Umberto Eco urodził się 5 stycznia 1932 roku w Aleksandrii niedaleko Turynu. Powieść „Baudalino” doskonale opisuje to niesamowite średniowieczne miasto, które ma starożytne, wciąż starożytne korzenie. Wiele powieści Eco ma korzenie autobiograficzne. On sam powiedział: „Jakąkolwiek postać wymyślisz, w taki czy inny sposób, wyrosnie ona z twojego doświadczenia i twojej pamięci”.

Eco ukończył Uniwersytet w Turynie w 1954 roku, uzyskując dyplom z literatury średniowiecznej i filozofii. Następnie wykładał estetykę i teorię kultury na uniwersytetach w Mediolanie, Florencji i Turynie, wykładał w Oksfordzie, Harvardzie, Yale. Był doktorem honoris causa wielu światowych uczelni, członkiem czołowych światowych akademii, laureatem największych światowych nagród, kawalerem Wielkiego Krzyża i Legii Honorowej, założycielem i dyrektorem czasopism naukowych i artystycznych oraz kolekcjoner starożytnych ksiąg.

Rozprawa doktorska Umberto Eco „Problemy estetyki u św. związane z etyką. Integralność średniowiecznego światopoglądu najpełniej przejawiała się oczywiście właśnie w estetyce.

Druga praca Eco, opublikowana w 1959 roku, uczyniła go jednym z autorytetów w dziedzinie średniowiecza, lepiej znanym z poprawionego późniejszego wydania jako Beauty and Art in Medieval Aesthetics (1987). A im dalej Eco zagłębiał się w studia nad historią i kulturą innych epok, tym bardziej rozumiał, że zniszczenie piękna na tym świecie świadczy o zniszczeniu samych fundamentów tego świata. I nawet gdy pisał o naszej nowoczesności, zawsze tęsknił za średniowieczem, ale nie za średniowieczem, jak się częściej tę epokę postrzega, ale za średniowiecznym ideałem jedności piękna, prawdy i dobroć.

Chociaż jako naukowiec Umberto Eco doskonale zdawał sobie sprawę, że sami ludzie średniowiecza zniszczyli ten ideał w najbardziej okrutny sposób. Jednocześnie Eco przyznał: „Nigdy nie uważałem średniowiecza za mroczny czas. To była żyzna gleba, na której rósł renesans”. Następnie, podejmując studia nad poetyką J. Joyce'a i estetyką awangardy, pokazał, jak klasyczny obraz świata ulega stopniowej destrukcji w kulturze europejskiej, a przede wszystkim nie w rzeczach, ale w języku. Bardzo interesowały go problemy języka, komunikacji, systemów znakowych.

W wieku 48 lat, już uznany naukowiec, Eco zajął się fikcją, ale potężna erudycja naukowca jest doskonale wyczuwalna w jego dziełach sztuki. Jednak mimo sławy, jaką przyniosły mu popularne powieści, nie porzucił studiów.

Naukowiec i pisarz doskonale się w nim połączyli, jego prace naukowe czyta się równie ekscytująco, jak jego powieści, a powieści można wykorzystać do badania kultury określonej epoki.

Umberto Eco pracował w telewizji, był felietonistą największej włoskiej gazety Espresso, współpracował z innymi czasopismami. Niezwykle interesował się fenomenem kultury masowej. Ale nawet tutaj pozostał naukowcem: poświęcił kilka esejów pisarzowi Ianowi Flemingowi i jego bohaterowi Jamesowi Bondowi. Jego książka „Full Back” jest poświęcona mediom jako fenomenowi współczesnej kultury.

Umberto Eco nazywany jest często przedstawicielem postmodernizmu, co po części jest prawdą. Ale tylko częściowo, ponieważ nie wpisuje się w często deklarowane dziś ramy rozumienia postmodernizmu, nie wyrzeka się klasycznego dziedzictwa, które nie tylko wykorzystuje jako rezerwuar dla swoich dzieł, ale odczuwa jako potężne korzenie, które Nakarm go. Pływa w światowej kulturze jak ryba w wodzie, a nie buduje wieży na gruzach przeszłości. Aby zrozumieć jego powieści, które są niezwykle bogate i wielowarstwowe, konieczna jest znajomość dużej warstwy kultury światowej. Nie mówiąc już o jego pracach naukowych, które są encyklopedyczne w bardzo oryginalnym tego słowa znaczeniu.

Oczywiście, jak wielu pisarzy naszych czasów, Umberto Eco burzy bariery między autorem a czytelnikiem, jako jeden z pierwszych rozwinął teorię tzw. autorski. Będąc zarówno pisarzem, jak i krytykiem, Umberto Eco odkrył gatunek autokomentarza, który oczywiście odzwierciedla nieskończenie autorefleksyjne postmodernistyczne stanowisko, ale także przywraca nas do tradycji średniowiecznego komentarza. Tak więc trzy lata po opublikowaniu powieści „Imię róży” napisał książkę Notatki na marginesie imienia róży, w której ujawnia niektóre sekrety tej powieści i omawia relacje między autorem, czytelnika i pracy w literaturze.

