Ustna twórczość poetycka ludu ma wielką wartość społeczną, na którą składają się jej wartości poznawcze, ideowe, wychowawcze i estetyczne, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Znaczenie poznawcze folkloru przejawia się przede wszystkim w tym, że odzwierciedla on cechy zjawisk życia rzeczywistego i dostarcza obszernej wiedzy o historii stosunków społecznych, pracy i życia, a także wyobrażeniu o światopoglądzie i psychologii ludzi, o przyrodzie kraju. Znaczenie poznawcze folkloru zwiększa fakt, że wątki i wizerunki jego dzieł zawierają zazwyczaj szeroką typizację, zawierają uogólnienia zjawisk życiowych i charakterów ludzi. Tak więc obrazy Ilyi Muromets i Mikuli Selyaninovich w rosyjskich eposach dają ogólne wyobrażenie o rosyjskim chłopstwie, jeden obraz charakteryzuje całą warstwę społeczną ludzi. Wartość poznawczą folkloru podnosi również fakt, że jego utwory nie tylko przedstawiają, ale także wyjaśniają obrazy z życia, wydarzenia historyczne oraz wizerunki bohaterów. Tak więc eposy i pieśni historyczne wyjaśniają, dlaczego naród rosyjski oparł się jarzmu mongolsko-tatarskiemu i wyszedł zwycięsko z walki, wyjaśniają znaczenie wyczynów bohaterów i działalności postaci historycznych. M. Gorky powiedział: „Prawdziwej historii ludu pracującego nie można poznać bez znajomości ustnej sztuki ludowej” Gorky M. Sobr. cit., t. 27, s. 311. Znaczenie ideowe i wychowawcze folkloru polega na tym, że jego najlepsze dzieła inspirowane są wzniosłymi ideami postępowymi, miłością do ojczyzny, dążeniem do pokoju. Folklor przedstawia bohaterów jako obrońców ojczyzny i budzi w nich poczucie dumy. Poetyzuje rosyjską przyrodę - i potężne rzeki (Matkę Wołgę, szeroki Dniepr, cichy Don), stepy i rozległe pola - i to budzi do niej miłość. Obraz ziemi rosyjskiej jest odtwarzany w dziełach folklorystycznych. Sztuka ludowa wyraża aspiracje życiowe i poglądy społeczne ludzi, a często także rewolucyjne nastroje. Odegrała ważną rolę w walce ludu o wyzwolenie narodowe i społeczne, o rozwój społeczno-polityczny i kulturalny. Współczesna sztuka ludowa przyczynia się do komunistycznej edukacji mas. W tym wszystkim przejawia się ideowe i edukacyjne znaczenie ludowej twórczości poetyckiej. Estetyczne znaczenie dzieł folklorystycznych polega na tym, że są one wspaniałą sztuką słowa, odznaczają się dużym kunsztem poetyckim, co przejawia się zarówno w ich konstrukcji, jak iw kreacji obrazów oraz w języku. Folklor umiejętnie posługuje się fikcją, fantastyką, a także symbolizmem, tj. alegoryczny przekaz i charakterystyka zjawisk oraz ich poetyzacja. Folklor wyraża gusta artystyczne ludzi. Forma jego prac była przez wieki szlifowana pracą znakomitych mistrzów. Dlatego folklor rozwija zmysł estetyczny, poczucie piękna, poczucie formy, rytmu i języka. Z tego powodu ma ogromne znaczenie dla rozwoju wszystkich dziedzin sztuki zawodowej: literatury, muzyki, teatru. Twórczość wielu znakomitych pisarzy i kompozytorów jest ściśle związana z poezją ludową.
Folklor charakteryzuje się ujawnianiem piękna w naturze i człowieku, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości z fikcją, żywym obrazem i ekspresją. Wszystko to wyjaśnia, dlaczego najlepsze dzieła folkloru dostarczają wielkiej przyjemności estetycznej. Nauka o folklorze. Nauka o folklorze - folklorystyka - bada ustną sztukę ludową, sztukę słowną mas. Stawia i rozwiązuje szereg ważnych pytań: o specyfikę folkloru – jego żywotną treść, charakter społeczny, istotę ideową, oryginalność artystyczną; o jego pochodzeniu, rozwoju, oryginalności na różnych etapach istnienia; o jego stosunku do literatury i innych form sztuki; o cechach procesu twórczego w nim zachodzących i formach istnienia poszczególnych dzieł; o specyfice gatunków: eposy, bajki, pieśni, przysłowia itp. Folklor jest sztuką złożoną, syntetyczną; często w jego twórczości łączą się elementy różnych rodzajów sztuki - werbalnej, muzycznej, teatralnej. Jest ściśle związana z życiem i obrzędowością ludową, odzwierciedlając cechy różnych okresów historii. Dlatego interesuje się i studiuje różne nauki: językoznawstwo, krytykę literacką, krytykę sztuki, etnografię, historię. Każdy z nich zgłębia folklor w różnych aspektach: językoznawstwo - strona werbalna, odzwierciedlenie w niej historii języka i powiązań z dialektami; krytyka literacka - cechy wspólne folkloru i literatury oraz różnice między nimi; historia sztuki - elementy muzyczne i teatralne; etnografia - rola folkloru w życiu ludowym i jego związek z obrzędowością; historia jest w niej wyrazem ludzkiego rozumienia wydarzeń historycznych. W związku z oryginalnością folkloru jako sztuki termin „folklor” w różnych krajach jest inwestowany na różne sposoby. treści, a co za tym idzie temat folkloru jest różnie rozumiany. W niektórych krajach folklorystyka zajmuje się nie tylko badaniem poezji, ale także muzycznymi i choreograficznymi aspektami ludowej twórczości poetyckiej, czyli elementami wszystkich rodzajów sztuk. W naszym kraju folklor rozumiany jest jako nauka o poezji ludowej.
