Kompozycja
„Co za piosenka o zwycięstwie,
Jak napisać historię o sobie?
Bogatyrzy, mój język jest ubogi,
Śpiewać, chwalić Cię!”
A. Twardowski
Dzieło, o którym chcę opowiedzieć, zostało napisane przez Wiktora Astafiewa w latach 1967–1974. To opowiadanie „Pasterz i pasterka”, które opowiada o latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Powieść powstała w czasach, gdy literatura starała się skupić uwagę czytelnika na konkretnej osobie, ukazać w najdrobniejszych szczegółach jej uczucia i życie. Co więcej, jeśli wielcy klasycy (Tołstoj, Dostojewski) nie tylko opowiadali o życiu bohaterów, ale w lirycznych dygresjach mówili o ich stosunku do bieżących wydarzeń, to dla prozy lata powojenne charakteryzowała się zwięzłością przedstawienia i daniem czytelnikowi możliwości domysłu na temat dalszego losu bohaterów. Jak na przykład w opowiadaniu Worobiowa „Gęsi-łabędzie”, kończącym się wielokropkiem.
Temat wojny był odległy ostatnie miejsce w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. „Pasterz i pasterka” to tylko jedno z dzieł, które ją rozświetla. Uwielbiam tę historię, ponieważ zaszczepia w czytelniku nadzieję, wiarę i miłość. Tylko miłość pomaga ludziom przetrwać śmierć bliskich, poważne obrażenia, strach, ból. Realizm i autobiografia są charakterystyczne dla wszystkich opowiadań Astafiewa. To prawda, że historia „Pasterz i pasterka” wyróżnia się wśród nich nieco. Sam pisarz wyróżnia tę izolację, umieszczając w podtytule taką definicję swojej opowieści: „Współczesna duszpasterstwo”.
Historia składa się z czterech części: „Walka”, „Data”, „Pożegnanie”, „Wniebowzięcie”. Każda część ma swój własny motto. Więc nie czytając ich, możesz zrozumieć, o czym będzie mowa. Do pierwszej części ( „Walka” ) słowa usłyszane przez autora w szpitalnym pociągu potraktowano jako motto. Będzie opowiadać o bitwie, o oderwaniu żołnierzy od wszystkiego, co nie dotyczy bitwy, o poświęceniu i odwadze. Słowa Jarosława Smelyakova „I przyszedłeś, słysząc oczekiwanie…”, posłużył jako motto do drugiej części opowiadania „Data”. W tej części historii główny bohater Borys Kostyaev poznaje dziewczynę, Lucy. Zakochują się w sobie.
W drugiej części – fabuła dzieła. Od tego momentu uczucia rosną i już w trzeciej części następuje kulminacja – scena pożegnania. Część trzecią poprzedzają wersety przypominające kochankom, że nadchodzi poranek, bajeczna, wyjątkowa noc odchodzi w zapomnienie, a kochanków czeka smutna chwila pożegnania i długiej rozłąki. „I nie ma końca życiu i męce do krawędzi” – motto do czwartej części opowiadania „Wniebowzięcie”, w którym czytelnik będzie świadkiem śmierci ukochanego bohatera, jego towarzyszy, zobaczy przepełnione pociągi szpitalne, usłyszy krzyki, prośby o pomoc – straszne skutki wojny.
Głównym bohaterem tej historii jest Borys Kostyaev, dowódca plutonu. Borys to dziewiętnastoletni młodzieniec, urodzony w rodzinie wiejskiego nauczyciela. Jego wygląd jest atrakcyjny: wysoki, szczupły blondyn. Jest surowy wobec swoich towarzyszy, w bitwie jest zdecydowany, a czasem lekkomyślny. Często bez potrzeby wypełzał z okopu, krzycząc „Hurra”, rzucał się do walki pod kulami, ryzykując życiem, podczas gdy doświadczeni żołnierze czekali. Astafiew przywiązuje dużą wagę do opisu wyglądu i krótka historia o życiu bohaterów, nawet tych epizodycznych, aby pokazać, co wojna zrobiła z ludźmi. Opowiadając więc o Chwedorze Chwomyczu, wiejskim kierowcy traktora, Astafiew szczegółowo opisał swoją pikowaną kurtkę, zakładaną bezpośrednio na podkoszulek, ze wspornikami przykręconymi do nóg za pomocą nauszników. Niemcy wymordowali całą jego rodzinę. Albo żołnierz Lancet: jako dziecko śpiewał na kliros, pracował w dużym wydawnictwie, a w czasie wojny zaczął pić. Ale mógłby zrobić dobrą karierę.
Centralna lokalizacja miłość jest w tej historii. Żołnierz potrzebuje wzniosłych uczuć, przekonania, że się go oczekuje. Tego uczucia brakowało także Borysowi. Tak, bronił Ojczyzny, walczył o jej wyzwolenie, o spokój i szczęśliwe życie Rosjanie, ale podświadomie czuł potrzebę silnego, bezinteresownego kobieca miłość. Nie każda osoba doświadcza tego uczucia w życiu. Ale Borys zasłużył na to swoją odwagą, lojalnością wobec ojczyzny i siłą woli. Dowódca plutonu spotkał Łusję w chatce, w której część plutonu spędziła noc. Miała dwadzieścia jeden lat, zrządzeniem losu trafiła do wsi okupowanej przez pułk.
Ciężki los żołnierza rozwiódł się z Borysem i Łucją, ale potem w jego pamięci pojawiły się chwile szczęścia obok niej, jej długi blond warkocz, krótka żółta sukienka. Będąc śmiertelnie ranny, Borys bał się umrzeć. Ale dobroć, miłosierdzie pielęgniarki pociągu medycznego Ariny i twarz kobiety, patrzącej na rannego Kostyajewa przez szybę okna, tak blisko i współczująco, pozwoliły mu umrzeć spokojnie, „z tajemniczym uśmiechem na ustach”, cicho, ale z godnością, jak tylko rosyjski żołnierz umie umrzeć. Podtytuł opowiadania pozwalał na kadrowanie opowieści, rozpoczynając i kończąc scenami odciętymi od głównego wątku. Pogarszają ogólny nastrój pracy. Duszpasterstwo na tle wojny to w istocie odkrycie Astafiewa. Potrafił zobaczyć i przekazać nam coś na pierwszy rzut oka niewiarygodnego: tępotę, nieśmiałość i dziecinność uczuć walczącego człowieka. Porucznik Borys Kostyajew, nie tylko żołnierz od stóp do głów, ale także żołnierz w duszy, był całkowicie pewny zwycięstwa i gotowy za nie umrzeć. A jednocześnie podlega głębokie uczucie miłosna, bojaźliwa, liryczna i duszpasterska.
Pluton Kostyajewa właśnie zajął małą wioskę, gdzie żołnierze znajdują tam starca i staruszkę, „z oddaniem obejmujących się w godzinie śmierci”. Żołnierze dowiedzieli się od innych mieszkańców, że ci starcy pasli krowy kołchozowe – pasterza i pasterkę. Pochowano ich w pośpiechu, a Astafiew nie powie o nich ani słowa. W opowieści widoczne są kontrasty, choć niewyraźne: idylliczny obraz z czasów starożytnych - stado owiec na zielonym trawniku, piękna pasterka i pasterz oraz zamordowany starzec i staruszka o wychudzonych twarzach, którzy mieszkali razem ciężkie życie i umarli razem. To oni zainspirowali pisarza ideą życia i miłości innego mężczyzny i innej kobiety, nagłej i silnej miłości oraz smutnej rozłąki.
Ta miłość jest krótka, ale będzie im towarzyszyć do końca życia. Nie pożyje długo, umrze od rany, ale jeszcze wiele lat później zobaczymy ją przy jego grobie. Tak, wojna hartuje ludzi, pozbawia ich domu rodzinnego, zwyczajności relacje międzyludzkie i uczucia. A jednak wojna nie ma władzy nad wszystkim i nie nad wszystkimi. Nie ma władzy np. nad Łucją i Borysem, nie ma władzy nad ich miłością. Życie i śmierć są głównym tematem dzieła. Autorka nie raz zmusza bohaterów do refleksji. Dlaczego ludzie tak bardzo cierpią? Dlaczego wojny? Smierci? Tylko za smutek matek, które przeżyły swoich synów i córki, nigdy się nie spłacimy.
