Non molto tempo fa è stata aperta una mostra al Museo Storico, dedicata esclusivamente alla moda maschile.
"Bell'uomo. Fashionista russa della metà del XVIII - inizio del XX secolo” è il nome completo dell'esposizione. Il dipartimento del museo, che si occupa dell'abbigliamento, ancora una volta (dopo il "Costume popolare russo" dello scorso anno) ha raggiunto lo spazio espositivo e ha presentato al pubblico canotte ricamate del XVIII secolo, frac e cilindri dell'era Pushkin e rigidi redingote della "Silver Age". Oltre a tutti i tipi di accessori correlati, e in realtà estremamente diversi.
In realtà, i curatori hanno identificato tre tipi di mod durante questo periodo. Bene, cominciamo dall'inizio, dal XVIII secolo.
I ritratti mostrati - ce ne sono molti - sono molto diversi: personaggi famosi e sconosciuti, autori famosi e sconosciuti. Non ci soffermeremo su questo: ci interesserà solo il costume degli eroi di questo dipinto.
"Petimeter" (francese petit maître) - così ironicamente denotato a quel tempo un dandy secolare, seguendo inutilmente la moda. Tuttavia, tale è l'ombra dell'originale francese. In effetti, la moda dell'epoca per gli uomini - non solo per le donne - era incentrata anche sugli effetti esterni. Ricami, pizzi, colori vivaci, gioielli: tutto questo era presente.
La rivista satirica "E questo e quello" (pubblicata nel 1769) ha scritto di mod come questo: " Petimeter in russo significa helitopre, ovvero una persona che non pensa ad altro che a vestirsi secondo le regole della moda ... Nelle commedie, ai balli, sull'isola di Kamenny, a Kateringof, nel giardino estivo e lungo l'argine del palazzo, lo farai vedi centimetro ovunque.»
« Qualunque cosa faccia qualcuno e qualunque moda butti via, nulla si nasconderà agli occhi di Petimetre, si impadronirà di tutto e in un minuto l'avrà con sé, perché imita tutto indiscriminatamente.»
Ma considera un set completo di vestiti di quel tempo (habit complet). Comprendeva un caftano (capispalla), una canotta (indossata sotto un caftano, una canotta corta senza maniche fu successivamente chiamata gilet) e culotte. Cioè pantaloni corti.
I "culottes" dovrebbero ricordarci la consonanza dei "sans-culottes", cioè i rappresentanti di mentalità rivoluzionaria del "terzo stato" a Parigi durante la Rivoluzione francese. In effetti, la gente comune, a differenza delle fashioniste secolari, a quel tempo non indossava culotte, ma indossava pantaloni lunghi. Ma i nobili sono proprio culottes, in qualche modo lunghi, che ora chiamiamo calzoni. E, naturalmente, qui erano necessarie le calze. 
Le gambe erano così esposte. E avevano bisogno di un'attenzione speciale. Per dare armonia e volume ai polpacci, alcuni personaggi - mi riferisco ancora alla stampa satirica russa dell'epoca - mettono "carta cotone" sotto le calze.
Beh, certo, le fibbie delle scarpe brillavano di forza e forza. 
Tuttavia, siamo riusciti a notare che tacchi così comodi sulle scarpe sono una cosa molto adatta per il ghiaccio. 
Ma torniamo alla testa ai piedi. Anche quello che indossavano contava. E qui non sto parlando di cappelli.
Sì, esatto, stiamo parlando di parrucche. Ce n'erano molte varietà, e anche questo era prescritto dalla moda. Il libro del 1767 L'art du perruquier (The Art of Barbers) mostra otto tipi principali di parrucche.
Per evitare che le parrucche si raggrinzissero, c'erano custodie speciali per loro.
E che tipo di materiale è, di quali fibre è fatta la parrucca - è persino difficile da dire.
Le parrucche dovevano essere incipriate. Perché avevano anche le loro regole e tecniche: la cipria migliore, come notano i professionisti, è fatta con farina di grano, il rossetto per una parrucca (in modo che la polvere si attacchi) è fatto con grasso fuso. Per proteggere il viso e gli abiti della persona vestita, i parrucchieri gli mettono una "radice" (cornetta) - un foglio di cartone piegato in modo speciale.
E qui ci sono altri articoli da toeletta: hanno anche pensato alla "bellezza delle unghie".
Anche le bottiglie di profumo a quel tempo non erano affatto solo oggetti femminili.
In generale, le tasse prima di uscire alla luce ovviamente dovevano richiedere molto tempo.
