Widzę, dziękuję. Wielcy kompozytorzy klasyczni: lista najlepszych. Rosyjscy kompozytorzy klasyczni Kto był kompozytorem

Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o troskach dnia, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknych rzeczach i po prostu podnieść się na duchu. Tylko pomyśl, klasyczne dzieła genialne autorki stworzyły tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te dzieła wciąż się kocha i słucha, powstają aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet we współczesnej adaptacji dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak przyznaje, dzieła klasyczne są genialne, a wszystko, co genialne, nie może być nudne.

Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, to koniecznie się spotkaj, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.

Jana Sebastiana Bacha

Pierwsze miejsce zasłużenie się należy. W Niemczech urodził się geniusz. Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W swoich pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Często romantyzm muzyczny łączono ze stylem barokowym. W życiu Johanna Bacha Jako kompozytor nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się niemal 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów, jacy kiedykolwiek żyli na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę czasów nowych i współczesnych, dzieląc historię muzyki na przedbachowską i pobachowską. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Podobnie jak refleksje dojrzałej, mądrej osoby. kreacja Kawaler wywarł wpływ na wielu kompozytorów. Niektórzy czerpali z jego dzieł lub czerpali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler, podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej sensacyjnych dzieł - „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Słusznie uważany jest za geniusza. Już w wieku 4 lat biegle grał na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a w wieku 7 lat już umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta– uznany kompozytor, a już w wieku 15 lat – członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył zadziwiającą liczbę dzieł – 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele innych. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował stworzyć nowy model, który odzwierciedlałby nową indywidualność muzyki. To nie przypadek, że w Niemczech muzyka Mozarta zwana „muzyką duszy”, kompozytor ukazywał w swoich utworach cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał szczególną wagę do opery. Opery Mozarta- epoka w rozwoju tego rodzaju sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że operował wszystkimi formami muzycznymi swoich czasów i we wszystkich osiągał największe sukcesy. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł - "Marsz Turecki":

Ludwiga van Beethovena

Inny wielki Niemiec był ważną postacią okresu romantyczno-klasycznego. Wiedzą o tym nawet ci, którzy w ogóle nie mają pojęcia o muzyce klasycznej. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem ogromnych wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i na nowo nakreślił jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza w dziełach symfonicznych. Ucieleśniał obrazy heroicznej walki w muzyce. W dziełach nieśmiertelnych Beethovena usłyszycie walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i zaskakujących faktów w jego życiu jest to, że choroba uszu przekształciła się w całkowitą głuchotę, mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Uważany był także za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena zaskakująco proste i przystępne dla zrozumienia jak najszerszego grona słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jedno z jego najlepszych dzieł - "Sonata księżycowa":

Ryszarda Wagnera

Z imieniem wielkiego Ryszarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” Lub "Cwał Walkirii". Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera swoje dzieła muzyczne uważał za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagnera rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się przybliżyć operę do życia, muzyka jest dla niego jedynie środkiem. Ryszarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygentury, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form wyrazu muzycznego. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Ryszarda Wagnera był uważany za osobę kontrowersyjną, którą albo uwielbiano, albo nienawidziono. A często jedno i drugie jednocześnie. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zamknęły jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie zaprzeczają jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Ryszarda Wagnera wchłania Cię bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franza Schuberta

Austriacki kompozytor to geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów pieśni. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia potrafił napisać 8 piosenek. W swojej twórczej karierze stworzył ponad 600 kompozycji, opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franza Schuberta w pierwszej dziesiątce. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo zróżnicowany pod względem wykorzystania gatunków, pomysłów i reinkarnacji, dominującą i definiującą rzeczą w jego muzyce są teksty wokalne i piosenki. Zanim Schuberta piosenkę uznawano za gatunek nieistotny i to on wyniósł ją do poziomu artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie nieprzystający do siebie śpiew i kameralną muzykę symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalne i piosenki to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franza Schubertażył bardzo krótko, miał zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre dzieła kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franza Schuberta – „Wieczorna Serenada”:

Roberta Schumanna

Z równie tragicznym losem niemiecki kompozytor jest jednym z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył muzykę o niesamowitym pięknie. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się wyrwać z tradycji muzycznych epoki klasycyzmu, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna obdarzony był wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować pomiędzy muzyką, poezją, dziennikarstwem a filologią (był poliglotą i biegle tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumanna była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, przypływ namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i pragnienie ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna, który każdy po prostu musi usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce geniuszem muzycznym tej klasy. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka, a kompozytor w swojej twórczości niejednokrotnie wychwala ojczyznę, zachwyca się pięknem krajobrazów, ubolewa nad tragiczną przeszłością i marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów tworzących muzykę wyłącznie na fortepian. Do jego dziedzictwa twórczego nie zaliczają się ani opery, ani symfonie, lecz utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Jego dzieła stanowią podstawę repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin to polski kompozytor, znany także jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.