Folklorystyka ma własny przedmiot badań, własne zadania specjalne, wypracowano własne metody i metody badań. Badanie strony słownej sztuki ludowej nie jest jednak oddzielone od badania innych jej stron: współpraca nauk folklorystycznych, językoznawstwa, krytyki literackiej, krytyki sztuki, etnografii i historii jest bardzo owocna. Rodzaje, gatunki i odmiany gatunków. Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to folklorowi podstawę do posługiwania się pojęciami i terminami wypracowanymi przez krytykę literacką, w naturalny sposób odnosząc je do cech ludowej sztuki ustnej. Takimi pojęciami i terminami są rodzaj, gatunek, gatunek i różnorodność gatunkowa. Zarówno w krytyce literackiej, jak iw folklorze wciąż nie ma o nich jednoznacznego pojęcia; badacze nie zgadzają się i spierają. Przyjmiemy roboczą definicję, z której będziemy korzystać. Te zjawiska literatury i folkloru, które nazywane są rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi, to grupy dzieł, które są do siebie podobne pod względem struktury, zasad i funkcji ideologicznych i artystycznych. Rozwijały się historycznie i są stosunkowo stabilne, zmieniając się tylko nieznacznie i raczej powoli. Różnica między rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi jest istotna zarówno dla wykonawców utworów, jak i dla ich słuchaczy oraz badaczy sztuki ludowej, gdyż zjawiska te są formami znaczącymi, których powstawanie, rozwój, przemiana i śmierć są ważnym procesem w historii literatury i folkloru.
W terminologii literackiej i folklorystycznej w naszych czasach pojęcie i termin „pogląd” prawie wyszły z użycia; najczęściej zastępuje się je pojęciem i terminem „gatunek”, choć wcześniej je wyróżniano. Przyjmiemy również jako pojęcie robocze „gatunek” – węższą grupę utworów niż rodzaj. W tym przypadku przez płeć będziemy rozumieć sposób przedstawiania rzeczywistości (epicki, liryczny, dramatyczny), przez gatunek – typ formy artystycznej (bajka, piosenka, przysłowie). Ale musimy wprowadzić jeszcze węższe pojęcie – „różnorodność gatunkową”, czyli tematyczną grupę utworów (opowieści o zwierzętach, bajki, bajki towarzyskie, pieśni miłosne, pieśni rodzinne itp.). Można wyróżnić jeszcze mniejsze grupy prac. Tak więc w bajkach społecznych istnieje specjalna grupa dzieł - bajki satyryczne. Aby jednak przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) typów utworów rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę także szereg innych okoliczności: po pierwsze, stosunek gatunków do tzw. Prace mogą, ale nie muszą, kojarzyć się z rytuałem i śpiewem.
Twórczość Niekrasowa bez wątpienia jest ściśle związana z Rosją i narodem rosyjskim. Jego prace niosą ze sobą głębokie idee moralne.
Wiersz „Komu dobrze mieszkać na Rusi” jest jednym z najlepszych dzieł autora. Pracował nad nim przez piętnaście lat, ale nigdy go nie ukończył. Niekrasow zwrócił się w wierszu do poreformowanej Rosji i pokazał zmiany, jakie zaszły w kraju w tym okresie.
Osobliwością wiersza „Komu dobrze mieszkać na Rusi” jest to, że autor przedstawia życie ludu takim, jakie jest. Nie upiększa i nie „przesadza”, mówiąc o trudnościach życiowych chłopów.
Fabuła wiersza pod wieloma względami przypomina ludową opowieść o poszukiwaniu prawdy i szczęścia. Moim zdaniem Niekrasow sięga po taki spisek, bo czuje zmiany w społeczeństwie, przebudzenie świadomości chłopskiej.
Echo z dziełami ustnej sztuki ludowej można prześledzić już na samym początku wiersza. Zaczyna się od osobliwego początku:
W którym roku - policz
W jakiej krainie - zgadnij
Na ścieżce słupowej
Siedmiu mężczyzn spotkało się...
Należy zauważyć, że takie początki były charakterystyczne dla rosyjskich opowieści ludowych i eposów. Ale są też w wierszu znaki ludowe, które moim zdaniem pomagają lepiej wyobrazić sobie chłopski świat, światopogląd chłopów, ich stosunek do otaczającej rzeczywistości:
Kukułka! Kukułka, kukułka!
