Tipi di scuola elementare di belle arti. Condizioni pedagogiche per l'insegnamento delle belle arti nella scuola elementare. La struttura dello schema della ISO

Attualmente, le moderne istituzioni educative sono nella fase di modernizzazione e aggiornamento del contenuto dell'istruzione. Oggi, il principale obiettivo strategico dell’istruzione è creare le basi per un sistema socio-economico sostenibile sviluppo spirituale Russia. Lo sviluppo spirituale di una persona, la formazione della sua cultura è significativamente influenzata dall'arte, che può servire come meccanismo per lo sviluppo del potenziale culturale della società, della sua élite artistica e creativa. Tuttavia, l'attuazione del principale obiettivo strategico dell'educazione attraverso l'arte è associata alla necessità di risolvere problemi contemporanei nel campo della cultura, che comprendono:

• - sottovalutazione in pratica sociale il ruolo della coscienza estetica, della cultura artistica come fattori influenti nello sviluppo dinamico della società;
• - nichilismo culturale di una parte significativa della gioventù, quando i valori alta arte e il loro ruolo di riferimento nella cultura viene messo in discussione o addirittura negato;
• - un crescente divario tra la scuola ordinaria e quella tradizionale cultura alta che sta diventando sempre più elitario;
• - ruolo secondario, che viene assegnato alle materie del ciclo artistico ed estetico dell'istruzione generale a tutti i suoi livelli;
• - la diffusione di forme di istruzione retribuite, sullo sfondo del basso tenore di vita della maggior parte della popolazione, dell'impossibilità di acquisire strumenti speciali, moderni mezzi tecnici e materiali, che diventano un ostacolo all'educazione nel campo dell'arte per alcuni giovani dotati;
• - Logistica e personale estremamente deboli educazione artistica, soprattutto nel quadro del processo educativo generale.

In accordo con i problemi emergenti della modernizzazione dell’istruzione, compresa l’educazione artistica, sono necessari nuovi approcci all’insegnamento negli istituti di istruzione generale. L'attuazione dei principi e dei compiti della scuola moderna presuppone non solo un cambiamento nelle opinioni sul contenuto, le forme e i metodi dell'attività educativa degli scolari, ma anche una trasformazione radicale dell'attività dell'insegnante. La personalità dell'insegnante e la sua allenamento professionale occupano un posto centrale nel sistema di istruzione generale e pedagogica. La rilevanza del problema è determinata dal fatto che senza cambiamenti significativi nell'atteggiamento dell'insegnante nei confronti dell'attività pedagogica e delle sue componenti, verso se stesso e verso le altre materie di questa attività, non ci sarà alcun rinnovamento qualitativo del sistema educativo scolastico.

Lo scopo di questo studio è determinare il ruolo delle belle arti nel processo di educazione spirituale e morale della personalità di uno scolaro. A nostro avviso, il ruolo delle belle arti nella moderna comprensione del contenuto dell'istruzione dovrebbe essere determinato attraverso la soluzione dei seguenti compiti:

• - identificazione dell'obiettivo principale dell'insegnamento delle belle arti a scuola;
• - analisi dei moderni concetti di insegnamento delle belle arti in scuola elementare;
• - determinazione delle condizioni per la formazione di successo del mondo spirituale di uno studente più giovane e della tattica dell'attività di un insegnante di belle arti.

Come sapete, il contenuto dell'educazione è l'esperienza sociale, cioè l'esperienza dell'attività umana nel corso della storia del suo sviluppo. E IO. Lerner nomina quattro elementi principali del contenuto dell'educazione: conoscenza, metodi di attività, esperienza dell'attività creativa, esperienza delle relazioni emotive e di valore.

IN concetto moderno Nell'educazione artistica, queste quattro componenti agiscono in un'unità inseparabile, ma nell'ordine inverso del loro significato nello sviluppo artistico della personalità dello studente. Pertanto, per gli studenti più giovani, la cosa più rilevante nel processo di insegnamento delle belle arti è l'esperienza di sentimenti, esperienze, interessi, bisogni; relazioni socio-morali e spirituali.

Lo sviluppo artistico nel concetto è visto come un modo per umanizzare la scuola. Pertanto, l'obiettivo principale dell'educazione artistica dei bambini è educarli ad un atteggiamento estetico nei confronti della vita.

Un atteggiamento estetico nei confronti della vita è una qualità speciale di una persona, necessaria per l'esistenza responsabile di una persona nel mondo. Si esprime nelle seguenti abilità:

• - sentirsi direttamente parte integrante dell'infinito mondo circostante;
• - vedere la tua continuazione nel mondo che ti circonda;
• - sentirsi appartenenti ad un'altra persona e alla storia e alla cultura umana in generale;
• - realizzare il valore non utilitaristico di ogni cosa nel mondo;
• - sii consapevole della tua responsabilità per tutto nella vita, a cominciare dall'ambiente circostante.

Lo sviluppo di questa particolare qualità crea una solida base per l’educazione morale, ambientale, patriottica e altri tipi di educazione tradizionalmente distinti.

L'atteggiamento estetico verso il mondo è alla base dell'arte, lo sviluppo artistico del mondo da parte dell'uomo e può essere sviluppato nei bambini nel processo di insegnamento delle discipline artistiche. L'insegnamento dell'arte dovrebbe iniziare nella scuola dell'infanzia, proseguendo ininterrottamente nelle scuole secondarie e nelle università. In tutte le fasi dell'educazione artistica, il processo pedagogico dovrebbe basarsi su caratteristiche psicologiche età degli scolari e approccio differenziato al contenuto dell’educazione artistica. È importante distinguere tra ciò che è necessario per tutti come fattore nella formazione della personalità e della visione del mondo e ciò che è necessario per i futuri professionisti.

Fa parte dell'istruzione primaria la materia "Belle Arti". sistema educativo"Arte" e fornisce un'educazione artistica generale, mirata allo sviluppo spirituale, morale ed estetico degli scolari.

Durante il periodo dell'educazione artistica primaria nel processo di realizzazione dell'obiettivo principale, ovvero l'educazione ad un atteggiamento estetico nei confronti della vita, l'enfasi nell'insegnamento è sullo sviluppo di:

• - reattività emotiva nella percezione del mondo circostante;
• - forme primarie dell'immaginazione artistica;
• - la capacità di esprimere la valutazione emotiva del fenomeno in immagini percepite sensualmente.

L'effettiva pratica creativa degli scolari più giovani dovrebbe prevalere sul lavoro sulla percezione dell'arte, che si sta gradualmente e costantemente espandendo. Ciò che è comune a tutti i tipi di arte dovrebbe prevalere sulle caratteristiche specifiche dei suoi singoli tipi.

Nel contesto dell’apprendimento variabile, è importante notare alcune comunanze dei compiti fissati per lo studio delle belle arti. Le belle arti nella scuola elementare sono progettate per fornire agli scolari un'introduzione al mondo della plastica, la formazione del pensiero artistico e fantasioso, lo sviluppo delle capacità creative, l'insegnamento delle basi dell'alfabetizzazione fine, la formazione di abilità pratiche in vari tipi di belle arti arti, familiarità con il patrimonio dell'arte nazionale e mondiale e altri.

Ogni programma attuale mostra quali compiti possono essere utilizzati per raggiungere l'obiettivo principale sopra menzionato di insegnare belle arti, educando a un atteggiamento estetico nei confronti della vita. Va notato che, nonostante la comunanza degli obiettivi del sistema educativo "Arte", diversi autori non hanno un'opinione comune nelle giustificazioni concettuali dei loro programmi. Pertanto, la scelta dell'unico programma necessario in queste condizioni specifiche tra le aree esistenti di insegnamento delle belle arti a scuola è un problema significativo per un insegnante di scuola elementare.

Ad oggi, diverse aree principali dell'insegnamento delle belle arti si sono sviluppate e funzionano nella pratica. Ognuno di essi ha i propri obiettivi, i propri contenuti, la propria struttura e viene implementato attraverso il proprio programma.

Il primo concetto di alfabetizzazione grafica universale è il programma tradizionale che opera in molte scuole del paese. Questa direzione è stata fondata durante la formazione dell'Accademia russa delle arti ( inizio 18 c) quando le modalità ed i principi di preparazione artisti professionisti in una forma estremamente semplificata furono "abbassati" alle scuole di istruzione generale per lezioni di disegno. Ciò che era professionalmente necessario e significativo per la formazione degli artisti professionisti è stato trasferito artificialmente all'istruzione generale. L'autore moderno di questo concetto è il Dr. scienze pedagogiche, Professore V.S. Kuzin.

Gli obiettivi principali del programma di belle arti: padroneggiare da parte degli studenti la conoscenza dei fondamenti elementari del disegno realistico, la formazione di abilità di disegno dalla natura, dalla memoria, dall'immaginazione, familiarità con le caratteristiche del lavoro nel campo delle arti e dei mestieri E arte popolare, modellistica e applicazioni; sviluppo nei bambini delle capacità visive, del gusto artistico, immaginazione creativa, pensiero spaziale, senso estetico e comprensione della bellezza, educazione all'interesse e all'amore per l'arte.

Il contenuto della materia comprende la percezione estetica della realtà e dell'arte, l'attività artistica pratica degli studenti. Queste componenti del contenuto delle belle arti sono suddivise nei principali tipi di attività: disegno dalla natura (disegno, pittura), disegno su temi e illustrazione (composizione), lavoro decorativo, modellazione; applicazione con elementi di design, conversazioni sulle belle arti e sulla bellezza che ci circondano.

Il secondo concetto di approccio olistico all'educazione e all'educazione, basato sulla categoria di "immagine artistica", è stato sviluppato tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 del XX secolo. capo del laboratorio dell'istituto di ricerca educazione artistica Professore B.P. Yusov. La sua idea principale è "la comprensione, l'esperienza e la creazione realizzabile di un'immagine artistica da parte degli studenti". Fondamentalmente diverso dai precedenti, questo concetto considera l'immagine artistica come metodo principale e come risultato del processo di percezione e creazione di un'opera d'arte.

L'obiettivo principale del programma di belle arti è creare un'immagine artistica in vari tipi e generi di belle arti attraverso l'alfabetizzazione grafica.

