La cultura materiale è il mondo delle cose creato o trasformato dall'uomo. Questi includono nuove varietà di piante, nuove razze di animali, produzione, consumo, vita quotidiana e l'uomo stesso nella sua essenza materiale, fisica. I primissimi passi della cultura sulla terra sono legati alle cose, agli strumenti con cui una persona ha influenzato il mondo che la circonda. Gli animali possono anche utilizzare vari oggetti naturali nel processo per procurarsi il cibo, ma nessuno di loro ha creato qualcosa che non sarebbe in natura. Solo l'uomo si è rivelato in grado di creare nuovi oggetti che ampliano le sue capacità e capacità per soddisfare i suoi bisogni.

Questo processo creativo ha avuto conseguenze estremamente importanti. Da un lato, contemporaneamente alla creazione, allo sviluppo di strumenti e all'addomesticamento della natura (fuoco, animali), si è sviluppata gradualmente la coscienza umana. Per ulteriori attività, si è scoperto che i soli organi di senso, che riflettono solo gli aspetti esterni delle cose, non gli bastavano. Le azioni con le cose richiedevano una comprensione delle loro proprietà interne, relazioni tra parti di oggetti, cause e possibili conseguenze delle proprie azioni e molto altro, senza le quali è impossibile per una persona sopravvivere nel mondo. La necessità di una tale comprensione sviluppa gradualmente l'attività logico-astratta della coscienza, il pensiero. Il grande filosofo tedesco Ludwig Feuerbach (1804-1872) diceva che gli animali riflettono solo la luce del sole, necessaria alla vita, mentre l'uomo riflette lo splendore delle stelle lontane; soltanto occhi umani conosci le gioie disinteressate, solo l'uomo conosce le feste spirituali. Ma una persona poteva venire alle feste spirituali solo quando iniziava a cambiare il mondo che lo circondava, quando creava gli strumenti del lavoro, e con essi la sua stessa storia, nel processo in cui li migliorava all'infinito e si perfezionava.

D'altra parte, insieme al miglioramento degli strumenti, sono cambiate anche le condizioni di vita, si è sviluppata la conoscenza del mondo, le relazioni tra le persone si sono complicate e la cultura materiale si è sempre più intrecciata con la cultura spirituale, anch'essa in via di sviluppo, costituendo un'integrità sistemica. Per comprendere appieno la struttura della cultura, è necessario smembrare questa integrità e considerare separatamente i suoi elementi principali.

La cultura della produzione è l'elemento più importante della cultura materiale, poiché determina la qualità della vita in cui questa o quella cultura locale si sviluppa e la influenza. Da qualunque punto di vista si considerino le forme ei metodi esistenza umana nel mondo, dovrebbe essere riconosciuto che solo l'estrazione e la creazione di ricchezzaè la base della nostra nuova vita. Una persona mangia per vivere, ma ha bisogno anche di altri oggetti, senza i quali la vita è come un'esistenza animale (alloggio, vestiti, scarpe), oltre a ciò con cui può essere creata. Prima di tutto, nel processo dell'attività umana vengono creati vari strumenti di lavoro. Furono loro a gettare le basi per la formazione dell'uomo come essere razionale (a differenza di un animale) e divennero la condizione principale per il suo ulteriore sviluppo.

Il primo periodo dell'esistenza dell'umanità ci ha lasciato solo oggetti primitivi associati al vero compito principale società di quel tempo - il compito della sopravvivenza. Secondo gli strumenti utilizzati dal nostro antenato, si possono trarre conclusioni sul suo sviluppo generale, sui tipi di attività e, di conseguenza, sulle abilità che possedeva. Ma una persona ha anche realizzato oggetti non legati all'attività lavorativa: utensili e gioielli, immagini scultoree e disegni. Tutto ciò richiedeva anche per la sua creazione e dispositivi speciali, nonché una certa conoscenza dei materiali utilizzati e le corrispondenti abilità e abilità. Molti ricercatori ritengono che collane fatte di materiale naturale, figurine, disegni fossero tutti direttamente correlati allo stesso compito principale. Ogni elemento della collana significava il raggiungimento pratico della persona che lo indossava, le figure di persone e animali, i disegni avevano un significato magico, tutto era subordinato a un unico obiettivo: l'estrazione di mezzi di sussistenza. Si può dire che l'attività produttiva costituisce la base dell'intera cultura del mondo, in ogni caso è stata la forza motrice che ha rivelato le possibilità dell'uomo, le ha sviluppate e ha stabilito l '"uomo attivo" (homo agens) nel mondo.

Già nelle prime fasi della produzione materiale, si sono formate e stabilite tre componenti principali di essa, che sono diventate indicatori certi della cultura: l'attrezzatura tecnica (strumenti, mezzi di lavoro e produzione, ecc.), Il processo lavorativo e il risultato del lavoro.

Il grado di sviluppo della tecnologia e di tutti i suoi elementi nella società dimostra il livello di conoscenza da essa accumulato relativo alla fornitura di spazio abitativo, alla soddisfazione dei bisogni di ogni persona, alle caratteristiche dei bisogni stessi. Ogni strumento di lavoro non è solo conoscenza oggettivata, ma anche condizione necessaria per l'attività delle persone. Pertanto, richiede competenze e abilità adeguate da parte di coloro che lo applicano. Pertanto, l'emergere di nuove tecnologie e nuove tecnologie eleva la società a una nuova fase di sviluppo. L'attività lavorativa crea una doppia connessione tra le persone e la produzione: una persona crea uno strumento di lavoro e uno strumento di lavoro crea, cambia e, in una certa misura, migliora una persona. Tuttavia, il rapporto tra l'uomo e gli strumenti è contraddittorio. Ogni nuovo strumento di lavoro in un modo o nell'altro aumenta le capacità naturali di una persona (amplia la portata della sua attività, riduce il costo dell'energia muscolare, agisce come un manipolatore dove l'ambiente è un pericolo per una persona, intraprende un lavoro di routine ), ma limita così la manifestazione delle sue capacità, poiché tutto grande quantità le azioni cessano di esigere da lui il pieno ritorno delle proprie forze. Ciò aumenta la produttività del lavoro, migliora le capacità e le capacità individuali del lavoratore, ma offusca tutti gli altri dati umani, "annulla" in quanto non necessari. Insieme alla divisione del lavoro, una persona diventa una persona "parziale", le sue possibilità universali non vengono utilizzate. Si specializza sviluppando solo una o alcune delle sue abilità, e le sue altre abilità potrebbero non mostrarsi mai. Con lo sviluppo della produzione meccanica, questa contraddizione si approfondisce: la produzione aveva bisogno dell'uomo solo come appendice della macchina. Il lavoro sulla catena di montaggio è noioso, poiché l'operaio non ha né la necessità né la possibilità di pensare a quali azioni compie, tutto questo deve essere portato all'automatismo. Questi "requisiti" della tecnologia all'uomo hanno gettato le basi per il processo di alienazione, in cui sia la tecnologia che i risultati del lavoro iniziano a opporsi all'uomo come una sorta di forza esterna. La creazione di una produzione automatizzata ha intensificato i processi di alienazione e ha dato vita a molti nuovi problemi. Al centro c'è il problema della perdita della propria individualità da parte di una persona. La misura della cultura della società e della produzione è in gran parte correlata alla possibilità di superare il processo di alienazione, per riportare una persona al suo inizio personale. Una cosa è chiara: più sviluppata è la tecnologia, più alto è un certo livello generale e astratto di abilità e abilità, più ampio è l'insieme delle professioni richieste dalla società, più ricco è l'insieme di beni e servizi. Si ritiene che tutto ciò dovrebbe garantire un elevato sviluppo della cultura. Ma non lo è. Tuttavia, non esiste una relazione rigida tra l'attrezzatura tecnica della produzione e il livello della cultura generale della società. Lo sviluppo della tecnologia non è una condizione per un altrettanto elevato sviluppo della cultura spirituale, e viceversa. La ristretta specializzazione è opposta all'universalità e all'integrità di una persona, e la cultura di una società basata su una produzione altamente sviluppata, l'alta tecnologia fa "pagare" una persona per questo progresso. Le persone coinvolte in tale produzione e le persone da essa generate costituiscono una massa senza volto, una folla manipolata da Cultura di massa. Pertanto, gli scienziati moderni sono alla ricerca di modi per risolvere tali contraddizioni, supponendo che la cultura della società e della produzione stessa diventi pienamente cultura solo se la società compensa una persona per le sue perdite spirituali. Quindi la cultura della produzione rompe i confini della sua esistenza ed è interconnessa con tutti gli aspetti della società, i suoi obiettivi, principi, ideali e valori.

La cultura della produzione inizia con relazioni reciproche umano e tecnologico, consistente nel grado di padronanza della tecnologia da parte di una persona. Ma c'è un'altra contraddizione tra l'uomo e la tecnologia: la tecnologia può essere migliorata all'infinito, ma l'uomo non è illimitato. Pertanto, lo sviluppo di una cultura delle relazioni tecniche richiede l'umanizzazione della tecnologia. Ciò significa che quando si creano nuove tecnologie, è importante tenere conto delle caratteristiche fisiche e mentali della persona stessa. L'ergonomia è impegnata nello sviluppo e nella progettazione di strumenti, attrezzature e sistemi tecnici che soddisfano al meglio le esigenze di una persona.

Il processo lavorativo è l'anello centrale nella cultura della produzione. Collega insieme tutte le fasi della creazione del prodotto, quindi include una varietà di elementi attività lavorativa- da abilità, abilità, padronanza degli esecutori a problemi manageriali. Un moderno specialista di leadership americano, Stephen R. Covey, ritiene che l'efficacia di qualsiasi attività (la chiama un'abilità sviluppata da una persona nel processo di attività) sia all'intersezione di conoscenza, abilità e desiderio. Possiamo dire che le stesse qualità sono alla base della cultura del processo lavorativo. Se tutti gli elementi del processo lavorativo che abbiamo nominato sono a diversi livelli di sviluppo e perfezione (ad esempio: la conoscenza è superiore alle abilità; c'è conoscenza e abilità, non c'è desiderio; c'è desiderio e conoscenza, ma non ci sono competenze e così via), è impossibile dire e sulla cultura della produzione in generale. Se nel campo della tecnologia il ruolo principale spetta alle relazioni tecniche, allora per il processo lavorativo sono più significative le relazioni tra tecnologia e tecnologia (relazioni tecnologiche) e tra uomo e uomo (relazioni di produzione). Le alte tecnologie implicano sia un alto livello di conoscenza, pratica e teorica, sia un più alto livello di formazione degli specialisti. Poiché le alte tecnologie influenzano in modo più significativo le relazioni economiche, ambientali e morali che esistono nella società, la formazione di specialisti per tale produzione dovrebbe comportare lo sviluppo non solo delle capacità di produzione, ma anche qualità personali associato alla responsabilità, la capacità di vedere, formulare e risolvere problemi di vari gradi di difficoltà, avere un potenziale creativo.

Il sistema di produzione e tutti i rapporti che in esso si sviluppano sono contraddittori. La cultura della produzione dipende in gran parte da come e in che misura queste contraddizioni vengono risolte nella società. Quindi se il livello sviluppo tecnicoè alto, ma le persone non hanno le conoscenze per lavorare con questa tecnica, è impossibile parlare di cultura della produzione. Altro esempio: i lavoratori hanno il necessario livello di sviluppo, ma la tecnica è primitiva, quindi, in questo caso, non si può parlare di cultura della produzione. Cultura della produzione in pieno senso questa parola è possibile solo con l'armonia dell'interazione tra uomo e tecnologia. Il miglioramento della tecnologia dovrebbe dare vita a un aumento del livello di formazione professionale delle persone e un maggiore livello di professionalità è una condizione per l'ulteriore miglioramento della tecnologia.

Poiché parte della cultura della produzione è legata alle relazioni tra le persone, un posto importante è dato alla cultura manageriale. Nelle antiche civiltà, la gestione della produzione implicava la coercizione. Nella società primitiva non c'era posto per la coercizione come forma di relazione tra le persone: la vita stessa, le sue condizioni quotidiane e orarie costrette a estrarre e creare ricchezza materiale per il bene della sopravvivenza. La moderna produzione altamente sviluppata non può usare la coercizione diretta. Gli strumenti di lavoro sono diventati troppo difficili da usare e il loro possesso professionale si è rivelato impossibile senza disciplina interna, responsabilità, energia e iniziativa del lavoratore. Con la complessità del lavoro, ci sono sempre meno opportunità per un efficace controllo diretto e coercizione: "un cavallo può essere portato in un abbeveratoio, ma non puoi costringerlo a bere". Ecco perché attività manageriale consiste nello snellimento dei legami nella società nel suo insieme, nella produzione come sua componente principale, e sta sempre più sostituendo la coercizione. La cultura manageriale, da un lato, è associata alla cultura economica, politica e giuridica, dall'altro comprende l'etica della produzione, la moralità, la moralità, la conoscenza del galateo, la capacità di inserire le persone nel processo produttivo in modo tale da tenerne conto delle caratteristiche individuali e delle esigenze produttive. Altrimenti, il processo lavorativo arriva inevitabilmente a fenomeni di crisi o conflitti. Tutto ciò di cui sopra si riferisce a un livello speciale della cultura umana, che si chiama cultura professionale.