Ironia nazywana jest także jednym z przejawów dzieła postmodernistycznego iw Eko jest zawsze obecna. Ale ta ironia nigdy nie niszczy integralności i powagi idei, która jest zawsze widoczna z głębi. Nawiasem mówiąc, głębia jest tym, co odróżnia Eco od wielu współczesnych, powierzchowność jest jednym ze znaków kultury postmodernistycznej. Eco potrafi opisać powierzchowne spojrzenie, pokazać pustkę otaczającego świata, z którego odszedł sens, i robi to genialnie, potrafi obnażyć beztwarzowość i fałsz nowoczesności metodami postmodernizmu, ale robi to nie ze względu na grą, ale w imię rozbudzenia pragnienia sensu, odnalezienia własnej twarzy i przywrócenia integralności świata.

Jego stanowisko etyczne dobrze pokazuje esej „Wieczny faszyzm”. Jako Włoch nie mógł przejść obok tego tematu obojętnie, bardzo interesowała go postać Mussoliniego, a badając fenomen faszyzmu naukowiec dochodzi do wniosku, że każdy naród, nawet najbardziej kulturalny, może zwariować, utracić swoją ludzką istotę, zamienić swoje życie w piekło. W każdym z nas może się odsłonić otchłań i pustka, w którą zawali się wszystko, co ludzie cenią i żyją, co przez wieki było tworzone i co czyni człowieka człowiekiem.

Eco pozycjonował się jako agnostyk i antyklerykalizm, ale z wielkim szacunkiem traktował kulturę chrześcijańską i wartości ewangeliczne.

Opublikowana przez BBI 15 lat temu (i od tego czasu wznawiana trzykrotnie), książka jego dialogów na temat wiary i niewiary z kardynałem Martini pokazuje, że między chrześcijańskimi intelektualistami, do których niewątpliwie należał Carlo Martini, a europejskimi humanistami, do których z pewnością należał Umberto Eco, jest wiele wspólnego, przynajmniej w kwestiach godności człowieka, wartości życia, problemów bioetyki i kultury.

Jeśli Umberto Eco w coś wierzył, to w skuteczność kultury, która rządzi się swoimi prawami, nad którymi człowiek nie ma władzy, dlatego nawet w najbardziej barbarzyńskich epokach kultura zwycięża. Dogłębnie studiując kulturę światową różnych epok, Eco dochodzi do nieoczekiwanego wniosku: „Kultura nie jest w kryzysie, sama jest ciągłym kryzysem. Kryzys jest warunkiem koniecznym jego rozwoju”. Zadaniem pisarza jest stworzenie tego kryzysu, w którym płynność życia laika zostaje zburzona przez nieoczekiwane pytania, na które człowiek jest zmuszony szukać odpowiedzi.

Eco był też przekonany, że pomimo nastania nowej epoki post-gutenbergowskiej książka nigdy nie umrze, tak jak nie umrze czytelnik. A śmierć autora jest przewidziana przedwcześnie. W każdej epoce człowiek nie przestaje myśleć i zadawać pytań, tylko książka sprawia, że ​​​​robi to celowo. „Książek nie pisze się po to, by w nie wierzyć, ale po to, by o nich myśleć. Mając przed sobą książkę, każdy powinien starać się zrozumieć nie to, co ona wyraża, ale to, co chce wyrazić ”- mówi bohater swojej powieści Imię róży.

Książka to matryca kultury, biblioteka to model świata. W tym jest bliski swojemu poprzednikowi - H. L. Borgesowi. „Miło jest przyznać, że biblioteka nie musi składać się z książek, które przeczytaliśmy lub kiedyś przeczytamy. To są książki, które możemy przeczytać. Albo mógłbyś przeczytać. Nawet jeśli nigdy ich nie otworzymy” (esej „Nie ma nadziei na pozbycie się książek”). I bez względu na to, jak interpretowano jego własne prace, był pewien, że „dobra książka jest zawsze mądrzejsza od jej autora. Często mówi o rzeczach, o których autorka nawet nie miała pojęcia.