Torniamo ai vestiti. Il ricamo era una tecnica molto comune per decorarlo - il che era particolarmente vero per canottiere e gilet (uno dei giovani alla moda dell'epoca - e in particolare il figlio del famoso hetman, Andrei Razumovsky - riuscì a spendere circa 20mila rubli in gilet - cosa che sorprese molto suo padre quando ricevette il conto dal sarto).
Il ricamo è anche sui portafogli in seta.
Inoltre i bottoni potevano essere decorati, ad esempio, con paesaggi o illustrazioni per opere letterarie.
Orologi (a quel tempo solo orologi da tasca), tabacchiere, occhialini e cannocchiali si rivelarono non meno decorati. 
Notiamo anche la moda per le miniature: all'interno della stessa tabacchiera potrebbe benissimo esserci un ritratto di una signora del cuore.
E infine: anche le buone maniere dovevano rispettare le regole del galateo:
« Un inchino è un segno di gentilezza e cortesia. (…) Per fare un inchino all'ingresso delle camere è necessario dalla quarta posizione, da dietro, portare il piede destro in quarta posizione avanti; quindi, portando la gamba sinistra nella prima posizione, inclinare il corpo e allungare le ginocchia e guardare, prima di piegarsi, con piacevole vista le persone a cui ci si inchina…»
Sei ancora confuso? Ma tutti questi movimenti devono essere fatti "in modo piacevole e libero". Non a caso la citazione citata è tratta dall'opera "Dance Teacher". E anche le posizioni qui ballano: questo è lo schema.
Ebbene, signori, volete andare nel XVIII secolo? E quanto saresti impressionante. :)
Tuttavia, la moda cambierà dopo un po' - "come un dandy londinese"
Al tempo di Pushkin, la moda maschile aveva subito cambiamenti radicali: era come se avessero tagliato la testa al primo insieme a Luigi XVI. Niente più caftani luminosi, soprattutto con ricami e pizzi. Niente culotte corte con le calze. Sì, e altri accessori cambiano.
La Rivoluzione francese e l'era delle guerre napoleoniche che la seguirono relegarono Parigi dalla sua posizione di leadership. Ora la moda maschile era dettata da Londra, molto meno soggetta a effetti esterni, ma rispettando solidità e rispettabilità. Questo è un lato della questione. E l'altra è l'eterna sportività degli inglesi (nella comprensione di quel tempo si tratta di tempo libero attivo), che richiedeva comfort dall'abbigliamento. La combinazione di questi fattori, unita al sempre crescente avanzamento del "terzo stato" al vertice sociale, ci dà un'immagine che a prima vista è semplice e rigorosa.
Sì, e i ritratti dell'epoca testimoniano la scomparsa di un altro importante accessorio mezzo secolo fa: una parrucca (anche se dei tuoi capelli non è rimasto molto). Allo stesso tempo, la moda per le acconciature maschili cambia periodicamente, che anche i ritratti dell'epoca ci permettono di rintracciare.
Sopra - l'acconciatura "à la Titus": questa è stata indossata, in particolare, da Vasily Lvovich Pushkin (e ha richiesto, tra l'altro, uno stile speciale). Ma a volte i capelli, al contrario, erano leggermente allungati.
Anche i suggerimenti sugli accessori non sembrano consentire di vagare. E il principale consigliere nella seconda metà del 1820 era ancora un libro francese - "Code de la toilette" (il cui autore porta il nome spettacolare di Honore-Napoleon Rasson).
"Un uomo ben rasato ha pensieri più alti di uno con la barba lunga" - questa frase, riferendosi a Stern, l'autore dell'opera su "eleganza e igiene" mette sulla copertina della sua creazione (annotando già nel testo stesso: " la maggior parte degli uomini si pulisce il mento ogni mattina; alcuni dandy si radono due volte al giorno"). Ebbene, i curatori della mostra non dimenticano di mettere i rasoi nell'esposizione: questi sono quelli usati all'inizio del XIX secolo.
Ebbene, non è stato vano che il già citato molte volte abbia già scritto - ma dove puoi andare? - Alexander Pushkin: "Puoi essere una persona intelligente e pensare alla bellezza delle tue unghie". Tutti i tipi di accessori, flaconi, set per manicure: tutto questo è presente sulla toletta da uomo.
Di passaggio, noterò una piccola cosa divertente: questa fiala è collegata a un cannocchiale. Mi chiedo dove l'hanno portato con sé e cosa hanno versato?
