Un paese interessante, ma a volte strano, giusto? Anche se probabilmente il resto del mondo sembra strano ai giapponesi :-) Diamo un'occhiata più da vicino:
Il Giappone iniziò a imitare la moda occidentale a partire dalla metà 19esimo secolo. Torna in cima XXI secolo ha formato un fenomeno come la moda di strada giapponese. Il termine moda di strada giapponese o il suo equivalente inglese è Japanese Street Fashion in Ultimamente spesso usato come abbreviazione di JSF.
Spesso per creare proprio stile vengono utilizzati marchi stranieri ed europei. Alcuni di questi stili sono "chic" e "glamour", simili all'alta moda che si trova in Europa. La storia e lo stato di queste tendenze sono stati esaminati da Shoichi Aoki a partire dal 1997 rivista di moda Frutta, che è uno dei più popolari tra gli appassionati di moda in Giappone.
Successivamente, anche l'hip-hop giapponese, da sempre presente nella scena underground di Tokyo e cresciuto in popolarità insieme alle sue influenze occidentali, ha influenzato la moda giapponese.
Anche le tendenze musicali popolari di altri generi influenzano la moda in Giappone, poiché molti adolescenti vogliono assomigliare alle loro star preferite.
Inoltre, nella maggior parte dei casi Tendenze di moda Nella moda giapponese, c'è un grande desiderio da parte dei giovani giapponesi di assomigliare agli europei e persino agli africani, il che è dovuto alla secolare vicinanza del Giappone ad altri paesi. Quindi, ad esempio, le tendenze della moda gotica gravitano verso l'Europa (in particolare, francese e tedesca) cultura XVII-XVIII secoli, e i fan delle tendenze più leggere e gioiose tendono ad assomigliare a californiani abbronzati o addirittura ad artisti hip-hop neri, che si riflette nella sottocultura giapponese kogyaru.
Moderna moda di strada giapponese
Sebbene gli stili siano cambiati frequentemente nel corso degli anni, il mainstream è rimasto popolare in Giappone. Generalmente Tendenze di moda definisce la cultura di quartieri e quartieri di Tokyo come Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza e Odaiba.
Lolita
Una delle più destinazioni famose in Occidente dalla moda di strada giapponese, coltivando Ragazze giapponesi infantilismo e stile gotico negli abiti. La diffusione di questa tendenza è davvero enorme. Nelle sottospecie di Lolita, ci sono sia tipi gotici che glamour "dolci", sia elementi della sottocultura punk e gotica, sia elementi del tradizionale Vestiti giapponesi. Inoltre, gli uomini possono aderire a questa immagine, soprattutto i musicisti visual kei, in particolare artisti come Mana, progetto solista il famoso chitarrista giapponese Hizaki e tante altre band, soprattutto la direzione di Kote. Inoltre, questa tendenza della moda è comune in un'altra tendenza visiva: Osyare kei, in cui la maggior parte dei musicisti utilizza spesso lo stile lolita o i suoi elementi per impressionare e attirare i fan, ad esempio in An Cafe, Lolita23q e Aicle.
Ce ne sono anche altri versione maschile, come l '"elegante aristocratico gotico" - uno stile che incarnava le idee giapponesi sulla moda aristocratica europea.
Ganguro
La moda Ganguro divenne popolare tra le ragazze giapponesi all'inizio del 21° secolo. Una tipica ragazza ganguro indossa accessori colorati, minigonne e parei tinti con batik annodati. Lo stile ganguro è caratterizzato da capelli decolorati, abbronzatura scura, ciglia finte, eyeliner bianco e nero, braccialetti, orecchini, anelli, collane e stivali con zeppa.
gyaru
La sottocultura gyaru è così simile alla sottocultura ganguro che è possibile confondere uno stile con l'altro. Tuttavia, lo stile gyaru si distingue dal ganguro per gli stessi segni, ma aumentati più volte, poiché è l'ideale ragazze attraenti Calde città e stati americani, nonché popolari artisti hip-hop neri, pop e altri artisti mainstream musica contemporanea. Le ragazze trascorrono molto tempo nei saloni di abbronzatura per dare alla loro pelle un'abbronzatura profonda ed essere come queste artiste. Nello slang giapponese, kogyaru si riferisce alle studentesse che indossano minigonne che preferiscono colore rosa in abiti che si tingono i capelli come le bionde e hanno un'abbronzatura "finta".
Frutta (stile Harajuku)
SU questo momento il secondo dopo "lolita" degli stili giovanili giapponesi più apprezzati. Ha avuto origine principalmente nel quartiere Harajuku di Shibuya a Tokyo, per questo è ufficialmente chiamato stile Harajuku. Il nome ha avuto origine nel 1997 quando famoso fotografo Soichi Aoki fondò una bizzarra rivista di moda con lo stesso nome e iniziò a fotografare i passanti oltraggiosi proprio per le strade. Ora la rivista Fruits può essere trovata in ogni angolo del pianeta. Lo stile divenne popolare in Europa e in America. Principio principale stile - una raccolta di vari elementi alla moda, marchi e capi secondo il gusto di chi lo indossa, secondo il principio della "vinaigrette".
Quindi, una persona che si veste in questo stile può immediatamente indossare occhiali, una benda medica sul viso, un cappello, pantaloncini, una maglietta o una maglietta, una giacca e caratteristica principale questo stile: molti accessori. Nella musica giapponese, questa cultura si riflette nella direzione dell'"Oshare kei", dove i musicisti spesso diventano un modello da copiare. In Occidente, lo stile è spesso confuso con la sottocultura emo, ma questo è errato, perché in generale lo stile predica una visione ottimistica della vita, dell'infantilismo e non ha alcuna connessione con l'emo.
Visual Kei
Una persona che si veste in questo stile usa molto trucco e realizza acconciature insolite in tutti i colori dell'arcobaleno. L'androginia è un aspetto popolare dello stile, ma viene utilizzato maggiormente per attirare le ragazze o, insieme, a un falso gay, per scandalizzare e creare un'immagine provocatoria piuttosto che per indicare gli interessi sessuali di chi lo indossa. Questa direzione è nata a metà degli anni '80 sulla scia della popolarità di gruppi come X Japan, COLOR e simili. Poiché la radice dello stile risiede nell'ambiente della musica rock, il Visual Kei è anche una sorta di sottoculture mondiali rock, metal, gotico e punk. Ma a causa del conflitto tra i fan del Visual Kei e i fan della musica metal occidentale, è consuetudine separare questi movimenti.
Bo:so:zoku
Sebbene lo stile bo:so:zoku (giapponese per "gruppo di motociclisti aggressivi") fosse popolare negli anni '90 e ora sia in gran parte scomparso, è ancora utilizzato in tutti i tipi di lavori per creare effetto comico, l'aspetto stereotipato di bo:so:zoku è spesso rappresentato e persino ridicolizzato in molte forme di media, anime, manga e film giapponesi. Il tipico bo:so:zoku è spesso raffigurato con indosso un'uniforme composta da equipaggiamento da paracadutista, come quelle indossate dai braccianti o i cosiddetti "tokko-fuku" (特攻服), (cappotti con scritte militari sul retro), che sono solitamente indossati senza maglietta (a torso nudo) insieme a pantaloni larghi arrotolati e stivali alti.
Anche l'immagine dei rocker dell'era del rock and roll è popolare, in particolare lo stile di Elvis Presley. Il movimento bosozoku si interseca con la sottocultura dei motociclisti, con i bosozoku che spesso dipingono le loro motociclette. Spesso questa immagine viene utilizzata negli anime per creare un'immagine comica degli hooligan o dei "sei" della yakuza. Uno di questi esempi è il personaggio Ryu Umemiya nel manga e anime Shaman King e insegnante di Onizuka durante la sua giovinezza nell'anime GTO.
cosplay
Il cosplay, (abbreviazione dell'inglese "costume play" - "gioco in costume"), è di più fenomeno culturale rispetto allo stile della moda. Gli appassionati di cosplay spesso si vestono con costumi fatti su misura o acquistati in negozio per personaggi di videogiochi, anime, film o manga, nonché per concorrenti. band popolari o idoli del j-pop. Molto strettamente associato agli stili visual kei e lolita.