Utwór, przypisywany przez krytyków literackich gatunkowi współczesnej pastorałki, jest jedną z największych twórczości pisarza, poruszającą tematykę militarną, ukazaną w naturalistyczny sposób opisu rzeczywistości.
Za główny wątek powieści pisarz uważa osobę, która z woli losu znalazła się w epicentrum starć militarnych, przedstawiając wojnę bez romantycznej aureoli, ukazując jej brud, okrucieństwo i tragedię.
Struktura kompozycyjna opowieści sprawia wrażenie zapętlonej, składa się z czterech części otoczonych prologiem i epilogiem. Prolog jest opisem obrazu, w którym bohaterka dzieła odwiedza grób ukochanej osoby, zalewając łzami udręczony, wyczerpany cmentarz.
Głównym bohaterem opowieści jest Borys Kostyajew, ukazany jako dwudziestoletni porucznik, który pomimo wojennych cierpień zachował zmysłową naturę i szczerość.
Fabuła dzieła opowiada o narodzinach w czasie wojny jasnego, delikatnego i prawdziwego uczucia miłości między głównym bohaterem Borysem a poznaną dziewczyną o imieniu Lucy.
Kolejne części dzieła, zatytułowane „Randka” i „Pożegnanie”, opowiadają historię rodzącej się między młodymi ludźmi miłości, która przeciwstawia się okrutnej wojskowej codzienności.
Ostatnia część opowieści zawiera obraz ostatnie próby bohater opiera się śmierci, jednak rzeczywistość wojny, która pochłania ludzkie życie, prowadzi do tragicznego zakończenia w postaci śmierci Borysa. Epilog ponownie przywraca czytelnikowi losy samotnej kobiety całującej łzami opuszczony grób kochanka.
W całej narracji, poprzez autorskie dygresje, pisarz wyraża swoje antywojenne stanowisko, podkreślając jednocześnie umiejętność zwykły człowiek który znajduje się w niewyobrażalnych warunkach, o okazanie miłosierdzia, troski i miłości.
Wśród zastosowanych w opowiadaniu środków wyrazu artystycznego szczególne miejsce zajmuje centralny motyw przewodni, wyrażający się w posługiwaniu się przez pisarza wizerunkami pasterza i pasterki, które są symbolem wieczna miłość i pomaga odsłonić cechy charakteru bohater dzieła w postaci wrażliwości, wrażliwości, oryginalności, nieprzystającej do okrutnych realiów wojny. Sentymentalna muzykalność opowieści łączy się z surowym światopoglądem wojny, udowadniając, że nie zawsze się to sprawdza życie człowieka kochać wygrywać.
Pisarz po mistrzowsku ukazuje tragedię zwykłych, niewinnych ludzi, którzy giną w krwawej maszynce do mięsa i tracą nadzieję na pomyślną przyszłość, zachowując jednocześnie zdolność wyrażania wzniosłych, wzruszających uczuć.
Szczegółowa analiza
Wiktor Astafiew, który przeszedł przez tygiel tej straszliwej wojny, pracował nad tą historią od 1967 do 1974 roku, dlatego jest ona tak realistyczna. Autor wielokrotnie ją redagował, czytał na nowo i przepisywał, zmieniając wydarzenia i losy bohaterów. Ta historia była miarą długu wobec tych, którzy nie wrócili z wojny.
Sam Astafiew zdefiniował gatunek dzieła, nazywając je „nowoczesnym pastorałem”, choć tematyka dzieła odbiega od nazwy gatunku, gdyż wydarzenia opowieści nie rozgrywają się w życiu pasterzy, ale w krwawa wojna. Ale po przeczytaniu tej historii rozumiesz, że nazwa gatunku podkreśla współczucie autora dla bohaterów i ich uczuć, a także tragedię tego, co się dzieje. Sentymentalność w twórczości zderza się z brutalnością wojny. Przez całą opowieść wizerunki pasterza i pasterki przechodzą przez motyw przewodni miłości i łączą się z wizerunkami dwojga kochanków – Łucji i Borysa. Już na początku opowieści pluton Borysa wkraczając do wyzwolonej wioski, spotyka martwych starców – pasterza i pasterkę, którzy pasli trzodę i umierali razem, trzymając się za ręce. Mówi to o niezwyciężoności uczucia miłości. Jest ponad wszystkimi wojnami i katastrofami.
Historia składa się z prologu, epilogu i czterech części opisujących istotę tego, co się dzieje. W prologu widzimy bohaterkę, która po długich poszukiwaniach odnajduje grób swojego kochanka, klęka i całuje znajdującą się na nim ziemię. Pierwsza część, „Walka”, po mistrzowsku opisuje wydarzenia wojenne i dzielnie walczących wojowników. W odcinkach „Randka” i „Pożegnanie” poznajemy historię miłosną Borysa i Łucji, która przeciwstawia się okropnościom bitew. W czwartej części wojna pochłania życie wielu ludzi, a po odniesionych ranach ginie główny bohater, Borys. W epilogu ponownie spotykamy samotną kobietę całującą ziemię na grobie zagubionym w stepie. Każdy odcinek tej historii mówi o strasznym smutku, jaki niesie ze sobą wojna.
Wojna w dziele jest przedstawiona bardzo subtelnie i naturalnie, z wieloma szczegółami i dramatyczne sceny. Autor szczegółowo opisuje także wygląd i opowiada o życiu bohaterów.
Bohaterem tej historii jest młody chłopak, porucznik Borys Kostyaev. Jest bardzo odważny i zdeterminowany w walce, a także ma poczucie obowiązku. Borys wiele widział i doświadczył podczas wojny. Pewnego razu chroni dziewczynę Lucy przed szykanami brygadzisty i okazuje się, że rodzi się między nimi uczucie miłości. Ta miłość, pomimo wszystkiego, co dzieje się wokół, jest najważniejsza w tej historii. Żegnając się, Łucja i Borys rozumieją, że być może już nigdy się nie zobaczą, ale mimo wszystko dźwigają swoje uczucie pomimo wszelkich trudności.
W opowieści jest wiele lirycznych dygresji, wiele opisów natury. Generalnie jest to historia antywojenna, czytając ją zdajesz sobie sprawę, że ludzkość nie potrzebuje wojny, to tragedia, która niesie smutek i nie powinna się powtarzać.
Kilka ciekawych esejów
- konflikt pokoleń. Ostatni esej
Konflikty pomiędzy różnymi pokoleniami zdarzały się w całej historii ludzkości. Czasami każdy spotkał się z podobną sytuacją, gdy rodzic kłócił się ze swoim dzieckiem i odwrotnie.
- Kompozycja Jezioro Wasyutkino, klasa 5, na podstawie uzasadnienia historii Astafiewa
Wasyutka jest głównym bohaterem opowiadania V.P. Astafiewa „Jezioro Wasyutkino”. Trzynastoletni chłopiec, mimo swojego wieku, miał dorosłą odwagę
- Skład Charakterystyka porównawcza Bazarowa i Pavela Kirsanova
Zderzenie różnych pokoleń, różnych poglądów to problem, który nigdy nie przestanie być aktualny. jak najbardziej doskonały przykład to powieść Iwana Siergiejewicza Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. W ta praca I. S. Turgieniew po mistrzowsku odkrywa
- Historia powstania wiersza Rusłana i Ludmiły Puszkina
A. S. Puszkin zaczął pisać znany obecnie wiersz „Rusłan i Ludmiła” już w czasie studiów w Liceum w 1817 r. Jako dziecko Arina Rodionowna często czytała małemu Puszkinowi rosyjskie opowieści ludowe.
- Dramaturgia Czechowa i jej cechy
Czechow zwraca się w stronę dramaturgii, będąc już znanym i lubianym pisarzem. Publiczność oczekiwała od niego komedii podobnych do jego historie satyryczne. Zamiast tego otrzymała poważne dramaty, w których poruszano palące pytania.
Lekcja 6 Astafiewa
„Pasterz i pasterka”
Cele Lekcji: skłonić dzieci do myślenia o tym, co czytają, o doświadczeniach i reakcjach emocjonalnych; poprawić umiejętność analizy tekstu.
