księżyc obojętnie kreśli kręgi, uzdę wielbłąda kroczącego miarowym krokiem pobrzękuje smutno, - jeździec owinięty w zbliża się zamarznięta tkanina Buchary w paski. Kim jesteś, jeźdźcu? Dlaczego puścił wodze? Dlaczego zakryłeś twarz? Pozwól mi wziąć twoje sztywne ręce! Co jest, jeźdźcu, umarłeś?.. Usta jeźdźca otwierają się bez dna, jego włosy są splątane, a na jego policzkach od tysięcy lat rysują się głębokie żałobne bruzdy, wylewające łzy.
Huśtawka rękawa. Anastazja, wędrujące światła nad bagnami. Co to szumi w zaroślach? Nie musisz oglądać się za siebie. Gorący kwiat zachęca do nadepnięcia na sprężyste brązowe guzki. Rzadka niespokojna mgła chodzi - położy się, potem zawiśnie nad miłym zachęcającym mchem; unosi się czerwony kwiat, prześwituje przez białe kłęby: chodź tu, chodź tu. Jeden krok - czy to straszne? Jeszcze jeden krok - boisz się? Kudłate głowy stoją w mchu, uśmiechają się, mrugają na twarzach. Budzący świt. Nie bój się, słońce nie wzejdzie. Nie bój się, wciąż mamy mgłę. Krok. Krok. Krok. Pływa, śmieje się, błyska kwiatek. Nie oglądaj się za siebie!!! Myślę, że się przyda. Nadal myślę, że się uda. Będzie, myślę. Krok.
I-i-i-i-i, - jęczał w sąsiednim pokoju. Z pchnięciem Ignatiew wyskoczył przez drzwi, rzucił się do zakratowanego łóżka - kim jesteś, czym jesteś? Zdezorientowana żona podskoczyła, pociągnęła, przeszkadzając sobie, prześcieradła, kocyk Valerika - coś zrobić, ruszyć się, awanturować! Mała biała główka miotała się we śnie, majacząc: ba-da-da, ba-da-da! Mamrocząc szybko, odpycha rękami, uspokaja się, odwraca, kładzie... W sny poszedł sam, bez mamy, beze mnie, wąską ścieżką pod świerkowymi sklepieniami.
"Czym on jest?" - „Znowu temperatura. Położę się tutaj”. - „Połóż się, przyniosłem koc. Dam ci teraz poduszkę”. „Tak będzie do rana. Zamknąć drzwi. Jeśli chcesz coś zjeść, są serniki. „Nie chcę, nic mi się nie chce. Spać."
Tęsknota czekała, leżała w szerokim łóżku, odsuwała się, robiła miejsce Ignatiewowi, przytulała go, kładła głowę na jego piersi, na wyciętych ogrodach, na płytkich morzach, na prochach miast.
Ale jeszcze nie wszyscy zostali zabici: rano, kiedy Ignatiew śpi, Żywy wychodzi skądś z ziemianek; grabie zwęglone kłody, sadzonki małe kiełki sadzonek: pierwiosnki plastikowe, dęby tekturowe; ciągnie kostki, buduje prowizoryczne chaty, napełnia miski mórz z konewki dla dzieci, wycina z bibuły różowe kraby o wytrzeszczonych oczach i prostym ołówkiem rysuje ciemną, wijącą się linię fal.
Po pracy Ignatiew nie poszedł od razu do domu, ale pił piwo z przyjacielem w piwnicy. Zawsze spieszył się, aby zająć najlepsze miejsce - w rogu, ale rzadko było to możliwe. A gdy się śpieszył, omijał kałuże, przyspieszał kroku, cierpliwie czekał na ryczące rzeki samochodów, melancholia pędziła za nim, torując sobie drogę wśród ludzi; tu i ówdzie wyłaniała się jej płaska, tępa głowa. Nie było sposobu, aby się jej pozbyć, portier wpuścił ją do piwnicy, a Ignatiew był zadowolony, jeśli przyjaciel szybko przyszedł. Stary przyjaciel, szkolny przyjaciel! Nadal machał z daleka ręką, kiwał głową, uśmiechał się przez rzadkie zęby; przerzedzone włosy zakręcone nad starą, znoszoną kurtką. Jego dzieci były już dorosłe. Jego żona opuściła go dawno temu, ale on nie chciał ponownie się żenić. Ale Ignatiew był przeciwieństwem. Spotkali się szczęśliwie i rozeszli zirytowani, niezadowoleni z siebie, ale następnym razem wszystko się powtórzyło. A kiedy przyjaciel, zdyszany, skinął głową Ignatiewowi, torując sobie drogę między kłócącymi się stołami, wtedy w piersi Ignatiewa, w splocie słonecznym, Żyjący uniósł głowę, a także skinął głową i machnął ręką.
Zabrali suszarki do piwa i soli.
Jestem w rozpaczy - powiedział Ignatiew - Jestem po prostu w rozpaczy. Jestem zmieszany. Jakie wszystko jest trudne. Żona jest święta. Zrezygnowała z pracy, siedzi z Valerochką. Jest chory, cały czas chory. Nogi nie poruszają się dobrze. Taki mały drań. Trochę ciepło. Lekarze, zastrzyki, boi się ich. Krzyczeć. Nie słyszę jego płaczu. Najważniejsze dla niego jest odejście, cóż, ona po prostu daje z siebie wszystko. Wszystko poczerniałe. Cóż, po prostu nie mogę iść do domu. Tęsknota. Moja żona nie patrzy mi w oczy. A o co chodzi? W nocy przeczytam „Rzepę” Valerochce, mimo wszystko - melancholia. I wszystkie kłamstwa, jeśli rzepa jest już posadzona, nie wyciągniesz jej. Ja wiem. Anastazja... Dzwonisz, dzwonisz - nie ma jej w domu. A jeśli w domu, to o czym ma ze mną rozmawiać? O Valerochce? O usłudze? Źle, wiesz, - prasa. Codziennie daję sobie słowo: jutro wstanę inną osobą, rozweselę się. Zapomnę o Anastazji, zarobię dużo pieniędzy, zabiorę Walerego na południe… Wyremontuję mieszkanie, będę biegać rano… A nocą – melancholia.
Nie rozumiem - powiedział przyjaciel - cóż, z czego wychodzisz? Każdy ma podobne okoliczności, o co chodzi? Żyjemy jakoś.
Rozumiesz: tutaj - Ignatiew wskazał na swoją pierś - żywy, żywy, boli!
Cóż, głupiec - przyjaciel umył ząb zapałką. Bo boli, bo żyje. A jak chciałeś?
I chcę, żeby to nie bolało. I jest mi ciężko. I oto jestem, cierpiąc. A żona cierpi, Valerochka cierpi, a Anastasia prawdopodobnie też cierpi i wyłącza telefon. I wszyscy ranimy się nawzajem.
Co za głupiec. I nie cierp.
Ale nie mogę.
Co za głupiec. Pomyśl tylko, cierpiętniku świata! Po prostu nie chcesz być zdrowy, energiczny, sprawny, nie chcesz być panem swojego życia.
Doszedłem do sedna - powiedział Ignatiew, chwytając rękami włosy i tępo patrząc w kubek wysmarowany pianką.