Industria della moda e marchi popolari
Anche se la moda di strada in Giappone è libera e non esiste alcun produttore di moda che possa rivendicare il monopolio in questo settore, si dice che un certo numero di designer come Issei Miyake, Yamamoto Yoji e Rei Kawakubo Comme des Garçons siano i tre trend setter riconosciuti di La moda giapponese. Sono diventati famosi negli anni '80 e rimangono ancora marchi popolari.
Ha promosso intenzionalmente lo stile dell'azienda di moda di strada "Onitsuka Tiger" (ora conosciuta come ASICS). Il Giappone è noto anche per il suo sostanziale consumo di beni di lusso di marca straniera. Secondo i dati JETRO per il 2006, il Giappone ha consumato il 41% dei beni di lusso mondiali.
Influenza sulla cultura occidentale
All'inizio degli anni '90. del secolo scorso, la moda di strada giapponese si trasferì in America, da dove si diffuse in tutta Europa. In molti modi, ciò è stato facilitato da sottoculture come l'hip-hop, il rave, nonché la BMX, lo skateboard, il surf, ecc. Da quel momento in poi, ha ricevuto lo status ufficiale e ha iniziato a essere chiamato streetstyle.
Aspetto sociale
Poiché le caratteristiche principali del giapponese la moda giovanile sono: il desiderio di essere come europei o americani, un anticonformismo scioccante e forte con il desiderio di distinguersi, quindi le ragioni dell'emergere di tali tendenze dovrebbero essere ricercate nella storia e nella cultura del Giappone, quando per secoli il paese era chiuso da altri paesi e terre, e nel paese erano in vigore leggi e principi morali duri. Di conseguenza, i giovani, con il loro caratteristico massimalismo, accettarono la cultura occidentale e la libertà ottenuta dopo la Restaurazione nella società giapponese. Successivamente, tendenze simili tra i giovani giapponesi hanno ulteriormente cambiato le opinioni della società giapponese.
La moda di strada giapponese nella cultura pop
Famoso cantante americano e compositore Marilyn Manson, era un caro amico del chitarrista hide (il padre del Visual kei) e utilizzava elementi della seconda ondata di questa direzione a sua immagine, che fu poi ripresa da molte band industrial metal come i Deathstars.
La cantante pop Gwen Stefani è una nota fan dello stile harajuku e lo ha presentato in alcune delle sue canzoni e video. Il cantante dei Tokio Hotel imita il Visual Kei.
Il Giappone è probabilmente uno dei paesi più sorprendenti al mondo per l'insolitezza delle sue tradizioni e regole, sia nel passato che nel presente. Molto probabilmente, il ruolo principale in questo è stato giocato dalla posizione insulare di questo stato, ma gli etnografi lo sanno meglio e ci sono già molti studi su questo argomento.
Abbiamo già discusso di queste stranezze dei giapponesi, come o per esempio lo sappiamo già e perché. Sappiamo perché ne hai bisogno e come va
Non incontrerai molti giovani per le strade d'Europa, ma la moda di strada del Giappone è ancora molte volte più insolita!
Non ci credi? Vedere...
Il Giappone iniziò a imitare la moda occidentale a partire dalla metà del XIX secolo. A inizio XXI secoli, si è formato un fenomeno come la moda di strada giapponese. Il termine moda di strada giapponese, o il suo equivalente inglese - moda di strada giapponese, è stato recentemente spesso usato come abbreviazione di JSF.
Spesso i marchi stranieri ed europei vengono utilizzati per creare il proprio stile. Alcuni di questi stili sono "chic" e "glamour", simili all'alta moda che si trova in Europa. La storia e lo status di queste tendenze sono stati esaminati da Shoichi Aoki dal 1997 nella rivista di moda Fruits, che è una delle più popolari tra gli appassionati di moda in Giappone.
Successivamente, anche l'hip-hop giapponese, da sempre presente nella scena underground di Tokyo e cresciuto in popolarità insieme alle sue influenze occidentali, ha influenzato la moda giapponese.
Anche le tendenze musicali popolari di altri generi influenzano la moda in Giappone, poiché molti adolescenti vogliono assomigliare alle loro star preferite.
Inoltre, nelle tendenze più alla moda della moda giapponese, c'è un grande desiderio dei giovani giapponesi di assomigliare agli europei e persino agli africani, causato dalla secolare vicinanza del Giappone ad altri paesi. Quindi, ad esempio, le tendenze della moda gotica gravitano verso la cultura europea (in particolare, francese e tedesca) dei secoli XVII-XVIII, e i fan delle tendenze più leggere e gioiose tendono ad assomigliare a californiani abbronzati o addirittura ad artisti hip-hop neri, che si riflette nella sottocultura giapponese kogyaru.
Moderna moda di strada giapponese
Sebbene gli stili siano cambiati frequentemente nel corso degli anni, il mainstream è rimasto popolare in Giappone. Di solito le tendenze della moda sono determinate dalla cultura di distretti e quartieri di Tokyo come Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza e Odaiba.
Lolita
Una delle tendenze più famose in Occidente della moda di strada giapponese, che coltiva l'infantilismo e lo stile gotico negli abiti delle ragazze giapponesi. La diffusione di questa tendenza è davvero enorme. Le sottospecie Lolita includono stili sia gotici che glamour "dolci", sia elementi della sottocultura punk e gotica, sia elementi dell'abbigliamento tradizionale giapponese. Anche gli uomini possono attenersi a questa immagine, soprattutto i musicisti visual kei, in particolare artisti come Mana, il progetto solista del famoso chitarrista giapponese Hizaki, e molti altri gruppi, in particolare la direzione Kote. Inoltre, questa tendenza della moda è comune in un'altra tendenza visiva: Osyare kei, in cui la maggior parte dei musicisti utilizza spesso lo stile lolita o i suoi elementi per impressionare e attirare i fan, ad esempio in An Cafe, Lolita23q e Aicle.
Esiste anche una variante più maschile, come "elegante aristocratico gotico" - uno stile che incarna l'idea giapponese della moda aristocratica europea.
Ganguro
La moda Ganguro divenne popolare tra le ragazze giapponesi all'inizio del 21° secolo. Una tipica ragazza ganguro indossa accessori colorati, minigonne e parei tinti con batik annodati. Lo stile ganguro è caratterizzato da capelli decolorati, abbronzatura scura, ciglia finte, eyeliner bianco e nero, braccialetti, orecchini, anelli, collane e stivali con zeppa.
gyaru
La sottocultura gyaru è così simile alla sottocultura ganguro che è possibile confondere uno stile con l'altro. Tuttavia, lo stile gyaru si distingue dal ganguro per gli stessi segni, ma è aumentato più volte, poiché l'ideale sono le ragazze attraenti delle calde città e stati americani, così come i famosi artisti neri di hip-hop, pop e altre aree mainstream del moderno musica. Le ragazze trascorrono molto tempo nei saloni di abbronzatura per dare alla loro pelle un'abbronzatura profonda ed essere come queste artiste. Nello slang giapponese, kogyaru si riferisce alle studentesse che indossano minigonne, indossano abiti rosa, si tingono i capelli di biondo e hanno un'abbronzatura "finta".
Frutta (stile Harajuku)
Al momento, il secondo dopo la "lolita" degli stili giovanili giapponesi più popolari. Ha avuto origine principalmente nel quartiere Harajuku di Shibuya a Tokyo, per questo è ufficialmente chiamato stile Harajuku. Il nome ha origine nel 1997, quando il famoso fotografo Souichi Aoki fondò una bizzarra rivista di moda con lo stesso nome e iniziò a fotografare i passanti oltraggiosi proprio per le strade. Ora la rivista Fruits può essere trovata in ogni angolo del pianeta. Lo stile è diventato popolare sia in Europa che in America.Il principio principale dello stile è una raccolta di vari elementi alla moda, marchi e indumenti secondo il gusto di chi lo indossa, secondo il principio della "vinaigrette".
