Jean Auguste Dominique Ingres jest francuskim malarzem neoklasycystycznym. Jean Auguste Ingres urodził się w 1780 roku w Montauban we Francji. Idąc w ślady ojca, mały Jean Auguste nauczył się rysować i grać na skrzypcach. Utalentowany chłopiec jako swoją przyszłą karierę wybrał malarstwo.

Wczesny okres, trening

W 1791 roku Ingres wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Tuluzie, gdzie jednocześnie grał w orkiestrze teatralnej ze względu na zarobki, gdyż rodzina nie była zamożna. Po ukończeniu Akademii Ingres został uczniem słynnego malarza Jacquesa Louisa Davida w 1797 roku.

David zauważa sukces ucznia i wróży mu obiecującą przyszłość, ale w 1800 roku Ingres opuszcza pracownię nauczyciela z powodu nieporozumień między nimi i zaczyna malować na własną rękę. Nauczony na lekcjach Dawida szczególnej wizji form w najkorzystniejszym świetle, Ingres rozpoczyna pracę z nagą męską naturą w trakcie studiów nad sztuką antyczną.

Rok później artysta otrzymuje najbardziej prestiżową wówczas nagrodę, Wielką Nagrodę Rzymską, za pracę „Ambasadorzy Agamemnona u Achillesa”.

W tym okresie Ingres próbuje znaleźć stały sposób na zarobienie pieniędzy, zaczyna ilustrować drukowane publikacje, ale nie przynosi to dobrych dochodów. Portrety przynoszą mu dochód. Pierwsze poważne kroki jako portrecista Ingres stawia malując portret Pierwszego Konsula w 1983 roku. Artysta nie lubił tego typu działalności, nie uważał jej za poważną sztukę i traktował jako sposób na zarobek. Będąc profesjonalistą w swojej dziedzinie i utalentowanym malarzem, Ingres osiąga wyżyny w gatunku portretowym, będąc w ciągłych poszukiwaniach twórczych.

Okres rzymski

Od 1806 do 1820 Ingres pracował we Włoszech, gdzie odkrył ogromne zainteresowanie sztuką renesansu. Antyczne freski, obraz Kaplicy Sykstyńskiej, cały wygląd Wiecznego Miasta wywarły na artyście niezatarte wrażenie, odciskając swoje piętno na jego dziełach z tego okresu. Tutaj maluje takie swoje słynne obrazy, jak „Wielki kąpiący się”, przedstawiający nagą kobiecą naturę. Tutaj nadal maluje portrety, zdobywając kilku zamożnych klientów. Otrzymał więc duże zamówienie na 5-metrowe płótno „Romulus, który pokonał Akron”, które namalował temperą, przez co obraz wyglądał jak fresk.

Okres rzymski, a zwłaszcza lata 1812-1814, to najbardziej produktywny okres w życiu artysty. Pracował nad kilkoma płótnami jednocześnie, często wracając do określonych tematów.

W 1813 r. mistrz żeni się z krewną swoich przyjaciół w Rzymie. Dziewczynka miała na imię Madeleine Chapelle i została wierną i kochającą żoną Ingresa, uszczęśliwiając go.

Okres florencki

W 1820 roku stary przyjaciel Ingresa proponuje mu wizytę we Florencji. Tutaj znajduje odbiorców obrazów portretowych, małżonków Leblanc. Jeden z portretów Madame Leblanc, namalowany przez Ingresa w 1823 roku, znajduje się obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Okres paryski

W 1824 Ingres postanawia wrócić do Paryża, gdzie otwiera własną pracownię artystyczną. Zgodnie z przymierzem Dawida uczy swoich podopiecznych dostrzegania pięknego ideału, doskonałości form. W 1825 roku otrzymał tytuł akademika, Ingres staje się szanowaną i znaczącą postacią w świecie malarstwa. Został mianowany dyrektorem Akademii Francuskiej w Rzymie, Ingres wrócił do Włoch.