Babo ty. Rozkoszuj się swoimi wyimaginowanymi udrękami.
Nie, nie babcia. Nie, nie upijam się. Jestem chory i chcę być zdrowy.
A jeśli tak, pamiętaj: chory narząd musi zostać amputowany. Jak dodatek.
Ignatiew podniósł głowę, zdumiony.
Więc jak?
Powiedziałem.
Amputacja w jakim sensie?
w medycynie. Teraz to robią.
Przyjaciel rozejrzał się, zniżając głos, zaczął wyjaśniać: jest taki instytut, niedaleko Nowosłobodskiej, więc tam działają; oczywiście o ile jest to półoficjalne, prywatne, ale możliwe. Oczywiście lekarzowi należy dać łapę. Ludzie wychodzą całkowicie odmłodzeni. Czy Ignatiew nie słyszał? Na Zachodzie robi się to z rozmachem, ale u nas robi się to spod podłogi. Bezwład, ponieważ. Biurokracja.
Ignatiew słuchał oszołomiony.
Ale czy przynajmniej… najpierw eksperymentowali na psach?
Przyjaciel postukał się w czoło.
Myślisz, a potem mówisz. Psy tego nie mają. Mają refleks. nauczanie Pawłowa.
pomyślał Ignatiew.
Ale to straszne!
I co strasznego. Doskonałe wyniki: zdolności umysłowe są niezwykle wyostrzone. Siła woli rośnie. Wszystkie idiotyczne bezowocne wątpliwości całkowicie ustają. Harmonia ciała i... eee... mózgu. Inteligencja świeci jak reflektor. Natychmiast zarysujesz cel, trafisz bez pudła i zgarniesz najwyższą nagrodę. Tak, nic nie mówię - do czego cię zmuszam? Jeśli nie chcesz być leczony, zachoruj. Z twoim brzydkim nosem. I pozwól swoim kobietom wyłączyć telefon.
Ignatiew nie obraził się, potrząsnął głową: kobiety, tak ...
Kobieta, żebyś wiedział, Ignatiew, nawet jeśli to Sophia Loren, musisz powiedzieć: wynoś się! Wtedy będzie to szanowane. I tak, oczywiście, nie jesteś cytowany.
Jak mogę jej to powiedzieć? Kłaniam się, drżę...
W W. Drżeć. ...
KONCEPCJA ŻYCIA W OPOWIEŚCI T. TOŁSTOJA „CZYSTA KARTA”
O. V. NARBEKOVA
Artykuł dotyczy pojęcia „życia” w opowiadaniu T. Tołstoja „Czyste konto”. Wszystkie aspekty tej koncepcji ujawniają się w opowieści, udowodniono, że „żywe” powinny stanowić podstawę życia Rosjanina, „wydobywanie” „żywych” prowadzi do degradacji moralnej, duchowej dewastacji.
Autor z powodzeniem kładzie nacisk na cechy językowe artykułu: zauważa w szczególności zmianę znaczenia słowa „czysty”: poprzez „wolny” – wolny od sumienia, zobowiązań, staje się synonimem słowa „ pusty”, który z kolei pochłania wszystko, co kojarzy się z rozwiązłością, cynizmem. Artykuł jest interesujący dla studiowania poetyckiego i artystycznego systemu T. Tołstoja.
Słowa kluczowe: pojęcie, życie, życie, osoba.
Współczesny człowiek… Jaki on jest? Czym on żyje? Czego on chce? Do czego się dąży? Co go czeka? Te pytania niezmiennie pojawiają się podczas czytania opowiadania T. Tołstoja „Czyste konto”. Wzorując się na klasykach, pisarz stara się zrozumieć rosyjską rzeczywistość i przewidzieć jej możliwą przyszłość. Surowa teraźniejszość i przyszłość przedstawiona przez T. Tołstoja są raczej ponure, ponieważ współczesny świat to w gruncie rzeczy świat pewnego siebie, silnego, ale bezdusznego, aroganckiego pójścia naprzód, a ten według pisarza jest światem zimnej pustki, świat Ciemności. Ciemność ta, narastając, obejmuje stopniowo coraz więcej ludzi. Dlaczego to się dzieje? Żywy opuszcza życie. To Życie, które sprawia, że cierpimy i współczujemy, doświadczamy i współczujemy, widzimy i czujemy piękno świata, to Życie, które ma na imię Dusza. I chociaż Tołstaja nigdy nie wymienia tego słowa, jest to oczywiste.
Jak to się stało? Autor zastanawia się nad tym, wyobrażając sobie los swojego bohatera, Ignatiewa. Refleksja, charakterystyczna dla Rosjanina, nie pozwala Ignatiewowi żyć w pokoju. Ma ciężko chore małe dziecko, o które się martwi i dla którego niestety nie może nic zrobić; zmęczona, wyczerpana, ale nieskończenie droga żona, całkowicie pochłonięta opieką nad dzieckiem; on sam jest absolutnie bezradny w okrutnym świecie bezdusznych. Ludzie tacy jak on – sumienni, wrażliwi, odpowiedzialni – są we współczesnym społeczeństwie uważani za „chorych”, których trzeba „leczyć”, aby pozbyć się „bezowocnych” i „idiotycznych” wątpliwości i
wejść w stan „harmonii ciała i mózg” - stać się silnym. Najgorsze jest to, że już się za takich uważają. Opisana w opowiadaniu „choroba” bohatera to nic innego jak tęsknota. Tęsknota nawiedza go każdej nocy, stała się jego częścią. Ten stan go obciąża, dręczy, chce wyrwać się z tego błędnego koła, aby „przyjąć” życie, ale nie może: „... Zamknięty w swojej piersi, ogrody, morza, miasta przewrócone, ich właścicielem był Ignatiew , z nim się urodzili, z nim byli skazani na rozpłynięcie się w nicość. Według Tołstoja radość opuszcza życie ludzi, tracą poczucie pełni życia iw rzeczywistości po to są powołani na ten świat. Cicha melancholia, niczym trąd, wdziera się do miast, odbarwiając i unieruchamiając wszystko wokół, czyniąc życie bezsensownym i dewaluującym. To nie przypadek, że dziecko Ignatiewa jest chore, życie w nim zanika. Wyczerpaną żonę porównuje się do mumii. Kobieta powołana do bycia strażniczką ogniska nie może nią być. Stwierdzając to, pisarz posługuje się aluzjami mitologicznymi: pojawia się obraz egipskiego boga Ozyrysa, boga odrodzonego do nowego życia, boga, w którego tchnęła życie kochająca żona. Ale ". Ozyrys milczy, suche członki są ciasno owinięte wąskimi lnianymi pasami…”. Jest rodzina i nie ma rodziny. Separacja komunikacyjna (nawet śniadanie odbywało się jako „cicha ceremonia”), separacja w rodzinie w ten czy inny sposób prowadziła do śmierci rodziny, do degeneracji.