Wyposażenie lekcji: możesz poprosić o przyniesienie na lekcję pamiątek rodzinnych z czasów wojny: listów, dokumentów, fotografii, gazet, rzeczy.
Metody metodyczne: wiadomość nauczyciela, analiza tekstu, rozmowa.
Podczas zajęć
I. Słowo nauczyciela
Historia V.P. Astafiew „Pasterze pasterka” nawiązuje do tych dzieł, które odtwarzają prawdę o wojnie. Sam Wiktor Pietrowicz Astafiew przeszedł wojnę – rozpoczął ją i zakończył jako szeregowiec, został ciężko ranny. Był kierowcą, sygnalistą, oficerem rozpoznania artylerii. Astafiew portretuje wojnę bez dokonywania wielkich uogólnień, nie ukazuje działań wojsk, jego bohaterami są zwykli ludzie, którzy swoją codzienną pracą wykazują wolę pokonywania lęku przed śmiercią, odpowiedzialność za życie drugiego człowieka, umiejętność zachować zaangażowanie w dobro w trudnych warunkach, duchowe bogactwo i umożliwił i rozjaśnił nasze zwycięstwo w tym straszna wojna.
Sam autor tak opowiadał o swojej historii (1989): „Bardziej niż inne kocham Pasterza i Pasterkę. To było pierwsze główne dzieło Astafiew o wojnie. Spojrzenie wstecz na to doświadczenie ze znacznej odległości i zrozumienie jego roli w losie własnym i kraju zajęło ponad cztery dekady. Pisarz pracował nad tą historią czternaście lat, dokonał jej pięciu wydań. To wskazuje na wagę, jaką Astafiew przywiązywał do tej sprawy, wyjaśnia jego szczególny stosunek do Pasterza i Pasterki. To bardzo wymagająca postawa, związana z poczuciem odpowiedzialności, obowiązku wobec tych, którzy nie wrócili z wojny.
Jaki jest gatunek Pasterza i Pasterki? Jak gatunek ma się do tytułu i tematyki? Ołów?
(Astafiew określił gatunek swojej opowieści jako „ nowoczesne duszpasterstwo„. Dla tradycyjnego duszpasterstwa (od łac.pastoralis- pasterz) charakteryzuje się obrazem spokojnego życia pasterskiego, śpiewem piękna, czystości i wierności uczuć na łonie natury.
Definicja autora gatunek nawiązuje do nazwy, która obiecuje pasterską fabułę, wrażliwą historię. Jednak tematyka opowieści ostro kontrastuje zarówno z tytułem, jak i definicją gatunku przez autora. Pisarz rzeczywiście śpiewa o czystości i wierności uczuć, ale na jakim tle? Zamiast spokojnych, pasterskich krajobrazów – krwawe życie na pierwszej linii frontu. Miłość bohaterów jest daleka od piękna bajka a koniec tej miłości jest tragiczny.)
Gdzie i kiedy rozgrywa się akcja?
(W opowiadaniu nie jest bezpośrednio wskazany ani czas, ani miejsce akcji. Jest to tylko jeden epizod wojny, podobny mógłby nastąpić w dowolnym czasie i miejscu działań wojennych. Brak wskazania konkretnego czasu i miejsce nadaje narracji charakter uogólniający.)
Odniesienie. Według badaczy Astafiew opisuje operację Korsuna-Szewczenki z 1944 r., jedną z najwybitniejszych w historii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Jakie jest tło tej historii?
(W centrum opowieści znajduje się mała jednostka wojskowa, pluton piechoty dowodzony przez dziewiętnastoletniego Borysa Kostyajewa. Pluton Kostyajewa bierze udział w likwidacji dużej grupy wziętej w imadle wojska niemieckie. Dowództwo hitlerowskie odmówiło przyjęcia ultimatum bezwarunkowej kapitulacji.)
Jak przedstawił Astafiew walczący i co najważniejsze - człowiekiem stulecia wojny? (Przeczytaj i skomentuj odcinki.)
(Pierwsza część opowiadania nosi tytuł „Walka”. Pisarz ukazuje zaciętą bitwę: niemieckie czołgi prasują nasze okopy. Widząc, jak umierają ludzie, młody dowódca, krzycząc i płacząc, „wpada na zmiażdżonych, jeszcze ciepłych ludzi” , pędzi do czołgu z granatem: „Oblano go ogniem i śniegiem, uderzono w twarz grudkami ziemi, napełniono ziemią jego wciąż krzyczące usta, tarzał się po rowie jak zając. Gdy granat uderzył, nie słyszany dłużej, dostrzegł eksplozję, przerażająco kurczącą się wewnątrz i sercem, prawie niewybuchłą od napięcia. .
Zauważmy, że w opisie dowódcy plutonu łączy się obraz jego bohaterstwa i naturalnej reakcji człowieka na to, co się dzieje: „krzyczące usta”, „strasznie kurczące się wewnętrznie i serce”. Bohatera porównuje się do zająca nie dlatego, że jest tchórzliwy jak zając, ale dlatego, że organizm ludzki jest bezsilny wobec mocy czołgu. A jednak Borys wygrywa, zaskoczony tym, co zrobił: „Borys patrzył z niedowierzaniem na uspokojoną masę samochodu: taka siła - taki mały granat! Taki Mały człowiek! Słyszałem, że dowódca plutonu nadal jest zły. Ziemia chrzęściła mu w ustach…”
Często pisarz przedstawia obrazy wojny w sposób naturalistyczny, charakterystyczny dla jego stylu twórczego: „Na polu, na łyżkach, w lejach, a zwłaszcza gęsto w pobliżu okaleczonych drzew, leżeli zabici, porąbani, stłumieni Niemcy. Natknęli się jeszcze żywi, z ust wydobywała się para, chwytali za nogi, czołgali się za nimi po zmiażdżonym śniegu, poplamionym grudkami ziemi i krwi, i wzywali pomocy.
Broniąc się przed litością i przerażeniem, Borys mrużył oczy: „Po co tu przyszedłeś?… Po co? To jest nasza ziemia! To jest nasz dom! Gdzie jest twój?
W tym opisie „okaleczone drzewa” budzą nie mniejszą litość niż okaleczeni ludzie. Trzeba stłumić litość dla ludzi, a Borys szuka dla siebie wymówek: „Po co tu przyszedłeś?” Trzeba „bronić” nie tylko przed wrogami, ale także przed naturalnymi ludzkimi uczuciami, które żyją w Borysie – „przed litością i przerażeniem”.
Borys pochodzi z rodziny inteligentnego nauczyciela, ze strony matki jest potomkiem dekabrysty Fonvizina, w zasadzie osobą niewojskową. Ale spełnia swój obowiązek na wojnie i nie traci najlepszych ludzkich cech.)
Astafiew bardzo mocno napisał scenę, gdy żołnierz w kamuflażu z karabinem maszynowym wpada na tłum więźniów ogrzewających się przy ognisku w pobliżu zniszczonego gospodarstwa i seriami strzela do Niemców, krzycząc: „Mariszka została spalona! Wszystkich wieśniaków... wszystkich zapędzono do kościoła. Wszyscy zostali spaleni i-i! Mama! Matka chrzestna! Wszyscy! Cała wioska... Dam im tysiąc... Skończę tysiąc! Będę ciąć, gryźć! .. ”
Z tą sceną kontrastuje inna scena: „w najbliższej zrujnowanej chacie lekarz wojskowy z podwiniętymi rękawami brązowego szlafroka opatrywał rannego, nie pytając i nie patrząc: był to jego czy cudzy.
A ranni leżeli obok siebie: zarówno nasi, jak i obcy jęczeli, krzyczeli, inni palili, czekając na wysłanie…”
Tutaj pojawia się odwieczne pytanie: co należy okazać pokonanemu wrogowi – zemsta czy miłosierdzie? Zemsta jest uzasadniona, ale miłosierdzie jest wyższe.
Jak to się ma do motyw militarny temat miłości? Jak przedstawiana jest miłość?
