Riječ "vodvilj" (Vaudeville) dolazi od francuskog "val de Vire" - Vire Valley. Vir je rijeka u Normandiji.
U 17. veku, pesme poznate kao “Chanson de val de Vire” postale su široko rasprostranjene u Francuskoj. Njihovim autorima smatraju se narodni pesnici 15. veka - Olivier Basselin i Le Goux. Možda je ovo jednostavno zbirna oznaka za poseban žanr jednostavne, jednostavne, duhovite narodne pjesme, lagane melodijske kompozicije, podrugljivo satirične po sadržaju, a porijeklom vezane za sela Virske doline. To može objasniti dalju transformaciju samog imena - iz "val de Vire" u "voix de ville" ("glas sa sela").
U drugoj polovini 17. veka u Francuskoj su se pojavile male pozorišne predstave koje su ove pesme uvodile u radnju i po njima su i same dobile naziv „vodvilj“. A 1792. godine u Parizu je osnovano čak i posebno "Theatre de Vaudeville" - "Vaudeville Theatre". Od francuskih glumaca vodvilja posebno su poznati E. Scribe i E. Labiche.
U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera s kraja 17. stoljeća, koja je do početka 19. stoljeća ostala na repertoaru ruskog pozorišta. Ovo je Knjažninov „Sbitenščik“, Nikolajevski „Profesor čuvar“ i „Nesreća iz kočije“, Lenjinovi „Izmišljeni udovici“, „Sanktpeterburški gostinjski dvor“ Matinskog, „Kafića“ Krilova, itd. Opera je imala poseban uspeh. Ablesimov vodvilj "Mlinar-vrač, varalica i provodadžija" 1779.
Sljedeća faza u razvoju vodvilja je “mala komedija s muzikom”. Ovaj vodvilj je postao posebno raširen oko 20-ih godina 19. stoljeća. Tipični primjeri takvog vodvilja su “Kozački pjesnik” i “Lomonosov” Šahovskog.
Početkom 19. veka smatralo se da je znak „dobre forme“ komponovati vodvilj za dobrotvornu predstavu ovog ili onog glumca ili glumice. Na primjer, vodvilj „Vlastita porodica, ili udata nevjesta“ kreirao je 1817. A.S. Griboedov u suradnji s A.A. Shakhovskym i N.I. Hmelnitsky za M.I. Valberkhova. Poseban uspjeh pao je D.T.-ov vodvilj u pet činova. Lenskijev "Lev Gurych Sinichkin ili provincijski debitant", adaptiran po francuskom komadu "Debitantov otac" (postavljen 1839.), sačuvan je na pozorišnom repertoaru do danas i pouzdana je slika tadašnjeg pozorišnog morala. .
Kasnije je N.A. Nekrasov stvorio nekoliko vodvilja pod pseudonimom N. Perepelsky („Ne možete sakriti šiv u vreći, ne možete držati djevojku u vreći“, „Feoklist Onufrijevič Bob, ili muž nije van svog element”, „Ovo je ono što znači zaljubiti se u glumicu” , „Glumac” i „Bakini papagaji”).
Vodevilji su se obično prevodili sa francuskog. „Prilagođavanje francuskih vodvilja ruskim običajima obično je bilo ograničeno na zamjenu francuskih imena ruskim. Vodevilji su napravljeni po vrlo jednostavnom receptu. Repetilov je o njemu govorio u komediji A.S. Griboedova "Teško od pameti":
„...nas šestoro, eto, to je vodvilj
slijep,
Ostalih šest stavlja muziku na muziku,
Drugi plješću kad daju..."
Strast prema vodvilju bila je zaista ogromna. Oktobra 1840. u Petrogradskom Aleksandrinskom teatru izvedeno je samo 25 predstava, od kojih je gotovo svaka, pored glavne predstave, uključivala jedan ili dva vodvilja, ali je i deset predstava sastavljeno isključivo od vodvilja.
Otprilike od 40-ih godina u vodvilju se pojavljuju elementi aktuelnosti i kontroverzi, što je u javnosti doživjelo veliki uspjeh. Treba napomenuti da aktuelnost u Nikolino doba nije mogla ići dalje od čisto književnih ili pozorišnih tema (i onda pažljivo), sve ostalo je bilo „strogo zabranjeno“. U vodvilju D. T. Lenskog, na primjer, "U ljudima anđeo nije žena, kod kuće sa njenim mužem je sotona." Gad pjeva:
“Evo, na primjer, jedna analiza
Polevojeve drame -
I autor i glumac
Ovde neće razumeti ni reč..."