L'alfabetizzazione visiva si è riempita di nuovi contenuti, provenienti dalle specificità del linguaggio artistico, dai modi di creare un'immagine artistica. I modi per creare un'immagine artistica implicano una varietà di tipi di attività educative: immagini su un piano, in volume (scultura), nel processo di lavoro dalla natura, dalla memoria, dall'immaginazione, basate sulla fantasia e sull'immaginazione, nonché percezione estetica della realtà circostante e dell'arte. E la specificità del linguaggio artistico e visivo viene studiata nel processo di risoluzione dei seguenti problemi educativi: forma, proporzioni, costruzione; colore e illuminazione; spazio e volume; organizzazione compositiva dell'immagine; lavorare con materiali artistici; sviluppo percezione artistica e reattività estetica.

Questo concetto è diventato una vera scoperta pionieristica. Per la prima volta in molti anni, l'arte a scuola cominciò a essere intesa come una materia artisticamente in via di sviluppo e di educazione artistica. Teoria BP Yusova è servita come base per la creazione di concetti successivi.

Il terzo concetto di familiarità con la cultura artistica mondiale è stato sviluppato all'inizio degli anni '70 del XX secolo dal gruppo problematico dell'Istituto di ricerca sull'educazione artistica e dal Consiglio estetico dell'Unione degli artisti dell'URSS sotto la guida dell'Artista popolare di la RSFSR B.M. Nemensky. La sua idea principale è la formazione della cultura artistica come parte della cultura spirituale. Ha assorbito la ricca esperienza teorica e pratica dei concetti precedenti, comprese le teorie dell'educazione artistica, sviluppate negli anni '20 e '30. (patrimonio teorico di L.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, S. Shatsky, P.I. Vygotsky e altri), nonché l'esperienza dell'educazione artistica in altri paesi. Immagine artistica qui è un mezzo per formare la cultura artistica degli studenti, e la personalità del bambino viene alla ribalta.

Gli obiettivi principali del programma: la formazione della reattività morale ed estetica degli studenti al bello e al brutto nella vita e nell'arte; formazione di attività artistica e creativa; padronanza linguaggio figurativo belle arti attraverso la formazione di conoscenze, abilità e abilità artistiche.

La comunicazione con l'arte attraverso la comprensione delle specificità del suo linguaggio avviene in vari tipi di attività artistica: raffinata, decorativa, costruttiva.

Il quarto concetto di familiarità con l'arte popolare come tipo speciale di creatività artistica. Il fondatore di questo concetto è il dottore in scienze pedagogiche, il professor T.Ya. Spikalov. L'arte popolare è studiata qui nell'interazione di tutti i tipi di creatività artistica nel sistema della cultura nazionale e mondiale. L'immagine artistica in questo concetto è considerata in modo completo in relazione alla natura, alla vita, al lavoro, alla storia, all'arte tradizioni nazionali persone. Questo concetto consente un approccio regionale nell’insegnamento delle belle arti a scuola.

Gli obiettivi principali del programma: la formazione di una visione del mondo e di una posizione morale attraverso lo sviluppo della memoria storica, che consentirà allo studente di sentire la propria appartenenza ai secolari esperienza umana, l'esperienza dei loro antenati; la creazione di un'immagine artistica di una cosa attraverso la padronanza delle competenze necessarie, lo studio dei tipi di cose di diverse scuole di arte popolare e lo sviluppo di una personalità creativamente attiva.

Ogni sezione comprende le seguenti tipologie di attività educative e creative: sperimentazione (esercizi-esperimenti), pratica educativa (esercizi di ripetizione, compiti di apprendimento), lavoro creativo (composizioni, variazioni, improvvisazioni), conferenze sull'arte.

Il quinto concetto è implementato all'interno del framework programma educativo"Scuola 2100". Questo è uno dei programmi per lo sviluppo dell'istruzione secondaria generale, mirato principalmente a sviluppare e migliorare il contenuto dell'istruzione e a fornirgli programmi, materiali metodologici ed educativi. Il supervisore scientifico del programma è l'accademico dell'Accademia russa dell'educazione Aleksey Alekseevich Leontiev.

• - in primo luogo, sarebbe un sistema per sviluppare l'educazione, preparando un nuovo tipo di studente - internamente libero, amorevole e capace di relazionarsi in modo creativo con la realtà, con le altre persone, capace non solo di risolvere quello vecchio, ma anche di mettere nuovo problema in grado di fare scelte informate e prendere decisioni indipendenti;
• - in secondo luogo, sarebbe accessibile ad una scuola di massa, non richiederebbe agli insegnanti una nuova riqualificazione;
• - in terzo luogo, sarebbe progettato esattamente come sistema completo- da fondamenti teorici, libri di testo, programmi, sviluppi metodologici al sistema di formazione avanzata dei docenti, al sistema di controllo e monitoraggio dei risultati dell'insegnamento, al sistema di attuazione nelle scuole specifiche;
• - in quarto luogo, si tratterebbe di un sistema di formazione olistica e continua.

Secondo il ciclo estetico, i team lavorano in questa direzione sotto la guida di B.M. Nemensky e O.A. Kurevina. Gli autori del programma sulle belle arti sono O.A. Kurevina, ED. Kovalevskaja. È finalizzato alla formazione della cultura spirituale attraverso l'attività visiva artistica e creativa, che rende possibile non solo percepire la cultura spirituale a distanza, ma anche partecipare direttamente alla sua creazione sulla base del coinvolgimento emotivo e intellettuale nella creazione di un’immagine visiva del mondo.

Il programma è costruito su blocchi di contenuti, che coprono sia la componente cognitiva generale che la componente direttamente artistica e di attività. Nel processo di padronanza delle unità didattiche del programma, gli studenti acquisiscono non solo le capacità di padroneggiare determinate operazioni e manipolazioni visive, non solo i metodi per creare un'immagine visiva concreta, ma anche comprendere il contesto di un fenomeno artistico come risultato della trasformazione di realtà nel processo di auto-espressione. L'attività visiva artistica e creativa è inestricabilmente intrecciata con idee estetiche sulla realtà, sull'attività, su una persona e su se stessi. Pertanto, come condizione necessaria, è preceduto da un contesto estetico generale (interazione, ambiente), espresso nel programma attraverso concetti, la cui assimilazione aiuterà gli studenti a farsi coinvolgere nel processo creativo attraverso la partecipazione e l'empatia.

Gli obiettivi del corso sono: l'ampliamento degli orizzonti artistici ed estetici; familiarità con le conquiste della cultura artistica mondiale nel contesto di vari tipi di arte; padroneggiare le operazioni visive e le manipolazioni utilizzando vari materiali e strumenti; creazione delle immagini artistiche più semplici mediante pittura, disegno, grafica, plastica; padroneggiare le più semplici tecnologie di design e decorazione; educazione alla cultura del pubblico.

L'attuazione pratica del programma prevede la presenza di compiti di riflessione, per l'assimilazione della scienza del colore e del senso della forma, una ricerca e un orientamento sperimentale, che si traduce in un lavoro collettivo che completa ogni blocco di contenuto problematico.

Il sesto concetto è stato costruito da Yu.A. Poluyanov. nell'ambito del sistema di sviluppo dell'istruzione D.B. Elkonin e V.V. Davydov. Questo sistema è stato sviluppato dal 1958 sulla base di scuola sperimentale N. 91 dell'Accademia russa dell'educazione. Una caratteristica di questo concetto psicologico e pedagogico è una varietà di forme di lavoro di discussione di gruppo, durante le quali i bambini scoprono il contenuto principale delle materie educative. La conoscenza non viene data ai bambini sotto forma di regole, assiomi, schemi già pronti. A differenza del sistema tradizionale ed empirico, i corsi studiati si basano su un sistema di concetti scientifici. I bambini non vengono classificati nella scuola elementare, l'insegnante, insieme agli studenti, valuta i risultati dell'apprendimento a livello qualitativo, creando un'atmosfera di conforto psicologico. I compiti a casa sono ridotti al minimo, l'assimilazione e il consolidamento materiale didattico accade in classe.

I bambini non lavorano troppo, la loro memoria non è sovraccarica di informazioni numerose ma poco importanti. Come risultato dell'apprendimento secondo il sistema Elkonin-Davydov, i bambini sono in grado di difendere ragionevolmente il proprio punto di vista, tenere conto della posizione di un altro, non accettare informazioni sulla fede, ma richiedere prove e spiegazioni. Costituiscono un approccio consapevole allo studio di varie discipline. L'istruzione viene svolta nell'ambito dei normali programmi scolastici, ma a un livello di qualità diverso.

Il corso integrato "Belle arti e lavoro artistico" nell'ambito del sistema Elkonin-Davydov presuppone la soluzione dei principali compiti educativi in ​​base all'età degli studenti.

Nel primo anno di studio, i bambini conoscono i tipi di attività visive e lavorative a loro disposizione secondo la tecnologia. Il corso di 1a elementare è introduttivo e transitorio dalle classi prescolari alle classi scolastiche, costruito sui principi di un sistema educativo allo sviluppo. Il contenuto delle classi per tipologia di lavoro educativo e creativo è rappresentato dalle seguenti sezioni: linee - punti - sagome, punti comuni e differenze, misura di dimensione e forma, connessione per progettazione; modellazione scultorea; vernici e colori; pittura decorativa; progettazione artistica; architettura e pittura monumentale; cucito artistico.

Il contenuto del secondo anno di studio in belle arti e lavoro artistico comprende cinque sezioni: armonia delle combinazioni di colori, armonia ed espressività del colore, ritmo nella vita e nell'arte, simmetria nella vita e nell'arte, contorni di oggetti e immagini. Tutte queste sezioni sono interconnesse e dirette verso un unico compito: la formazione nei bambini della capacità di vedere non solo singole immagini e parti di prodotti, ma la relazione tra loro, cosa impossibile senza lo sviluppo della capacità di generalizzare la percezione di colore, spazio, forma di ciò che raffigurano.

Il compito principale del terzo anno di studio è creare le condizioni per la formazione e l'implementazione di successo di nuove idee creative interessanti da parte degli studenti. Tale compito si realizza attraverso lo studio delle seguenti sezioni del corso: equilibrio compositivo e costruttivo, equilibrio dinamico e statico di composizione e costruzione, contrasti - analogie, proporzioni di immagini e composizioni, disegno a penna, contorni - forma - proporzioni delle immagini .