Ecco un altro consiglio di Monsieur Rasson: Gli orologi non dovrebbero essere equiparati ai gioielli. L'abbondanza di catene, sigilli parla di cattivo gusto. L'orologio è indossato nella tasca sinistra del gilet. Il loro spessore non deve superare lo spessore di due monete da cinque franchi. Solo le donne possono usare gli orologi nelle custodie ricoperte di smalto…»
In effetti, rispetto agli orologi del XVIII secolo, i cronometri del XIX secolo sono esternamente molto più semplici.
Il che non significa economico. Secondo uno dei memorialisti dell'epoca, era giusto avere un orologio del glorioso maestro parigino Breguet, e questi orologi non erano economici: il grado più semplice costava almeno 300 franchi e il prezzo degli orologi ricchi raggiungeva i 3.000 rubli di quel tempo.»
Torniamo al Code de la toilette. A proposito di gioielli, l'autore dice: I giovani possono indossare solo un ampio anello d'oro inglese.(questo, tra l'altro, non è oro, ma una lega di rame e zinco, ora più comunemente chiamata "tompac"), e per uomini di età rispettabile un solo anello con solitario».
Anche gli strumenti visivi stanno cambiando: L'occhialino teatrale non ammette altra decorazione che la sua qualità, (...) ed è proprio la sottigliezza del vetro che ne costituisce la dignità.».
È vero, i cannocchiali, sebbene senza gioielli, sono comunque eleganti (e talvolta sono anche abbinati agli orologi).
Anche la tabacchiera diventa più rigorosa (qui - la tecnica dell'eglomise, di moda a quel tempo, dipingere sotto vetro).
Anche le fibbie delle scarpe (ricordate l'immagine della prima parte del post per confronto) sono meno pretenziose.
Ma il portafoglio può essere luminoso (il più delle volte ora è ricamato con perline). Ma qui, per così dire, si presume che molto probabilmente si tratti di un regalo ricamato personalmente da una signora.
Il ricamo, tuttavia, può apparire dove non è effettivamente visibile, ad esempio sulle bretelle.
Cosa può ancora ravvivare un po 'il costume? È facile indovinare: è un giubbotto. Anche se già un po 'simile alle precedenti "camisoles", ma comunque.
Ma questo è tutto mentre parliamo dell'abito "particolare". Con un'uniforme militare, tutto è diverso: allora non conoscevano il "camuffamento", vestivano i soldati in modo brillante per distinguere i propri e gli altri sul campo di battaglia. Inoltre, le insegne - qui già secondo lo Skalozub di Griboedov: "in uniformi, bordi, spallacci, asole".
Ma per davvero, sia i militari che i civili potrebbero uscire a casa. Accappatoio: è lì che non ci saranno restrizioni sul colore e sulla finitura.
Puoi decorare pipe e altri accessori per il tempo libero in casa come preferisci.
E anche l'intera economia del cacciatore.
In una parola, lo stile dell'abbigliamento maschile è paradossalmente diviso in discreto - pubblico e più luminoso - a casa.
Ma questo stile pubblico subirà nuovamente dei cambiamenti a cavallo tra il XIX e il XX secolo. A proposito di cosa - la prossima volta.
Un'interessante mostra del Museo del teatro e dell'arte musicale “Bel uomo. Fashionista russa al teatro. La mostra è dedicata al fenomeno del brio maschile in Russia, alle famose fashioniste della letteratura e del teatro russo, alle immagini di dandy e dandy sul palcoscenico teatrale tra la fine del XVIII e l'inizio del XX secolo.
Il prologo della parte storica dell'esposizione è stato il teatrale "gabinetto nero" con una galleria di ritratti di moderni "uomini belli". Foto di attori e registi famosi del XX - inizio XXI secolo, trendsetter e idoli del grande pubblico - da G.A. Tovstonogov a Danila Kozlovsky - messo in fila, come nell'atrio di un vero teatro.
Entri nella sala espositiva e sembra che tu sia arrivato allo spettacolo! Sullo sfondo di sipari teatrali rossi, sono stati collocati oggetti espositivi: caftani, canotte, frac, redingote, tabacchiere e borsette, occhialini e pince-nez, cozze e scatole di polvere, ritratti e fotografie di dandy di diversi secoli, bozzetti di uomini costumi teatrali ... Ora tutte queste cose usate dalle fashioniste dei secoli passati sembrano esotiche.
La mostra "La fashionista russa a teatro" è un viaggio attraverso epoche teatrali che corrispondono alle epoche della moda maschile: il classicismo è l'era di Fonvizin e Derzhavin, il romanticismo è l'era di Pushkin e Lermontov, i personaggi di Cechov sono l'inizio del secolo ... Puoi tracciare come la moda per gli uomini ha cambiato i semi.