(Miłość rodzi się mimo wszystko w piekle wojny. To jest ta wielka, jedyna miłość, która nie każdemu jest dane. Autorce udaje się połączyć wysublimowany romans, a nawet sentymentalizm z szorstkim realizmem wojny.
Czytelnik nie ma wątpliwości co do możliwości błyskawicznego pojawienia się miłości na wojnie. Autor wykorzystuje w tym celu różne środki. Na przykład intertekstualność (cytowanie innych tekstów w tekście): „Nie budź jej o świcie…”; przelotna wizja, „która się pojawiła i pewnego razu podniosła poetę na taką wysokość, że zakrztusił się z zachwytu”. Charakterystyczny dla sentymentalizmu motyw pasterski pasterza i pasterki zostaje przekształcony w symbol. Jak napisano w tytule, budzi oczekiwania czytelnika. Szybko okazuje się, że mówimy o dwóch staruszkach: w wyzwolonym folwarku Borys i jego pluton widzą okropny obraz- zamordowany pasterz i pasterka, którzy w roku głodu przybyli do wsi z okolic Wołgi.
Starzy ludzie pasli stado kołchozów, gdy spadła na nich straszna śmierć: „Leżeli, zakrywając się nawzajem. Stara kobieta ukryła twarz pod ramieniem starca. A zmarłych bito drzazgami, obcinano im ubrania, wyrywano szarą watę z połatanych ocieplanych kurtek, w które oboje byli ubrani… Khvedor Khvomich próbował rozdzielić ręce pasterza i pasterki, ale nie mógł nie i powiedział, że tak jest, było jeszcze lepiej – razem na zawsze…”
Ten obraz łączy dwa symbole - symbol okrucieństwa wojny i symbol wiecznej miłości.)
Jakie są cechy symbolu Astafiewa?
(Symbol rozwija się, wzbogaca. W jedyną noc daną kochankom Borys wspomina zamordowanych wiejskich pasterzy. Wspomnienie to przywołuje wrażenia z dzieciństwa, kiedy wraz z matką pojechał do ciotki w Moskwie i był w teatrze. Borys opowiada Lyusi, swojej ukochanej : „Więcej "Pamiętam teatr z kolumnami i muzyką. Wiesz, muzyka była liliowa... Taka bezpretensjonalna, zrozumiała i liliowa... Z jakiegoś powodu właśnie usłyszałam tę muzykę i jak dwoje tańczyło - on i ona, pasterz i pasterka - zapamiętałem. Zielony trawnik "Pościel baranek. Pasterz i pasterka w skórach. Kochali się, nie wstydzili się miłości i nie bali się jej. W łatwowierności byli bezbronni."
Scena pasterska mogłaby wydawać się nienaturalna, zbyt słodka i sentymentalna, gdyby nie nawiązywała do wrażeń Borysa z dzieciństwa, gdyby nie jego nieco protekcjonalny stosunek do tych wspomnień: „Takie proste, zrozumiałe i liliowe…” postrzeganie kolorów muzyka, jasne i czyste kolory, kontrastujące z ciemnymi barwami wojny.
Jeszcze raz symboliczne obrazy pasterze i pasterze zabici przez wojnę wyłaniają się z zanikającej świadomości Borysa, gdy jego rannego mężczyznę wiezie na tył ambulansem.)
Jakie jest znaczenie tego symbolu?
(Za pomocą symbolu Astafiew podkreśla wrażliwość, wrażliwość, oryginalność bohatera, jego zdolność do wysublimowana miłość. Jednocześnie symbol pomaga stworzyć antywojenny patos opowieści, ukazuje niezgodność naturalnych ludzkich uczuć i wojny, antyludzką istotę wojny i potwierdza ideę przezwyciężenia śmierci.)
Co jest specjalnego w Lucy?
(Aby stworzyć wizerunek ukochanej Borysa, Astafiew posługuje się technikami romantyzmu. Dla czytelnika nie jest jasne, kim jest i skąd pochodzi. Według indywidualne szczegóły staje się jasne, że Łucja nie jest kobietą ze wsi, że jest oczytana, muzykalna, wrażliwa. Ma głęboką tajemnicę i smutek nieodłączny od romantycznej bohaterki, a nawet poczucie winy. Portret Łucji jest nieco niejasny: uciekające spojrzenie, fałszywe oczy, które czasami stają się tajemniczo zmienne, „teraz ciemnieją, potem świecą i jakby kłują oddzielnie od twarzy”. Dla pisarza ważne jest, aby przedstawić nie konkretne rysy twarzy, nie wyraźny wygląd bohaterki, ale jej tajemniczą istotę, jej zdolność do kochania.
Bohaterka, choć bezimienna, odgrywa rolę na początku i w epilogu opowieści. Czytelnik domyśla się, że jest to Łucja, która po latach odnalazła grób Borysa. Przez całe życie nosiła w sobie miłość. Jej obietnica, że wkrótce ponownie połączy się ze swoim wiecznym kochankiem, staje się także symbolem wiecznej miłości.)
Jakie jest znaczenie postacie epizodyczne?
(W tej historii jest wielu epizodycznych bohaterów, przedstawionych przez pisarza wyraziście i żywo. Są to dowódca batalionu Falkin, pochodzący z Kozaków Semirechye; łącznik partyzancki Khvedor Khvomich, którego dom i rodzina zostali spaleni przez nazistów; żołnierz Korney Arkadyevich Lantsov , od robotników, który w dzieciństwie śpiewał na klirosie, a potem wstąpił do ateistycznego proletariatu. To on czyta modlitwę nad grobem zamordowanych starców – pasterza i pasterki.
W tej historii pojawiają się także postacie negatywne. To zły, przebiegły, zręczny żołnierz Pafnutiew, ale byłoby lepiej, gdyby nie był w plutonie: podoba się oficerowi sztabowemu, oddala się od linii frontu, a czasem rabusiów. To „zazhrataya pepezhe” – żona polowa lekarza szpitalnego. Pisarz mówi o niej z pogardą: Niejeden taki bełkotliwy mężczyzna zostaje zdobyty przez tak świętą, walczącą dziewczynę. Dogodnie osiedlając się na stałe, rozwiedzie się z rodziną, po wojnie zabierze ze sobą do jakiegoś miasteczka na południu, gdzie będzie miło i ciepło, i będzie przepychał prostaków przez kolejne dziesięć, dwadzieścia lat, aż umiera z żywopłotu.
Antypodą Borysa jest dowódca plutonu, brygadzista Mochnakow, który kieruje się zasadą: wszystko jest dozwolone, wojna wszystko skreśli. Jednocześnie „jak kochana ciotka opiekował się i chronił porucznika. Wojna zrujnowała jego duszę, a on sam to rozumie: „Jesteś bystrym facetem! Szanuję cię. Z drugiej strony czytam to, czego sam nie mam… Wojna całkowicie mnie wykończyła. Cały! Wydałem całe serce... Nie jest mi żal nikogo. Byłbym katem nad niemieckimi zbrodniarzami, miałbym ich! .. ”Majster podejmuje fatalną decyzję - umrzeć, bo okrucieństwo nie pozwala mu żyć. Pędzi z miną pod niemieckim czołgiem.
To jest bardzo mocny wizerunek, pokazujący złożoność, niejednoznaczność ludzka natura. Wojna nawet wśród takich silni ludzie mogą odebrać duszę, zniszczyć w nich człowieka. A jednak Mokhnakov jest bohaterem.)
(Astafiew pisze bardzo emocjonalnie, podekscytowany, czasem bezpośrednio zwracając się do swojego bohatera-żołnierza: „Walcz, wojowniku i nie spiesz się… Nie daj Boże, osłabij ogień!”; „Czego chciałeś, gdy byłeś ranny i nie czułeś bólu ?” Czasami jest ton humorystyczny. Na przykład, gdy Astafiew pisze o żołnierzu, który wczołguje się do okopu, ale jednocześnie nie może nawet przeklinać, ulżyj jego duszy: „Żołnierz nie może sobie teraz pozwolić na żadne bluźnierstwo - on jest pomiędzy życiem a śmiercią.” Sceny poświęcone miłości bohaterów, napisane w tonie lirycznym, ton staje się podniosły, sentymentalny, wzniosły.)
