materiali graffiti. Arte decorativa e alta. Pittura murale nei tempi antichi

Pittura murale nei tempi antichi

È noto che gli antichi Egizi, Greci, Romani applicavano disegni a muri ed edifici, solitamente racchiudendo nei loro disegni anche eventuali messaggi o idee. Potrebbero essere idee politiche, dichiarazioni d'amore o saggi aforismi. Con l'aiuto dei graffiti, gli antichi romani pubblicizzano i loro servizi (la pubblicità ha avuto origine in questo luogo storico), trasmettono notizie, fanno caricature di politici. I testi sono spesso creati con errori di ortografia, il che indica la scarsa alfabetizzazione delle persone che hanno scritto le iscrizioni. Tra l'altro, sui muri delle loro abitazioni, gli antichi romani scrivono semplicemente chi vive qui, o di che umore è oggi. In un certo senso, i graffiti stanno diventando un mezzo e un social network.

Storia moderna dei graffiti

L'inizio della storia moderna dei graffiti è attribuito principalmente alla fine degli anni '60. New York City sta iniziando a essere coperta da Fuzz One, Lord, Topcat 126, STAFF 161, AJ161, BILLY167, Cornbread. Non lo è affatto disegni artistici e solo scrivendo il tuo nome "Teg" nel maggior numero di posti possibile, fatto con uno scopo, in qualche modo diventerai famoso. Nel 1971, un articolo del New York Times "Taki 183" Spawns Pen Pals è dedicato allo scrittore di TAKI 183, con un'intervista in cui lo scrittore diciassettenne afferma di lavorare, pagare le tasse e non fare del male a nessuno con il suo iscrizioni. Taki lavorava come corriere, e dovunque andasse in metropolitana, lasciava le sue iscrizioni sia nei vagoni che vicino alle stazioni.

Etimologia

Graffiti E graffito derivato dal termine italiano graffiato ("scarabocchiato"). Il nome "graffiti" nella storia dell'arte è solitamente usato per riferirsi a immagini che sono state scarabocchiate su una superficie. Un concetto correlato è graffito, che si riferisce alla rimozione di uno strato di pigmento graffiando la superficie in modo tale che appaia un secondo strato di colore sottostante. Questa tecnologia è stata utilizzata principalmente dai ceramisti che, dopo aver terminato il lavoro, hanno inciso la loro firma sui prodotti. Nei tempi antichi, i graffiti venivano applicati ai muri con un oggetto appuntito, a volte per questo veniva usato gesso o carbone. Il verbo greco γράφειν - graphein (in russo - "scrivere") ha la stessa radice.

Storia

Le iscrizioni murali sono note fin dall'antichità, sono state scoperte nei paesi dell'Antico Oriente, in Grecia, a Roma (Pompei, catacombe romane). Il significato della parola alla fine venne a riferirsi a qualsiasi grafica applicata a una superficie e considerata da molti come un atto di vandalismo.

Mondo antico

I primi graffiti sono apparsi nel 30° millennio a.C. e. Quindi sono stati presentati sotto forma di preistorico pitture rupestri e pittogrammi dipinti sulle pareti con strumenti come ossa di animali e pigmenti. Disegni simili venivano spesso realizzati in luoghi rituali e sacri all'interno delle grotte. Molto spesso raffiguravano animali, animali selvatici e scene di caccia. Questa forma di graffiti è spesso contestata sulla probabilità che tali immagini siano state create da membri di una società preistorica.

Considerato proto-arabo, l'unica fonte conosciuta fino ad oggi della lingua safiana sono i graffiti: iscrizioni scarabocchiate su rocce e enormi massi prevalentemente nei deserti di basalto della Siria meridionale, della Giordania orientale e dell'Arabia Saudita settentrionale. La lingua safi esiste dal I secolo a.C. e. al IV secolo d.C e.

Antichità

Graffiti a Pompei

Il primo esempio del "nuovo stile" dei graffiti è stato conservato nell'antica città greca di Efeso (sul territorio della moderna Turchia). Le guide locali lo chiamano un messaggio promozionale per la prostituzione. Accanto ai costosi graffiti, decorati con mosaici e pietre, c'era un'impronta di mano che ricordava vagamente un cuore, un'impronta e un numero. Ciò significava che da qualche parte nelle vicinanze c'era un bordello, l'impronta della mano simboleggiava il pagamento.

Gli antichi romani applicavano graffiti su muri e statue, esempi dei quali sopravvivono anche in Egitto. I graffiti nel mondo classico avevano un significato e un contenuto completamente diversi rispetto a quelli in società moderna. I graffiti antichi erano confessioni d'amore, retorica politica e semplici pensieri che potevano essere paragonati ai messaggi popolari di oggi sugli ideali sociali e politici. I graffiti a Pompei raffiguravano l'eruzione del Vesuvio, ma anche maledizioni latine, incantesimi, dichiarazioni d'amore, l'alfabeto, slogan politici e famose citazioni letterarie, che forniscono un'eccellente panoramica della vita di strada degli antichi romani. Un'iscrizione conteneva l'indirizzo di una donna di nome Novella Primigenia di Nuceria, probabilmente una bellissima prostituta i cui servizi erano molto richiesti. Un altro disegno mostrava il fallo, che era accompagnato dalla scritta "mansueta tene": "Maneggiare con cura". Tipici graffiti sul muro del Lupanare pompeiano:

Caricatura anticristiana rinvenuta durante gli scavi dell'antica Roma e risalente al II secolo. L'iscrizione "ALEXAMENOS SEBETE THEON" si traduce come "Alexamenos adora Dio"

I graffiti hanno aiutato ad apprendere alcuni dettagli sullo stile di vita e sulle lingue di culture ormai lontane. Errori di ortografia e grammaticali nella scrittura dei graffiti parlano del basso livello di istruzione delle persone che vivevano allora, e allo stesso tempo aiutano a svelare i misteri del latino colloquiale. Esempi sono CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliare rog. IN questo caso"qu" si pronuncia come "co". L'83° graffito rinvenuto in CIL IV, 4706-85 rende evidente la capacità di leggere e scrivere in settori della società considerati analfabeti. Si possono trovare disegni anche sul peristilio, restaurato durante l'eruzione del Vesuvio dall'architetto Cresens. I graffiti sono stati lasciati sia dal capo che dagli operai. Il bordello VII, 12, 18-20 ha più di 120 disegni, alcuni dei quali sono stati realizzati da prostitute e dai loro clienti. L'Accademia dei Gladiatori (CIL IV, 4397) era ricoperta di graffiti scarabocchiati dal gladiatore Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus Thracian fa sospirare le ragazze"). Un'altra immagine trovata sui muri di un'osteria a Pompei erano le parole su un proprietario di un'osteria e il suo discutibile vino:

In Egitto, sul territorio del complesso architettonico di Giza, sono stati scoperti molti graffiti lasciati da costruttori e pellegrini.