Późny okres rzymski

W 1835 roku mistrz wkracza do Włoch, gdzie tym razem wiedzie dostatnie i dostatnie życie. Obejmując stanowisko kierownika Akademii, pracuje nad programami nauczania, poprawiając je i pogłębiając, tworząc nowe kursy, gromadząc bibliotekę Akademii. Autor kontynuuje swoją drogę twórczą i poszukiwań. W Rzymie rodzą się nowe płótna autora - „Odaliska i niewolnica”, „Madonna przed kielichem z komunią” i inne.

Ostatni okres paryski

W 1841 Ingres postanawia wrócić do ojczyzny. W Paryżu koledzy urządzają mu huczne spotkanie - z orkiestrą i uroczystą kolacją. Artysta otrzymuje pełne, doskonałe uznanie dla swojego talentu.

W 1849 r. mistrz został kaleką śmiercią ukochanej żony. Z powodu wielkiego żalu nie namalował w tym roku ani jednego obrazu, choć do końca życia pozostał postacią pracowitą i aktywną. W 1867 roku, w wieku 87 lat, pracował nad nowym obrazem Chrystus przy grobie, ale nigdy go nie ukończył, umierając z powodu silnego przeziębienia 14 stycznia. Wielki artysta został pochowany na cmentarzu Pere-Lachaise.

Pamięć mistrza

W 1869 roku w jego rodzinnym mieście Montauban utworzono Muzeum Ingresa. W sumie według katalogu Paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych znajdują się 584 prace autora. Dziś wiele jego prac znajduje się w różnych muzeach na całym świecie.

Nazwisko Ingres jest ściśle związane z doskonałością form i kompozycji kobiecych portretów. Jego szczególnym talentem nie było wyolbrzymianie piękna kobiety na obrazie, ale odnalezienie w nim i przekazanie tego niepowtarzalnego uroku, który tkwi w każdej kobiecie. Jego portrety „Baronowa Rothschild”, „Hrabina d” Haussonville”, „Madame Gonz” i wiele innych uosabiają jego najwyższy poziom umiejętności, który wpłynął na przyszłe pokolenia artystów.

Jean Auguste Dominique Ingres

francuski artystaJean Auguste Dominique Ingresurodził się29 sierpnia 1780na południu Francji w starożytnym mieście Montauban.

Ojciec – Józef Ingres, zajmujący się malarstwem, grawerowaniem, muzyką. Co więcej, według wdzięcznego syna, który już wtedy zyskał uznanie, gdyby Ingres senior miał takie możliwości, jakie zapewnił swojemu potomstwu, zostałby największym artystą naszych czasów. Jednym z najbardziej wyrazistych wspomnień Dominique Ingres z własnego dzieciństwa jest czerwona kreda, którą nauczył się rysować pod okiem ojca. A na ramionach matki, z domu Anny Mule, zrzucić wszystkie inne troski o trójkę dzieci.

Ojciec postanowił wypróbować wszystkie dostępne opcje i nauczył syna jednocześnie rysować, śpiewać i grać na skrzypcach. Szybko stało się jasne, że ołówek i pędzel są najbardziej posłuszne chłopcu. Chociaż Dominique Ingres zachował swoją miłość do muzyki przez całe życie, wyrażenie „skrzypce Ingresa” stało się słowem domowym. Więc rozmawiali o małej słabości wielkiego człowieka. Ingres przyjaźnił się z wieloma muzykami i kompozytorami, Liszt określał swoją grę jako „uroczą” – to hobby wyraźnie nie było jego mocną stroną.

Franciszek Liszt

W wieku od 11 do 16 lat młody Ingres studiował podstawy malarstwa w Szkole Sztuk Pięknych w Tuluzie. Tam też po raz pierwszy ujawniło się jego zainteresowanie starożytnością. Dla słynnego Davida Ingres wstąpił do paryskiej Akademii Sztuk Pięknych w wieku 17 lat i od razu stał się jednym z najsilniejszych studentów. Nie wyróżniał się towarzyskością, ale wyróżniał się wytrwałością. Na kursie nadano mu przydomek „pustelnik”. David zauważył pracowitość i niemały talent młodego człowieka i nominował studenta do Wielkiej Nagrody Rzymskiej, której główną nagrodą jest czteroletni płatny staż w Rzymie. Przy drugiej próbie, w 1801 r. Ingresza obraz Ambasadorzy Agamemnona u Achillesaotrzymał tę nagrodę. Niestety, w czasie wojen napoleońskich skarbowi zabrakło pieniędzy, a rząd nie mógł sobie pozwolić na takie wydatki. W ramach rekompensaty artysta otrzymał na swój użytek pracownię, w której kontynuował pracę nad kopiami wielkich i zyskał uznanie publiczności swoimi portretami.

