słynny malarz- akwarelistą z połowy XIX wieku był i Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau (1807-1887). Pochodzący z nadbałtyckiego miasta Rewal (obecnie Tallinn) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie (1830-1832). W 1838 r. E. Gau otrzymał tytuł artysty nieklasowego Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Stał się znany ze swojej surowości obrazy akwarelowe wnętrza Ermitaż i Zimowy pałac które miały i mają wielką wartość dla historii kultury rosyjskiej. Wymieniamy niektóre z nich: „Główne schody w Ermitażu”, „Sala Szkoły Hiszpańskiej” (oba - 1853), „Widok perspektywiczny Sali Szkoły Rosyjskiej w Cesarskim Ermitażu” (1855), „Aleksandra Fiodorowna Gabinet” (1858), „Galeria 1812”, „Gabinet szkół włoskich” (oba - 1860), „Pałac Zimowy. Sala Pietrowska” (1863), „Widok gabinetu Marii Nikołajewnej w Pałacu Zimowym”, „Sala Maurów " (oba - 1864), "Sala feldmarszałka" (1866) i inne. W 1854 E. Gau otrzymał tytuł obiecującego akademika Malarstwo akwarelowe(perspektywa oczywiście w sensie sposobu przedstawiania figur przestrzennych na płaszczyźnie). Jak większość artystów, E. Gau nie ograniczał się do obranego raz na zawsze kierunku sztuk pięknych, sprawdzał się także w innych gatunkach malarstwa. W szczególności udane były namalowane przez niego portrety jego współczesnych i współczesnych. Artysta potwierdził to, co oczywiste: dzieła mistrza, niezależnie od formy sztuki, którą tworzy, nie pozostaną bez uwagi.
A. Grech, który studiował na początku 1920 praca E. Gau sugeruje jego związek z imiennikiem, słynnym miniaturzystą-portrecistą Władimirem Iwanowiczem Gau, od którego mógł również odziedziczyć miniaturową technikę pisania. Podoba się czy nie, trudno powiedzieć. Wiadomo jedynie, że wśród wczesnych prac E. Gau znajdują się także miniatury portretowe. Są to „Dwie dziewczyny” i „Portret kobiety”, prawdopodobnie autorstwa V.A. Stołypin. Na tej podstawie Grech wnioskuje, że E. Gau jest mistrzem, który najpierw pracował jako miniaturzysta-portrecista, później zajął się wnętrzem.
Szczególna wartość akwareli artysty polega przede wszystkim na tym, że można z nich stworzyć podręcznik do historii wnętrza z połowa osiemnastego wieku i prawie koniec XIXw wieku, od czasów właściciela Pałacu Gatchina Grigorija Orłowa do Aleksandra II.
W rezultacie zaczął otrzymywać zamówienia od rodzina cesarska: malowane „portrety” wnętrz Wielkiego Kremla, Mikołajewskiego, Michajłowskiego, Pałaców Zimowych i Ermitażu. Nawiasem mówiąc, niektóre z tych akwarel były przechowywane w Pałacu Gatchina do lat dwudziestych XX wieku, dopiero potem zostały przeniesione do Ermitażu.
Obraz wnętrza należy do gatunku malarstwa perspektywicznego. W XIX wieku bardzo modne stało się pisanie „wnętrz pomieszczeń”. Zrobiono to jako profesjonalni artyści i amatorów, rysujących dla przyjemności bliskich i przyjaciół w domowych albumach. Wnętrza budynków to nie tylko odzwierciedlenie ich czasów, ale także opowieść o tych, którzy w nich mieszkają, ich upodobaniach, zainteresowaniach, zamożności, tj. jakby „pośredni portret właścicieli”.
W latach 1830-1832 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. W 1838 roku za prace przedstawione Radzie Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu otrzymał srebrny medal i tytuł artysty bezklasowego (wolnego). Tytuł akademika akwareli perspektywicznej otrzymał w 1864. Największą sławę przyniosły mu obrazy wnętrz pałacowych i dworskich, rzadziej zajmował się portrecistą. Wykonywał rozkazy rodziny cesarskiej, zamówienia prywatne. Fotografował wnętrza Wielkiego Pałacu Kremlowskiego, Pałacu Mikołaja w Moskwie, Zamku Michajłowskiego, Pałacu Zimowego, Nowego i Małego Ermitażu w Petersburgu, Pałacu Carskiego Sioła, Pałacu Wielkiego Gatczyna i innych. malarstwo akwarelowe z połowy XIX wieku; jego prace cechuje staranne wykonanie, precyzja konstrukcje perspektywiczne, delikatność koloru.Najważniejsza kolekcja prac Gau ma Ermitaż państwowy. Dzieło mistrza jest również reprezentowane w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Pałacu Gatchina, Państwowym Muzeum-Rezerwacie Carskie Sioło i innych.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy Apartament Zarezerwowany. Garderoba Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej”.
Akwarele E. Hau łączy wysoki kunszt techniczny: to trafna konstrukcja perspektywy, staranny rysunek detali, mistrzostwo techniki akwarelowej. Praca z akwarelą w technice hillshade, przy wielokrotnym malowaniu kolorem – warstwa po warstwie, wzmacnianiu tonacji, jest bardzo trudna i nie można popełnić błędu, przepisać.
Przypuszcza się, że E. Hau, podobnie jak inni artyści perspektywiczni, posługiwał się przyrządami optycznymi, takimi jak camera obscura (prototyp aparatu fotograficznego). Mimo to malowanie akwarelami to wciąż dużo pracy. Jeśli początkowo artysta stworzył niewielką liczbę arkuszy, 3-4 rocznie, to dziesięć.
Przyjęcie Aleksandry Fiodorowna 1874
Salon Aleksandry Fiodorowna 1876
Sypialnia cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, 1880 r.
Recepcja Aleksandra 2.