Nella quarta fase, il compito principale dell'insegnamento risiede in una tale ristrutturazione delle idee già stabilite dei bambini, in cui accendono la loro immaginazione spaziale sul mondo che li circonda e su come rappresentarlo. Pertanto, il contenuto della formazione comprende sezioni quali: piani spaziali della composizione; immagini volumetriche; osservazione e immagine degli alberi; arte dell'acquerello; costruzione di forme tridimensionali da materiale in lamiera piana; ritmo nella pittura, nella grafica, nella scultura; costruzione di prodotti artistici volumetrici, la nostra città (villaggio, villaggio) in diversi periodi dell'anno.

Analisi dei compiti e del contenuto del programma Yu.A. Poluyanova mostra che ogni metodo di rappresentazione artistica, essendo introdotto (non superato, non memorizzato, cioè introdotto nell'attività visiva dei bambini) in una fase dell'istruzione, viene quindi costantemente incluso in tutte le classi successive, svolgendosi davanti agli studenti con nuove e opportunità più ricche. Allo stesso tempo, familiarizzando con ciascuno di questi metodi e sperimentando ciascuno di essi, i bambini dovrebbero sviluppare una nuova e molto importante capacità di guardare e vedere.

Pertanto, i concetti e i programmi di insegnamento delle belle arti a scuola qui presentati sono diversi e non offrono la stessa cosa obiettivo principale formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della vita. Guidato dalle principali disposizioni dell'educazione artistica permanente in una scuola secondaria, l'insegnante scuola elementare l’insegnante di belle arti dovrebbe essere guidato da questo curriculum in belle arti, che viene implementato nella parte principale della scuola di istruzione generale.

conclusioni.

Lo sviluppo del moderno sistema di istruzione generale è determinato da una posizione concettuale come l'inseparabilità della scuola e della società. La società vive e si sviluppa man mano che impara. Tuttavia, oggi sempre più politici, scienziati, educatori, studenti e i loro genitori notano che gli interessi del bambino e i bisogni della società vanno oltre la soglia della scuola. Molti ricercatori vedono l'unica via d'uscita da questa situazione: cambiamenti cardinali politica scolastica verso la sua democratizzazione e umanizzazione. A questo proposito, si sta lavorando per ristrutturare e aggiornare l'intero sistema educativo, si stanno cercando modi per sviluppare la scuola, si stanno sviluppando concetti, progetti, programmi e forme di istruzione non tradizionali.

La diversità dei concetti di educazione artistica è un vivido esempio delle tendenze moderne nello sviluppo del sistema educativo e complica i compiti di un insegnante che insegna belle arti nella scuola elementare quando sceglie i principi guida e i metodi di educazione e formazione. Tuttavia, qualsiasi programma scolastico nelle belle arti si concentra sulla formazione del mondo spirituale del bambino, sullo sviluppo della sua percezione estetica del mondo, espressione creativa, la formazione dell'interesse per la vita attraverso la passione per l'arte.

Il ruolo delle belle arti nella risoluzione dei problemi generali dell'istruzione è chiaramente definito dal concetto di modernizzazione Educazione russa per il periodo fino al 2010: "La formazione della responsabilità civica e dell'autocoscienza giuridica degli scolari, della spiritualità e della cultura, dell'iniziativa, dell'indipendenza, della tolleranza, della capacità di socializzare con successo nella società e di adattarsi attivamente al mercato del lavoro".

Quando si risolvono i compiti principali dell'arricchimento spirituale degli scolari più giovani attraverso la familiarità con le belle arti, è importante per l'insegnante come sarà organizzato il processo artistico e pedagogico, attraverso quali contenuti e forme influenzerà la formazione di una personalità creativa. Il principio principale che determina il successo dell'attività pedagogica di un insegnante di belle arti dovrebbe essere un atteggiamento attento creatività dei bambini e allo stesso tempo guidando con tatto questo processo.

Le condizioni principali per la formazione di successo non solo del mondo spirituale del bambino, ma anche delle sue abilità pratiche e abilità nell'attività visiva sono:

• - un approccio variabile alla formulazione e soluzione di compiti artistici e creativi,
• - formazione orientata a livello nazionale nelle belle arti,
• - stimolare l'indipendenza degli studenti più giovani nella scelta dei materiali artistici e dei mezzi di espressione nel processo di creazione di immagini visive,
• - il desiderio dell'insegnante di creatività pedagogica e miglioramento processo educativo e così via.

Un insegnante di belle arti in una scuola elementare dovrebbe sempre ricordare che il cambiamento dei valori sociali, i flussi di informazioni sempre più saturi si riflettono sempre nelle belle arti. Solo le opere d’arte veramente spirituali diventano immortali. Pertanto, esempi classici di pittura, grafica, arte decorativa e popolare dovrebbero costituire la base del contenuto dell'area tematica "Arte", poiché il tempo non è soggetto ad essi. Processi simili possono essere rintracciati nello sviluppo dei metodi di insegnamento. Mentre la maggior parte tecniche moderne i metodi di insegnamento possono gradualmente diventare obsoleti, i metodi che lo stesso insegnante alle prime armi ha testato nella pratica e che si sono dimostrati efficaci più di una volta costituiranno la base della sua attività pedagogica in futuro.

Letteratura

educazione generale alle belle arti artistiche

• 1. Il mondo vivente dell'arte: (un programma per lo sviluppo poliartistico degli scolari delle classi 1 - 4): per un'immagine generale. e speciale scuole, licei, palestre ed extrascolastici. det. istituzioni / Nauch. mani B.P. Yusov. - M.: RAO, 2000. - 40 p. - (Biblioteca di programmi sull'educazione artistica ed estetica; Numero 3)
• 2. Arti visive e lavoro artistico: programma e pianificazione tematica/ Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M.: Educazione, 2008. - 92 p.
• 3. Una serie di programmi poliartistici integrati / Nauch. mani B.P. Yusov. - M.: Casa editrice Master-Press, 2000. - 148 p.
• 4. Il concetto di educazione artistica come fondamento del sistema di sviluppo estetico degli studenti a scuola / otv. ed. B.M. Nemensky. - M., 1992. - 123 pag.
• 5. Sistema educativo "Scuola 2100". Raccolta di programmi. Educazione prescolare. Scuola elementare. / Sotto scientifico. ed. DI. Feldstein. - M.: Balass, 2008. - 336 p.
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• 7. Poluyanov Yu.A. Arti visive e lavoro artistico. Grado 2 (Sistema D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Una guida per l'insegnante. - M.: Vita-Press, 2004. - 256 p.
• 8. Poluyanov Yu.A. Arti visive e lavoro artistico. Livello 3 (Sistema D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Una guida per l'insegnante. - M.: Vita-Press, 2005. - 224 p.
• 9. Poluyanov Yu.A. Arti visive e lavoro artistico. 4 ° grado. (Sistema D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Una guida per l'insegnante. - M.: Vita-Press, 2007. - 208 p.
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• 12. Programmi delle istituzioni educative. Arte. 1-9 celle /Nauch. mani V.S. Kuzin. - M.: Illuminismo, 1994. - 160 p.
• 13. Programmi della scuola secondaria. Fondamenti di arte popolare e di artigianato. Classe I-IV. /Nauch. mani T.Ya. Spikalov. - M.: Illuminismo, 1992. - 78 p.
• 14. Rylova L.B. Belle arti a scuola. Didattica e metodologia: Libro di testo. - Iževsk, Udm. un-ta, 1992. - 310 p.
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• 17. A.G. Arkadiev, E.D. Dneprov e altri - M.: Drofa, 2004. - 64 p.

IN programma di lavoro Presentato "BELLE ARTI NELLA SCUOLA PRIMARIA". nota esplicativa, in quale caratteristiche generali della materia secondo il nuovo standard, sono indicati i principi fondamentali della "Scuola di Russia" EMC, gli orientamenti di valore del contenuto della materia, i risultati personali, meta-soggetto e soggettivi della padronanza della materia, il contenuto principale linee del corso "Belle Arti", nonché il contenuto del corso "Belle Arti" " (1 lezione).

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Anteprima:

Istituzione educativa statale

Scuola secondaria n. 854

Concordato Approvato con ordinanza

Sul metodo. associazione del leader

istituto scolastico 2011

Presidente N. _____ del ________________

metodo.unione

_______________

Programma di lavoro

Arti visive nelle scuole elementari

1-4 grado

EMC "Scuola della Russia"

Plotnikova S.N.

NOME E COGNOME. insegnante di sviluppo

2011

ARTE

NOTA ESPLICATIVA

Caratteristiche generali della materia

obbiettivo primario il corso di formazione "Belle Arti" - la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè la cultura delle relazioni mondiali sviluppata da generazioni. Questi valori sono come valori più alti la civiltà umana dovrebbe essere un mezzo di umanizzazione, la formazione della reattività morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte, cioè la vigilanza dell'anima del bambino.

Obiettivi del corso:

Educazione dei sentimenti estetici, interesse per le belle arti, arricchimento dell'esperienza morale, disponibilità ad esprimere e difendere la propria posizione nell'arte e attraverso l'arte;

Sviluppo dell'immaginazione, creatività, abilità e capacità di cooperazione nell'attività artistica;

Padroneggiare le conoscenze iniziali sulle arti plastiche, il loro ruolo nella vita umana;

Padroneggiare l'alfabetizzazione artistica elementare, acquisendo esperienza in vari tipi di attività artistica e vari materiali.

Gli obiettivi dell'implementazione dell'area tematica sono lo sviluppo di capacità di percezione artistico-figurativa, di valore emotivo delle opere d'arte e del mondo circostante, espressione in opere creative del proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante.

Il programma di lavoro è stato redatto sulla base del programma "Belle arti e lavoro artistico", sviluppato sotto la guida dell'Artista popolare russo, Accademico dell'Accademia russa dell'educazione B. M. Nemensky e di un programma esemplare di belle arti (Serie "Standard di la seconda generazione", leader A. M. Kondakov, L.P. Kezina). Il programma presuppone un corso olistico integrato, che comprende le arti: pittura, grafica, scultura, arti popolari e decorative, ed è costruito sulla base delle tradizioni domestiche della pedagogia umana. Gli obiettivi dell'educazione artistica sono lo sviluppo del potenziale emotivo e morale del bambino, lo sviluppo della sua anima attraverso la familiarità con la cultura artistica come forma di ricerca spirituale e morale per l'umanità.

