Kultura epoki oświecenia. Mennica

Takim przekształceniom sprzyjał rozwój rosyjskiego baroku naryszkinowskiego, który już w czasach starożytnych odegrał rolę jednoczącą kultura XVII wiek. Architektura rosyjskiego klasycyzmu rozwijana jest jako realizacja zadania stworzenia integralnego przestrzennego odpowiednika Imperium Rosyjskiego. Urbanistyka rozpoczyna się od nowych zasad programowego europeizmu, zespolenia i włączenia w otoczenie. Rozpoczyna się kształtowanie kultury miejskiej współczesnej Rosji.

Wreszcie Piotr uczynił Petersburg stolicą Rosji nowych czasów, miastem otwartym, które charakteryzuje się regularnym planowaniem, powagą i świętością przestrzeni, zdeterminowaną przez nową kulturę oficjalną, skalę alei, zamieniającą się w bezkres rosyjskiego drogi. Dominanty nowego rosyjskiego miasta nabierają kształtu. Moskwa i inne miasta są odbudowywane w epoce rosyjskiego oświecenia.
Malarstwo rosyjskie zajmuje szczególne miejsce w kulturze oświecenia: w XVIII wieku następuje szybka zmiana treści i języka. Na seminarium przewidzianym na ten temat należy prześledzić ewolucję portretu jako wyrazu wzrostu osobistej samoświadomości w twórczości Nikitina, Lewickiego, Rokotowa, Borovikowskiego.
W ten sposób dokonuje się kształtowanie integralnej świeckiej kultury artystycznej Rosji w okresie Oświecenia.
Pytania kontrolne:

1. Jaka jest różnica między sztuką świecką a sztuką religijną?
2. W jakich nowych rodzajach sztuki pojawiają się Rosja XVIII wiek?
3. Jakie są oznaki Petersburga jako nowej europejskiej stolicy Rosji?

ROKOKO

Kultura artystyczna Zachodnia Europa XVIII wiek. Wiek Oświecenia.

Kultura Europy Zachodniej

XVIII wiek- jedna z najwspanialszych epok w historii kultury ludzkiej. Ten okres Historia Europy, umiejscowiony, mówiąc relatywnie, pomiędzy dwiema rewolucjami - tak zwaną „chwalebną rewolucją” w Anglii (1688-1689) i Wielką Rewolucją Francuską z lat 1789-1795, nazywa się Oświeceniem. Rzeczywiście, centralne zjawisko życia kulturalnego i ideologicznego XVIII wieku. był ruch oświeceniowy. Obejmowały idee polityczne, społeczne - postęp, wolność, sprawiedliwe i rozsądne struktura społeczna, rozwój wiedzy naukowej, tolerancja religijna. Nie był to jednak wąski ruch ideologiczny burżuazji skierowany przeciwko feudalizmowi – i tylko, jak się czasem twierdzi. Słynny filozof XVIII wieku, który jako pierwszy podsumował tę epokę, I. Kant, w 1784 r. ᴦ. poświęcił oświeceniu specjalny artykuł „Co to jest oświecenie?” i nazwał to „wyjściem człowieka ze stanu mniejszości”. Angielski myśliciel Locke argumentował, że człowiek rodzi się z „czystą tablicą”, na której wpisane są wszelkie moralne, społeczne „litery”, ważne jest jedynie, aby kierować się rozsądkiem. „Wiek Rozumu”, „Wiek Krytyki”, „ Wiek filozoficzny„- to potoczna nazwa XVIII wieku.

I w to zajęty czas w sztuce rozwijają się trendy: rokoko, (neo)klasycyzm, sentymentalizm.

Antoine’a Watteau(1684-1721). „Wielkie uroczystości” lub „waleczne sceny”- główny temat twórczości Watteau. Krajobraz tutaj jest zamieszkany przez ludzi, bardziej przypomina park niż las; pozy i ruchy bohaterów są zaskakująco pełne gracji i harmonii. W rozwoju fabuły najważniejsza jest komunikacja mężczyzny i kobiety, ich elegancki, cichy dialog: gra spojrzeń, lekkie ruchy rąk, ledwo zauważalne obroty głowy, mówienie lepiej niż jakiekolwiek słowa.

* Towarzystwo w parku

Na rok przed śmiercią Watteau stworzył Duży obraz, który miał służyć jako szyld antykwariatu.

* Znak sklepu Gersena

Kiedy go kupili, przecięli go na pół. Wyszło jak dwa zdjęcia. Na tym polega umiejętność - tak precyzyjnie podzielić społeczeństwo, że dwa płótna wyszły bez problemów? Tematem przewodnim jest codzienne życie modnego sklepu ze sztuką. Zwiedzający oglądają obrazy, antyki, dokonują zakupów, rozmawiają ze sprzedawcami. Watteau zaskakująco trafnie i w pełni przedstawił style i gusta artystyczne epoki: pierwsza część przedstawia zimne, pompatyczne dzieła klasyczne, druga - zabawne „sceny waleczne” i malarstwo rodzajowe.

Jeana Honore Fragonarda. (1732 - 1806) - francuski malarz i rytownik. Malował głównie gatunki idealistyczne i pastoralne, sceny z życia intymnego o treści pikantnej, czasem bezwstydnie erotycznej, panele dekoracyjne, portrety, miniatury, akwarele, pastele. Jego prace weszły w wielką modę i były kupowane jak świeże bułeczki po wysokich cenach, dzięki czemu udało mu się nieźle zarobić.

* ukradkowy pocałunek

* Duszpasterstwo- (francuski pastorał, duszpasterstwo, wieś) - gatunek w literaturze, muzyce i teatrze, poetyzujący spokojne i proste życie wiejskie.

Francois Bouchera- artysta mody, ulubieniec Madame de Pompadour, twórczyni court rocaille. Tematami są sceny pasterskie z pseudopasterzami, zabawne dwuznaczności, poetyckie chaty, pulchne amulety przebrane za Wenus i Dianę. Współcześni mówili o jego obrazach: „Nie malarstwo, ale zwiewne ciasta”. Odcienie bladej zieleni, błękitu; jednym z odcieni różu jest „kolor uda zawstydzonej nimfy”. Subtelne wyrafinowane formy, lirycznie delikatna kolorystyka, urzekający wdzięk, wręcz afektacja ruchów, ładne twarze przypominają „sceny szarmanckie” Watteau. Ale Bush stracił poczucie niestabilności, zmienności sytuacji. Artystę bardziej interesują nie same postacie, ale połączenie postaci ludzkich i pejzażu, martwej natury.