Quindi, una persona che si veste in questo stile può immediatamente indossare occhiali, una benda medica sul viso, un cappello, pantaloncini, una maglietta o una maglietta, una giacca e la caratteristica principale di questo stile sono molti accessori. Nella musica giapponese, questa cultura si riflette nella direzione dell'"Oshare kei", dove i musicisti spesso diventano un modello da copiare. In Occidente, lo stile è spesso confuso con la sottocultura emo, ma questo è errato, perché in generale lo stile predica una visione ottimistica della vita, dell'infantilismo e non ha alcuna connessione con l'emo.
Visual Kei
Una persona che si veste in questo stile usa molto trucco e realizza acconciature insolite in tutti i colori dell'arcobaleno. L'androginia è un aspetto popolare dello stile, ma viene utilizzata più per attirare le ragazze o, insieme alla falsa omosessualità, per scandalizzare e creare un'immagine provocatoria che per indicare gli interessi sessuali di chi lo indossa. Questa direzione è nata a metà degli anni '80 sulla scia della popolarità di gruppi come X Japan, COLOR e simili. Poiché la radice dello stile risiede nell'ambiente della musica rock, il Visual Kei è anche una sorta di sottoculture mondiali rock, metal, gotico e punk. Ma a causa del conflitto tra i fan del Visual Kei e i fan della musica metal occidentale, è consuetudine separare questi movimenti.
Bo:so:zoku
Sebbene lo stile bo:so:zoku (giapponese per "motociclette aggressive di bande") fosse popolare negli anni '90 e ora sia quasi estinto, è ancora utilizzato in tutti i tipi di opere per effetti comici, stereotipato il tipo di bo:so :zoku è spesso rappresentato e persino ridicolizzato in molte forme di media, anime, manga e film giapponesi. Il tipico bo:so:zoku è spesso raffigurato con indosso un'uniforme composta da equipaggiamento da paracadutista, come quelle indossate dai braccianti o i cosiddetti "tokko-fuku" (特攻服), (cappotti con scritte militari sul retro), che sono solitamente indossati senza maglietta (a torso nudo) insieme a pantaloni larghi arrotolati e stivali alti.
Anche l'immagine dei rocker dell'era del rock and roll è popolare, in particolare lo stile di Elvis Presley. Il movimento bosozoku si interseca con la sottocultura dei motociclisti, con i bosozoku che spesso dipingono le loro motociclette. Spesso questa immagine viene utilizzata negli anime per creare un'immagine comica degli hooligan o dei "sei" della yakuza. Uno di questi esempi è il personaggio Ryu Umemiya nel manga e anime Shaman King e insegnante di Onizuka durante la sua giovinezza nell'anime GTO.
cosplay
Il cosplay, (abbreviazione dell'inglese "costume play" - "gioco in costume"), è più un fenomeno culturale che uno stile di moda. I fan del cosplay spesso si travestono con costumi fatti da sé o acquistati in negozio di personaggi di videogiochi, anime, film o manga, nonché membri di band famose o idoli del j-pop. Molto strettamente associato agli stili visual kei e lolita.
Industria della moda e marchi popolari
Anche se la moda di strada in Giappone è libera e non esiste alcun produttore di moda che possa rivendicare il monopolio in questo settore, si dice che un certo numero di designer come Issei Miyake, Yamamoto Yoji e Rei Kawakubo Comme des Garçons siano i tre trend setter riconosciuti di La moda giapponese. Sono diventati famosi negli anni '80 e rimangono ancora marchi popolari.
Ha promosso intenzionalmente lo stile dell'azienda di moda di strada "Onitsuka Tiger" (ora conosciuta come ASICS). Il Giappone è noto anche per il suo sostanziale consumo di beni di lusso di marca straniera. Secondo i dati JETRO per il 2006, il Giappone ha consumato il 41% dei beni di lusso mondiali.
Influenza sulla cultura occidentale
All'inizio degli anni '90. del secolo scorso, la moda di strada giapponese si trasferì in America, da dove si diffuse in tutta Europa. In molti modi, ciò è stato facilitato da sottoculture come l'hip-hop, il rave, nonché la BMX, lo skateboard, il surf, ecc. Da quel momento in poi, ha ricevuto lo status ufficiale e ha iniziato a essere chiamato streetstyle.
Aspetto sociale
Poiché le caratteristiche principali della moda giovanile giapponese sono: il desiderio di essere come europei o americani, un anticonformismo scioccante e forte con il desiderio di distinguersi, le ragioni dell'emergere di tali tendenze dovrebbero essere ricercate nella storia e nella cultura del Giappone , quando per secoli il paese fu chiuso da altri paesi e terre, e nel paese agirono dure leggi e fondamenti morali. Di conseguenza, i giovani, con il loro caratteristico massimalismo, accettarono la cultura occidentale e la libertà ottenuta dopo la Restaurazione nella società giapponese. Successivamente, tendenze simili tra i giovani giapponesi hanno ulteriormente cambiato le opinioni della società giapponese.
La moda di strada giapponese nella cultura pop
Il famoso cantante e compositore americano Marilyn Manson, era un caro amico del chitarrista hide (il padre del Visual kei) e utilizzava elementi della seconda ondata di questa direzione a sua immagine, che fu poi ripresa da molte band industrial metal come Morte Stelle.
La cantante pop Gwen Stefani è una nota fan dello stile harajuku e lo ha presentato in alcune delle sue canzoni e video. Il cantante dei Tokio Hotel imita il Visual Kei.
giapponese sottoculture giovanili- una serie di sottoculture tra i giovani giapponesi, distinte per la propria filosofia, stile di abbigliamento e preferenze musicali. Indissolubilmente legato alla moda di strada, quindi, il termine "moda di strada giapponese" è spesso associato anche a sottoculture, a volte questi termini si sostituiscono a vicenda. La maggior parte delle sottoculture apparvero come una protesta contro gli ideali tradizionali giapponesi di bellezza e norme sociali.
Il centro delle sottoculture giovanili giapponesi è il quartiere Harajuku nella regione di Shibuya, dove sono comparsi lo stile lolita e lo stile della frutta mista. Shibuya è anche la città natale di gyaru, e il quartiere di Akihabara nel distretto di Chiyoda è una mecca per gli appassionati di animazione giapponese (anime) e fumetti (manga). Al momento, ci sono diverse aree principali delle sottoculture tipicamente giapponesi.
Akihabara-kei e la cultura degli anime
"Otaku" in Giappone è chiamato una persona che ama qualcosa, ma al di fuori del paese, inclusa la Russia, questo concetto viene solitamente utilizzato in relazione agli appassionati di anime e manga. In Giappone, il termine gergale "akihabara-kei" viene utilizzato per anime e manga otaku, riferendosi ai giovani che trascorrono tutto il loro tempo nella zona di Akihabara e sono affascinati dal mondo degli anime e dai suoi elementi. La zona di Akihabara lo è importante centro giapponese cultura moderna. Negli anni 2000, è diventato fortemente associato all'industria dei giochi giapponese e ai principali editori di anime e manga.
Uno degli elementi centrali della cultura otaku è il concetto di moe, che significa feticizzazione o attrazione per personaggi di fantasia.
cosplay
Il cosplay (abbreviato dall'inglese costume play - "gioco in costume") è una forma di incarnazione dell'azione eseguita sullo schermo. sorsero cosplay moderno in Giappone tra gli appassionati giapponesi di anime e manga, quindi di solito il prototipo principale dell'azione è manga, anime, videogiochi o un film storico sui samurai. Altri prototipi possono essere gruppi j-rock/j-pop, rappresentanti del Visual Kei e simili.