Umberto Eco zawsze twierdził, że prawdziwe szczęście polega na dążeniu do wiedzy. Zawsze pozostał naukowcem, który bez względu na to, o czym pisali, bez względu na to, jakich form i gatunków używał, czerpał zewsząd ziarna wiedzy i mądrości, którymi hojnie dzielił się ze wszystkimi. Sam powiedział: „Nie mądry jest ten, kto odrzuca; mądry jest ten, kto wybiera i łączy błyski światła, skądkolwiek pochodzą.

literatura włoska

Umberto Giulio Eco

Biografia

Umberto Eco, słynny pisarz, filozof, historyk i krytyk, urodził się 5 stycznia 1932 roku w małym włoskim miasteczku Alessandria w rodzinie prostego księgowego. Jego ojciec Giulio marzył o synu prawniku, ale Umberto wybrał własną drogę i wstąpił na Uniwersytet w Turynie na Wydział Filozoficzny, który ukończył z wyróżnieniem w 1954 roku.

Potem dostał pracę jako redaktor programów telewizyjnych (RAI), aw latach 1958-1959. służył w wojsku. Jego pierwszym znaczącym dziełem były Problemy estetyki Tomasza z Akwinu (1956), które zostały przedrukowane z poprawkami w 1970 roku. Następnie świat ujrzał książkę Sztuka i piękno w średniowiecznej estetyce (1959), która również została zrewidowana w 1987 roku. To wydanie awansowało Eco do grona autorytatywnych pisarzy zajmujących się średniowieczem.

W 1959 roku Umberto został zwolniony z RAI i dostał pracę w mediolańskim wydawnictwie Bompiani jako starszy redaktor. Tutaj filozof z powodzeniem współpracuje z magazynem „Il Verri” i publikuje własną rubrykę poświęconą parodiom poważnych tematów tego samego magazynu.

Eco jest aktywny w nauczaniu od 1961 roku, a nawet miał międzynarodowe doświadczenie w nauczaniu. W 1962 roku Umberto ożenił się z urodzoną w Niemczech nauczycielką plastyki, która urodziła pisarce dwoje dzieci.

Umberto Eco włożył wiele pracy w prace naukowe poświęcone problematyce semiotyki, a także w dziedzinie kinematografii i architektury. Rozważono elementy składowe fenomenu postmodernizmu, który autorka postrzegała jako stan duchowy, rodzaj gry. A wkład w kulturę popularną można skorelować z nowymi pomysłami i innowacjami.

Począwszy od 1974 roku, praca Eco w dziedzinie semiotyki spotkała się z ogromnym uznaniem i doprowadziła go do zaszczytów i światowej klasy członkostwa. Należy również zwrócić uwagę na jego słynne powieści, które znalazły się na liście najpopularniejszych („Imię róży”, „Wahadło Foucaulta” itp.).

Dziś ta sławna osoba oprócz życia literackiego interesuje się polityką, rysuje, gra muzykę, prowadzi własną stronę internetową. Mimo podeszłego wieku Umberto jest energiczny i aktywny, pisze felietony do magazynu Espresso i wciąż ma mnóstwo nowych pomysłów i planów na przyszłość.

Umberto Eco jest znany na całym świecie jako pisarz, filozof, badacz i nauczyciel. Publiczność poznała Eco po wydaniu powieści Imię róży w 1980 roku. Wśród dzieł włoskiego badacza znajdują się dziesiątki prac naukowych, opowiadań, baśni, traktatów filozoficznych. Umberto Eco zorganizował wydział badań nad mediami na Uniwersytecie Republiki San Marino. Pisarz został mianowany rektorem Wyższej Szkoły Humanistycznej na Uniwersytecie Bolońskim. Był także członkiem Linxi Academy of Sciences.

Dzieciństwo i młodość

W małym miasteczku Alessandria, niedaleko Turynu, Umberto Eco urodził się 5 stycznia 1932 roku. Wtedy w jego rodzinie nie mogli nawet pomyśleć, co osiągnie mały chłopiec. Rodzice Umberto byli zwykłymi ludźmi. Mój ojciec pracował jako księgowy, brał udział w kilku wojnach. Ojciec Umberto pochodził z wielodzietnej rodziny. Eco często wspominał, że rodzina nie miała dużo pieniędzy, ale jego głód książek był bezgraniczny. Poszedł więc do księgarń i zaczął czytać.

Po tym, jak właściciel go wypędził, mężczyzna udał się do innej placówki i dalej zapoznawał się z książką. Ojciec Eco planował dać synowi dyplom prawniczy, ale nastolatek sprzeciwił się. Umberto Eco udał się na uniwersytet w Turynie, aby studiować literaturę i filozofię średniowiecza. W 1954 roku młody człowiek uzyskał tytuł licencjata z filozofii. Podczas studiów na uniwersytecie Umberto rozczarował się Kościołem katolickim, co prowadzi go do ateizmu.

Literatura

Umberto Eco przez długi czas studiował „ideę piękna”, wyrażoną w filozofii średniowiecza. Mistrz przedstawił swoje przemyślenia w pracy „Ewolucja średniowiecznej estetyki”, która została opublikowana w 1959 roku. Trzy lata później ukazała się nowa praca - „Praca otwarta”. Umberto mówi w nim, że niektóre prace nie zostały przez autorów ukończone świadomie. W ten sposób mogą być teraz interpretowane przez czytelników na różne sposoby. W pewnym momencie Eco zainteresował się kulturą. Przez długi czas studiował różne formy, od kultury „wysokiej” po popularną.