* Kąpiel Diany

Nicola Lancre- (22 stycznia 1690 - 14 września 1743) - malarz francuski, przedstawiciel sztuki rokokowej. doświadczony silny wpływ A. Watteau. W 1719 roku został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby jako „mistrz szarmanckich przedmiotów”. Lancret pisał także w duchu „ waleczne sceny”, tworzy nawet serię obrazów przedstawiających „Pory roku”, na których pokazuje nie tylko pogodę, ale także różnorodne gry i rozrywki.

* Lato

Na przełomie XVII i XVIII w. W Rosji skończyło się średniowiecze i rozpoczął się nowy wiek. Rosyjski sztuka XVIII V. w ciągu zaledwie kilku dekad miał przejść od religijnego do świeckiego, opanować nowe gatunki (na przykład portret, martwą naturę i pejzaż) i odkryć dla siebie zupełnie nowe tematy (w szczególności mitologiczne i historyczne). Z tego powodu style w sztuce, które na przestrzeni wieków sukcesywnie zastępowały się w Europie, istniały w Rosji w XVIII wieku jednocześnie lub z zaledwie kilkuletnią przerwą.

XVIII wiek w historii sztuki rosyjskiej był okresem praktyk zawodowych. Ale jeśli w pierwszej połowie XVIII wieku. nauczycielami rosyjskich artystów byli zagraniczni mistrzowie, to w drugim mogli już uczyć się od swoich rodaków i pracować z obcokrajowcami na równych zasadach. W tym czasie prawie nie było większych rosyjskich mistrzów. Piotr I zapraszał artystów zagranicznych do Rosji i jednocześnie wysyłał najbardziej utalentowaną młodzież na studia „sztuki” za granicę, głównie do Holandii i Włoch. W drugiej ćwierci XVIII w. „Emeryci Piotra”(studenci studiujący na koszt państwa – emerytura) zaczęli wracać do Rosji, przywożąc ze sobą nowe doświadczenia artystyczne i nabyte umiejętności.

Sztuka rosyjska drugiej połowy XVIII wieku. rozwinęła się już równolegle do europejskiej, w której do tego czasu nowy styl- Neoklasycyzm. Ale ponieważ, w przeciwieństwie do krajów Europy Zachodniej, Rosja zwróciła się do dziedzictwo kulturowe po raz pierwszy starożytność i renesans, rosyjski neoklasycyzm XVIII wieku. zwykle określany po prostu jako klasycyzm. Zaledwie po stu latach Rosja pojawiła się w odnowionej formie - z nową stolicą, w której otwarto Akademię Sztuk Pięknych; z wieloma zbiorami dzieł sztuki, które pod względem zakresu i luksusu nie ustępowały najstarszym zbiorom europejskim.

Aby Rosja umocniła się na Morzu Bałtyckim, Piotr I założył nową stolicę na ziemiach podbitych Szwedom - Sankt Petersburg. Jego nazwa brzmiała wówczas nieco inaczej – St. Peter-Burkh, co oznaczało „twierdzę św. Piotra” (apostoł Piotr był niebiańskim patronem rosyjskiego monarchy).

Zgodnie z planem Piotra I należało przede wszystkim zabudować i zaludnić wyspy u ujścia Newy. Dzięki takiemu układowi rzeka wraz z licznymi odnogami i przekopanymi kanałami stała się później głównymi arteriami Petersburga, niemal jak w Wenecji czy Amsterdamie (wziął go za wzór car rosyjski). Mostów celowo nie budowano; mieszczanom rozdano łodzie, aby przyzwyczaili ich do żywiołu wody. Petersburg został zbudowany według standardów europejskich niezwykle szybko, bo w ciągu zaledwie kilku dekad. W pierwszych latach po jej założeniu nadal włóczyły się tam dzikie zwierzęta (w 1714 r. wilki zabiły nawet wartownika na posterunku). A już po siedmiu latach, w 1721 r., ulice Petersburga oświetlało już około tysiąca latarni. Aby szybko zrealizować plan Piotra, sprowadzono tu najlepszych rzemieślników i w całym kraju zakazano budowy domów kamiennych.

* Twierdza Piotra Pawła (nowoczesny wygląd) - szwajcarski architekt Domenico Giovanni Trezzini, którego w Rosji nazywał się Andrey Yakimovich.

Miejsce okazało się sukcesem, ale budowa na podmokłych glebach była niezwykle trudna: pod każdy budynek trzeba było wbić wiele dębowych pali.

* Admiralicja (widok współczesny)

Sama Admiralicja (budynek mieszczący stocznie (zespół obiektów do budowy i naprawy statków), warsztaty i magazyny – wszystko jest niezwykle ważne przy budowie statków) została założona w 1704 roku. Obok niego osiedlili się stoczniowcy i marynarze. Według projektu Korobova z przełomu lat 20. i 30. XX wieku. XX wiek Budynek Admiralicji został odbudowany. Właśnie w tym momencie pojawiła się na niej słynna iglica - „igła Admiralicji” z wiatrowskazem w kształcie statku - która była głównym punktem orientacyjnym na lewym brzegu Newy. Od Admiralicji oddzielił się „trójząb” głównych arterii miasta - Perspektywy Newskiego i Wozniesienskiego oraz ulicy Gorochowej, na której zaczęto budować budynki mieszkalne. Tam, w twierdzy

* Katedra Piotra i Pawła (Trezzini)

Katedra i teraz wygląda bardzo nietypowo Sobór. Nad budowlą dominuje nie kopuła, ale ostra iglica dzwonnicy. Nie ma też znanej absydy (półka od strony wschodniej, gdzie znajdował się ołtarz). Wysoka dzwonnica została tak pomyślnie połączona z płaskim, płaskim krajobrazem, że późniejsi architekci próbowali powtórzyć ten szczegół.

Niedaleko Piotr I założył swój pierwszy pałac, zwany Pałacem Zimowym. Car prawie w nim nie mieszkał, nazywając go „biurem”, ale codziennie tu przyjeżdżał i pracował. Nie będziemy mogli go zobaczyć takim, jakim był wówczas, gdyż Pałac był ciągle przebudowywany.

Oprócz Admiralicji w Petersburgu pojawiły się inne przedsiębiorstwa. Odlewnia, Fabryka Broni w Sestroretsku, Mennica, Manufaktura Gobelinów, Manufaktura Jedwabiu, Garbarnia po stronie Wyborga, cukrownia, huty szkła, fabryka szlifierni i lapidarium oraz wiele innych fabryk, fabryk i manufaktur.