(Sam Astafiew tak o tym pisze: „Chciałem trochę uprzedzić czas i powiedzieć, że przyjdą dni, nie mogą nie nadejść, kiedy poprowadzi edukacja, kultura, nie mogą nie doprowadzić człowieka do sprzeczności z rzeczywistością, kiedy ludzie zabijają ludzi. Nie mój i nie bohater historii winy, ale kłopoty, jeśli rzeczywistość, istnienie wojny go zmiażdżyło. Być może pomysł wyprzedził wydarzenia i czasy, ale takie jest prawo autora do rozporządzania pomysł ... ")
Wypowiedź Astafiewa przesiąknięta jest wysokim humanistycznym patosem. Obchodzi się bez wzniosłego słownictwa – sam ton autora, powtarzające się konstrukcje składniowe („nie mogą nie przyjść”, „nie mogą ale prowadzić”) nadają słowom pisarza wyrazistość, pewność, pewność zwycięstwa staje się oczywista umysł ludzki nad szaleństwem wojny.
Zadania
1. Połącz literackie wspomnienia tej historii z ich źródłami (w nawiasie podano poprawną odpowiedź):
A) Borys, odkrywając, że zasnął w ruchu, mówi: „Jeśli będziesz długo bił zająca, nauczy się zapalać zapałki…”. Kto jest autorem tego wyrażenia? ( A.P. Czechow)
B) Wygląd Łucji porównywany jest do smutnych, „bezbronnych” oczu „konia”, widzianych w dzieciństwie „dawno temu, w odległym królestwie, w stanie zimowym”. Skąd wziął się ten obraz? (F. M. Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)
C) Lucy szepnęła: „Nie budź jej o świcie”. Kto jest autorem tego wiersza? (AA Fet)
D) Z jakiego dzieła pochodzi wers motto do pierwszej części: „W bitwie jest zachwyt”? (A. S. Puszkin, „Uczta w czasie zarazy”)
3. Co tradycje literackie kontynuuje Astafiew w opowiadaniu „Pasterz i pasterka”? Które są odrzucane? Na czym polega innowacja Astafiewa?
4. Jaką rolę odgrywają nazwy czterech części opowieści: „Walka”. „Data”, „Pożegnanie”, „Wniebowzięcie”?
5. Przeczytaj scenę śmierci Borysa. Który środki artystyczne dać jej siłę?
6. Jaka jest osobliwość przedstawienia czasu i przestrzeni przez Astafiewa w opowiadaniu?
Wiktor Pietrowicz Astafiew na własnej skórze poznał wojnę patriotyczną. Przekazał go jako szeregowy, na front zgłosił się jako ochotnik. Dlaczego nie dostał nawet awansu na sierżanta na froncie? Można to zrozumieć nawet bez czytania biografii pisarza, wystarczy przeczytać jego opowiadanie „Pasterz i pasterka”. Analiza tego dzieła ukazuje głębokie zrozumienie przez autora straszliwej, nieludzkiej istoty wojny. Dowodzenie, czyli wysyłanie podwładnych na śmierć, i bycie humanistą najwyższej próby to rzeczy nie do pogodzenia.
Ten artykuł dotyczy jego historii „Pasterz i pasterka”. Streszczenie Dzieła Astachowa przekonują nas o całkowitej harmonii wyjątkowej formy autora i przemyślanej przez niego historii wojskowej.
Żołnierz, który przeszedł wojnę
Wszystko to doświadczył w pełni. Wiktor Pietrowicz walczył jako kierowca, sygnalizator, artylerzysta… Odznaczony Orderem„Czerwony Sztandar”, medale „Za Odwagę”. Tytuł - zwyczajny. Widział w tej historii wszystko, co przedstawił swoim czytelnikom. Dlatego styl jego prezentacji jest epicki, czuć dokładność Tołstoja, dbałość o wszystkie szczegóły. Wszystko zobaczyć, wszystkiego doświadczyć, pokazać czytelnikom prawdziwe oblicze wojny… Artysta Astafiew rozwiązuje tak ważne zadanie w opowiadaniu „Pasterz i pasterka”. Analiza jej pierwszej części ukazuje dążenie pisarza do stworzenia niemożliwego – napisania pastorału wojennego. Ten śmiercionośny, ognisty, płonący żywioł.
Wojna pasterska Astafiewska
Dlaczego autor wybrał gatunek pastoralny, który z definicji idealizuje to, co spokojne, proste życie na wsi? Duszpasterstwo Astafiewa... Stanowi szczególny, przemyślany opis wojny, w której nie jest ona w stanie przezwyciężyć patetyzmu ludzkich uczuć, piękna ludzkich dusz. Wiktor Pietrowicz przekonuje czytelnika, że miłość jest silniejsza od wojny swoim dziełem „Pasterz i pasterka”
Analizę pierwszej części historii zacznijmy od wzruszającego obrazu. Siwowłosa kobieta w płaszczu o przestarzałym kroju, nie kryjąc łez, spaceruje wzdłuż linii kolejowej po dzikim stepie z popękaną, martwą ziemią, gdzie rośnie tylko twarda trawa drutowa i piołun-Czarnobyl. Po drodze liczy paski kilometrowe.
Dotarwszy we właściwe miejsce, odwraca się w stronę kopca i zbliża się do celu swojej podróży - piramidy pomnika, z której gwiazda „rozgrzała się i spadła”. Staje się dla nas jasne, że pochowano tu kogoś bardzo jej bliskiego. Ta kobieta to Łucja i znalazła grób porucznika Borysa Kostyajewa. Wypowiada przeszywające słowa, przyciskając twarz do grobu: „Dlaczego leżysz sama w środku Rosji?”. Przez moc artystyczna fabuła ta jest podobna do wschodzącego, oślepiającego „czarnego słońca” Szołochowa, które Grigorij widział po śmierci ukochanej.
Analogie twórczości Astafiewa z „Cichym Donem” Szołochowa
Czyż nie jest prawdą, że motto nawiązuje do początku opowiadania Astafiewa „Pasterz i pasterka”, podane przez Michała Aleksandrowicz do swojego dzieła? Poetycko mówi o cierpiącej rosyjskiej ziemi, o młodych wdach...
Dalej, niczym wehikuł czasu, Astachow cofa czas i wprowadza czytelnika w atmosferę zaciętej walki. Pluton porucznika Kostyajewa utrzymywał obronę, stojąc na drodze zrozpaczonym okrążonym Niemcom, którzy zamierzali się przebić. Wspierał ich ogień baterii żołnierzy ERES („Katiusza”). Armaty pułkowe strzelały bezpośrednio w wroga znajdującego się przed nim. Z tyłu artyleria frontowa (haubice). Jednak piechota niemiecka nadal przedarła się do okopów plutonu.
Prawdziwą walkę wręcz opisuje Astafiew. „Pasterz i pasterka” dają czytelnikowi możliwość niemal namacalnego dotknięcia tego piekła – śmiercionośnymi okrzykami, wulgaryzmami, miażdżącymi ciosami z bliskiej odległości. Obok porucznika Borysa Kostyajewa, który nigdy nie był przyzwyczajony do wojny, walczył dowódca plutonu, brygadzista Nikołaj Wasiljewicz Mochnakow. Walczył począwszy od odwrotu od granicy i był straszny dla wroga: albo ukrywał się w zaspie śnieżnej, albo wyskakiwał z niej, uderzając łopatą i strzałami z pistoletu. Brygadzista był wszędzie w środku bitwy: wydawał rozkazy, bronił zdezorientowanego porucznika. Jego stan wewnętrzny coś na kształt stanu bohaterskiego, szalonego, bez wahania zabijającego wrogów. Jednakże wewnętrzna esencja Brygadzista Astafiewa, jego dusza jest wypalona przez wojnę. Przypomnijmy, co Szołochow napisał o takim stanie: jego bohater nie mógł znieść czystego spojrzenia niewinnego dziecka - odwrócił wzrok.
Związek z gatunkiem duszpasterskim. tragiczna scena
Ważną funkcję fabularną części pierwszej pokaże nam analiza opowiadania „Pasterz i pasterka”. Zaczynając od bardzo tragicznej nuty, autor buduje intensywność emocjonalną aż do brzydkiego klasyka przemienionego w wojnę scena duszpasterska- objęli pasterza i pasterkę.