Naukowiec stwierdził, że w postmodernizmie te granice znacznie się zacierają. Umberto aktywnie rozwinął ten temat. Komiksy, kreskówki, piosenki, współczesne filmy, a nawet powieści o Jamesie Bondzie pojawiały się w polu zainteresowań pisarza.

Filozof przez kilka lat uważnie studiował krytykę literacką i estetykę średniowiecza. Umberto Eco zebrał swoje myśli w jednym dziele, w którym podkreślił swoją teorię semiotyki. Można go prześledzić w innych dziełach mistrza - „Traktacie o semiotyce ogólnej”, „Semiotyce i filozofii języka”. W niektórych materiałach pisarz krytykował strukturalizm. Podejście ontologiczne do badania struktury, zdaniem Eco, jest błędne.

W swoich pracach z zakresu semiotyki badacz aktywnie propagował teorię kodów. Umberto uważał, że istnieją kody jednoznaczne, na przykład alfabet Morse'a, związek między DNA a RNA, oraz bardziej złożone, semiotyczne, ukryte w strukturze języka. Naukowiec przedstawił swoją opinię na temat znaczenia społecznego. To właśnie uważał za ważne, a nie stosunek znaków do rzeczywistych przedmiotów.

Później Umberto Eco zainteresował się problemem interpretacji, który autor starannie studiował przez kilkadziesiąt lat. W monografii „Rola czytelnika” badaczka stworzyła nową koncepcję „czytelnika idealnego”.

Pisarz wyjaśnił to pojęcie w następujący sposób: jest to osoba, która jest w stanie zrozumieć, że każde dzieło można interpretować wielokrotnie. Na początku swoich badań włoski filozof skłaniał się ku ogólnym klasyfikacjom i globalnym interpretacjom. Później Umberto Eco bardziej pociągały „opowiadania” o pewnych formach doświadczenia. Zdaniem pisarza, dzieła są w stanie modelować czytelnika.

Umberto Eco został pisarzem w wieku 42 lat. Eco nazwał pierwszą kreację „Imię róży”. Powieść filozoficzna i detektywistyczna wywróciła jego życie do góry nogami: cały świat rozpoznał pisarza. Wszystkie akcje powieści rozgrywają się w średniowiecznym klasztorze.

Książka Umberto Eco „Imię róży”

Trzy lata później Umberto opublikował niewielką książeczkę „Notatki na marginesie imienia róży”. To swego rodzaju „za kulisami” pierwszej powieści. W tej pracy autorka zastanawia się nad relacją między czytelnikiem, autorem i samą książką. Pięć lat zajęło Umberto Eco stworzenie kolejnego dzieła - powieści Wahadło Foucaulta. Czytelnicy zapoznali się z książką w 1988 roku. Autor starał się dokonać swoistej analizy współczesnych intelektualistów, którzy z powodu nieścisłości umysłowych mogą rodzić potwory, w tym faszystów. Ciekawy i niezwykły temat książki sprawił, że była ona istotna i ekscytująca dla społeczeństwa.

Wahadło Foucaulta Umberto Eco

„Wielu ludzi myśli, że napisałem powieść fantasy. Są w głębokim błędzie, powieść jest absolutnie realistyczna.

W 1994 roku spod pióra Umberto Eco wyszedł szczery dramat, wywołujący litość, dumę i inne głębokie uczucia w duszach czytelników. „Wyspa Ewy” opowiada historię młodego chłopaka, który wędruje po Francji, Włoszech i morzach południowych. Akcja toczy się w XVII wieku. Tradycyjnie w swoich książkach Eco zadaje pytania, które niepokoją społeczeństwo od wielu lat. W pewnym momencie Umberto Eco przeszedł na swoje ulubione dziedziny – historię i filozofię. W tym duchu powstała powieść przygodowa „Baudolino”, która ukazała się w księgarniach w 2000 roku. Autor opowiada w nim o tym, jak podróżował adoptowany syn Fryderyka Barbarossy.

Książka Umberto Eco „Baudolino”

Niesamowita powieść „Tajemniczy płomień królowej Loany” opowiada historię bohatera, który w wyniku wypadku stracił pamięć. Umberto Eco postanowił dokonać drobnych korekt losów uczestników książki. Tym samym główny bohater nie pamięta nic o bliskich i przyjaciołach, ale pamięć o przeczytanych książkach została zachowana. Ta powieść jest biografią czytelnika Eco. Wśród najnowszych powieści Umberto Eco jest Cmentarz w Pradze. Zaledwie rok po publikacji we Włoszech książka pojawiła się w tłumaczeniu na półkach rosyjskich sklepów. Elena Kostyukovich była odpowiedzialna za tłumaczenie publikacji.