A sinistra: Canotta (Francia, fine XVIII secolo. Atlante, ricamo)
Canotta (Francia, fine XVIII secolo, raso, ricami)
Il costume maschile da cerimonia alla fine del XVIII secolo consisteva in un caftano, canotta e pantaloni corti - culotte. Calze bianche e scarpe con fibbie erano indossate per questo costume. I caftani erano cuciti con tessuti costosi: velluto, broccato, seta, ricamati con ricami a punto pieno con fili di seta e oro, scintillii e pietre colorate. I bottoni sul caftano erano decorativi, non allacciati, in modo che non fosse visibile una canotta meno elegante. Le canotte erano cucite con tessuti di seta di colore chiaro e decorate anche con ricami. Ma la parte posteriore della canotta era cucita da un semplice tessuto e aveva l'allacciatura, che permetteva di "adattarsi" meglio alla figura. Da sotto la canotta si poteva vedere un fiocco al collo o un bordo della camicia: un jabot.
Caftano - parte del costume per il balletto "L'ordine del re", 1898 (seta, perline, finte perle)
Uno dei reperti più interessanti della mostra è un caftano e una canotta del 1780. La canotta è cucita di seta e lino, decorata con ricami a punto pieno con fili di seta, anche i bottoni della canotta sono ricamati a punto pieno. Il caftano di velluto è più riccamente ricamato con fili e paillettes d'oro e d'argento, con bottoni decorativi ricamati con filo d'argento. Il caftano ha una storia interessante: è stato trasferito nel guardaroba dei teatri imperiali a metà del XIX secolo ed è stato utilizzato come immagine scenica per l'artista Pierre Itmans nello spettacolo "Le nozze di Figaro" sul palcoscenico del Teatro Mikhailovsky. All'inizio del XX secolo, si scoprì che questo poteva essere un costume del guardaroba del principe Grigory Alexandrovich Potemkin. Quindi, per molto tempo, il costume ha servito fedelmente e sinceramente il teatro!
Caftano maschile, Russia, XVIII secolo (velluto, raso, ricami oro e argento, paillettes, bottoni stretti decorativi ricamati con filo d'argento)
Caftano maschile, Russia, XVIII secolo (velluto, raso, ricami oro e argento, paillettes, bottoni stretti decorativi ricamati con filo d'argento)
Caftano maschile, Russia, XVIII secolo (velluto, raso, ricami oro e argento, paillettes, bottoni stretti decorativi ricamati con filo d'argento)
Canotta, fine 1780 (raso, paillettes, ricamo a punto pieno)
All'inizio del XIX secolo, gli abiti delle fashioniste persero le loro sfumature colorate: un frac nero sostituì i caftani. Uno dei dandy più famosi dell'epoca - P.Ya. Chaadaev, A.S. Griboedov e A.S. Pushkin, che ha scritto un manuale sullo stile maschile in versi. Penso che quasi tutti abbiano letto Onegin. I personaggi letterari più famosi dell'epoca - Eugene Onegin e Chatsky Griboedov di Pushkin - incarnavano le caratteristiche più sorprendenti del dandy russo dell'inizio del XIX secolo. Le incarnazioni teatrali di questi personaggi sono diventate oggetti di imitazione nella vita di tutti i giorni.
Gilet A.S. Pushkin
Le cose di attori famosi sono oggetto di particolare interesse curatoriale. Fino alla fine del XIX secolo, gli attori andavano spesso in scena con i propri vestiti, i loro accessori alla moda diventavano elementi dell'immagine teatrale.
Giacca da casa S.Ya. Lemesev. 1950-1960 (punto croce)
Cappello Fez M.I. Glinka. Russia, prima del 1857 (seta, ricami in filo metallico e perline)
Tabachnitsa M.I. Glinka, metà del XVIII secolo. (pelle, metallo, perline)
All'inizio del XX secolo, un abito classico rigoroso, decorato con una farfalla, divenne di moda.
Alla mostra puoi vedere come è cambiata la moda per gli accessori. Qui vedrai borse con ricami, pipe e canne da fumo decorate con astucci con perline, libri da ballo con piccoli ricami sulla copertina. Sì, questi sono tutti accessori da uomo!
Buste di tabacco, Russia, 1° piano XIX secolo (pelle, perline, tela, ricamo)
Quaderno da ballo (velluto, ricamo)
Giarrettiere, Inghilterra, fine XVIII secolo. (perline, pelle, ricami)
Scatola con scomparto segreto per corrispondenza amorosa
Bastone da passeggio (primo terzo del XIX secolo, avorio, perline, maglia) e astuccio di vimini (1830-1840, perline, maglia, seta)
Nel 18° secolo i bastoni da passeggio giocavano un ruolo estremamente rappresentativo, e contribuivano anche ad aggiungere più grazia alla camminata. Entro la fine del secolo entrarono di moda bastoni corti (circa 50 cm), che venivano indossati in mano o sotto il braccio. Erano fatti di canne, canne, bambù, legni pregiati. Le manopole erano spesso vere e proprie opere d'arte.