Chleb będzie żądlić
Dusisz się w uchu -
Nie zrobisz kupy!
Można powiedzieć, że ustna sztuka ludowa jest ściśle związana z życiem ludzi. W najszczęśliwszych chwilach życia iw najcięższych chłopi sięgają po ludowe podania, przysłowia, powiedzonka, znaki:
teściowa
Służył jako omen.
Sąsiedzi plują
Które nazwałem kłopotami.
Z czym? Czysta koszula
Noszony na Boże Narodzenie.
Często spotykane w wierszu i zagadkach. Mówienie tajemniczo, jak zagadka, było charakterystyczne dla zwykłych ludzi od czasów starożytnych, było bowiem rodzajem atrybutu magicznego zaklęcia. Oczywiście później zagadki straciły taki cel, ale miłość do nich i potrzeba ich była tak silna, że przetrwała do dziś:
Nikt go nie widział
I usłyszeć - wszyscy słyszeli,
Bez ciała, ale żyje,
Bez języka - krzycząc.
W „Komu dobrze mieszkać na Rusi” jest dużo słów ze zdrobnieniami:
Jak ryba w błękitnym morzu
krzyczysz! Jak słowik
Trzepotanie z gniazda!
Ta praca charakteryzuje się również stałymi epitetami i porównaniami:
Nos z dziobem jak jastrząb,
Wąsy są szare, długie.
I - różne oczy:
Jeden zdrowy - świeci,
A lewy jest pochmurny, pochmurny,
Jak cyna!
Autor ucieka się więc do charakterystyki portretowej, ale jednocześnie tworzy obraz zbliżony do postaci baśniowej, gdyż dominują tu cechy fantastyczne.
Narodowość wiersza określają także formy imiesłowów krótkich:
Pola są niedokończone
Zboża nie są zasiane
Nie ma zamówienia.
Charakterystyka portretu jest w wierszu zbudowana w taki sposób, aby czytelnik mógł łatwo podzielić wszystkich bohaterów wiersza na pozytywnych i negatywnych. Na przykład Niekrasow porównuje chłopów z ziemią rosyjską. A właściciele ziemscy są im pokazywani w satyrycznej perspektywie i kojarzeni ze złymi postaciami z bajek.
Osobowości bohaterów ujawniają się poprzez ich mowę. Chłopi mówią więc prostym, prawdziwie ludowym językiem. Ich słowa są szczere i emocjonalne. Takie jest na przykład przemówienie Matryony Timofeevny:
Klucze do kobiecego szczęścia
Z naszej wolnej woli,
Opuszczony, zagubiony...
Mowa gospodarzy jest mniej emocjonalna, ale bardzo pewna siebie:
Prawo jest moim życzeniem!
Pięść to moja policja!
iskrzący cios,
miażdżący cios,
Dmuchnij w kości policzkowe!
Niekrasow wierzy, że dla narodu rosyjskiego nadejdą lepsze czasy. Bez wątpienia znaczenie wiersza „Komu dobrze mieszkać na Rusi” jest trudne do przecenienia.
rosyjski folklor
Folklor w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Folklor to sztuka ludowa, zbiorowa działalność artystyczna ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy i ideały, tj. Folklor jest ludowym historycznym dziedzictwem kulturowym dowolnego kraju na świecie.
Dzieła rosyjskiego folkloru (baśnie, legendy, eposy, pieśni, piosenki, tańce, legendy, sztuka użytkowa) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludowego swoich czasów.
Twórczość w starożytności była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała mityczne, historyczne idee, a także początki wiedzy naukowej. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „synkretyzmem”.
Folklor był sztuką organicznie nieodłączną częścią życia ludowego. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylem. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robotnicze i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które utorowało granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła oparta była na marzeniu, mądrości, fikcji etycznej.
W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie ukształtowała się heroiczna epopeja (irlandzkie sagi, rosyjskie epopeje i inne). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające różne wierzenia (na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, tak jak pozostali w pamięci ludu.
Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiew i taniec, opowiadanie i odgrywanie).
Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i powołane do życia miasta: romanse, anegdoty, folklor robotniczy, studencki.
Teraz nie ma nowych rosyjskich opowieści ludowych, ale stare są nadal opowiadane i przerabiane na kreskówki i filmy fabularne. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki na żywo prawie nie brzmią.
Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest niepowtarzalny, podobnie jak jego historia, zwyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu.
Rosyjska ludowa kultura muzyczna
Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, jako poezję ustną oraz jako połączenie słownych, muzycznych, zabawnych lub artystycznych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma cechy wspólne, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem, przekazywanie twórczości z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.
Ludowa sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się profesjonalnej muzyki cerkiewnej. W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w późniejszych czasach. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Ruś nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W jej kulturze muzycznej rozwinęła się sztuka ludowa tradycji ustnej, obejmująca różne, w tym „półprofesjonalne” gatunki (sztuka gawędziarzy, guslarów itp.).