Jednak te postacie, tak popularne w Sztuka europejska Wiek XVI-XVII, młodzi, patrzący na siebie kochającymi oczami, przedstawieni na idyllicznym łonie natury, zostają przez autora przemienieni w stosunku do straszliwych realiów wojny.
Pasterz i pasterka Astafiewa to starzec i stara kobieta, zajęci wypasaniem stad, zabici przez zabłąkany pocisk wroga. Dwa martwe ciała ludzi, mocno trzymających się za ręce, zakrywających się ciałami przed ostrzałem. Leżą za wanną, w pobliżu „jamy ziemniaczanej”.
Katharsis wojowników
Ta scena, widziana przez bojowników ledwie wyrwanych z straszliwej bitwy, nie pozostawia ich obojętnymi. Warto zaznaczyć, że jest to centralna scena tragiczna całej historii, jej motyw przewodni, który Astafiew celowo wprowadza na początku dzieła „Pasterz i pasterka”, nagle zakłócając dynamikę narracji.
Co dzieje się w tej scenie? Nagle bojownicy, którzy właśnie zabili i są zabijani, na widok tych dwóch zwłok doświadczają katharsis, duchowego wglądu. Oni już (być może wszyscy, z wyjątkiem brygadzisty Mochnakowa) nie utożsamiają się z wojną, ale się jej sprzeciwiają. Przeżyty przez nich szok tak głęboko opisuje Astafiew, że ogólną odrętwiałą ciszę na ich pogrzebie żołnierzy plutonu Borysa Kostyajewa przerywa jedynie modlitwa, którą chudy szeregowiec Lantsow odmawia spontanicznie, prosto z serca. Jego towarzysze rozumieją – inne słowa są tutaj nieodpowiednie.
Co więcej, począwszy od drugiego rozdziału, historia „Pasterz i pasterka” (podsumowanie pracy pokaże to czytelnikowi) staje się namacalna. To jest temat pierwszej linii miłości Łucji i Borysa. Jednak zgodnie z zamysłem autora nie jest ona niezależna od fabuły. Miłość tę Astafiew rozważa przez pryzmat pasterstwa, które już pokazał w tragicznej scenie, którą opisaliśmy powyżej. W nim, niczym kamertonem, wyczuwa się wysoki humanistyczny patos sprzeciwu ludzka dusza, ludzka miłość piekło wojny.
Odpocznij w domu Lucy
Bojownicy zatrzymują się w domu, w którym mieszka Lucy. Historia „Pasterz i pasterka” mówi nam ustami gospodyni, że cudem domy pozostały tu nienaruszone. Podsumowanie tej pracy informuje, że czytelnik zostaje wprowadzony w atmosferę odpoczynku i noclegu bojowników po nieludzkiej masakrze. Pozostał czas, gdy ledwie wyskoczyli z rowu, wszyscy byli równi przed śmiercią, gdy rozpalając się wulgaryzmami, stali się częścią straszliwej machiny śmierci: zabijając i będąc zabijanymi, w końcu poczuli się w nie -sytuacja bojowa. Wojownicy opamiętali się, usuwając stres krępujący ich dusze, napełniając je bimberem, wydalonym z buraków. Majsterowi zawsze udało się go dopaść. Opowiada nam prawdę o reszcie po bitwie „Pasterz i Pasterka”. Analiza pracy w tym odcinku podkreśla dwa aspekty: szczegółowy obraz typów bohaterów oraz początek relacji między Borysem i Łucją.
W tej scenie pisarz Astafiew niczym reżyser filmowy przedstawia swojemu czytelnikowi zbliżeń bohaterowie książki, z umiejętnościami doświadczony artysta kilkoma pociągnięciami przedstawia osobowość każdego z nich. Ci żołnierze, zebrani przez wojnę w jeden pluton, są bardzo różni.
Więcej o wojnie i żołnierzach
Moskiewski porucznik Kostyajew, który zaczął walczyć, gdy Niemcy zostali wypędzeni z Kubania i Kaukazu, szybko stracił młodzieńczy zapał. „Pasterz i pasterka” opowiada nam o mądrości niezłomnego żołnierza. Analiza rozdziału „Walka” z krwią i potem przynosi nam własne doświadczenia wojskowe autora: aby walczyć i przeżyć, trzeba zrozumieć wojnę, nie być bohaterskim na próżno, wybrać w miarę bezpieczne miejsce w czasie i , nie oszczędzając modzeli na dłoniach, zagłębij się. A po wyskoczeniu z okopu należy wściekle strzelać do wroga, nie ma innego wyjścia. Porucznik Borys, który to zrozumiał, w pełni utożsamia się z żołnierzami, czuje ich wsparcie.
Wśród bojowników jest trzech lub czterech, którzy nie umieją pić, szybko się upijają. Jednak musisz pić. Aby psychika nie była zaburzona kontemplacją oblicza śmierci. Jedynymi, którzy pili więcej niż inni, byli majster, „ojciec chrzestny strażaka” (czyli potencjalny informator) Pafnutiew oraz ojcowie chrzestni Ałtaju Karyszew i Malyshev ze wsi Klyuchi. Nie ma wątpliwości, że sam Astafiew widział podobne typy na froncie. „Pasterz i pasterka” analizuje działanie tego wojskowego zespołu.
Kain i Abel
Przecież nie są tylko ludzie „od pługa”. Służy w plutonie i jest wykształconym człowiekiem, byłym korektorem Korneyem Arkadyevichem Lantsovem, który subtelnie wyczuwa antagonizm wojny i ludzkiej duszy. Kiedy jego rozumowanie po wypiciu bimberu niebezpiecznie nawiązuje do kultu jednostki, brygadzista wyrzuca go na ulicę – „dla odświeżenia”.
Rzeczywiście w plutonie jest mężczyzna w średnim wieku o imieniu Pafnutiew, który popisuje się umiejętnością pisania donosów. Jednak brygadzista Mokhnakov, wiedząc o tym, psychologicznie wpływa na informatora na czas, aby nie pokazał swojego niebezpiecznego „talentu”. Prawdziwe – ten obraz został świadomie wprowadzony przez Astafiewa w zarys opowieści. „Pasterz i pasterka” analizuje epokę i bohaterów – seksoty są obecne zarówno w twórczości, jak i w życiu.
Kumy-Ałtajowie
Ałtajczycy walczą po chłopsku dokładnie. Oboje spokojni i odważni, stanowią najsilniejsze wsparcie dowódcy plutonu. Karyszew w chłopski sposób wyczerpująco podaje powód, dla którego walczy. Tu nawet nie pachnie ideologią. Jest chłopem, o niego walczy ojczyzna, którego wróg próbuje mu odebrać, hodowcy zbóż (głównej osobie na ziemi). Zatem Pasterz i Pasterka mówi nam, że wojna ta stała się popularna. Analiza dzieła prowadzi nas do Tołstojowskiego „klubu wojny ludowej”, niesionego w górę i w dół po głowach agresorów. I ten człowiek z ludu także ma głęboką, filozoficzną myśl, że na ziemi są dwie rzeczy święte: macierzyństwo, które rodzi życie, i uprawa roli, która je żywi. I wypowiedział to w piekle wojny!
Porucznik ciągnie brygadzistę
Najwięcej wypił Syberyjczyk Mochnakow pod wpływem wódki „budzi odwagę”, gdy jego towarzysze zasypiają, on, chcąc seksu, przykleja się do gospodyni domu. Próbę tę przerywa porucznik Borys, który wezwał brygadzistę „na ulicę” i beznamiętnie obiecał, że w przypadku drugiej próby go zabije. Brygadzista, zdając sobie sprawę, że jego własną duszę zahartowany całkowicie, intuicyjnie czuje słuszność Borysa. Rozumie jednak również, że jego dusza rozdarta wojną nie potrafi już odczuwać wzniosłych uczuć. Idzie spać do stodoły.