Il programma si basa sulle idee e sulle disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria e sul concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità del cittadino russo, i principi di base della "Scuola di Russia" dell'EMC:

1. Il principio dell'educazione del cittadinogarantisce l'attuazione della base ideologica dello standard educativo dello Stato federale - il concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità di un cittadino russo, che formula il modernoideale educativo nazionale. Si tratta di un cittadino russo altamente morale, creativo e competente, che accetta il destino della Patria come suo, consapevole della responsabilità per il presente e il futuro del suo Paese, rafforzato nella spiritualità e nella tradizioni culturali persone multinazionali della Federazione Russa.
2. Principio orientamenti di valore prevede la selezione dei contenuti formativi e delle attività degli studenti più giovani, finalizzati alla formazione di un sistema armonioso di valori personali nel processo di educazione e educazione. Al centro del sistema di valori formato ci sonovalori nazionali fondamentalipresentato nel concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità di un cittadino russo.
3. Principio di apprendimento nell'attività presuppone che il raggiungimento degli obiettivi specificati nello Standard e implementati nella "Scuola di Russia" EMC sia assicurato, innanzitutto, dalla formazioneattività di apprendimento universale (UUD): personali, normativi , cognitivi , comunicativoche costituiscono la base del processo educativo e formativo.
4. Il principio di lavorare per il risultatosignifica attività mirata e coerente da parte di insegnanti e studenti da raggiungere personale, metasoggetto e soggetto i risultati della padronanza del principale programma educativo dell'istruzione generale primaria. Per fare ciò, la struttura e il contenuto dei libri di testo includonosistema di compiti,finalizzato all'inclusione degli studenti più giovani nello sviluppo attivo di materiale didattico al fine di padroneggiare l'UUD e formare la capacità di acquisire in modo indipendente con successo nuove conoscenze, abilità e competenze, inclusa la principale competenza educativa - la capacità di apprendere.
5. Il principio della sintesi di tradizioni e innovazionisignifica affidarsi ai miglioritradizioni della scuola nazionale in combinazione con approcci innovativiche assicurano lo sviluppo dell’istruzione nella fase attuale della vita del Paese.
   IN corsi di addestramento Il sistema educativo "Scuola della Russia" applica ampiamente e coerentemente innovazioni come la formazione di attività educative universali, l'organizzazione di attività progettuali, il lavoro con vari media, la creazione di un portfolio di studenti, finale opere complesse e altri, sia generali che soggettivi.
   Basandosi sullo sviluppo delle tradizioni dell'educazione artistica russa e sulla base di una moderna comprensione dei requisiti per i risultati dell'apprendimento, la EMC "School of Russia" ha costruito unargomento completo dei libri di testo "arte» (principio di affidarsi a esperienza personale bambino ed espansione, arricchendolo con lo sviluppo della cultura si esprime nella struttura della costruzione del materiale dei libri di testo):

In conformità con i requisiti per i risultati della padronanza del programma educativo principale dell'istruzione generale primaria, i libri di testo per i gradi 1-4 di belle arti mirano a ottenere risultati personali, meta-soggetti e soggetti da parte degli studenti.

Il corso è concepito comeun sistema integrale di introduzione alla cultura artisticae comprende su un'unica base lo studio di tutti i principali tipi di arti spaziali (plastiche): belle arti - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; vari tipi di arti e mestieri, arte popolare - artigianato tradizionale contadino e popolare, nonché comprensione del ruolo dell'artista nelle arti sintetiche (schermate) - l'arte del libro, del teatro, del cinema, ecc. Sono studiati nel contesto dell'interazione con altre arti, nonché nel contesto di connessioni specifiche con la vita della società e dell'individuo.

Il metodo di sistematizzazione èindividuazione di tre principali tipologie di attività artisticaper le arti visive spaziali:

- attività di arti visive;

Attività artistica decorativa;

Attività artistica costruttiva.

Tre modi di assimilazione artistica della realtà - pittorica, decorativa e costruttiva - nella scuola elementare agiscono per i bambini come tipi di attività artistica ben compresi, interessanti e accessibili: immagine, decorazione, costruzione. La costante partecipazione pratica degli scolari a queste tre attività consente loro di introdurli sistematicamente nel mondo dell'arte.

Questi tre tipi di attività artistica sono la base per dividere le arti visuo-spaziali in tipologie: belle arti, arti costruttive, arti decorative e applicate. Allo stesso tempo, ciascuno dei tre tipi di attività è presente nella creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi costituisce la base per integrare l'intera varietà delle forme d'arte in un unico sistema, diviso non secondo il principio dell'enumerazione dei tipi dell'arte, ma secondo il principio di evidenziare l'uno o l'altro tipo di attività artistica. L'isolamento del principio dell'attività artistica si concentra non solo sull'opera d'arte, ma anche sudell'attività umana, nel rivelare i suoi legami con l'arte nel processo della vita quotidiana.

Va tenuto presente che nella scuola elementare vengono presentati tre tipi di attività artistica forma di gioco come Fratelli Maestri dell'Immagine, dell'Ornamento e della Costruzione. Aiutano all'inizio a dividere strutturalmente e quindi a comprendere l'attività delle arti nella vita circostante, a realizzare l'arte più profondamente.

L'integrità tematica e la sequenza dello sviluppo del corso aiutano a garantire contatti emotivi trasparenti con l'arte in ogni fase dell'apprendimento. Il bambino sale anno dopo anno, lezione dopo lezione, sui gradini della conoscenza delle connessioni personali con l'intero mondo della cultura artistica ed emotiva.

La materia "Belle Arti" prevede la co-creazione di un insegnante e uno studente; dialogo; chiarezza dei compiti e variabilità della loro soluzione; padroneggiare le tradizioni della cultura artistica e ricerca improvvisata di significati personalmente significativi.

Principale tipi di attività di apprendimento- attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo e delle opere d'arte.

Attività pratica artistica e creativa(il bambino agisce come un artista) eattività di percezione artistica(il bambino agisce come spettatore, padroneggiando l'esperienza della cultura artistica) sono di natura creativa. Gli studenti imparano in modo diverso materiali artistici(guazzo e acquerello, matite, pastelli, carboncino, pastelli, plastilina, argilla, vari tipi di carta, tessuti, materiali naturali), strumenti (pennelli, pile, forbici, ecc.), nonché tecniche artistiche (appliqué, collage, monotipo, modellismo, carta plastica, ecc.).

Uno dei compiti è cambiamento costante di materiali artistici,padroneggiare le proprie capacità espressive.Varietà di attivitàstimola l'interesse degli studenti per la materia, lo studio dell'arte ed è condizione necessaria per la formazione della personalità di ciascuno.

Percezione delle opere d'artecomporta lo sviluppo di abilità speciali, lo sviluppo dei sentimenti e la padronanza del linguaggio figurativo dell'arte. Solo nell'unità della percezione delle opere d'arte e del proprio lavoro pratico creativo avviene la formazione del pensiero artistico figurativo dei bambini.

Un'attività speciale degli studenti è l'implementazione di progetti e presentazioni creative. Ciò richiede di lavorare con i dizionari, cercando una varietà di informazioni artistiche su Internet.

Sviluppo del pensiero artistico e figurativostudenti è costruito sull’unità dei suoi due fondamenti:sviluppo dell'osservazione, cioè. la capacità di scrutare i fenomeni della vita, esviluppo della fantasia, cioè la capacità di costruire un'immagine artistica sulla base dell'osservazione sviluppata, esprimendo il proprio atteggiamento nei confronti della realtà.

L'osservazione e l'esperienza della realtà circostante, così come la capacità di realizzare le proprie esperienze, il proprio mondo interiore sono condizioni importanti affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del corso. ultimo bersaglio - spirituale crescita personale, cioè la formazione nel bambino della capacità di vedere autonomamente il mondo, di pensarci, di esprimere il proprio atteggiamento sulla base della padronanza dell'esperienza della cultura artistica.

La percezione delle opere d'arte e i compiti creativi pratici, soggetti a un compito comune, creano le condizioni per una profonda comprensione ed esperienza di ciascun argomento proposto. A questo contribuiscono anche la musica e la poesia appropriate, che aiutano i bambini a percepire e creare una determinata immagine in classe.

Il programma “Belle Arti” prevede l'alternanza delle lezioniindividualecreatività pratica degli studenti e lezioni

Le forme di lavoro collettivo possono essere diverse: lavoro in gruppo; lavoro individuale-collettivo, quando ciascuno fa la sua parte per un pannello o un edificio comune. L'attività creativa congiunta insegna ai bambini a negoziare, impostare e risolvere problemi comuni, a capirsi, a trattare il lavoro di un amico con rispetto e interesse, e in generale risultato positivo fornisce un incentivo per ulteriore creatività e fiducia in se stessi. Molto spesso, tale lavoro è un riassunto di alcuni grande argomento e la possibilità di una sua divulgazione più completa e sfaccettata, quando gli sforzi di tutti, messi insieme, forniranno un quadro luminoso e olistico.

L'attività artistica degli scolari in classe è varie forme espressioni: immagine su piano e in volume (dalla natura, dalla memoria, dalla rappresentazione); lavori decorativi e costruttivi; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studiando patrimonio artistico; selezione del materiale illustrativo degli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie (popolari, classiche, moderne).

Le conoscenze, le competenze e le abilità artistiche rappresentano il principale mezzo di introduzione alla cultura artistica. I mezzi di espressione artistica - forma, proporzione, spazio, tono leggero, colore, linea, volume, struttura del materiale, ritmo, composizione - sono padroneggiati dagli studenti durante tutto il corso dell'istruzione.

Le lezioni introducono la drammaturgia del gioco sull'argomento studiato, vengono tracciati collegamenti con la musica, la letteratura, la storia, il lavoro.