La cultura professionale è una complessa unità sistemica che combina abilità e abilità pratiche nel campo di una particolare attività, possesso delle attrezzature necessarie in questo settore, speciali Conoscenza teoretica collegato direttamente o indirettamente attività produttive, nonché le norme morali e le regole necessarie nel sistema produttivo. La cultura professionale è all'incrocio tra la cultura generale di una persona e la sua formazione speciale, quindi include sia quei criteri che determinano le relazioni nel processo produttivo sia i requisiti che esistono nella società al di fuori della produzione. La cultura della produzione si rivela nella creazione di oggetti e cose che soddisfano i bisogni della società. Ciò significa che gli articoli prodotti devono essere diversi, funzionali, economici, di alta qualità e aspetto estetico. Ogni oggetto prodotto, che rappresenta la conoscenza oggettivata, dimostra uno specifico livello culturale società, industria o impresa. Inoltre, riflette la tecnologia della sua esecuzione, i materiali utilizzati parlano da soli: tutti questi sono indicatori della cultura di questa produzione. Certo, è possibile produrre oggetti unici con l'ausilio di attrezzature obsolete, lavoro manuale, uso massiccio di manodopera non qualificata, ma tale produzione diventa non redditizia. Quindi l'efficienza della produzione, il rapporto ottimale tra costi e profitti in essa contenuti sono anche indicatori della cultura dell'impresa. I prodotti fabbricati possono influenzare l'intero modo di vivere della società, formarne i gusti, i bisogni e la domanda. Le cose create in produzione prendono posizione centrale nella cultura della vita.

La cultura della vita quotidiana è un habitat materiale (appartamento, casa, produzione) e allo stesso tempo un atteggiamento nei suoi confronti. Comprende anche l'organizzazione di questo ambiente, in cui si manifestano i gusti estetici, gli ideali e le norme di una persona e della società. Nel corso della storia, il mondo materiale ha "assorbito" tutte le caratteristiche del livello di sviluppo economico, sociale, artistico della società. Ad esempio, nelle condizioni di un'economia naturale, una persona stessa svolgeva tutti i tipi di lavoro: era un contadino, un allevatore di bestiame, un tessitore, un conciatore e un costruttore, e quindi realizzava cose progettate per un uso a lungo termine. "La casa, gli strumenti, gli utensili e persino i vestiti hanno servito più di una generazione." Tutte le cose realizzate da una persona riflettevano la sua idea della loro applicazione pratica, così come le caratteristiche delle visioni artistiche, dell'atteggiamento e della visione del mondo. Molto spesso, questi oggetti artigianali sono unici, ma non sempre abili. Quando le cose hanno iniziato a essere realizzate da professionisti - artigiani, sono diventate più abili e decorative - decorate, alcune sono diventate più complicate. La disuguaglianza sociale tra le persone in questo momento determina la disuguaglianza nella progettazione della sfera materiale. Gli oggetti domestici sopravvissuti dimostrano chiaramente lo stile di vita di un particolare strato sociale. Ogni epoca culturale lascia un'impronta nel mondo delle cose, mostrando in esse il proprio caratteristiche di stile. Queste caratteristiche riguardano non solo l'architettura, la decorazione della casa, i mobili, ma anche i vestiti, le acconciature, le scarpe. L'ambiente materiale "riproduce" l'intero sistema di norme culturali, visioni estetiche e tutte le specificità di una certa epoca. Sull'esempio di due disegni, confrontando gli elementi principali della vita del gotico (medioevo) e del rococò (XVIII secolo), basta uno sguardo superficiale per vedere come i principi architettonici, gli elementi decorativi, i mobili e gli abiti delle persone di ogni periodo sono correlati insieme.

Stile gotico. Rococò.

L'emergere della produzione industriale ha creato un mondo di cose standard. In essi, le differenze sociali erano in qualche modo appianate. Tuttavia, ripetendo all'infinito forme, stili, varietà simili, hanno impoverito e spersonalizzato "l'ambiente". ambiente.

La cultura della vita quotidiana presuppone funzionalità, organizzazione estetica - design (ing. design "concetto, progetto, disegno, disegno") e economia dell'ambiente materiale. Le attività dei designer moderni sono dedicate al compito di razionalizzare la sfera domestica, eliminando il "caos materiale" in esso. Difficilmente si può dire che la quantità o il costo delle cose determinino in qualche modo la cultura della stanza, ma che lo dimostrino si può dire con tutta certezza. Dal modo in cui è organizzato l'interno dell'impresa, si può giudicare l'atteggiamento nei confronti dei dipendenti o dei visitatori, nonché lo stile di vita e le attività del team. Se parafrasiamo l'affermazione di K. S. Stanislavsky (1863-1938) secondo cui il teatro inizia con una gruccia, allora possiamo dire di ogni stanza che tutto è importante in essa: dalla gruccia ai locali di servizio. Lo stesso può essere attribuito all'interno della casa.

Un altro aspetto della cultura della vita quotidiana è l'atteggiamento nei confronti dell'ambiente. Ad esempio, anche nei video più poco impegnativi, se vogliono mostrare un ambiente sociale negativo, mostrano muri scarabocchiati, mobili disordinati, rotti, stanze sporche e disordinate. Nel film "Orchestra Rehearsal", il grande regista Federico Fellini (1920-1993) collega tale vandalismo delle persone con un'immagine simbolica della fine del mondo, credendo che il suo sintomo principale sia la perdita di cultura in relazione a tutto ciò che circonda una persona. Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti delle cose può anche essere esagerato, eccessivo, quando le cose sono percepite come l'unico valore della vita. Un tempo era comune la parola “cosaismo”, che caratterizzava persone che, tra tutti i valori umani, mettevano al primo posto il possesso di cose prestigiose. Infatti vera cultura la vita tratta le cose come meritano: come oggetti che decorano o facilitano la nostra attività, o la rendono più “umana”, apportandovi calore, conforto e buoni sentimenti.

La cultura fisica è la cultura dell'atteggiamento di una persona nei confronti del proprio corpo. Ha lo scopo di mantenere la salute fisica e spirituale e include la capacità di controllare il proprio corpo. È ovvio che cultura fisica non dovrebbe essere associato solo al successo in un particolare sport. Certo, lo sport può essere garanzia di salute, ma non solo la salute costituisce cultura fisica. La ricerca di specialisti ha dimostrato che praticare uno sport, anche bello o popolare, sviluppa una persona in modo troppo unilaterale e richiede un costante aumento dei carichi, e una persona, con tutta l'universalità delle sue capacità, è ancora finita. Sappiamo quanto siano apprezzati i minuti rari ma intensi di attività sportiva uomini d'affari tutto il mondo. La presenza della cultura fisica suggerisce che l'obiettivo principale di una persona è padroneggiare le caratteristiche del proprio corpo, la capacità di usarlo, mantenendo costantemente efficienza ed equilibrio, rispondendo adeguatamente alle condizioni di vita e di lavoro in rapido cambiamento. Ciò conferisce una vera unità di lavoro mentale e fisico (salute fisica, resistenza, capacità di controllarsi, mantenere prestazioni elevate nell'attività mentale, indipendentemente da fattori esterni, e l'attività mentale determina l'efficacia del lavoro fisico). La salute fisica non è sempre un indicatore di cultura fisica e generale. Il mondo conosce persone che non solo non avevano la salute di Ercole, ma erano semplicemente disabili, che raggiungevano alti livelli di perfezione nell'attività intellettuale e culturale. Ad esempio, il presidente degli Stati Uniti Franklin De-Lano Roosevelt era costretto su una sedia a rotelle, ma nonostante ciò poteva guidare il paese anche negli anni più difficili per il mondo intero: durante la seconda guerra mondiale. Da ciò ne consegue che solo la capacità di concentrare le capacità del proprio corpo, il suo completo possesso consente alle persone di agire, e questa è l'essenza della cultura fisica (la cultura organizza le capacità fisiche di una persona). Una tale manifestazione della cultura fisica di una persona è il trionfo non solo del corpo, ma anche dello spirito, poiché solo una persona esiste nell'unità del materiale e dello spirituale.

Con tutta la varietà di tipologie dei bisogni umani, hanno in comune l'identificazione di due tipi di bisogni: materiale e spirituale. I bisogni materiali sono i bisogni del corpo umano: cibo, riparo, vestiti, ecc. I bisogni spirituali sono i bisogni dello spirito umano. I principali sono legati alla ricerca dei valori più alti della cultura, che sono verità, bontà, bellezza, comprensione reciproca.

In accordo con la distinzione tra i bisogni spirituali e materiali dell'uomo, anche la cultura può essere divisa in due tipi: materiale e spirituale. Il primo è connesso alla soddisfazione dei bisogni materiali, il secondo - spirituale.

Ognuna di esse, a sua volta, può essere suddivisa in più aree, secondo la diversità delle esigenze sia materiali che, soprattutto, spirituali.

Pertanto, la cultura materiale è suddivisa in cultura fisica e cultura quotidiana.

La funzione della cultura fisica è la coltivazione, cioè secondo il significato originale della parola "cultura", - coltivazione, lavorazione, miglioramento del corpo umano.

Le funzioni della cultura quotidiana sono di soddisfare i bisogni di una persona in cibo, alloggio, vestiti e altri oggetti, senza i quali l'esistenza fisica stessa di una persona è impossibile. Grazie alla cultura quotidiana, viene effettuato l'adattamento dell'uomo e della società alla natura circostante. Ciò implica differenze significative nella cultura quotidiana di diversi popoli.

Anche la cultura spirituale è suddivisa in una serie di aree: arte, scienza, religione, ecc., Ognuna delle quali soddisfa determinati bisogni spirituali e, in conformità con ciò, si concentra attorno a determinati valori principali.

La questione della possibilità di dividere la cultura in materiale e spirituale è oggetto di accesi dibattiti. Molti pensatori ritengono che il concetto di "cultura materiale" sia assurdo e simile a concetti come "acqua fritta", "ghiaccio caldo", ecc. Allo stesso tempo, si riferiscono, in primo luogo, al fatto che nella cultura non ci sono sfere connesse in un modo o nell'altro con la spiritualità e, in secondo luogo, al fatto che in tutte le sfere della cultura il principio spirituale gioca un ruolo decisivo e dominante.

Va notato che la verità di ciascuna di queste disposizioni non può essere contestata.

In effetti, tutto nella cultura è permeato di spiritualità. Prendi, ad esempio, la cultura fisica. Sembrerebbe che il nome stesso parli della sua appartenenza alla cultura materiale. Tuttavia, la coltivazione di sano, bel corpo richiede grande conoscenza, bisogni estetici sviluppati e altre qualità, a seconda del livello di cultura spirituale dell'individuo e della società. Lo stesso si può dire della cultura quotidiana. Tutte le sue componenti - la cultura dell'abbigliamento, la cultura del cibo, la cultura dell'abitazione - sono densamente sature di spiritualità. Dal modo in cui una persona è vestita, da come mangia, dalla decorazione della sua casa, puoi avere un quadro completo del suo aspetto spirituale.

Tuttavia, per trarre una conclusione sull'insensatezza o, al contrario, sulla legittimità del concetto di "cultura materiale", è necessario tenere conto di un'altra circostanza. Se n'è già parlato sopra, quando si è detto che la distinzione tra cultura materiale e spirituale è fatta su base funzionale. In accordo con ciò, ha senso individuare la cultura materiale come un elemento del sistema culturale, sin dal suo di base la funzione è la soddisfazione dei bisogni materiali - in corpo sano, cibo, vestiti, alloggio.

Questa è la sua differenza dalla cultura spirituale, la cui funzione principale è la soddisfazione dei bisogni spirituali - in verità, bontà, bellezza, ecc.

È la differenza tra cultura spirituale e cultura materiale che ci permette di parlare di quanto ampiamente e in che modo la cultura spirituale sia rappresentata nella cultura materiale, di quanto sia spiritualizzata la cultura materiale.

Pertanto, nonostante il fatto che tutto nella cultura sia effettivamente permeato di spiritualità, la distinzione tra cultura materiale e cultura spirituale su base funzionale ha ancora senso. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che è molto condizionale.

Un altro argomento addotto dagli oppositori del concetto di "cultura materiale", come accennato in precedenza, è che il principio spirituale gioca un ruolo decisivo nella cultura. Come puoi vedere, questo argomento porta la conversazione su un altro piano logico. Qui non si tratta della legittimità del concetto di "cultura materiale", ma di Che cosa nella cultura è primario: inizio spirituale o materiale, cultura spirituale o materiale.

Va notato che si tratta di una questione di principio. Nel recente passato, durante gli anni del dominio del marxismo, spesso dogmatizzato e distorto, la maggior parte dei pensatori russi ha ritenuto loro dovere affermare che la cultura materiale è primaria rispetto a quella spirituale. Ciò, credevano, deriva necessariamente dal principio fondamentale della filosofia materialistica, secondo il quale la materia è primaria in relazione alla coscienza, l'essere determina la coscienza, l'essere sociale determina la coscienza sociale.

Tuttavia, i sostenitori di questo punto di vista hanno dimenticato o non sapevano che gli stessi classici del marxismo-leninismo non hanno formulato i principi iniziali della filosofia materialista in modo così categorico. In primo luogo, non si sono stancati di dire che la materia è primaria in relazione alla coscienza, ... in definitiva, nel senso della parola che costruisce il mondo. Se consideriamo singoli frammenti dell'essere, ad esempio, l'attività umana, allora vedremo che qui la coscienza è primaria in relazione alla materia. In secondo luogo, i classici del marxismo-leninismo consideravano la loro filosofia non solo materialista, ma dialettico-materialista. Secondo i principi della dialettica, l'elemento definito (in questo caso, spirito, spirituale, coscienza) ha un effetto di feedback attivo sull'elemento che definisce (in questo caso, materia, essere materiale). È del tutto legittimo presumere che questa influenza si intensifichi e diventi primaria in certe aree dell'essere, in certe epoche.