Franciszek Liszt

Jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów świata. Żył stosunkowo długo i zaskakująco bogato, doświadczył biedy i bogactwa, spotkał miłość i pogardę. Oprócz wrodzonego talentu miał fantastyczną zdolność do pracy. Franciszek Liszt zaskarbił sobie podziw nie tylko koneserów muzyki i fanów. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista cieszył się powszechnym uznaniem XIX-wiecznej krytyki europejskiej. Stworzył ponad 1300 dzieł i podobnych Fryderyk Chopin preferował utwory na fortepian. Genialny pianista Franciszek Liszt umiał odtworzyć na fortepianie brzmienie całej orkiestry, po mistrzowsku improwizował, miał fantastyczną pamięć do utworów muzycznych i nie miał sobie równych w czytaniu nut z wzroku. Miał żałosny styl wykonawczy, co znalazło odzwierciedlenie także w jego muzyce, pełnej pasji emocjonalnej i heroicznie optymistycznej, tworzącej barwne muzyczne obrazy i robiącej niezatarte wrażenie na słuchaczach. Wizytówką kompozytora są jego koncerty fortepianowe. Jedna z takich prac. I jedno z najbardziej znanych dzieł Liszta – „Sny o miłości”:

Johannesa Brahmsa

Znaczącą postacią okresu romantyzmu w muzyce jest Johannesa Brahmsa. Słuchaj i kochaj muzykę Brahmsa uważany za dobry gust i charakterystyczny przejaw romantycznej natury. Brahmsa nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. Szczególna chwała Brahmsa przyniósł swoje symfonie. Już w pierwszych utworach widoczna jest oryginalność kompozytora, która z czasem przekształciła się w jego własny styl. Jeśli weźmiemy pod uwagę wszystkie prace Brahmsa, nie można powiedzieć, że na kompozytora duży wpływ miała twórczość swoich poprzedników czy współczesnych. I pod względem skali twórczości Brahmsa często porównywane do Kawaler I Beethovena. Być może porównanie to jest uzasadnione w tym sensie, że twórczość trzech wielkich Niemców stanowi kulminację całej epoki w historii muzyki. w odróżnieniu Franciszek Lisztżycie Johannesa Brahmsa był pozbawiony burzliwych wydarzeń. Wolał cichą twórczość, za życia zdobył uznanie dla swojego talentu i powszechny szacunek, a także otrzymał znaczne wyróżnienia. Najwybitniejsza muzyka, w której drzemie siła twórcza Brahmsa miał szczególnie jasny i oryginalny efekt, jest jego „Niemieckie Requiem”, dzieło, które autor tworzył przez 10 lat i dedykował swojej matce. W Twojej muzyce Brahmsa gloryfikuje odwieczne wartości życia ludzkiego, które leżą w pięknie przyrody, sztuce wielkich talentów przeszłości i kulturze ojczyzny.

Giuseppe Verdiego

Bez czego jest dziesięciu najlepszych kompozytorów?! Włoski kompozytor jest najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową chwałą Włoch, jego dzieło jest zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery. Jego dorobek i zasługi jako kompozytora są nie do przecenienia. Jego utwory nadal, sto lat po śmierci autora, pozostają najpopularniejszymi, szeroko wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.

Dla Verdiego Najważniejszą rzeczą w operze był dramat. Stworzone przez kompozytora muzyczne obrazy Rigoletto, Aidy, Violetty i Desdemony organicznie łączą jasną melodykę i głębię postaci, demokrację i wyrafinowanie cech muzycznych, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdiego był prawdziwym psychologiem w zrozumieniu ludzkich namiętności. Jego muzyka to szlachetność i moc, niesamowite piękno i harmonia, niewypowiedzianie piękne melodie, piękne arie i duety. Namiętności rosną, komedia i tragedia przeplatają się i łączą. Fabuła oper, jak sam przyznaje Verdiego, musi być „oryginalny, ciekawy i... pełen pasji, a przede wszystkim pasji”. A większość jego dzieł jest poważna i tragiczna, ukazuje emocjonalne dramatyczne sytuacje i muzykę wielkich Verdiego nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Wchłonąwszy wszystko, co dorobek włoskiej szkoły operowej, nie wyparł się tradycji operowych, lecz zreformował operę włoską, napełnił ją realizmem i nadał jedność całości. Jednocześnie nie ogłaszał swojej reformy, nie pisał o niej artykułów, a po prostu pisał opery w nowy sposób. Triumfalna procesja jednego z arcydzieł Verdiego- opery - przetoczyły się przez włoskie sceny i były kontynuowane w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.