Lo sviluppo sistematico del patrimonio artistico aiuta a realizzare l'arte come cronaca spirituale dell'umanità, come espressione dell'atteggiamento di una persona nei confronti della natura, della società e della ricerca della verità. Durante il corso gli studenti vengono introdotti opere eccezionali architettura, scultura, pittura, grafica, arti e mestieri, studio dell'arte classica e popolare paesi diversi ed epoche. La conoscenza della cultura artistica del proprio popolo è di grande importanza.

Discussione sul lavoro dei bambiniin termini di contenuto, espressività, originalità, attiva l'attenzione dei bambini, forma l'esperienza della comunicazione creativa.

periodico organizzazione di mostreoffre ai bambini l'opportunità di vedere e valutare nuovamente il proprio lavoro, di provare la gioia del successo. Il lavoro degli studenti completato in classe può essere utilizzato come regalo per parenti e amici, può essere utilizzato nella progettazione della scuola.

Il posto della materia nel curriculum

Il curriculum di arti visive è progettato per i gradi 1-4 della scuola elementare.

Per lo studio della materia è assegnata 1 ora a settimana, in totale per il corso - 135 ore.

La materia viene studiata: nella classe 1 - 33 ore all'anno, nelle classi 2-4 - 34 ore all'anno (con 1 ora alla settimana).

Orientamenti valoriali del contenuto dell'argomento

L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola èsviluppo spirituale e moralebambino, cioè la formazione del suo valore emotivo, percezione estetica del mondo, qualità che soddisfano le idee di vera umanità, gentilezza e utilità culturale nella percezione del mondo.

Il ruolo di creazione culturale del programma consiste anche nell'educarecittadinanza e patriottismo. Prima di tutto, il bambino comprende l'arte della sua terra natale e poi conosce l'arte di altri popoli.

Il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura universale”. La Russia fa parte di un mondo diversificato e integrale. Il bambino si apre passo dopo passodiversità delle culture dei diversi popolie valorizzare i legami che uniscono tutte le persone del pianeta. La natura e la vita sono la base della relazione mondiale formata.

Collegamenti tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino - il principale nucleo semantico del corso.

Il programma è progettato per fornire agli studenti una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. C'è un ampio coinvolgimento esperienza di vita bambini, esempi dalla realtà circostante. Il lavoro basato sull'osservazione e sull'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte di sviluppo del pensiero figurativo.

Uno degli obiettivi principali del corso è lo sviluppo del bambinointeresse per il mondo interiore dell'uomo, la capacità di approfondire se stessi, di realizzare le proprie esperienze interiori. Questa è la chiave per lo sviluppocapacità di empatiaIo attraverso fiabe, parabole, situazioni di vita, serie letterarie e musicali.

Qualsiasi argomento sull'arte non dovrebbe solo essere studiato, ma vissuto, cioè vissuto. attraversato i sentimenti dello studente, e questo è possibile solo in forma attiva, sotto forma di personale esperienza creativa.Solo allora le conoscenze e le abilità artistiche diventano personalmente significative, associate alla vita reale ed emotivamente colorate, avviene lo sviluppo della personalità del bambino, si forma il suo atteggiamento di valore nei confronti del mondo.

La natura speciale dell'informazione artistica non può essere adeguatamente trasmessa a parole. L'esperienza sensuale e di valore emotivo espressa nell'arte può essere compresa solo attraverso la propria esperienza -vivere l'immagine artisticaa forma di azioni artistiche. Per questo è necessario padroneggiare il linguaggio artistico-figurativo, i mezzi di espressione artistica. Una capacità sviluppata di assimilazione emotiva è la base della reattività estetica. Questa è la forza speciale e l'originalità dell'arte: il suo contenuto deve essere appropriato dal bambino come propria esperienza sensoriale.Su questa base, lo sviluppo dei sentimenti, lo sviluppo esperienza artistica generazioni e criteri affettivi e valoriali della vita.

Risultati personali, meta-soggetto e soggettivi della padronanza di una materia

Come risultato dello studio del corso "Belle Arti" nella scuola elementare, dovrebbero essere raggiunti determinati risultati.

Risultati personalisi riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia nell'ambito del programma "Belle Arti":

• un senso di orgoglio per la cultura e l'arte della Patria, della sua gente;
• rispetto per la cultura e l'arte degli altri popoli del nostro Paese e del mondo nel suo insieme;
• comprensione del ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ciascun individuo;
• la formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e fantasia;
• la formazione dei bisogni estetici - i bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, i bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo, i bisogni di un'attività creativa pratica indipendente;
• sviluppo delle competenze:

• padroneggiare le abilità dell'attività collettivanel processo di lavoro creativo congiuntoin un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante;
• cooperazionecon i compagni nel processo di attività congiunte, correlare la loro parte di lavoro con l'idea generale;
• la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di questo argomento, dal punto di vista del contenuto e dei mezzi della sua espressione.

Risultati dei metasoggetticaratterizzano il livello

la formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica:

• padroneggiare l'abilità della visione creativa dal punto di vista dell'artista, vale a dire la capacità di confrontare, analizzare, evidenziare la cosa principale, generalizzare;
• padroneggiare la capacità di condurre un dialogo, distribuire funzioni e ruoli nel processo di esecuzione del lavoro creativo collettivo;
• utilizzo dei fondi Tecnologie informatiche per risolvere vari compiti educativi e creativi nel processo di ricerca di ulteriori materiale pittorico, realizzazione di progetti creativi di esercizi individuali di pittura, disegno, modellistica, ecc.;
• la capacità di pianificare e svolgere con competenza attività educative in conformità con il compito, di trovare opzioni per risolvere vari compiti artistici e creativi;
• la capacità di costruire razionalmente un'attività creativa indipendente, la capacità di organizzare un luogo di lavoro;
• un desiderio consapevole di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più elevati e originali.

Risultati del soggettocaratterizzare l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia:

• conoscenza delle tipologie di attività artistica: visiva (pittura, grafica, scultura), costruttiva (design e architettura), decorativa (popolare e tipi applicati arti);
• conoscenza delle principali tipologie e generi spaziali arti visive;
• comprendere la natura figurativa dell'arte;
• valutazione estetica dei fenomeni naturali, eventi del mondo circostante;
• applicazione di capacità, conoscenze e idee artistiche nel processo di esecuzione del lavoro artistico e creativo;
• la capacità di riconoscere, percepire, descrivere e valutare emotivamente diverse grandi opere dell'arte russa e mondiale;
• la capacità di discutere e analizzare le opere d'arte, esprimendo giudizi sul contenuto, sulle trame e sui mezzi espressivi;
• assimilazione dei nomi dei principali musei d'arte in Russia e dei musei d'arte nella loro regione;
• la capacità di vedere manifestazioni di arti visive-spaziali nella vita circostante: in casa, per strada, a teatro, in vacanza;
• la capacità di utilizzare vari materiali artistici e tecniche artistiche in attività artistiche e creative;
• la capacità di trasmettere carattere nell'attività artistica e creativa, stati emotivi e il loro atteggiamento verso la natura, l'uomo, la società;
• la capacità di disporre sul piano del foglio e nel volume l'immagine artistica concepita;
• padroneggiare le competenze per applicare nelle attività artistiche e creative le basi della scienza del colore, le basi dell'alfabetizzazione grafica;
• padroneggiare le abilità di modellazione da carta, modellazione da plastilina, abilità di immagine mediante appliqué e collage;
• la capacità di caratterizzare e valutare esteticamente la diversità e la bellezza della natura in varie regioni del nostro Paese;
• capacità di ragionamentosulla diversità di idee sulla bellezza tra i popoli del mondo, sulla capacità di una persona in una varietà di condizioni naturali di creare la propria cultura artistica originale;
• rappresentazione in opere creative delle caratteristiche della cultura artistica di diversi popoli (familiari dalle lezioni), trasferimento delle caratteristiche della loro comprensione della bellezza della natura, dell'uomo, delle tradizioni popolari;
• la capacità di riconoscere e denominare a quali culture artistiche appartengono le opere d'arte e di cultura tradizionale proposte (familiari dalle lezioni);
• la capacità di percepire esteticamente, emotivamente la bellezza delle città che hanno conservato il loro aspetto storico - testimoni della nostra storia;
• capacità di spiegarel'importanza dei monumenti e dell'ambiente architettonico dell'architettura antica per la società moderna;
• espressione nell'attività visiva del proprio atteggiamento nei confronti degli insiemi architettonici e storici delle antiche città russe;
• capacità di fornire esempiopere d'arte che esprimono la bellezza della saggezza e la ricca vita spirituale, la bellezza del mondo interiore dell'uomo.

I principali contenuti del corso "Belle Arti" gradi 1-4 (135 ore)

Il materiale formativo è presentato in quattro blocchi:

"Tipi di attività artistica"(riflette il contenuto del materiale didattico):

Percezione delle opere d'arte (immagine artistica - Ho);

Disegno (grafica, materiali, mezzi espressivi, metodi di lavoro - G );

Pittura (materiali, basi cromatiche, mezzi espressivi - C);

Scultura (materiali, metodi di lavoro, mezzi - CON );

Design artistico e design (una varietà di materiali, metodi di lavoro, modellazione e design nella vita umana, ecco l'architettura UN );

Arti decorative e applicate (origini, natura sintetica della cultura popolare, immagini favolose e l'immagine di un uomo, artigianato popolare russo - DPI);

"L'ABC dell'Arte"(fornisce il kit di strumenti):

Composizione (tecniche elementari, centro compositivo, principale e secondario, simmetria e asimmetria, ritmo, trasmissione del movimento nella composizione - A );

Colore (colore - colori primari e secondari, caldo e freddo, miscelazione dei colori, emozioni e colore), disegno (linea, tratto, punto, tono, emotività delle linee) - C;

Forma (varietà di forme mondo oggettivo, forme geometriche, naturali, influenza della forma sulla natura dell'immagine, silhouette, proporzioni - F);

Volume (nello spazio e sul piano, modi di trasmettere il volume, espressività composizioni voluminose, prospettiva - linea dell'orizzonte, leggi fondamentali - P);

"Arti significative"(delinea l’orientamento spirituale, morale, affettivo e valoriale dell’oggetto degli incarichi):