Pertanto, anche dal punto di vista del marxismo, la tesi sul primato della cultura materiale rispetto a quella spirituale non sembrava indiscutibile e univoca. Ora, quando il pensiero teorico si è liberato dalle catene del dogmatismo, sembra un evidente anacronismo.

Nel risolvere la questione del primato della cultura spirituale o materiale, il ruolo decisivo è svolto non tanto da argomenti di natura logica, cioè conclusioni tratte da alcuni principi generali quanta cultura la storia stessa. Convince che la cultura nel suo insieme è sempre stata costruita e deve essere costruita secondo la gerarchia dei valori spirituali.

La conclusione sul primato della cultura spirituale è di fondamentale importanza, poiché ci permette di parlare della funzione di programmazione della cultura nello sviluppo della società.

Cultura della vita quotidiana

Lo stretto intreccio di culture spirituali e materiali, l'impossibilità di separare nettamente l'una dall'altra, ha fatto nascere la necessità di considerare come formazione autonoma quello strato di cultura dove la compenetrazione dello spirituale e del materiale è particolarmente acuta. Questa educazione era chiamata "la cultura della vita quotidiana". L'interesse scientifico per esso è sorto relativamente di recente. La storia dello studio della cultura della vita quotidiana può essere suddivisa in tre fasi.

Il primo è iniziato con metà del diciannovesimo v. ed è stato associato alle opere di autori come A. Tereshchenko, N. I. Kostomarov, I. E. Zabelin e altri.

Il ricercatore moderno V. D. Leleko identifica le seguenti aree per lo studio della cultura della vita quotidiana nelle opere degli autori sopra citati:

Macro e microambiente: natura, città, villaggio, abitazione (la sua connessione con l'ambiente e lo spazio interno, inclusi interni, mobili, utensili, ecc.);

Il corpo e le preoccupazioni sulle sue funzioni naturali e socio-culturali: alimentazione, esercizio fisico, igiene, medicina, costume;

Momenti personalmente e socialmente significativi nella vita di una persona, nascita ritualmente decorata (battesimo), creazione della famiglia (matrimonio), morte (funerale);

Famiglia, relazioni familiari;

Relazioni interpersonali in altri gruppi microsociali (professionali, confessionali, ecc.);

Svago: giochi, divertimenti, festività familiari e pubbliche e rituali.

La fase successiva nello studio della vita quotidiana è associata alla pubblicazione di un libro dello storico e culturologo olandese Johan Huizinga (1872-1945). "Autunno del Medioevo" e l'emergere in Francia della cosiddetta "Scuola degli annali" (formata attorno alla rivista "Annali di storia economica e sociale, pubblicata dal 1929) guidata da Mark Blok (1886 - 1944) e Lucien de Febbraio (1878 - 1956) .

Nel brillante libro di J. Huizinga si sviluppa un vivido panorama della vita quotidiana di persone di classi diverse vissute nel tardo Medioevo. Va notato che lo studio è andato approssimativamente nelle direzioni discusse sopra.

Per quanto riguarda la scuola Annales, un'idea della sua metodologia si può ottenere, ad esempio, dal libro di uno dei suoi rappresentanti, E. Le Roy Laderie “Montogayu. Villaggio occitano" (1294 - 1324).

Come terza tappa nello studio della vita quotidiana, possiamo considerare il periodo in cui divenne oggetto di riflessione filosofica. Martin Heidegger (1889 - 1976) ha sottolineato in modo particolarmente brillante l'importanza della vita quotidiana, definendola come "presenza nell'essere vicino". Così, ha legato insieme i concetti di "quotidiano" e "essere", che prima di lui erano considerati incomparabili, diversi e di ordini diversi.

Nel nostro Paese, la cultura della vita quotidiana ha attirato molta attenzione non solo dei ricercatori, ma anche del grande pubblico negli anni '90 del XX secolo. Attualmente, la disciplina "Cultura della vita quotidiana" è inclusa nella componente federale dello Stato norma educativa laureando in Studi Culturali. Questo può essere visto come un punto di svolta in cui la tendenza verso l'umanizzazione della nostra società ha trovato la sua manifestazione.

Va notato che fino a poco tempo fa c'era un atteggiamento nei confronti della cultura della vita quotidiana nel nostro paese caso migliore disattento, nel peggiore dei casi - negativo. In questa occasione, P. Ya. Chaadaev ha osservato con amarezza: "C'è qualcosa di veramente cinico in questa indifferenza per le benedizioni della vita, di cui alcuni di noi si prendono il merito". Ciò era dovuto a molte circostanze, tra cui un ruolo importante era svolto da una sorta di pregiudizio, che consisteva nell'opporsi alla quotidianità, che significava quotidianità, e all'essere. Allo stesso tempo, si credeva che una persona che aspira ai vertici della cultura spirituale non solo avesse il diritto, ma fosse quasi obbligata a guardare dall'alto in basso la vita di tutti i giorni. È vero, slogan A. S. Pushkin: “Può essere persona efficiente e pensa alla bellezza delle unghie ”era ed è ampiamente utilizzato, ma non andava oltre le“ unghie ”. La "non esistenza" dell'intellighenzia russa è un fenomeno ampiamente noto. Pertanto, la posizione di M. Heidegger, che collegava la vita quotidiana con l'essere, come discusso sopra, è di fondamentale importanza. In effetti, la vita quotidiana è una delle principali realtà dell'esistenza umana, "vicino all'essere". E senza il vicino, come sai, non c'è lontano.

Il significato della vita quotidiana sta nel fatto che in quest'area si manifesta più chiaramente la natura bilaterale dell'interazione tra uomo e cultura: una persona crea cultura, la cultura crea una persona. Riguarda sul fatto che l'alloggio, l'abbigliamento, la routine quotidiana, ecc., cioè tutto ciò che è in modo del tutto ovvio il risultato delle attività delle persone, ha la capacità di avere un effetto di feedback attivo su di esse. La formula di W. Churchill è ampiamente nota: "Prima equipaggiamo la nostra abitazione, e poi la nostra abitazione ci equipaggia".

Di conseguenza, un'abitazione squallida e scomoda rende il mondo interiore del suo abitante altrettanto squallido e scomodo. E viceversa, una casa, nella cui creazione sono investiti l'amore e l'impegno per la bellezza, si armonizza mondo spirituale coloro che lo hanno creato.

Lo stesso si può dire dell'abbigliamento. Ogni persona in pratica ha l'opportunità di assicurarsi che in un vestito si senta un essere che non ha nulla da sperare in questo mondo, e in un altro, al contrario, sente la capacità di conquistare le vette. Il prezzo commerciale della cosa non ha importanza.

Un ruolo speciale nella vita di una persona è svolto dai rapporti con la "cerchia ristretta" di persone: parenti, vicini, colleghi. Il tono isterico o maleducato della comunicazione, i cui "autori" sono tutti i suoi partecipanti, ritorna loro come un boomerang sotto forma di disturbo mentale e persino malattia fisica. Al contrario, una comunicazione amichevole e benevola si traduce in salute mentale, un senso di gioia di vivere.

Pertanto, la vita quotidiana è una delle principali aree di manifestazione dell'attività creativa umana, da un lato, e il potere umano-creativo della cultura stessa, dall'altro. Non tutti vanno a teatro, musei, biblioteche, ma tutti devono fare i conti con la quotidianità. Pertanto, l'impatto gestionale sulla cultura può consistere non solo nel migliorare il lavoro di quelle organizzazioni che comunemente vengono chiamate "istituzioni culturali", ma anche nel ripulire le strade, riparare le case, piantare alberi, ecc.

Quindi, la comprensione teorica della categoria "cultura della vita quotidiana" è di grande importanza. Ha permesso di "riconciliare" la cultura spirituale e quella materiale, dimostrando che con il ruolo guida della cultura spirituale, la cultura materiale ha la capacità di invertire attivamente l'influenza.

È nell'ambito della cultura della vita quotidiana che si manifesta chiaramente il “potere delle cose” e insieme il “potere dello spirito” su di esse.

Sfere della cultura

Moralità

Uno dei bisogni più importanti della società è la regolamentazione, lo snellimento dei rapporti tra le persone. Questo è anche il bisogno più importante di ogni individuo, poiché la vita in una società caotica, dove ognuno cerca di soddisfare i propri interessi, indipendentemente dagli interessi degli altri, è impossibile. Pertanto, una delle sfere più antiche e importanti della cultura spirituale è la moralità. La sua funzione è quella di regolare i rapporti tra le persone. Nella sfera della moralità, non solo vengono sviluppate e formulate regole e norme di interazione tra le persone, ma vengono anche sviluppati modi per incoraggiare coloro che le seguono obbedientemente o, al contrario, punire coloro che le violano.

Il valore più alto di questa sfera della cultura è la gentilezza.

Alla domanda su cosa sia buono, persone di culture diverse rispondono in modo diverso. Tuttavia, già nell'antichità, sono stati fatti tentativi per identificare le norme della moralità universale. Uno di questi tentativi sono i famosi 10 comandamenti biblici.

La questione della moralità universale è ancora una delle questioni più scottanti. La risposta ad essa, come ad altre, altrettanto importanti in senso pratico, può essere data dalla teoria e dalla storia della cultura.

L'emergere della moralità coincide nel tempo con l'emergere della cultura, poiché la regolazione morale è una regolazione non conforme agli istinti biologici di una persona, ma spesso contraria ad essi.

Nella sfera della moralità, viene risolto il problema principale della regolamentazione sociale e, di conseguenza, il problema principale della cultura: chi è l'altra persona per una persona. Quindi, se agisce come un membro impersonale della squadra, allora abbiamo una morale collettivista primitiva, se un membro della politica - polis, morale civile, se un servo di Dio - morale religiosa, se i mezzi per raggiungere il proprio vantaggio - moralità individualistica, se il valore più alto - moralità veramente umanistica.

In conformità con i valori e le norme morali, viene costruito il contenuto di tutte le altre sfere della cultura. Pertanto, la moralità è la sfera centrale della cultura di qualsiasi tipo.

Nell'aspetto sinergico, la morale appare come un attrattore culturale, cioè un sottosistema attorno al quale è "legato" un ordine che determina lo stato del sistema nel suo insieme.

Comunicazione

Tra le sfere più antiche della cultura spirituale c'è la comunicazione spirituale interpersonale diretta. Allo stesso tempo, va tenuto presente che la comunicazione in quanto tale è un aspetto di tutte le sfere della vita culturale e sociale. Può essere diretto e indiretto. Ad esempio, quando un gruppo di amici e conoscenti comunica tra loro - (parlano, cantano canzoni, ecc.) - questa è comunicazione diretta. Quando gli stessi amici comunicano via Internet, si tratta di comunicazione indiretta. L'artista comunica con lo spettatore, lo scrittore con il lettore, entrambi attraverso le loro opere. Anche questa è comunicazione indiretta.

In questa sezione, ci concentreremo sulla comunicazione spirituale interpersonale diretta.

L'importanza fondamentale della comunicazione come sfera della cultura è associata alla sua funzione principale, sociale nel suo significato: garantire l'integrità della società e dei singoli gruppi. La funzione antropologica della comunicazione sta nel fatto che soddisfa il bisogno umano più importante: il bisogno di un'altra persona. In accordo con ciò, il valore principale che i partecipanti alla comunicazione si sforzano di possedere è la comprensione reciproca. Se è assente, la comunicazione non adempie né alla sua funzione sociale né a quella antropologica.

Il raggiungimento della comprensione reciproca consente alla comunicazione di svolgere un'altra funzione antropologica: edonistica. L. Tolstoy chiamava il piacere ricevuto dalla comunicazione "pranzo dal lato immateriale". Un'importante funzione antropologica della comunicazione è anche la coltivazione emozioni umane, principalmente sentimenti morali.

È vero, anche l'arte svolge la stessa funzione, ma lo fa con altri mezzi specifici per essa. Ci sono relazioni complementari tra comunicazione e arte: una persona coltivata dall'arte, da un lato, si arricchisce come soggetto di comunicazione, e dall'altro, una persona socievole è più aperta all'arte, più ricettiva ad essa; inoltre, l'arte in sé è uno dei più potenti mezzi di comunicazione, e la comunicazione, essendo uno dei tipi più complessi di creatività, in cui l'intuizione, l'immaginazione, la fantasia, il pensiero immaginativo (la capacità di cogliere l'immagine dell'interlocutore e crea la tua immagine) svolgono un ruolo importante, è giustamente considerata una forma d'arte.

La comunicazione è un fattore importante nello sviluppo spirituale dell'individuo anche perché permette di soddisfare il bisogno di autoaffermazione. È stato stabilito che in alcuni gruppi socio-demografici (ad esempio gli adolescenti) questo bisogno prevale su altri e la comunicazione diretta con i coetanei è il modo dominante per soddisfarlo.

La funzione antroposociale più importante della comunicazione è la socializzazione delle giovani generazioni nella comunicazione con i coetanei.

Infine, la comunicazione interpersonale spirituale soddisfa e funzione informativa, ma è forse il meno tipico per lui: altri tipi di comunicazione e altre aree della cultura svolgono questa funzione con maggior successo.

Educazione e istruzione

Una delle sfere più importanti della cultura, che consente alla cultura di adempiere alle sue funzioni di supporto alla vita, è educazione la generazione nascente. Le persone hanno prestato attenzione a questo già nelle prime fasi del loro sviluppo.