Jednak, jakkolwiek dziwne może się to wydawać, udręką dla bohatera jest samo życie. Co ciekawe, on to rozumie, jestem pewien, że pozbywając się takiej „choroby”, będzie mógł
O. V. NARBEKOVA
stać się silnym. Trzeba powiedzieć, że gloryfikacja siły, zresztą gloryfikacja Nietzschego, znalazła swego rodzaju refrakcję nawet w dziełach myślicieli rosyjskich z początku ubiegłego stulecia, którzy przewidzieli rozpowszechnienie się tej idei i przewidzieli konsekwencje takiego „ewolucja” (L. Andreev, Vl. Solovyov, S. Sergeev-Tsensky i inni.). I rzeczywiście, stopniowo ta myśl zaczęła ogarniać umysły i serca zwykłych ludzi. Dla Ignatiewa stać się silnym to „pomścić upokorzenie obojętnych”, a także powstać i umocnić się w oczach swojej kochanki - osoby ograniczonej, ograniczonej, ale wolnej, namiętnej i pociągającej. „Tylko słabi żałują daremnych poświęceń” – argumentuje bohater. Pierwszą ofiarą jest koszula jego ojca, która była bardzo droga Ignatiewowi, ale której Anastazja, jego kochanka, nie lubiła i którą spalił jako starą i niepotrzebną. Koszulka jest tutaj uosobieniem połączenia pokoleń, połączenia czasów. Bohater świadomie niszczy to połączenie, ponieważ jest to konieczne, aby wpaść w szereg innych, innych, których „nie rozdzierają sprzeczności”. Czerwony kwiat, piękny i powabny, z którym kojarzona jest Anastazja – niszczycielski, pożerający ogień. A Ignatiew jest gotowy do spłonięcia, mając nadzieję, że wyjdzie z tego ognia odnowiony: pewny siebie, silny, nie znający „haniebnych wątpliwości”, nie pozbawiony uwagi kobiet, którym może pogardliwie powiedzieć: „Wynoś się! ..”. Ale… coś wciąż przeszkadza. To coś żyje. Jak być? Okazuje się, że istnieje już sposób na rozwiązanie tego „problemu”: możesz po prostu usunąć plik Live.
Co zaskakujące, takie operacje - usuwanie Żywych - stały się normą. Żywy amputowany jak chory narząd, jak wyrostek robaczkowy, „wyciągnięty” jak ciężki balast – „czysty, higieniczny”, ale oczywiście nie za darmo: lekarz musi zdecydowanie „dać łapę”. Potęga pieniądza, potęga złota to kolejny znak czasu, a właściciel tych bogactw zasługuje jedynie na szacunek i cześć.
Należy jednak zauważyć, że od czasu do czasu zdarzają się również operacje „odwrotne” przeszczepiania Żywych, ale tak się dzieje. Ciekawość czegoś nieznanego, niezrozumiałego, niedoświadczonego wcześniej (niewystarczająca ostrość doznań?) sprawia, że niektórzy po nią sięgają. Ale takie operacje są, po pierwsze, rzadkie, ponieważ praktycznie nie ma dawców; po drugie, z reguły kończą się niepowodzeniem: operowani nie przeżywają, umierają. Co to znaczy? Serce nie wytrzymuje obciążenia: Żywych zaczyna boleć, ogarniają uczucia - to sprawia, że inaczej patrzysz na życie.
Ignatiew decyduje się na operację usunięcia Żywych. Autor pokazuje, jak bolesne jest dla Ignatiewa podjęcie tej decyzji. Na początku widzi siebie po operacji tylko jako człowieka o silnej woli, zamożnego, bogatego i zadowolonego z siebie. Ale stopniowo bohater zaczyna zdawać sobie sprawę, że konsekwencją tej operacji jest również śmierć. Tylko inny. Ogarnia go nagły przebłysk, nagle pojmuje grozę, nieodwracalność swego czynu, ale nie na długo: w złudnej nadziei bohater myśli, by ocalić swoje „biedne”, „drżące” serce, przejść tylko przez oczyszczający ogień przemiany, uwolnić się od udręki i nie być świadkiem nieuniknionej starości, śmierci, ruiny - być ponad nimi: „Opadną kajdany, pęknie suchy papierowy kokon i zdumiony nowością błękitu, złota, najczystszej świecie, najlżejszy wyrzeźbiony motyl będzie trzepotał, czyszcząc się”. . Mimo to przerażenie przejmuje jego Życie, bijąc jak królewski dzwon w jego piersi. I to jest alarm. To zapowiedź katastrofy. Ciemność, jej posłańcy – samotny sztywny jeździec z rozdziawioną szparą zamiast ust (pojawiający się niejeden raz w całej opowieści) i chirurg z pustymi podbitymi oczodołami – uzależniają, a bohater coraz wyraźniej odczuwa życie pozagrobowe.
Co ciekawe, pisarz kreuje wizerunek lekarza: śniadą twarz, asyryjską brodę, puste oczodoły. To nie przypadek. To nie są rosyjskie oczy - otwarte, bez dna, głębokie. Dla Rosjanina oczy są zwierciadłem duszy, a jeśli ich nie ma, to nie ma oczu, tylko oczodoły, aw nich zimno, „morza ciemności”, otchłań, śmierć. Na próżno Ignatiew próbował znaleźć w nich „punkt ratunkowy człowieka”, nie było w nich nic: ani uśmiechu, ani cześć, ani wstrętu, ani wstrętu. Lekarz miał rosyjskie nazwisko, którego w Rosji są tysiące - Iwanow, ale Ignatiew, widząc go, był zaskoczony: „Co to za Iwanow”. .
Rosjanie zawsze wyróżniali się szczególnym składem charakteru, strukturą wewnętrzną i życzliwym stosunkiem do ludzi. I dopiero od samego początku zupełnie inna osoba jest w stanie z zimną krwią pozbawić go tego, czego on sam jest pozbawiony przez naturę - Żyjącego, nie obchodzi go to, nigdy nie dano mu zrozumieć, co to jest, on nigdy nie będzie miał takiej ochoty, dlatego operację wykonuje w rękawiczkach tylko po to, aby „nie pobrudzić sobie rąk”, nie rozumiejąc w ogóle, że nie można pobrudzić sobie rąk o Żywe, o czystość – a to jest naturalna naturalna czystość . Co się dzieje? Powierzając się całkowicie „obcym”, „cudzoziemcom”, Rosjanin traci swoją oryginalność, siebie – swoją rosyjskość.