Bastone da passeggio (primo terzo del XIX secolo, avorio, perline, maglia) e astuccio di vimini (1830-1840, perline, maglia, seta)
Nella seconda metà del XVIII e all'inizio del XIX secolo, i portafogli ricamati guadagnarono popolarità. Le borse rettangolari, con più scomparti o tasche, erano usate esclusivamente dagli uomini. A volte un taccuino era racchiuso in una borsa. Banconote, banconote, banconote, lettere venivano conservate in tali portafogli.
Borsa (1830, pelle, perline, seta, ricamo)
La mostra presenta corsetti da uomo, di cui molti hanno sentito parlare, ma pochi hanno visto.
Corsetti da uomo
E ho anche visto un accessorio insolito: le cuffie. Servivano per mantenere la forma dei baffi, ad esempio durante il sonno, e per proteggerli dall'inquinamento durante i pasti. La prima volta che l'ho saputo.
Cuffie nell'angolo in basso a sinistra
Questa è solo una piccola parte della storia della mostra. Se sei interessato alla storia del costume, assicurati di dare un'occhiata alla mostra: è interessante lì!
Indirizzo: San Pietroburgo, Palazzo Sheremetevsky, argine del fiume Fontanka, 34
Per la mostra è stato rilasciato un set di cartoline in un insolito pacchetto a forma di porte d'ingresso. Se vuoi comprarne uno, dai un'occhiata al negozio di souvenir del Palazzo Sheremetyevo.
L'articolo è stato scritto per la rivista “Burda. Punto croce" (giugno 2018)
4 aprile 2018 ore 16.00 nel Palazzo Sheremetev (34 Fontanka River Embankment) si aprirà mostra “Bello. Dandy russo a teatro», dedicato al fenomeno del brio maschile in Russia, le famose fashioniste della letteratura e del teatro russo, le immagini del dandy sul palcoscenico teatrale tra la fine del XVIII e l'inizio del XX secolo. Per la mostra, il Teatro Alexandrinsky ha fornito più di 50 autentici costumi antichi e dettagli del guardaroba maschile della fine del XVIII e dell'inizio del XX secolo, che sono stati utilizzati in molti spettacoli e ora sono diventati parte del patrimonio culturale e storico. Camisole in raso ricamato in seta e caftani in velluto rifiniti con pizzo metallico, ungheresi sapientemente rifiniti e lussuose vesti arhaluk fatte in casa, redingote e frac della migliore stoffa inglese, eleganti gilet dei migliori sarti francesi, colletti e polsini staccabili e una varietà di piccole cose apparirà di nuovo davanti al pubblico, come molti anni fa, quando maestri riconosciuti e comparse ordinarie dei teatri imperiali di San Pietroburgo (non solo la compagnia teatrale russa, ma anche il balletto, così come l'opera italiana di San Pietroburgo, il dramma francese ) è apparso sul palco in questi costumi.
Ogni costume ha una sua biografia creativa unica, alcune fasi della quale possiamo apprendere dalle iscrizioni conservate sulla fodera. A volte all'interno di un abito si possono leggere i nomi di vari attori: la metà o la fine del XIX secolo, l'inizio del XX secolo, gli anni della guerra e del dopoguerra.
Fino alla fine del XIX secolo, gli attori andavano spesso in scena con i propri vestiti, i loro accessori alla moda diventavano elementi dell'immagine teatrale. Oggetti personali di V.V. Samoilova, K.A. Varlamova, N.N. Figner, F.I. Stravinskij, F.I. Chaliapin fianco a fianco con i loro costumi di scena, ritratti e fotografie, creando immagini di riferimento di un "bell'uomo". La trama teatrale della mostra non sarebbe completa senza eroi letterari: da Onegin e Chatsky ad Antropka da I.A. Krylov. Le loro incarnazioni sui palcoscenici dei teatri di San Pietroburgo per tutto il secolo sono state attentamente studiate e riflesse nell'esposizione.
Il prologo della parte storica dell'esposizione sarà il teatrale "gabinetto nero" con una galleria di ritratti di famosi attori e registi del XX - inizio XXI secolo, trendsetter e idoli del grande pubblico.