Książka Umberto Eco „Tajemniczy płomień królowej Loany”

Autor powieści przyznał, że chciał, aby książka była ostatnią. Ale po 5 latach pojawia się kolejny - „Numer zero”. Ta powieść była uzupełnieniem biografii literackiej pisarza. Nie zapominajmy, że Umberto Eco jest naukowcem, badaczem, filozofem. Jego praca zatytułowana „Sztuka i piękno w estetyce średniowiecznej” okazała się błyskotliwa. Filozof zebrał nauki estetyczne tamtych czasów, w tym Tomasza z Akwinu, Wilhelma Ockhama, przemyślane i opracowane w jednym krótkim eseju. Przydziel wśród prac naukowych Eco „Poszukiwanie doskonałego języka w kulturze europejskiej”.

Zarezerwuj Umberto Eco „Numer zero”

Umberto Eco dążył do poznania nieznanego, dlatego często szukał odpowiedzi na pytanie, czym jest piękno w jego pismach. W każdej epoce, zdaniem badaczki, znajdowano nowe rozwiązania tego problemu. Co ciekawe, w tym samym okresie współistniały ze sobą pojęcia o przeciwstawnym znaczeniu. Czasami stanowiska kolidowały ze sobą. Przemyślenia naukowca na ten temat są obrazowo przedstawione w książce „Historia piękna”, wydanej w 2004 roku.

Książka Umberto Eco „Historia piękna”

Umberto nie skupiał się na studiowaniu tylko pięknej strony życia. Filozof odnosi się do nieprzyjemnej, brzydkiej części. Pisanie książki „Historia deformacji” ujęło pisarza. Eco przyznał, że dużo i często piszą i myślą o pięknie, ale nie o brzydocie, dlatego w trakcie badań pisarka dokonała wielu ciekawych i fascynujących odkryć. Umberto Eco nie uważał piękna i brzydoty za antypody. Filozof stwierdził, że są to pojęcia powiązane, których istoty nie można zrozumieć bez siebie.

Książka Umberto Eco „Historia deformacji”

James Bond zainspirował Umberto Eco, więc autor z zainteresowaniem przestudiował materiały na ten temat. Pisarz został uznany za znawcę bondologii. W wyniku badań Eco publikuje prace: „Sprawa Bonda” i „Struktura narracji we Flemingu”. Na liście arcydzieł literackich autora znajdują się bajki. W krajach anglojęzycznych iw ojczystych Włoszech pisarza historie te stały się popularne. W Rosji książki zostały połączone w jedno wydanie o nazwie „Trzy opowieści”.

W biografii Umberto Eco pojawia się także działalność dydaktyczna. Pisarz wykładał na Uniwersytecie Harvarda na temat złożonych relacji między życiem realnym i literackim, postaciami książkowymi i autorem.

Życie osobiste

Umberto Eco był żonaty z Niemką, Renate Ramge. Para pobrała się we wrześniu 1962 roku.

Żona pisarza jest ekspertem w dziedzinie edukacji muzealnej i artystycznej. Eco i Ramge wychowali dwoje dzieci - syna i córkę.

Śmierć

Umberto Eco zmarł 19 lutego 2016 roku. Filozof miał 84 lata. Tragiczne wydarzenie miało miejsce w osobistej rezydencji pisarza, znajdującej się w Mediolanie. Przyczyną śmierci jest rak trzustki.

Przez dwa lata naukowiec walczył z chorobą. Ceremonia pożegnania z Umberto Eco odbyła się w mediolańskim zamku Sforzów.

Bibliografia

• 1966 - „Bomba i generał”
• 1966 - „Trzej astronauci”
• 1980 - „Imię róży”
• 1983 - Notatki na marginesie "Imienia róży"
• 1988 - Wahadło Foucaulta
• 1992 - Gnomy Gnu
• 1994 - „Wyspa Ewy”
• 2000 - "Baudolino"
• 2004 - „Tajemniczy płomień królowej Loany”
• 2004 - „Historia piękna”
• 2007 - „Historia deformacji”
• 2007 - „Wielka historia cywilizacji europejskiej”
• 2009 - "Nie licz na pozbycie się książek!"
• 2010 - Cmentarz Praski
• 2010 - „Obiecuję się ożenić”
• 2011 - „Historia średniowiecza”
• 2013 - Historia iluzji. Legendarne miejsca, krainy i kraje»
• 2015 - „Numer zerowy”

Umberto Eco urodził się 5 stycznia 1932 roku w małym miasteczku Alessandria w północno-zachodniej części włoskiego regionu Piemont. Jego ojciec – Giulio Eco, weteran trzech wojen, pracował jako księgowy. Nazwisko Eko nadał jego dziadkowi (podrzutkowi) przedstawiciel administracji miasta – to skrót od łacińskiego ex caelis oblatus („dar z nieba”).