Medioevo

I graffiti erano diffusi nella Mesoamerica precolombiana. In uno dei più grandi insediamenti Maya di Tikal, sono stati scoperti molti disegni ben conservati. Graffiti vichinghi, sopravvissuti a Roma e in Irlanda sul tumulo di Newgrenj, così come la famosa iscrizione del Varangiano, che ha scarabocchiato il suo nome (Halvdan) in rune sulla ringhiera della cattedrale di Santa Sofia a Costantinopoli, tutti questi graffiti ci aiutano a imparare alcuni fatti della vita quotidiana delle culture del passato. Non è raro trovare graffiti noti come Tacherons sui muri delle chiese romanico-scandinave.

Graffiti medievali in Rus'

Gli slavi orientali hanno una lunga e ricca storia di graffiti. A Novgorod sono stati conservati 10 graffiti dell'XI secolo. . Un gran numero di graffiti dei secoli XI-XV si trova nella Cattedrale di S. Sophia a Kiev, contengono sia disegni che (più spesso) testo. Per la maggior parte I vecchi graffiti russi sono registrazioni sui muri delle chiese, quindi il loro contenuto più frequente sono le richieste di preghiera a Dio o ai santi, ma ci sono anche testi comici e registrazioni come "c'era questo e quello" e incantesimi popolari. Molti graffiti contengono la data esatta e sono un'importante fonte storica, linguistica e paleografica. Per Kiev, dove, a differenza di Novgorod, non ci sono lettere di corteccia di betulla, i graffiti sono una delle principali fonti di informazioni sulla scrittura quotidiana e sul discorso colloquiale.

rinascita

Storia moderna

Soldato in Italia (1943-1944)

Si ritiene che i graffiti siano strettamente correlati alla cultura hip-hop e alla miriade di stili che si sono evoluti dai graffiti della metropolitana di New York. Nonostante questo, ci sono molti altri grandi esempi di graffiti. All'inizio del XX secolo, i graffiti iniziarono ad apparire nei vagoni merci e nei sottopassi. Uno di questi graffiti - Texino - ripercorre la sua storia dagli anni '20 ad oggi. Durante la seconda guerra mondiale e nei decenni successivi, la frase "Kilroy era qui", completa di un'immagine, divenne comune in tutto il mondo. La frase fu usata dalle truppe americane e permeò rapidamente la cultura popolare americana. Poco dopo la morte di Charlie Parker (aveva il soprannome di "Yardbird" o "Bird"), i graffiti con le parole "Bird Lives" iniziarono ad apparire in tutta New York. Durante le proteste studentesche e uno sciopero generale nel maggio 1968 a Parigi, la città fu inondata da slogan rivoluzionari, anarchici e situazionisti come L'ennui est contre-révolutionnaire ("La noia è controrivoluzionaria"), che furono realizzati nello stile di graffiti, poster e stencil art. Durante questo periodo, slogan politici (come "Free Huey", dedicato a Huey Newton, leader del movimento Black Panther) diventano popolari negli Stati Uniti per un breve periodo. Famoso graffito degli anni '70 era il famoso "Dick Nixon Before He Dicks You", che rifletteva l'ostilità dei giovani nei confronti del presidente degli Stati Uniti.

Graffiti a Mosca

I graffiti oggi sono un tipo di arte di strada, una delle forme di espressione artistica più rilevanti in tutto il mondo. Esistono molti stili e tipi diversi di graffiti. Le opere create dai graffiti artist sono un genere indipendente di arte contemporanea, parte integrante della cultura e dello stile di vita urbano. Molti paesi e città hanno il loro famoso scrittori creando veri e propri capolavori per le strade della città.

Nella maggior parte del mondo, i graffiti sulla proprietà di qualcuno senza il permesso del proprietario di tale proprietà sono considerati atti di vandalismo ed è punibile dalla legge. A volte i graffiti vengono utilizzati per diffondere messaggi politici e sociali. Per alcuni i graffiti sono vera arte, degna di essere collocata in gallerie e mostre, per altri è vandalismo.

Da quando sono diventati parte integrante della cultura pop, i graffiti sono stati associati alla musica hip hop, hardcore, beatdown e breakdance. Per molti è uno stile di vita nascosto al pubblico e incomprensibile al grande pubblico.

I graffiti sono anche usati come segnale di banda per contrassegnare il territorio o servire come designazione o "etichetta" per le attività della banda. La controversia che circonda questo tipo di arte continua ad alimentare le divisioni tra le forze dell'ordine e gli artisti di graffiti che cercano di mettere in mostra il proprio lavoro. È una forma d'arte in rapido sviluppo, il cui valore è difeso con veemenza dai suoi aderenti schermaglie verbali con funzionari governativi, sebbene la stessa legislazione spesso protegga i graffiti.

La nascita dei graffiti moderni

L'emergere dei graffiti moderni può essere fatto risalire ai primi anni '20, quando i vagoni merci che attraversavano gli Stati Uniti erano contrassegnati con disegni e iscrizioni. Tuttavia, l'origine del movimento dei graffiti nel suo senso moderno è associata alle attività di attivisti politici che hanno utilizzato i graffiti per diffondere le loro idee. Anche i graffiti sono stati applicati da bande di strada, come Savage Skulls ("Wild Skulls"), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads ("Wild Nomads"), per contrassegnare il "loro" territorio. Alla fine degli anni '60, le firme iniziarono ad apparire ovunque, i cosiddetti tag, eseguiti da scrittori di New York i cui nomi erano Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Lo scrittore di Cornbread è spesso chiamato uno dei fondatori dei graffiti moderni .