Od 1802 roku Ingres zaczął wystawiać w Salonie. Zostaje zamówiony Portret Bonapartego - Pierwszego Konsula (1804), a artysta podczas krótkiej sesji wykonuje szkic z natury, kończąc pracę bez modela.Po nim następuje nowy porządek: Portret Napoleona na tronie cesarskim.

„Napoleon na tronie cesarskim”

Portret Madame Devaucay, 1807

Ingres traktował piękno z szacunkiem, postrzegając je jako rzadki dar. Piękne formy ludzkiego ciała są dla artysty nieustannym źródłem inspiracji.

Hymn do kobiecego piękna jest postrzegany przez urzekającą klasyczną klarowność form i linii „The Big Bather” (Valpinson's Bather); pełen eleganckiego wdzięku i królewskości Big odalisque.

„Kąpiący się Walpinsona”. 1808

Istnieje legenda o tym, jak w 1837 r. wytrwałość i spokój umysłu Ingresa w czasie epidemii cholery uratowały jego uczniów. Jeden z uczniów zachorował i zmarł, reszta wpadła w panikę, rzuciła się pakować rzeczy do ucieczki – jakby w tamtym czasie istniały sposoby ucieczki przed taką plagą. Ingres zamknął wszystkie drzwi i zabronił komukolwiek opuszczać mury willi Medyceuszy. Przez kilka tygodni uczniowie i nauczyciele nie wychodzili z budynku, pilnie się uczyli, wieczorami urządzali występy muzyczne, a czasem Ingres czytał na głos Plutarcha… Epidemia ominęła więc Akademię.

„Wergiliusz czytający Eneidę”

„Szczęśliwy ten, kto mógł poznać przyczyny rzeczy i podłożyć pod swoje stopy wszystkie lęki, nieubłagany los i szum fal chciwego Acheronta”.
Wergiliusz

„Paolo i Francesca”

Ingres był ambitny, zawsze marzył o uznaniu i był bardzo bolesny dla krytyki: po wielu latach potrafił odtworzyć obelżywą recenzję skierowaną do siebie i w odpowiedzi ukłuć przeciwnika.

„Naturalna wrażliwość i bezgraniczne pragnienie sławy prześladują mnie”, sam przyznał.

Następnie historycy sztuki zgodzili się, że Ingres jako portrecista jest jedną z najsilniejszych stron jego talentu. On sam uważał portrety za robótkę hakerską, rękodzielniczy sposób na zarabianie pieniędzy. Ingres poważnie traktował swoje prace na tematy starożytne i historyczne.

„Kompozytor Cherubini z muzą poezji lirycznej”. 1842

Utalentowany uczeń Dawida, Ingres szybko odszedł od swoich zasad. Na szczycie osobistego Olympusa Ingres znalazło się miejsce tylko dla głównego idola – Rafała. Był powszechnie przekonany, że Rafael był najlepszą rzeczą, jaka wydarzyła się w całym malarskim świecie, a po nim historia sztuki obróciła się „gdzieś w złym kierunku”. Ingres widział swoje zadanie w powrocie do Rafaela i przejściu od niego we właściwym kierunku, kontynuując i rozwijając jego tradycje. Ale Ingres nie mógł znieść Rubensa, oświadczając mu, że jego obraz „wstrętny i wrogi, jak promień światła, ponura ciemność”.

„Portret Madame Moitessier”. 1856

Mówiąc o Ingres, pamięta się Delacroix. Konfrontacja tych tytanów - konfrontacja klasycyzmu i romantyzmu stworzyła napięcie, w którym rozwijało się malarstwo francuskie tamtych lat. Antyczne motywy i wątki, renesansowe freski, kult Rafaela, najdoskonalszy rysunek, wierność klasycyzmowi Ingresa przeciwstawiła się pasji, wyrafinowanemu opanowaniu koloru i romantycznej doktrynie Delacroix. Być może rywalizację równoważył ich równie wielki talent.