Spełniając pragnienie ojca, który chciał, aby jego syn został prawnikiem, Umberto Eco wstąpił na uniwersytet w Turynie, gdzie uczęszczał na kurs prawa, ale wkrótce porzucił tę naukę i zaczął studiować filozofię średniowieczną. W 1954 ukończył studia, prezentując jako pracę doktorską esej poświęcony myślicielowi religijnemu i filozofowi Tomaszowi z Akwinu.

W 1954 roku Eco dołączył do RAI (telewizji włoskiej), gdzie był redaktorem ds. kultury. W latach 1958-1959 służył w wojsku. W latach 1959-1975 Eco pracował jako starszy redaktor działu „literatura non-fiction” mediolańskiego wydawnictwa Bompiani, współpracował także z magazynem Verri i wieloma włoskimi publikacjami.

Eco prowadził intensywną działalność dydaktyczną i naukową. Wykładał estetykę na Wydziale Literatury i Filozofii Uniwersytetu w Turynie oraz na Wydziale Architektury Politechniki w Mediolanie (1961-1964), był profesorem Komunikacji Wizualnej na Wydziale Architektury Uniwersytetu we Florencji (1966 -1969), profesor semiotyki (nauka zajmująca się badaniem właściwości znaków i systemów znakowych) na Wydziale Architektury Instytutu Politechnicznego w Mediolanie (1969-1971).

W latach 1971-2007 Eco związany był z Uniwersytetem Bolońskim, gdzie był profesorem semiotyki na Wydziale Literacko-Filozoficznym oraz kierownikiem Katedry Semiotyki, a także dyrektorem Instytutu Nauk o Komunikacji i kierownikiem programów studiów w semiotyce.

Eco wykładał na różnych uniwersytetach na całym świecie: Oxford, Harvard, Yale, Columbia University. Wykładał i prowadził seminaria także na uniwersytetach Związku Radzieckiego i Rosji, Tunezji, Czechosłowacji, Szwajcarii, Szwecji, Polski, Japonii, a także w takich ośrodkach kulturalnych jak Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych i Związek Pisarzy ZSRR.

Ekosemiotyka zasłynęła po opublikowaniu książki „Opera aperta” (1962), w której podano pojęcie „dzieła otwartego”, którego idea może mieć kilka interpretacji, podczas gdy „dzieło zamknięte” ma jedną interpretacja. Wśród publikacji naukowych najbardziej znane to „Przestraszeni i zjednoczeni” (1964) na temat teorii komunikowania masowego, „Poetyka Joyce’a” (1965), „Znak” (1971), „Traktat o semiotyce ogólnej” (1975), „Na peryferiach imperium” (1977) o problemach historii kultury, „Semiotyka i filozofia języka” (1984), „Granice interpretacji” (1990).

Naukowiec zrobił wiele, aby zrozumieć zjawiska postmodernizmu i kultury masowej.

Eco został założycielem wydawanego od 1971 roku czasopisma semiotycznego Versus oraz organizatorem pierwszego międzynarodowego kongresu semiotyki w Mediolanie (1974). Był prezesem Międzynarodowego Centrum Badań Semiotyczno-Kognitywnych, dyrektorem Zakładu Badań Semiotyczno-Kognitywnych.

Jednak światowa sława przypadła Eco nie jako naukowiec, ale jako prozaik. Jego pierwsza powieść, Imię róży (1980), przez kilka lat utrzymywała się na listach bestsellerów. Książka została przetłumaczona na wiele języków obcych, nagrodzona włoską Nagrodą Stregi (1981) i francuską Nagrodą Medici (1982). Filmowa adaptacja powieści „Imię róży” (1986), zrealizowana przez francuskiego reżysera Jean-Jacquesa Annauda, ​​zdobyła nagrodę „Cesara” w 1987 roku.

Peru pisarza jest także właścicielem powieści „Wahadło Foucaulta” (1988), „Wyspa Ewy” (1994), „Baudolino” (2000), „Tajemniczy płomień królowej Loany” (2004). W październiku 2010 roku we Włoszech ukazała się powieść Eco Cmentarz w Pradze. na XIII Międzynarodowych Targach Literatury Intelektualnej Non/Fiction w Moskwie książka ta stała się absolutnym bestsellerem.

Siódma powieść pisarza, Number Zero, ukazała się w 2015 roku w jego urodziny.

Eco jest również uznanym ekspertem w dziedzinie bondologii, badającym wszystko, co dotyczy Jamesa Bonda.