Bomboletta spray, lo strumento per graffiti più popolare

Il periodo dal 1969 al 1974 può essere definito rivoluzionario per i graffiti. Durante questo periodo, la sua popolarità crebbe notevolmente, apparvero molti nuovi stili e il centro del movimento dei graffiti si spostò da Filadelfia, in Pennsylvania, a New York City. Inoltre, gli scrittori hanno cercato di lasciare i loro tag ove possibile importo massimo una volta. Subito dopo che New York è diventata il nuovo centro dei graffiti, i media hanno notato questo nuovo fenomeno culturale. Il primo scrittore a cui è stato dedicato un articolo di giornale è stato TAKI 183. Era un adolescente della zona di Washington Heights a Manhattan. Il suo tag TAKI 183 consisteva nel suo nome Demetrius (o Demetraki, Taki) e il numero della strada in cui viveva - 183. Taki lavorava come corriere, quindi doveva viaggiare spesso in metropolitana. Ovunque andasse, lasciava ovunque le sue etichette. Nel 1971, il New York Times pubblicò un articolo a lui dedicato dal titolo "Taki ha suscitato un'ondata di seguaci". Anche Julio 204 è considerato uno dei primi scrittori, ma a quel tempo passò inosservato ai media. Altri famosi artisti di graffiti sono stati Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 e Cay 161. Barbara 62 ed Eva 62 sono state le prime donne a diventare famose per i loro graffiti.

Allo stesso tempo, i graffiti iniziarono ad apparire più spesso nella metropolitana che nelle strade cittadine. Gli scrittori iniziarono a competere tra loro e lo scopo della loro competizione era scrivere il loro nome quante più volte possibile in tutti i posti possibili. L'attenzione degli artisti di graffiti si è gradualmente spostata sui depositi ferroviari, dove sono stati in grado di completare lavori grandi e complessi con meno rischi. Fu allora che si formarono i principi chiave del moderno concetto di "bombardamento".

Tag a San Paolo

Esempio di tag

Nel 1971, il modo in cui venivano riprodotti i tag stava cambiando, diventando più sofisticato e complesso. Ciò è dovuto all'enorme numero di artisti di graffiti, ognuno dei quali ha cercato di attirare l'attenzione su di sé. La rivalità degli scrittori ha stimolato l'emergere di nuovi stili nei graffiti. Gli artisti hanno complicato il disegno stesso, cercando di renderlo originale, ma inoltre hanno iniziato ad aumentare notevolmente la dimensione delle lettere, lo spessore delle linee e ad utilizzare il contorno per le lettere. Nascono così nel 1972 dei grandi disegni, i cosiddetti "capolavori" o "pezzi". Si ritiene che lo scrittore di Super Kool 223 sia stato il primo a eseguire tali "pezzi".

Una varietà di opzioni di decorazione dei graffiti è entrata in voga: pois, motivi a scacchi, tratteggio, ecc. L'uso della vernice spray è aumentato notevolmente, perché gli scrittori hanno aumentato le dimensioni delle loro opere. A quel tempo cominciarono ad apparire dei “pezzi” che occupavano l'altezza dell'intera vettura, venivano chiamati “dall'alto verso il basso”, cioè “dall'alto verso il basso”. Lo sviluppo dei graffiti come nuovi fenomeno artistico, la sua ubiquità e il crescente livello di abilità degli scrittori non potevano essere ignorati. Nel 1972, Hugo Martinez fondò l'organizzazione United Graffiti Artists, che comprendeva molti dei migliori artisti di graffiti dell'epoca. L'organizzazione ha cercato di presentare opere di graffiti al grande pubblico come parte di una galleria d'arte. Nel 1974, gli scrittori iniziarono a includere immagini di personaggi e scene di cartoni animati nel loro lavoro. Il team TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") è diventato famoso per aver dipinto abilmente intere auto.

Metà anni '70

Vagone della metropolitana pesantemente dipinto. Nuova York, 1973

Verso la metà degli anni '70 furono stabiliti i principi di base dell'arte e della cultura dei graffiti. Durante questo periodo, i graffiti erano al culmine della popolarità e della prevalenza, in parte perché le condizioni finanziarie impedivano al governo di New York City di reprimere la street art attraverso programmi per rimuovere i graffiti o migliorare la manutenzione dei trasporti pubblici. Inoltre, i graffiti dall'alto verso il basso iniziarono a occupare intere carrozze. La metà degli anni '70 fu segnata dall'enorme popolarità dei "vomiti" ("vomiti"), ovvero i graffiti sono più difficili da eseguire dei "tag", ma meno intricati dei "pezzi". Poco dopo l'introduzione dei vomiti, gli scrittori iniziarono a competere per vedere chi riusciva a completare il maggior numero di vomiti nel minor tempo possibile.

Il movimento dei graffiti ha assunto una natura competitiva e gli artisti hanno deciso di dipingere l'intera città. Volevano che i loro nomi apparissero in ogni distretto di New York. Alla fine, gli standard e i requisiti fissati nei primi anni '70 divennero obsoleti e all'inizio degli anni '80 molti scrittori erano affamati di cambiamento.

Graffiti moderni sul carro

Tuttavia, a cavallo tra gli anni '70 e '80, i graffiti stanno vivendo un'ondata di nuovi idee creative. Ancora uno figura chiave Il movimento dei graffiti di questi anni è stato Fab 5 Freddy (Fred Braswaite), che ha organizzato un gruppo di wall-writing a Brooklyn. Nota che alla fine degli anni '70, le diverse tecniche di verniciatura a spruzzo e gli stili di scrittura che distinguevano i graffiti del nord di Manhattan dai graffiti di Brooklyn iniziarono a mescolarsi, portando infine allo stile selvaggio. Fab 5 Freddy è accreditato di promuovere i graffiti e la musica rap oltre il Bronx, dove ha avuto origine. Con il suo aiuto, sono stati stabiliti collegamenti tra graffiti e arte ufficiale, nonché musica contemporanea. Per la prima volta da quando Hugo Martinez organizzò una mostra di scrittori nei primi anni '70, i graffiti sono stati presi sul serio dalle belle arti.

La fine degli anni '70 fu l'ultima esplosione di bombardamenti diffusi prima che la New York City Transportation Authority si prefiggesse l'obiettivo di ripulire i graffiti dai veicoli. Le autorità della metropolitana hanno iniziato a rafforzare le recinzioni e le recinzioni del deposito, nonché la distruzione di massa dei graffiti. L'attività attiva delle organizzazioni cittadine ha spesso portato al fatto che molti scrittori hanno smesso di fare graffiti, poiché la costante distruzione del loro lavoro li ha portati alla disperazione.