I partecipanti al cosplay si identificano con qualche personaggio, vengono chiamati con il suo nome, indossano abiti simili, usano giri di parole simili. Spesso giocato durante il cosplay gioco di ruolo. I costumi vengono solitamente cuciti da soli, ma possono anche essere ordinati in un atelier o acquistati già confezionati (in Giappone, ad esempio, l'attività di produzione di costumi e accessori per cosplay è abbastanza diffusa) (Appendice 2).
kei visivo
Il genere musicale Visual kei ha origine dal rock giapponese come risultato della sua mescolanza con glam rock, metal e punk rock negli anni '80. "Visual kei" significa letteralmente " stile visivo". È caratterizzato dall'uso di trucco, acconciature elaborate, costumi sgargianti e i suoi seguaci ricorrono spesso a un'estetica androgina.
Grazie ai fan, il visual kei, come sottocultura, è stato in grado di acquisire una componente di moda, assorbendo allo stesso tempo elementi di lolita, frutta e idee giapponesi più tradizionali sulla bellezza maschile. I metalhead si possono trovare anche tra i fan del visual kei.
In aspetto musicisti di gruppi visual kei, sono apparse caratteristiche delle "gothic lolita" (Appendice 2). A sua volta, la seconda ondata di visual kei, con rappresentanti come i Malice Mizer, ha arricchito la sottocultura Gothic & Lolita, influenzandone lo sviluppo e rendendo popolare questa moda tra i fan del visual kei con la sua apparizione. È diventato comune anche per i musicisti visual kei usare abiti Lolita. Molti musicisti visual kei hanno parlato del loro interesse per questa tendenza della moda.
La moda Lolita è una sottocultura basata sullo stile dell'epoca vittoriana, così come sui costumi dell'epoca rococò e in parte sugli elementi moda gotica. Lolita è una delle sottoculture più diffuse in Giappone, che lascia un segno nella moda, nella musica e nel... belle arti. Un costume da Lolita di solito consiste in una gonna o un vestito al ginocchio, un copricapo, una camicetta e scarpe col tacco alto (o stivali con la zeppa).
I prototipi della futura moda Lolita possono già essere visti nella moda dell'era rococò, ad esempio nella moda europea dell'epoca. Combinando elementi dell'epoca vittoriana e del rococò, anche "Lolita" ha preso in prestito tradizioni occidentali ed elementi della street fashion più giapponese. Nonostante il fatto che la moda Lolita imiti i tipici look europei, è diventata una moda e una tendenza culturale puramente giapponese. L'antenato dello stile era la sottocultura Gothic Lolita.
CONTENUTO
Introduzione……………..................................................................3
- Il concetto di sottocultura. Moda di strada giapponese……...4
Lolita……………..…………6
- Informazioni generali………………………………………………………. ..6
Lolita gotica..................................................................7
Dolce Lolita……………………………7
Lolita classica…………………..8
- Informazioni generali………………………………………………………. ..9
Gyaruo……………………………………………………………………… ….9
Ganguro……………………………10
Kogyaru………………………………………….12
Visual Kei………………………..15
Cosplay……………………………..19
Elenco delle fonti utilizzate…………….21
INTRODUZIONE
Le sottoculture giovanili sono spesso viste come devianti, poiché esprimono un certo grado di opposizione alla cultura tradizionale. Si sviluppano molto spesso sulla base di stili peculiari di abbigliamento e musica e sono associati allo sviluppo di una società dei consumi che crea sempre più mercati di prodotti, rivolti principalmente ai giovani. Le culture giovanili sono culture di consumo vistoso. L'emergere delle sottoculture giovanili è anche associato ad un aumento della quota e dell'importanza del tempo libero, del tempo libero, attorno al quale si formano tutte le relazioni; si concentrano anche su Di più sull’amicizia e sul gruppo dei pari, non sulla famiglia. Inoltre, la crescita del tenore di vita consente di realizzare esperimenti su larga scala con lo stile di vita, la ricerca di altri, diversi dalla cultura degli adulti, fondamenti culturali della propria esistenza.
In ogni paese, questo processo si manifesta a modo suo. In questo saggio, vorrei considerare le caratteristiche delle moderne culture giovanili sull'esempio del Giappone.
Il concetto di sottocultura giovanile. Moda di strada giapponese
Sottocultura - un sistema di valori e norme, atteggiamenti, modi di comportamento e stili di vita di un determinato gruppo sociale, che differisce dalla cultura prevalente nella società, sebbene sia associato ad essa.
Nella società moderna, esiste un numero significativo di tali sottoculture. Queste sono sottoculture di classe, etniche, giovanili, ecc.
Quali sono le caratteristiche di una sottocultura in generale? Una sottocultura è solitamente un caso speciale di una cultura nel suo insieme. Si distingue sempre per qualche località e, in una certa misura, per l'isolamento, in un modo o nell'altro fedele ai valori principali della cultura dominante, anche se ci sono delle eccezioni. La sottocultura non è necessariamente una caratteristica negativa, una sfumatura importante del suo contenuto è il momento di alterità, dissomiglianza, non tronco, non comunanza nello sviluppo delle preferenze di valore, nonché con una certa indipendenza e persino autonomia.
Il concetto di sottocultura implica l'esistenza di una cultura dominante, la presenza di un consenso normativo sui valori nella società. Tuttavia, la società postmoderna è caratterizzata dalla frammentazione culturale e dal multiculturalismo, il che rende molto problematica l’esistenza di una cultura olistica. Piuttosto, la cultura moderna è un certo insieme di sottoculture contrastanti.
"moda di strada" giapponese - un termine usato per descrivere gli elementi di stile popolare, le tendenze e i fenomeni della moda giovanile giapponese e delle sue sottoculture.
Il Giappone iniziò a imitare la moda occidentale a partire dalla metà del XIX secolo. All'inizio del 21 ° secolo si era formato un fenomeno come la moda di strada giapponese. Il termine moda di strada giapponese o il suo equivalente inglese - Moda di strada giapponese recentemente spesso usato come abbreviazione JSF.
Spesso i marchi stranieri ed europei vengono utilizzati per creare il proprio stile. Alcuni di questi stili sono "chic" e "glamour". alta moda esistenti in Europa. La storia e lo status di queste tendenze sono stati esaminati da Shoichi Aoki dal 1997 nella rivista di moda Fruits, che è una delle più popolari tra gli appassionati di moda in Giappone.
Successivamente, anche l'hip-hop giapponese, da sempre presente nella scena underground di Tokyo e cresciuto in popolarità insieme alle sue influenze occidentali, ha influenzato la moda giapponese. Anche le tendenze musicali popolari di altri generi influenzano la moda in Giappone, poiché molti adolescenti vogliono assomigliare alle loro star preferite.
Inoltre, nelle tendenze più alla moda della moda giapponese, c'è un grande desiderio dei giovani giapponesi di assomigliare agli europei e persino agli africani, causato dalla secolare vicinanza del Giappone ad altri paesi. Quindi, ad esempio, la moda gotica tende a gravitare verso la cultura europea (in particolare francese e tedesca) dei secoli XVII-XVIII, mentre i fan delle tendenze più leggere e gioiose tendono ad assomigliare a californiani abbronzati o addirittura ad artisti hip-hop neri.
Esistono i seguenti tipi principali di sottoculture giapponesi:
- Lolita;
Gyaru;
Frutta (stile Harajuku);
Chiave visiva;
Cosplay.
Lolita
informazioni generali
La moda Lolita è una sottocultura giapponese in base allo stile dei tempiera vittoriana, nonché sui costumi dell'epoca Rococò . Sono stati aggiunti elementi ad alcuni stili secondari moda gotica . Lolita è una delle più sottoculture popolari Il Giappone, che ha lasciato il segno nella moda, nella musica e nella cultura. Questo stile è spesso erroneamente chiamato Gothic & Lolita - per analogia con la rivista più popolare dedicata a questa sottocultura "Gothic & Lolita Bible", ma questo nome può essere usato solo in relazione a un sottostile separato. Un costume da Lolita di solito consiste in una gonna o un vestito al ginocchio, un copricapo, una camicetta e scarpe col tacco alto (o stivali con la zeppa).