La Terra è la nostra casa comune (osservazione della natura, del paesaggio, degli edifici nella natura, percezione delle opere d'arte, culture vibranti del mondo, ruolo della natura nella natura delle tradizioni culturali - Z);

La mia patria è la Russia (la natura e la cultura della Russia, l'unità del sistema decorativo nella decorazione di una casa, articoli per la casa, costumi, la bellezza di una persona, l'immagine di un difensore della Patria - R );

Una persona e le relazioni umane (l'immagine di una persona in diverse culture, un ritratto, immagini che evocano i migliori sentimenti umani, sentimenti malvagi, temi dell'amore, dell'amicizia, della famiglia - H );

L'arte dona bellezza alle persone (tipi d'arte, materiali artistici e mezzi di espressione, ruolo nella vita umana, natura morta, design artistico - E );

"Esperienza nell'attività artistica e creativa"(contiene le tipologie e le condizioni delle attività in cui si acquisisce esperienza artistica e creativa):

Capacità di apprendimento - (organizzare posto di lavoro, pianificare il tempo di lavoro, portare il lavoro al risultato, frenare le emozioni, fare i conti con gli altri, riassumere il lavoro);

Partecipazione a varie tipologie di attività pregiate, decorative, di design;

Padroneggiare le basi del disegno, pittura, scultura, DPI;

Padroneggiare le basi dell'alfabetizzazione artistica;

La scelta e l'uso dei mezzi espressivi per realizzare il proprio progetto ( idea creativa – Tz ), varie tecniche e materiali artistici;

Trasferimento dell'umore con l'aiuto di colore, tono, composizione, spazio, linea, tratto, punto, volume, trama del materiale;

Discussione ed espressione del proprio atteggiamento nei confronti del lavoro

Tema dell'anno: dipingi, decori e costruisci

Tre tipi di attività artistica (grafica, decorativa, costruttiva), che determinano l'intera varietà delle arti visive spaziali, sono la base per comprendere l'unità del mondo di queste arti visive. Una forma ludica e figurativa di familiarità con l'arte: tre Fratelli-Maestri: il Maestro dell'immagine, il Maestro della decorazione e il Maestro della costruzione. Riuscire a vedere nella vita circostante l'opera di questo o quel Fratello-Maestro è un gioco interessante, da cui inizia la conoscenza delle connessioni tra arte e vita. Sviluppo primario di materiali e tecniche artistiche.

Sezione 1. Ritrai. Introduzione all'Image Master (8 ore)

Image Master insegna a vedere e rappresentare. Esperienza primaria di lavorazione con materiali artistici, valutazione estetica delle loro possibilità espressive.

Spot, volume, linea, colore: il mezzo principale dell'immagine.

Padroneggiare le abilità primarie di disegnare su un aereo con l'aiuto di linee, punti, colori. Padroneggiare le abilità primarie dell'immagine in volume.

Le immagini sono ovunque intorno a noi

Immagini nella vita umana. Descrivendo il mondo, impariamo a vederlo e capirlo. Sviluppo delle capacità di osservazione e analitiche dell'occhio. Formazione di una visione poetica del mondo.

Soggetto "Belle Arti". Cosa impareremo durante le lezioni d'arte? L'aula d'arte è un laboratorio d'arte. Esposizione di lavori per bambini e prima esperienza della loro discussione.

Conoscenza del Maestro dell'immagine.

Image Master insegna a vedere

La bellezza e la diversità del mondo naturale.

Lo sviluppo dell'osservazione. Percezione estetica dei dettagli della natura.

Introduzione al concetto di forma. Confronto della forma di varie foglie e identificazione della sua base geometrica. Utilizzando questa esperienza nell'immagine di alberi di diverse forme.

Confronto delle proporzioni delle parti in forme composite e complesse (ad esempio, da cui forme semplici il corpo è composto da diversi animali).

Puoi rappresentare un punto

Sviluppo della capacità di una visione olistica generalizzata.

Uno spot come modo di rappresentare su un aereo. L'immagine sull'aereo. Il ruolo dell'immaginazione e della fantasia nell'immagine basata sullo spot.

Un'ombra è un esempio di punto che aiuta a vedere un'immagine generalizzata di una forma.

Un'immagine metaforica di un punto della vita reale (muschio su una pietra, pietrisco su un muro, motivi sul marmo nella metropolitana, ecc.).

Un'immagine basata su uno spot nelle illustrazioni di artisti famosi (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, ecc.) per libri per bambini sugli animali.

Può essere rappresentato in volume

Immagini volumetriche.

La differenza tra un'immagine nello spazio e un'immagine su un piano. Volume, immagine nello spazio tridimensionale.

Oggetti espressivi, cioè figurativi (simili a qualcuno), tridimensionali in natura (ceppi, pietre, legni, cumuli di neve, ecc.). Lo sviluppo dell'osservazione e della fantasia nella percezione della forma tridimensionale.

Integrità della forma.

Come lavorare con la plastilina. Modellazione: dalla creazione grande forma per elaborare i dettagli. Trasformazione (cambiamento) di un pezzo di plastilina mediante trazione e pressatura.

Modellistica di uccelli e animali.

Può essere visualizzato come una linea

Familiarizzazione con i concetti di "linea" e "piano".

Linee in natura.

Immagini lineari su un piano.

Possibilità narrative della linea (la linea è il narratore).

vernici multicolori

Introduzione al colore. Colori a guazzo.

Abilità di guazzo.

Organizzazione del posto di lavoro.

Colore. Suono emotivo e associativo del colore (a cosa assomiglia il colore di ogni vernice?).

Prova del colore. Riempimento ritmico del lenzuolo (creazione di un tappeto colorato).

Puoi rappresentare ciò che è invisibile (umore)

Espressione dell'umore nell'immagine.

Puoi rappresentare non solo il mondo oggettivo, ma anche il mondo dei nostri sentimenti (il mondo invisibile). Suono emotivo e associativo del colore. Che stato d'animo evocano i diversi colori?

Come rappresentare la gioia e la tristezza? (Rappresentare con colori e ritmo può essere inutile.)

Artisti e spettatori (generalizzazione dell'argomento)

Artisti e spettatori. L'esperienza iniziale della creatività artistica e l'esperienza di percepire l'arte. Percezione dell'attività visiva dei bambini.

Imparare ad essere artisti, imparare ad essere spettatori. La mostra finale dei lavori dei bambini sul tema. Formazione iniziale capacità di percezione e valutazione della propria attività artistica, nonché delle attività dei compagni di classe.

Formazione iniziale di capacità di percezione di un dipinto da cavalletto.

Introduzione al concetto di “opera d'arte”. Pittura. Scultura. Colora e dipingi nei dipinti degli artisti.

Museo d'Arte.

Sezione 2. Decori tu. Conoscenza del Maestro della Decorazione (8 ore)

Gioielli in natura. La bellezza va vista.Le persone si rallegrano della bellezza e decorano il mondo che le circonda.Il Maestro della Gioielleria insegna ad ammirare la bellezza.

Fondamenti per comprendere il ruolo dell'arte decorativa nella vita umana. Il Maestro della Decorazione è un maestro della comunicazione, organizza la comunicazione delle persone, aiutandole a identificare visivamente i propri ruoli.

Esperienza primaria nella padronanza di materiali e tecniche artistiche (applicazione, carta-plastica, collage, monotipo). Esperienza primaria di attività collettiva.

Il mondo è pieno di decorazioni

Decorazioni nella realtà circostante. Varietà di decorazioni (arredamento). Le persone si rallegrano della bellezza e decorano il mondo che le circonda.

Conoscenza del Maestro della Decorazione. Il Maestro di Gioielleria insegna ad ammirare la bellezza, a sviluppare la capacità di osservazione; aiuta a rendere la vita più bella; impara dalla natura.

I fiori sono la decorazione della Terra. I fiori adornano tutte le nostre vacanze, tutti gli eventi della nostra vita. Una varietà di colori, le loro forme, colorazioni, dettagli fantasia.

La bellezza va vista

Lo sviluppo dell'osservazione. Sperimenta impressioni estetiche della bellezza della natura.

Il Maestro della Decorazione impara dalla natura e ci aiuta a vederne la bellezza. Bellezza luminosa e discreta, silenziosa e inaspettata nella natura.

La varietà e la bellezza di forme, motivi, colori e trame in natura.

Conoscenza di nuove possibilità di materiali artistici e nuove tecniche. Sviluppo delle abilità pittoriche e cromatiche.

Simmetria, ripetizione, ritmo, fantasia libera. Conoscenza della tecnica del monotipo (impronta di una macchia colorata).

Materiali grafici, pattern grafici fantasy (su ali di farfalla, scaglie di pesce, ecc.).

L'espressività della trama.

Rapporto punto-linea.

Applicazione volumetrica, collage, semplici tecniche di plasticità della carta.

Trame di ricerca suggerite: "Motivi sulle ali delle farfalle", "Bellissimi pesci", "Ornamenti di uccelli".

Modelli che le persone hanno creato

La bellezza dei modelli (ornamenti) creati dall'uomo. Una varietà di ornamenti e la loro applicazione nell'ambiente soggetto di una persona.

Il Maestro della Decorazione è un maestro della comunicazione, organizza la comunicazione delle persone, aiutandole a identificare visivamente i propri ruoli.

Motivi naturali e pittorici nell'ornamento.

Impressioni figurative ed emotive dagli ornamenti.

Dove trovare gli ornamenti? Cosa decorano?

Come si decora una persona?

I gioielli di una persona raccontano del loro proprietario.

Cosa possono dire i gioielli? Quali gioielli hanno le diverse persone?

Quando e perché le persone si decorano?

I gioielli possono dire agli altri chi sei, quali sono le tue intenzioni.

Il Maestro della Decorazione aiuta a fare una vacanza (generalizzazione dell'argomento)

Senza decorazioni natalizie nessuna vacanza. Preparazione per il nuovo anno.

Tradizionale decorazione di Capodanno. Ghirlande di Natale, decorazioni natalizie. Decorazioni per il carnevale di Capodanno.

Nuove competenze cartacee e generalizzazione del materiale dell'intero argomento.