La diffusione della cultura dei graffiti

Nel 1979, il mercante d'arte Claudio Bruni ha fornito agli artisti di graffiti Lee Quiñones e Fab 5 Freddy una galleria a Roma. Per molti scrittori che lavorano al di fuori di New York, questa è stata la prima esposizione a forme tradizionali arte. L'amicizia tra Fab 5 Freddy e la cantante dei Blondie Debbie Harry ha portato a un singolo chiamato "Rapture" dei Blondie nel 1981. Il video di questa canzone, che presenta anche Jean-Michel Basquiat, noto per i suoi graffiti SAMO, mostra per la prima volta al pubblico elementi dei graffiti e della cultura hip-hop. Sebbene più significativa in questo senso sia stata l'uscita nel 1983 del lungometraggio "Wild Style" del regista indipendente Charlie Ahearn, così come il documentario "Style Wars" ("Style Wars"), girato dal Public Broadcasting Service (National Television USA) nell'anno 1983. Successi musicali"The Message" e "Planet Rock" hanno contribuito ad aumentare l'interesse per l'hip hop anche al di fuori di New York City. Non solo Style Wars ha messo in mostra scrittori famosi come Skeme, Dondi, MinOne e Zephyr, ma ha anche rafforzato il ruolo dei graffiti nell'emergente cultura hip-hop di New York City: oltre agli scrittori, famose band di breakdance, come Rock Steady Crew e la colonna sonora è esclusivamente rap. Fino ad oggi, Style Wars è considerata la rappresentazione più accurata di ciò che stava accadendo nella cultura hip-hop nei primi anni '80. Come parte del New York City Rap Tour Fab del 1983, 5 Freddy e Futura 2000 hanno mostrato graffiti hip-hop pubblico europeo a Parigi e Londra. Hollywood ha anche rivolto la sua attenzione all'hip hop quando il film del 1984 Beat Street è stato distribuito in tutto il mondo, ancora una volta con la cultura hip hop. Durante la realizzazione di questo film, il regista si è consultato con lo sceneggiatore della FASE 2.

Nuova York, 1985-1989

Nel periodo dal 1985 al 1989, i writer più persistenti sono rimasti nei graffiti. Con l'ultimo colpo per gli artisti dei graffiti fu che i vagoni della metropolitana iniziarono a essere rottamati. A causa dell'inasprimento delle misure adottate dalle autorità, l'arte dei graffiti ha fatto un passo indietro nel suo sviluppo: i precedenti pezzi intricati e abilmente eseguiti all'esterno dei treni sono stati sostituiti da tag semplificati realizzati con normali pennarelli.

Si può dire che a metà del 1986 la New York City e la Chicago Metropolitan Transportation Authority stavano vincendo la "guerra ai graffiti" e il numero di scrittori che lavoravano attivamente era notevolmente ridotto. Insieme a questo, è diminuito anche il livello di violenza associato alle squadre di graffiti e ai "bombardamenti". Alcuni scrittori degli anni '80 iniziarono a salire sui tetti delle case ea disegnarvi. Famosi artisti di graffiti Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr e T Kid dipingevano attivamente durante questo periodo.

Campagna di pulizia dei treni di New York

Questa era dei graffiti è caratterizzata dal fatto che la maggior parte degli artisti di graffiti ha spostato il proprio lavoro dai vagoni della metropolitana e dai treni alle "gallerie di strada". La campagna per la pulizia dei treni di New York City è iniziata nel maggio 1989, quando le autorità di New York hanno semplicemente rimosso i treni carichi di graffiti dal sistema di trasporto pubblico della città. Pertanto, un numero enorme di scrittori ha dovuto cercare nuovi modi di esprimersi. Se i graffiti siano una forma d'arte è stato oggetto di accesi dibattiti.

Prima del trasferimento per ripulire il traffico di New York, le strade di molte città, non solo di New York, non erano toccate dai graffiti. Ma dopo che le autorità hanno iniziato a pulire metropolitane e treni, i graffiti si sono riversati nelle strade delle città americane, dove sono apparsi davanti a un pubblico insensibile.

Molti scrittori hanno trovato una via d'uscita da questa situazione mostrando il proprio lavoro nelle gallerie o organizzando i propri studi.

All'inizio degli anni '80, artisti di graffiti come Jean-Michel Basquiat, che ha iniziato con l'etichettatura regolare (SAMO, la sua firma, significava Same Old Shit, cioè "buona vecchia marijuana"), così come Keith Haring, si sono rivolti a questo .che è riuscito a fare arte nell'ambito degli studi d'arte.

A volte gli scrittori dipingevano graffiti così complessi e belli sulle facciate dei negozi che i proprietari dei negozi non osavano dipingerli sopra. Spesso tali lavori abili venivano eseguiti in memoria dei morti. Infatti, subito dopo la morte del rapper Big Pun, nel Bronx sono comparsi enormi graffiti murali dedicati alla sua vita, che hanno reso BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Gli scrittori hanno reagito in modo simile alla morte di The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L e Jam Master Jay.

La commercializzazione dei graffiti e la sua comparsa nella cultura pop

Stencil sul muro di Berlino

Dopo aver guadagnato popolarità onnipresente e relativa legalità, i graffiti sono passati a un nuovo livello di commercializzazione. Nel 2001, il gigante dei computer IBM ha lanciato una campagna pubblicitaria a Chicago e San Francisco, in cui le persone hanno dipinto a spruzzo il simbolo della pace, un cuore e un pinguino (il pinguino è la mascotte di Linux) sui marciapiedi. È così che è stato dimostrato lo slogan "Pace, amore e Linux". Nonostante ciò, a causa dell'illegalità dei graffiti, alcuni "artisti di strada" sono stati arrestati per vandalismo e IBM ha dovuto pagare una multa di $ 120.000.

Nel 2005, Sony Corporation ha lanciato una campagna simile. Questa volta è stato pubblicizzato il nuovo sistema di gioco portatile PSP. Il team di sceneggiatori di TATS CRU ha realizzato graffiti per questa campagna a New York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Angeles e Miami. Data la brutta esperienza di IBM, Sony ha pagato in anticipo i proprietari degli edifici per il diritto di disegnare sui muri. Il graffito era un'immagine di bambini di città scioccati che giocavano con una PSP, come se non fosse una console di gioco, ma uno skateboard o un cavallo giocattolo.