Nel progetto “Bel uomo. Fashionista russa a teatro” sono presenti anche la Peterhof State Museum Reserve, il State Museum of A. S. Pushkin (Mosca), il All-Russian Museum of A. S. Pushkin (St. Petersburg), il State Museum of the History of St. Petersburg , la Biblioteca del Teatro di San Pietroburgo, la Biblioteca Nazionale Russa, il Museo del Teatro Bolshoi, il Museo del Teatro. Lensoviet, Museo del festival teatrale "Baltic House", riviste "Sobaka.ru" e "Caravan of stories".
Galina Cvetaeva recensioni: 251 valutazioni: 253 valutazione: 322
Quasi tutti i musei sono chiusi il lunedì. E ho due ore di tempo libero. Ero in centro, mi sono ricordata della sala espositiva del Museo Storico, si è rivelata chiusa senza annunci. Girandomi, ho visto un poster sul Museo "War of 1812" della mostra "Handsome Man", ho deciso di visitare questa mostra. Peccato che non ci sia stato il tour. Ma è stato abbastanza interessante. L'esposizione è divisa in tre parti: petimeters, dandy, decadence. Molte informazioni esplicative. Tutti i reperti sono ben illuminati e puoi avvicinarti ed esaminarli attentamente. Primo reparto: petimetri. Non solo vengono presentati capi di abbigliamento del fondo di Alexander Vasiliev (Vilnius), ma è chiaramente mostrato nei ritratti come apparivano gli uomini dell'età del petimeter. Sorprendentemente, gli uomini non erano molto grandi, a giudicare dagli abiti. E avevano decorazioni diverse: il mare. Ci si può solo meravigliare della quantità. La sezione successiva è dandy. Mi sono subito ricordato di Pushkin: "Come è vestito un dendy londinese - e, finalmente, ha visto la luce". Immagina subito la vita sociale, i balli, i club, i ricevimenti, la vita oziosa di un giovane libertino. Quante diverse bottiglie, dispositivi, manopole di canna con segreti, in cui erano conservati coltelli, lime per unghie e così via. Poi la decadenza con la sua raffinatezza, raffinatezza. Che bella conservazione di cappelli a cilindro, cappelli, biancheria intima. È difficile immaginare come sia sopravvissuto. Le cose meravigliose per il golf, lo sport erano di moda.
Mi sono piaciute molto le cose della British School of Design. Che designer di talento abbiamo. Le cose create da loro sono incomparabili, uniscono oltraggio e praticità. Possono e devono essere indossati, introdotti nella produzione di massa. I colori vivaci decorano la vita, migliorano l'umore. È fantastico che almeno alcuni lo indossino.
La mostra è interessante per tutti coloro che non sono indifferenti alla moda, al suo sviluppo, che vogliono dare uno sguardo nuovo alle cose vecchie e trovare qualcosa per se stessi nelle cose nuove.
Due ore sono volate inosservate, perché è stato interessante. Grazie agli organizzatori per l'affascinante presentazione del materiale e la mia ammirazione per i designer della British School of Design.
Nadežda Nikolaeva recensioni: 21 valutazioni: 21 valutazione: 4
Abbiamo visitato la mostra al Museo storico statale - "Bel uomo. Fashionista russo della metà del XVIII - inizio del XX secolo". Si tratta del primo grande progetto in Russia interamente dedicato alla storia della moda maschile. La mostra presenta più di 600 articoli, tra cui esempi di abbigliamento e intimo maschile, abiti moderni, gioielli e accessori moda, prodotti di bellezza, dipinti, stampe, fotografie, cartoni animati, riviste e libri. Tutti gli abiti maschili sono realizzati con tessuti naturali: panno, lana, broccato, seta, raso... I costumi sono chic! E le fibbie delle scarpe sono un capolavoro! E tabacchiere e gilet ricamati, caftani, canottiere, portamonete e portafogli: tutto questo è una vera opera d'arte. Cosa erano artigiane e maestri! Ecco come si vestivano le nostre fashioniste russe! Nel romanzo "Eugene Onegin" Alexander Sergeevich Pushkin scrive dei nuovi russi: "... La moda affascinante, il nostro tiranno, la malattia dei nuovi russi!" Basti pensare che duecento anni fa c'erano i russi più recenti, con un'invincibile predilezione per la moda. La moda si estende non solo ai vestiti e alle scarpe. Tutto ciò che è esterno è moda, questi sono scrittori, artisti, poeti alla moda, ecc. Rimanere indietro rispetto alla moda significa per molti rimanere indietro rispetto alla vita. Così era ai tempi di Pushkin, così è ai nostri tempi.