10 najsłynniejszych kompozytorów świata aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: listy w porządku chronologicznym i alfabetycznym, podręczniki i dzieła

100 wielkich kompozytorów świata

Lista kompozytorów w porządku chronologicznym

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henryk Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Jerzy Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Józef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franciszek Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hektor Berlioz (1803 –1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 -1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 -1869)
33. Franciszek Liszt (1811 –1886)
34. Ryszard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Serow (1820 -1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 -1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janaczek (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855 -1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wilk (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Ryszard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 –1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 –1915)
72. Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikołaj Karłowicz Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 –1950)
78. Igor Fedorowicz Strawiński (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paweł Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 –1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 –1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)

ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ

Najsłynniejsi kompozytorzy świata

Lista kompozytorów w kolejności alfabetycznej

Oto lista 10 kompozytorów, których powinieneś znać. O każdym z nich można z całą pewnością powiedzieć, że jest to największy kompozytor, jaki kiedykolwiek żył, choć w istocie nie da się, a wręcz nie da się, porównywać muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się na tle swoich współczesnych jako kompozytorzy, którzy komponowali muzykę najwyższego kalibru i starali się przesuwać granice muzyki klasycznej na nowe granice. Na liście nie ma żadnej kolejności, takiej jak ważność czy osobiste preferencje. Tylko 10 wspaniałych kompozytorów, których powinieneś znać.

Każdemu kompozytorowi towarzyszy przytoczony fakt z jego życia, przypominający, że będziesz wyglądać jak znawca. Klikając link do nazwiska, poznasz jego pełną biografię. I oczywiście możesz posłuchać jednego ze znaczących dzieł każdego mistrza.

Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Tworzył we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, m.in. w operze, balecie, muzyce do przedstawień dramatycznych i dziełach chóralnych. Do najważniejszych w jego spuściźnie zaliczają się dzieła instrumentalne: sonaty na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, koncerty na fortepian, skrzypce, kwartety, uwertury, symfonie. Twórca okresu romantyzmu w muzyce klasycznej.

Interesujący fakt.

Beethoven chciał najpierw zadedykować swą trzecią symfonię (1804) Napoleonowi, kompozytora urzekła osobowość tego człowieka, który dla wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Kiedy jednak Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven przekreślił swoją dedykację na stronie tytułowej i napisał tylko jedno słowo – „Bohaterskie”.

„Sonata księżycowa” L. Beethovena, Słuchać:

2. (1685-1750)

Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. Jego twórczość reprezentuje wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej okresu baroku. Założyciel najsłynniejszej dynastii muzycznej.

Interesujący fakt.

Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano zaledwie kilkanaście jego dzieł.

Toccata i fuga d-moll J. S. Bacha, Słuchać:

3. (1756-1791)

Wielki austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, wirtuoz skrzypiec, klawesynista, organista, dyrygent, miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor wyróżniający się w każdym gatunku, słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.

Interesujący fakt.

Jeszcze jako dziecko Mozart nauczył się na pamięć i nagrał Miserere (pieśń kat. na podstawie tekstu 50. Psalmu Dawida) Włocha Gregorio Allegriego, przesłuchawszy ją tylko raz.

„Mała nocna serenada” W.A. Mozarta, Słuchać:

4. (1813-1883)

Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Wywarł znaczący wpływ na kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku, zwłaszcza na modernizm. Opery Wagnera zachwycają rozmachem i wiecznymi wartościami ludzkimi.

Interesujący fakt.

Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrywania się przed aresztowaniem przez Franciszka Liszta.

„Walkiria” z opery „Walkiria” R. Wagnera, Słuchać

5. (1840-1893)

Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganny warsztat. Nie zaprzeczył tradycjom operowym (w przeciwieństwie do Wagnera), wręcz przeciwnie, je rozwinął (tradycje opery włoskiej), przekształcił operę włoską, napełnił ją realizmem i nadał jedność całości.