I graffiti sono stati utilizzati anche nei videogiochi, di solito in modo positivo. Ad esempio, la serie di giochi Jet Set Radio (2000-2003) racconta come un gruppo di adolescenti combatte contro l'oppressione della polizia totalitaria, che sta cercando di limitare la libertà di parola degli artisti di graffiti. Le trame di alcuni videogiochi riflettono l'atteggiamento negativo degli artisti non commerciali nei confronti del fatto che l'arte inizi a lavorare per la pubblicità. Ad esempio, la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) per Sony PlayStation 2 racconta come un eroe senza nome e i suoi graffiti prendono vita combattendo contro un re malvagio che permette solo l'esistenza dell'arte che gli gioverà. Un altro videogioco, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) di Marc Eckō, fa riferimento ai graffiti come mezzo lotta politica e parla della battaglia contro una città corrotta in cui la libertà di parola è soppressa.

Un altro gioco che presentava graffiti era Bomb the World (2004), creato dallo scrittore Clark Kent. Questo è un simulatore di graffiti online in cui puoi virtualmente dipingere treni in 20 località in tutto il mondo. Super Mario Sunshine (2002) personaggio principale, Mario, deve ripulire la città dai graffiti lasciati da un cattivo di nome Bowser Jr. Questa storia ricorda il successo delle campagne anti-graffiti organizzate dal sindaco di New York Rudolph Giuliani e programmi simili intrapresi dal sindaco di Chicago Richard Daley.

Immagine dei graffiti del gioco Space Invaders del 1978

Immagine dei graffiti della pop star Michael Jackson

Keith Haring è un altro famoso artista di graffiti che ha portato la pop art e i graffiti a livello commerciale. Negli anni '80 Haring aprì il suo primo Pop Shop ("Pop Shop"), un negozio dove esponeva le sue opere, che aveva precedentemente dipinto per le strade della città. Nel Pop Shop puoi anche acquistare beni ordinari: borse o magliette. Haring lo spiega così: “Il pop shop mette a disposizione del pubblico il mio lavoro. Questa partecipazione su di più alto livello. Il punto è che non volevamo fare cose che avrebbero reso l'arte più economica. In altre parole, l'arte resta arte".

I graffiti sono diventati un trampolino di lancio per artisti e designer Nord America e in tutto il mondo. Gli artisti di graffiti americani Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e innumerevoli altri hanno fatto carriera nel design di skateboard, abbigliamento e scarpe con aziende famose come DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa. Allo stesso tempo, molti scrittori, come DZINE, Daze, Blade, The Mac, si sono trasformati in artisti che lavorano in gallerie ufficiali, e spesso usano altri materiali nel loro lavoro, non solo la vernice spray, il loro primo strumento.

Ma forse l'esempio più importante di come i graffiti si siano infiltrati nella cultura pop è il team francese 123Klan. 123Klan è stata fondata nel 1989 da Scien e Klor. A poco a poco si sono rivolti all'illustrazione e al design continuando allo stesso tempo a praticare i graffiti. Di conseguenza, hanno iniziato a sviluppare design, loghi, illustrazioni, scarpe e abbigliamento per Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq e altri.

Lo sviluppo dei graffiti nel mondo

Sud America

Graffiti realizzati ad arte a Olinda, in Brasile

Il Brasile “è orgoglioso del suo patrimonio unico e ricco di graffiti. Ha guadagnato una reputazione internazionale come luogo in cui trovare l'ispirazione creativa". I graffiti "sbocciano letteralmente in ogni possibile angolo delle città brasiliane". Viene spesso tracciato un parallelo "tra la San Paolo contemporanea e la New York degli anni '70". "Sao Paulo in rapida crescita è diventata una nuova mecca per gli artisti di graffiti"; Il noto artista di graffiti e creatore di stencil Tristan Manco afferma che le principali fonti che alimentano la "vivace e vibrante cultura dei graffiti" del Brasile sono "la povertà e la disoccupazione croniche del Brasile, la lotta costante e le pessime condizioni di vita delle persone svantaggiate". Rispetto ad altri paesi, “il Brasile ha la distribuzione del reddito più volatile. Le leggi e le tasse cambiano molto spesso”. Tutti questi fattori, aggiunge Manco, fanno sì che le barriere economiche e le tensioni sociali che dividono una società già instabile sostengano e incoraggino “il vandalismo folcloristico delle classi inferiori e gli sport urbani”, cioè i graffiti sudamericani, a prosperare.

Vicino Oriente

All'inizio del secolo, i graffiti stanno diventando sempre più popolari tra i giovani, sta emergendo l'accesso a vernici professionali, pubblicazioni specializzate e video. Iniziano a svolgersi i primi festival e azioni di graffiti.

Materiali e tecnica per la creazione di graffiti

Oggi l'artista di graffiti utilizza un intero arsenale di strumenti per creare un disegno di successo. La vernice aerosol in lattina è lo strumento più importante e necessario nei graffiti. Usando questi due materiali, lo scrittore può creare un'enorme varietà di stili e tecniche. La vernice spray viene venduta nei negozi di graffiti, nei negozi di ferramenta o nei negozi di articoli per l'arte e al giorno d'oggi si possono trovare vernici in quasi tutte le tonalità.

Molti artisti di graffiti sono anche interessati a una forma d'arte simile: i graffiti con gli stencil. In linea di principio, consiste nell'applicare un motivo con vernice spray attraverso uno stencil. L'artista Mathangi Arulpragasam, noto anche come M.I.A. , divenuta famosa nei primi anni 2000 dopo aver organizzato una mostra e pubblicato alcuni stencil a colori sul tema del conflitto etnico in Sri Lanka e della vita urbana in Gran Bretagna, è nota anche per i suoi video musicali per i singoli "Galang" e "Bucky Done Gun ", dove tratta a modo suo il tema della crudeltà politica. Adesivi con i suoi disegni compaiono spesso su pali e cartelli stradali a Londra. MIA stessa è diventata una musa ispiratrice per molti artisti di graffiti e artisti di molti paesi.

John Feckner, soprannominato "il principale scrittore della città, pubblicista dell'opposizione" dalla scrittrice Lucy Lippard, è famoso nel mondo per le sue enormi installazioni di lettere, che ha stampato sugli edifici di tutta New York City. I suoi messaggi indicavano quasi sempre problemi sociali e politici.