Po raz pierwszy E. Gau przybył do Gatczyny w 1862 r., aby namalować akwarele z widokami gabinetów Mikołaja I i Aleksandra II. W Pałacu Gatchina gabinety cesarzy to specjalne pokoje z własnymi wewnętrzny świat gdzie tylko nieliczni byli wpuszczeni. Ponadto od czasów Pawła I urzędy te mieściły się w wieżach na I piętrze. Gabinet Pawła I mieścił się w Wieży Zegarowej głównego budynku, w zespole tzw. „pomieszczeń prywatnych”. Wśród dokumentów archiwalnych, a nawet przedwojennych fotografii, akwarele E. Gau przedstawiające te pomieszczenia są najcenniejszym materiałem ikonograficznym do konserwacji. Dziś w pomieszczeniach tych znajduje się ekspozycja broni, a część ekspozycji poświęcona jest Pawłowi I. Zawieszone na ścianach reprodukcje akwareli Hau pozwalają zrozumieć, jak wyglądały prywatne pokoje cesarza i zweryfikować autentyczność eksponatów: jest to marmurowa płaskorzeźba Pawła I autorstwa M.-A. Collo, uczniowie słynnego Falcone, ulubione obrazy cesarza, składany stół i krzesło kempingowe, mundur, biblia itp. akwarele. Prywatne pokoje zostały zamienione w rodzaj pomnika pamięci Pawła I i był „ustny rozkaz Władcy bez specjalnego zezwolenia, aby nikogo nie wpuszczać”. W 1833 r. Z rozkazu Mikołaja I do Gabinetu Owalnego-sypialni obok gabinetu wieży przywieziono łóżko polowe, parawan, mundur, a nawet zakrwawioną koszulę cesarza - ci niemi świadkowie mordu w Zamku Michajłowskim 11 marca 1801 r. Ale żeby porównać urzędy 3 cesarzy: Pawła I, Mikołaja I, Aleksandra II – ojca, syna i wnuka, wystarczy odwiedzić otwartą wystawę akwareli. Zobaczysz, że Mikołaj I, naśladując Pawła I, również spał na wąskim łóżku polowym. Aleksander II, podobnie jak jego ojciec, wieszał na ścianach swojego gabinetu litografie i ryciny przedstawiające mundury różnych rodzajów wojska, ale jako zapalony myśliwy ozdabiał też swoje mieszkania licznymi figurkami zwierząt, pluszakami i portretami ukochanego psa - seter angielski Milord. Warto zaznaczyć, że jedyną żywą istotą w całej serii akwareli Gatchina autorstwa E. Hau jest ten pies leżący na dywanie w gabinecie właściciela.
Wnętrza Pałacu Zimowego, w którym mieszkał zięć Mikołaja I, Maksymilian z Leuchtenberg.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy zarezerwowany apartament. Gabinet księcia M. Leuchtenberga”.
Dziś E. Gau jest dla nas cenny zarówno jako znakomity malarz miniatur, jak i utalentowany mistrz, który stworzył Album Gatchina, który pozwala naukowcom, historykom, konserwatorom wyobrazić sobie i odtworzyć z dokumentalną dokładnością utracone wnętrza Pałacu Gatczyna. po raz pierwszy Gau przybył do Gatczyny w r 1862. Wtedy udało mu się naszkicować tylko dwa gabinety: Mikołaja I i Aleksandra II. Musieliśmy wracać do stolicy. Czekali na pracę w Ermitażu, Pałacu Zimowym i Aniczkowskim, Peterhofie. Ale wrażenia z pobytu w Gatczynie były zbyt żywe i nie opuściły artysty. Gau zrozumiał: Gatczynę odkrył dla siebie... Nigdzie nie spotkał takiej harmonii piękna, takiej ilości dzieł sztuki, jak w Pałacu Gatczyna. Decyzja w końcu dojrzała - pomalować jej wnętrza.Pragnienie spełniło się dopiero poprzez 12 lat, kiedy gau 1874 wrócił do Gatczyny. Teraz od dłuższego czasu. I od razu do roboty. był szczególnie owocny 1877 Namalowano kilkanaście akwarel Gmachu Głównego i placu Arsenału. A Gau postanowił wszystko uchwycić. Na przyszłość, dla tych, którzy przyjdą później.Pierwszy - Recepcja, skromne umeblowanie, na ścianach pejzaże Włoch. Z drzwi Recepcji otwiera się barwna perspektywa Galerii Gotyckiej. Takie bogactwo! na oknach kolorowe szkło, niebieski jedwab na czarno-złotych chińskich taboretach, ostrołukowe sklepienia w kolorze piasku, portrety szlachciców w jasnych strojach... Dalej - Salon. Żółta jedwabna tkanina owija ściany. Wygodne meble tapicerowane firmy Gambs i Tour, żyrandole podłogowe, hebanowe szafki w stylu Boule, pejzaże, portrety, brązy, porcelana. Tkany dywan pokrywa całą powierzchnię podłogi. duże biuro. Wszystko czerwone. Czerwone zasłony, ściany, tapicerka, gabloty z miniaturami. Podobnie jak w salonie, w sztukaterii stropu, w wystroju, tkaninach, brązie widać chęć wskrzeszenia nastroju pomieszczeń „dzielnika” XVIII wiek. Okres Gatczyna jest ostatnim w twórczości tego wybitnego malarza. 1880 Jego ostatnie prace są oznaczone: biała sala, Marmurowa jadalnia, Sala tronowa, Galeria Zbrojownia… Nie wiadomo, co stało się z artystą po tym czasie, czy został w Gatczynie, czy wyjechał do Petersburga. Nie ustalono roku śmierci malarza, który uwiecznił wspaniałe wnętrza stołecznych i podmiejskich pałaców.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Apartament pierwszy zarezerwowany. Salon księcia M. Leuchtenberga”.
Od 1845 roku Pałac Maryjski, nazwany imieniem Marii Nikołajewnej, stał się oficjalną rezydencją książąt Leuchtenbergów w Petersburgu.
Eduard Pietrowicz Gau żył długo - do 80 lat. Jednak po jego śmierci wdowa Emilia Gau z adoptowana córka, nie mając wystarczających środków, zostali zmuszeni do zwrócenia się do Akademii Petersburskiej o zapewnienie pomoc finansowa. Akademia, dostrzegając zasługi artysty, przyznała ryczałt, ale odmówiła emerytury, powołując się na fakt, że „Eduard Hau nie był w służbie Akademii”.
Vladimir Ivanovich GAU (1816–1895), nadworny malarz, akademik, po raz pierwszy jeden z czołowych mistrzów portretu akwarelowego w Rosji połowa XIX wiek. Jego nazwisko jest na równi z takimi mistrzami, którzy pracowali w tym gatunku, jak Piotr Sokołow i bracia Aleksander i Karl Bryullov.
Portret akwarelowy - jedna z najbardziej eleganckich form sztuki. Przyciąga przejrzystością i lekkością pisma, intymnością, a przede wszystkim ogólną poezją konstrukcji plastycznej i figuratywnej.
W pierwszej połowie XIX wieku portret akwarelowy rozpowszechnił się i stał się częścią sztuki kultura domowa Społeczeństwo rosyjskie. 
W I. Gau. Autoportret 1855
Vladimir Ivanovich Gau urodził się 4 lutego 1816 roku w Revel w rodzinie artysty, który malował pejzaże i dekoracje teatralne. Pierwsze umiejętności rysunkowe otrzymał od ojca, następnie pobierał lekcje u byłego nadwornego malarza Karla von Kugelchena. Dzięki jego kurateli już w młodości Gau zaczął otrzymywać zamówienia na portrety. Ale prawdziwy sukces spadł na jego los, gdy w 1832 roku, w wieku szesnastu lat, miał okazję malować portrety wielkich księżnych. W tym samym czasie z powodzeniem wykonał portret słynnego nawigatora F. Litke. Klient był zadowolony ze swojego portretu i oczywiście za pośrednictwem Kugelchena przedstawił Gau sądowi. 
Portret młodej kobiety, 1837
Portrety wielkich księżnych podobały się cesarzowej Aleksandrze Fiodorowna, która wzięła artystkę pod swoją opiekę.