Ignatiew stłumił ostatnie wątpliwości i operacja została wykonana. Natychmiast połknął swoje „kwitnące nieistnienie”. Pożegnałam się z nim, szlochając, oddana przyjaciółka – melancholijnie, rozdarta, porzucona Żywa dyszała za plecami. Przez chwilę widział siebie jako małego chłopca stojącego obok matki na peronie daczy, potem wydało mu się, że widzi swojego syna Walerika. Krzyczeli coś, ale już ich nie słyszał - połączenie ze wszystkim, co było drogie, zostało zerwane, a łańcuch ze wszystkimi, którzy byli mu drodzy, został zerwany. „Narodził się” „nowy” człowiek: bezczelny, niegrzeczny „właściciel” własnego życia, który zaczynał życie od zera, od pustej karty. Ignatiew całkowicie zapomniał, co było w splocie słonecznym - teraz tylko przyjemnie wyczuł tam tępą plamę. Wątpliwości zniknęły, problemy rozwiązały się same, zmienił się leksykon - wraz ze słowami „shcha”, „wreszcie”, „bez bzdur”, w przemówieniu pojawiły się dowcipy, kobiety stały się „kobietami”, a ich własny syn został „bękartem” . Teraz Ignatiew stał się naprawdę „wolny” - od sumienia, od wszelkich zobowiązań. Skrajny cynizm, rozwiązłość to teraz jego cechy wyróżniające. Cynizm i rozpusta są integralną manifestacją moralnej pustki. Zauważ, że „czysty - wolny - pusty” to nie tylko wyłaniająca się synonimia kontekstualna - słowa nabierają szczególnej treści leksykalnej. Uwagę należy również zwrócić na fakt, że w stale obecnym w fabule
W wyniku binarnej opozycji pojęć „żyjący – martwi”, „żyjący” i „martwy” ulegają przeobrażeniu: bohater odradza się do innego życia, do życia w nowej jakości, ale tylko poprzez śmierć moralną, duchową – staje się żywe trupy. Śmierć duszy, śmierć ducha, nie tylko pozbawia sensu życie fizyczne, ale je przekreśla.
Literatura
1. Tolstaya T.N. Kochaj - nie kochaj: Historie. M., 1997.
KONCEPCJA „ŻYWY” Z OPOWIEŚCI „CZYSTY LIŚĆ” T. TOLSTAYI
W artykule rozważane jest pojęcie „żywy” z opowiadania „Czysty liść” Tołstai. Wszystkie aspekty tej koncepcji w historii są ujawnione. Udowodniono, że „żywy” musi być podstawą życia Rosjanina, utrata „żywego” prowadzi do degradacji moralnej i poczucia zmarnowania.
Autorka z powodzeniem kładzie nacisk na cechy językowe artykułu, podkreślając zwłaszcza przemianę znaczenia słowa „czysty” w „wolny” – wolny od sumienia i obowiązków; staje się synonimem „pusty”, który z kolei obejmuje wszystko, co dotyczy cynizmu i rozproszenia. Artykuł jest interesujący dla badaczy systemu poetycko-artystycznego T. Tołstaja.
Słowa kluczowe: pojęcie, żywy, żywy, człowiek.
Słowa kluczowe: wyjaśnienie, autor, motyw, parodia, recepcja, dyskurs postmodernistyczny. W szczególności może kojarzyć się ze znanym łacińskim wyrażeniem tabula rasa, zarówno w jego bezpośrednim znaczeniu – pusta tablica, na której można napisać, co się chce, jak iw przenośni – przestrzeń, pustka. Rzeczywiście, na końcu opowieści bohater, który dobrowolnie zmienił swoją wewnętrzną istotę, prosi o „czystą kartę”, aby „zapewnić szkołę z internatem” własnemu synowi, którego nazywa „nienosicielem”. Czytelnik rozumie, że „czysta karta” w kontekście finałowego odcinka jest ważnym szczegółem, symbolem początku nowego życia dla bohatera, którego dusza zniknęła, a na jej miejscu powstała pustka. z drugiej strony popularne wyrażenie tabula rasa kojarzy się z dziełami słynnych filozofów. Tak więc Locke uważał, że tylko praktyka kształtuje człowieka, a jego umysł w momencie narodzin to tabula rasa. I. Kant i kierujący się nim amerykańscy transcendentaliści odrzucili tę tezę Locke'a. Z punktu widzenia R. Emersona i innych transcendentalistów człowiek rodzi się ze zrozumieniem prawdy i błędu, dobra i zła, a idee te są transcendentalne, dane człowiekowi a priori, przychodzą mu niezależnie od doświadczenia. Tatiana Tołstaja nie czyni bezpośrednich aluzji do tych filozoficznych sporów, ale w jej twórczości istotną rolę odgrywa motyw duszy, który w podtekście opowieści postrzegany jest w tradycjach literatury klasycznej – jako pole walki dobra ze złem, między Bogiem a diabłem.Opowieść „Czyste konto” jest podzielona na siedem małych fragmentów, które są ze sobą ściśle powiązane. Każdy fragment oparty jest na epizodach z życia wewnętrznego i zewnętrznego bohatera. Jednak strukturalnie można wyróżnić w tekście dzieła dwie części – przed spotkaniem bohatera z tajemniczym lekarzem, który „nie miał oczu”, oraz po spotkaniu z nim. Podział ten opiera się na opozycji „żyjący” – „umarli”. W pierwszej części opowieści zaakcentowana jest myśl, że „Żyjący” dręczył bohatera: „A Żywy płakał cicho w jego piersi aż do rana”. „Żywy” w kontekście dzieła jest symbolem duszy. Słowo „dusza” nie pojawia się w opowiadaniu, jednak motywem przewodnim jego pierwszej części jest motyw tęsknoty, a tęsknota, jako bohatera VI, tęsknota prześladuje go wszędzie. Można nawet powiedzieć, że autor tworzy spersonifikowany obraz tęsknoty, która nieustannie „przychodziła” do bohatera, czym był „zadziwiony”: „Ignatiew milczał w dłoni z udręką”, „Tosca zbliżyła się do niego, pomachała mu upiorny rękaw. ..”, „Tosca czekała, leżała w szerokim łóżku, przysunęła się bliżej, dała Ignatiewowi miejsce, przytuliła ją, położyła głowę na piersi…” itp. Tosca macha rękawem jak kobieta, a te tajemnicze „huśtawki” przyczyniają się do pojawienia się w umyśle bohatera dziwnych wizji. Autor opowiadania daje kolaż składający się z myśli i wizji bohatera: „... zamknięte w jego piersi, ogrody, morza, miasta przewracane i obracane, ich właścicielem był Ignatiew, urodzili się z nim, z nim były skazane na rozpuszczenie w zapomnienie”. Podkreślone przez nas sformułowanie „z nim się urodzili” przypomina twierdzenie Kanta i innych filozofów, że człowiek od urodzenia nie jest tabula rasa. Autor „włącza” czytelnika w nurt świadomości bohatera, co czyni go możliwość znacznego poszerzenia kontekstu pracy. Warto zauważyć, że prawie wszystkie obrazy rysowane w umyśle dziwnego bohatera mają charakter apokaliptyczny. „Mieszkańcy pomalujcie niebo na kolor zmierzchu, usiądźcie na kamiennych progach opuszczonych domów, opuśćcie ręce, opuśćcie głowy…”. Wzmianka o trędowatych, opustoszałych zaułkach, opuszczonych paleniskach, ostygłych popiołach, trawiastych targowiskach, ponurych