Lucy widzi to wszystko. Ona jest centralna kobiecy wizerunek w „Pasterzu i pasterce” Krótka analiza tego dzieła ujawni jego szczególną rolę w duszpasterstwie Astafiewa. To ona jest Astafiewem Giocondą. Jej złożony obraz autorka ukazuje subtelnie i wzruszająco. Rosjanka, która zrządzeniem losu trafiła do ukraińskiej wsi. Ogromne czarne oczy, szczupła, podłużna, inteligentna twarz, ciasny warkocz, niespokojne dłonie. Jej wyraz twarzy, sposób mówienia, uważna uwaga, wnikliwość świadczą o bogactwie jej duszy. Ten obraz naprawdę zdobi duszpasterski „Pasterz i pasterka” Astafiewa. Treść opowieści dzięki niemu zostaje przeniesiona z płaszczyzny wojny na aspekt relacji międzyludzkich, wartości ludzkie Ponieważ miłość, w przeciwieństwie do wojny, jest wieczna.
Miłość
W trzeciej części pisarka opowiada nam o pięknej miłości, o wysokie uczucia. „No cóż, dlaczego spotkaliśmy się na wojnie?” – pyta albo ukochany, albo Wszechmogąca Łucja. Podczas okupacji musiała wiele przejść. Później opowie zakochanemu w niej Borysowi o zboczonych faszystach i policjantach, którzy bezwstydnie rządzili w tych stronach. Z jej ust dowiadujemy się, że otrzymała wykształcenie muzyczne. Książki o orzecznictwie, kontrastujące z chatą wiejską, świadczą o drugim – prawniczym – wykształceniu. Nieoczekiwany dotyk - Lusya, będąc podekscytowana emocjonalnie, jak mężczyzna, zapala kudły. Palące kobiety nie były wówczas rzadkością, co pokazuje nam także artystyczny autentyczność i integralność opowieści „Pasterz i pasterka”. Analiza tekstu pokazuje jednak, że nawet jasna miłość, która się narodziła, nie jest w stanie natychmiast uwolnić duszy Łucji od bólu spowodowanego wojną. Młoda kobieta jednak odczuwa potrzebę kochania, postrzega siebie jako mądrzejszą od ukochanego, „starszą od niego o sto lat”, odczuwa macierzyńską czułość i litość dla „swojego rycerza” walczącego za Ojczyznę. Między młodymi ludźmi wzajemna głęboka i delikatne uczucie któremu nie mogą się już oprzeć.
Powrót do przodu
„W broń, wojsku!” – Brygadzista przerywa tę idyllę, przekazując rozkaz dowódcy kompanii, majorowi Filkinowi. Firma odpoczęła i przyjęła Nowa technologia przeniósł się na linię frontu. Lucy poszła do zimowa droga towarzyszyć ukochanej osobie. Przedstawienie tego momentu przez autora ponownie nabiera cech eposu. Zakochana kobieta czuje całym sercem, że wydarzy się coś nieodwracalnego. Ona, zmarznięta z zimna, po odejściu kolumny wojskowej, nadal stoi w pokłonie, szepcząc: „Wróć żywy!” A kiedy wraca do domu, nawet się nie zamyka drzwi wejściowe i nie mogę się rozgrzać przez długi czas, czując jakieś mistyczne, przenikliwe zimno.
Dokończenie tragedii
Nasza prezentacja treści opowiadania „Pasterz i pasterka” kończy się. Nasza analiza rozdział po rozdziale przechodzi do ostatniego etapu, rozdziału Wniebowzięcie. To logicznie kończy tragiczną posługę duszpasterską Astafiewa. Żelazne kamienie młyńskie wojny bezlitośnie i bezkrytycznie mielą ludzi, którzy swoją ludzką naturą sprzeciwiają się jej. Zadziwiającą w swej głębi ideę wyraził brygadzista Mochnakow, że na froncie ludzie żyją jak braterstwo. Z jakiegoś powodu śmierć nagle przejęła władzę nad bohaterami książki Astafiewa… Jak to się wszystko zaczęło? Być może ze zdradą. W pułku pojawił się nowy kapitan specjalny. Lubił Pafnutiewa, który miał skłonności Judasza. I potępił, przeklął, zarówno brygadzistę „za grabież”, jak i porucznika „za komunikację z podejrzaną kobietą”, a przede wszystkim - wolnomyśliciela intelektualistę Korneya Arkajewicza Lantsowa. Ten ostatni został wkrótce zabrany rzekomo do pracy w gazecie frontowej. Jednak następny ucierpiał sam Pafnutiew. On, zapominając o czujności z chciwości, pożądał trofeów. Eksplozja miny oderwała mu obie nogi. W umierającej skrusze powiedział wszystko brygadziście. Jednak kłopoty nigdy nie idą same. Kiedy żołnierze plutonu porucznika Borysa Kostyajewa nonszalancko wracali na swoje pozycje po dostarczeniu rannych batalionowi medycznemu, wrogi snajper śmiertelnie ranił Ałtaj Karyszewa. Wkrótce brygadzista Mochnakow zachorował, jak pisze Astafiew, „na chorobę, której nie leczy się w okopach”. On, oszczędzając towarzyszy, zaczął żyć osobno, jeść osobno, przestał się komunikować. A w bitwie brygadzista zaczął szukać śmierci. Wszystko zaplanował. Decydując się umrzeć jak bohater, Mochnakow wyjął Ją jak chleb, który niósł w swojej torbie. Dzięki niemu rzucił się pod nacierający czołg wroga. Wkrótce bohater tej historii, porucznik Borys Kostyaev, również został ranny w ramię. W tym czasie przeżywał poważny kryzys psychiczny. Wydarzenia przelatywały przez jego umysł jak w kalejdoskopie. Nigdy nie przyzwyczaił się do wojny. Znajomość z Lucy wydawała mu się nierealna. Śmierć towarzyszy była przygnębiająca.
Będąc w batalionie medycznym z niewielką raną, porucznik spotkał się z obojętnością przełożonej pielęgniarki i lekarza prowadzącego. Traktowali go formalnie. A to, że jednocześnie trzeba było leczyć jego wątłą i cierpiącą duszę, zranioną wojną, nie wchodziło w grę. W rzeczywistości uraz okazał się nie tak nieszkodliwy, a cierpienie psychiczne było większe, niż można było sobie wyobrazić. Przenikliwy lekarz, widząc, że stan zdrowia rannego w tym szpitalu pogarsza się, nakazał przeniesienie go do innego szpitala. Jednak Borys nie przybył. Zmarł w drodze. Co więcej, w pośpiechu jego ciało pozostawiono w jednym ze stojących w ślepym zaułku samochodów. Szef stacji wraz ze stróżem pochowali bohatera w pospiesznie wykopanym dole. Pijany stróż wymienił bieliznę zmarłego na litr wódki. Po wypiciu i wzruszeniu wyciął z uchwytu noszy piramidę-pomnik i wbił ją w ziemię w głowach zmarłych.
Wniosek
Opowieść kończy się sceną, od której się zaczęła. Siwowłosa Łucja, której bezdenne oczy zdawały się przygasnąć ze starości, po śmierci ukochanego żyła samotnie. Odnajdując jego grób, robi to, co zaplanowała – obiecuje, że wkrótce do niego przybędzie.
Duszpasterstwo zostało zamknięte, kończy się także analiza opowieści „Pasterz i pasterka”. Miłość, nawet tragiczna, wygrywa wojnę.
Zachodzące słońce oświetla step, a kobieta ubrana w staromodny płaszcz wraca na przystanek...
wiceprezes Astafiew „Pasterz i pasterka”
Każdy, kto wszedł w świat książek Astafiewa, odczuwa ból z powodu bohaterów, którzy w nim żyją i cierpią. Ból ten staje się szczególnie nie do zniesienia, gdy czyta się jego książki o wojnie. To jest główny temat Astafiewa, przewijający się przez całą jego twórczość. W powieści Przeklęci i zabici (1994) życie pułku szkoleniowego bardzo przypomina więzienne. W opowiadaniach „Pasterz i pasterka” (1971) oraz „Tak chcę żyć” (1995) zrozumiała jest ostra ocena zwycięstwa, jaką Astafiew w jednym z artykułów dał: „...po prostu zapełniliśmy Niemców z naszymi zwłokami i utopiliśmy je we własnej krwi.” Dwuznaczny stosunek do Wielkiego Wojna patriotyczna przejawiał się w wielu jego wystąpieniach publicystycznych.