* Mennica

Później zaczęto budować kamienne domy dla szlachty np. na Wyspie Wasiljewskiej

* Pałac Mienszykowa

Mienszykow jest współpracownikiem Piotra I. Jego pałac często służył jako miejsce uroczystych przyjęć królewskich. To właśnie tam uhonorowano załogę pierwszego zagranicznego statku, który przybył do nowego portu z Holandii.

Do połowy lat 20. inne budynki pojawiły się na Wyspie Wasiljewskiej. Nadal udekoruj nasyp

* Kunstkamera

Kunstkamera – pierwsze muzeum w Rosji; (niem. Kunstkammer – gabinet rarytasów, muzeum) czy Muzeum Antropologii i Etnografii im. Piotra Wielkiego Rosyjskiej Akademii Nauk. Posiada wyjątkowa kolekcja antyki, ukazujące historię i życie wielu narodów. Ale wiele osób zna to muzeum ze względu na kolekcję „dziwaków” - anatomicznych rzadkości i anomalii.

*budynek Dwunastu Kolegiów

Są to oryginalne posługi z epoki Piotrowej. Budynek składał się z 12 identycznych części, każda część należała do odrębnego ministerstwa. Całkowita długość budynku wynosiła ponad 400 metrów. Powstały wówczas główny plac miasta – Kolleżskaja – planowano ograniczyć wydłużoną linią zabudowy. Nie stała się główną, centrum miasta po śmierci Piotra I zostało wywiezione z Wyspy Wasiljewskiej. A na początku XX wieku w ogóle przestał istnieć, kiedy na jego terenie powstał Instytut Położnictwa Klinicznego. Budynek Dwunastu Kolegiów nie jest zwrócony twarzą w twarz Nasyp uniwersytecki, ale wszystko wychodzi na jej tyłek. Z tą cechą lokalizacji budowli związana jest jedna legenda. Jakby pewnego dnia miał opuścić Petersburg, Piotr I powierzył Mienszykowowi budowę gmachu Dwunastu Kolegiów wzdłuż nabrzeża Newy. Miała to być kontynuacja Kunstkamery. W nagrodę Piotr pozwolił Mienszykowowi wykorzystać całą pozostałą ziemię pod swój pałac, który pozostał na zachód od nowego budynku. Mienszykow rzekomo argumentował, że jeśli postawi dom zwrócony w stronę Newy, otrzyma bardzo mało ziemi. I postanowił postawić budynek nie wzdłuż, ale prostopadle do nasypu. Wracając z podróży, Peter był wściekły. Ciągnąc Mienszykowa za kark po całym budynku, zatrzymywał się przy każdym Kolegium i bił go swoim słynnym kijem.

Nieco powyżej Newy znajdowało się

* Letni Pałac

Architekci - Domenico Trezzini i Andreas Schlüter. Piotr podarował Pałac Letni swojej żonie Jekaterinie Aleksiejewnej. Był bardzo dumny z Ogrodu Letniego otaczającego ten budynek. Oczywiście ogród już taki nie jest. Nie dominowały w nim drzewa, ale jednoroczne zioła i kwiaty. Sadziono je w kwietnikach kwiatowych, które tworzyły ozdoby przypominające wzory dywanów. Takie parki w Rosji nazywano zwykłymi lub francuskimi, ponieważ moda na nie przyszła z Wersalu (rezydencja królów francuskich pod Paryżem), a klomby kwiatowe nazywano parterres (od francuskiego part terre - „na ziemi”). Partery ozdobiono marmurowymi posągami przedstawiającymi bohaterów starożytne mity; posągi sprowadzono z Włoch. iść wzdłuż letni ogród zwiedzający mogli zapoznać się z nowym rodzajem sztuki dla Rosji i mitologią starożytną.

Jeden z najwspanialszych kościołów cieszy oko swoją dotychczasową wielkością -

* Katedra Świętego Izaaka(francuski architekt Auguste Montferrand)

48 monolitycznych granitowych kolumn o wysokości 17 metrów wycięto w kamieniołomach pod Wyborgiem i dostarczono drogą morską do Petersburga. Każdy z nich za pomocą systemu klocków i mechanizmów zamontowało 128 pracowników w zaledwie 40-45 minut! Taka technika budowy nie jest jeszcze znana. Budowano go bardzo długo – 40 lat, aż do śmierci architekta. I dekorowany - do 1917 roku (!). Obok malowniczych obrazów zaczęły pojawiać się kopie mozaik.

W 1741 r. ᴦ. Na tron ​​​​wstąpiła cesarzowa Elżbieta Pietrowna, córka Piotra I. Za jej panowania (1741–1761) zaczęto ponownie budować liczne luksusowe pałace, do dekoracji których zapraszano artystów rosyjskich i zagranicznych. Za czasów Elżbiety Pietrowna w architekturze rosyjskiej rozkwitł styl barokowy. Jej głównym przedstawicielem był Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartolomei Varfolomeevich), Włoch z urodzenia. W latach 1754-1762. Rastrelli wzniósł nowy

* Zimowy pałac

Pojawił się mniej więcej w tym samym miejscu, w którym stał Pałac Zimowy Piotra I. Oto, co sam architekt napisał na ten temat: „Zbudowałem z kamienia duży Pałac Zimowy, który tworzy długi prostokąt z czterema fasadami… Budynek ten składa się z trzech kondygnacji, z wyjątkiem piwnic. Wewnątrz... jest środek duże podwórko, który pełni funkcję głównego wejścia dla Cesarzowej... Oprócz... głównego dziedzińca znajdują się jeszcze dwa mniejsze... Liczba wszystkich pomieszczeń w tym pałacu przekracza czterysta sześćdziesiąt... w tym samym czasie znajduje się tam duży kościół z kopułą i ołtarzem.. W narożniku... pałacu, od strony Rynku Wielkiego, wybudowano teatr z czterema poziomami loży...”. Pałac Zimowy był całe miasto, bez wychodzenia z domu, gdzie można było się pomodlić, obejrzeć przedstawienia teatralne i przyjąć zagranicznych ambasadorów. Ten majestatyczny, luksusowy budynek symbolizował chwałę i potęgę imperium. Jego fasady zdobią kolumny, które albo są stłoczone, tworząc pęczki, albo bardziej równomiernie rozmieszczone pomiędzy oknami i drzwi. Kolumny łączą drugie i trzecie piętro i wizualnie dzielą fasadę na dwie kondygnacje: dolną, bardziej przysadzistą oraz górną, jaśniejszą i przednią. Na dachu znajdują się ozdobne wazony i posągi, które stanowią kontynuację pionowych kolumn na tle nieba. Część obiektu stanowiła składowisko jednego z pierwszych muzeów w Rosji – Pustelnia, od 1922 roku cały budynek stał się muzeum.