Gau wręczył list polecający profesorowi Cesarskiej Akademii Sztuk Aleksandrowi Sauerweidowi, aw tym samym 1832 roku otrzymał duży srebrny medal i tytuł artysty nieklasowego. 
Portret NA Durowa. 1837
Jednak wczesne portrety nie zapowiadają jeszcze genialnego i nieskazitelnego Gau. Ale w 1838 roku wyjechał za granicę, jak to było w zwyczaju w praktyce kształcenia akademickiego, i tam szybko się rozwinął, stając się absolutnie ugruntowanym mistrzem poziomu europejskiego o indywidualnym stylu. Po powrocie do Rosji w 1840 roku otrzymał stanowisko nadwornego malarza. 
Portret A. A. Oleniny. 1839
Lata czterdzieste XIX wieku to najszczęśliwszy i najbardziej owocny okres jego twórczości. Maluje liczne portrety Mikołaja I, cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, wielkich księżnych, udziela lekcji rysunku członkom rodziny cesarskiej, zostaje akademikiem. 
Portret Wielkiej Księżnej Aleksandry Nikołajewnej. ok. 1840 r
Portret carewicza Aleksandra Nikołajewicza. 1841
Portret Wielkiej Księżnej Aleksandry Nikołajewnej.
Portret akwarelowy nie należał wyłącznie do kultury rosyjskiej. Akwareliści pracowali na każdym europejskim dworze. Gau był prowadzony przez szkołę niemiecką. Bezpośrednimi nauczycielami Gau byli artyści z krajów bałtyckich, sam Gau był z urodzenia Niemcem. 
Księżniczka V. Golicyna.
Wśród licznych akwarel „z wyższych sfer” wyróżnia się seria portretów aktorek Teatru Cesarskiego. 
Portret AM Stepanovej jako Peka. 1837
Portret aktorki V.N. Asenkova. 1838
Portret aktorki w stroju orientalnym.
Pędzle Gau posiada sześć portretów Natalii Nikołajewnej Puszkiny. 
Natalia Nikołajewna Puszkina - 1841
NN Puszkin. 1842 Muzeum A.S. Puszkin. Brodzyany.
NN Puszkin - Lanskaya. 1844
NN Puszkin - Lanskaya. 1844 Prywatna kolekcja zagraniczna.
NN Puszkin - Lanskaya 1849
N.N. Lanskaya. 1849 Akwarela wykonana do albumu Pułku Gwardii Konnej.
Generał PP Lanskoj. 1849
Najlepsze portrety V. Hau wyróżniają się nienagannym wykonaniem.Artysta dąży do absolutnej kompletności obrazów: panie na portretach są zawsze piękne, wojskowi wyróżniają się nienagannym zachowaniem, dzieci są urocze, rumiane i złotowłose.
Hrabina Beloselskaya - Belozerskaya.
AA Stołypin. Kuzyn M. Lermontow.
Portret Olgi, Marii i Evgenii Gau, córek artysty. 1850
Portret Wielkiej Księżnej Aleksandry Nikołajewnej, Landgrafa Hesji-Kassel. 1844
Wielka księżna Maria Nikołajewna, księżna Leuchtenberg z dziećmi, Mikołajem i Marią.
Portret nieznanej osoby z rodziny wielkoksiążęcej. 1848
Portret Aleksandra Mordwinowa, 1846
Cesarzowa Maria Aleksandrowna.
Dama blisko pianina. 1846
VI Gau był czołowym mistrzem akwareli portretowej przez trzy dekady. Naśladowało go wielu mistrzów, jego oryginały wykorzystywano do rycin i litografii. Twórczość artysty zdeterminowała rozwój akwarela portret w latach 1840-1860, aż gatunek ten został niemal całkowicie wyparty przez bardziej dostępną fotografię.
Według magazynu „Nasze Dziedzictwo”...
Pałac Gatchina w akwarelach autorstwa Eduarda Hau
Pałac Gatczyna.
Pałac Gatczyna, wspaniały pomnik architektury i historii, został poważnie uszkodzony w czasie Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Renowacja rozpoczęła się dopiero w 1976 roku, a obecnie odwiedzający mogą zobaczyć odrestaurowane tylko ceremonialne sale antresoli Centralnego budynku budynku. Jednak pałac w całej okazałości dekoracja wnętrz pojawia się na akwarelach artystów drugiej połowy XIX wieku, którzy uchwycili wszystkie wnętrza budynku o znaczeniu artystycznym.
Główna zasługa tego, że możemy sobie dokładnie wyobrazić, jak wyglądał Pałac Gatczyna w drugiej połowie XIX wieku, należy do słynnego artysty, akademika perspektywy i malarstwa akwarelowego, Eduarda Pietrowicza Hau. Stworzył 59 arkuszy z widokami wnętrz pałacu Gatchina. Te akwarele są ozdobą kolekcji grafiki Państwowego Muzeum-Rezerwatu Gatchina.
Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau, autoportret
EP Gau po raz pierwszy przybył do Pałacu Gatchina w 1862 roku w wieku 55 lat. Za nim minęły lata owocnej i udanej pracy zleconej przez rodzinę cesarską.
Biografia E.P. Gau nie jest dobrze rozumiany. Krótka informacja o jego życiu i twórczości zawarte są w wielu publikacjach. Przedstawiamy dane biograficzne o E.P. Gau, na podstawie źródeł archiwalnych zachowanych w kilku zasobach Rosyjskiego Państwowego Archiwum Historycznego.
Gau zaczął rysować w bardzo młodym wieku. Później zauważył, że był od dzieciństwa malarstwo portretowe i perspektywiczne» . E. Gau miał młodszego brata - Voldemara, który również stał się znanym artystą - mistrzem portretów akwarelowych.
Władimir Iwanowicz Gau
Eduard studiował przez cztery lata (1834-1838) w drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych i po ukończeniu edukacji uważał się za mistrza malarstwa portretowego. Żyjący w 1838 w Dorpacie, E.P. Gau złożył petycję do Rady Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu o nadanie mu tytułu wolnego nieklasowego artysty portretowego. 5 marca 1840 r. otrzymał ten tytuł i odpowiadający mu certyfikat za olejny portret Czcigodnego Profesora i Bibliotekarza Cesarskiego Uniwersytetu Derpt, radcy stanu i kawalera dr Morgensterna.
Bellotto Widok Drezna z prawego brzegu Łaby, most August. 1748. Galeria Drezdeńska.
Widok Dorpatu na początku XIX wieku. Z ryciny Zenfy
Sam Gau zanotował w latach 50. XIX wieku: „...w 1838 r. został uznany przez Akademię jako artysta w malarstwie portretowym farbami olejnymi. Od tego czasu moja nauka polegała głównie na akwareli perspektywicznej, która spotkała się z najmiłosierniejszym zainteresowaniem cesarza i całej rodziny cesarskiej. Wiadomo, że w latach pięćdziesiątych XIX wieku E.P. Gau naszkicował wnętrza pałacowe w Carskim Siole, Peterhofie i Pałacu Zimowym. Później (w latach 1860, 1870) wykonał wizerunki szeregu pomieszczeń Wielkiego Pałacu Kremlowskiego w Moskwie, pałaców Nikołajewskiego i Michajłowskiego w Petersburgu.