Ingres nazywany był ostatnią twierdzą szkoły klasycznej, ale był wyraźnie niedoceniany. Ponieważ impresjoniści, którym między innymi ta „twierdza” została wezwana do stawienia oporu, byli podziwiani przez Ingresa. Jego wpływ został rozpoznany przez fowistów kierowanych przez Matisse'a, kubistów kierowanych przez Picassa. I wszystkich Oniten akademizm nie był czczony. Tak więc Ingres to znacznie więcej niż klasyczna tradycja.

Autoportret w wieku 79 lat – Jean Auguste Dominique Ingres

Także: Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)

Oryginalny wpis i komentarze dot

Mistrzowie malarstwa historycznego Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)

Jean Auguste Dominique Ingres

Popularność Ingresa rosła z każdym jego nowym obrazem. Artysta był bardzo ceniony i często zamawiano u niego portrety. Przez całe życie starał się tworzyć płótna o tematyce historycznej, a portrety rozpraszały go tylko wtedy, gdy było to konieczne, starając się jak najszybciej je ukończyć i ponownie przejść do interesującego go tematu. Jednak to właśnie portrety, dzięki doskonałej znajomości przyrody, stały się arcydziełami i przyniosły artyście światową sławę.

Francuski artysta Jean Auguste Dominique Ingres urodził się w Montauban w Gaskonii. Jego ojciec, Joseph Ingres, był miniaturzystą i udzielał mu pierwszych lekcji rysunku. Ponadto ojciec Jeana Auguste'a był osobą wszechstronnie wykształconą i starał się nauczyć syna wszystkiego, co umiał i potrafił zrobić sam. Oprócz lekcji rysunku przekazał synowi podstawowe pojęcia o rzeźbie (bo był nie tylko artystą, ale także rzeźbiarzem), a także nauczył go grać na skrzypcach. W 1791 roku Jean Auguste, który miał zaledwie jedenaście lat, wstąpił do Akademii Królewskiej, która znajdowała się w Tuluzie. Tutaj kontynuował doskonalenie tego, czego nauczył się już w rodzinnym domu: jego nauczycielem malarstwa był J. Roque, rzeźby uczył J.-P. Vigan.

Decydując się zostać artystą, Ingres nie opuścił lekcji muzyki. Brał lekcje gry na skrzypcach, a nawet, chcąc dorobić, grał solo w miejscowej orkiestrze. Później jednak wybrał rysunek z obu sztuk, ale lekcje muzyki nauczyły go lepszego postrzegania rytmu. Auguste powiedział nawet swoim uczniom: „Gdybym mógł zrobić z was wszystkich muzyków, wygralibyście jako malarze”.

Po ukończeniu Akademii Królewskiej Ingres wyjechał w 1791 roku do Paryża i wstąpił do warsztatu Dawida. Mieszkał w stolicy przez dwanaście lat, z czego przez cztery lata studiował w Szkole Sztuk Pięknych i pobierał lekcje u Dawida. Z biegiem lat mistrzowi udało się doskonale przestudiować zasady kompozycji. Zachowały się studia początkującej artystki, znajdujące się obecnie w Paryżu, w Muzeum Montablant oraz w Szkole Sztuk Pięknych.

Ponadto David, który sam od dawna lubił sztukę antyczną, starał się zaszczepić w swoich uczniach entuzjastyczny stosunek do postaci ludzkiej. Pod jego kierunkiem Ingres osiągnął wielką umiejętność przedstawiania osoby.

Niezadowolony z lekcji Davida, Ingres niezależnie studiował twórczość artystów włoskich i flamandzkich; spędzał dużo czasu w bibliotece, czytając średniowieczne traktaty. Od średniowiecza zwrócił się ku posągom starożytności; uważnie przyjrzawszy się swoim szkicom z posągów, ponownie powrócił do średniowiecza - rycin Durera i Holbeina. W wolnym czasie Ingres spacerował po Paryżu, wykonując szkice i szkice.