Artisti anonimi

Gli artisti dei graffiti sono costantemente minacciati di punizione per aver creato il loro lavoro in luoghi pubblici, quindi per motivi di sicurezza molti di loro preferiscono rimanere anonimi. Banksy è uno degli artisti di strada più famosi e popolari che continua a nascondere il suo nome e il suo volto al pubblico. È diventato famoso per i graffiti con stencil politici e contro la guerra a Bristol, ma il suo lavoro può essere visto in luoghi differenti da Los Angeles ai territori palestinesi. In Gran Bretagna, Banksy è diventato una sorta di icona del nuovo movimento artistico. Ci sono molti suoi disegni per le strade di Londra e nei sobborghi. Nel 2005, Banksy ha dipinto sui muri della barriera di separazione israeliana, dove ha rappresentato satiricamente la vita dall'altra parte del muro. Da un lato ha dipinto un buco nel cemento attraverso il quale è visibile una spiaggia paradisiaca, e dall'altro - Paesaggio di montagna. Dal 2000 si tengono mostre delle sue opere e alcune di esse hanno portato molti soldi agli organizzatori. L'arte di Banksy è un eccellente esempio della classica giustapposizione di vandalismo e arte. Molti intenditori d'arte approvano e sostengono il suo lavoro, mentre i funzionari della città considerano il suo lavoro atti di vandalismo e distruzione di proprietà privata. Molti bristoliani credono che con i suoi graffiti Banksy riduca il valore degli edifici e dia il cattivo esempio.

I graffiti punk si sono sviluppati ad Amsterdam: l'intera città è stata letteralmente ricoperta dai nomi 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' e 'Dr Rat'. Per catturare questi graffiti è stata fondata una rivista punk chiamata Gallery Anus. Quindi, quando il movimento hip-hop è entrato in Europa nei primi anni '80, c'era già una vivace e attiva cultura dei graffiti fiorente.

Lo sviluppo dei graffiti nel contesto delle gallerie d'arte, dei college, dell'arte di strada e underground ha portato negli anni '90 al riemergere di forme d'arte che esprimono apertamente aspre contraddizioni politiche e culturali. Ciò si è espresso nell'anti-pubblicità, nella creazione di slogan e immagini che rompono la visione conformista del mondo imposta dai media.

Fino ad ora, l'arte dei graffiti è considerata illegale, tranne nei casi in cui l'artista non utilizza vernice permanente. Dagli anni '90, sempre più artisti di graffiti si sono rivolti a pitture non permanenti per una serie di motivi, ma soprattutto perché sarebbe difficile per la polizia accusare l'artista di un caso del genere. In alcune comunità, tali opere di breve durata durano più a lungo delle opere realizzate con pittura permanente, perché spesso esprimono i pensieri e gli stati d'animo dell'intera comunità. È come una protesta civile di persone che manifestano per strada - la stessa protesta di breve durata, ma comunque efficace.

A volte, quando molti artisti in un posto decidono di lavorare con materiali non permanenti, c'è qualcosa come una competizione non ufficiale tra di loro. Cioè, più a lungo il disegno rimane intatto e non crolla, più rispetto e onore guadagnerà l'artista. Le opere immature e mal pensate vengono immediatamente cancellate, e soprattutto artisti di talento può durare fino a diversi giorni.

Le pitture non permanenti sono dipinte principalmente da coloro per i quali è più importante affermare il controllo sulla proprietà piuttosto che creare una forte opera d'arte che esprima opinioni politiche o di altro tipo.

Gli artisti moderni usano una varietà di tecniche e mezzi spesso incompatibili. Ad esempio, Alexander Brener ha utilizzato e modificato il lavoro di altri artisti, dando loro un suono politico. Ha presentato anche le sentenze pronunciategli dal tribunale come una forma di protesta.

I mezzi di espressione utilizzati dagli artisti o dalle loro associazioni variano notevolmente, cambiano e gli artisti stessi non sempre si approvano reciprocamente il lavoro. Ad esempio, nel 2004, il gruppo anticapitalista The Space Hijackers ha creato un disegno su come Banksy utilizza in modo controverso elementi capitalisti nei suoi disegni e su come tratta le immagini politiche.

La più alta manifestazione di graffiti politici sono i graffiti, attraverso i quali i gruppi politici esprimono le loro opinioni. Questo metodo, a causa della sua illegalità, è diventato uno dei preferiti tra i gruppi esclusi dal sistema politico stabilito (ad esempio, l'estrema sinistra o l'estrema destra). Giustificano tali attività sulla base del fatto che non hanno i soldi - o il desiderio - per la pubblicità ufficiale e che l '"establishment" o "establishment dominante" controlla i media, impedendo l'espressione di opinioni alternative o radicali. Il tipo di graffiti utilizzato da tali gruppi è solitamente molto semplice e ordinario. Ad esempio, i nazisti disegnano casualmente la svastica o altri simboli nazisti.

Un'altra forma innovativa di graffiti è stata creata nel Regno Unito negli anni '70 dai membri del Money Liberation Front. Era una libera associazione di giornalisti e scrittori clandestini che includeva il poeta e drammaturgo Heathcote Williams e l'editore e drammaturgo J. Geoff Jones. Cominciarono a usare la carta moneta come mezzo per propagare idee controculturali: ristamparono banconote, di solito raffiguranti John Bull, una caricatura del tipico inglese. Nonostante la sua breve esistenza, il Money Liberation Front divenne rappresentanti di spicco alternativa London Literary Society, che si trovava a Ladbroke Grove. Questa strada ha sempre avuto molti graffiti umoristici che esprimono idee anti-establishment.

I graffiti sono usati per delimitare il territorio, dove ogni gruppo ha un certo insieme di tag e loghi. Tali graffiti, per così dire, mostrano uno sconosciuto di chi è il territorio. I disegni associati alle bande di strada contengono segni misteriosi e lettere iniziali altamente stilizzate. Con il loro aiuto viene annunciata la composizione dei gruppi, i nomi degli avversari e degli alleati, ma molto spesso queste immagini segnano semplicemente i confini, sia territoriali che ideologici.

Una delle più famosi graffiti dell'era socialista era l'immagine del bacio di Breznev e Honecker sul muro di Berlino. Autore Dmitry Vrubel.