I ricercatori della società primitiva notano che anche tra le tribù che sono le più primitive in termini di sviluppo rispetto a tutte le tribù reliquie e nazionalità a noi note, l'educazione della giovinezza è uno dei tre affari tribali più importanti, il primo dei quali è l'approvvigionamento di cibo e la protezione dell'abitato, spazi per il foraggio.

Pensiamoci: già gli antichi capivano che l'educazione delle giovani generazioni è importante tanto quanto l'approvvigionamento di cibo e la protezione del territorio, che può servire come fonte di questi mezzi di sussistenza. In altre parole, gli antichi capivano già che la tribù sarebbe perita se non avesse adeguatamente educato la nuova generazione, così come sarebbe perita senza cibo.

Quindi, l'educazione delle giovani generazioni è una delle aree più importanti della cultura, svolgendo funzioni di supporto alla vita.

La funzione dell'educazione è quella di riprodurre la persona necessaria a questa particolare comunità. Questo si riferisce all'intero insieme di tratti e qualità umani di base, cioè una persona nella sua integrità. L'educazione, dunque, è quell'ambito della cultura in cui si rende visibile la struttura antropologica di una data cultura, poiché in essa si racchiudono in un sistema di norme e di regolamenti le esigenze poste alla persona da una data cultura, cioè determinate norme umane. che hanno una forma diversa, ma sempre abbastanza definita.

Comune a tutti i tipi di istruzione storici, regionali e nazionali è che il principale valore integrale di questa sfera della cultura è il rispetto di determinati requisiti, la cui totalità è costruita sull'idea di un certo tipo di persona necessaria a questa società. E poiché le diverse società differiscono significativamente l'una dall'altra, poiché vivono in condizioni diverse, hanno storie diverse, ecc., Differiscono anche i requisiti per una persona di cui una data società ha bisogno. Di conseguenza, differiscono anche i valori caratteristici dell'educazione come sfera della cultura.

Ad esempio, in una società con un paradigma oggettivo, cioè dove una persona è pensata principalmente come oggetto di influenze esterne - lo stato, la chiesa, la famiglia, ecc., Il valore più importante dell'educazione è obbedienza, cioè esecuzione obbediente di ordini, regole, regolamenti, seguendo tradizioni, ripetendo schemi.

In una società con un paradigma soggettivo, cioè dove una persona è considerata principalmente come un soggetto, cioè una fonte di attività, l'obbedienza sconsiderata non può essere un valore. Si tratta di iniziativa, responsabilità, creatività al punto. Ma poiché nessuna società può vivere senza l'attuazione di determinate regole, allora la disciplina consapevole e l'autodisciplina diventano un valore.

Allo stesso modo, varia anche l'atteggiamento nei confronti delle altre forze essenziali di una persona e la loro combinazione tra loro. Anche le forme e le istituzioni di educazione variano.

Formazione scolastica come sfera della cultura ha compiti molto più modesti dell'istruzione. La sua funzione è il trasferimento delle conoscenze necessarie per una persona come membro di questa comunità.

Quindi, se l'educazione ha a che fare con la persona nel suo insieme, allora la funzione dell'educazione è la coltivazione di uno solo di forze essenziali una persona - quella che abbiamo designato con il termine "razionale". Include componenti come la capacità di pensare, la capacità di agire razionalmente, cioè opportunamente e, infine, la conoscenza. Sulla base di ciò, si può concludere che l'educazione è giustamente considerata come Parte educazione, poiché una persona olistica è impossibile senza una forza così essenziale come quella razionale.

Tuttavia, l'aumento della quantità di conoscenza che ogni generazione successiva doveva assimilare rispetto a quella precedente ha portato alla separazione dell'educazione dall'educazione e, inoltre, alla diminuzione del ruolo dell'educazione.

Questa tendenza è diventata particolarmente evidente verso la metà del XX secolo e allo stesso tempo le sue disastrose conseguenze sono diventate particolarmente evidenti. Si sono espressi in uno sviluppo unilaterale e unilaterale di una persona - un'ipertrofia del principio razionale in lui, inoltre, sotto forma di miserabile razionalismo con un pregiudizio puramente utilitaristico e un'atrofia del principio emotivo, raggiungendo il completo insensibilità. Il risultato di ciò è la sordità morale, poiché la moralità non è solo conoscenza delle regole di comportamento, ma anche sentimento morale, e questo richiede una sfera emotiva sviluppata. A questo proposito, il compito più urgente del nostro tempo è la sintesi tra educazione ed educazione. È possibile solo se obiettivo principale e il valore di questo sistema due in uno sarà una persona integrale nel pieno sviluppo delle sue forze essenziali.

Mitologia e religione

Una delle più antiche sfere della cultura è la religione (dal lat. religione- connessione). Molti ricercatori credono addirittura che questa sia la sfera più antica della cultura.

Di solito ci sono due argomenti a favore di questo punto di vista. Uno di questi è logico ed etimologico. È associato a una certa interpretazione del concetto di "cultura" e a una certa idea dell'origine etimologica e del significato della stessa parola "cultura". Pertanto, i sostenitori di questo punto di vista credono che la religione sia la sfera più importante della cultura, che ne esprime l'essenza. Secondo loro, se non c'è religione, allora non c'è cultura. E ritengono che la stessa parola "cultura" derivi dalla parola "setta", che denota un fenomeno indissolubilmente legato alla religione.

Pertanto, l'etimologia, cioè l'origine stessa della parola, serve per i sostenitori di questo punto di vista come conferma della posizione di partenza del loro concetto culturale.

Allo stesso tempo, va tenuto presente che non solo l'interpretazione dell'essenza della religione, ma anche l'interpretazione del significato etimologico della parola "cultura" è in questo caso molto controversa. Come è noto, la stragrande maggioranza dei ricercatori associa il significato etimologico della parola "cultura" non alla parola "setta", ma alle parole "elaborazione", "coltivazione", "miglioramento".

Un altro argomento a favore dell'idea di religione come sfera più antica della cultura è storico. I fautori di questo punto di vista sostengono che i popoli non religiosi non sono mai esistiti e non esistono.

Argomenti storici confutato con fatti storici, dicono che la religione, che richiede un livello abbastanza elevato di sviluppo della coscienza, è stata preceduta da un mito, o meglio da miti, in relazione ai quali questa sfera della cultura è chiamata mitologia, nel senso che i miti di qualsiasi cultura sono combinati in un certo sistema, ad es. avere il proprio logo.

Quindi cos'è il mito e in che modo differisce dalla religione?

Mitologia. La caratteristica principale del mito è il sincretismo. Tutti i ricercatori della mitologia primitiva (A. F. Losev, F. Kh. Cassidy, M. I. Steblin-Kamensky, E. M. Meletinsky, E. F. Golosovker e altri) notano all'unanimità tali caratteristiche del contenuto del mito in quanto è realtà e fantasia, soggetto e oggetto, natura e l'uomo, personalità e collettivo, materiale e spirituale. Il mito, quindi, è un riflesso del sottosviluppo e, di conseguenza, dell'incoscienza delle contraddizioni sociali e culturali. E in questo è fondamentalmente diverso dalla religione, che sorge quando queste contraddizioni cominciano a manifestarsi ea realizzarsi, ed è un modo illusorio per risolverle.

La funzione culturale del mito è quella di dare all'uomo primitivo una forma già pronta per il suo atteggiamento e la sua percezione del mondo. La funzione principale del mito è "socio-pratica, volta a garantire l'unità e l'integrità della squadra". Il mito potrebbe svolgere questa funzione per il fatto che è "il prodotto di un collettivo ed è un'espressione di unità collettiva, universalità e integrità".

Poiché non c'è differenza tra il reale e il fantastico nel mito, non c'è problema di fede e incredulità, fede e conoscenza, così tragicamente realizzato dalla religione. Il mito non forma alcun ideale, il suo principio è “quello che era - quello era, quello che è - quello è”, e, quindi, non c'è problema di conformità all'ideale. Infine, il mito è impersonale: l'individualità in esso è completamente dissolta nella forza collettiva elementare, il che significa che non c'è problema di responsabilità personale, colpa personale.

Religione. La religione è stato il primo fenomeno socioculturale che ha richiesto la professionalizzazione dell'attività per il suo funzionamento. È sorto nel processo di sviluppo della coscienza mitologica come suo livello derivato, successivo e qualitativamente superiore. Se un mito è un riflesso del sottosviluppo e dell'incoscienza delle contraddizioni sociali e culturali, allora la religione, al contrario, appare quando queste contraddizioni esistono già e cominciano a realizzarsi. Uno dei primi segni della coscienza religiosa è l'assenza di sincretismo mitologico di soggetto e oggetto. Riconoscendo la contraddizione tra il soggetto e l'oggetto, in particolare tra l'uomo e la natura che lo circonda, la religione la risolve a favore di forze esterne indipendenti dall'uomo, che diventano così il soggetto (divinità), e l'uomo è pensato come l'oggetto della loro influenza.

L'assenza dell'anarchismo della visione del mondo primitiva nella comprensione della relazione tra soggetto e oggetto è un segno anche delle religioni più primitive. Le religioni più sviluppate portano alla realizzazione di altre contraddizioni dell'esistenza umana.

La religione svolge le stesse funzioni del mito. Il principale tra loro è integrativo, cioè il raduno di certe comunità attorno a divinità comuni. Allo stesso tempo, va tenuto presente che la funzione integrativa della religione non deve essere assolutizzata: stringersi attorno ai propri dei oa un dio porta spesso alla disunione con coloro che professano una fede diversa, adorano altri dei.

Un'altra importante funzione della religione, ereditata dal mito, è quella ideologica. Ma anche la religione svolge questa funzione diversamente dal mito. La visione religiosa del mondo, più sviluppata, copre una sfera più ampia della realtà, include una soluzione al problema del posto di una persona nel mondo che la circonda e delle sue capacità.

Sulla base di un mito, come è già stato mostrato, è impossibile non solo risolvere, ma anche porre questo problema. Tuttavia, le funzioni della religione rispetto al mito si sono notevolmente ampliate.

Oltre alle funzioni che il mito ha svolto (e svolge tuttora), la religione ha iniziato a svolgere una serie di altre importanti funzioni.

Uno di questi è la funzione di consacrare le norme morali. Lo status di "santo, sacro" in ogni cultura è dato ai valori più alti di questa cultura. Pertanto, la consacrazione delle norme morali conferisce loro lo status di valore supremo. Inoltre, la consacrazione delle norme morali su base religiosa consente di riferirsi a Dio come fonte delle prescrizioni morali, come onnipresente e onnisciente osservatore della loro attuazione, e come giudice supremo che giudica le trasgressioni morali ( “Dio è il tuo giudice!”), e, infine, come esecutore delle sue sentenze (al paradiso o all'inferno).

La base religiosa, quindi, rende le norme morali straordinariamente efficaci e imperative. Inoltre, c'è una convinzione molto forte che la moralità non può esistere affatto al di fuori di una base religiosa. "Se non c'è Dio, allora tutto è permesso."

La religione svolge anche con successo una funzione estetica. L'architettura e la decorazione interna del tempio, l'accompagnamento musicale dei servizi divini, gli abiti di sacerdoti e parrocchiani: tutto questo è saturo, permeato di bellezza e quindi produce uno straordinario effetto estetico.

Anche la religione svolge con successo una funzione comunicativa, cioè la funzione della comunicazione. Allo stesso tempo, è in grado di ampliare in modo significativo il cerchio di comunicazione di ogni singolo individuo: include non solo i parrocchiani di una chiesa particolare, ma anche i compagni di fede - compatrioti, compagni di fede che vivono in altri paesi, tutte le generazioni precedenti di persone che ha professato una particolare religione e, infine, ogni religione offre a una persona un partner (o partner) assolutamente perfetto nella comunicazione - il dio (o gli dei) di questa religione - al quale ci si può rivolgere con una preghiera ed essere abbastanza sicuri che sarà sentito e compreso.

Anche la funzione psicoterapeutica della religione è collegata a questo: rivolgersi a Dio guarisce i disturbi mentali, aiuta a far fronte al disordine interno.

La diversità delle funzioni della religione è strettamente connessa con la sua essenza, profondamente rivelata da L. Feuerbach, filosofo la cui opera è la fase finale dello sviluppo della filosofia classica tedesca.

Nelle sue opere, e prima di tutto, nella sua opera più famosa "L'essenza del cristianesimo", L. Feuerbach ha mostrato che il dio di ogni religione è l'ideale di una persona, come appare alle persone di un'epoca particolare, un particolare cultura, un popolo particolare. Pertanto, gli dei sono dotati di caratteristiche come potere o addirittura onnipotenza, onniscienza, onnipresenza. Si tratta infatti di tratti che le persone stesse vorrebbero avere e che possiedono, ma solo nell'ideale, e non nella vita reale.

Quindi, secondo L. Feuerbach, le persone, per così dire, si strappano, alienano la propria essenza da se stesse, la elevano al cielo e la adorano.

Sulla base di questa idea di L. Feuerbach, è possibile spiegare la diversità delle religioni, poiché è associata alla diversità degli ideali di perfezione umana, caratteristica dei diversi popoli e dipendente dalle condizioni della loro vita e percorso storico passato da loro. Pertanto, l'adempimento delle funzioni delle religioni in tutto il loro ricco spettro è possibile solo in relazione ai credenti. Per quanto riguarda i non credenti, gli atei, è loro dovere rispettare i sentimenti dei credenti, comprendere le profonde radici culturali della religione e la diversità delle sue funzioni.