Ci sono molte cose interessanti da considerare, consiglio e meglio con una guida, una percezione diversa, le mostre prendono vita.
Maya Sugakova recensioni: 27 valutazioni: 27 valutazione: 15
Analisi della passione.
"Fandorin vestito da inglese poco appariscente: bombetta nera, giacca nera, pantaloni neri, cravatta nera. A Mosca verrebbe probabilmente scambiato per un becchino, ma a Londra deve essere considerato invisibile." Boris Akunin "Azazel"
Sulla Piazza Rossa nel Museo Storico c'è una mostra "Bel uomo dandy russo tra la metà del XVIII e l'inizio del XX secolo". La mostra NON è gremita di oggetti antichi e armi, è laconica e un po' fredda, in tre enormi sale della sala espositiva c'è una rapida illuminazione, perché diceva un famoso scrittore che “un uomo nobile ricorda: la dignità non è in quello che ti succede, ma in come ti stai comportando!" . Ci sono tre stanze della mostra dove sono raccolte insegne di abbigliamento e accessori, quando qualcosa di francese era di moda, e poi qualcosa di inglese, e poi la moda si unì a tutte le abitudini straniere e divenne diversa. È fantastico che alla mostra non abbia trovato iscrizioni di frasi "banali" che dovrebbe andare tutto bene in una persona, che la bellezza salverà il mondo e altre frasi standard ben note. Nelle iscrizioni sopra oggetti antichi si possono leggere altri passaggi interessanti e citazioni dalle fonti primarie dell'epoca. Ho imparato da solo una nuova, ma già obsoleta per noi, la parola "cinque metri", che significa giovani dandy laici, dandy, che imitano tutto il francese. "Ecco il posto preferito dei dandy di Mosca: cinque metri, come li chiamava l'allora letteratura satirica". E. Radzinsky, "Principessa Tarakanova" Uniforme da ufficiale, gioielli, capacità di annodare una cravatta in diversi modi, guardare un occhialino in tempo, incipriare adeguatamente una parrucca, indossare un cappello, incluso un cappello di paglia, che dovrebbe essere ESCLUSIVAMENTE con un nastro nero, annusare il tabacco in modo educato, tirare fuori un'elegante tabacchiera, starnutire alle caricature di quei tempi che ridicolizzavano la moda e le fashioniste, saper ballare il tango ed essere un atleta - tutti questi sono segni di un tempo di decadenza, dandismo e cortesia. Diversi oggetti mi sembravano estremamente ingombranti, e alcuni dietro il vetro sembravano leggermente fragili e fragili, tali erano le dimensioni degli uomini belli di quel tempo. La connessione tra cinque metri e la modernità sono alcune mostre della British School, e sono così brave in tutto che ci si meraviglia dei talenti della terra russa in terra straniera. Dopo la mostra, vicino all'uscita, c'è un libro di recensioni in cui gli ospiti scrivono le loro impressioni, per favore prendetevi il tempo di sfogliarlo, credetemi, non è meno interessante nei suoi dettagli della mostra, che durerà fino al la fine di luglio.
A volte sembra che gli uomini e la moda russi siano qualcosa come linee rette che si intersecano che corrono in universi diversi e non si intersecano mai. La falsità di questo stereotipo è confermata dal meraviglioso “Bel uomo. Fashionista russa della metà del XVIII - inizio del XX secolo", che si svolge al Museo Storico di Mosca dal 15 marzo al 28 luglio 2017.
La mostra presenta oltre 600 oggetti provenienti dai fondi del Museo Storico Statale, del Museo Statale A.S. Pushkin, la Biblioteca storica statale, la Biblioteca statale russa e la Fondazione Alexander Vasiliev (Vilnius). Tra gli oggetti esposti esempi di abbigliamento e intimo maschile, gioielli e accessori moda, cappelli, scarpe, bottoni, portafogli, tabacchiere e pipe, prodotti per la toelettatura; dipinti, stampe, fotografie, cartoni animati, riviste e libri. Molti degli oggetti vengono mostrati al pubblico per la prima volta.
La mostra si compone di tre sezioni, ciascuna dedicata a un certo "picco" della moda maschile:
"Cortesia", metà - seconda metà del XVIII secolo,
"Dendism: immagini russe", i primi tre decenni del XIX secolo,
Decadenza, inizio del XX secolo.
Una parte separata della mostra è dedicata al lavoro dei giovani designer della British Higher School of Design (corsi "Jewellery Design" e "Fashion Design").
Cortesia, metà - seconda metà del XVIII secolo, i principali fashionisti sono i "petimetri", aristocratici, fan della moda francese.