Salon Princess Ekaterine Dadiani of Mingrelia (Zachodnia Gruzja) w Carskim Siole koło Sankt Petersburga w Rosji
Gau Eduard Pietrowicz
Salon cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, Pałac Chaty, Sankt Petersburg, Rosja
Gau Eduard Pietrowicz
Pałac Maryjski w Sankt Petersburgu. niebieski pokój dzienny
Gau Eduard Pietrowicz
W grudniu 1852 r. E. P. Gau wraz z L. Premazzi i K. A. Ukhtomskim otrzymali od cesarza Mikołaja I honorowe zamówienie na stworzenie całej serii akwarel „ wnętrza sali Nowego Ermitażu» . Nowy Ermitaż, zbudowany jako specjalny budynek muzealny zaprojektowany przez bawarskiego architekta Leo Klenze, został otwarty 8 października 1852 roku.
Leo von Klenze
Niemiecki architekt, artysta i pisarz.
Architekt Wasilij Pietrowicz Stasow, dyrektor artystyczny A.G. Varnek
Jego budowę wykonali architekci V.P. Stasov i NE Efimov. Mikołaj I był dumny z nowego muzeum i zamówił widoki wszystkich sal tego budynku. Artyści pracowali nad szkicowaniem wnętrz Nowego Ermitażu od 1852 do 1861 roku iw ciągu dziewięciu lat wykonali 50 rysunków. Gau naprawił sale drugiego piętra muzeum. Arkusze wszystkich trzech artystów w 1861 roku zostały zebrane w vrazh, który składał się z „akwareli przedstawiających widoki wnętrz wszystkich pomieszczeń Cesarski Ermitaż, jego wygląd zewnętrzny i plany geometryczne, fasady i fronton (in folio) liczący 55 arkuszy, z czego 25 rysunków wykonał Ukhtomsky, 10 Premazzi, 20 E. Hau ”.
Nowy Ermitaż. II piętro Główne schody Nowego Ermitażu. Plac zabaw II piętro Aquarelle. 1853
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala rosyjskiej szkoły Aquarelle. 1855
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala rosyjskiej szkoły Aquarelle. 1856
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala Kamei Aquarelle. 1854
Gau Eduard Pietrowicz
Pracując nad widokami wnętrz Nowego Ermitażu w 1854 roku Eduard Pietrowicz otrzymał tytuł akademika Petersburskiej Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. dla sztuki i wiedzy w malarskiej perspektywie akwareli» . Otrzymując ten tytuł, Gau został zatwierdzony w randze doradcy tytularnego i jednocześnie zaprzysiężony na obywatelstwo. Imperium Rosyjskie. W kwietniu 1860 r. Minister dworu cesarskiego V.F. Adlerberga w „Przedstawieniu dot najwyższe imię» o nagrodzie E.P. Gau Kawaler Orderu św. Stanisław III stopnia zanotował: „ Malarz, akademik Eduard Hau zasługuje na uczciwą zachętę za swój talent i doskonałą pracę.» . Wkrótce najwyższy został odznaczony Orderem św. Stanisława Gau.
Nowy Ermitaż. II piętro Galeria starożytne malarstwo Akwarela. 1859
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Aula Szkół Włoskich Aquarelle. 1853
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala szkoły hiszpańskiej Aquarelle. 1856
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala obrazów szkoła flamandzka Akwarela. . 1860
Gau Eduard Pietrowicz
W grudniu 1860 roku Mikołaj I nakazał Gau, Premazziemu i Ukhtomskiemu rozpocząć malowanie akwarelami wnętrz Pałacu Zimowego. EP Gau naszkicował kilka sal ceremonialnych (Alexander Hall, Galeria z 1812 r., Rotunda), ale specjalizował się głównie w przedstawianiu salonów. W trakcie pracy nad akwarelami z widokami wnętrz Pałacu Zimowego w 1863 roku Gau zwrócił się do ministra dworu cesarskiego V.F. Adlerberga z prośbą o nadanie mu tytułu malarza nadwornego i mianowanie po 25 latach służby emerytalnej. W tym czasie Eduard Pietrowicz pracował na rozkaz cesarza przez 23 lata. Jednak ta prośba została mu odrzucona.
Aleksander Hall
Gau Eduard Pietrowicz
Galeria Wojenna 1812
Gau Eduard Pietrowicz
Widok Rotundy w Pałacu Zimowym
Gau Eduard Pietrowicz
Jeszcze przed ukończeniem serii akwarel z widokami sal Pałacu Zimowego Gau stworzył swoje pierwsze szkice wnętrz Pałacu Gatchina. W 1862 roku artysta przedstawił urząd panującego cesarza Aleksandra II oraz dwa urzędy ojca cesarza Mikołaja I: Wielki Urząd Wojenny i Mały Urząd Wojenny. Wszystkie trzy biura znajdowały się na niedawno przebudowanym Placu Arsenału Pałacu Gatczyna. Arkusze te należą prawdopodobnie do najwyższych rzędów szkiców urzędów Mikołaja I, a później Aleksandra II w różnych pałacach. Wiadomo, że w 1852 roku Hau przedstawił gabinet turecki w Carskim Siole, w 1854 gabinety cesarza Mikołaja I w Pałacach Zimowych i Peterhof, w 1855 gabinet zmarłego już Mikołaja I w chacie w Aleksandria.
Sala Turecka w Pałacu Katarzyny w Carskim Siole
Gau Eduard Pietrowicz
Duży gabinet cesarza Mikołaja I
Gau Eduard Pietrowicz
Następnie prace nad szkicowaniem wnętrz Pałacu Gatchina zostały przerwane na 12 lat, aż do 1874 roku, kiedy Gau otrzymał oficjalny rozkaz stworzenia dużej serii widoków pomieszczeń tego budynku. Sam artysta w zawiadomieniu skierowanym do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1880 r. napisał: „9 marca 1874 r. z radością suwerennemu cesarzowi zaczynam rysować widoki wnętrz Pałacu Gatchina dla Jego Królewskiej Mości”. Gau odnotował, że w okresie od 1874 do 1880 stworzył 56 akwareli, których wykaz artysta załączył do ogłoszenia. Obecnie Pałac Gatchina zawiera wszystkie 59 arkuszy stworzonych przez Gau, w tym obrazy urzędów Mikołaja I i Aleksandra II, sporządzone w 1862 roku. Przed rewolucją akwarele te były przechowywane w Gatczynie w sztambuchu Aleksandra II, po muzealizacji pałacu – w Gabinecie Grawerskim Muzeum Pałacu Gatczyna i obecnie stanowią jedną z najcenniejszych serii arkuszy z funduszu akwareli i rysunki Państwowego Rezerwatu Muzealnego „Gatchina”.