A oto kolejny wyjątkowy budynek -

*budynek Akademii Sztuk Pięknych

Wznoszony był niemal ćwierć wieku (1763-1788). Autorami projektu byli wiceprezes, a później rektor akademii Aleksander Filippowicz Kokorinow (1726–1772) i Francuz Jean-Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729–1800), który pracował w Rosji w latach 1759–1775 ᴦ. Czystość klasycznych proporcji, jednobarwna fasada, na której grę kolorów zastąpiono grą światłocienia, znacząco odróżniała tę budowlę od budowli barokowych. Jest także wyjątkowy wśród innych budynków rosyjskiego klasycyzmu z kolorowymi - zielonymi lub żółtymi - ścianami i białymi kolumnami. Plan budynku akademii jest ściśle symetryczny, złożony z najprostszych figur geometrycznych: budynki budynku tworzą kwadrat, a ogromny dziedziniec jest kołem. Prostota i przejrzystość planów stała się cecha charakterystyczna klasyczna architektura.

Kultura artystyczna Europy koniec XVIII- pierwsza ćwierć XIX wieku. Romantyzm

Romantyzm- ideologiczne i kierunek artystyczny, która powstała w dobie rewolucji, przeciwstawiając stary porządek dążeniu do wolności, patosowi niepodległości osobistej i obywatelskiej.

Cechy romantyzmu w malarstwie zachodnioeuropejskim:

stwierdzenie wewnętrznej wartości osobowości osoby;

przedstawienie silnych namiętności (emocji);

Uduchowienie natury;

zainteresowanie historią stanowisko cywilne;

eksploracja podświadomości

szukać siebie

Caspara Davida Friedricha- niemiecki artysta, uważający naturę (motywy - pejzaże filozoficzne) za ogromny organizm, w którym człowiek jest mały i kruchy, ale stanowi część świata.

* krajobraz z tęczą

* Mnich nad morzem

* Na żaglówce

Francisco Goya- hiszpański malarz i rytownik

Słynne ryciny (francuski - „ Kwas azotowy”, rodzaj graweru) - seria „Caprichos”:

* Sen rozumu rodzi potwory

* Drobno skręcone

* Strzelanie do rebeliantów

Teodora Géricaulta- francuski malarz i grafik, jego twórczość szokowała rządzących.

* Tratwa „Meduza

Eugeniusza Delacroix- francuski malarz i grafik.

* Wolność prowadząca ludzi na barykady

Dantego Gabriela Rossettiego- włoski malarz i poeta.

* Zwiastowanie

Williama Turnera- angielski artysta, malarz morski.

* Wrak statku

* Zamieć

* Statek niewolników

* Deszcz. Para. Prędkość

Kultura artystyczna europejskiego oświecenia: ustanowienie kultu rozumu.

Zadanie na lekcję Wymień główne idee Oświecenia. Udowodnij ciągłość pomiędzy kulturą renesansu i kulturą oświecenia.

Wiek Oświecenia to jedna z kluczowych epok w historii kultury europejskiej, związana z rozwojem nauki, filozofii i kultury. myśl publiczna. Ten ruch intelektualny opierał się na racjonalizmie i wolnomyślicielstwie.

Począwszy od Anglii pod wpływem rewolucji naukowej XVII wieku, ruch ten rozprzestrzenił się na Francję, Niemcy, Rosję i objął inne kraje europejskie. Szczególnie wpływowe było francuskie oświecenie, które stało się „władcami myśli”. Zasady Oświecenia były podstawą Amerykańskiej Deklaracji Niepodległości i Francuskiej Deklaracji Praw Człowieka i Obywatela.

Wiek „rozumu i oświecenia” stał się czasem niszczycielskiego sceptycyzmu i ironii, gdy pozornie niezniszczalne fundamenty życia ludzkiego zostały poddane bezlitosnej krytyce, gdy wiara w Jezusa Chrystusa i cnotę chrześcijańskiego króla zaczęła budzić zdumienie i kpiny.

Podstawy strukturę państwa, prawo, polityka, priorytety moralne – wszystko zostało poddane rygorystycznej analizie, co z kolei przyczyniło się do powstania nowego światopoglądu, przepojonego poczuciem radości bycia „tym światowym”. Zamiast Idee chrześcijańskie o duchowych podstawach Wszechświata myśliciele oświeceniowi wysuwają teorie oparte na optymistycznej wierze w siłę ludzkiego intelektu, w jego zdolność nie tylko do zrozumienia wad społeczeństwa, ale także do odbudowania życia zgodnie z prawami wolności, równość i braterstwo.

Radość życia, radość miłości, czerpanie przyjemności z prawdziwych dobrodziejstw luksusu, który ogarnął arystokrację, nieodparcie przyciąga wielu artystów. Tak powstają podwaliny stylu rokoko – wytworu wyrafinowanego, naznaczonego cechami szczególnego wyrafinowania życia. Rokoko stało się ozdobą próżnego życia rozpieszczonej szlachty, ale nie tylko. W tym stylu wspaniali artyści, o którym mówimy w przyszłości, udało się ucieleśnić zmysłowy urok relacje międzyludzkie, nieskrępowanego ramami zewnętrznej przyzwoitości, połączonej z figlarną frywolnością i subtelnym humorem.

Literatura Daniela Defoe

Autor Robinsona urodził się w Londynie w rodzinie bogatego rzeźnika Fo. Rodzice chcieli, aby ich syn został księdzem. Dali to Szkoła prywatna gdzie młody człowiek studiował języki starożytne, filozofię i teologię. Po ukończeniu szkoły zajął się handlem, co przyniosło mu dobre dochody. Defoe cały swój wolny czas poświęcał literaturze; napisał kilka ostrych broszur na temat wolności religijnej, które odbiły się szerokim echem. Wielokrotnie bankrutował i ponownie dorobił się fortuny, nie martwiąc się szczególnie o dobrobyt materialny. Jednocześnie jego pisma coraz bardziej przyciągały uwagę rządzących. Defoe staje się wybitną postacią polityczną, popada w niełaskę. W 1719 roku napisał nieśmiertelny romans o przygodach Robinsona Crusoe, który w ciągu czterech miesięcy został przedrukowany 4 razy i wywołał ogromną liczbę imitacji.