L'ora esatta della comparsa dello stile non è nota. È probabile che questo movimento sia iniziato alla fine degli anni '70, quando le note etichette Pink House, Milk e Angelica carina iniziò a vendere abiti che divennero il prototipo dello stile futuro. Poco dopo ci furono Baby, The Stars Shine Bright e Metamorphose temps de fille . Negli anni '90, lo stile Lolita iniziò a diventare popolare grazie al gruppo I Malice Mizer , o meglio il suo chitarrista e uno dei leader mana e altri gruppi musicali, utilizzando nel suo attività creativa stile kei visivo dove "Lolita" ha preso un posto speciale. Lo stile si è diffuso nella direzione dalle sue origini nella regione Kansai, direzione Tokio , dopo di che divenne famoso in tutto il paese. Oggi "Lolita" è una delle sottoculture più ricercate in Giappone.
Tipi di Lolita:
- Gothic Lolita (Gotico&Lolita);
Dolce Lolita (Sweet Lolita);
Lolita classica;
Punk Lolita - Punk Lolita aggiunge un tocco di moda punk allo stile di Lolita. Quindi Punk Lolita unisce lo stile elegante di Lolita con lo stile aggressivo del punk. Gli abiti più popolari sono le camicette o le magliette e le gonne, anche se sono popolari anche i vestiti. Tra le scarpe, sono popolari stivali e stivali con doppia suola. I principali marchi Punk Lolita sono A+Lidel, Putumayo, h. NAOTO e Na+H. Questo stile è stato ispirato da Vivienne Westwood.;
Guro Lolita - Lolita interpreta l'immagine di una "bambola rotta" o di una "vittima innocente" con l'aiuto di elementi come sangue finto, bende, ecc., per mostrare una serie di ferite. Guro Lolita - Influenza eroguro per la moda Lolita;
Hime Lolita, o Princess Lolita, è uno stile della moda Lolita che enfatizza lo stile aristocratico o "reale". Questa tendenza è apparsa negli anni 2000, grazie al marchio " Gesù Diamante ", il cui proprietario Toyotaka Miyamae ha aperto un negozio a Osaka nel 2001. Miyamae ha creato abiti ispirati all'immagine sullo schermo Brigida Bordeaux , ma successivamente molte Hime Lolita trassero ispirazione dalla vita e dall'apparenzaMaria Antonietta. Le ragazze che indossano tali vestiti vengono solitamente chiamate mia ragazza E ageha paragonando la loro eleganza a una farfalla;
Oji (stile ragazzo, oji - principe) è la versione maschile di Lolita, creata sotto l'influenza dell'adolescenza e più adulta moda maschile Era vittoriana.
Gothic Lolita, a volte abbreviato in GothLoli (Gothic Lolly), è una combinazione di moda gotica e moda Lolita. È nato alla fine degli anni '90 ed è stata una sorta di protesta sociale contro i brillanti e gli sconsiderati gyaru . La goth lolita è stata particolarmente influenzata dalla sottocultura ad essa correlata. kei visivo , e in particolare mana famoso musicista e stilista, chitarrista del gruppo rock gotico I Malice Mizer . Tradizionalmente, è considerato uno degli stilisti più famosi per l'abbigliamento Lolita. Poiché il Gothic Lolita era il primo tipo di Lolita, a volte è stato frainteso come sinonimo della Lolita stessa.
La Gothic Lolita è caratterizzata da trucco e abbigliamento scuri. Rossetto rosso e eyeliner nero sono alcuni degli elementi più distintivi dello stile. Contrariamente allo stereotipo, viene considerata la pelle pallida con crema sbiancante di cattivo gusto. L'abbigliamento è solitamente indossato in nero, ma possono esserci eccezioni sotto forma di viola, rosso scuro o bianco. Anche i gioielli sono popolari, come tra i Goti occidentali. Altri accessori in stile Gothic Lolita includono borse e borsette realizzate in stile gotico, come bare, pipistrelli, croci, ecc.
kei visivo contribuì anche alla divulgazione dello stile. Negli anni '90, durante la divulgazione del goth nel visual kei, Mana divenne attiva nel settore della modellistica e creò marchi come Elegant Gothic Lolita (EGL) eelegante aristocratico gotico(EGA). Successivamente, grazie a gruppi come Versailles, GPKISM, BLOOD e Lareine un sottogenere separato del visual kei iniziò a formarsi sotto l'influenza di Lolita.
Dolce Lolita
Dolce Lolita, conosciuta anche come ama-loli on giapponese, emerso dall'era rococò e dall'era vittoriana di re Edoardo. L'attenzione principale è rivolta all'aspetto infantile di Lolita e alla "dolce" infanzia. La base dell'aspetto della dolce lolita sono i colori "caramelle" luminosi e allegri.
I cosmetici utilizzati in questo stile sono tradizionali per le altre lolita. L'aspetto naturale è enfatizzato per preservare l'aspetto "infantile" del viso. Per Sweet Lolita, l'enfasi sull'infantilismo, come aspetto infantile dello stile, è importante. I costumi sono costituiti da un ombrello, pizzi, fiocchi, nastri e dovrebbero enfatizzare l'arguzia nel design. I temi popolari per le Sweet Lolita sono i riferimenti ad Alice nel Paese delle Meraviglie, frutta, dolci e... fiabe classiche. Anche i gioielli riflettono questo tema.
Lolita classica
Classical Lolita è un esempio più maturo di Lolita che si concentra sugli stili barocco, reggenza e rococò. I colori e i motivi utilizzati nella lolita classica possono essere visti come un incrocio tra lo stile gotico e quello dolce. Questo look può essere visto come uno stile Lolita più sofisticato e maturo grazie all'uso di motivi piccoli e intricati e di colori più tenui nel tessuto e nel design generale.
Il trucco utilizzato nel classico trucco Lolita è spesso una versione più discreta del dolce trucco Lolita, con un'enfasi su un aspetto naturale. Le principali marche di abbigliamento classico lolita sono: Giulietta e Justine, Mondo innocente, Fanciulla vittoriana, Tripla fortuna, E Maria Maddalena.
gyaru
informazioni generali
gyaru
– Trascrizione giapponese gallone dall'inglese distortogiovane donna(Inglese) Ragazza). Il termine può significare sia popolare tra le ragazze Sottocultura giapponese così come il modo di vivere.
Il nome deriva negli anni '70 da una marca di jeans chiamata "GALS" con lo slogan pubblicitario "Non posso vivere senza uomini", divenuto il motto delle giovani ragazze. Il suo utilizzo raggiunse il suo apice negli anni ’80. Ora il termine è usato per descrivere ragazze infantili senza interesse per la famiglia e il lavoro, con un'immagine infantile. Fin dalla sua nascita, Gyaru è stato uno degli elementi più importantiModa di strada giapponese.
Variazioni:
- Ganguro Gyaru;
Kogyaru;
Mago Gyaru - gyaru del liceo;
Oyajigaru (da oyaji "zio, uomo di mezza età" e gyaru) - una versione approssimativa e da strada di gyaru. coltivato qui volgarità, comportamento "maschile" scortese e alcol;
Onegyaru - Gyaru che si è laureato Scuola superiore, e quindi diventare più maturi;
Ogyaru: sporco o arruffato gyaru chi può ignorare il quotidiano bagni o lascia il tuo aspetto;
Gyaruo;
Amura - seguaci della cantante Namie Amuro;
B-Gyaru: attenersi allo stile R
Banba (Bamba) - cose luminose, sandali con zeppa, il trucco non è così brillante, non ci sono eyeliner bianchi e adesivi chiaramente visibili sul viso, il colore dei capelli è in tonalità neon brillanti;
Tsuyome – Sia l'aspetto che il carattere di queste persone sono più rude. La differenza sta negli stivali alti sopra il ginocchio. Scottature solari: la forza e la presenza della stessa a discrezione personale del rappresentante. Ma la differenza di stile è che non ci sono contorni chiari di occhi bianchi, e nei vestiti non sono contrari a indossare articoli in pelle, tempestati di frammenti e catene;
Baika / Bozosoku - uno stile più scuro, per lo più colori neri, ma, ovviamente, non senza elementi luminosi, qualcosa ricorda lontanamente un incrocio tra un rocker e un rappresentante della rockabilità, il trucco è più calmo;
Ganjiro/Shiro Gyaru
Gyaruo è una direzione puramente maschileModa di strada giapponese, versione maschile gyaru . Gyaruo si distingue per la sua abbronzatura profonda, i capelli tinti e l'interesse per la musica da club come trance ed eurobeat . Gyaruo come standard della moda maschile, insieme a frutta influenzato l'aspetto neo visual kei.