Był członkiem różnych akademii, m.in. Bolońskiej Akademii Nauk (1994) i Amerykańskiej Akademii Literatury i Sztuki (1998), doktorem honoris causa wielu uniwersytetów na całym świecie, laureatem różnych nagród literackich. Eco został odznaczony przez wiele krajów, w tym francuski Order Legii Honorowej (1993), niemiecki Order Zasługi (1999). Napisano o nim kilkadziesiąt książek oraz wiele artykułów i rozpraw, poświęca się mu konferencje naukowe.

W ostatnich latach pisarz łączył aktywną działalność naukową i dydaktyczną z wystąpieniami w mediach, reagując na najważniejsze wydarzenia z życia publicznego i politycznego.

Był żonaty z Niemką, Renate Ramge, która pracowała jako konsultant artystyczny. Mieli dwoje dzieci.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł

Umberto Eco

Wyspa dzień wcześniej

Od tłumacza

Powieści Eco są zawsze drukowane z niewielkim komentarzem lub bez komentarza: obfitość przypisów zepsułaby efekt artystyczny, na co Eco się nie zgadza.

Oczywiście nie można zapominać czytając, że „Wyspa Ewy” to garść cytatów. Książka zawiera fragmenty twórczości naukowej i artystycznej autorów głównie z XVII wieku (przede wszystkim Giovana Battisty Marino i Johna Donne'a, o czym świadczą dwa epigrafy powieści). Galileo, Calderon, Kartezjusz są również wykorzystywane, i to bardzo szeroko, teksty kardynała Mazarina; „Celestina” Rojasa; dzieła La Rochefoucaulda i Madame de Scudery; Spinoza, Bossuet, Jules Verne, Alexandre Dumas, od którego Biscara wpadł na tę powieść, kapitan Gwardii Kardynała, Robert Louis Stevenson, jakieś repliki Jacka Londona („…wtedy przestałem wiedzieć” – słynny finał „ Martin Eden”) i inny materiał literacki.

Szeroko stosowane są wątki obrazów od Vermeera i Velasqueza po Georgesa de la Tour, Poussina i oczywiście Gauguina; wiele opisów w powieści jest reprodukcją słynnych obrazów muzealnych. Opisy anatomiczne powstały na podstawie rycin z atlasu medycznego Wesaliusza (XVI wiek). Dlatego Kraina Umarłych nazywana jest w powieści Wyspą Vesal.

Nazwy własne w księdze zawierają również drugą i trzecią płaszczyznę. Autor celowo nie daje czytelnikowi wskazówek. Ale sam czytelnik domyśla się, że podobnie jak nazwisko Williama z Baskerville, filozofa-detektywa z Imienia róży, łączy odniesienia do Ockhama i Conana Doyle'a (Jorge z Burgos nie wymaga wyjaśnienia: ten wizerunek symbolizuje Jorge Luisa Borgesa z fikcyjna nazwa pochodzi od Biblioteki Babilońskiej), nazwy w powieści „Wyspa Ewy” również są pełne podtekstów.

Rozważ skomplikowaną i ukrytą fabułę językową: skąd wzięło się imię bohaterki, Roberta de la Grieve Pozzo di San Patricio? On, wyrzucony przez wrak statku w bezludne miejsce, z pewnością powinien przypominać czytelnikowi Robinsona Crusoe. Robin to zdrobnienie od imienia Robert. Ale na tym połączenie się nie kończy. Rudzik w języku angielskim to rudzik, ptak z rodziny pleśniawek, Turdus migratorius. W języku włoskim ptak ten nazywa się tordo, aw dialekcie piemonckim griva, czyli Mane. Tak więc nazwisko Roberta ma taką samą konotację semantyczną jak imię, a to daje mu pełne prawo do nazywania się Robinson.

Ale zawiłości też się tutaj nie kończą. Posiadłość Roberta nazywa się Grive Pozzo di San Patrizio. Wyrażenie „Pozzo (studnia) św. Patrycjusza” po włosku oznacza również „beczkę bez dna, otchłań”. Rabelaisowskie pochodzenie nazwy wzmacnia zarówno heroiczno-epicką postać ojca bohatera, jak i obraz matki, skomponowany w sposób barokowy z przepisów kulinarnych. Angielskim odpowiednikiem tego samego wyrażenia jest widow's cruse, czyli biblijny „dzban wdowy” lub „niewyczerpane źródło”. Pojawia się więc słowo „Crusoe” iw tak skomplikowany sposób nazwisko Roberta de la Grieve Pozzo di San Patrizio bawi się w chowanego z imieniem postaci Defoe – Robinsona Crusoe!