W czasach hymnografii prawosławnej rosyjski folklor miał już długą historię, ustalony system gatunków i środków muzycznej ekspresji. Muzyka ludowa, sztuka ludowa mocno wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego.
Badacze uważają, że w okresie przedpaństwowym (tj. przed powstaniem starożytnej Rusi) Słowianie Wschodni mieli już dość rozwinięty kalendarz i folklor domowy, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.
Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zaczęto eliminować wiedzę pogańską (wedyjską). Stopniowo zapominano o znaczeniu magicznych działań, które dały początek temu czy innego rodzaju działalności ludowej. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a niektóre rytualne folklory nadal żyły niejako w oderwaniu od starożytnego pogaństwa, które je zrodziło.
Kościół chrześcijański (nie tylko na Rusi, ale iw Europie) miał bardzo negatywny stosunek do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności, szatańskiego uwodzenia. Ocena ta znajduje odzwierciedlenie w wielu źródłach kronikarskich oraz w kanonicznych dekretach kościelnych.
Żarliwe, radosne święta ludowe z elementami akcji teatralnej iz nieodzownym udziałem muzyki, których źródeł należy szukać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.
Najbardziej rozległą dziedziną ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rusi jest folklor rytualny, który świadczy o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Urodził się w głębi wedyjskiej wizji świata, przebóstwienia żywiołów przyrody. Najstarsze to pieśni obrzędowo-kalendarzowe. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Pieśni te odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Były częścią obrzędów zimowych, wiosennych i letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Odprawiając ten naturalny obrzęd (pieśni, tańce), ludzie wierzyli, że zostaną wysłuchani przez potężnych bogów, narodzą się siły Miłości, Rodziny, Słońca, Wody, Matki Ziemi i narodzą się zdrowe dzieci, narodzą się dobre żniwa, pojawi się potomstwo bydła, życie będzie się rozwijać w miłości i harmonii.
Na Rusi wesela grane są od czasów starożytnych. Każda miejscowość miała swój zwyczaj czynności weselnych, lamentów, pieśni, sentencji. Ale przy całej nieskończonej różnorodności wesela odbywały się według tych samych praw. Poetycka rzeczywistość ślubna przekształca to, co się dzieje, w fantastycznie baśniowy świat. Tak jak w baśni wszystkie obrazy są różnorodne, tak i sam obrzęd, zinterpretowany poetycko, jawi się jako rodzaj baśni. Ślub, jako jedno z najważniejszych wydarzeń w życiu człowieka na Rusi, wymagał oprawy odświętnej i podniosłej. A jeśli poczujecie wszystkie rytuały i pieśni, zagłębiając się w ten fantastyczny ślubny świat, poczujecie przejmujące piękno tego rytuału. Kolorowe stroje, weselny pociąg grzechoczący dzwoneczkami, polifoniczny chór „śpiewaków” i żałobne melodie lamentów, dźwięki jemiołucha i rogów, akordeonów i bałałajek pozostaną „za kulisami” - ale poezja samego ślubu wskrzesza - ból opuszczenia domu rodziców i wielka radość świątecznego stanu duszy - Miłość.
Jednym z najstarszych rosyjskich gatunków są okrągłe pieśni taneczne. Na Rusi tańczyli okrągłe tańce przez prawie cały rok - w Kołoworot (Nowy Rok), Maslenitsa (odpędzanie zimy i spotkanie wiosny), Zielony Tydzień (okrągłe tańce dziewcząt wokół brzóz), Jaryło (święte ogniska), Owsen (święta dożynkowe). Powszechne były okrągłe tańce-zabawy i okrągłe tańce-procesje. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, jednak na przestrzeni wieków usamodzielniły się, choć w wielu z nich zachowały się obrazy pracy:
I posialiśmy proso, posialiśmy!
Och, czy Lado, zasiał, zasiał!
Piosenki taneczne, które przetrwały do dziś, towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Męska - uosobiona siła, odwaga, odwaga, kobieca - czułość, miłość, dostojność.
Na przestrzeni wieków epopeja muzyczna zaczyna się uzupełniać nowymi tematami i obrazami. Rodzą się eposy, które opowiadają o walce z Hordą, o podróżach do odległych krajów, o pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.
Ludowa pamięć od wieków zachowała wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, w okresie kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Pouczające podejście do folkloru zostało żywo wyrażone przez wybitnego humanistycznego pisarza A.N. W XIX wieku ocena folkloru jako „edukacji duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Borodina, po Rachmaninowa, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalinnikowa, a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się rosyjskiej myśli narodowej.
Rosyjskie pieśni ludowe XVI-XIX wieku - „jak złote zwierciadło narodu rosyjskiego”
Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także dokumentalnym źródłem, które rejestruje rozwój myśli ludowej swoich czasów.