Variazioni:
- Militari;
Roccia;
motociclista;
casual americano;
surfista;
ospite;
Adulto.
Ganguro (secondo gli scienziati: "ganguro" ( giapponese. ?? - “faccia nera”), secondo gli stessi ganguro: “gangankuro” ( giapponese. ???? , "eccezionalmente scuro")) - sottocultura giovanile sottospecie gyaru è nato in Giappone all'inizio degli anni '90.
La popolarità di questa cultura ha raggiunto il suo apice nel 2000, ma oggi si possono spesso vedere giovani "ganguro" per le strade di Tokyo, soprattutto nei quartieri di Shibuya e Ikebukuro. La cultura Ganguro è stata fortemente influenzata dal popolare cantante di Okinawa Amuro Namie. A metà degli anni Novanta, molte ragazze volevano essere come questa donna giapponese abbronzata.
Si ipotizza che l'aspetto "ganguro" abbia avuto origine da personaggi di anime africani che hanno anche la pelle marrone e i capelli multicolori. Si suppone che anche i modelli afroamericani abbiano influenzato questa sottocultura, così come l'aumento della popolarità della musica hip-hop.
Aspetto:
abbronzatura molto forte o abbondanza di fondotinta scuro. Ci sono anche aderenti MOLTO fortemente abbronzati di questa sottocultura, sono chiamati in modo leggermente diverso, vale a dire "gonguro";
capelli lunghi decolorati (a proposito, la procedura per tingere i capelli Colore bianco richiede mezza giornata e costa $ 400!). Inoltre, i capelli possono essere tinti in diversi colori;
trucco leggero;
sugli occhi: eyeliner bianco o nero;
ciglia finte, a volte di dimensioni incredibili;
vestiti luminosi, minigonne;
scarpe con zeppa o stivali. Le piattaforme alte (circa 15 cm) li rendono molto più alti dei normali giapponesi;
molte decorazioni;
fiori artificiali nei capelli;
lenti a contatto colorate;
nelle loro mani c'è un telefono cellulare, colorato come gli stessi ganguros. Al telefono: adesivi fotografici a colori "purikura" (purikura). I "Ganguro" li realizzano in apposite cabine fotografiche, poi scelgono lo sfondo lì, su cui inseriscono le iscrizioni touch screen, quindi la cabina stampa una serie di foto che vengono condivise tra gli amici. Il retro della foto può essere facilmente incollato ovunque. I "Purikura" sono molto popolari tra i giovani giapponesi, li collezionano e li scambiano con gli amici.
Lo scopo del look "ganguro" è assomigliare alle beach girls californiane; in questo sono aiutati da solarium, fondotinta, schiaritura dei capelli e lenti a contatto blu.
In generale, l'aspetto del "ganguro" contraddice chiaramente le antiche idee giapponesi sulla bellezza; Nei tempi antichi, le donne giapponesi cercavano di rendere il loro viso il più bianco possibile e si dipingevano le labbra di un rosso brillante. Rifiuto degli ideali giapponesi di bellezza, uso dello slang, sensazione insolita stile: tutto ciò ha portato al fatto che i giovani "ganguro" vengono solitamente rappresentati negativamente dai media giapponesi. E le ragazze - "ganguro" sono generalmente considerate estranee alla società giapponese.
Cosa leggono:
per lo più riviste di moda come "Popteen", "Ego System", "Egg" e "Cawaii"
messaggi sms. Raramente si vedono senza telefoni cellulari.
Ciò che amano:
Andare a fare shopping. Adoro l'alta moda
usa il gergo
andare nei club
inviare messaggi sms
ascoltare la musica. Ci sono molti artisti preferiti, ad esempio Amuro Namie o il gruppo "Max"
Ganguro è intrinseco tipo occidentale pensiero, atteggiamento positivo e allo stesso tempo consumistico nei confronti della vita. I conservatori giapponesi rimproverano il "ganguro" per l'eccessivo materialismo, ritenendo che questo sia un indicatore dell'impoverimento spirituale della gioventù giapponese.
"Estremisti" ganguro - Yamanba (Yamanba) sono aderenti al "ganguro", ma con un aspetto ancora più "estremo". Lascia un'abbronzatura profonda, vestiti luminosi e un'abbondanza di gioielli, ma aggiungi rossetto bianco, glitter o "lacrime artificiali" sotto gli occhi e lenti a contatto luminose e otterrai l'aspetto "yamanba". Il trucco Yamanba si chiama "look procione" o "look panda", cioè "immagine procione" o "immagine panda". Perché? Il fatto è che le ombre bianche e il rossetto danno loro una certa somiglianza con questi animali, alcuni "yamanba" indossano persino costumi di animali giocattolo come decorazioni.
Gli "Yamanba" sono socievoli, parlano ad alta voce e ridono.
La stessa parola "yamanba" è presa dal folklore giapponese: deriva dal nome della strega "Yama-uba".
Kogyaru (Kotyagaru)
Kogyaru (abbreviazione di giapponese ko:ko:sei- “uno studente di una scuola di istruzione generale superiore” e Inglese ragazza, nella pronuncia giapponesegyaru
- "ragazza") - sottocultura giapponese ragazze delle scuole superiori, uno dei due principali sottostili gyaru popolare negli anni '90. Caratterizzato da colori allegri e vivaci, minigonne , scarpe con plateau, bianche golf, abbronzatura finta , tinto tonalità brillanti capelli, ombre chiare e ciglia finte. Il compagno costante di Kogyaru lo ècellulare. I Kogyaru trascorrono del tempo nelle discoteche, dove sono caratterizzati da un comportamento disinibito. Kogyar deve essere distinto da ganguro nonostante la loro apparente somiglianza. Kogyaru chiama i loro fidanzati hommei-kun
Oltre ai segni visivi, la cultura kogyaru è caratterizzata dalla libertà morale, prestando grande attenzione al lato materiale della vita e allontanandosi da alcuni principi morali tradizionali per la società giapponese. I rappresentanti della sottocultura utilizzavano i servizi dei club di incontri, ma il fenomeno più famoso era caratteristico di Kogyaru “ Enjo-kosai" - sesso occasionale o trascorrere del tempo insieme senza servizi sessuali con uomini adulti per soldi, che poi compravano varie cose alla moda, solitamente di marca. Per il loro comportamento, i kogyaru furono criticati e disprezzati da molti settori della società, che li consideravano poco spirituali.
Frutta (stile Harajuku)
La storia di Harajuku inizia alla fine della Seconda Guerra Mondiale. I soldati americani e le loro famiglie iniziarono ad occupare l'area che oggi è Harajuku. Poiché i giovani giapponesi di questa zona potevano unirsi alla cultura occidentale, questo luogo ne è diventato il simbolo.
Nel 1958, nella zona furono costruiti gli Appartamenti Centrali e furono rapidamente occupati da stilisti, modelle e fotografi. Nel 1964, quando arrivarono le Olimpiadi estive a Tokyo, la zona di Harajuku si sviluppò ulteriormente e cominciò lentamente ad assumere la sua forma moderna.Dopo i Giochi Olimpici, i giovani che gironzolavano per la zona divennero noti come Harajuku-zoku, o popolo di Harajuku. Cominciarono a sviluppare la loro cultura. Di conseguenza, attualmente, la zona di Harajuku è il centro della moda per il popolo giapponese.