JOD Ingres. „Napoleon na tronie”, 1806, Muzeum Armii, Paryż

Ingres, podobnie jak Dawid w swoim czasie, brał udział w konkursie o Prix de Rome w 1801 roku, prezentując obraz historyczno-mitologiczny „Ambasadorzy Agamemnona” (Szkoła Sztuk Pięknych w Paryżu) i zdobył pierwsze miejsce. Teraz mógł pojechać do Rzymu i studiować artystyczne, rzeźbiarskie i architektoniczne arcydzieła słynnych mistrzów renesansu, ale z powodu komplikacji politycznych Ingres był zmuszony odłożyć podróż na kilka lat.

Pozostając w Paryżu, artysta kontynuował pracę. Ukończył całą serię portretów, w tym „Autoportret” (1804, Condé Museum, Chantilly), serię portretów zamówionych przez rodzinę Rivière (1805, Luwr, Paryż) oraz obraz z gatunku historycznego „Napoleon na Tron” (1806, Muzeum Armii, Paryż).

Artysta z reguły wykonywał portrety pokoleniowe. Model zwykle znajdował się na pierwszym planie, wypełniając większość przestrzeni. Ingres przedstawił twarz, sylwetkę, ubranie tak szczegółowo i dokładnie, że wydawało się, że model żyje i zaraz się poruszy, przemówi i zejdzie z płótna.

W 1806 roku Ingres zadebiutował tymi płótnami na Salonie. Prace cieszyły się dużym zainteresowaniem, ale reakcja publiczności, a zwłaszcza krytyki, była negatywna lub co najmniej zdziwiona. Niedługo potem w gazetach pojawiły się artykuły, w których napisano, że artysta podejmuje nieudane próby „zwrócenia sztuki przed czterema wiekami, mistrzom XV wieku”. I rzeczywiście, prace te w niczym nie przypominały obrazów XVIII-wiecznych artystów czy portretów Dawida, a jednak okazały się bardzo udane. Dziś wielu nazywa je najlepszymi dziełami Ingresa. Choć w rzeczywistości trudno wybrać najlepszy obraz – wszystkie prace charakteryzują go jako utalentowanego mistrza kompozycji i natury.

JOD Ingres. „Ślub Ludwika XIII”, 1824, katedra, Montauban

Dopiero w 1806 roku Ingres mógł wyjechać do Włoch. Przybył do Rzymu i mieszkał tam przez czternaście lat. Artysta nadal regularnie otrzymywał zamówienia na portrety (portret Madame Devose, 1807, Condé Museum, Chantilly; portret Madame Chauvin, 1814 i portret artysty Thévenina, dyrektora Akademii Francuskiej w Rzymie, 1816, oba w Muzeum, Bajonna).

Jednak Ingres nie przyjechał do Włoch, aby doskonalić się w gatunku portretowym. Dużo czasu poświęcił studiowaniu włoskiej sztuki antyku i malarstwa renesansowego.

Pierwsze obrazy, które malarz wysłał do Paryża, były namalowane na tematy mitologiczne („Edyp i Sfinks”, 1808, Luwr, Paryż; „Zeus i Tetyda”, 1811, Muzeum, Aix). Jednak krytycy francuscy, widząc te prace, ogłosili odejście artysty od sztuki antycznej, mimo że jeden z obrazów przedstawiał scenę z udziałem starożytnych bogów. Dzieła mistrza coraz częściej nazywano gotyckim, a on sam był uważany za zbyt pasjonującego się naturą.

Jednak to zamiłowanie Ingresa do natury od czasów studiów w warsztacie Dawida pomogło mu stworzyć tak wspaniałe arcydzieła malarstwa światowego jak Kąpiący się (1808, Luwr, Paryż) i Wielka Odaliska (1814, Luwr, Paryż).

We Włoszech Ingres spotkał się z rosyjskim wysłannikiem hrabią Nikołajem Dmitriewiczem Guriewem i namalował jego pokoleniowy portret. Artysta ukończył dzieło w 1821 roku. Dziś ten portret jest przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.

Wydaje się, że w tym czasie Ingres zainteresował się gatunkiem historycznym. Co więcej, pomimo swojej miłości do Włoch, powiedział, że historia jego ojczystego kraju, Francji, „jest o wiele bardziej interesująca dla naszych współczesnych, ponieważ dla nich Achilles i Agamemnon, bez względu na to, jak piękni są, są mniej bliscy sercu niż Święty Ludwiku…”.