W latach 1860-1880, kiedy Gau tworzył swoje akwarele, Pałac Gatchina przeżywał kolejny okres rozkwitu. Tuż przedtem, w latach 40. i 50. XIX wieku, budynek został przebudowany po raz drugi w ciągu swojego istnienia.
Pałac Gatchina został zbudowany przez włoskiego architekta A. Rinaldiego dla G. G. Orłowa w latach 1766-1781. Budowla składała się z gmachu centralnego i bocznych skrzydeł-kwadratów połączonych z nim półkolistymi skrzydłami. Sylwetkę trzykondygnacyjnego budynku centralnego komplikowały dwie pięcioboczne wieże. Boczne parterowe place - Kuchnia i Konyushennoye - miały na rogach ośmioboczne wieże. Na drugim piętrze półkolistych skrzydeł od strony głównego dziedzińca Rinaldi urządził otwarte empory.
Płaskorzeźba FI Shubina, 1777
Grigorij Grigoriewicz Orłow
Cechą charakterystyczną pałacu było licowanie jego elewacji miejscowym kamieniem - dolomitem paryckim. Pomieszczenia Pałacu Gatchina, udekorowane przez A. Rinaldiego, wyróżniały się wyrafinowaniem i wyrafinowaniem. Ściany malowano lub dekorowano sztukaterią. Piękne parkiety o różnych wzorach wykonane są ze szlachetnego drewna. Drzwi były obramowane listwami ze sztucznego marmuru. Wysokie łuki stropów zakończone były wdzięcznymi hełmami. Jednak lokal stworzony przez Rinaldiego nie przetrwał długo w swojej pierwotnej formie.
Fasady pałacu. 1781 rysunek
Fasady pałacu. 1790s
W latach 90-tych XVIII wieku pałac Gatczyna został częściowo przebudowany według projektu innego włoskiego architekta W. Brennej dla nowego właściciela, cesarza Pawła I. Brenna uwzględniła warunki klimatyczne północnej Rosji i przekształciła loggie o półkoliste skrzydła w przeszklone galerie z filarami z czerninickiego kamienia. Architekt zamknął również drzwiami otwarte łuki pierwszego piętra. Według projektu Brennej budynki boczne zostały zbudowane na dwóch kondygnacjach. Architekt ponownie udekorował wiele głównych sal Gmachu Centralnego. Brenna nadała pomieszczeniom wielką powagę i splendor, gdyż nowe wnętrza przeznaczone były dla cesarza. W dekoracji lokalu wykorzystała Brenna motywy artystyczne i symboliki sztuki starożytny Rzym które dobrze studiował we Włoszech.
Vincenzo Brenna. Rytownictwo
wielki książę Paweł Pietrowicz, I. Pullman (z oryginału P. Batoniego, 1782)
Ostatni raz pałac został przebudowany według projektu architekta R.I. Kuzmin od 1845 do 1858 roku. Kuzmin, ekspert style historyczne(zwłaszcza grecki i architektura włoska), zobaczył, rozwinął i wzmocnił podobieństwo Pałacu Gatchina do budynków włoski renesans. Po pomyśle odbudowy pałacu Mikołaj I przede wszystkim polecił R.I. Kuźmina do przebudowy bocznych placów budowli i stworzenia w nich mieszkań przeznaczonych dla rodziny cesarskiej, dworzan, a także licznych pomieszczeń biurowych.
Roman Iwanowicz Kuźmin, portret MIScottiego, 1849
Mikołaj I, Franz Kruger
Najpierw przebudowano Plac Kuchenny (1845-1850). Kolejnym etapem była przebudowa placu Arsenału (wcześniej zwanego Koniuszenny) (1847-1852) Stare boczne budynki zostały całkowicie rozebrane, w ich miejsce architekt wzniósł nowe place. Opracowując projekt przebudowy budynków bocznych, R.I. Kuzmin dążył do uzyskania ich architektonicznej jedności z centralną częścią budynku. Architekt zrównał wysokość bocznych budynków z wysokością półokręgów i wprowadził w kompozycję budowli dwie żebrowane kopuły (nad narożnymi wieżami placu przylegającego do skrzydeł pałacu). Kuzmin ozdobił elewacje placów Arsenału i Kuchni porządkiem piętro po piętrze, naśladując A. Rinaldiego, który ozdobił środkową bryłę budynku pilastrami piętro po piętrze. Po przebudowie zabudowań bocznych zaczęto przez nie podjeżdżać pod główne wejście do pałacu dziedziniec Opiekun Arsenalu. Na tym placu, który stał się głównym budynkiem pałacu, Kuzmin urządził nowe pokoje frontowe, galerie sztuki, prywatne komnaty cesarza, cesarzowej i rodziny następcy tronu. Wnętrza placu Arsenału R.I. Kuzmin zaprojektował to bardzo elegancko, używając motywy dekoracyjne różne kierunki stylistyczne eklektyzmu.
E.P. Hau, który przybył do pałacu w latach 70. XIX wieku, otrzymał zlecenie na naszkicowanie zarówno pomieszczeń, które pojawiły się w XVIII wieku, jak i nowych wnętrz zaprojektowanych przez R.I. Kuzmin. Praca akwarelisty przebiegała nierównomiernie. W ciągu kilku lat Gau zdołał stworzyć tylko jedną akwarelę lub trochę więcej - cztery, pięć. W innych latach prace postępowały szybciej i artyście udało się naszkicować czternaście lub więcej wnętrz pałacu. Nie było wyraźnego systemu w kolejności przedstawiania pomieszczeń. W tym samym roku Gau mógł przedstawić kilka sal ceremonialnych z XVIII wieku, znajdujących się na antresoli budynku centralnego, oraz szereg pomieszczeń, które były częścią osobistych pokoi rodziny panującego cesarza i znajdowały się z boku skrzydło budynku - plac Arsenału. W następnym roku artysta ponownie stworzył widoki pomieszczeń reprezentacyjnych Gmachu Centralnego i jednocześnie naszkicował pokoje zmarłego ojca cesarza Aleksandra II – Mikołaja I na placu Arsenału. Niemniej jednak akwarelista wyraźnie wyobraził sobie układ pałacu, aw sporządzonym przez siebie zestawieniu wnętrz w Gatczynie Gau podzielił pomieszczenia według budynków i amfilad. Do końca 1880 roku Gauowi udało się uchwycić wszystkie wnętrza pałacu o znaczeniu artystycznym i historycznym.
Ta seria akwarel obejmuje 11 arkuszy z widokami sal ceremonialnych z XVIII wieku, znajdujących się na antresoli budynku Centralnego. Obiekty te nie uległy znaczącym zmianom od lat 90. XVIII wieku, kiedy właścicielem pałacu był cesarz Paweł I. Większość W tym okresie wykończono wnętrza według projektu architekta V. Brennej. Jednak szereg wnętrz zachował (fragmentarycznie lub całkowicie) oryginalne rozwiązanie dekoracyjne architekta A. Rinaldiego. W wielu salach pałacu można zobaczyć parkiety z różnymi ornamentami wykonanymi według rysunków Rinaldiego, obicia drzwi ze sztucznego marmuru, dekoracje sztukatorskie o kunsztownych konturach na ścianach i wysokich sufitach. Szereg wnętrz Brenna ozdobiła artystycznymi tkaninami, w wielu pomieszczeniach sztukaterie i ornamenty rzeźbiarskie pokryte są złoceniami.