krajobrazach – wszystko to potęguje stan niepokoju i tęsknoty, w jakim znajduje się bohater. Autorka, jakby bawiąc się z czytelnikiem, rysuje na atramentowym niebie niski, czerwony księżyc, a na tym tle wyjący wilk... bohater opowiadania. Tęsknota bohatera motywowana jest w opowiadaniu okolicznościami życiowymi - choroba dziecka, dla którego żona rzuciła pracę, a także rozłam wewnętrzny związany z tym, że oprócz żony ma jeszcze Anastazję. Ignatiew lituje się nad chorym Walerikiem, nad żoną, sobą i Anastazją. Tak więc motyw tęsknoty wiąże się ściśle na początku opowieści z motywem litości, który nasila się w dalszej części narracji, zwłaszcza w części pierwszej, a zanika w części drugiej, ponieważ znika dusza bohatera, a z nią tęsknota.Cechą chronotopu opowieści jest połączenie różnych warstw czasowych – przeszłości i teraźniejszości. W teraźniejszości Ignatiew ma „małego białego Walerika – wątłą, chorowitą kiełkę, nieszczęśliwą do spazmu – wysypkę, gruczoły, cienie pod oczami”, w teraźniejszości i wierną żonę, a obok niej w duszy jest „niestabilna, wymijająca Anastazja”. Autorka zanurza czytelnika w wewnętrzny świat bohatera, który poraża swoją ponurością. Jego „wizje” następują po sobie jak klatki kroniki. Łączą je wspólne nastroje, fragmentaryczne i pojawiają się w umyśle bohatera tak, jak cuda pojawiają się w baśniach – za pomocą magii. W opowiadaniu Tołstoja są jednak inne „huśtawki” – nie dobrej czarodziejki, ale tęsknoty. W drugiej „wizji” – sznur statków, starych żaglówek, które „wypływają z portu niewiadomo dokąd”, bo liny się rozwiązały. Życie ludzkie często porównuje się w literaturze do wypływającego statku. Ta „wizja” nie pojawia się przypadkowo w umyśle bohatera, nie przypadkiem widzi śpiące w chatach chore dzieci. W strumieniu myśli Ignatiewa odbija się niepokój Ignatiewa o małego, chorego synka.Trzeci obraz przesiąknięty jest motywami orientalnymi, a zarazem mistycznymi. Kamienista pustynia, wielbłąd stąpający miarowym tempem... Jest tu wiele tajemnicy. Na przykład, dlaczego szron błyszczy na zimnej skalistej równinie? Kim jest on, tajemniczy jeździec, którego usta „otwierają się bez dna”, „a głębokie żałobne bruzdy rysują się na policzkach od tysięcy lat wylewanymi łzami”? Motywy apokalipsy wyczuwalne są w tym fragmencie, a tajemniczy jeździec postrzegany jest jako symbol śmierci. Jako autorka dzieła stworzonego w stylu postmodernizmu, Tatiana Tołstaja nie dąży do tworzenia wyraźnych, wyraźnych obrazów, obrazów. Jej opisy są impresjonistyczne, mające na celu wywołanie określonego wrażenia.W ostatniej, czwartej „wizji”, jaka pojawiła się w umyśle bohaterki, pojawiają się reminiscencje i aluzje z opowiadania Gogola „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”. Oto ta sama fragmentacja percepcji, co w poprzednich odcinkach. Anastazja jako symbol diabelskiej pokusy i stojące obok siebie „błąkające się światła nad bagiennym bagnem” wymienione są w jednym zdaniu. „Gorący kwiat”, „czerwony kwiat”, który „unosi się”, „mruga”, „miga”, kojarzony jest z kwiatem paproci w opowieści Gogola, który obiecuje bohaterowi spełnienie jego pragnień. Intertekstualne powiązania omawianego fragmentu z dziełem Gogola są oczywiste, autor podkreśla je za pomocą wyraźnych reminiscencji i aluzji. Gogol ma „bagienne bagna”; T. Tołstoj - „bagno bagienne”, „sprężyste brązowe guzki”, mgła („białe pałki”), mech. W Gogolu „setki włochatych rąk sięgają po kwiat”, wspomina się o „brzydkich potworach”. T. Tołstoj ma „owłosione głowy w mchu”. Rozważany fragment łączy się z tekstem Gogola motyw zaprzedania duszy (u Gogola – wierszowi, u T. Tołstoja – szatanowi). Ogólnie rzecz biorąc, „wizja” lub sen Ignatiewa pełni w tekście opowiadania funkcję antycypacji artystycznej. W końcu bohater opowieści Gogola, Petrus Bezrodny, musi poświęcić krew niemowlęcia – niewinnej Ivy. Jest to wymóg złych duchów. Ignatiew w opowiadaniu Tołstoja „Czyste prześcieradło” też się poświęci – zrezygnuje z tego, co miał najcenniejszego, w tym z własnego syna. Tak więc w pierwszej części opowiadania następuje jego ekspozycja. Wiodącym motywem tej części jest motyw tęsknoty, która prześladuje Ignatiewa, który jest w istocie bohaterem marginalnym. Jest samotny, zmęczony życiem. Jego problemy materialne nie są podkreślane w historii. Jednak niektóre szczegóły wymownie wskazują, że były to np. wzmianka, że „żona śpi pod podartym kocem”, że bohater chodzi w „herbacianej” koszuli, którą nosił też jego tata, „w niej się ożenił”. , a Walerika poznałem ze szpitala”, chodził na randki do Anastazji… Motywy zadeklarowane na początku pracy rozwijane są w dalszej części narracji. Ignatiewa wciąż dręczy melancholia („jej płaska, tępa głowa wyskakiwała tu i ówdzie”), wciąż współczuje żonie, mówi przyjacielowi, że „jest święta”, wciąż myśli o Anastazji. Wzmianka o znanej baśni „Rzepa” nie jest w opowiadaniu przypadkowa i nieprzypadkowo w monologu bohatera współistnieje z imieniem jego kochanki: „A wszystko kłamie, skoro rzepa już posadzona, nie wyciągniesz. Ja wiem. Anastasia ... Dzwonisz, dzwonisz - nie ma jej w domu. ” Sytuacja, w jakiej znalazł się Ignatiew, jest zarysowana jasno i zdecydowanie. Staje przed dylematem: albo wierna, ale udręczona żona, albo piękna, ale wymijająca Anastazja. Bohaterowi trudno jest dokonać wyboru, nie chce i oczywiście nie może odmówić ani swojej żonie, ani kochance. Czytelnik może się tylko domyślać, że jest słaby, że ma służbę, ale nie interesuje się nią, nie ma ulubionej rzeczy, bo o tym się nie mówi. A więc jego tęsknota nie jest przypadkowa. Ignatiew zdaje sobie sprawę, że jest przegrany.Można zarzucić autorowi, że postać bohatera nie jest jasno zarysowana. Wydaje się jednak, że T. Tołstaja nie zabiegał o taką klarowność. Tworzy warunkowy tekst, rysuje warunkowy świat, w którym wszystko podlega prawom estetycznej gry. Bohater opowieści igra z życiem. Planuje, w myślach opracowuje możliwe opcje przyszłego szczęśliwego życia: „Zapomnę Anastazję, zarobię dużo pieniędzy, zabiorę Valery'ego na południe… Naprawię mieszkanie…”. Rozumie jednak, że kiedy to wszystko zostanie osiągnięte, tęsknota go nie opuści, że „żyjący” będą go nadal dręczyć. Na obraz Ignatiewa T. Tołstaja tworzy parodię romantycznego bohatera - samotnego, cierpiącego, niezrozumiany, skupiony na swoim wewnętrznym światopoglądzie. Jednak bohater opowieści żyje w innej epoce niż bohaterowie dzieł romantycznych. To Pieczorin Lermontowa mógł dojść do smutnego wniosku, że jego „dusza została zepsuta przez światło”, które najwyraźniej miało dla niego wielkie przeznaczenie, ale nie odgadł tego przeznaczenia. W kontekście epoki romantyzmu taki bohater postrzegany był jako osoba tragiczna. W przeciwieństwie do romantycznych cierpiących, postacie w opowiadaniu T. Tołstoja, w szczególności Ignatiew i jego przyjaciel, nie wspominają o duszy. Tego słowa nie ma w ich słowniku. Motyw cierpienia podany jest w sposób zredukowany, parodystyczny. Bohater nawet nie myśli o wysokim przeznaczeniu. Myśląc o jego postaci, mimowolnie przywołuje się pytanie Tatiany Puszkina: „Czy on nie jest parodią?”