Artysta stworzył kilka obrazów o tematyce literackiej i historycznej: „Sen Osjana” (1813, Muzeum, Montauban); „Paolo i Francesca” (1814, Condé Museum, Chantilly); „Don Pedro całujący miecz Henryka IV” (1820, kolekcja prywatna, Oslo). Te prace są najbliższe romantyzmowi, mimo że później Ingres negatywnie wypowiadał się o tym nurcie i tworzył płótna w stylu klasycznym.

JOD Ingres. „Apoteoza Napoleona I”, 1853, Muzeum Carnavalet, Paryż

W 1820 Ingres przeniósł się do Florencji, gdzie spędził cztery lata. Tam odwiedzał katedry i oglądał freski, szczególnie podziwiając dzieła Masaccia. Prawdopodobnie wtedy artysta wpadł na pomysł odnowienia malarstwa francuskiego, stając się drugim Rafałem.

W 1824 Ingres wrócił do Paryża, gdzie mieszkał przez dziesięć lat. Między innymi przywiózł z Włoch obraz „Ślub Ludwika XIII” (katedra, Montauban) i wystawił go w Salonie. To płótno przyniosło artyście wielki sukces: otrzymał oficjalne powszechne uznanie, wiele nowych zamówień, został członkiem Akademii i został odznaczony Orderem Legii Honorowej.

Ingres starał się tworzyć monumentalne dzieła o tematyce historycznej. Jednak jego dwa główne dzieła - sufit „Apoteoza Homera” (1827, Luwr, Paryż) i „Męczeństwo Symforiona” (1834, katedra, Autun) - nie należały do ​​​​jego najlepszych obrazów. Szczególnie wiele kontrowersji wzbudziło pierwsze dzieło - niektórzy twierdzili, że sufit powtarza Parnasa Rafaela, inni uważali, że Ingres naśladuje dzieło Perugino.

Coraz częściej artysta zaczął otrzymywać zamówienia na portrety. Ukończył portret Mademoiselle Lorimier (1828, Muzeum Puszkina, Moskwa), portret założyciela Journal de Debs, Bertina seniora (1832, Luwr, Paryż) itp.

W 1834 roku artysta został mianowany dyrektorem Akademii Francuskiej w Rzymie. Przeniósł się do Włoch i mieszkał tam przez siedem lat.

W 1841 roku Ingres wrócił do Paryża i do końca życia nie wyjeżdżał nigdzie indziej. Na początku lat czterdziestych książę de Luyne zlecił artyście wykonanie dekoracyjnego panelu dla swojego zamku w Dampierre. Ingres pracował nad jego realizacją przez cztery lata, od 1843 do 1847 roku. Klient był zadowolony z pracy, a nawet zorganizował bankiet na cześć Ingresa.

Zamówienia otrzymywano regularnie, ale Ingres nadal poświęcał większość swojego czasu na tworzenie kompozycji historycznych. Namalował płótna Joanna d'Arc podczas koronacji Karola VII (1845, Luwr, Paryż) i Apoteoza Napoleona I (1853, Muzeum Carnavalet, Paryż). Jednak prace te różniły się od portretów nienaturalnymi, teatralnymi, nieprawdopodobnymi kompozycjami, mimo że zostały wykonane z wielką wprawą.

Wśród wielu portretów powstałych w tym okresie należy wymienić dzieło „Hrabina Haussonville” (1845-1852, Muzeum, Montauban) i „Madame Moitessier” (stojące - 1851, National Gallery, Washington, siedzące - 1856, National Gallery , Londyn).

Pewnego dnia, odprowadzając modelkę do powozu po kolejnej sesji, artysta przeziębił się, zachorował, położył się spać i już nie wstał. Jean Auguste Dominique Ingres zmarł w Paryżu w wieku 87 lat.

Był utalentowanym rysownikiem, portrecistą, twórcą obrazów o tematyce mitologicznej i historycznej. Jego twórczość wpłynęła na kształtowanie się artystycznego stylu tak znanych mistrzów malarstwa, jak Degas i Picasso.