Inoltre, ciascuno uomo di cultura deve capire che non ci sono religioni buone o cattive, ma ci sono persone capaci di distorcere i principi fondamentali di qualsiasi insegnamento religioso oltre il riconoscimento e trasformarlo così in uno strumento di inimicizia, separazione dei popoli.

Arte

L'arte nelle sue forme sviluppate è una vasta sfera dell'attività umana, un potente centro di valori, senza il quale è impossibile immaginare la cultura. La specificità della funzione antropologica dell'arte sta nel fatto che coltiva la componente emotiva della spiritualità umana, cioè ne influenza i sentimenti.

Ciò determina anche la funzione sociale dell'arte: conferisce alla società una “persona sensibile”. Una persona privata della capacità di sentire non può essere non solo un produttore a tutti gli effetti, ma anche un consumatore a tutti gli effetti di valori culturali, poiché la coscienza del valore ha una duplice natura: emotivo-razionale o razionale-emotivo. Ciò è particolarmente importante nella sfera della moralità: una persona insensibile è difettosa come soggetto di attività morale, poiché lo stimolo per l'attività morale non è tanto la conoscenza delle norme morali quanto i sentimenti morali: compassione, amore, avversione al male, ecc. Pertanto, un basso livello di sviluppo dell'emotività come componenti della spiritualità umana indebolisce l'impatto di un così potente regolatore della vita sociale come la moralità.

Il ruolo dell'arte è importante anche nel funzionamento di altre sfere della cultura: comunicazione, educazione, religione, ecc. Ecc.

Pertanto, la funzione sociale dell'arte sta nel fatto che è uno dei potenti fattori di autoregolazione della vita sociale, la cui azione è determinata dalla sua attenzione alla sfera emotiva della spiritualità umana.

La specificità dell'arte da un punto di vista semiotico risiede nel fatto che utilizza il linguaggio delle immagini artistiche, che rappresentano un modello di un particolare fenomeno nella sua interezza. Una caratteristica integrale immagine artisticaè la sua ricchezza emotiva, che la distingue dai modelli utilizzati nella scienza. Grazie alle peculiarità delle immagini artistiche, una persona che percepisce un'opera letteraria, per così dire, "vede" ciò che vi viene raccontato. Per quanto riguarda le opere d'arte, il cui vero scopo è dare un'immagine visibile di questo o quel fenomeno, qui il ruolo dell'immagine artistica è aiutare una persona a vedere l'invisibile. Quindi, un disegno di un fiore in un libro di testo di biologia dà un'idea precisa della forma di un fiore, del suo colore (se il disegno è colorato). E il disegno di un fiore, realizzato dall'artista, permette di "vedere" le esperienze dell'autore, la sua gioia o tristezza, l'ammirazione per la bellezza di un fiore e lo stupore per la sua fragilità e indifferenza, ecc.

La funzione culturale generale dell'arte è quella di dare un'immagine visibile di una particolare cultura, e soprattutto un'immagine visibile di una persona di questa particolare cultura, in tutte le sue sembianze e situazioni. Ciò non significa che l'arte si limiti a riflettere, catturare "ciò che è". Poiché qualsiasi cultura è impossibile senza ideali che orientano le persone verso "ciò che è necessario", "ciò che dovrebbe essere", ciò per cui si dovrebbe tendere, allora l'arte è impossibile senza questa componente ideale. Pertanto, i riferimenti degli autori di "sporco" e "pornukha" al fatto che "così è la vita" indicano solo che non comprendono lo scopo dell'art.

Anche nell'aspetto assiologico l'arte è molto specifica. Il valore principale coltivato nel campo dell'arte è la bellezza. È uno dei valori che formano il sistema di qualsiasi cultura. E in accordo con ciò, una delle funzioni più importanti dell'arte è quella di dare uno standard visibile di bellezza. Tuttavia, l'idea della bellezza in culture differenti differiscono in modo significativo: ciò che è riconosciuto come bello dal punto di vista di una cultura può essere percepito come brutto in un'altra. Pertanto, lo standard di bellezza, presentato nell'arte di un popolo, può almeno provocare sconcerto da parte di un'altra cultura.

Allo stesso tempo, c'è qualcosa in comune nella comprensione della bellezza da parte di popoli diversi. Sta nella convergenza del concetto di "bellezza" con il concetto di "armonia". Tuttavia, qui sorgono nuove difficoltà. Risiedono nel fatto che il concetto di "armonia" non è meno ambiguo del concetto di "bellezza", e quindi, invece di un'equazione con un'incognita, otteniamo un'equazione con due incognite.

Per risolverlo è utile fare riferimento al significato etimologico della parola "armonia". È caratteristico che originariamente nell'antica lingua greca significasse "morsetti". È in questo particolare significato che viene utilizzato, ad esempio, anche nell'Odissea: Odisseo, costruendo una nave, la riveste di “chiodi” e di “armonie”. Pertanto, l'armonia è stata concepita dagli antichi greci come una sorta di modo per collegare saldamente varie parti in qualcosa di integrale, organico. Come sai, hanno visto un modello di armonia in corpo umano. È stato anche concepito da loro come un modello di bellezza.

Una tale comprensione della bellezza e dell'armonia è una delle idee fondamentali della filosofia culturale russa. Così, l'eccezionale pensatore russo K. N. Leontiev ha scritto che "la legge fondamentale della bellezza è la diversità nell'unità". La bellezza così intesa è identica all'armonia e l'armonia, secondo K. N. Leontiev, "non è un pacifico unisono, ma una lotta fruttuosa, irta di creatività, a volte feroce".

Ai pensatori russi è attribuito lo sviluppo di un'altra categoria che denota uno dei valori più importanti coltivati ​​​​nel campo dell'arte: questa è la verità. N. K. Mikhailovsky, uno dei dominatori dei pensieri della gioventù russa nell'ultimo terzo del XIX secolo, ha osservato che la parola russa "pravda" nella sua interezza del suo significato non può essere tradotta in nessun'altra lingua. Allo stesso tempo, come ha notato N. K. Mikhailovsky, ci sono due significati principali, la cui combinazione dà un'idea approssimativa di ciò che le persone di cultura russa intendono con la parola "verità".

Uno di questi significati è "verità-verità". Corrisponde al concetto di "verità", che può essere definita come conoscenza che corrisponde alla realtà. Questa comprensione della verità riflette il momento dell'oggettività come una caratteristica integrale, in assenza della quale cessa di essere tale.

Un altro significato del concetto di "verità" è "verità-giustizia". In questa comprensione della verità, a differenza della prima, si riflette il momento della soggettività, la relazione dal punto di vista della giustizia, che include una relazione personale. In assenza di questo momento, anche la verità cessa di essere la verità e rimane solo la verità.

Questa idea della filosofia russa sembra essere di importanza permanente per comprendere le specificità assiologiche dell'arte. Apparentemente, sarebbe corretto considerare non solo la bellezza, ma anche la verità come uno dei valori formatori di sistema coltivati ​​​​nel campo dell'arte. Ciò significa, prima di tutto, la verità dei sentimenti umani.

Il chiarimento delle specificità semiotiche e assiologiche dell'arte consente una comprensione più profonda di come l'arte svolga esattamente le sue principali funzioni antropologiche, culturali generali e sociali, di cui si è discusso all'inizio di questa sezione.

L'arte svolge anche una serie di altre funzioni che altre sfere della cultura svolgono insieme ad essa. La specificità dell'arte sta in questo caso nel modo in cui queste funzioni vengono svolte.

Pertanto, l'arte svolge una funzione cognitiva. È più caratteristico di un'altra sfera della cultura: la scienza. Ma l'arte rende possibile imparare e vedere ciò che è inaccessibile alla scienza. Quindi, il romanzo in versi di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" è giustamente considerato un'enciclopedia della vita russa nel primo terzo del XIX secolo, l'epica "La commedia umana" di O. Balzac - un'enciclopedia della vita francese all'incirca nello stesso periodo , Il romanzo di D. Galsworthy "The Forsyte Saga » - un'enciclopedia della vita inglese fine XIX- l'inizio del XX secolo. ecc. Ma, come accennato in precedenza, l'arte non solo riflette la realtà, ma costruisce anche mondi nuovi, propri, secondo gli ideali di bellezza, bontà, verità. Di qui la funzione costruttivo-programmativa dell'arte.

L'arte è uno dei mezzi più importanti di comunicazione interculturale e intraculturale e svolge quindi una funzione comunicativa, spesso con maggior successo rispetto ad altri mezzi di comunicazione. Ciò è dovuto al fatto che il linguaggio delle immagini è più comprensibile di altri linguaggi della cultura. Per esempio, arte di questa o quella persona dà un'idea dell'ideale di bellezza, da cui sono guidate le persone di questa cultura, e dei problemi che le riguardano, e anche dei modi per risolverli.

L'arte è anche strumento efficace formazione scolastica. Le norme di comportamento, presentate in forma artistica nelle opere d'arte, hanno un fortissimo impatto educativo proprio per il loro appello ai sentimenti umani. Non meno d'impatto immagini negative che distolgono una persona da un comportamento indegno. La funzione educativa dell'arte si basa anche sul fatto che in forma figurativa e artistica dà un'immagine della lotta tesa, a volte tragica tra il bene e il male, la cui arena non è solo il mondo nel suo insieme, ma anche l'anima di ogni singola persona.

Di grande importanza è anche la funzione di socializzazione e acculturazione della personalità svolta dall'arte. Viene eseguito a causa del fatto che l'arte in una forma artistico-figurativa dà a una persona un'idea dell'insieme dei ruoli sociali che esistono nella società, dei requisiti per loro, dei valori e delle norme di base di una data cultura .

Non va poi dimenticata la funzione edonistica dell'arte. Il piacere che una persona riceve dalla percezione di un'opera d'arte altamente artistica non ha eguali.

Di grande importanza sono anche le funzioni strettamente correlate di rilassamento e intrattenimento dell'arte.

Purtroppo dentro cultura contemporanea c'è la tendenza che l'intera varietà delle funzioni dell'arte si riduca proprio al relax e al divertimento. Ciò è particolarmente caratteristico della cultura di massa, la versione più semplificata e primitiva della cultura di massa.

Per svolgere tutte le diverse funzioni dell'arte, i professionisti che lavorano in quest'area della cultura si sviluppano e si applicano vari modi, trucchi. La loro combinazione in una o nell'altra fase dello sviluppo di una particolare cultura forma una sorta di unità sistemica, che si chiama metodo artistico.

Per questo o quel metodo artistico, sono caratteristiche le seguenti principali caratteristiche distintive.

In primo luogo, una certa certezza del contenuto delle opere d'arte realizzate secondo un metodo o un altro. Questa caratteristica del metodo artistico è direttamente correlata al principale valori di questa o quella cultura, i cui centri semantici sono, come si è detto più volte sopra, l'ideale di una persona, caratteristica di una particolare cultura, in una particolare fase del suo sviluppo. Oltre a questo momento significativo, oggettivo in relazione all'artista stesso, sono caratterizzati da diversi metodi artistici vari gradi inclusione nel contenuto dell'opera del momento soggettivo, ovvero la posizione personale dell'artista, il suo atteggiamento nei confronti dei valori e degli ideali che prevalgono nella società.

Un altro segno distintivo dell'uno o dell'altro metodo artistico è un insieme di alcune caratteristiche formali che sono caratteristiche dell'espressione del contenuto di un'opera d'arte.

Va notato che l'unità di forma e contenuto è una delle leggi universali dell'essere. La sua azione si manifesta particolarmente chiaramente in tutti i fenomeni della cultura. Ma ha un significato speciale, senza precedenti nell'arte.

Poiché l'impatto sui sentimenti umani è dovuto principalmente alla forma dell'opera, la forma è spesso percepita come qualcosa di indipendente e il contenuto dell'opera come qualcosa di secondario.

Tuttavia, questo non è il caso. Nonostante tutta la grande importanza che ha la forma di un'opera d'arte, dipende tuttavia principalmente dal suo contenuto. In forma figurativa, questa dipendenza della forma dal contenuto di un'opera d'arte è stata notevolmente espressa da K. N. Leontiev, da noi già citato, quando ha notato che la forma è un'espressione del dispotismo interno di un'idea.

Ma la particolarità di un'opera d'arte, se è arte, è che sotto il giogo del "potere arbitrario" del contenuto, la forma non diventa schiava, ma conserva il suo ruolo attivo e completa il contenuto, lo rende pieno -sanguinoso, vitale e luminoso, che assicura il suo impatto sui sentimenti dell'ascoltatore. , spettatore, lettore, ecc.

Si chiama stile la totalità delle caratteristiche formali caratteristiche di una particolare tendenza nell'arte di una particolare epoca o per il lavoro di un particolare artista. Tuttavia, non si deve pensare che il concetto di "stile" sia associato solo alla forma. È del tutto comprensibile che, dato il ruolo speciale che la forma gioca in un'opera d'arte e la specificità del suo legame con il contenuto, il concetto di "stile" non possa non includere l'idea di momenti significativi caratteristici di uno stile particolare. Tuttavia, tenuto conto di tutte queste considerazioni, va comunque sottolineato che il significato conoscitivo e metodologico del concetto di "stile artistico" è dovuto al fatto che esso è alquanto Di più rispetto al concetto di "metodo artistico", fissa l'attenzione sulla forma delle opere d'arte, piuttosto che sul loro contenuto.