Graffiti come mezzo di pubblicità legale e illegale

Graffiti legali su una vetrina di un negozio di alimentari. Varsavia, Polonia

I graffiti sono stati usati come mezzo sia legale che pubblicità illegale. Il team di scrittura di TATS CRU con sede a New York è famoso per aver realizzato campagne pubblicitarie per aziende come Cola, McDonalds, Toyota e MTV. Il negozio Boxfresh a Covent Garden ha utilizzato graffiti stampati con i manifesti rivoluzionari di Zapatista, sperando che l'insolita pubblicità aiutasse a promuovere il marchio. La società di alcolici Smirnoff ha assunto artisti per creare "graffiti al contrario", nel senso che gli artisti hanno rimosso sporco e polvere da varie superfici della città in modo tale che luoghi puliti realizzato un disegno o un testo pubblicitario (graffiti inversi). Shepard Fairey, che ha inventato l'iconico poster "HOPE" di Barack Obama, ha iniziato a pubblicare campagne in tutta l'America con la frase "Andre the Giant Has His Own Gang". I fan del libro di Charlie Keeper hanno utilizzato graffiti a stencil di draghi e titoli di libri stilizzati per attirare l'attenzione su di esso.

Molti artisti di graffiti considerano la pubblicità legale nient'altro che "graffiti pagati e legalizzati" e si oppongono alla pubblicità ufficiale.

Arte decorativa e alta

La mostra consisteva in 22 opere di artisti di graffiti di New York, tra cui Crash, Daze e Lady Pink. In un articolo su Time Out Magazine, la curatrice della mostra Charlotte Kotick ha espresso la speranza che la mostra costringerà gli spettatori a riconsiderare le loro opinioni sui graffiti. Terence Lindall, artista e direttore esecutivo del Williamsburg Art and History Center, ha reagito a questa mostra:

“Secondo me i graffiti sono rivoluzionari. Qualsiasi rivoluzione può essere considerata un crimine, ma le persone oppresse e represse vogliono esprimersi, hanno bisogno di uno sfogo, quindi scrivono sui muri: questo è naturale.

In Australia, gli storici dell'arte hanno considerato sufficienti alcuni dei graffiti locali valore artistico e definito i graffiti come una forma arti visive. Australian Painting 1788-2000, pubblicato dalla Oxford University Press, si conclude con una lunga discussione sul ruolo dei graffiti nella cultura visiva contemporanea.

I graffiti artistici moderni sono il risultato di una lunga storia di graffiti tradizionali, che all'inizio erano semplicemente parole o frasi scarabocchiate, e ora si sono evoluti in espressione pittorica di pensieri e sentimenti.

Da marzo ad aprile 2009, 150 artisti hanno esposto 300 graffiti al Grand Palais di Parigi. così francese mondo dell'arte adottato una nuova forma di belle arti.

Rapporto tra graffiti e potere

Nord America

Segno di una banda criminale su un cartello stradale. Spokan, Washington

I sostenitori vedono i graffiti come un modo per trasformare lo spazio pubblico o mostrare apertamente opere d'arte; i loro oppositori considerano i graffiti un fastidio indesiderato o un atto di vandalismo che richiede fondi significativi per ripristinare la proprietà danneggiata. I graffiti possono anche essere visti nel contesto del tenore di vita: gli oppositori dei graffiti sottolineano che dove ci sono graffiti c'è una sensazione di povertà, desolazione, oltre a un maggiore senso di pericolo.

A partire dal 1 gennaio 2006, una legge proposta dal membro del consiglio comunale Peter Vallone proibiva a chiunque avesse meno di 21 anni di possedere vernice spray o pennarelli permanenti. Questa legge ha causato l'indignazione del noto uomo d'affari e stilista Marc Eco. A nome di giovani artisti e graffitisti "legittimi", ha citato in giudizio il sindaco Michael Bloomberg e il consigliere comunale Vallone. Il 1 maggio 2006 si è tenuta un'udienza in cui il giudice George Daniels ha accolto le richieste dell'attore. A partire dal 4 maggio 2006, la recente legislazione anti-graffiti è stata abrogata e al dipartimento di polizia è stato vietato aumentare le restrizioni sui graffiti. Una misura simile è stata introdotta nell'aprile 2006 nella contea di New Castle, nel Delaware, ed è stata formalmente adottata un mese dopo.

Nel 1992, Chicago ha approvato una legge che vieta la vendita e il possesso di vernice spray, alcuni tipi di strumenti per incidere e pennarelli. La legge approvata ai sensi del capitolo 8-4 del codice amministrativo di ordine pubblico e previdenza sociale, sezione 100: vagabondaggio. Una legge speciale (8-4-130) ha reso i graffiti un reato e ha previsto una multa di almeno 500 dollari, che supera le multe per essere in un luogo pubblico sotto l'effetto dell'alcool, per piccolo commercio e per aver violato un servizio religioso.

Nel 2005, le autorità di Pittsburgh hanno creato un database di graffiti, che ha registrato diversi tipi di graffiti apparsi in città. Con l'aiuto di questo database è stato possibile trovare tutti i graffiti di uno scrittore in base al principio di somiglianza. Pertanto, la quantità di prove contro il sospetto artista è aumentata notevolmente. Il primo artista di graffiti a cui è stato attribuito il merito di aver creato un'enorme quantità di graffiti in tutta la città è stato Daniel Joseph Montano. È stato chiamato il "Re dei graffiti" per aver lasciato i suoi tag su oltre 200 edifici. È stato condannato a 2,5 anni di carcere.

Europa

Anche in Europa sono state istituite unità per l'eliminazione dei graffiti, che a volte svolgono i loro compiti con energia sfrenata. Ciò accadde nel 1992 in Francia, quando i membri di una squadra di scout locali furono così zelanti nel distruggere i graffiti da danneggiare due immagini preistoriche di un bisonte nella grotta di Mairy, vicino al villaggio francese di Bruniquel. Per questo, la squadra scout è stata insignita del Premio Ig Nobel per l'archeologia nel 1992.

Astronauta. L'artista Viktor Ash. Berlino, 2007

19Ž44 logo della Lituania

Nel settembre 2006, il Parlamento europeo ha sollevato la necessità per la Commissione europea di creare nuove leggi relative all'ambiente urbano. Lo scopo di tali leggi dovrebbe essere quello di prevenire e limitare lo sporco, i rifiuti, i graffiti, gli escrementi di animali e il rumore eccessivo generato dai sistemi musicali domestici e mobili nelle strade delle città europee.

L'Anti-Social Behavior Act 2003 è stato uno dei più recenti nella legislazione anti-graffiti del Regno Unito. Nell'agosto 2004, la campagna "Keep Britain Clean" ha emesso un comunicato stampa chiedendo un duro giro di vite sui graffiti e sostenendo l'idea di penalizzare gli scrittori sulla "scena del crimine", nonché l'idea di un divieto sulla vendita di vernici spray a persone di età inferiore a 16 anni . Questo comunicato stampa denuncia l'uso dei graffiti nelle pubblicità e nei video musicali. Secondo gli autori del comunicato, il vero lato dei graffiti è molto diverso dalla sua immagine "cool".