Walka z Tatarami, rozruchy chłopskie - wszystko to odcisnęło piętno na tradycji pieśni ludowych na poszczególnych terenach, począwszy od epopei, pieśni historycznych, a skończywszy na balladach. Jak na przykład w balladzie o Ilyi Muromcu, która jest związana z rzeką Słowik płynącą w rejonie Jazykowa, toczyła się walka między Ilją Muromcem a mieszkającym w tych stronach Słowikiem Rozbójnikiem.
Wiadomo, że podbój chanatu kazańskiego przez Iwana Groźnego odegrał rolę w rozwoju ustnej sztuki ludowej, kampanie Iwana Groźnego zapoczątkowały ostateczne zwycięstwo nad jarzmem tatarsko-mongolskim, które uwolniło wiele tysięcy rosyjskich jeńców z tłumu. Pieśni tego czasu stały się pierwowzorem epickiej „Pieśni o Iwanie Carewiczu” Lermontowa - kroniki życia ludowego, a A.S. Puszkin w swoich pracach wykorzystywał ustną sztukę ludową - rosyjskie pieśni i rosyjskie bajki.
Nad Wołgą, niedaleko wsi Undory, znajduje się przylądek zwany Stenka Razin; rozbrzmiewały tam ówczesne pieśni: „Na stepie, stepie Saratowa”, „Mieliśmy to na Świętej Rusi”. Wydarzenia historyczne końca XVII i początku XVIII wieku. schwytany w kompilacji o kampaniach Piotra I i jego kampaniach Azowskich, o egzekucji łuczników: „To jest jak błękitne morze”, „Młody Kozak idzie wzdłuż Dona”.
Wraz z reformami wojskowymi z początku XVIII wieku pojawiły się nowe pieśni historyczne, już nie liryczne, ale epickie. W pieśniach historycznych zachowały się najstarsze obrazy eposu historycznego, pieśni o wojnie rosyjsko-tureckiej, o rekrutacji i wojnie z Napoleonem: „Francuski złodziej chwalił się zajęciem Rosji”, „Nie rób hałasu, matko zielony dąb”.
W tym czasie zachowały się eposy o „Surovets Suzdalets”, o „Dobrynya i Alyosha” oraz bardzo rzadka opowieść o Gorshen. Również w twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa wykorzystano rosyjskie epickie pieśni ludowe i legendy. Zachowane zostały starożytne tradycje zabaw ludowych, przebrań i szczególnej kultury wykonawczej rosyjskiego folkloru pieśniowego.
Rosyjska sztuka teatru ludowego
Rosyjski dramat ludowy i sztuka teatru ludowego w ogóle są najciekawszym i najbardziej znaczącym zjawiskiem rosyjskiej kultury narodowej.
Dramatyczne zabawy i przedstawienia już w końcu XVIII i na początku XX wieku stanowiły organiczną część odświętnego życia ludowego, czy to były to wiejskie zjazdy, koszary żołnierskie i fabryczne, czy jarmarki.
Geografia rozmieszczenia dramatu ludowego jest rozległa. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe teatralne „ośrodki” w rejonie Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wioskach Tatarii, na Wiatce i Kamie, na Syberii i Uralu.
Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych badaczy, jest naturalnym wytworem tradycji folklorystycznej. Skompresował twórcze doświadczenie zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw narodu rosyjskiego.
Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i budki, na których scenie odgrywano przedstawienia o tematyce baśniowej i narodowej. Występy oglądane na jarmarkach nie mogły całkowicie wpłynąć na gusta estetyczne ludzi, ale poszerzyły swój repertuar baśniowy i pieśniarski. Lubok i zapożyczenia teatralne w dużej mierze decydowały o oryginalności wątków dramatu ludowego. Nawiązywali jednak do dawnych tradycji zabaw ludowych, przebierańców, tj. o szczególnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.
Pokolenia twórców i wykonawców dramatów ludowych wypracowały pewne techniki fabuły, charakteryzacji i stylu. Rozbudowane dramaty ludowe charakteryzują się silnymi namiętnościami i nierozwiązywalnymi konfliktami, ciągłością i szybkością następujących po sobie akcji.
Szczególną rolę w dramacie ludowym odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub rozbrzmiewające chórem – jako komentarze do toczących się wydarzeń. Piosenki były swego rodzaju emocjonalnym i psychologicznym elementem spektaklu. Wykonywane były przeważnie we fragmentach, odsłaniających emocjonalny sens sceny lub stan postaci. Pieśni na początku i na końcu występu były obowiązkowe. Repertuar pieśniowy dramatów ludowych składa się głównie z pieśni autorskich XIX i początku XX wieku, popularnych we wszystkich warstwach społecznych. Są to pieśni żołnierskie „Biały rosyjski car poszedł”, „Malbrook wyruszył na kampanię”, „Chwała, chwała tobie, bohaterze”, romanse „Chodziłem po łąkach wieczorem”, „Wyjeżdżam na pustynię”, „Co jest zachmurzone, świt jest jasny” i wiele innych.
Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - festyny
Okres świetności obchodów przypada na wiek XVII-XIX, choć pewne rodzaje i gatunki sztuki ludowej, stanowiące nieodzowny element jarmarku i miejskiego placu odświętnego, powstały i aktywnie istniały na długo przed wskazanymi wiekami i istnieją, często w zmienionej formie, do dziś. Taki jest teatrzyk kukiełkowy, niedźwiedzie zabawy, po części żarty kupców, wiele numerów cyrkowych. Inne gatunki narodziły się na jarmarku i wymarły wraz z końcem uroczystości. Są to komiczne monologi farsowych szczekaczy, łobuzów, występy teatrzyków farsowych, dialogi pietruszkowych klaunów.
Zwykle podczas festynów i jarmarków w tradycyjnych miejscach stawiano całe miasteczka wypoczynkowe z budkami, karuzelami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedawano wszystko, od popularnych druków po ptaki śpiewające i słodycze. Zimą dodawano góry lodowe, do których dostęp był całkowicie darmowy, a zjeżdżanie na sankach z wysokości 10-12 m sprawiało niezrównaną przyjemność.
Przy całej różnorodności i różnorodności, miejski festyn folklorystyczny był postrzegany jako coś integralnego. Tę integralność tworzyła specyficzna atmosfera świątecznego placu, z jego swobodą wypowiedzi, swojskością, nieskrępowanym śmiechem, jedzeniem i napojami; równość, zabawa, odświętne postrzeganie świata.
Sam świąteczny plac zadziwił niesamowitym połączeniem wszelkiego rodzaju detali. W związku z tym na zewnątrz był to kolorowy, głośny chaos. Jaskrawe, pstrokate stroje spacerowiczów, chwytliwe, niecodzienne stroje „artystów”, krzykliwe szyldy budek, huśtawek, karuzeli, sklepów i tawern, mieniące się wszystkimi kolorami tęczy rękodzieło i jednoczesne brzmienie katarynek, trąbek, fletów, bębnów, okrzyków, pieśni, okrzyków kupców, głośny śmiech z żartów „farsowych dziadków” i klaunów – wszystko połączyło się w jeden jarmark fajerwerków, który wzruszony i rozbawiony.
Na wielkie, znane festyny „Pod Górami” i „Pod Huśtawkami” przyjechało wielu gościnnych wykonawców z Europy (wielu z nich to opiekunowie budek, panoram), a nawet krajów południowych (magicy, poskramiacze zwierząt, siłacze, akrobaci i inni). Zagraniczne przemówienia i zagraniczne ciekawostki były na porządku dziennym podczas stołecznych uroczystości i wielkich jarmarków. Zrozumiałe jest, dlaczego miejski folklor widowiskowy był często przedstawiany jako swego rodzaju mieszanka „Niżnego Nowogrodu z francuskim”.
Podstawą, sercem i duszą rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski folklor, to jest skarb, to jest to, co wypełniało Rosjanina od wewnątrz od czasów starożytnych, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa ostatecznie dała początek całej galaktyce wielkich rosyjskich pisarzy, kompozytorów, artystów, naukowców, wojskowych, filozofów, których cały świat zna i szanuje w XVII-XIX wieku:
V.A. Żukowski, K.F. Rylejew, FI Tyutczew, A.S. Puszkin, M.Ju.A.S., Karamzin N.M., Dostojewski F.M., Kuprin A.I., Glinka MI, Głazunow A.K., Musorgski poseł, Rimski-Korsakow NA, Czajkowski PI, Borodin AP , Bałakiriew MA, Rakhmaninov SV, Strawiński IF, Prokofiew SS, Kramskoj IN, Ver Eschagin VV, Surikov VI, Polenov VD, Serov VA, Aivazovsky IK, Shishkin II, Vasnetsov VN, Repin I.E., Roerich N.K., Verna dsky VI, Lomonosov MV, Sklifosovsky NV, Mendelejew DI, Sechenov IM, Pavlov IP, Ciołkow KE Popow, AS Popow, PR Bagration, PS Nachimow, AV Suworow, MI Kutuzow, FF Uszakow, AV Kołczak, VS Solovyov, NA Berdyaev, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov, DI Pisarev, PE. Są to światowe filary, które wyrosły na rosyjskiej kulturze ludowej.
Ale w 1917 roku w Rosji podjęto drugą próbę zerwania związku między czasami, zerwania rosyjskiego dziedzictwa kulturowego starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została podjęta jeszcze w latach chrztu Rusi. Ale nie udało się to w pełni, ponieważ siła rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na ich naturalnym światopoglądzie wedyjskim. Ale już gdzieś w latach sześćdziesiątych XX wieku rosyjski folklor zaczął być stopniowo zastępowany pop-popowymi gatunkami popu, disco i, jak to się teraz mówi, chanson (folklor złodziei więziennych) i inne rodzaje sztuki radzieckiej. Ale szczególny cios został zadany w latach 90. Słowo „rosyjski” potajemnie zabroniono nawet wymawiać, rzekomo to słowo oznaczało - podżeganie do nienawiści etnicznej. Stanowisko to pozostaje do dziś.