Pałac w Gatczynie od strony dziedzińca. Litografia K. K. Schultza z ryc. I. I. Karol Wielki.
trwa defilada wojskowa plac pałacowy w pobliżu Wielkiego Pałacu Gatczyna,
Gawriil Siergiejewicz Siergiejew
Wśród ceremonialnych wnętrz XVIII wieku wyróżnia się Sala Biała – największa sala na antresoli (il. 1). Został zaprojektowany przez A. Rinaldiego w latach 70. XVIII wieku. W koniec XVIIIw wieku na obwodzie sali zainstalowano rzeźbę, w tym dwa autentyczne antyczne popiersia Antinousa i cesarza Karakalli. Dwie sale na antresoli (Sala Karmazynowa i Sala Tronowa cesarza Pawła I) zostały udekorowane gobelinami tkanymi we Francji w Królewskiej Manufakturze Gobelinów (il. 3). Są to dary króla Ludwika XVI dla wielkiego księcia Pawła Pietrowicza, przyszłego cesarza Pawła I. Tron cesarzowej Marii Fiodorowna mieścił niezwykłą kolekcję obrazów (il. 2). Wśród malowideł, gęsto wiszących na ścianach, znajdowały się dzieła słynnych artyści europejscy: J. Mill, D. Teniers, N. Berchem, G. Romanelli, P. Batoni. Za panowania cesarza Mikołaja I w latach 50. XIX w. starannie odrestaurowano XVIII-wieczne pomieszczenia frontowe, które przez cały wiek XIX istniały jako pomnik epoki Pawła I (il. 4).
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Marmurowa jadalnia. 1880 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 40,6x31,7 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-428-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Sala Biała. 1880 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 31,8x43,8 cm (GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-430-XI)
Gau stworzył także 6 akwarel z widokami prywatnych pokoi cesarza Pawła I, znajdujących się na pierwszym piętrze budynku centralnego Pałacu Gatchina. Pokoje te były urządzone skromniej niż okazałe wnętrza antresoli. U dołu ścian znajdowały się dębowe panele. Ściany i stropy pokrywały polichromie o geometrycznych i geometrycznych kształtach ozdoby kwiatowe. Wypełniające te wnętrza przedmioty świadczą o gustach cesarza i jego zainteresowaniach.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Górna sala tronowa cesarza Pawła I. 1878 Papier, ołówek, akwarela, bielony. 42,8x29,5 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-423-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Sala tronowa cesarzowej Marii Fiodorowna. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 54,5x64,5 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-417-XI)
W skład komnat osobistych Pawła I wchodziła Dolna Sala Tronowa (il. 5). Niezwykłym elementem wystroju tej sali było ustawienie tronu na tle wielkoformatowego portretu Piotra I (obraz przypisuje się dziełu F. Jouveneta). Wiadomo, że Paweł I miał wielki szacunek dla osobowości Piotra. Ściany Górnej Sali Tronowej zdobiły pejzaże artystów weneckich oraz portrety. mężowie stanu XVIII wiek. Na stoliku pod lustrem między wazonami znajduje się gipsowe popiersie króla Henryka IV. Portrety Henryka z Nawarry znajdowano w prywatnych pokojach Pawła częściej niż kogokolwiek innego – 6 razy
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Dolna sala tronowa cesarza Pawła I. 1877 Papier, ołówek, akwarela, bielony. 41,5x28,7 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-419-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Gabinet Owalny Cesarza Pawła I. 1877 Papier, ołówek, akwarela, bielony. 31,5x35 cm.
(GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-418-XI)
W Gabinecie Owalnym od 1833 r. znajdowały się rzeczy z gabinetu Pawła I na Zamku Michajłowskim: cesarskie łóżko polowe, jego ubranie, buty, laska i parawan (il. 6). Przedmioty te zostały przeniesione do Pałacu Gatchina zgodnie z wolą cesarzowej wdowy Marii Fiodorowna.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Studium wieży cesarza Pawła I. 1878 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 38,7x29 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-424-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Galeria broni. 1880 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 42,7x30,4 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-431-XI)
W Gabinecie Wieżowym książki i rysunki przechowywano w niskich szafkach, które Paweł I zawsze chciał mieć pod ręką (il. 7). Wśród nich są pamiętniki ministra finansów Henryka IV księcia de Sully, książki dotyczące spraw morskich, pisma religijne. Akwarela Gau przedstawia Biblię na parapecie, która zawsze była w tym pokoju. Według wspomnień współczesnych Paweł I modlił się godzinami w swoim biurze przed Biblią.
Po śmierci Pawła I kolejni właściciele pałacu zachowali w nienaruszonym stanie pokoje osobiste cesarza.
W serii akwarel stworzonych przez Gau znalazły się również wizerunki frontowych pomieszczeń półkolistych skrzydeł pałacu. W skrzydle zachodnim, łączącym budynek Centralny z placem Kuchennym, znajdowały się empory Czesmienska i Zbrojownia (il. 8, 9). Galerię Chesme zaprojektował V. Brenna w latach 90. XVIII wieku. Początkowo galerię nazywano Złotą (z powodu złoceń na stiukowych zdobieniach). Nazwę „Chesme” otrzymał w XIX wieku dzięki trzem obrazom artysty F. Hackerta, które ozdobiły go widokami bitwy pod Chesme. Za Pawła I uroczyste wyjścia do pałacowego kościoła odbywały się przez emporę, czasem sala ta służyła jako sala na oblegane bankiety. W październiku 1799 r. odbyły się tu zaślubiny córek Pawła I Aleksandry i Eleny. Obok Galerii Chesme znajdowała się Galeria Zbrojownia (Arsenał), utworzona w 1823 roku. Można było tam zobaczyć próbki produktów z najlepszych warsztatów zbrojeniowych w Rosji, Europie i na Wschodzie.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Galeria Chesme. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 38,4x31,1 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-422-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Kościół Świętej Trójcy. 1875 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 32,5x45,6 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-451-XI)
Za galeriami znajdowała się Sala Owalna. Jego ściany zdobiły malowidła S. F. Szczedrina z widokami Parku Gatczyna, którymi w drugiej połowie XIX wieku pokrywano obrazy D. B. Scotty'ego. Z Sali Owalnej można było przejść małym korytarzykiem do pałacowego kościoła Świętej Trójcy (il. 10). Cerkiew została zbudowana w wieży Placu Kuchennego pod G. G. Orłowa, ale była kilkakrotnie przebudowywana. Akwarela E. P. Gau przedstawia kościół po przebudowie z lat czterdziestych XIX wieku, przeprowadzonej według projektu architekta R. I. Kuźmina. Dekorację stiukową tego wnętrza wykonał rzeźbiarz P. Dylew, malowidła ścienne i świetlik wykonali artyści P. M. Shamshin i A. F. Pernits.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Grecka galeria. 1880 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 40,3x30,3 cm.
(GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-415-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Pokój Arsenału. 1876 Papier, ołówek, akwarela, bielenie. 28,5x44 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-403-XI)
Galerię Grecką (il. 11) umieszczono we wschodnim półkolistym skrzydle łączącym Gmach Główny z placem Arsenału. Zaprojektował go V. Brenna w latach 90. XVIII wieku. Galerię zdobiły popiersia cesarzy rzymskich, kopie różnych antyczne posągi, obrazy „malarza ruin” Huberta Robbera. Za Galerią Grecką znajdowała się sala Rotary, w której mieściła się kolekcja obrazów tegoż sławny artysta połowa XVIII wieku.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Duży gabinet wojskowy cesarza Mikołaja I. 1862 Papier, ołówek, akwarela, bielony. 23,7x32,8 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-407-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Łazienka cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 41,7x30 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-414-XI)
Jak wspomniano powyżej, najważniejszą rzeczą w drugiej połowie XIX wieku była przebudowana R.I. Plac Arsenału Kuźmina. Gau stworzył 57 akwarel z widokami pomieszczeń tego budynku pałacu. Najbardziej przestronnym pomieszczeniem na Placu Arsenału jest Sala Arsenału (il. 12). Odbywały się tam oficjalne obiady, odbywały się przedstawienia amatorskie, dworzanie i członkowie rodziny cesarskiej grali w karty i bilard. W sali zainstalowano zjeżdżalnię i huśtawki dla dzieci. Z Sali Arsenału można było przejść do prywatnych komnat cesarza Mikołaja I i jego żony Aleksandry Fiodorowna, znajdujących się we wschodniej części placu Arsenału.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Dębowe studium cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 29,5x41,5 cm (GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-411-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Salon cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. 1876 Papier, ołówek, akwarela, bielenie. 29x47 cm.
(GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-410-XI)
W komnatach cesarskich panowała atmosfera ścisłego porządku. W pomieszczeniach tych znajdowały się mahoniowe meble o surowych i lakonicznych formach, wykonane przez G. Gambsa i P.P. Gumby w latach 20. i 50. XIX wieku (il. 13). Na ścianach wiszą akwarele przedstawiające postaci w mundurach wojskowych. różne epoki. Bardziej luksusowo urządzono apartamenty cesarzowej (14, 15, 16). Ściany niektórych pokoi obite tkaninami (jedwab i perkal), sztukaterie sufitu złocone, podłogi wyłożone miękkimi dywanami z kwiatowy ornament. Meble w stylu drugiego rokoka harmonizowały z sztukaterią na suficie i wystrojem kominków. Na ścianach tych pomieszczeń znajdowały się liczne portrety krewnych cesarzowej i romantyczne krajobrazy. Żyrandole z brązu, kandelabry i zegary do nowych wnętrz powstawały w petersburskich fabrykach F. Chopina i M. Leuchtenberga.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Galeria gotycka. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 41,7x29,6 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-413-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Chińska galeria w Pałacu Gatchina. 1876 Papier, ołówek, akwarela, bielenie.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-455-XI)
Pokoje rodziny cesarza Aleksandra II zostały udekorowane przez architekta R. I. Kuźmina w podobny sposób, jak pokoje osobiste Mikołaja I i Aleksandry Fiodorowna. Na sufitach eleganckie sztukaterie, ściany pomalowane na różne kolory lub obite tkaninami, parkiety są proste. geometryczny wzór, w niektórych pomieszczeniach dywany z ornamentami roślinnymi (il. 19, 20). Korespondowały meble orzechowe w stylu drugiego rokokowego warsztatu A. Toura wspólna decyzja hale. W osobistych pokojach Aleksandra II było wiele trofeów myśliwskich, ponieważ przybył do Gatczyny głównie na polowania. Pod jego rządami do tego miasta przeniesiono Cesarskie Łowy, a w pobliżu Parku Pałacowego zbudowano całą osadę łowców. W pokojach Aleksandra II na podłodze można zobaczyć wypchane niedźwiedzie w formie dywanów, na ścianie salonu - głowę żubra zabitego przez cesarza w Puszczy Białowieskiej.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). 5 Pokój Dzieci Aleksandra II (Gabinet wielka księżna Maria Aleksandrowna). 1878 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 28,5x41,5 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-452-XI)
W pobliżu apartamentów Aleksandra II znajdowały się pomieszczenia jego dzieci. E. P. Gau naszkicował trzy pokoje córki Aleksandra II - Wielkiej Księżnej Marii Aleksandrownej (il. 24). Do czasu powstania akwareli była już żoną księcia Wielkiej Brytanii i Irlandii, księcia Edynburga Alfreda-Ernesta-Alberta i praktycznie nigdy nie odwiedziła Gatczyny. Dlatego jej pokoje mają charakter pokojów gościnnych pałacu.
Chociaż rodzina Aleksandra II nie przyjeżdżała do Gatczyny zbyt często, to właśnie ten cesarz zaprosił artystę E.P. Gau, aby uchwycić wszystkie wnętrza budynku o znaczeniu artystycznym lub historycznym
GDM-434-XI, KP-7721 - Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Front na trzecim piętrze budynku centralnego. 1870 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 27,7x41,2 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-434-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Sypialnia na trzecim piętrze budynku centralnego. 1879 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 42,2x28,8 cm (GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-436-XI)
Przedstawiono jedenaście akwareli Gau pokoje gościnne III piętro Gmachu Centralnego (il. 25, 27, 28). Pomieszczenia te powstały na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku według projektu R.I. Kuźmin, ale ukończony w latach 60. i 70. XIX wieku. Pokoje te obejmowały kilka sypialni, salonów i biur. We wnętrzach znajdowały się meble tapicerowane w drugim stylu rokoko, wykonane w warsztacie A.Tour. Na ścianach wisiało wiele obrazów. Wiele pokoi zostało ozdobionych miejskimi pejzażami przez słynnych weneckich artystów wedutystów B.P. Belotto i DA Canaletta. W pozostałych salach znajdowały się wielkoformatowe obrazy o tematyce historycznej oraz portrety. W Sali Żółtej na ścianach wisiały portrety bohaterów wojny 1812 r. autorstwa artysty D. Dowa (il. 26). Są to powtórzenia jego prac wykonane dla galerii z 1812 roku w Pałacu Zimowym.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Pokój owalny na trzecim piętrze budynku centralnego. 1879 Papier, ołówek, akwarela, wapno.