Jonathana Swifta

Autor Podróży Guliwera urodził się w Dublinie, stolicy Irlandii. Krewni marzyli, aby został księdzem i skierowali go na studia teologiczne na uniwersytecie w Dublinie. Jednak stanowisko skromnego księdza (Swift nie był nawet szlachcicem) nie przemawiało młody człowiek i zgodził się zająć stanowisko sekretarza literackiego, co pozwoliło mu zająć się twórczością literacką. Do jego pierwszych dzieł należą broszury potępiające Kościół katolicki. Dzieła te sprawiły, że ważni politycy posłuchali głosu pokornego księdza. Wkrótce Swift staje się najbardziej wpływową postacią w polityce i dyplomacji. Ale nie zapomniano także o literaturze. W 1726 roku ukazała się bez nazwiska autora powieść o przygodach Guliwera, która przetrwała niezliczone przedruki.

Defoe stara się przekonać czytelnika, że ​​autorem książki nie jest on sam, ale Robinson Crusoe, a Swift na ogół anonimowo przerzucił wydawcy swój rękopis. Co skłoniło autorów do ciągłego podawania w powieściach współrzędnych geograficznych miejsc, w których znajdowali się podróżnicy? Czytelnicy Defoe wielokrotnie powtarzali autorowi, że najbardziej w tej powieści podobały im się podróże i przygoda. To bardzo zmartwiło autora, który twierdził, że został źle zrozumiany i że nie chodzi tu o przygodę. I jaki jest w takim razie sens?

Orientacja edukacyjna dzieł. Autorzy odwoływali się do swoich współczesnych, przede wszystkim do ludzi „prostej rangi” – przedstawicieli wschodzącego trzeciego stanu, przekonując ich, że przygody bohaterów są prawdziwe. Defoe „oszukuje” czytelników, stara się zainspirować ich wiarą własne siły, w możliwość transformacji, aby udowodnić, że „wszyscy śmiertelnicy są równi!” (Wolter). Dlatego jego powieść nazwano hymnem na cześć pracy i jasnej myśli ludzkiej. Szybki nie patrzył na świat tak optymistycznie, a mieszczański dobrobyt po prostu go irytował. Stąd budujący i moralizujący charakter wielu dzieł.

Pierre Beaumarchais (Caron)

Słynny trybun rewolucji francuskiej Danton powiedział, że „... Figaro rozprawił się z arystokracją.” Rzeczywiście Beaumarchais w swoich dziełach ośmiesza klasę uprzywilejowaną. Figara - jasny przedstawiciel trzeci stan. Sam Beaumarchais napisał: „Wszyscy wybitni ludzie pochodzą z trzeciej stanu…”

Nic dziwnego, że to właśnie w Niemczech, które przetrwały katastrofę narodową (wojnę trzydziestoletnią), która rozpadła się na prawie 300 księstw, ponad pięćdziesiąt miast cesarskich i wiele małych majątków szlacheckich, narodziło się oświecenie, przesiąknięte duchem żarliwy protest przeciwko wszelkiemu niewolnictwu i uciskowi. Przyczynili się do tego myśliciele niemieccy Herder, Kant i Hegel ogromny wkład w rozwoju filozofii, etyki, psychologii i wielu nauk przyrodniczych. „Sturm und Drang” („Burza i Drang”) – tak nazywała się nowość ruch społeczny młodych pisarzy, którzy przedstawiali radykalne idee, które poruszały świadomość społeczną.

Oświecenie niemieckie. Dla rozwoju Oświecenie niemieckie pod wpływem politycznego rozdrobnienia Niemiec i ich zacofania gospodarczego, które zdeterminowało dominujące zainteresowanie niemieckich oświeceniowców nie problemami społeczno-politycznymi, ale kwestiami filozofii, moralności, estetyki i edukacji.

Wśród genialnych nazwisk Niemców literatura edukacyjna wyróżniamy dwóch – Goethego i Schillera. Obaj poeci byli zaangażowani w ruch Sturm und Drang. Obaj pozostawili ogromny ślad w historii kultury światowej.

Nie, istnieją granice przemocy tyranów! Kiedy prawa są okrutnie deptane, a ciężar jest nie do zniesienia, uciskani bez lęku wołają do nieba. Znajduje tam potwierdzenie praw, które niezbywalne i niezniszczalne, jak gwiazdy świecą dla ludzkości. Znów powrócą dawne czasy, gdy wszędzie panowała równość. Ale jeśli wypróbowano wszystkie środki, wtedy miecz miażdżący pozostaje. Williama Tella. Johanna Christopha Friedricha von Schillera

Johann Wolfgang von Goethe

Sercem „Fausta” jest legenda o prawdziwym średniowiecznym naukowcu, czarnoksiężniku doktorze Fauście, który zaprzedał swą duszę diabłu w zamian za wiedzę i sztukę magiczną. Goethe, zachowując główny zarys legendy, uzupełnił ją o tematy, idee, obrazy, dzięki czemu dzieło stało się „encyklopedią” nie tylko kultury niemieckiej, ale całego europejskiego oświecenia.

… Lata życia poszły na marne; Jasny przede mną Ostateczny wniosek ziemskiej mądrości: Życie i wolność godzien jest tylko Ten, który codziennie wyrusza, by o nie walczyć! „Fausta”

Sztuka Tę funkcję można prześledzić sztuki piękne. Diderot mówił o obrazie Greuze’a „Rodzina paraplegika”: „Już podoba mi się ten gatunek: jest to obraz moralizujący. I tak już dość i zbyt długich scen rozpusty i występków delektowano się w malarstwie! Czy nie powinniśmy się teraz cieszyć, że malarstwo wreszcie konkuruje z poezją dramatyczną, wzrusza, oświeca, a przez to koryguje nas i wzywa do cnót? „Śpiewacy trzeciego stanu” dążyli do ustanowienia wartości pozaklasowych, podkreślali znaczenie osobowości samej osoby, marzyli o korygowaniu i ulepszaniu moralności. W tym ostatnim szczególnie odniósł sukces angielski malarz i grafik W. Hogarth.