Va notato che il concetto di "stile" è applicabile non solo nell'art. Ad esempio, si sente spesso l'espressione: "Una persona è uno stile". Vale anche per la cultura nel suo insieme. In questo caso si parla di "stile di cultura", intendendo quegli accenti semantici che sono caratteristici del concetto di "stile" in generale. Risiedono nel fatto che, come accennato in precedenza, ci consente di prestare primaria attenzione alle caratteristiche formali di un particolare fenomeno, senza ignorarne il contenuto.

Tornando all'arte, va detto che nell'ambito dell'uno o dell'altro metodo artistico possono coesistere stili diversi.

Il "metodo artistico" è un concetto molto capiente che ci consente di caratterizzare in modo più significativo le caratteristiche più importanti dell'arte come elemento della cultura di questo o quel popolo, questa o quell'epoca, questo o quello stadio di sviluppo.

Un altro concetto non meno capiente che può servire come strumento per analizzare lo stato dell'arte è il concetto di "immagine artistica del mondo". Include l'idea dell '"immagine del mondo", creata dagli sforzi collettivi di artisti di una particolare cultura. Contrariamente al quadro scientifico del mondo, rimasto "deserto" per un lungo periodo nello sviluppo della scienza, nel quadro artistico del mondo creato nell'arte di tutti i tempi e di tutti i popoli, una persona è sempre stata al centro . Tuttavia, il suo rapporto con il mondo e il rapporto del mondo con l'uomo, l'immagine stessa del mondo e l'immagine dell'uomo in diverse quadri d'arte del mondo appaiono in modo diverso, e questa è una delle più importanti fonti di conoscenza di una particolare cultura.

La scienza

Una sfera della cultura relativamente giovane è la scienza. La sua funzione è quella di fornire all'uomo e alla società la conoscenza delle leggi oggettive della realtà circostante. La fonte della conoscenza non è solo la scienza, ma anche altre aree della vita umana, che forniscono conoscenza di molte cose utili e necessarie.

La conoscenza scientifica differisce da altri tipi di conoscenza proprio in quanto è conoscenza di leggi, cioè connessioni necessarie e ricorrenti tra cose, processi, fenomeni, mentre la conoscenza ordinaria è conoscenza di singoli fenomeni, processi, cose, ecc.

Inoltre, la conoscenza scientifica differisce dai tipi di conoscenza non scientifica in quanto ha un carattere sistemico, cioè i suoi singoli elementi sono interconnessi e interdipendenti, mentre la conoscenza non scientifica è spesso frammentaria.

Oltre alla conoscenza delle leggi, la scienza include la conoscenza dei metodi per ottenere e verificare la verità della conoscenza.

Infine, la conoscenza scientifica è la conoscenza dei problemi, cioè dei problemi irrisolti che sorgono in un particolare campo della scienza. Tuttavia, sarebbe sbagliato definire la scienza solo come un tipo speciale di conoscenza. Un tipo speciale di conoscenza è l'obiettivo e il risultato del funzionamento della scienza, e un tipo speciale di attività umana è il mezzo per raggiungere questo obiettivo. Pertanto, la scienza come sfera della cultura è un'unità di un tipo speciale di conoscenza e attività per ottenere questa conoscenza.

La specificità assiologica della scienza sta nel fatto che il valore più alto di questa sfera della cultura è VERO, conoscenza oggettiva corrispondente alla realtà.

Nell'ambito della scienza si manifesta particolarmente chiaramente quel lato dell'attività umana, che è denotato dal concetto di "razionalità". È definito come un insieme di metodi e risultati per ottimizzare l'attività umana in conformità con gli obiettivi prefissati. Ne consegue che la funzione antropologica della scienza è quella di coltivare la razionalità umana. Questa è la differenza funzionale tra scienza e arte, progettata per coltivare l'emotività umana.

Su questa base, possiamo concludere che arte e scienza sono complementari e che non ha senso discutere su ciò che è più necessario: scienza o arte. Ma è importante tenere presente che la prerogativa di coltivare la razionalità umana non appartiene solo alla scienza.

La sua razionalità è anche caratteristica di varie sfere dell'attività umana, in relazione alle quali si può parlare di un elemento razionale nella morale, nell'arte, nella politica, ecc. In tutte queste aree c'è una specificità nel fissare obiettivi, scegliere i mezzi, valutare i risultati di attività. È a questo proposito che si può sollevare la questione delle specificità della razionalità scientifica. Tuttavia, è importante tenere presente che la razionalità scientifica è, in primo luogo, una caratteristica dell'attività umana nel quadro della scienza come sfera della cultura e, in secondo luogo, un aspetto dell'attività umana in qualsiasi altra area in cui la scienza può essere utilizzata: per esempio, in politica c'è una sua razionalità, indipendentemente dal fatto che vi si usi la scienza, se si usa la scienza, allora questo dà il diritto di parlare non solo di razionalità in politica, ma anche di razionalità scientifica in politica.

Quindi, la razionalità scientifica differisce da altri tipi di razionalità in quanto la sua base è la conoscenza delle leggi oggettive della realtà. Ottenere tale conoscenza è l'obiettivo dell'attività umana nel campo della scienza. Anche i mezzi per raggiungere l'obiettivo sono specifici: sono combinati nel concetto di "metodologia scientifica".

Il criterio della verità della conoscenza scientifica, così come della conoscenza in generale, è la pratica. Tuttavia, nella scienza esiste un tipo specifico di pratica: esperimento scientifico. Il suo significato sta nel fatto che per verificare la verità delle sue ipotesi, il ricercatore, sulla base della sua conoscenza delle leggi oggettive di una particolare area della realtà, crea condizioni artificiali. Se in queste condizioni gli oggetti in studio si comportano in un modo previsto in anticipo, allora la probabilità di riconoscere le affermazioni originali come vere aumenta.

Ma nella scienza non ci sono verità stabilite una volta per tutte, nella scienza tutto è sempre controllato, messo in discussione e criticato. Il pensiero scientifico è fondamentalmente contrario al dogmatismo.

Pertanto, la razionalità scientifica differisce da tutti gli altri tipi di razionalità in termini di obiettivi, mezzi, metodi di verifica dei risultati ottenuti e tipo di pensiero che la serve. Tuttavia, è importante tenere presente che la razionalità scientifica non è qualcosa di immutabile, dato una volta per tutte, stabilito. È stato l'approccio culturologico all'analisi della scienza che ha permesso di vedere che la scienza cambia e si sviluppa insieme al cambiamento e allo sviluppo della cultura nel suo insieme. In connessione con quanto sopra, si può parlare di tipi diversi scienza e sui diversi tipi di razionalità scientifica.

Per convincersene è necessario fare una breve digressione nella storia della scienza.

La scienza come sfera indipendente della cultura si è dichiarata solo nei tempi moderni. Pertanto, alcuni ricercatori ritengono possibile affermare che la storia della scienza inizia nel XVII secolo e che i periodi precedenti dovrebbero essere considerati preistoria. Come abbiamo visto, ci sono alcuni motivi per tali opinioni.

Comunque sia, dal XVII secolo. il fatto dell'esistenza della scienza dovrebbe essere riconosciuto come indiscutibile. Inoltre, nella nuova cultura europea, la scienza prese gradualmente un posto dominante. Ciò è dovuto al fatto che i rami di produzione fecondati dalla scienza, attraverso la tecnologia, danno un profitto incommensurabilmente maggiore rispetto a quelli che la scienza ignora. Pertanto, l'impulso per lo sviluppo della scienza viene dalla società, o, più precisamente, dall'economia.

Tuttavia, questo si applica pienamente solo a determinate fasi dello sviluppo della scienza. Nel frattempo, la scienza, come la nuova cultura europea nel suo insieme, si sta evolvendo.

Pertanto, fino a poco tempo fa era generalmente riconosciuto di individuare due periodi nello sviluppo della moderna scienza europea: classica e non classica. Il noto filosofo russo V. S. Stepin, che è fruttuosamente impegnato nello studio della scienza in un contesto culturale, ha proposto e distingue abbastanza ragionevolmente non due, ma tre periodi: scienza classica, non classica e post-non classica. La periodizzazione si basa sulle differenze di ideali e norme ricerca scientifica, quadro scientifico del mondo, principi filosofici attività scientifica, connessione con la pratica. Tutto questo, preso insieme, è la base per distinguere tre tipi di razionalità scientifica: classica, non classica e post-non classica.

Tra gli ideali e le norme della ricerca scientifica, V. S. Stepin individua un aspetto della scienza come il suo orientamento verso l'oggetto o il soggetto della ricerca. Di conseguenza, si afferma che la scienza classica si concentra solo sull'oggetto e mette da parte tutto ciò che riguarda il soggetto e i mezzi di attività. Per non scienza classica idea caratteristica della relatività dell'oggetto ai mezzi e alle operazioni dell'attività. Infine, la scienza post-non classica "tiene conto della correlazione della conoscenza sull'oggetto non solo con i mezzi, ma anche con le strutture valore-obiettivo dell'attività". Grazie all'inclusione del momento assiologico nella scienza, che in precedenza era considerato fondamentalmente de-assiologico, nasce una nuova metodologia "umanizzata".

Potrebbe sorgere la questione se esista una discrepanza tra la logica dello sviluppo umano e la logica della storia della scienza. Così, parlando dello sviluppo delle forze essenziali dell'uomo nella società capitalista, abbiamo affermato che esso seguiva la linea del soggettivo - l'oggettivo - la ricerca di una sintesi del soggettivo e dell'oggetto. E nella scienza, a quanto pare, è successo esattamente il contrario: l'orientamento all'oggetto di studio, poi al soggetto, e ora, ancora, la ricerca di una sintesi tra la corrispondenza all'oggetto e gli orientamenti di valore del soggetto. Se guardi più a fondo, puoi vedere che non ci sono discrepanze tra queste due linee. Dopotutto, l'orientamento della scienza classica verso l'oggetto di studio non era altro che una manifestazione di una fede incrollabile che l'uomo è un onnipotente soggetto di conoscenza, pienamente capace di svelare il piano di Dio nella dispensazione del mondo. Il passaggio alla scienza non classica in questo senso può essere visto come il rifiuto da parte di una persona del proprio orgoglio scientifico e il giungere alla conclusione che una persona può conoscere il mondo "nella misura in cui". E, infine, la scienza post-non classica pone il problema di sintetizzare due tendenze precedentemente identificate: sia l'orientamento verso l'oggettività scientifica, sia l'inclusione di un valore, cioè una componente soggettiva in tutti gli elementi dell'attività scientifica.

L'evoluzione della metodologia scientifica si è manifestata e si manifesta non solo nei cambiamenti negli orientamenti dell'attività scientifica verso un oggetto o soggetto, ma anche in altre direzioni. Pertanto, la scienza classica considerava la matematica e la fisica e, di conseguenza, i metodi matematici come un modello per se stessa. La scienza non classica ha raggiunto "l'anarchismo epistemologico", basato sulla convinzione che il processo di cognizione sia un campo per l'applicazione di varie capacità creative, o meglio, l'arbitrarietà dell'oggetto conoscente.

La scienza post-non classica sta cercando di seguire la via della combinazione del principio del pluralismo dei metodi con il principio dell'accuratezza scientifica, che però è anche intesa in un modo completamente nuovo. Come osserva giustamente K. A. Svasyan, "lo spazio culturale è una gradazione di metodi, ognuno dei quali ha diritto all'autodeterminazione senza allineamento forzato con studenti eccellenti nel servizio fisico e matematico".

Per quanto riguarda la questione dell'orientamento della scienza verso la pratica, va sottolineato che un approccio puramente pragmatico alla scienza è stato un fenomeno culturale generale per i tempi moderni. Era caratteristico sia degli scienziati che dei filosofi stessi. Notevoli al riguardo le parole di T. Hobbes: “La conoscenza è solo la via per il potere. I teoremi (che in geometria sono la via dell'indagine) servono solo a risolvere problemi. E ogni speculazione alla fine mira a qualche azione o successo pratico.

Anche la filosofia analitica cartesiana aveva un orientamento pragmatico. Sottolineando questa circostanza, V. N. Katasonov osserva: "In questo senso Newton, nonostante la polemica con Descartes, dice la stessa cosa: in geometria, la costruzione principale. Descartes afferma di dare una sorta di "canone" a queste costruzioni. " Newton, invece, preferisce preservare la “libertà delle mani”, ma allo stesso tempo si concentra anche sulla pragmatica della geometria. L'antica comprensione della geometria viene nuovamente enfatizzata: la contemplazione è relegata in secondo piano. La sua parte “inferiore”, “associata all'artigianato”... la geometria delle costruzioni, viene in primo piano. VN Katasonov vede giustamente la connessione di questo fenomeno con tutti gli altri aspetti della cultura del nuovo tempo. "La nuova geometria era inseparabile da nuova cultura, una nuova formazione emergente, una nuova persona”, sottolinea. E ancora: il "New Organon" di F. Bacon e il metodo sperimentale di G. Galileo, e l'"ingegneria sociale" di T. Campanella, e la volontà indomabile degli eroi drammatici di P. Corneille - tutti testimoniarono la nascita di un persona nuova, mondo attivo, attivo, terrificante”.

La scienza non classica ha suscitato una certa "opposizione" degli scienziati riguardo al principio del pragmatismo. Fu in quel momento che apparvero affermazioni come la ben nota affermazione secondo cui la scienza è un modo per soddisfare la curiosità di uno scienziato a spese dello Stato.