Harajuku divenne famosa negli anni '80 per gli artisti di strada e gli adolescenti vestiti in modo sfrenato che vi si riunivano la domenica. Non appena Omotesando divenne una strada pedonale, vi apparvero molte boutique e negozi di moda che attirarono i turisti.
Fruits è uno stile che unisce tutto ciò che è più incomprensibile, non importa quanto possa sembrare strano. Per le strade della Russia o della Bielorussia, l'opportunità di incontrare persone vestite nello stile di Fruits è piuttosto rara. Ma nella terra del Sol Levante, nella patria di questo stile, Fruts è quasi
ogni terzo. Il secondo nome dello stile è Harajuku Style. Lo stile è nato non molto tempo fa ed era ad Harajuku, grazie alla rivista di moda locale chiamata "FRUITS!". In generale il nome parla da solo, poiché in inglese "Fruit" significa "frutto". Lo stile combina palline incongrue, spesso fatte in casa, oggetti di marche mondiali combinati con oggetti di seconda mano... Lo stile segue solo una regola: non ripeterti!
Gwen Stefani, ex solista No Doubt è un grande fan
Harajuku di stile e sotto l'impressione brillava la canzone "Harajuku Girls" per le ragazze di Harajuku. Se ascolti attentamente le sue canzoni "Rich Girl" e "What Sei Waiting For", poi di nuovo dentro
Vengono menzionate le ragazze di Harajuku. La "tendenza" più popolare nella frutta sono tutte le possibili variazioni sul tema del punk e del cyberpunk: giacche di pelle rosa con punte d'acciaio, corsetti, piccole bare a forma di borse - e questo non è un elenco completo di abiti quotidiani per "fruttisti" "! La concentrazione principale di Barbie futuristiche rivisitate e di Elvise pazzi, che ballano al ritmo del vero rock and roll giapponese, si osserva nelle aree di Shibiya, Ginza, Yoyogi Park e, ovviamente, Harajuku! E ognuna di queste zone ha la sua particolarità di stile fruttato. Abiti ordinari di marchi mondiali si combinano con abiti spazzatura di seconda mano!
La frutta non ha molto da fare. Stanno semplicemente per strada, incontrano gli amici, vanno nei grandi magazzini chic della zona di Shibuya per cambiarsi d'abito in uno spogliatoio e riprendere il posto con un nuovo vestito. Tutto il loro tempo libero è dedicato a questo, e tutto il loro tempo è libero.
Essere alla moda in Giappone è un enorme spreco. Quando a una "tipica ragazza di Shibuya" il cui vestito costava 50.000 yen (circa 500 dollari) è stato chiesto perché le costasse così tanto, ha pronunciato una sola parola: "accessori". Molto spesso, gioielli costosi si affiancano a Frutta con filo colorato e collane realizzate con giocattoli di gomma economici. Tutto il resto è un mix selvaggio di vestiti di seconda mano, marchi famosi: Gap, Zara, Levi`s e marchi di lusso: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela, ecc.
Ora l'interesse per Fruits è così grande che in tutto il mondo si tengono mostre fotografiche e sfilate di moda con la partecipazione di Fruits. E nel 2001 e nel 2005 sono stati pubblicati due libri (si chiamano rispettivamente Fruits e Fresh Fruits) con una selezione mega-pazzesca di frutti succosi e luminosi!
Solo a prima vista sembra che questa moda assomigli macedonia, che è diventato stucchevole a causa dell'abbondanza di ingredienti. In esso è chiaramente visibile una tendenza, solo che cambia ogni due settimane: oggi - capelli arancioni con una striscia blu, enormi piattaforme, piercing al naso, sulla lingua e sulle labbra, e domani - frangia dritta, scarpette da ballo e una chiave su il collo. Ma la cosa più interessante è che Shibuya si veste in modo diverso rispetto a Harajuku o Ginza.
Visual Kei
Il Visual Kei (giapponese Vijuaru kei) è una sottocultura emersa dal rock e dal glam giapponese negli anni '80. "Visual kei" significa letteralmente "stile visivo". È così che i musicisti giapponesi hanno iniziato a chiamarsi, usando accessori insoliti, il cui scopo principale era scioccare visivamente lo spettatore. I fan del visual kei sono chiamati bambini visual. Inoltre, dal punto di vista dei giapponesi, un uomo con le unghie dipinte, capelli lunghi e gli occhi sfumati non sono "blu", ma esattamente il contrario: un donnaiolo.
Questo stile è stato inventato in Giappone da gruppi come X Japan, Luna Sea, Malice Mizer e altri, influenzati dai gruppi glam rock occidentali. L'essenza di Visual Key è trasmettere una parte dell'anima e del proprio talento non solo attraverso la musica, ma anche attraverso l'apparenza: scioccare le persone e attirare così gli ascoltatori. Quindi la musica e lo sguardo si uniscono e portano avanti buon senso. Il visualismo è diretto verso l'ideale androgino dell'uomo.
Il visual kei spesso prende in prestito immagini dall'animazione giapponese (anime), dalle arti visive (manga) e dai videogiochi come parti di esso cultura giapponese. I musicisti usano costumi straordinari, trucco specifico, acconciature attraenti, molto spesso tinte e insolite. I costumi dei musicisti visual kei utilizzano attivamente elementi della tradizionale moda femminile. Marilyn Manson - un ottimo esempio"Visual kei non giapponese". Marilyn Manson e Hide (quello di "X-Japan") erano amici - e Hide prendeva in giro il personaggio teatrale di Manson, "preso in prestito" dai musicisti rock giapponesi.
eccetera.................
Un paese interessante, ma a volte strano, giusto? Anche se probabilmente il resto del mondo sembra strano ai giapponesi :-) Diamo un'occhiata più da vicino:
Il Giappone iniziò a imitare la moda occidentale a partire dalla metà del XIX secolo. All'inizio del 21 ° secolo si era formato un fenomeno come la moda di strada giapponese. Il termine Japanese Street Fashion o il suo equivalente inglese - Japanese Street Fashion è spesso usato negli ultimi tempi come abbreviazione JSF.
Spesso i marchi stranieri ed europei vengono utilizzati per creare il proprio stile. Alcuni di questi stili sono "chic" e "glamour", simili all'alta moda che si trova in Europa. La storia e lo status di queste tendenze sono stati esaminati da Shoichi Aoki dal 1997 nella rivista di moda Fruits, che è una delle più popolari tra gli appassionati di moda in Giappone.
Successivamente, anche l'hip-hop giapponese, da sempre presente nella scena underground di Tokyo e cresciuto in popolarità insieme alle sue influenze occidentali, ha influenzato la moda giapponese.
Anche le tendenze musicali popolari di altri generi influenzano la moda in Giappone, poiché molti adolescenti vogliono assomigliare alle loro star preferite.
Inoltre, nelle tendenze più alla moda della moda giapponese, c'è un grande desiderio dei giovani giapponesi di assomigliare agli europei e persino agli africani, causato dalla secolare vicinanza del Giappone ad altri paesi. Quindi, ad esempio, le tendenze della moda gotica gravitano verso la cultura europea (in particolare francese e tedesca) dei secoli XVII-XVIII, e i fan delle tendenze più leggere e gioiose tendono ad assomigliare a californiani abbronzati o addirittura ad artisti hip-hop neri, il che è riflesso nella sottocultura giapponese kogyaru. .
Moderna moda di strada giapponese
Sebbene gli stili siano cambiati frequentemente nel corso degli anni, il mainstream è rimasto popolare in Giappone. Di solito le tendenze della moda sono determinate dalla cultura di distretti e quartieri di Tokyo come Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza e Odaiba.