Interesujący fakt.

Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 r., po ogłoszeniu niepodległości Włoch od Austrii.

Uwertura do opery „Traviata” D. Verdiego, Słuchać:

7. Igor Fedorowicz Strawiński (1882-1971)

Rosyjski (amerykański - po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Twórczość Strawińskiego jest spójna przez całą jego twórczość, choć styl jego dzieł był różny w różnych okresach, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, które były widoczne we wszystkich jego dziełach; uważany jest za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego innowacyjne wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko muzyki klasycznej.

Interesujący fakt.

Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego autorstwa Pabla Picassa, gdy kompozytor opuszczał Włochy. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te koła i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.

Suita z baletu I.F. Strawińskiego „Ognisty ptak”, Słuchać:

8. Johanna Straussa (1825-1899)

Austriacki kompozytor muzyki rozrywkowej, dyrygent i skrzypek. „Króla Walców” stworzył w gatunku muzyki tanecznej i operetki. Jego muzyczne dziedzictwo obejmuje ponad 500 walców, polek, kadryli i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się w XIX wieku niezwykle popularny w Wiedniu.

Interesujący fakt.

Ojcem Johanna Straussa jest także Johann i także znany muzyk, dlatego „Król Walca” nazywany jest najmłodszym lub synem, jego bracia Joseph i Eduard również byli znanymi kompozytorami.

Walc J. Straussa „Nad pięknym błękitnym Dunajem”, Słuchać:

9. Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow (1873-1943)

Kompozytor austriacki, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły muzyki klasycznej i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. W swoim krótkim życiu Schubert wniósł znaczący wkład w rozwój muzyki orkiestrowej, kameralnej i fortepianowej, która wywarła wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzający wkład polegał na rozwoju romansów niemieckich, których stworzył ponad 600.

Interesujący fakt.

Przyjaciele i inni muzycy Schuberta spotykali się i wykonywali muzykę Schuberta. Spotkania te nazywano „Schubertiadami”. Pierwszy fanklub!

„Ave Maria” F.P.Schuberta, Słuchać:

Kontynuując temat wielkich kompozytorów, których warto znać, nowy materiał.

1. „V Symfonia”, Ludwig van Beethoven

Według legendy Beethoven (1770-1827) przez długi czas nie mógł wymyślić wstępu do V Symfonii. Kiedy jednak położył się, aby się zdrzemnąć, usłyszał pukanie do drzwi i rytm tego Pukanie stało się wstępem do tej pracy. Co ciekawe, pierwsze nuty symfonii odpowiadają cyfrze 5, czyli V w alfabecie Morse’a.

2. O Fortuno, Carl Orff

Kompozytor Carl Orff (1895-1982) jest najbardziej znany z tej kantaty z dramatycznym wokalem. Opiera się na XIII-wiecznym poemacie „Carmina Burana”. Jest to jeden z najczęściej wykonywanych utworów klasycznych na całym świecie.

3. Chór Alleluja, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) napisał oratorium Mesjasz w 24 dni. Wiele melodii, w tym „Hallelujah”, zostało później zapożyczonych z tego utworu i zaczęto je wykonywać jako utwory niezależne. Według legendy Handel kazał aniołom grać w swojej głowie muzykę. Tekst oratorium oparty jest na opowieściach biblijnych; Handel odzwierciedlał życie, śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa.

4. „Przejażdżka Walkirii”, Ryszard Wagner

Kompozycja ta pochodzi z opery „Die Walküre”, która wchodzi w skład cyklu oper „Pierścień Nibelunga” Ryszarda Wagnera (1813-1883). Opera „Walkiria” poświęcona jest córce boga Odyna. Wagner komponował tę operę przez 26 lat, a jest to dopiero druga część wspaniałego arcydzieła czterech oper.

5. „Toccata i fuga d-moll”, ​​Johann Sebastian Bach

Jest to prawdopodobnie najsłynniejsze dzieło Bacha (1685-1750) i często wykorzystywane w filmach podczas scen dramatycznych.

6. „Mała nocna serenada” Wolfganga Amadeusza Mozarta

Każdego z kompozytorów omawianych w tym artykule można śmiało nazwać największym kompozytorem muzyki klasycznej, jaki kiedykolwiek istniał.

Choć muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków nie sposób porównywać, wszyscy ci kompozytorzy bardzo wyraźnie wyróżniają się na tle swoich współczesnych. W swoich dziełach starali się poszerzać granice muzyki klasycznej, wznosić się w niej na nowe, nieosiągalne wcześniej wyżyny.