Caftano, Europa, 1770, e spada di corte, Russia, prima metà del XVIII secolo.
Parrucca, Europa, XVIII secolo
Caftano e spada
Canotta, Francia, ultimo quarto del XVIII secolo, Culottes, Europa, fine del XVIII secolo.
Gilet, Francia, 1780 circa, seta, lino, ricami
Anelli, fermacravatte
Orologio da tasca, Inghilterra, circa 1830, Haley & Son
Orologio da tasca, Inghilterra, 1740, orologiaio W.Grant
Bicchieri con doppi vetri, Francia, metà del XVIII secolo
Chatelain: con miniature, Europa, 1740; Francia, 1760.
Castellano
Artista sconosciuto. Ritratto del barone I.A. Cherkasov, metà del XVIII secolo
Articoli da toeletta
“Petimetr va a letto la mattina e si sveglia la sera, si siede davanti a uno specchio per diverse ore e sbianca, arrossisce e attacca le mosche, non esce di casa finché non viene spruzzato di profumo in modo che la fragranza venga da loro è palpabile su quelle strade attraverso le quali passerà. "Araldo satirico", 1790.
Bottiglia a forma di pistola. Europa occidentale, fine del XVIII secolo
Tabacchiere, Francia, Inghilterra XVIII secolo
"La burocrazia, avendo acquisito il favore del soggetto adorato, concorda un modo per comunicare i loro reciproci sentimenti. D'ora in poi, quando la burocrazia e la sua amata si uniscono, si regalano tabacco e lo annusano l'uno dall'altro. Durante questa sniffata, la burocrazia, nascondendo abilmente tra le dita un bigliettino preconfezionato, lo mette abilmente nel tabacco della sua bellezza, altrimenti, se vi trova qualche inconveniente, porta la sua tabacchiera alla bella donna e la cura con il tabacco, ponendo al centro il suo biglietto ripiegato, che, tastando con le dita, estrae e nasconde con cura in un fazzoletto o in tasca. "Una divertente corrispondenza tra moda e volubilità e outfit attuali con quelli vintage"
Tabacchiere, metà del XVIII secolo
"Dandismo", i primi tre decenni del XIX secolo, i dandy russi sono nobili, frenati da una regolamentazione abbastanza rigida del costume.
Frac, Europa, 1815 circa, lana, seta. Cappello rotondo, USA, prima metà del XIX secolo "Peek & Co", sentito
Bastone da passeggio a forma di testa di cane, Europa occidentale, prima metà del XIX secolo, zebrano, ambra.
Gilet: Francia, 1820, seta, bottoni di vetro, USA, 1810, cotone stampato. Fazzoletto, Russia, ser. XIX secolo, batista, ricamo
Panciotto Francia, 1820, seta, bottoni in vetro
Frac, Europa, 1830 circa, lana, seta, cappello rotondo, 1820 "Henry Heath Ltd", velluto, pelle, moiré, stoffa
Rasoi pieghevoli, manici in corno, Francia, Inghilterra
fiale
Prodotti per la cura
“Senza dubbio l'ora dedicata alla toletta è la più tranquilla e scorre più veloce. Quel tempo è pieno di piccoli piaceri, di cui non si rendono conto. Chi non prova un sincero piacere nel prendersi cura di sé. Avere un cameriere è un grosso errore: ti priva di mille piaceri. "Regole di trattamento laico della cortesia", 1829
Un set di sigilli per i giorni della settimana. Russia, Tula, prima metà del XIX secolo, acciaio
Caricatura della moda dell'inizio del XIX secolo. Germania, 1803
Yermolka, Russia, 1920-1830, perline, seta, maglieria
Pipa, a sinistra: Francia, gemme, a destra, prima metà del XIX secolo: Russia o Germania, perline, 1830-1840
Frac, Europa, 1850 circa, lana, seta
Gilet, Francia, 1830, seta
Decadenza, inizio del XX secolo, sofisticate "civette", atleti ardenti
Shatelin decorativi, Russia, 1893
Set di gemelli, Europa, 1900-1910
Gemelli, fine XIX - inizio XX secolo.
frac e cilindro
“Ci sono tre casi in cui un cappello a cilindro è obbligatorio per una persona sociale, vale a dire: 1) visite effettuate in un cut-away (in una giacca), 2) cavalcare in una giacca nera, 3) un funerale, una festa in giardino, una passeggiata e incontri ufficiali. Indossare un cappello a cilindro con un tailleur è incongruo come cavalcare con una signora con un berretto morbido o una bombetta con un abito formale. Signore. Libro da scrivania di un uomo aggraziato, 1913