Sezione 3. Costruisci. Introduzione al Costruttore (11 ore)

Idee primarie sull'attività artistica costruttiva e sul suo ruolo nella vita umana. Immagine artistica nell'architettura e nel design.

Il Maestro delle Costruzioni è la personificazione dell'attività artistica costruttiva.La capacità di vedere il disegno della forma di un oggetto è alla base della capacità di disegnare. Diversi tipi di edifici. Competenze primarie per vedere la progettazione, cioè la costruzione di un oggetto.

Esperienza primaria nei materiali artistici e nelle tecniche di progettazione. Esperienza primaria lavoro di squadra.

Edifici nella nostra vita

Un'introduzione all'architettura e al design. Edifici nella vita intorno a noi.

Edifici realizzati dall'uomo. Costruiscono non solo case, ma anche cose, creando per loro la forma necessaria: comoda e bella.

Conoscere il Costruttore, che ti aiuta a capire come sarà case diverse o cose, per chi costruirle e con quali materiali.

Le case sono diverse

Varietà di strutture architettoniche e il loro scopo.

Rapporto aspetto edificio e il suo scopo. Quali sono le parti di una casa? Componenti (elementi) della casa (muri, tetto, fondamenta, porte, finestre, ecc.) e una varietà delle loro forme.

Case costruite dalla natura

Edifici e strutture naturali.

Varietà di strutture naturali (baccelli, noci, conchiglie, visoni, nidi, favi, ecc.), le loro forme e disegni.

Il Maestro delle Costruzioni impara dalla natura, comprendendo le forme e le costruzioni delle case naturali.

Il rapporto tra le forme e le loro proporzioni.

Casa fuori e dentro

La relazione e la relazione tra l'aspetto e la struttura interna della casa.

Scopo della casa e il suo aspetto.

La struttura interna della casa, il suo contenuto. Bellezza e comfort a casa.

Costruire una città

Costruzione di una città di gioco.

Il Build Master aiuta a progettare la città. Architettura. Architetto. Pianificazione della citta. L'attività dell'artista-architetto.

Il ruolo della fantasia costruttiva e dell'osservazione nel lavoro di un architetto.

Tecniche di lavoro nella tecnica della plastica cartacea. Creazione di un layout collettivo.

Ogni cosa ha la sua struttura

La struttura dell'oggetto.

La formazione delle competenze primarie per vedere il design di un oggetto, cioè come è costruito.

Qualsiasi immagine è un'interazione di diverse forme geometriche semplici.

Costruire cose

Costruzione di articoli per la casa.

Lo sviluppo di idee primarie sulla disposizione costruttiva degli articoli per la casa.

Sviluppo del pensiero costruttivo e delle capacità di costruzione della carta.

Introduzione al lavoro del designer: Il Costruttore crea una forma per oggetti domestici. Il Maestro della Decorazione secondo questa forma aiuta a decorare le cose. Come fanno le nostre cose a diventare belle e comode?

La città in cui viviamo (generalizzazione dell’argomento)

Creazione dell'immagine della città.

percorrere città natale o villaggio per osservare edifici reali: considerazione della strada dalla posizione dell'opera del Maestro Costruttore.

Analisi della forma delle case, dei loro elementi, dettagli in relazione al loro scopo. Varietà di edifici cittadini. Piccole forme architettoniche, alberi in città.

Creazione di un'immagine della città (lavoro creativo collettivo o lavoro individuale).

Abilità iniziali del lavoro collettivo su un pannello (distribuzione dei compiti, combinazione di parti o elementi di un'immagine in un'unica composizione). Discussione del lavoro.

Sezione 4. Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda (5 ore)

Gli inizi comuni di tutte le arti visive spaziali sono il punto, la linea, il colore nello spazio e su un piano. Vari usi V tipi diversi l'arte di questi elementi del linguaggio.

Immagine, decorazione e costruzione sono aspetti diversi del lavoro dell'artista e sono presenti in ogni opera che crea.

Osservazione della natura e degli oggetti naturali.Percezione estetica della natura.Visione artistica e figurativa del mondo circostante.

Competenze attività creativa collettiva.

Tre Fratelli Maestri lavorano sempre insieme

Interazione di tre tipi di attività artistica.

Tre tipi di attività artistica sono coinvolti nel processo di creazione del lavoro pratico e nell'analisi delle opere d'arte.

Tre tipi di attività artistica (tre Fratelli-Maestri) come fasi, la sequenza della creazione di un'opera. I tre Fratelli Maestri sono inseparabili. Si aiutano costantemente a vicenda, ma ogni Maestro ha il proprio lavoro, il proprio scopo (la propria funzione sociale).

In un'opera specifica, uno dei Maestri è sempre il principale, determina lo scopo dell'opera, cioè che sia un'immagine, una decorazione o un edificio.

Esposizione le migliori opere studenti. Discussione della mostra.

"Mondo dei sogni". Creazione di un pannello

Creazione di un panel collettivo.

Immagine mondo fatato. I maestri aiutano a vedere il mondo di una fiaba e a ricrearlo.

Lavoro di squadra con la partecipazione di tutti gli studenti della classe.

L'espressività del posizionamento degli elementi del pannello collettivo.

"Festa di Primavera". costruzione della carta

Costruzione di carta di oggetti della natura.

Lo sviluppo dell'osservazione e lo studio delle forme naturali. Eventi di primavera in natura (arrivo degli uccelli, risveglio degli insetti, libellule, insetti, ecc.).

Progettare oggetti di carta della natura (uccelli, coccinelle, scarafaggi, libellule, farfalle) e decorarli.

Una lezione d'amore. La capacità di vedere

Percezione della bellezza della natura.

Escursione nella natura. Osservazione della fauna selvatica dal punto di vista dei tre Maestri.

Visualizzazione di diapositive e fotografie con dettagli espressivi della natura primaverile (rami con boccioli in fiore, amenti in fiore, fili d'erba, bucaneve, tronchi d'albero, insetti).

Ripetizione del tema "I maestri dell'immagine, della decorazione e della costruzione imparano dalla natura". I Fratelli-Maestri aiutano a considerare gli oggetti della natura: costruzione (come è costruita), arredamento (come è decorata).

Ciao Estate! (generalizzazione dell'argomento)

La bellezza della natura delizia le persone, gli artisti ne cantano nelle loro opere.

L'immagine dell'estate nell'opera degli artisti russi. Pittura e scultura. Riproduzione.

La capacità di vedere. Sviluppo delle abilità visive.

Creazione di una composizione basata sulle impressioni della natura estiva.

Annotazione al materiale

IZO (belle arti) - 1a elementare

Tutti i bambini piccoli amano disegnare, ma dopo essere andati a scuola molti perdono interesse per le lezioni d'arte. Il problema è che l'insegnante non può costruire con competenza una lezione e uccide l'interesse degli alunni della prima elementare per questa attività, chiedendo l'impossibile ai giovani studenti. In una lezione d'arte, una presentazione in prima elementare consente all'insegnante di essere...

IZO (disegno) - Grado 2

Le belle arti in seconda elementare con una presentazione sono la lezione preferita di molti scolari. I moderni manuali elettronici hanno completamente cambiato le lezioni abituali, quando l'insegnante doveva trascorrere gran parte della lezione spiegando il materiale didattico. E quanta gioia porta ai bambini viaggio virtuale visitare musei e gallerie d'arte, conoscere il lavoro degli artisti e contemplare opere straordinarie...

IZO (belle arti) - Grado 3

Una lezione d'arte in terza elementare con una presentazione è una materia preferita e tanto attesa nel programma scolastico di ogni studente junior. È in queste classi che i bambini hanno l'opportunità di mostrare creatività, mostrare le proprie capacità, rivelare il proprio carattere, mettere l'anima nel lavoro proposto. Anche quei ragazzi che non diventeranno artisti in futuro, nelle primarie...

Belle arti (belle arti) - Grado 4

La presentazione sull'arte in quarta elementare è un aiuto visivo affidabile per l'insegnante, in grado di interessare ogni studente delle scuole elementari al disegno o alle belle arti. A questo proposito, ogni insegnante moderno dovrebbe essere in grado non solo di utilizzare il computer della sua classe, ma anche di comporre sviluppi multimediali virtuoso...

IZO (belle arti) - Grado 5

Le presentazioni sull'arte per la quinta elementare aiuteranno l'insegnante a mantenere vivo l'interesse degli studenti per le belle arti e il disegno quando i bambini passeranno al livello medio. Materiale illustrativo a queste lezioni dovrebbero essere presenti in gran numero. Dopotutto, gli studenti non solo imparano a disegnare, ma prima conoscono la storia della creazione delle cose, le biografie degli artisti, con ...

IZO (belle arti) - Grado 6

Le presentazioni artistiche di grado 6 sono un materiale indispensabile per condurre una lezione di belle arti moderna. Conoscenza di vari tipi arte, il disegno didattico dovrebbe essere eseguito utilizzando un'enorme quantità di visualizzazione di alta qualità. Nell'era dello sviluppo della tecnologia informatica, non è necessario privare lo studente dell'opportunità di contemplare, mentre è in classe, bellissime immagini conosciute da tutti ...

M.: 1999. - 368 pag.

Il manuale in una forma accessibile racconta le basi dell'attività visiva. Include sia informazioni teoriche su materiali e tecniche, sia raccomandazioni dettagliate per completare compiti di disegno, pittura, progettazione, modellazione e architettura. Il materiale è presentato in modo sistematico, accessibile e visivo. Il testo è accompagnato da illustrazioni che ne aumentano il contenuto informativo. Guida allo studio, aiutano a estrarre informazioni non solo dal testo, ma anche visivamente. Il libro è consigliato anche agli studenti degli istituti pedagogici.