Najpopularniji autori vodvilja bili su A. A. Šahovskoj, N. I. Hmeljnicki (njegov vodvilj „Zamci u vazduhu” preživeo je do kraja 19. veka), A. I. Pisarev, F. A. Koni, P. S. Fedorov, P. I. Grigorijev (P. A. A. Karatigin) “Vitsmundir”), D. T. Lensky i drugi.
23. februara 1888. A.P. Čehov je u jednom od svojih pisama priznao: "Kada otpišem svoju listu, počeću da pišem vodvilje i da živim po njima. Čini mi se da bih mogao da ih napišem stotinu godišnje. Vodevil parcele teku iz mene kao nafta iz Bakua." Do tada je napisao “O opasnostima duvana”, “Medved”, “Predlog”.
VAUDEVILLE(francuski: vodvilj), žanr lake komedije ili predstave sa zabavnom intrigom ili anegdotalnom zapletom, praćen muzikom, dvostihovima i plesom.
Vodevil je nastao i nastao u Francuskoj (u stvari, samo ime potiče od doline rijeke Vire u Normandiji, Vau de Vire, gdje je živio narodni tekstopisac Olivier Basslin u 15. vijeku). U 16. veku “vodevil” je bio naziv za ismijavanje uličnih gradskih parnih pjesama, obično ismijavajući feudalne gospodare koji su postali glavni neprijatelji monarhijske vlasti u eri apsolutizma. U prvoj polovini 18. vijeka. vodvilj se počeo nazivati dvostihovima s ponovljenim refrenom, koji su uvedeni u sajamske izvedbe. U to vrijeme žanr je definiran na sljedeći način: „predstava s vodviljima“ (tj. sa kupletima). Do sredine 18. vijeka. Vodevil je postao zaseban pozorišni žanr.
Rani vodvilj usko je vezan za sintetičku sajamsku estetiku: slapstiku, pantomimu, ekscentrične likove narodnog pozorišta (Arlekin itd.). Njegova posebnost bila je aktuelnost: stihovi su izvođeni, po pravilu, ne na autorsku muziku, već na poznate popularne melodije, što je nesumnjivo omogućilo pripremu novog izvođenja u vrlo kratkom roku. To je vodvilju dalo izuzetnu pokretljivost i fleksibilnost; nije slučajno da se prvi procvat vodvilja dogodio u godinama Francuske buržoaske revolucije (1789–1794). Mogućnost trenutnog odgovora na aktuelne događaje učinila je vodvilj propagandnim oruđem revolucionarne ideologije. Nakon revolucije, vodvilj gubi patetiku i aktuelnu oštrinu; međutim, njegova popularnost ne pada, već, naprotiv, raste. Upravo se u vodvilju ispoljava strast za šalama, igrama riječi i duhovitošću, što, po riječima A. Hercena, „čini jedan od bitnih i lijepih elemenata francuskog karaktera“. Početkom 1790-ih, popularnost vodvilja u Francuskoj bila je tolika da je grupa glumaca iz pozorišta Comedie Italienne otvorila pozorište Vaudeville (1792). Nakon nje otvaraju se i druga vodviljska pozorišta: “Teatar trubadura”, “Teatar Montansier” itd. A sam žanr je postepeno počeo da prodire u pozorišta drugih žanrova, prateći produkcije “ozbiljnih” predstava. Najpoznatiji francuski vodvilji su Eugene Scribe (koji je samostalno i u saradnji sa drugim piscima napisao više od 150 vodvilja u 18. veku) i Eugene Labiche (19. vek). Važno je napomenuti da su vodvilji Scribe i Labiche zadržali svoju popularnost i danas (sovjetski televizijski film Slamnati šešir publika decenijama sa zadovoljstvom gleda predstavu E. Labichea).
Francuski vodvilj je dao podsticaj razvoju žanra u mnogim zemljama i imao značajan uticaj na razvoj evropske komedije u 19. veku, ne samo u dramskom, već iu njenom scenskom oličenju. Osnovni principi strukture žanra - brz ritam, lakoća dijaloga, živa komunikacija s publikom, svjetlina i ekspresivnost likova, vokalni i plesni brojevi - doprinijeli su razvoju sintetičkog glumca koji vlada tehnikama vanjske transformacije, bogate plastike i vokalne kulture.
U Rusiji se vodvilj javlja početkom 19. veka kao žanr koji se razvija na bazi komične opere. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov i drugi doprineli su formiranju ruske dramske škole vodvilja. istorija ruskog vodvilja. Nadaleko je poznata plejada briljantnih ruskih komičara, kojima je vodvilj činio osnovu repertoara: N. Dur, V. Asenkova, V. Živokini, N. Samojlov, itd. vodvilj sa velikim zadovoljstvom i ne manjim uspehom: M. Shchepkin, I. Sosnitsky, A. Martynov, K. Varlamov, V. Davydov i drugi.