La scienza post-non classica pone il problema di purificare il principio di connessione tra attività scientifica e pratica dall'angusto utilitarismo, in cui spesso degenera. Ciò è dovuto alla necessità non solo di una più ampia comprensione umanistica della pratica, ma anche della sua effettiva umanizzazione. E questo va già ben oltre la scienza.

Quanto all'analisi del processo di sviluppo della scienza dei tempi moderni e recenti alla luce della categoria culturale "quadro scientifico del mondo", ci darà un'altra triade. Quindi, la scienza classica corrisponde a un'immagine meccanica del mondo, la scienza non classica è caratterizzata da una pluralità di immagini del mondo - insieme a quelle fisiche, biologiche, chimiche, ecc.. La scienza post-non classica cerca di sintetizzare loro e creare un'unica immagine olistica sviluppo storico la natura, la società e l'uomo stesso. Questa inclusione dell'uomo nel quadro scientifico del mondo è, forse, la manifestazione più eclatante dei cambiamenti in atto nella scienza moderna: l'immagine “deserta” del mondo diventa per essa un anacronismo.

Anche il processo di cambiamento dei fondamenti filosofici della scienza dei tempi moderni e recenti è triadico: la scienza classica si basa sulla filosofia metafisica, la scienza non classica non solo rende omaggio, ma esagera anche il principio di relatività, la post-non classica cerca di sintetizzare il rigore dell'analisi, che si fonda sui principi della filosofia metafisica, con flessibilità di pensiero, mobilità e ampiezza di vedute derivate dal principio di relatività.

Insieme a quanto sopra, nella letteratura domestica esiste un altro punto di vista sulla periodizzazione della storia della scienza, secondo altri principi. È stato proposto da G. N. Volkov, confermato in una serie di suoi lavori pubblicati negli anni '60 - '80 del XX secolo, ma non ha trovato ampia risposta e sostegno né allora né oggi. Nel frattempo, il suo approccio sembra evidenziare caratteristiche e caratteristiche importanti della scienza.

G. N. Volkov propone di considerare come criterio di periodizzazione l'orientamento della scienza verso una persona o verso altri obiettivi che sono al di fuori di una persona. Di conseguenza, distingue tre periodi nello sviluppo della scienza: il primo - dall'emergere della scienza in Grecia antica fino al XVII secolo, il secondo - dall'inizio del XVII secolo. alla metà del XX secolo, il terzo - dalla metà del XX secolo. Finora.

Il primo periodo è caratterizzato dall'orientamento della scienza verso l'uomo. La scienza cerca di spiegare all'uomo loghi, cioè le leggi del mondo che lo circonda. Il secondo periodo nello sviluppo della scienza è caratterizzato dall'orientamento della scienza verso la tecnologia. Le scienze del ciclo fisico e matematico agiscono come leader, i metodi di queste scienze vengono assolutizzati e la scienza viene disumanizzata. Nel terzo periodo dello sviluppo della scienza, inizia il riorientamento della scienza dalla tecnologia all'uomo. Ciò si esprime nel ruolo crescente delle discipline umanistiche e dell'umanizzazione della metodologia scientifica in generale, nell'ampliamento della gamma di metodi utilizzati e nel ruolo crescente del momento di valore nel processo di ottenimento, in particolare nel processo di applicazione della conoscenza scientifica.

Come è facile vedere, nella periodizzazione di G. N. Volkov ci sono alcune somiglianze con la periodizzazione di V. S. Stepin. Parlando più precisamente, si può notare che diversi approcci alla periodizzazione della storia della scienza, che consentono di evidenziare aspetti diversi di questo processo, tuttavia alla fine producono risultati simili, il che, a quanto pare, indica l'affidabilità di questi risultati.

In particolare, nelle caratteristiche del secondo periodo di sviluppo della scienza (secondo la teoria di G. N. Volkov), si riscontrano tratti di somiglianza con la scienza classica. Nella descrizione di G. N. Volkov periodo moderno sviluppo della scienza, si distinguono le caratteristiche della scienza post-non classica con la sua metodologia umanizzante.

Riassumendo, va detto che la terza fase dello sviluppo della scienza dei tempi moderni e recenti, associata alla sua profonda umanizzazione, è appena iniziata, i contorni della nuova scienza sono appena delineati. Il principio dello scientismo, che consiste nel feticizzare le norme e gli ideali della scienza classica e trasformarli in norme culturali generali, è ancora uno dei fattori più importanti che modellano la situazione culturale moderna nei paesi occidentali. Questo crea tensione nel rapporto della scienza con altre aree della cultura.

Filosofia

Una delle aree più importanti della cultura è la filosofia (dal greco. Filo- Io amo, sophos- saggezza). Fin dal suo inizio, ha svolto e svolge una serie di funzioni. Alcuni di essi possono essere realizzati solo dalla filosofia, l'altra parte si sta realizzando insieme ad altre sfere della cultura, ma in altri modi accessibili solo alla filosofia.

La più importante funzione culturale e antropologica della filosofia è ideologica. La filosofia soddisfa il bisogno umano di una visione olistica del mondo che lo circonda e del posto dell'uomo in esso. Prima dell'avvento della filosofia, questa esigenza era soddisfatta dalla mitologia e dalla religione. Ma né l'uno né l'altro hanno fornito spiegazioni e giustificazioni alle posizioni della visione del mondo, non hanno risposto alle domande "perché?", "Perché?" e se sono possibili altri punti di vista e altre soluzioni ai problemi di visione del mondo. Il desiderio di rispondere a queste domande ha portato alla nascita della filosofia.

Informazioni simili.

Culturologia: libro di testo per le università Apresyan Ruben Grantovich

3.3. Cultura materiale e spirituale

La divisione della cultura in materiale e spirituale è associata a due tipi principali di produzione: materiale e spirituale.

concetto "cultura materiale" introdotto negli studi culturali da etnografi e antropologi, che hanno inteso i tratti caratteristici della cultura delle società tradizionali come cultura materiale. Secondo B. Malinovsky, i prodotti materiali di una persona sono manufatti, case costruite, navi controllate, strumenti e armi, oggetti di culto magico e religioso, che costituiscono la parte più tangibile e visibile della cultura. Successivamente, il concetto di "cultura materiale" ha iniziato a definire tutta l'attività materiale e pratica di una persona e i suoi risultati: strumenti, abitazioni, oggetti di uso quotidiano, abbigliamento, mezzi di trasporto e comunicazione, ecc. Il lavoro umano, la conoscenza, l'esperienza sono investiti in tutto questo.

cultura spirituale abbraccia il regno della coscienza. Questo è un prodotto della produzione spirituale: la creazione, la distribuzione, il consumo di valori spirituali. Questi includono: scienza, arte, filosofia, educazione, moralità, religione, mitologia, ecc. La cultura spirituale è un'idea scientifica, un'opera d'arte e la sua esecuzione, conoscenza teorica ed empirica, punti di vista che si sviluppano spontaneamente e punti di vista scientifici.

Le manifestazioni della cultura materiale e spirituale, la creazione e l'uso di oggetti relativi a ciascuna di esse sono diverse.

Per molto tempo (e talvolta anche adesso) solo l'attività spirituale e i valori spirituali sono stati considerati cultura. La produzione materiale rimane al di fuori della cultura. Ma l'attività umana è principalmente attività materiale. A partire dalla società primitiva, l'intera cultura dell'uomo - un modo per procurarsi il cibo, così come i costumi, i costumi, ecc. - sono determinati, direttamente o indirettamente, da fondamenti materiali. La creazione di una natura "seconda", "artificiale", inizia nella sfera materiale. E qual è il suo livello determina in ultima analisi lo sviluppo della cultura spirituale. All'alba dell'umanità, la connessione tra l'arte primitiva e la natura dell'attività lavorativa era diretta e ovvia. Nelle fasi più elevate dello sviluppo della società umana, l'appartenenza dell'attività materiale alla sfera della cultura non è diventata meno ovvia: alcune manifestazioni dell'attività materiale delle persone si sono rivelate una manifestazione così diretta della cultura che la loro stessa designazione è definita terminologicamente come cultura. Così, alla fine del XX secolo, sono sorte culture tecniche e tecnologiche, tecnotronica, schermo e altre.

Inoltre, lo stesso sviluppo della cultura spirituale dipende in gran parte ed è determinato dal livello di sviluppo della cultura materiale.

La cultura materiale e la cultura spirituale sono interconnesse e il confine tra di esse è spesso trasparente. Un'idea scientifica si incarna in un nuovo modello di macchina utensile, uno strumento, un aereo, cioè si veste di una forma materiale e diventa oggetto di cultura materiale. La cultura materiale si sviluppa a seconda di quali idee scientifiche, tecniche e di altro tipo vengono realizzate in essa. Inoltre, un'idea artistica si incarna in un libro, un dipinto, una scultura e al di fuori di questa materializzazione non diventerà oggetto di cultura, ma rimarrà solo l'intenzione creativa dell'autore.

Alcune specie attività creativa in generale, sono sull'orlo della cultura materiale e spirituale e appartengono ugualmente a entrambi. L'architettura è insieme arte e costruzione. Design, creatività tecnica - arte e tecnologia. L'arte della fotografia è diventata possibile solo sulla base della tecnologia. Proprio come l'arte del cinema. Alcuni teorici e praticanti del cinema sostengono che il cinema sta sempre più cessando di essere un'arte e diventando una tecnica, perché la qualità artistica di un film dipende anche dal livello e dalla qualità delle attrezzature tecniche. Non si può essere d'accordo con questo, ma è anche impossibile non vedere la dipendenza della qualità di un film dalla qualità dell'attrezzatura per le riprese, del film e di altri materiali e mezzi tecnici del cinema.

La televisione è, ovviamente, una conquista e un'incarnazione della tecnologia. Ma l'idea della televisione, la sua invenzione appartiene alla scienza. Realizzatasi nella tecnologia (cultura materiale), la televisione è diventata anche un elemento di cultura spirituale.

Ovviamente, i confini tra le diverse sfere della cultura e le sue forme individuali sono molto arbitrari. Quasi tutte le forme di cultura sono interconnesse. Quindi, ad esempio, la cultura artistica interagisce, almeno indirettamente, con la scienza, con la religione e con la cultura quotidiana, ecc. Lo sviluppo della scienza e la formazione di una certa immagine del mondo hanno influenzato lo sviluppo dell'arte: la formazione di la conoscenza scientifica naturale ha contribuito alla formazione di generi paesaggistici e nature morte, e l'emergere di nuove invenzioni tecniche ha portato all'emergere di nuovi tipi di arte: fotografia, cinema, design. Anche la cultura domestica è associata tradizione religiosa, e con le norme morali prevalenti nella società, e con forme d'arte come l'architettura e le arti e l'artigianato.

Ma i valori della cultura materiale differiscono nelle loro caratteristiche dai valori della cultura spirituale. I valori legati alla cultura spirituale sono più vicini ai valori del piano universale, quindi, di regola, non hanno limiti di consumo. In effetti, valori morali come la vita, l'amore, l'amicizia, la dignità esistono da quando esiste l'intera cultura umana. Capolavori cultura artistica non cambiare il loro significato Madonna Sistina”, creato da Raffaello, è la più grande opera d'arte non solo per il Rinascimento, ma anche per l'umanità moderna. Probabilmente, in futuro l'atteggiamento nei confronti di questo capolavoro non cambierà. I valori della cultura materiale hanno limiti temporali di consumo. Attrezzatura di produzione logoro, edifici fatiscenti. Inoltre, i valori materiali possono diventare "moralmente obsoleti". Pur mantenendo la loro forma fisica, i mezzi di produzione potrebbero non soddisfare i requisiti moderne tecnologie. I vestiti passano di moda a volte più velocemente di quanto si consumino.

I valori della cultura spirituale molto spesso non hanno espressione di valore.È impossibile immaginare che la bellezza, la bontà e la verità possano essere valutate in alcune unità fisse. Allo stesso tempo, i valori della cultura materiale, di regola, hanno un certo prezzo. "L'ispirazione non è in vendita, ma puoi vendere un manoscritto" (A. Pushkin).

Lo scopo dei valori della cultura materiale è chiaramente utilitaristico. I valori della cultura spirituale, per la maggior parte, non hanno un orientamento pratico, ma a volte possono anche avere uno scopo utilitaristico (ad esempio, tipi di arte come l'architettura o il design).

La cultura materiale comprende diverse forme.

Produzione. Ciò include tutti i mezzi di produzione, nonché la tecnologia e le infrastrutture (fonti energetiche, trasporti e comunicazioni).

gen. Questa forma include anche il lato materiale della vita quotidiana: abbigliamento, cibo, alloggio, nonché tradizioni e costumi della vita familiare, educazione dei bambini, ecc.

Cultura del corpo. L'atteggiamento di una persona nei confronti del proprio corpo è una forma speciale di cultura, che è strettamente connessa con le forme di cultura spirituale, riflette norme morali, artistiche, religiose e sociali.

Cultura ecologica - rapporto umano con l'ambiente naturale.

La cultura spirituale include sia la conoscenza scientifica che non scientifica, sia teorica che empirica, opinioni che sono sorte sotto l'influenza diretta dell'ideologia (ad esempio, opinioni politiche, coscienza giuridica) e quelle che si sono formate spontaneamente (ad esempio, psicologia sociale) .

La cultura spirituale, le sue caratteristiche e forme saranno discusse nella seconda sezione del libro di testo.