Oświecenie angielskie Kształtowanie się ideologii edukacyjnej przypada na przełom XVII i XVIII wieku. Był to wynik i konsekwencja angielskiej rewolucji burżuazyjnej z połowy XVII w., która stanowi zasadniczą różnicę między wyspą Oświecenia a wyspą kontynentalną. Przetrwać rozlew krwi wojna domowa i nietolerancji religijnej, Brytyjczycy nie szukali stabilizacji zasadnicza zmiana istniejący budynek. Stąd umiar, powściągliwość i sceptycyzm, który wyróżnia angielskie oświecenie. cecha narodowa Anglia miała silny wpływ purytanizmu we wszystkich sferach życie publiczne dlatego też powszechna wiara w Oświecenie myślano w nieskończone możliwości Rozum łączył się u myślicieli angielskich z głęboką religijnością.

William Hogarth HOGART, William - (Hogarth, William. 1697-1764) Angielski malarz, grafik i teoretyk sztuki. Urodzony w Londynie w biednej rodzinie nauczyciela. Studiował u rytownika E. Gamble’a, od 1720 roku w J. Thornhill Academy w Londynie. W 1729 roku Hogarth potajemnie poślubił najmłodszą córkę Thornhilla, Jane. A w 1731 roku przeniósł się z żoną do domu Thornhillów. Pracował w Londynie w latach 1743 i 1748. odwiedził Francję. Na Hogartha duży wpływ miały idee filozofów Oświecenia, którzy argumentowali, że za pomocą twórczości artystycznej można wychować w człowieku zasady moralne i wykorzenić wady.

Dzieci Grahama

Impreza wędkarska

umowa ślubna

Oświecenie francuskie wyróżniało się najbardziej radykalnymi poglądami na wszystkie kwestie natury politycznej i społecznej. Myśliciele francuscy tworzyli doktryny zaprzeczające własności prywatnej (Rousseau, Mably, Morelli), broniąc poglądów ateistycznych (Didero, Helvetius, P.A. Holbach). Do szybkiego rozpowszechnienia się myśli oświeceniowej przyczyniła się Francja, która na stulecie stała się ośrodkiem myśli oświeceniowej zaawansowane pomysły w Europie - od Hiszpanii po Rosję i Ameryka północna. Idee te inspirowały ideologów Wielkiego rewolucja Francuska co radykalnie zmieniło strukturę społeczną i polityczną Francji.

Chardin, Jean Baptiste Simeon malarz francuski; urodził się 2 listopada 1699 r. w Paryżu. W 1728 r. został wybrany do Akademii Królewskiej jako mistrz martwej natury, w 1743 r. został mianowany radnym Akademii, a w 1755 r. został jej skarbnikiem; opuścił to stanowisko na krótko przed śmiercią. Chardin malował martwe natury przez całe życie. Po 1733 roku zwrócił się także do kompozycje gatunkowe. Dzięki nim zasłynął w całej Europie. Większość tych obrazów przedstawia kobiety zajęte obowiązkami domowymi lub odpoczywające, bawiące się dziećmi. Chardin zmarł w Paryżu 6 grudnia 1779 r.

domokrążca

srebrny kielich

Watteau Antoine (1684-1721) Jean Antoine Watteau urodził się w 1684 roku w małej prowincjonalne miasteczko Valenciennes w rodzinie biednego dekarza i stolarza. W 1702 roku Watteau udał się do Paryża bez żadnego wsparcia finansowego ze strony rodziny. Przez dwa lata za żebraczą pensję pracuje jako kopista tanich obrazów dla kupca z mostu Notre Dame. Czas wolny artysta poświęca się czerpaniu z natury. W 1703 roku Watteau spotkał dekoratora teatralnego K. Żyło, u którego kontynuował naukę malarstwa. Zbliżając się w 1708 roku do kustosza Pałacu Luksemburskiego K. Odrana, Watteau otrzymał możliwość studiowania twórczości wielkich mistrzów, których bogata była pałacowa kolekcja obrazów. W 1709 roku, mając nadzieję na kontynuację studiów, Watteau zgłosił obraz „Powrót Dawida po zwycięstwie nad Goliatem” na coroczny konkurs Królewskiej Akademii Malarstwa, nie udało mu się jednak zdobyć pierwszej nagrody. Watteau rozpoczyna niezależną działalność twórczą od szkiców scen z życia żołnierza.

Radości życia

Weneckie wakacje

Odpoczynek na polowaniu

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Francois Boucher Francois Boucher można nazwać jednym z najbardziej bystrzy artyści rokoko. Tematem przewodnim jego twórczości była przyjemność, rozkoszowanie się urokami życia, jego idyllicznym postrzeganiem. Kariera artysty była błyskotliwa. Urodził się w Paryżu i pierwsze lekcje malarstwa pobierał u ojca, następnie pracował jako ilustrator w warsztacie F. Lemoine’a i miłość do grafika książkowa na życie. W 1734 roku Bush otrzymał tytuł akademika, następnie profesora i został dyrektorem Akademii. Pracował dla trzech manufaktur królewskich (Beauvais, Gobelins i Sevres), projektował przedstawienia teatralne, wystawiał prace dekoracyjne dla pałaców królewskich, inne zamówienia królewskie, z których wiele otrzymało dzięki patronatowi Madame de Pompadour. W 1765 Boucher został pierwszym artystą królewskim. Jego malarstwo wzbudziło podziw, ale jednocześnie słyszano pod jego adresem ostre reakcje, oskarżenia o frywolność. Niezależnie od oceny twórczości artysty, jego prace są hymnem przyjemności, przyjemności cielesnej, ale uszlachetnionej, wzniosłej, poetyckiej. Prace Bouchera są pełne światła i powietrza, zmysłowości i lekkiej tajemniczej ironii, przepełnione poczuciem błogości i przyjemności.

Diana po kąpieli

Artysta w studiu. Autoportret.

Pani Pompadour

Pani Pompadour

Młoda kobieta czyta

Wraz z kryzysem estetyki rokokowej idee realizmu oświeceniowego z mocą wdarły się do malarstwa francuskiego.

Jean Baptiste Simeon Chardin Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) można nazwać wielkim wśród równych w tym kierunku.

Jean Baptiste Greuze O młodszym rówieśniku Chardina, malarzu Jeanie Baptiste Greuze (1725-1805), Diderot powiedział: „To jest naprawdę mój artysta”. Oświeciciel poświęcił Greuze’owi wiele stron swoich „Salonów”, doceniając w jego twórczości wrażliwość i skłonność do moralizowania, tak bliskie ideałom samego encyklopedysty. Idealizacja szlachetnych uczuć stała się głównym tematem twórczości Greuze’a.