Jednocześnie ważny dla autora jest także inny zabawny moment związany z symboliką „ptaka”. Niemieckie imię Robina to Drossel. Caspar Van Der Drossel to imię jezuity, drugiego „żyjącego” bohatera książki, jedynego rozmówcy bohatera. Caspar Schott - tak nazywał się prawdziwy historyczny pierwowzór bohatera, jezuity. Kaspar Schott był wynalazcą złożonych mechanizmów opisanych przez Eco w powieści.

Zauważalne jest również, że w tej książce nazwy „ptasie” są wszędzie. Medycznym badaczem długości geograficznych z Amaryllis jest dr Byrd. Czego innego można się spodziewać po pracy, która, sądząc po jednym z wywiadów Eco, pierwotnie miała nawet nosić tytuł „Ognisty gołąb”?

Historycznych pierwowzorów bohaterów powieści można się domyślić, ale trzeba poznać szczegóły ich biografii. Ojcem Immanuelem jest jezuita Emanuele Tesauro, autor traktatu Luneta Arystotelesa (1654) szeroko, choć potajemnie cytowany w tekście. „Kanonem Digne”, który wykłada o atomach i cytuje Epikura, jest niewątpliwie Pierre Gassendi. Uroczy i błyskotliwy Cyrano de Bergerac jest przedstawiony prawie jak portret w powieści, w tym przypadku nazywa się San Saven. Dzieje się tak, ponieważ imię chrzcielne prawdziwego pierwowzoru, Cyrano de Bergerac (1619–1655), brzmi Savignen. Ponadto na tej figurze jest dużo Fontenelle. W każdym razie Eco cytuje twórczość Bergeraca zarówno przy tworzeniu monologów, jak i przy pisaniu listów do Pięknej Pani, umiejętnie wplatając w tekst frazy fikcyjnego Cyrano ze sztuki Rostanda, układając listy do Roksany.

Bogate znaczenie mają nie tylko imiona postaci, ale także nazwy przedmiotów nieożywionych. „Daphne” i „Amarillis” (tak nazywają się dwa statki w powieści) to nazwy dwóch najlepszych melodii XVII-wiecznego flecisty Jacoba van Eycka (pamiętaj, że oba statki to fliboty, flte, „flety”). Należy pamiętać, że flet jest właśnie instrumentem muzycznym, na którym sam autor, Eco, gra niemal zawodowo. Ponadto rozwielitki i amarylis to nazwy kwiatów. Kwiat amarylisa należy do rodziny Liliales, klasy Liliopsida, podklasy Lillidae, a Piękna Dama powieści nosi imię Lilea... Jak się już zacznie tkać takie łańcuszki, to trudno przestać: dlatego sam autor nie niczego komentować i tego samego oczekuje od wydawców i tłumaczy.

Być może jedyną początkowo nie do pokonania barierą językową był fakt, że w języku włoskim wyspa, isola, jak również statek, nawa, są rodzaju żeńskiego. Robert Manly posiada swoją pływającą fortecę - nave - i tęskni za spotkaniem i objęciem swojej ziemi obiecanej, utożsamiając ją z nieosiągalną kochanką (pamiętajmy, że po francusku „wyspa” wymawia się jako „lisle”, blisko „lilia”). Na poziomie fabularnym jest to przekazane, ale na poziomie werbalnym jest to nie do opisania.

I ostatni. Tytuły rozdziałów tej powieści (na co mało kto zwraca uwagę) to katalog tajnej biblioteki. Wszystkie 38 tytułów, z wyjątkiem dwóch oryginalnych („Fireflower Dove” i „Colophon”), mimo że w większości przypadków brzmią dość włosko, można po namyśle podnieść do miana prawdziwych literackich i, w jeszcze większym stopniu dzieła naukowe powstałe w okresie baroku w różnych krajach świata. Wiele z tych zwrotów jest „dobrze znanych” Europejczykowi, ale nie rosyjskiemu czytelnikowi. Dlatego ten jedyny aspekt (a właśnie ze względu na jego funkcję strukturotwórczą) tłumacz pozwala sobie komentować w przypisach, podając także tytuł odpowiedniego dzieła w języku oryginalnym.

Ponadto, zgodnie z normą rosyjskiej tradycji wydawniczej, podawane są tłumaczenia podstron wtrąceń obcych, z wyjątkiem tych najprostszych i oczywistych oraz z wyjątkiem tych, które są niedostrzegalnie przetłumaczone w tekście. Staraliśmy się w jak najmniejszym stopniu naruszyć preferowaną przez autora estetykę publikacji (całkowity brak przypisów).

Aby jaśniej naświetlić priorytetowe zasady przekładu sformułowane przez samego Umberto Eco (z czym nie zawsze zgadza się jego rosyjski tłumacz), publikujemy na końcu tomu w Dodatku autorskie instrukcje dla tłumaczy Wysp dnia Przed (na podstawie tekstu U. Eco, opublikowanego w czasopiśmie Europeo » 12.10.1994).

...

Jelena Kostyukowicz