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CONTENUTO
Introduzione 3
Parte I. BASI TEORICO-PRATICHE DELL'INSEGNAMENTO DELLE BELLE ARTI 8
Capitolo I. FONDAMENTI TEORICI DELLA DIDATTICA DEL DISEGNO 8
§ 1. Disegno - tipo di grafica 9
§ 2. Dalla storia della figura 17
§ 3. Percezione e immagine della forma 22
§ 4. Luce e ombra 26
§ 5. Proporzioni 30
§ 6. Prospettiva 34
SCUOLA DI DISEGNO 47
§1. Consigli pratici 48
Materiali e tecniche delle arti grafiche 48
Trasferimento della fattura degli oggetti 54
§ 2. Metodologia per lavorare sul disegno dei singoli oggetti e del gesso 55
Sequenza di disegno del cubo 57
Sequenza di estrazione della palla 58
Sequenza di disegno del cilindro 58
Sequenza di disegno della piramide 59
Sequenza per disegnare un prisma esagonale 59
La sequenza di disegnare una brocca. Matita 60
§ 3. Tecnica di lavoro per disegnare le pieghe del panneggio 61
§ 4. Metodologia per lavorare sul disegno di un ornamento in gesso 63
§ 5. Metodologia di lavoro sul disegno della natura morta 65
La sequenza di disegno di una natura morta corpi geometrici 67
La sequenza di disegnare una natura morta da oggetti domestici 69
§ 6. Metodi di lavoro sul disegno di una testa umana 70
Sequenza di disegno della testa di un modello in gesso 70
Sequenza di disegno della testa del modello dal vivo 72
§ 7. Metodologia per lavorare sul disegno della figura umana 74
Sequenza di disegno di una figura umana 77
§ 8. Metodi di lavoro sul disegno della natura 78
Disegnare erbe, fiori e rami 78
Disegnare alberi 82
Pittura di paesaggio 86
Sequenza di disegni di paesaggi 89
Disegnare animali e uccelli 89
Compiti pratici 97
Capitolo II. FONDAMENTI TEORICI DELL'INSEGNAMENTO DELLA PITTURA 98
§ 1. Pittura - L'arte del colore 98
§ 2. Dalla storia della pittura 104
§ 3. Varietà dei generi pittorici 114
Ritratto 114
Natura morta 116
Scenario
Genere animale
genere storico
Genere battaglia
genere mitologico
genere domestico
§ 4. Percezione e simbolismo del colore
§ 5. Colore e sintesi delle arti
§ 6. Fondamenti di scienza del colore
Sulla natura del colore 137
Colori primari, secondari e complementari
Caratteristiche cromatiche fondamentali
Colore locale
Contrasti di colore
miscelazione dei colori
colorazione
Tipi armonie di colori
§ 7. Composizione in pittura
Regole, tecniche e mezzi di composizione
Ritmo
Selezione del centro compositivo della trama
SCUOLA DI PITTURA
§ I. Consigli pratici
Materiali artistici pittoreschi” e “tecniche di lavoro 163
sequenza di esecuzione di un dipinto 166
& I. Tecnica di lavorazione dell'immagine pittoresca di una natura morta 168
Sequenza di immagini di natura morta. Grisaglia 172
La sequenza di immagini di una natura morta di oggetti domestici. Acquerello
La sequenza di immagini di una natura morta di oggetti domestici. Guazzo
§ 3. Metodologia per lavorare sull'immagine pittorica di una testa umana
Sequenza di esecuzione di uno studio pittorico della testa di un modello vivente
§ 4. Metodi per lavorare su una pittoresca "immagine di una figura umana.
Sequenza di esecuzione di uno studio pittorico di una figura umana
§ 5 Metodologia per lavorare sulla rappresentazione pittorica di un paesaggio (plein air)
La sequenza dell'immagine del paesaggio. "Acquerello in umido 179
La sequenza dell'immagine del paesaggio. Acquerello 180
La sequenza dell'immagine del paesaggio. Guazzo
Compiti pratici
Capitolo III. FONDAMENTI TEORICI DELL'INSEGNAMENTO POPOLARE E DELLE ARTI APPLICATE 181
KW™T I dec°Ra™vn°-arte applicata nel sistema di valori della cultura
§ 2. Composizione popolare e arti e mestieri 192
§-3. Arte dell'ornamento
Tipi e struttura degli ornamenti 196
Diversità e unità motivi ornamentali paesi diversi
e popoli 199
Stilizzazione delle forme naturali 204
§ 4. Mestieri d'arte popolare 207
Dipinto su tavola 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Dipinti della Dvina settentrionale e Mezen 210
Ceramica 213
Ceramica Gzhel 213
Ceramica di Skopino 215
Giocattolo russo in argilla 216
Giocattolo Dymkovo 216
Giocattolo Kargopol 217
Giocattolo Filimonov 217
Giocattolo russo in legno 218
Giocattolo del Nord russo 219
Nižnij Novgorod "toporshchina" 220
Polkhov-Maidanskie tarararushki 221
Giocattolo Sergiev Posad 222
Giocattolo di Bogorodsk 223
Bambole nidificanti (Sergiev Posad, Semyonov, Polkhov-Maidan) 225
Vernici artistiche russe 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholuy 228
Zhostovo 229
Scialli Pavloposad 230
§ 5. Costume popolare 232
SCUOLA DI ARTI POPOLARI E APPLICATE 235
§ 1. Metodologia per lo sviluppo della pittura decorativa 235
Dipinto Khokhloma 236
Dipinto Gorodets 240
Dipinto Polkhov-Maidan 241
Dipinto Mezen 241
Dipinto di Zhostovo 242
Dipinto di Gzhel 244
§ 2. Metodi di lavoro per modellare e dipingere giocattoli popolari in argilla 246
Giocattolo Dymkovo 247
Giocattolo Kargopol 249
Giocattolo Filimonov 249
§ 3. Metodologia per lavorare su una composizione decorativa tematica 250
Compiti pratici 254
Capitolo IV. FONDAMENTI TEORICI DELLA PROGETTAZIONE DIDATTICA 256
§ 1. Design – l'arte di organizzare un ambiente estetico olistico 257
§ 2. Dalla storia del design 272
§ 3. Fondamenti della modellatura 278
§ 4. Colore nel disegno 283
§ 5. Composizione nel disegno 286
SCUOLA DI DESIGN 288
§ 1. Metodologia per lavorare sui compiti di progettazione grafica 288
§ 2. Metodi di lavoro sulla progettazione e sulla modellazione degli oggetti di design 290
Compiti pratici 294
Parte II METODOLOGIA DELL'INSEGNAMENTO DELLE BELLE ARTI NELLA SCUOLA PRIMARIA
§ 1. Condizioni pedagogiche per il successo dell'insegnamento delle belle arti nella scuola elementare 295
§ 2. Metodi di insegnamento delle belle arti in Classi I-IV 312
Metodi di insegnamento del disegno, della pittura, della composizione nella scuola elementare
Metodi di insegnamento popolare e delle arti e dei mestieri 324
Metodologia per l'insegnamento della progettazione nella scuola elementare
CONCLUSIONE
Letteratura 3S7

L'arte è il mondo della bellezza! Come si può imparare a capirlo? Per fare questo, è necessario padroneggiare il linguaggio delle belle arti, comprenderne le tipologie e i generi.
Come sapete, le forme d'arte possono essere raggruppate nei seguenti gruppi: plastica, temporanea e sintetica. Le arti plastiche sono arti spaziali, le opere sono di natura oggettiva, sono create dalla lavorazione della materia ed esistono nello spazio reale.
Le arti plastiche comprendono: belle arti (grafica, pittura, scultura), architettura, arti decorative e applicate, design, nonché opere d'arte popolare di natura fine e applicata.
Tutti i tipi di arte dominano il mondo in forma figurativa. Le opere di arti plastiche sono percepite visivamente e talvolta tattilmente (scultura e arti e mestieri). In questo differiscono notevolmente dalle opere delle forme d'arte temporanee. Opere musicali percepito a orecchio. Ci vuole una certa quantità di tempo per eseguire una sinfonia e leggere un libro.
Non va attribuito alle arti plastiche il balletto, in cui musica e movimento si fondono sulla base della plasticità del corpo umano. Il balletto è considerato una forma d'arte sintetica.
Nelle arti spaziali la plasticità dei volumi, delle forme, delle linee è essenziale, ed è proprio a questo che è collegato il loro nome. Arti plastiche del XVIII secolo. chiamati belli, aggraziati, questo sottolinea la loro bellezza e perfezione delle immagini.
Allo stesso tempo, fin dall'antichità, le arti plastiche sono state particolarmente strettamente associate alla produzione materiale, alla lavorazione e alla progettazione del mondo oggettivo, l'ambiente che circonda una persona, cioè con la creazione cultura materiale. Pertanto, una cosa artistica è percepita come una creatività materializzata, un'esplorazione estetica del mondo.
L'arte di ogni epoca incarna la sua leadership idee filosofiche. Come tipo di attività artistica, le arti plastiche occupano un posto importante nello sviluppo spirituale della realtà in tutte le fasi della storia dello sviluppo umano, hanno accesso alle più cerchio ampio temi.
Le arti plastiche gravitano verso la sintesi delle arti, cioè verso la fusione e l'interazione dell'architettura con arte monumentale, scultura, pittura e arti e mestieri; pittura con scultura (in rilievi), pittura con arti e mestieri (in ceramica, vasi), ecc.
Le arti plastiche, come uno degli elementi artistici, sono parte integrante di molte arti sintetiche (teatro, arti cinematografiche). Ci sono tentativi di combinare la pittura con la musica.
La struttura dell'immagine delle arti plastiche (calligrafia, manifesto, caricatura) può includere materiale linguistico (parola, lettera, iscrizione). Nell’arte del libro la grafica si unisce alla letteratura. Le arti plastiche possono
acquisire anche le qualità delle arti temporanee (arte cinetica). Ma in fondo la struttura figurativa di un'opera d'arte plastica si costruisce con l'ausilio dello spazio, del volume, della forma, del colore, ecc.
Il mondo che ci circonda diventa soggetto dell'immagine dell'artista, da lui fissato in immagini plastiche. La loro caratteristica principale è che, materializzandosi su una superficie piana o altra superficie, ci danno un'idea artistica della varietà degli oggetti e della loro posizione nello spazio.
L'abilità artistica dell'immagine plastica si rivela nella selezione di quelle qualità del mondo soggetto-spaziale che consentono di trasmettere l'espressività caratteristica ed evidenziare l'esteticamente prezioso.
In questo caso possiamo parlare di tre diversi sistemi plastici. Va notato che nelle arti visive per molto tempo sono esistiti contemporaneamente o si sono sostituiti a vicenda vari sistemi percezione artistica e visualizzazione del mondo reale.