Međutim, do kraja 19.st. vodvilj praktično nestaje sa ruske scene, istisnut kako naglim razvojem realističkog teatra, tako i, s druge strane, ne manje brzim razvojem operete. Na prelazu iz 19. u 20. vek, možda jedini zapaženi fenomen ovog žanra bilo je deset jednočinki A. Čehova ( Medvjed,Ponuda,Godišnjica,Vjenčanje i sl.). Uprkos napuštanju tradicionalnih dvostiha, Čehov je zadržao tipično vodviljsku strukturu svojih jednočinki: paradoksalnost, brzinu radnje, neočekivani ishod. Međutim, kasnije se A. Čehov udaljio od vodviljske tradicije, u svojim kasnijim dramama razvijajući dramska načela potpuno nove vrste komedije.
Nešto oživljavanje ruske vodviljske tradicije može se naći u 1920-1930, kada je A. Fayko radio u ovom žanru ( Učitelj Bubus), V. Škvarkin ( Tudje dete), I. Ilf i E. Petrov ( Jak osjećaj), V. Kataev ( Kvadratiranje kruga) itd. Međutim, vodvilj nije dobio dalji razvoj u svom čistom obliku, u 20. veku. Drugi, složeniji žanrovi komedije bili su mnogo popularniji: društveno optužujuća, ekscentrična, politička, „mračna“, romantična, fantastična, intelektualna komedija, kao i tragikomedija.
Tatiana Shabalina
Ah, vodvilj, vodvilj... Kako ste nekada bili popularni i kako ste sada okruženi nezasluženim zaboravom i ravnodušnošću! Danas mnogi ljudi ni ne znaju šta ova reč znači. Vrijeme je da popričamo o ovome. pa...
Šta je vodvilj
Ovo je žanr komedije, lake igre ili muzičko-pozorišne predstave sa plesovima i stihovima, u čijem središtu je anegdotski zaplet ili zabavna intriga. Zanimljivo je porijeklo riječi vodvilj. Nastao je od francuskog “vau de vire” – “Vir Valley”. U 15. vijeku na ovim prostorima bile su rasprostranjene komične narodne pjesme - vodeviri.
U Francuskoj u 16. veku, vodvilj je bio naziv za urbane komične pesme koje su satire vladajuću klasu. Početkom 18. vijeka tako su se zvali dvostihi, koji su bili obavezan dio priredbi koje su se održavale na sajmovima. Ove jednostavne predstave zvale su se vodvilj predstave. Tek sredinom 18. veka vodvilj je postao samostalan pozorišni žanr.
Malo istorije
U ranom vodvilju postoji bliska veza sa sintetičkom estetikom sajma: pantomimom, slapstikom, likovima francuskog narodnog pozorišta (Pjero, Kolombina, Arlekin itd.). Karakteristike tih predstava bile su mobilnost i aktuelnost.
Za stihove nije pisana posebna muzika, već su izvođeni uz popularne melodije, što je omogućilo pripremu izvođenja u vrlo kratkom roku. Očigledno, nije slučajno da se prvi vrhunac popularnosti žanra dogodio u godinama Francuske revolucije (1789-1794). U to vrijeme, vodvilj je postao propagandni glasnogovornik pobunjenog naroda.
Nakon bučne revolucije, vodvilj gubi aktuelnu oštrinu i patetiku. Njegov glavni dio više nije satira, već duhovita šala, igra riječi. Popularnost žanra se višestruko povećala tokom ovih godina. Godine 1792. u Francuskoj je formirano novo pozorište pod nazivom „Vodevil“, a zatim „Theatre Montansier“ i „Theatre Trubadours“. Za zabavne produkcije napisane su posebne drame. Neki od najpoznatijih autora vodvilja bili su Eugene Scribe i Eugene Labiche. Njihova djela su postala nadaleko poznata, korištena su u komičnim predstavama na mnogim pozornicama širom svijeta u 19. i 20. vijeku.
Dramske karakteristike žanra
Da biste bolje razumjeli šta je vodvilj, morate se upoznati sa specifičnim karakteristikama žanra. Evo ih:
- Prikaz u komičnom obliku kršenja neke društvene norme od strane lika (manje). Na primjer, dobrosusjedski odnosi, gostoprimstvo itd.
- Prisutnost dramatične linije s obaveznom komičnom nijansom.