38,2x30,7 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-443-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Żółty hol na trzecim piętrze budynku centralnego. 1879 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 43,6x28,7 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-435-XI)
Akwarele autorstwa E.P. Gaus zwracają uwagę swoją techniczną perfekcją, dokładnością i niezawodnością odwzorowania architektury, mebli, elementów wyposażenia wnętrz, faktury materiałów. Artysta po mistrzowsku opanował różne metody konstruowania perspektywy i dążył do takiego punktu widzenia, jaki wybrał, aby najefektywniej oddać przestrzeń. Artysta zbudował perspektywę ołówkiem w warsztacie, korzystając z wymierzonych rysunków sal (planów i skanów ścian). Opierając się na charakterystyce wnętrz, Gau wybrał frontalną lub ukośną metodę budowania perspektywy. Najczęściej stosował perspektywę frontalną, w której jedna ze ścian pomieszczenia była równoległa do płaszczyzny prześcieradła. Ta metoda budowania perspektywy pozwoliła na pozostawienie jednej ze ścian bez zmian i znacznie zmniejszyła ilość zniekształceń. Gau zastosował technikę „wycofania się” na zewnątrz sali, co znacznie zwiększyło pokrycie przedstawianej przestrzeni. Czasami artysta celowo kompresował przestrzeń, kończył rysować fragmenty wnętrza, które nie mieściły się w konstrukcji. W gotowej perspektywie sali artysta umieścił obiekty narysowane z góry z natury. Następnie Gau przeniósł konstrukcję ołówka do Pusty arkusz pracować w kolorze. Artysta tworzył swoje prace w technice kolorowego wzgórza, wielokrotnie pokrywając arkusz warstwą koloru ze stopniowym zwiększaniem tonacji całego obrazu. W niektórych przypadkach, aby uzyskać większe wrażenie artystyczne, E.P. Zastosowano Gau Dodatkowe materiały. Mógł pogłębić tonację, malując powierzchnię przedstawianego przedmiotu białkiem jaja, słodzoną wodą lub gumą arabską. Substancje te imitowały lakier i utrwalały powierzchnię. Gau używał retuszu, aby stworzyć iluzję tego lub innego materiału. Artysta zastosował również bielenie, aby podkreślić objętość przedmiotu. Kolorystyka akwareli Gau jest zimna, kontury przedmiotów są zawsze wyraźnie zaznaczone.
Akwarele z widokami wnętrz Pałacu Gatchina były ostatnimi duża seria prace artysty. Nie wiadomo, kiedy zatrzymał swoją aktywność twórcza. W drugiej połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku nastąpiły zmiany w życie osobiste akwarelista. W 1886 ożenił się z Emilią Marią Lillier. EP Gau był dwukrotnie żonaty. Brak informacji o jego pierwszej żonie. Gau miał dwóch synów z pierwszego małżeństwa: Richarda i Artura. Artysta zmarł 22 grudnia 1887 roku w Dorpacie i został pochowany w tym samym mieście 27 grudnia. Genialny pomnik twórczej ścieżki E.P. Gau zachowały się w różnych kolekcjach akwarel stworzonych przez artystę.
Dzieła E. P. Gau to nie tylko wspaniałe dzieła sztuki, ale jednocześnie cenne dokumenty historyczne. Grali zasadnicza rola przy tworzeniu projektów renowacji Pałacu Gatchina, który został poważnie uszkodzony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a teraz konserwatorzy często zwracają się do nich.
OV Pietrowa, szef Badacz GMZ „Gatczyna”
http://gatchinapalace.ru/special/publications/collection/gau.php#_ftnref27
Zwróciłem już uwagę na akwarele wnętrz Pałacu Zimowego autorstwa Luigiego Premazziego -,. Dziś zaczynam cykl postów, poświęcony twórczości Edward Pietrowicz Hau.
Zacznę od wnętrz, w których mieszkał Mikołaj 1, jego żona Aleksandra Fiodorowna i inni członkowie rodziny.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Duży Gabinet Cesarza Mikołaja I” .
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Łazienka cesarzowej Aleksandry Fiodorowna”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Sypialnia cesarzowej Aleksandry Fiodorowna”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Buduar cesarzowej Aleksandry Fiodorowna”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Garderoba cesarzowej Aleksandry Fiodorowna”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Ogród zimowy cesarzowej Aleksandry Fiodorowna”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Biały Salon Cesarzowej Aleksandry Fiodorowna”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Gabinet cesarzowej Aleksandry Fiodorowna”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Duży salon cesarzowej Aleksandry Fiodorowna”.
Wnętrza Pałacu Zimowego, w którym mieszkała córka Mikołaja I i Aleksandry Fiodorowna, Maria Nikołajewna.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy zarezerwowany apartament. Żółty Salon Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy zarezerwowany apartament. Gabinet Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy zarezerwowany apartament. Sypialnia Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy zarezerwowany apartament. Garderoba Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy zarezerwowany apartament. Duży gabinet Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej”.
Wnętrza Pałacu Zimowego, w którym mieszkał zięć Mikołaja I, Maksymilian z Leuchtenbergu.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwsza Zarezerwowana Garderoba Księcia M. Leuchtenberga”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy zarezerwowany apartament. Gabinet księcia M. Leuchtenberga”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Apartament pierwszy zarezerwowany. Salon księcia M. Leuchtenberga”.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy zarezerwowany apartament. Salon księcia M. Leuchtenberga”.
Od 1845 roku Pałac Maryjski, nazwany imieniem Marii Nikołajewnej, stał się oficjalną rezydencją książąt Leuchtenbergów w Petersburgu.
„Niebieski salon w Pałacu Maryjskim”.
Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau (1807, Revel-1887) - rosyjski artysta, akwarelista. Eduard Pietrowicz Gau urodził się w 1807 r. w Rewalu (obecnie miasto Tallinn) i „był obywatelem rosyjskim”. Rysunkiem zajmował się od dzieciństwa, aw latach 1830-1832 studiował na własny koszt malarstwo w drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1838 (lub 1836) w Petersburgu Akademia Imperialna sztuki otrzymał tytuł artysty pozaklasowego i odznaczony srebrnym medalem. W 1854 (lub w 1864) Eduard Pietrowicz otrzymał tytuł akademika akwareli perspektywicznej.
Artysta najbardziej znany jest z akwareli wnętrz słynnych budowli w Moskwie, Petersburgu, Gatczynie, wykonanych na zamówienie rodziny cesarskiej, choć znanych jest też kilka jego portretów. W Moskwie malował wnętrza Bolszoj Kremlowski pałac, Pałac Mikołaja; w Petersburgu - Zamek Michajłowski, Pałac Zimowy i Ermitaż, w Gatczynie - wnętrza Wielkiego Pałacu Gatczyna. W Gatchinie Gau po raz pierwszy pojawił się w 1862 roku, aby tworzyć akwarele z widokami gabinetów Mikołaja I i Aleksandra II, aw pałacu kontynuował pracę dopiero w 1874 roku. Akwarele Gatchina mają szczególną wartość, ponieważ Wielki Pałac Gatchina został doszczętnie spalony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przez wycofujące się wojska niemieckie, a obrazy te służą jako cenny materiał do renowacji wnętrz pałacowych. Artysta pracował akwarelami techniką zmywania. Jego obrazy są wykonane z wielką wprawą - dokładna konstrukcja perspektywy, rysunek detali jest bardzo dokładny.
Ostatnie prace artysty powstały w Wielkim Pałacu Gatczyna i obchodzono je w 1880 roku.