Jean-Baptiste Greuze „Portret chłopca”

Klątwa ojca 1778. Luwr, Paryż.

rozpuszczone dziecko

gitarzysta

Cechy charakterystyczne klasycyzmu: „wzorowy”, oświeceniowy, podporządkowanie rozumowi, idealizacja bohaterskie obrazy jasność, bezpośredniość i prostota powściągliwość, spokój w emocjach godność i racjonalność w działaniu przestrzeganie zasad i porządku

(1594-1665) Nicolas Poussin

W pracowni rzeźbiarskiej

Śmierć Germaniusza

Rewolucyjnego ducha Francji pełniej i bardziej obiektywnie niż wiele innych wyraził Jean Antoine Houdon (1741-1828), twórca rzeźbiarskich portretów filozofów, naukowców, bojowników o wolność i polityków. Zasłynął nie tylko ze swojej zdolności do reprodukcji wygląd modelu, ale także jego ukryty świat psychologiczny. Jeana Antoine’a Houdona

Jean-Jacques Rousseau

portret żony

Najwyższych osiągnięć malarstwa angielskiego nie łączono z satyrą polityczną. Gatunek portretu ceremonialnego to obszar, w którym najpełniej ujawnił się talent wybitnych malarzy angielskich – Joshuy Reynoldsa (1723-1792) i Thomasa Gainsborougha (1727-1788).

Reynolds, Joshua Sir Joshua Reynolds (Joshua Reynolds, 1723-1792) - słynny angielski historyk i portret; malarz. teoretyk sztuki. Przedstawiciel Angielska szkoła malarstwo portretowe 18 wiek Pierwszy prezes Królewskiej Akademii Sztuk, członek Royal Society of London.

Portret Johna Simpsona

Thomas Gainsborough 1727, Sudbury, Suffolk - 1788, Londyn. Angielski malarz i grafik, największy mistrz szkoła narodowa obraz. Urodzony w rodzinie handlarza suknem. Wcześnie ujawniony talent ukształtował się bardzo szybko. Zaczynając od modelowania małych figurek zwierząt, już w wieku 10 lat malował pejzaże. Około 1740 roku przybył do Londynu, gdzie studiował w pracowniach różnych artystów, nie zdobywając dzięki temu systematycznego wykształcenia. Być może jednym z jego nauczycieli był G. Gravelo. Mniej więcej w tym czasie zaczął malować portrety.

Andrewsowie

Portret księżnej de Beaufort.

Jacques Louis David U progu krwawych wydarzeń Wielkiej Rewolucji Francuskiej w malarstwie zabłysło nowe imię - Jacques Louis David (1748-1825). Zwolennik klasycyzmu, cały swój niezwykły dar oddał ucieleśnieniu ideałów rewolucyjnej transformacji świata. Zwróćmy uwagę: to Dawidowi udało się organicznie połączyć w swojej twórczości starożytne tradycje, estetykę klasycyzmu i doktryny rewolucji, co pozwoliło historykom określić jego styl mianem „rewolucyjnego klasycyzmu”.

Leonidas pod Termopilami

Napoleon na Przełęczy Świętego Bernarda

Śmierć Marata

Ruch oświeceniowy, mający wspólne podstawowe zasady, rozwinął się w r różne kraje nie ten sam. Powstawanie Oświecenia w każdym państwie było związane z jego warunkami politycznymi, społecznymi i gospodarczymi, a także z charakterystyką narodową.

1. Dlaczego wiek XVIII nazywany jest „wiekiem rozumu i oświecenia”? Pamiętajcie słowa Woltera, który wzywał ludzi do „zmiażdżenia robactwa”, czyli Kościoła. Jakie wartości duchowe oferowali oświeceni zamiast religijnych? Jakie były skutki francuskiego oświecenia? Czy dzisiejsze oświecenie nawołujące do wolności, równości i braterstwa jest sprzeczne z przykazaniami chrześcijańskimi? 2. Jaka jest specyfika stylu rokoko? Do jakich ideałów dążyli artyści wpisujący się w ten styl? Opowiedz nam o twórczości Watteau. 3. Czy twórczość Bouchera i Fragonarda odpowiada scenerii „epoki waleczności”? 4. Opowiedz nam o klasycyzmie w sztuce Francji i Anglii w XVIII wieku. 5. Opowiedz nam o twórczości kompozytorów wiedeńskich szkoła klasyczna- Gluck, Haydn, Mozart i Beethoven. Praca domowa.

Temat 12. Rosyjska kultura artystyczna w epoce oświecenia: kształtowanie się ideałów humanistycznych

Europejskie formy życia kulturalnego jako standard w rosyjskiej kulturze Oświecenia. Nowe zasady ideologiczne państwa świeckiego. Zachowanie tradycyjnych wartości narodowych w rozwoju europejskich form i gatunków sztuki. Fenomen „rosyjskiej europejskości”.

Priorytetowa rola słowa w kulturze artystycznej Oświecenia. Pisarze pierwszej połowy stulecia (według wyboru prowadzącego). Teoria klasycyzmu M.V. Łomonosow i A.P. Sumaroko wa: wspólne i różne. Wartość klasycyzmu dla rozwoju muzyki.

Gatunki wokalne w kulturze oświecenia: od pieśni Piotra i „pieśni książkowych” po „pieśni rosyjskie” (F.M. Dubyansky, I.A. Kozlovsky). Opera: europejska i rosyjska. Rozwój gatunku opery komicznej, rola podłoża literackiego, komponowanie pieśni ludowych „na głosy”. VA Paszkiewicz, E.I. Fomin – twórcy rosyjskiej opery. Muzyka duchowa. Kreatywność.S. Bieriezowski i D.S. Bortnyansky. Klasycystyczny koncert chóralny.

Formacja muzyki instrumentalnej w Rosji. „Rosyjski Paganini” – tj. Chandoszkin. muzyka fortepianowa DS Bortniański.

Rozwój ideałów humanistycznych rosyjskiego oświecenia i „kwestii chłopskiej”. Obrazy chłopskie w sztuce rosyjskiej. Gromadzenie i badanie rosyjskich pieśni ludowych (zbiory V.F. Trutowskiego, N.A. Lwów-Prach). Motywy antypańszczyźniane w prozie rosyjskiej (N.I. Nowikow, A.N. Radishchev), dramacie turgii (Ya.B. Knyazhnin), poezji (V.V. Kapnist), muzyce (V.A. Paszkiewicz). Komedia w twórczości D.I. Fonvizin, obrazy satyryczne i oskarżycielski patos (satyra „na moralność”). Kreatywność G.R. Derzhavin (według wyboru nauczyciela).