A sostegno di questa campagna, 123 membri del parlamento britannico (compreso il primo ministro Tony Blair) hanno firmato una carta che recitava: “I graffiti non sono arte, i graffiti sono un crimine. A nome dei miei elettori, farò tutto ciò che è in mio potere per liberare la nostra comunità da questo problema". Nonostante ciò, è stato in Inghilterra che è apparso l'artista, o, come si definisce, il terrorista dell'arte Banksy, che ha capovolto lo stile dei graffiti britannici (evidenziando i graffiti con gli stencil - per più velocità) e ne ha modificato il contenuto. Il suo lavoro è pieno di satira sulla condizione sociale e politica della Gran Bretagna. Spesso disegna scimmie e topi.

I consigli comunali britannici hanno il potere di agire contro i proprietari di immobili ai sensi dell'Anti-Social Behavior Act. Questo di solito accade ai proprietari di edifici che non rimuovono graffiti e altri tipi di inquinamento dagli scudi protettivi.

"Graffiti approvati" nella città di Stroud. Gloucestershire, Inghilterra

Nel luglio 2008, gli artisti di graffiti sono stati condannati per la prima volta per il loro coinvolgimento in un crimine premeditato. Per tre mesi, la polizia ha monitorato nove membri della squadra DMP. Sono stati accusati di aver causato intenzionalmente danni alla proprietà, stimati in 1 milione di sterline. Cinque membri del team hanno ricevuto pene detentive che vanno da 18 mesi a 2 anni. La portata senza precedenti delle indagini e la severità della punizione hanno riacceso il dibattito pubblico sul fatto che i graffiti debbano essere considerati un'arte o un crimine.

Alcuni consigli comunali, come Stroud nel Gloucestershire, hanno riservato intere aree in cui gli artisti di graffiti possono dipingere. Tali aree includono tunnel sotterranei, parcheggi e muri sui quali, legalmente o illegalmente, saranno comunque dipinti dei graffiti.

Australia

Nel tentativo di ridurre il vandalismo, molte città australiane hanno riservato muri e aree dedicate agli artisti di graffiti. Uno di questi esempi è il "Graffiti Tunnel" situato sul terreno dell'Università di Sydney. Qualsiasi studente universitario può disegnare lì, pubblicizzare qualcosa, affiggere poster o esprimersi in qualsiasi altro modo.

I fautori dell'idea affermano che riduce il vandalismo meschino e ispira gli artisti a creare vera arte senza timore di essere sorpresi a vandalizzare o vandalizzare proprietà. Gli oppositori denunciano questo approccio e sostengono che l'esistenza di siti di graffiti legali non riduce necessariamente la quantità di graffiti illegali ovunque. In alcune regioni dell'Australia stanno nascendo "squadre anti-graffiti" per eliminare i graffiti nella loro zona. Gruppi di graffiti come BCW ("Buffers Can't Win" sta per "gli sciocchi non vincono") cercano di stare un passo avanti a tali squadre.

Molti governi statali hanno vietato la vendita o il possesso di vernice spray a chiunque abbia meno di 18 anni. Nonostante questo, diverse autorità locali controllato dal governo riconosciuto valore culturale alcuni graffiti, tra cui spiccano i graffiti politici. L'Australia ha severe leggi anti-graffiti che prevedono multe fino a 26.000 dollari australiani e due anni di carcere.

Nuova Zelanda

Nel febbraio 2008, il primo ministro neozelandese Helen Clark ha annunciato un giro di vite sui graffiti. Ha definito i graffiti un crimine che coinvolge l'intrusione e il danneggiamento di proprietà pubbliche e private. La legislazione approvata poco dopo conteneva il divieto di vendita di vernice spray ai minori di 18 anni e ha anche aumentato la multa per i graffiti da 200 a 2.000 dollari neozelandesi. Invece di una multa, il tribunale può nominare un lungo periodo di servizio alla comunità. La questione dell'etichettatura è stata oggetto di accesi dibattiti da un incidente nel gennaio 2008 ad Auckland in cui un anziano proprietario di casa ha accoltellato uno dei due scrittori. adolescenza. Il giovane è deceduto e l'uomo è stato accusato di omicidio colposo.

Asia

Arte di strada in forma poetica. Taiwan

Graffiti come vandalismo

Guarda anche

Letteratura

• Fedorova E. V., Iscrizioni latine, M., 1976.;
• Stern, E. R. "Graffiti su antiche navi della Russia meridionale" // ZOO, vol XX, 1897;
• Vysotsky S. Kyiv graffiti secoli XI-XVII. - K., 1985;
• Powers S. L'arte di superare. Graffiti al Millennio. - NY, 1999;
• Rappaport A. Graffiti e arte alta // State Center for Contemporary Art, 09.11.2008.

Documentari e lungometraggi sui graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's è un documentario sulle famigerate gang del South Bronx degli anni '70. La comunità portoricana del South Bronx, ex e attuali membri di bande, poliziotti e leader della comunità sono presentati in una prospettiva insolita.
• 1980 - Stations of the Elevated - il primo documentario sui graffiti nella metropolitana di New York. Compositore - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - un dramma sull'hip-hop e la cultura dei graffiti a New York.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars") - uno dei primi documentari sulla cultura hip-hop. Girato a New York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - un dramma su una squadra di artisti di graffiti che lavorano nella moderna New York.
• 2004 - Quality of Life ("Quality of Life") - dramma sui graffiti girato a San Francisco. ruolo principale eseguito da un ex artista di graffiti. Ha anche contribuito alla sceneggiatura
• 2004 - L'artista dei graffiti (artista dei graffiti) - Lungometraggio sulla vita di un giovane artista, molto solo. I suoi disegni sono tutto ciò che ha in questa vita.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - un lungometraggio documentario sulla storia dei graffiti a San Francisco dagli anni '80 ai giorni nostri.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - un lungometraggio documentario sulla cultura dei graffiti, presentato nelle storie di sei famosi artisti di graffiti e di un amante dei graffiti. UN
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - un documentario sulla cultura dei graffiti nel mondo
• 2005 - RASH ("Flash") - un lungometraggio documentario sui graffiti a Melbourne e gli artisti di graffiti di street art.
• 2007 - BOMB IT è un documentario sui graffiti e la street art nei cinque continenti.
• 2006 -