Wszyscy wymienieni poniżej wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej zasługują na pierwsze miejsce, dlatego lista jest prezentowana nie ze względu na znaczenie kompozytora, ale jako informacja w celach informacyjnych.

Dla światowej klasyki Beethoven jest postacią bardzo znaczącą. Jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Komponował swoje dzieła w absolutnie wszystkich istniejących gatunkach swoich czasów. Jest zwiastunem okresu romantyzmu w muzyce. Dzieła instrumentalne uznawane są za najważniejsze w całej spuściźnie Ludwiga van Beethovena.

Największy kompozytor i organista w historii muzyki światowej. jest przedstawicielem epoki baroku. Przez całe życie napisał ponad tysiąc dzieł, jednak za jego życia ukazało się zaledwie kilkanaście. Pracował we wszystkich gatunkach swoich czasów, z wyjątkiem opery. Jest założycielem najsłynniejszej w muzyce dynastii Bacha.

Kompozytor i dyrygent, pochodzący z Austrii wirtuoz skrzypiec i organista, odznaczał się niesamowitą pamięcią muzyczną i niesamowitym słuchem. Zaczął tworzyć od najmłodszych lat i odnosił sukcesy we wszystkich gatunkach muzycznych, dzięki czemu słusznie uznawany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki klasycznej w historii.

Najbardziej enigmatyczne i tajemnicze dzieło Mozarta, „Requiem”, nigdy nie zostało ukończone przez autora. Powodem tego była nagła śmierć w wieku trzydziestu pięciu lat. Prace nad Requiem ukończył jego uczeń Franz Süssmayer.

Wielki niemiecki kompozytor, dramaturg, dyrygent i filozof. Wywarł ogromny wpływ na modernizm i w ogóle na całą kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku.

Na zlecenie Ludwika II Bawarskiego w Bayreuth zbudowano operę według pomysłów Wagnera. Przeznaczony był wyłącznie dla dzieł kompozytora. Do dziś wystawiane są tam dramaty muzyczne Wagnera.

Rosyjski kompozytor, dyrygent i krytyk muzyczny jest jednym z najlepszych melodystów na świecie. Jego twórczość wniosła ogromny wkład w rozwój światowej klasyki. Jest kompozytorem bardzo popularnym wśród miłośników muzyki klasycznej. Piotr Czajkowski z powodzeniem łączył w swojej twórczości styl zachodnich symfonii z tradycjami rosyjskimi.

Wielki austriacki kompozytor, dyrygent i skrzypek, uznawany przez wszystkie narody świata za „króla walca”. Jego twórczość poświęcona była lekkiej muzyce tanecznej i operetce. Jego dziedzictwo obejmuje ponad pięćset walców, kadryli, polek, a także kilka operetek i baletów. W XIX wieku za sprawą Straussa walc zyskał w Wiedniu niesamowitą popularność.

Włoski kompozytor, wirtuoz gitary i skrzypek. Bardzo bystra i niezwykła osobowość w historii muzyki, jest uznanym geniuszem w światowej sztuce muzycznej. Całe dzieło tego wielkiego człowieka owiane było pewną tajemnicą, za sprawą samego Paganiniego. Odkrył w swojej twórczości nowe, nieznane wcześniej rodzaje techniki skrzypcowej. Jest także jednym z twórców romantyzmu w muzyce.

Wszyscy ci wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej wywarli ogromny wpływ na jej rozwój i rozwój. Ich muzyka, sprawdzona czasem i całymi pokoleniami, cieszy się dziś zainteresowaniem, być może nawet w znacznie większym stopniu niż za ich życia. Stworzyli nieśmiertelne dzieła, które żyją i przekazują kolejnym pokoleniom, niosąc emocje i uczucia, które każą myśleć o tym, co wieczne.

Tak więc Ludwig van Beethoven został uznany za jednego z największych kompozytorów III wieku. Jego dzieła pozostawiają głęboki ślad w duszach i umysłach najbardziej wyrafinowanych słuchaczy. Prawdziwym sukcesem w swoim czasie była premiera IX Symfonii d-moll kompozytora, w finale której zabrzmi słynna chóralna „Oda do radości” do tekstu Schillera. Jeden ze współczesnych filmów pokazuje dobry montaż całej symfonii. Koniecznie to sprawdź!

L. van Beethoven IX Symfonia d-moll (montaż wideo)