Dal libro Culturology: A Textbook for Universities autore Apresyan Ruben Grantovich

Sezione II Cultura spirituale

Dal libro Ariani [Fondatori della civiltà europea (litri)] di Child Gordon

Dal libro Storia e studi culturali [Izd. secondo, revisionato ed extra] autore Shishova Natalya Vasilievna

Dal libro Civiltà giapponese l'autore Eliseeff Vadim

Dal libro Richieste della carne. Cibo e sesso nella vita delle persone autore Reznikov Kirill Yurievich

Parte terza Cultura materiale

Dal libro di Kumyka. Storia, cultura, tradizioni autore Atabaev Magomed Sultanmuradovich

Dal libro di Tabasarans. Storia, cultura, tradizioni autore Azizova Gabibat Nazhmudinovna

Dal libro dell'autore

Cultura spirituale degli slavi orientali La diversa e colorata cultura materiale dell'antica Rus' era accompagnata da una brillante, sfaccettata e complessa cultura spirituale degli slavi orientali. Da tempo immemorabile, la poesia orale popolare si è sviluppata in Rus', meravigliosa

Dal libro dell'autore

3.2. La cultura materiale dell'antica Cina Lo sviluppo disomogeneo della produzione materiale in diverse parti del paese ha influenzato la formazione della cultura materiale dell'antica Cina. Tra i tipi tradizionali di produzione domestica e artigianale, la ceramica è la più caratteristica.

Dal libro dell'autore

3.3. La cultura spirituale dell'antica Cina La filosofia in Cina emerge alla fine del terzo periodo della storia dell'antica Cina (gli "stati separati") e raggiunge il suo apice nel periodo Zhangguo (i "regni in guerra", 403-221 a.C.) . A quel tempo c'erano sei principali

La cultura materiale e quella spirituale sono due tipi di cultura opposti nelle loro caratteristiche specifiche.

cultura materiale- l'incarnazione dei bisogni umani materializzati, questi sono i risultati materiali del lavoro umano (manufatti) - case, articoli per la casa, vestiti. Realizza il desiderio dell'umanità di adattarsi alle condizioni di vita. La cultura materiale comprende: strutture tecniche (strumenti, armi, edifici, attrezzature domestiche, abbigliamento), tecnologie; gli aspetti fisici dello sviluppo umano (educazione fisica e sport; cultura di uno stile di vita sano); varie istituzioni.

cultura spirituale- quei fenomeni che sono associati al mondo interiore di una persona, alla sua attività intellettuale ed emotiva. Di norma, include ideologia, scienza, moralità, arte e religione, che a loro volta includono: norme, regole, campioni, standard, modelli e norme di comportamento, leggi, valori, rituali, simboli, idee, costumi, tradizioni , lingua, miti, ecc.

In generale, la cultura spirituale agisce come un'attività finalizzata allo sviluppo spirituale dell'uomo e della società.

Cultura di massa e d'élite

Cultura di massaè la cultura della vita quotidiana, rappresentata dal pubblico più vasto possibile. La massa è una forma specifica di comunità di persone, caratterizzata da aggressività, aspirazioni primitive, intelligenza ridotta e maggiore emotività, spontaneità, disponibilità a obbedire a un grido volitivo, mutevolezza, ecc.

Cultura popolare - (cultura pop) è insipida, cliché, semplificata, divertente e molto alla moda. Ha avuto origine negli Stati Uniti a cavallo tra il XIX e il XX secolo, gli uomini d'affari di Hollywood sono considerati i fondatori. La cultura di massa è di natura commerciale, focalizzata sul grande pubblico.

Caratteristiche specifiche: 1) la cultura di massa appartiene alla maggioranza; è la cultura della vita quotidiana;

2) la cultura di massa non è una cultura delle "classi inferiori" sociali, esiste in aggiunta e "al di sopra" delle formazioni sociali;

4) standard e stereotipato;

5) incapace di rispondere rapidamente e adeguatamente ai cambiamenti della cultura;

6) è più spesso di natura consumistica, forma in una persona un tipo speciale di percezione passiva e non critica di questa cultura;

Sfere di manifestazione: Mass media, sistema ideologico statale (manipolazione della coscienza), movimenti politici di massa, scuola di educazione generale, sistema di organizzazione e stimolazione della domanda di consumo di massa, sistema di formazione dell'immagine, tempo libero, ecc.

Cultura d'élite- cultura superiore. È creato da una parte privilegiata della società o dal suo ordine da creatori professionisti. Comprende belle arti, musica classica e letteratura classica. Di norma, la cultura d'élite è in anticipo rispetto al livello della sua percezione da parte di una persona mediamente istruita. Il motto della cultura d'élite è "L'arte per l'arte".

Caratteristiche specifiche:

1) è di carattere marcato; si oppone deliberatamente alla cultura della maggioranza;

2) presenta un elevato livello di innovazione;

3) l'élite culturale non coincide con il governo e spesso gli si oppone.

Sfere di manifestazione: arte, religione, scienza.

In generale, la cultura d'élite agisce come iniziativa e inizio produttivo in qualsiasi cultura, svolgendo in essa una funzione prevalentemente creativa.

cultura popolareè una cultura rivolta a una vasta gamma di società e include un'ampia varietà di elementi: miti, leggende, fiabe, canti, balli, canzoncine, ecc. Cultura popolare: Folklore - descrive il passato. Popolare - descrive oggi. Arte popolare: canzoni, fiabe, artigianato. C'è la medicina popolare, la pedagogia popolare.

Sottocultura. Poiché la società si divide in molti gruppi (nazionale, demografico, sociale, professionale, ecc.), ognuno di essi forma gradualmente la propria cultura, ad es. sistema di valori e regole di condotta. Tali piccoli mondi culturali sono chiamati sottoculture. Parlano della sottocultura giovanile, della sottocultura degli anziani, della sottocultura professionale, della sottocultura delle minoranze nazionali, urbane, rurali, ecc. La sottocultura differisce dalla sottocultura dominante nella lingua, nella visione della vita e nei modi di comportamento. Tali differenze possono essere molto pronunciate, ma la sottocultura non si oppone alla cultura dominante.

Controcultura. Una sottocultura che non solo è diversa dalla cultura dominante, ma le si oppone, è in conflitto con i valori dominanti, si chiama controcultura. La sottocultura della malavita si oppone alla cultura umana e al movimento giovanile hippie, diffusosi negli anni '60 e '70. nei paesi dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti, ha negato i valori americani dominanti: valori sociali, norme morali e ideali morali della società dei consumi, profitto, lealtà politica, moderazione sessuale, conformismo e razionalismo.

La cultura materiale e le sue tipologie.

La cultura è un oggetto di sistema integrale con una struttura complessa. Allo stesso tempo, l'esistenza stessa della cultura agisce come un unico processo che può essere diviso in due sfere: materiale e spirituale. cultura materialeè suddiviso in: - produzione e cultura tecnologica, che sono i risultati materiali della produzione materiale e i metodi dell'attività tecnologica di una persona sociale; - la riproduzione del genere umano, che comprende l'intera sfera delle relazioni intime tra un uomo e una donna. Va notato che per cultura materiale è consuetudine comprendere non tanto la creazione mondo oggettivo persone, quante attività per formare le ʼʼcondizioni dellʼesistenza umanaʼʼ. L'essenza della cultura materiale è l'incarnazione di diversi bisogni umani, consentendo alle persone di adattarsi al biologico e condizioni sociali vita.

La cultura materiale è l'ambiente umano. La cultura materiale è creata da tutti i tipi di lavoro umano. Crea il tenore di vita della società, la natura dei suoi bisogni materiali e la possibilità di soddisfarli. La cultura materiale della società rientra in otto categorie:

1) razze animali;

2) varietà vegetali;

3) coltura del suolo;

4) edifici e strutture;

5) strumenti e attrezzature;

6) vie di comunicazione e mezzi di trasporto;

7) comunicazione e mezzi di comunicazione;

8) tecnologia.

1. Le razze animali costituiscono una categoria speciale della cultura materiale, perché in questa categoria non rientra il numero degli animali di una determinata razza, ma appunto i portatori della razza.

Questa categoria di cultura materiale comprende non solo animali domestici, ma anche razze decorative di cani, piccioni, ecc. Il processo di trasferimento degli animali selvatici agli animali domestici attraverso la selezione diretta e l'incrocio è accompagnato da un cambiamento nella loro aspetto, patrimonio genetico e comportamento. Ma non tutti gli animali addomesticati, ad esempio i ghepardi usati per la caccia, appartengono alla cultura materiale, perché. non ha attraversato i processi di incrocio direzionale.

Animali selvatici e domestici della stessa specie possono coesistere nel tempo (come, ad esempio, maiali e cinghiali) oppure essere solo addomesticati.

2. Le varietà vegetali si sviluppano attraverso la selezione e l'educazione diretta. Il numero di varietà è in costante aumento in ogni specie vegetale. A differenza delle razze animali, le piante possono essere conservate nei semi, che contengono tutte le qualità di una pianta adulta. La conservazione dei semi consente di raccogliere raccolte di semi e salvarle, sistematizzare, classificare, ᴛ.ᴇ. svolgere tutti i tipi di attività inerenti al lavoro culturale. Perché diversi tipi di piante relazioni diverse tra seme e pianta adulta, poiché molte piante si propagano per margotta e talea, le funzioni colturali si combinano con la diffusione delle varietà in una data area. Questo viene fatto da vivai e aziende agricole di semi.

3. La cultura del suolo è la componente più complessa e vulnerabile della cultura materiale. Il suolo è lo strato produttivo superiore della terra, in cui si concentrano virus saprofiti, batteri, vermi, funghi e altri elementi viventi della natura tra elementi inorganici. La forza produttiva del suolo dipende da quante e in quali combinazioni con elementi inorganici e tra loro si trovano questi elementi viventi. È importante notare che per creare una coltura del suolo, viene lavorato per aumentarne la fertilità. La lavorazione del suolo comprende: lavorazione meccanica (inversione dello strato superiore, allentamento e trasferimento del terreno), concimazione con humus di residui vegetali organici e rifiuti animali, fertilizzanti chimici e microelementi, la corretta sequenza di coltivazione di varie piante sullo stesso appezzamento, acqua e regime aereo del suolo (bonifica, irrigazione, ecc.).

Grazie alla coltivazione, lo strato di suolo aumenta di volume, la vita in esso viene attivata (a causa della combinazione di esseri viventi saprofiti), aumenta la fertilità. Il suolo, essendo nello stesso posto, migliora a causa dell'attività umana. Questa è la cultura del suolo.

I suoli sono classificati in base alla loro qualità, ubicazione e potenza produttiva. Le mappe del suolo sono in fase di compilazione. I suoli sono valutati per il loro potere produttivo per confronto. Viene compilato un catasto fondiario che definisce le qualità e il valore comparativo del suolo. I catasti hanno usi agricoli ed economici.

4. Gli edifici e le strutture sono gli elementi più evidenti della cultura materiale (il verbo tedesco "bauen" significa "costruire" e "coltivare la terra", nonché "impegnarsi in qualsiasi attività culturale", esprime bene il significato di coniugare la forme fondamentali di sviluppo materiale e culturale dei luoghi - nosti).

Gli edifici sono gli habitat delle persone con tutta la varietà delle loro occupazioni e vite, mentre le strutture sono i risultati della costruzione che modificano le condizioni dell'attività economica. Gli edifici di solito comprendono alloggi, locali per attività monetarie, gestionali, di intrattenimento, informazione, attività educative e le strutture dei sistemi di miglioramento e gestione delle acque, dighe, ponti e locali per la produzione. Il confine tra edifici e strutture è mobile. Pertanto, una sala teatrale è un edificio e un meccanismo scenico è una struttura. Un magazzino può essere definito sia un edificio che una struttura. Sono accomunati dal fatto che sono il risultato di attività di costruzione.

La cultura degli edifici e delle strutture, come il suolo, è una proprietà che non deve essere distrutta nella sua capacità funzionale. Ciò significa che la cultura degli edifici e delle strutture consiste nel mantenere e migliorare costantemente le loro funzioni utili.

Le autorità, in particolare le autorità locali, sovrintendono al mantenimento e allo sviluppo di questa cultura. Particolarmente grande è il ruolo delle camere di commercio e industria, che, essendo enti pubblici, sono direttamente coinvolte in questo lavoro (ovviamente, dove esistono e dove funzionano correttamente). Un ruolo non da poco in questo lavoro culturale può essere svolto dalle banche, che però non sempre agiscono correttamente, dimenticando che il loro benessere futuro è legato principalmente al corretto funzionamento degli immobili.

5. Strumenti, attrezzature e attrezzature: una categoria di cultura materiale che fornisce tutti i tipi di lavoro fisico e mentale. Οʜᴎ sono beni mobili e si differenziano in base al tipo di attività che servono. L'elenco più completo di vari strumenti diversi, infissi e attrezzature sono nomenclatura commerciale.

La particolarità delle nomenclature commerciali redatte correttamente è che riflettono l'intera storia del miglioramento di strumenti, infissi e attrezzature. Il principio della formazione della cultura nello sviluppo e nella differenziazione delle funzioni e nella conservazione dei primi analoghi funzionali.

La differenza tra strumenti, dispositivi e attrezzature è che lo strumento influisce direttamente sul materiale in lavorazione, i dispositivi fungono da aggiunta allo strumento, consentendo loro di operare con maggiore precisione e produttività. Attrezzatura: complessi di strumenti e dispositivi situati in un luogo di lavoro e di vita.

La cultura materiale e le sue tipologie. - concetto e tipologie. Classificazione e caratteristiche della categoria "Cultura materiale e suoi tipi". 2017, 2018.