Jedną z opowieści Astafiewa o wojnie jest opowieść „Pasterz i pasterka”. W tej historii Astafiew wyraził w dużej mierze nieoczekiwaną koncepcję wojny.
Astafiew powiedział: „Mimo całej mojej nienawiści do wojny, myślę, że z jeszcze większą nienawiścią do niewoli, w jaką chciał nas wrzucić faszyzm, niezależnie od tego, jak wysokie były nasze motywy, wojna nadal pozostawała stanem nienaturalnym dla każdego człowieka, który nie utracił swego ludzki wygląd.. A jeśli o tym zapomnisz, nie napiszesz prawdy o wojnie.
W opowiadaniu „Pasterz i pasterka rysuje wojnę w stylu Tołstoja” w krwi, cierpieniu śmierci. „Od pierwszych scen tej historii faszyzm pojawia się przed nami w całej swojej obrzydliwej postaci.
Zgodnie z tonem nadanym we wstępie, gdzie kobieta odnalazła grób bliskiej jej osoby „w środku Rosji”, wypisano straszne i okrutne obrazy bitwy: „Z prawej strony rozległ się odgłos bitwy , potem z lewej strony, potem daleko i zamknij.” „Z tyłu półtora setki haubic trafiło ze śniegu, a pociski, bełkocząc i sycząc, przeleciały nad piechurami, zmuszając do ściągnięcia głów pokrytych śniegiem, zmarzniętych płaszczy”. „Wydawało się, że cała wojna była teraz tutaj, w tym miejscu, kipiąc w zdeptanym dole okopu, wydobywając się z duszącym dymem, rykiem, piskiem odłamków, zwierzęcym warczeniem ludzi”.
W tym codziennym napięciu kryje się prawdziwy bohaterstwo narodu rosyjskiego, który wie, o co walczy. Ludzie walczą o swoją ojczyznę, o wszystko, co piękne, stworzone ludzką pracą.
Jednym z głównych problemów związanych z wojną jest kwestia wpływu na psychikę, ludzką świadomość. W opowiadaniu „Pasterz i pasterka” odkryto złożone postacie, które stworzyła wojna. Przykładem tego może być Mokhnakov – odważny i mądry wojskowy, który niejednokrotnie ratował swojego dowódcę, pluton, silny odważny mężczyzna, który bohatersko poszedł na śmierć, aby zniszczyć niebezpieczny dla plutonu czołg. Dostrzegł własną prawdę o wojnie – okrutną i nie oszczędzającą nikogo. Mokhnakov uważa, że wojna dała mu także prawo do łamania praw moralnych: swoimi natrętnymi zalotami może urazić kobietę i nie gardzi grabieżą. On sam przyznaje: „Cała ja wyszłam. Wydałem całe serce... I nie jest mi żal nikogo. Ja też nie żałuję siebie.”, a Borys myśli o nim: „Och, Mochnakow, Mochnakow! Co sobie zrobiłeś? A może wojna z tobą? ..” Wojna niszczy także życie porucznika: umiera nie od rany, ale dlatego, że rozumie niemożność powrotu z wojny do spokojne życie, bo ten, który zabijał, który widział bezgraniczne okrucieństwo wojny, nie może być tym samym, nie może odzyskać poczucia radości życia: „Pragnienie życia rodzi niespotykaną wytrzymałość - człowiek może pokonać niewolę, głód, okaleczenie, śmierć, podnosić ciężary przekraczające jego siły. Ale jeśli go tam nie ma, to wszystko, oznacza to, że od osoby pozostał worek kości. ”
Pośród brudu okrucieństwa i zawieruchy wojny znajduje się jedna mała wyspa, która jest całym światem dla dwojga ludzi, który trwał tylko kilka chwil. Świat Lucy i Borysa jest czysty i naiwny. Zabraniają sobie rozmawiać o śmierci, ale gdzieś w oddali eksplodowała mina i mimowolnie uciekła: „Życie kogoś innego przepadło”.
Nagła miłość, wzajemna i piękna, od samego początku zasmucona naszym zrozumieniem tragicznego wyniku. Uczucie pierwszej miłości przerodziło się dla bohaterów w ból rozstania i rozłąki.
Astafiew żywo przekazał nam obrazy, w których przeplatał się ból, radość i smutek. Łusia i Borys, rozumiejąc sens toczącej się wojny, nie mogą pogodzić się z wiszącą nad nimi groźbą rozstania, separacji przez wojnę, choć obaj zdają sobie sprawę, że jest to nieuniknione i pomimo obawy przed mówieniem o śmierci, temat ten jest aktualny. poruszane przez nie znacznie częściej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Do słów Lucy "Umrzyj teraz!" w pamięci Borysa powstają „starzec i stara kobieta, siwowłosy generał na snopach zboża, ludzie zmiażdżeni przez czołgi”. Nawet gdy Łucja zapytała, czy boi się śmierci, Borys odpowiedział: „Problem nie polega na tym, że przyzwyczajenie się do śmierci jest straszne. Pogodzenie się z tym jest przerażające, przerażające, gdy samo słowo „śmierć” staje się codziennością.
Autor w swojej opowieści pokazał miłość pośród śmierci, pośród grozy wojny, prostą, czystą, spontaniczną, jeszcze dziecinną miłość dwojga młodych ludzi, którzy w latach wojny postarzali się o wiele lat. Równie błyskotliwa, jak ta miłość się zaczęła, tak się skończyła. Szybkie rozstanie i smutny koniec, a także inne przykłady z historii, zwiastowały rozbite przez Łucję lustro.
Czysta, wzajemna miłość dwojga ludzi została przerwana. Lucy zobaczyła odjeżdżający w oddali samochód z Borysem i przypomniała sobie, że nie zostawiła mu adresu. Być może był to ostatni znak bliskiego i wiecznego rozstania Łucji i Borysa.
A teraz pamiętali swoje twarze tylko za zasłoną czasu, bezpowrotnie minioną przeszłością.
Ale mimo to Łucja odnalazła Borysa, nawet po jego śmierci, zamiast zostawić swój adres, znalazła jego adres, który nigdy się nie zmieni. Borys wcale nie umiera z powodu rany, nie mógł znieść stresu wojny i horroru, a także utraty Łucji, lekka rana stała się dla Borysa impulsem do śmierci, nawet jego śmierć sama w sobie była wyzwoleniem: on umarł uśmiechając się o zachodzie słońca, jego serce zatrzymało się wraz z zachodem słońca. „Rano Arina przyszła umyć Borysa, a on leży z ustami zmarszczonymi w tajemniczym uśmiechu”.
W obliczu Łucji widzimy miliony kobiet pozostawionych bez bliskich, które nadal ich szukały, tak jak szukały Borysa i Łucji. Bóg jeden wie, jakim środkiem, ale znalazła go, przedostając się przez nią „na dzikie pole, niezaorane, nie zdeptane, który nie znał kosy”. W prologu tej historii widzimy nie tylko cień dalszej tragedii historii, ale także harmonię „Pustynna cisza” bo mimo wszelkich przeszkód dwa serca odnalazły się, nawet po śmierci jednego z nich.
„Nowoczesny pastorał” – taki gatunkowy podtytuł nadał pisarz swojemu dziełu. Rzeczywiście, ta historia jest niezwykłym połączeniem harmonii i wojny, miłość istnieje na tle dzikich, zaskorupiałych serc, pod rykiem śmiercionośnej kanonady. Astafiew pokazuje, że w sercu zawsze będzie miejsce na miłość, najpiękniejsze ludzkie uczucie. Czytając dzieło, z bolesnym bólem myślisz o ludziach, których losy zniekształciła wojna, o młodych, którzy tak wcześnie odeszli, o niezmierzonej żałobie rodziców, którzy nie doczekali się swoich dzieci, o samotności kochająca dusza pozostawiony, aby przeżyć swoje życie na tej ziemi i jedynie pocałować kopiec, na którym leży, jedyny, leży samotnie w środku Rosji.
„Ta wojna musi być ostatnią! Po-zamroź ją! Albo ludzie nie są godni nazywać się ludźmi! niegodni życia na ziemi.”