I nie było jednego narodu rosyjskiego, rozproszyli ich, upili i zaczęli ich niszczyć na poziomie genetycznym. Teraz w Rusi panuje nierosyjski duch Uzbeków, Tadżyków, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie Chińczycy, Koreańczycy itd., wszędzie dokonuje się aktywna, globalna ukrainizacja Rosji.
Znaki, właściwości folkloru
Badacze dostrzegli wiele znaków i właściwości, które są charakterystyczne dla folkloru i pozwalają zbliżyć się do zrozumienia jego istoty:
Dwufunkcyjność (połączenie praktycznego i duchowego);
Polielementowość lub synkretyzm.
Każda twórczość folklorystyczna jest wieloelementowa. Skorzystajmy z tabeli:
element mimiczny
Gatunki prozy ustnej
element słowny
Pantomima, tańce mimiczne
Akcja rytualna, okrągłe tańce, dramat ludowy
Werbalne i muzyczne (gatunki piosenek)
pierwiastek taneczny
Gatunki muzyczne i choreograficzne
element muzyczny
Zbiorowość;
Brak pisma;
Wiele wariantów;
Tradycyjny.
Dla zjawisk związanych z rozwojem folkloru w innych typach kultury przyjmuje się nazwę - folkloryzm - (wprowadzony pod koniec XIX wieku przez francuskiego badacza P. Sebillo), a także „życie wtórne”, „folklor wtórny”.
W związku z jego szerokim rozpowszechnieniem powstało pojęcie folkloru właściwego, jego czystych form: w ten sposób powstał termin autentyczny (z gr. autenticus - autentyczny, rzetelny).
Sztuka ludowa jest podstawą całej kultury narodowej. Bogactwo jej treści i różnorodność gatunkowa - powiedzonka, przysłowia, zagadki, baśnie i nie tylko. Pieśni zajmują szczególne miejsce w twórczości ludu, towarzysząc życiu ludzkiemu od kołyski aż po grób, odzwierciedlając je w najrozmaitszych przejawach i reprezentując jako całość trwałą wartość etnograficzną, historyczną, estetyczną, moralną i wysoce artystyczną.
Cechy folkloru.
Folklor(folk-lore) to międzynarodowy termin pochodzenia angielskiego, po raz pierwszy wprowadzony do nauki w 1846 roku przez naukowca Williama Thomsa. W dosłownym tłumaczeniu oznacza - „mądrość ludowa”, „wiedza ludowa” i oznacza różne przejawy ludowej kultury duchowej.
W nauce rosyjskiej ustalono również inne terminy: ludową twórczość poetycką, poezję ludową, literaturę ludową. Nazwa „ustna kreatywność ludu” podkreśla ustny charakter folkloru w jego odróżnieniu od literatury pisanej. Nazwa „ludowa twórczość poetycka” wskazuje na kunszt jako na znak odróżniający dzieło folklorystyczne od wierzeń, zwyczajów i obrzędów. To określenie stawia folklor na równi z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcji. 1
Folklor jest złożony syntetyczny sztuka. Często w jego twórczości łączone są elementy różnych dziedzin sztuki - werbalnej, muzycznej, teatralnej. Badają ją różne nauki - historia, psychologia, socjologia, etnologia (etnografia) 2 . Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędowością. To nie przypadek, że pierwsi uczeni rosyjscy przyjęli szerokie podejście do folkloru, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego. Studium folklorystyczne było więc dla nich swego rodzaju dziedziną folkloru 3 .
Nauka zajmująca się badaniem folkloru nazywa się folklor. Jeśli przez literaturę rozumiemy nie tylko sztukę pisaną, ale sztukę słowa w ogóle, to folklor jest szczególnym działem literatury, a zatem folklor jest częścią krytyki literackiej.
Folklor to ustna sztuka ustna. Ma właściwości sztuki słowa. W tym jest bliski literaturze. Ma jednak swoje specyficzne cechy: synkretyzm, tradycjonalność, anonimowość, zmienność i improwizacja.
Przesłanki powstania folkloru pojawiły się w prymitywnym systemie komunalnym wraz z początkiem kształtowania się sztuki. Starożytna sztuka słowa była nieodłączna pożytek- chęć praktycznego wpływania na przyrodę i sprawy człowieka.
Najstarszy folklor był w stan synkretyczny(od greckiego słowa synkretismos – połączenie). Stan synkretyczny to stan fuzji, brak segmentacji. Sztuka nie była jeszcze oddzielona od innych rodzajów działalności duchowej, istniała w połączeniu z innymi rodzajami świadomości duchowej. Później po stanie synkretyzmu nastąpiło wydzielenie twórczości artystycznej, wraz z innymi rodzajami świadomości społecznej, na samodzielną dziedzinę działalności duchowej.