Rozwój sztuki teatralnej. Teatry forteczne i aktorzy fortecowi. Opera włoska i francuska w Petersburgu.

Wyjątkowość i wrodzona wartość osobowości ludzkiej w sztukach pięknych Oświecenia. Malarstwo portretowe (I. Ya. Veshnyakov, I. P. Argunov, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). Akademia Sztuk. Kształtowanie się gatunku malarstwa historycznego. Kreatywność A.P. Losenko. Rzeźba to nowy rodzaj sztuki w Rosji. Kreatywność Szubin. Pomnik Piotra Wielkiego E.-M. Falcone. Prace F.G. Gordeeva i M.I. Kozłowski.

Ideały architektury są gloryfikacją wielkości nowej rosyjskiej państwowości. Mieszanka form architektonicznych - rosyjskich i importowanych europejskich. Zasadnicza nowość w urbanistyce. Pojawienie się Petersburga. Barok w architekturze. Kreatywność V.V. Rastrelli. Klasycyzm; twórcy pałaców i budynków użyteczności publicznej (A. Rinaldi, D. Quarenghi, C. Cameron – mistrzowie zagraniczni w Rosji). Szkoła Architektów Rosyjskich (M.G. Zemtsov, I.K. Korobov, P.M. Eropkin, S. Chevakinsky, I.F. Michurin, D.V. Ukhtomsky, A.F. Kokorinov). Wybitni mistrzowie V.I. Bazhenov, M.F. Kazakow.

Wejście kultury artystycznej Rosji w kontekst kultury europejskiej. „Rosyjska europejskość” jest zapowiedzią klasycznego etapu rozwoju sztuki „złotego” XIX wieku.

Wymagania dotyczące poziomu przygotowania studentów

Wymagania dotyczące poziomu wykształcenia uczniów są zgodne z wymogami określonymi w federalnym standardzie kształcenia ogólnego i wzorowym (typowym) programie nauczania (Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji” art. 12, 13, 15, 32).

Współczesne tendencje w rozwoju edukacji artystycznej nakierowane są na dynamikę rozwoju edukacji wieloartystycznej, która zapewnia kształtowanie ogólnej kultury jednostki.

W wyniku przestudiowania kursu „Światowa kultura artystyczna” studenci powinni Wiedzieć:

Główne epoki w rozwoju artystycznym ludzkości;

Dominanty kulturowe różnych okresów w rozwoju światowej kultury artystycznej;

Główne style i nurty światowej kultury artystycznej;

Rola i miejsce klasycznego dziedzictwa artystycznego w kulturze artystycznej naszych czasów;

Cechy kultury artystycznej współczesnej ludzkości i jej złożona struktura;

Wybitne zabytki i dzieła sztuki różnych epok;

Główne muzea sztuki w Rosji i na świecie.

Być w stanie:

Rozróżniać dzieła sztuki różnych stylów;

Pokaż konkretne przykłady miejsce i rola kultury artystycznej Rosji w światowej kulturze artystycznej;

Formułuj własny sąd wartościujący na temat dzieł i gatunków sztuki;

Korzystaj z literatury przedmiotu o sztuce, analizuj ją i interpretuj.

Efektem nauczania przedmiotu „Kultura artystyczna świata” powinien być rozwój estetyczny uczniów rozumiejących światową kulturę artystyczną: od postrzegania konkretnych dzieł sztuki przez uczniów, poprzez ich pojmowanie całościowego obraz artystycznyświata do niezależnej działalności estetycznej, do własnej twórczości, do wzrostu duchowości w oparciu o światowe, krajowe, regionalne dziedzictwo kulturowe.

Formy i środki kontroli

Modernizacja systemu edukacji wiąże się z istotną zmianą w organizacji kontroli jakości wiedzy uczniów i jakości nauczania w MHC zgodnie z art. program oraz zestaw edukacyjno-metodyczny L. A. Rapatskaya. Przedmiotem kontroli pedagogicznej jest ocena wyników zorganizowanego w niej procesu pedagogicznego. Głównym przedmiotem oceny efektów kształcenia artystycznego jest wiedza, wynik kształcenia – umiejętności, a wynik kształcenia – postawy światopoglądowe, zainteresowania, motywy i potrzeby jednostki. W praktyce kontroli pedagogicznej można wyróżnić jej typy: początkową, bieżącą, tematyczną, milową, końcową i końcową. Formy kontroli obejmują ustną, pisemną i programową. Kontrola startowa określa początkowy poziom nauki, przygotowanie do przyswojenia dalszego materiału. Kontrolę startową najlepiej przeprowadzić na początku roku akademickiego. Za pomocą bieżącej kontroli możliwa jest diagnoza procesu dydaktycznego, określenie jego dynamiki, porównanie efektów uczenia się na poszczególnych jego etapach. Kontrola kamieni milowych dokonuje etapowego podsumowania wyników przez pół roku, rok po zaliczeniu np. dużych tematów, dużych sekcji programu. Kontrola graniczna uwzględnia także dane kontroli bieżącej. Kontrola końcowa przeprowadzana jest po przejściu wszystkich kurs treningowy, zwykle w przeddzień przeniesienia do następnej klasy. Dane z kontroli końcowej pozwalają ocenić pracę nauczyciela i uczniów. Wyniki kontroli końcowej muszą odpowiadać poziomowi standardów II generacji.

Certyfikacja uczniów ma różną formę: ustną, pisemną, programową, w formie kontroli testowej, a także kontrolnej zadań twórczych. Metodą diagnozowania efektów uczenia się mogą być debaty, seminaria, olimpiady, quizy, festiwale, wycieczki itp.

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY

WYDZIAŁ Oświaty ZACHODNIEJ REGIONALNEJ

PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

MIASTA MOSKWA

SZKOŁA ŚREDNIA NR 806

KALENDARZ I PLANOWANIE TEMATYCZNE

o światowej kulturze artystycznej

Klasa 11. Klasa „A”.

Nauczyciel Ginzburg I.A.

Liczba godzin:

łącznie - 34 godziny;

tygodniowo - 1 godzina.

Planowanie opiera się na programie pracy Ginzburg I.A.

Kalendarz - planowanie tematyczne

10 klasa „a”.