Lolita
Una delle tendenze più famose in Occidente della moda di strada giapponese, che coltiva l'infantilismo e lo stile gotico negli abiti delle ragazze giapponesi. La diffusione di questa tendenza è davvero enorme. Le sottospecie Lolita includono stili sia gotici che glamour "dolci", sia elementi della sottocultura punk e gotica, sia elementi dell'abbigliamento tradizionale giapponese. Anche gli uomini possono attenersi a questa immagine, soprattutto i musicisti visual kei, in particolare artisti come Mana, il progetto solista del famoso chitarrista giapponese Hizaki, e molti altri gruppi, in particolare la direzione Kote. Inoltre, questa tendenza della moda è comune in un'altra tendenza visiva: Osyare kei, in cui la maggior parte dei musicisti utilizza spesso lo stile lolita o i suoi elementi per impressionare e attirare i fan, ad esempio in An Cafe, Lolita23q e Aicle.
Esiste anche una variante più maschile come "elegante aristocratico gotico" - uno stile che incarna l'idea giapponese della moda aristocratica europea.
Ganguro
La moda Ganguro divenne popolare tra le ragazze giapponesi all'inizio del 21° secolo. Una tipica ragazza ganguro indossa accessori colorati, minigonne e parei tinti con batik annodati. Lo stile ganguro è caratterizzato da capelli decolorati, abbronzatura scura, ciglia finte, eyeliner bianco e nero, braccialetti, orecchini, anelli, collane e stivali con zeppa.
gyaru
La sottocultura gyaru è così simile alla sottocultura ganguro che è possibile confondere uno stile con l'altro. Tuttavia, lo stile gyaru si distingue dal ganguro per gli stessi segni, ma è aumentato più volte, poiché l'ideale sono le ragazze attraenti delle calde città e stati americani, così come i famosi artisti neri di hip-hop, pop e altre aree mainstream del moderno musica. Le ragazze trascorrono molto tempo nei saloni di abbronzatura per dare alla loro pelle un'abbronzatura profonda ed essere come queste artiste. Nello slang giapponese, kogyaru si riferisce alle studentesse che indossano minigonne, indossano abiti rosa, si tingono i capelli di biondo e hanno un'abbronzatura "finta".
Frutta (stile Harajuku)
Al momento, il secondo dopo la "lolita" degli stili giovanili giapponesi più popolari. Ha avuto origine principalmente nel quartiere Harajuku di Shibuya a Tokyo, per questo è ufficialmente chiamato stile Harajuku. Il nome ha origine nel 1997, quando il famoso fotografo Souichi Aoki fondò una bizzarra rivista di moda con lo stesso nome e iniziò a fotografare i passanti oltraggiosi proprio per le strade. Ora la rivista Fruits può essere trovata in ogni angolo del pianeta. Lo stile è diventato popolare sia in Europa che in America.Il principio principale dello stile è una raccolta di vari elementi alla moda, marchi e indumenti secondo il gusto di chi lo indossa, secondo il principio della "vinaigrette".
Quindi, una persona che si veste in questo stile può immediatamente indossare occhiali, una benda medica sul viso, un cappello, pantaloncini, una maglietta o una maglietta, una giacca e la caratteristica principale di questo stile sono molti accessori. Nella musica giapponese, questa cultura si riflette nella direzione dell'"Oshare kei", dove i musicisti spesso diventano un modello da copiare. In Occidente, lo stile è spesso confuso con la sottocultura emo, ma questo è errato, perché in generale lo stile predica una visione ottimistica della vita, dell'infantilismo e non ha alcuna connessione con l'emo.
Visual Kei
Una persona che si veste in questo stile usa molto trucco e realizza acconciature insolite in tutti i colori dell'arcobaleno. L'androginia è un aspetto popolare dello stile, ma viene utilizzata più per attirare le ragazze o, insieme alla falsa omosessualità, per scandalizzare e creare un'immagine provocatoria che per indicare gli interessi sessuali di chi lo indossa. Questa direzione è nata a metà degli anni '80 sulla scia della popolarità di gruppi come X Japan, COLOR e simili. Poiché la radice dello stile risiede nell'ambiente della musica rock, il Visual Kei è anche una sorta di sottoculture mondiali rock, metal, gotico e punk. Ma a causa del conflitto tra i fan del Visual Kei e i fan della musica metal occidentale, è consuetudine separare questi movimenti.
Bo:so:zoku
Sebbene lo stile bo:so:zoku (giapponese per "motociclette aggressive di bande") fosse popolare negli anni '90 e ora sia quasi estinto, è ancora utilizzato in tutti i tipi di opere per effetti comici, stereotipato il tipo di bo:so :zoku è spesso rappresentato e persino ridicolizzato in molte forme di media, anime, manga e film giapponesi. Il tipico bo:so:zoku è spesso raffigurato con indosso un'uniforme composta da equipaggiamento da paracadutista, come quelle indossate dai braccianti o i cosiddetti "tokko-fuku" (特攻服), (cappotti con scritte militari sul retro), che sono solitamente indossati senza maglietta (a torso nudo) insieme a pantaloni larghi arrotolati e stivali alti.
Anche l'immagine dei rocker dell'era del rock and roll è popolare, in particolare lo stile di Elvis Presley. Il movimento bosozoku si interseca con la sottocultura dei motociclisti, con i bosozoku che spesso dipingono le loro motociclette. Spesso questa immagine viene utilizzata negli anime per creare un'immagine comica degli hooligan o dei "sei" della yakuza. Uno di questi esempi è il personaggio Ryu Umemiya nel manga e anime Shaman King e insegnante di Onizuka durante la sua giovinezza nell'anime GTO.
cosplay
Il cosplay, dal giapponese "costume da gioco di ruolo", è più un fenomeno culturale che uno stile di moda. I fan del cosplay spesso si travestono con costumi fatti da sé o acquistati in negozio di personaggi di videogiochi, anime, film o manga, nonché membri di band famose o idoli del j-pop. Molto strettamente associato agli stili visual kei e lolita.
Industria della moda e marchi popolari
Anche se la moda di strada in Giappone è libera e non esiste alcun produttore di moda che possa rivendicare il monopolio in questo settore, si dice che un certo numero di designer come Issei Miyake, Yamamoto Yoji e Rei Kawakubo Comme des Garçons siano i tre trend setter riconosciuti di La moda giapponese. Sono diventati famosi negli anni '80 e rimangono ancora marchi popolari.
Ha promosso intenzionalmente lo stile dell'azienda di moda di strada "Onitsuka Tiger" (ora conosciuta come ASICS). Il Giappone è noto anche per il suo sostanziale consumo di beni di lusso di marca straniera. Secondo i dati JETRO per il 2006, il Giappone ha consumato il 41% dei beni di lusso mondiali.
Influenza sulla cultura occidentale
All'inizio degli anni '90. del secolo scorso, la moda di strada giapponese si trasferì in America, da dove si diffuse in tutta Europa. In molti modi, ciò è stato facilitato da sottoculture come l'hip-hop, il rave, nonché la BMX, lo skateboard, il surf, ecc. Da quel momento in poi, ha ricevuto lo status ufficiale e ha iniziato a essere chiamato streetstyle.
Aspetto sociale
Poiché le caratteristiche principali della moda giovanile giapponese sono: il desiderio di essere come europei o americani, un anticonformismo scioccante e forte con il desiderio di distinguersi, le ragioni dell'emergere di tali tendenze dovrebbero essere ricercate nella storia e nella cultura del Giappone , quando per secoli il paese fu chiuso da altri paesi e terre, e nel paese agirono dure leggi e fondamenti morali. Di conseguenza, i giovani, con il loro caratteristico massimalismo, accettarono la cultura occidentale e la libertà ottenuta dopo la Restaurazione nella società giapponese. Successivamente, tendenze simili tra i giovani giapponesi hanno ulteriormente cambiato le opinioni della società giapponese.
La moda di strada giapponese nella cultura pop
Il famoso cantante e compositore americano Marilyn Manson, era un caro amico del chitarrista hide (il padre del Visual kei) e utilizzava elementi della seconda ondata di questa direzione a sua immagine, che fu poi ripresa da molte band industrial metal come Morte Stelle.
La cantante pop Gwen Stefani è una nota fan dello stile harajuku e lo ha presentato in alcune delle sue canzoni e video. Il cantante dei Tokio Hotel imita il Visual Kei.