Dzieła folklorystyczne anonimowy. Ich autorem jest lud. Każda z nich powstaje w oparciu o tradycję. W pewnym momencie V.G. Bieliński pisał o specyfice dzieła folklorystycznego: nie ma „sławnych nazwisk, bo autorem literatury jest zawsze naród. Nikt nie wie, kto skomponował jego proste i naiwne pieśni, w których tak beznaukowo i żywo odbijało się wewnętrzne i zewnętrzne życie młodego ludu lub plemienia. 4
Akademik D.S. ma z pewnością rację. Lichaczowa, który zauważył, że w utworze folklorystycznym nie ma autora, nie tylko dlatego, że informacje o nim, jeśli tak było, zaginęły, ale także dlatego, że wypadł on z samej poetyki folkloru; nie jest to potrzebne z punktu widzenia struktury pracy. W utworach folklorystycznych może być wykonawca, narrator, narrator, ale nie ma autora, pisarza jako elementu samej struktury artystycznej.
Sukcesja tradycyjna obejmuje duże interwały historyczne - całe stulecia. Według akademika A.A. Potebnya, folklor powstaje „ze źródeł pamiętnych, to znaczy przekazywany z pamięci z ust do ust, o ile pamięć jest wystarczająca, ale z pewnością przeszedł przez znaczną warstwę ludzkiego zrozumienia” 5 . Każdy nośnik folkloru tworzy w granicach ogólnie przyjętej tradycji, opierając się na poprzednikach, powtarzając, zmieniając, uzupełniając tekst utworu. W literaturze jest pisarz i czytelnik, aw folklorze wykonawca i słuchacz. „Dzieła folkloru zawsze noszą na sobie piętno czasu i środowiska, w którym długo żyły lub „istniały”. Z tych powodów folklor nazywany jest ludową twórczością masową. Nie ma indywidualnych autorów, choć jest wielu utalentowanych wykonawców i twórców, którzy biegle posługują się ogólnie przyjętymi tradycyjnymi metodami mówienia i śpiewania. pochodzenia folklorystycznego, zgodnie ze wszystkimi znakami i właściwościami tradycyjnej treści figuratywnej i tradycyjnych form stylistycznych. 6 Taka jest zbiorowa natura folkloru. tradycyjny- najważniejsza i podstawowa specyfika folkloru.
Wszelkie prace folklorystyczne istnieją w dużych ilościach opcje. Wariant (łac.variantis - zmiana) - każde nowe wykonanie utworu ludowego. Utwory ustne miały mobilny, zmienny charakter.
Cechą charakterystyczną twórczości folklorystycznej jest improwizacja. Jest to bezpośrednio związane ze zmiennością tekstu. Improwizacja (wł. improvvisazione - nieoczekiwanie, nagle) - tworzenie utworu ludowego lub jego części bezpośrednio w procesie wykonania. Ta cecha jest bardziej charakterystyczna dla lamentów i płaczów. Improwizacja nie była jednak sprzeczna z tradycją i mieściła się w pewnych granicach artystycznych.
Biorąc pod uwagę wszystkie te oznaki dzieła folklorystycznego, podamy niezwykle krótką definicję folkloru podaną przez V.P. Anikin: „Folklor to tradycyjna twórczość artystyczna ludzi. Dotyczy to w równym stopniu sztuk ustnych, werbalnych i innych sztuk pięknych, zarówno sztuki starożytnej, jak i nowej sztuki tworzonej w czasach nowożytnych i tworzonej dzisiaj”. 7
Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to powód do używania terminów literackich: epicki, liryczny, dramatyczny. Nazywa się je rodzajami. Każdy rodzaj obejmuje grupę dzieł określonego typu. Gatunek muzyczny- rodzaj formy artystycznej (bajka, piosenka, przysłowie itp.). Jest to węższa grupa dzieł niż rodzaj. Tak więc rodzaj oznacza sposób przedstawiania rzeczywistości, a gatunek rodzaj formy artystycznej. Historia folkloru to historia zmian jego gatunków. W folklorze są bardziej stabilne niż literackie, w literaturze granice gatunkowe są szersze. Nowe formy gatunkowe w folklorze powstają nie w wyniku twórczej aktywności jednostek, jak w literaturze, ale muszą być wspierane przez całą masę uczestników zbiorowego procesu twórczego. Dlatego ich zmiana nie następuje bez niezbędnych podstaw historycznych. Jednocześnie gatunki w folklorze nie pozostają niezmienione. Powstają, rozwijają się i umierają, są zastępowane przez inne. I tak na przykład epopeje pojawiają się na Rusi starożytnej, rozwijają się w średniowieczu, aw XIX wieku stopniowo zanikają i zanikają. Wraz ze zmianą warunków istnienia gatunki ulegają zniszczeniu i zapomnieniu. Nie oznacza to jednak schyłku sztuki ludowej. Zmiany w składzie gatunkowym folkloru są naturalną konsekwencją procesu rozwoju zbiorowej twórczości artystycznej.
Jaki jest związek między rzeczywistością a jej reprezentacją w folklorze? Folklor łączy bezpośrednie odzwierciedlenie życia z konwencjonalnym. „Tutaj nie ma obowiązkowego odzwierciedlenia życia w formie samego życia, dozwolona jest umowność”. 8 Charakteryzuje się asocjatywnością, myśleniem przez analogię, symbolizmem.