. Czytelnik rozumie, że udręka i cierpienie Ignatiewa wynikają z faktu, że nie widzi on wyjścia z sytuacji, którą sam stworzył. Z punktu widzenia przyjaciela Ignatiewa jest on po prostu „kobietą”: „Pomyśl tylko, cierpiący na świecie!”; „Rozkoszujesz się swoimi wyimaginowanymi mękami”. Warto zauważyć, że wyrażenie „cierpiący świat” brzmi w ironicznym kontekście. I chociaż bezimienny przyjaciel bohatera jest nosicielem zwykłej przeciętnej świadomości, jego wypowiedzi potwierdzają przypuszczenie, że obraz Ignatiewa jest parodią romantycznego bohatera. Nie może zmienić aktualnej sytuacji (nie wystarczą do tego ani chęci, ani determinacja), dlatego łatwiej jest mu zmienić siebie. Ale Ignatiew nie wybiera ścieżki samodoskonalenia moralnego, która była bliska na przykład wielu bohaterom Tołstoja. Nie, łatwiej mu jest pozbyć się „żywego”, czyli duszy. „Tutaj będę operowany… kupię samochód…” Autor daje do zrozumienia, że dobra materialne nie uratują człowieka od cierpienia, który miał na imię Raisa, gdyż obiecał jej niebiańskie , z jego punktu widzenia, życie.„Będziesz żył jak ser w maśle”, „Tak, mam całą przestrzeń życiową w dywanach !!!” - powiedział, po czym opuścił budkę telefoniczną ze łzami w oczach i wściekłą twarzą. Ale ta sprawa nie powstrzymała bohatera. Podjął decyzję, choć nie od razu. Bohatera nie zaniepokoiło to, że „z gabinetu N. wyszła zapłakana kobieta”, gdyż jego uwaga i uwaga przyjaciela były przykute do czegoś innego – do złotych piór i drogiego koniaku, do luksusu, jaki widziałem tam. Motyw bogactwa jest w tej części pracy wzmocniony. Autorka daje do zrozumienia, że ten motyw w umyśle przeciętnego, przeciętnego człowieka jest ściśle związany z wizerunkiem człowieka sukcesu. W zniekształconym świecie bohaterowie tacy jak N kojarzą się z prawdziwymi mężczyznami. T. Tołstaja w tym przypadku jest kolejnym przykładem parodystycznego światopoglądu. Ale ideał prawdziwego mężczyzny, znajomy Ignatiewowi, wpaja mu zarówno jego przyjaciel, jak i Anastazja, która pije z innymi „czerwone wino” i na której „czerwona sukienka” płonie „kwiatem miłości”. Symbolika koloru i wzmianka o „kwiecie miłości” nie są tu przypadkowe. Wszystkie te szczegóły rezonują z motywami kuszenia, ze wspomnianym epizodem z opowiadania Gogola „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”. „Kwiat miłości” kojarzy się z „eliksirem miłości”, który jest symbolem magicznego wpływu na uczucia i działania człowieka. „Kwiatem miłości” dla Ignatiewa była Anastazja, która wypowiada „demoniczne słowa” i uśmiecha się „demonicznym uśmiechem”. Kusi jak demon. Ideały tłumu stają się ideałami dla Ignatiewa. A żeby spełnić swoje marzenie – pozbyć się sprzeczności, „ujarzmić nieuchwytną Anastazję”, ratować Walerika, Ignatiew musi „stać się bogatym wiecznym piórem”. W tym wyjaśnieniu – „wiecznymi piórami” – przebija autorska ironia. Wewnętrzny monolog Ignatiewa również wywołuje ironiczny uśmiech: „Kto to nadchodzi, smukły jak cedr, mocny jak stal, o krokach sprężystych, nie znających wstydliwych wątpliwości? To jest Ignatiew. Jego ścieżka jest prosta, jego zarobki są wysokie, jego oczy są pewne, opiekują się nim kobiety. ”W myślach bohatera żona nieustannie kojarzy się z czymś martwym. Tak więc Ignatiew chciał „pogłaskać pergaminowe kosmyki swoich włosów, ale jego ręka spotkała się tylko z zimnem sarkofagu”. Jako symbol zimna i śmierci w opowieści kilkakrotnie wymienia się „skalny szron, brzęk uprzęży samotnego wielbłąda, zamarznięte do dna jezioro”, „zamarzniętego jeźdźca”. Tę samą funkcję pełni wzmianka, że „Ozyrys milczy”. Zauważ, że w mitologii egipskiej Ozyrys, bóg sił wytwórczych natury, umiera co roku i odradza się do nowego życia. Motywy orientalne obecne są także w marzeniach bohatera o tym, jak on – „mądry, cały, doskonały – będzie jeździł na białym słoniu paradnym, w dywanowej altanie z wachlarzami z kwiatów”. Tak, przedstawiając wewnętrzny świat bohatera, autor nie szczędzi ironii. W końcu chce cudu, natychmiastowej przemiany, która bez żadnego wysiłku przyniosłaby mu uznanie, sławę, bogactwo. Dochodzi do „cudu”, bohater się zmienia, ale staje się inny niż to sobie wyobrażał w snach. Jednak on już nie zauważa i nie rozumie. Błyskawiczne usunięcie „Żywego" - jego duszy - uczyniło go tym, czym powinien się stać, biorąc pod uwagę jego pragnienia i myśli. Autor opowiadania swobodnie bawi się obrazami światowej kultury, zapraszając czytelnika do ich rozwikłania. Praca oparta jest na powszechnym w literaturze światowej motywie zaprzedania duszy Diabłu, Szatanowi, Antychrystowi, złym duchom oraz związanym z tym motywem metamorfozy. Wiadomo, że podobnie jak Chrystus dokonujący cudu, tak Antychryst naśladuje cuda Chrystusa. Tak więc Szatan pod postacią Asyryjczyka, „Lekarza Lekarzy”, naśladuje działania lekarza. W końcu prawdziwy lekarz leczy zarówno ciało, jak i duszę. Asyryjskie „ekstrahuje”, to znaczy usuwa duszę. Ignatiewa uderza fakt, że „nie miał oczu, ale miał spojrzenie”, „otchłań wyjrzała z oczodołów”, a ponieważ nie było oczu - „zwierciadło duszy”, to tam nie był duszą. Bohatera uderza niebieska broda Asyryjczyka i jego czapka w kształcie zigguratu. „Co to za Iwanow…” - Ignatiew był przerażony. Ale było już za późno. Jego „spóźnione wątpliwości” zniknęły, a wraz z nimi – i „jego oddanej dziewczynie – tęsknota”. Bohater wkracza do królestwa Antychrysta – królestwa zła moralnego. Tutaj „ludzie będą samolubni, chciwi, pyszni, aroganccy, bluźnierczy, nieposłuszni rodzicom, niewdzięczni, bezbożni, niemiłosierni, niewierni słowu…, zuchwali, pompatyczni, miłujący bardziej przyjemność niż Boga”. Zgodnie ze średniowiecznym powiedzeniem, Antychryst jest małpą Chrystusa, jego fałszywym sobowtórem. Lekarz w opowiadaniu Tołstoja „Czysta karta” jest fałszywym sobowtórem lekarza. Zakłada rękawiczki nie ze względu na bezpłodność, ale „żeby nie pobrudzić sobie rąk”. Jest niegrzeczny dla swojego pacjenta, gdy sarkastycznie zwraca uwagę na jego duszę: „Czy myślisz, że twoja dusza jest duża?” Autor opowiadania wykorzystuje dobrze znaną fabułę mitologiczną, znacznie ją unowocześniając.Opowiadanie T. Tołstoja „Czysta kartka” jest żywym przykładem dyskursu postmodernistycznego z wieloma jego nieodłącznymi cechami. Rzeczywiście, w wewnętrznym świecie bohatera jest coś strasznego i niezwykłego, bohater odczuwa wewnętrzną dysharmonię. T. Tołstaja podkreśla umowność świata przedstawionego, bawiąc się czytelnikiem. Motywy gry estetycznej pełnią w jej opowieści rolę strukturotwórczą. Gra z czytelnikiem ma w utworze różne formy manifestacji, co wpływa na ukazywanie wydarzeń z pogranicza realności i nierealności. Autor „gra” obrazami przestrzennymi i czasowymi, umożliwiając swobodne przechodzenie z jednego czasu do drugiego, aktualizowanie różnego rodzaju informacji, co otwiera szerokie pole dla wyobraźni czytelnika. Gra odzwierciedla się w wykorzystaniu intertekstu, mitologii, ironii, w łączeniu różnych stylów. Tak więc potoczne, zredukowane, wulgarne słownictwo bohatera, zdegradowane pod koniec utworu, stanowi zupełny kontrast w porównaniu ze słownictwem, które znajduje się w jego strumieniu świadomości na początku opowieści. Bohater gra życiem, a estetyczna gra autora z czytelnikiem pozwala nie tylko odtworzyć znane motywy fabularne i obrazy, ale także zamienia tragedię bohatera w farsę.narodziny: tabula rasa czy nie tabula rasa? Tak, wiele tkwi w człowieku od urodzenia, ale jego dusza nadal jest polem bitwy Boga i Diabła, Chrystusa i Antychrysta. W przypadku Ignatiewa w opowiadaniu T. Tołstoj pokonał Antychrysta. - Wieczory na farmie pod Dikanką / komentarz. A. Chicherina, N. Stepanova. - M.: Artysta. lit., 1984. - V. 1. - 319 s. Dal V. I. Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. Nowoczesna wersja. / VI Dal. - M .: EKSMO-Press, 2000. - 736 s. Mity narodów świata: encyklopedia: w 2 tomach - M .: Sov. encyklopedia, 1991. - V. 1. - 671 s. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - s. 154 - 175. VALENTINA MATSAPURA CECHY POETYKI OPOWIEŚCI TATYANY TOŁSTOJA „CZYSTA KARTA” Artykuł analizuje cechy poetyki opowiadania T. Tołstoja „Czysta kartka” . W szczególności autorka skupia się na poetyce tytułu dzieła, cechach jego struktury artystycznej, roli symbolizmu, motywach intertekstualnych oraz zasadach gry estetycznej. Opowieść uznawana jest za przykład dyskursu postmodernistycznego. Słowa kluczowe: fabuła, autor, motyw, parodia, technika gry, dyskurs postmodernistyczny.» są przedmiotem rozważań w artykule. W szczególności autorka skupia swoją uwagę na poetyce tytułu opowiadania, osobliwościach jego struktury artystycznej, roli motywów symbolicznych i intertekstualnych, zasadach gry estetycznej. Opowieść „Czysty papier” traktuje jako przykład dyskursu postmodernistycznego Słowa kluczowe: narracja, autor, motyw, karykatura, technika gry, dyskurs postmodernistyczny.
urodził się 3 maja 1951 roku w Leningradzie, w rodzinie profesora fizyki Nikity Aleksiejewicza Tołstoja o bogatych tradycjach literackich. Tatyana dorastała w dużej rodzinie, w której miała siedmiu braci i siostry. Dziadkiem przyszłego pisarza ze strony matki jest Łoziński Michaił Leonidowicz, tłumacz literacki, poeta. Ze strony ojca jest wnuczką pisarza Aleksieja Tołstoja i poetki Natalii Krandievskiej.
Po ukończeniu szkoły Tolstaya wstąpiła na Uniwersytet Leningradzki, wydział filologii klasycznej (z nauką łaciny i greki), który ukończyła w 1974 roku. W tym samym roku wychodzi za mąż i wraz z mężem przenosi się do Moskwy, gdzie podejmuje pracę jako korektor w Redakcji Głównej Literatury Wschodniej wydawnictwa Nauka. Pracując w wydawnictwie do 1983 roku, Tatiana Tołstaja opublikowała swoje pierwsze utwory literackie w tym samym roku i zadebiutowała jako krytyk literacki artykułem „Klej i nożyczki…” („Pytania o literaturę”, 1983, nr 9) .
Według jej własnych wyznań do pisania zmusił ją fakt, że przeszła operację oka. „Teraz po korekcji laserowej bandaż zdejmuje się po kilku dniach, a potem musiałam leżeć z bandażem przez cały miesiąc. A ponieważ nie można było tego przeczytać, w mojej głowie zaczęły rodzić się wątki pierwszych opowiadań ”- powiedział Tolstaya.
W 1983 roku napisała swoje pierwsze opowiadanie pt. „Usiedli na złotym ganku…”, opublikowane w tym samym roku w czasopiśmie Aurora. Opowieść spotkała się z uznaniem publiczności i krytyki i została uznana za jeden z najlepszych debiutów literackich lat 80. Praca artystyczna była "kalejdoskopem dziecięcych wrażeń z prostych zdarzeń i zwykłych ludzi, którzy jawią się dzieciom jako różne tajemnicze i baśniowe postacie". Następnie Tolstaya opublikował w prasie periodycznej około dwudziestu kolejnych opowiadań. Jej prace publikowane są w „Nowym Mirze” i innych ważnych czasopismach. „Randka z ptakiem” (1983), „Sonya” (1984), „Czysta kartka” (1984), „Miłość - nie kochaj” (1984), „Rzeka Okkervil” (1985), „Polowanie na mamuta” ( 1985), "Peters" (1986), "Śpij dobrze, synu" (1986), "Ogień i pył" (1986), "Najukochańszy" (1986), "Poeta i muza" (1986), "Serafini" (1986), „Księżyc wyszedł z mgły” (1987), „Noc” (1987), „Niebiański płomień” (1987), „Lunant we mgle” (1988). W 1987 roku ukazał się pierwszy zbiór opowiadań pisarki, zatytułowany podobnie jak jej pierwsze opowiadanie – „Siedzieli na złotym ganku…”. W kolekcji znajdują się zarówno prace znane, jak i niepublikowane: „Darling Shura” (1985), „Fakir” (1986), „Krąg” (1987). Po opublikowaniu zbioru Tatyana Tolstaya została przyjęta na członka Związku Pisarzy ZSRR.
Krytyka sowiecka ostrożnie podchodziła do dzieł literackich Tołstoja. Zarzucano jej „gęstość” listu, za to, że „nie da się dużo przeczytać na jednym posiedzeniu”. Inni krytycy przyjęli prozę pisarki z entuzjazmem, ale zauważyli, że wszystkie jej utwory pisane są według jednego, zabudowanego szablonu. W kręgach intelektualnych Tołstaja zyskuje reputację oryginalnego, niezależnego autora. W tym czasie głównymi bohaterami twórczości pisarza byli „miejscy szaleńcy” (staromodne staruszki, „genialni” poeci, obłąkani inwalidzi z dzieciństwa…), „żyjący i umierający w okrutnym i głupim mieszczańskim środowisku”. Od 1989 roku jest stałym członkiem rosyjskiego PEN Center.
W 1990 roku pisarka wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, gdzie uczy. Tolstaya wykładał literaturę rosyjską i sztuki piękne w Skidmore College w Saratoga Springs i Princeton, współpracował z nowojorskim przeglądem książek, The New Yorker, TLS i innymi czasopismami oraz wykładał na innych uniwersytetach. Następnie przez całe lata 90. pisarz spędzał kilka miesięcy w roku w Ameryce. Według niej mieszkanie za granicą początkowo miało na nią duży wpływ pod względem językowym. Narzekała na to, jak emigracyjny język rosyjski zmienia się pod wpływem środowiska. W swoim krótkim eseju zatytułowanym „Nadzieja i wsparcie” Tołstaja przytoczyła przykłady typowej rozmowy w rosyjskim sklepie na Brighton Beach: ser” i „solony łosoś”. Po czterech miesiącach w Ameryce Tatiana Nikiticzna zauważyła, że „jej mózg zamienia się w mięso mielone lub sałatkę, gdzie mieszają się języki i pojawiają się jakieś przeoczenia, których nie ma zarówno w języku angielskim, jak i rosyjskim”.
W 1991 roku rozpoczął działalność dziennikarską. Prowadzi własną rubrykę „Własna dzwonnica” w tygodniku „Moscow News”, współpracuje z magazynem „Capital”, w którym jest członkiem redakcji. Eseje, eseje i artykuły Tołstoja pojawiają się także w czasopiśmie Russian Telegraph. Równolegle z działalnością dziennikarską kontynuuje publikację książek. W latach 90. ukazały się takie prace jak „Kochaj - nie kochaj” (1997), „Siostry” (współautorstwo z siostrą Natalią Tolstayą) (1998), „Okkervil River” (1999). Istnieją tłumaczenia jej opowiadań na język angielski, niemiecki, francuski, szwedzki i inne języki świata. W 1998 roku została członkiem redakcji amerykańskiego magazynu Counterpoint. W 1999 roku Tatiana Tołstaja wróciła do Rosji, gdzie kontynuowała działalność literacką, dziennikarską i pedagogiczną.
W 2000 roku pisarka wydaje swoją pierwszą powieść Kitty. Książka wywołała wiele reakcji i stała się bardzo popularna. Na podstawie powieści wiele teatrów wystawiało przedstawienia, aw 2001 roku na antenie państwowej stacji radiowej Radio Rosja pod kierunkiem Olgi Chmelewej zrealizowano projekt serialu literackiego. W tym samym roku ukazały się jeszcze trzy książki: „Dzień”, „Noc” i „Dwa”. Zauważając sukces komercyjny pisarza, Andrey Ashkerov napisał w czasopiśmie Russian Life, że całkowity nakład książek wyniósł około 200 tysięcy egzemplarzy, a dzieła Tatiany Nikitichny stały się dostępne dla ogółu społeczeństwa. Tolstaya otrzymuje nagrodę XIV Międzynarodowych Targów Książki w Moskwie w nominacji „Proza”. W 2002 roku Tatyana Tolstaya kierowała redakcją gazety Konservator.
W 2002 roku pisarz po raz pierwszy pojawił się także w telewizji, w programie telewizyjnym Nagi instynkt. W tym samym roku została współgospodarzem (wraz z Avdotyą Smirnovą) programu telewizyjnego „Szkoła skandalu”, emitowanego na kanale telewizyjnym Kultura. Program cieszy się uznaniem krytyków telewizyjnych, aw 2003 roku Tatyana Tolstaya i Avdotya Smirnova otrzymały nagrodę TEFI w kategorii Best Talk Show.
W 2010 roku we współpracy z siostrzenicą Olgą Prochorową wydała swoją pierwszą książkę dla dzieci. Książka zatytułowana „To samo ABC Pinokia” jest powiązana z dziełem dziadka pisarza – książką „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”. Tolstaya powiedział: „Pomysł na książkę narodził się 30 lat temu. Nie bez pomocy mojej starszej siostry... Zawsze było jej przykro, że Pinokio tak szybko sprzedał swoje ABC i że nic nie wiadomo o jego zawartości. Jakie jasne zdjęcia tam były? O co jej chodzi? Lata mijały, przerzuciłam się na bajki, w tym czasie dorosła moja siostrzenica, urodziła dwójkę dzieci. I wreszcie był czas na książkę. Na wpół zapomniany projekt podjęła moja siostrzenica, Olga Prochorowa”. W rankingu najlepszych książek XXIII Międzynarodowych Targów Książki w Moskwie książka zajęła drugie miejsce w sekcji Literatura dziecięca.
W 2011 roku znalazła się w rankingu „Sto najbardziej wpływowych kobiet Rosji”, opracowanym przez stację radiową Ekho Moskvy, RIA Novosti, agencje informacyjne Interfax i magazyn Ogonyok. Tolstaya jest przypisywana „nowej fali” w literaturze, nazywana jest jednym z najjaśniejszych nazwisk „prozy artystycznej”, zakorzenionej w „prozie teatralnej” Bułhakowa, Oleszy, która przyniosła ze sobą parodię, błazeństwo, świętowanie, ekscentryczność „ja” autora.
Opowiada o sobie: „Interesują mnie ludzie „z peryferii”, czyli tacy, na których zwykle jesteśmy głusi, których postrzegamy jako śmiesznych, niesłyszących ich przemówień, nie potrafiących dostrzec ich bólu. Odchodzą od życia, niewiele rozumiejąc, często tracąc coś ważnego, a wyjeżdżając, są zakłopotani jak dzieci: wakacje się skończyły, ale gdzie są prezenty? A życie było darem i oni sami byli darem, ale nikt im tego nie wyjaśnił.
Tatiana Tołstaja mieszkała i pracowała w Princeton (USA), wykładała literaturę rosyjską na uniwersytetach.
Teraz mieszka w Moskwie.