- Brzi razvoj akcije i hiperbolična komičnost svega što se dešava na sceni.
- Zbog beznačajnosti narušene norme u predstavi, glavni ishod se svodi na kratak, oštar sukob likova.
- Brzina vodviljske radnje zahtijeva specifično zgušnjavanje komičnih elemenata u odnosu na komediju.
- Za razliku od operete, prevladava govorni jezik nego pjevanje.
ruski vodvilj
U Rusiji se vodvilj pojavio kao žanr zasnovan na komičnoj operi. To se dogodilo početkom 19. vijeka. Veliki doprinos formiranju i razvoju ruske dramske škole ovog žanra dali su pisci i dramski pisci kao što su V. Sollogub, A. Griboedov, D. Lensky, P. Fedorov, F. Koni i dr. Poznato je da sam veliki pjesnik Nikolaj Nekrasov pisao je drame za male muzičke komedije pod pseudonimom N. Perepelsky.
Scenska istorija ruskog vodvilja takođe je bogata poznatim imenima. U zoru žanra vodvilja, na ruskoj pozorišnoj sceni zablistala je čitava plejada poznatih komičara, čiji je temelj bio isključivo vodvilj. To su N. Samoilov, A. Asenova, N. Dur, V. Zhivokini i dr. U vodvilju su igrali i poznati glumci realističke pozorišne škole, na primjer, M. Shchepkin.
U Rusiji je žanr koji razmatramo bio veoma popularan. Tako je u oktobru 1840. u Aleksandrinskom teatru izvedeno 25 predstava, od kojih je 10 bilo vodvilja. U to vrijeme teško da bi bilo osobe koja nije znala šta je vodvilj.
Godine 1839. u Moskvi je održana premijera muzičke komedije "Lev Gurych Sinichkin". Postala je jedna od najomiljenijih i najpopularnijih među predstavnicima različitih klasa. Ova predstava zasnovana je na poznatoj francuskoj komediji “Otac debitantkinje”.
Propadanje žanra
Krajem 1860-ih opereta je u Rusiju stigla iz Francuske, što je dovelo do postepenog opadanja žanra. Ipak, vodviljske predstave dugo nisu silazile sa bine. Krajem 19. veka A.P. Čehov je napisao veličanstvene šaljive drame u duhu vodvilja: „Medved“, „Vjenčanje“, „O šteti duvana“, „Godišnjica“, koje su potom postavljane u mnogim pozorištima.
Vodevil u bioskopu
Sovjetska kinematografija dala je vodvilju drugi život. Godine 1974., u filmskom studiju Mosfilm, režiser A. Belinsky snimio je šarmantnu komediju s muzikom "Lev Gurych Sinichkin" - i zaboravljeni klasik je počeo blistati novim bojama. U snimanju su učestvovale poznate ličnosti kao što su A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Ovaj stari dobri vodvilj i dalje se s vremena na vrijeme prikazuje na televiziji.
Iste godine objavljen je televizijski film „Slamnati šešir” prema drami Eugenea Labichea, koji blista neuporedivom muzikom Isaaca Schwartza. Režiser je L. Kvinikhidze, glavne uloge su sjajno odigrali A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilyeva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freundlich.
Godine 1979. objavljena je elegantna vodviljska komedija Svetlane Družinine „Husarsko šibicarenje” uz muziku Genadija Gladkova i briljantnu glumačku ekipu: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov i drugi.
I konačno, 1980. godine izašao je film “Ah, Vodevil, Vodevil...”. Redatelj - G. Yungvald-Khilkevič, kompozitor - M. Dunaevsky, glume O. Tabakov, mlada G. Belyaeva, M. Pugovkin. Nakon premijere, cijela zemlja pjevala je pjesme iz ovog filma.
Zaključak
Šta je danas vodvilj? Vjerovatno se može reći da je riječ o zastarjelom žanru umjetnosti kojem više nije mjesto u modernom životu. Mjuzikli i grandiozne predstave osvojile su srca današnje publike. Ali još uvijek ima divnih filmova koji hvataju duh pravog vodvilja, a ponekad, ovisno o raspoloženju, možemo ih pogledati i prisjetiti se prošlosti.
Šta je "Vodeville"? Kako pravilno napisati ovu riječ. Koncept i interpretacija.
Vaudeville VAUDEVILLE. Vodevil je dramatičan susret u komičnom smislu (vidi komediju). Ako u komediji dramska borba ne bi trebala biti brutalna, onda je to još više primjenjivo na vodvilj. Ovdje se obično prikazuje komično kršenje neke vrlo minorne društvene norme, na primjer, norme gostoprimstva, dobrosusjedskih odnosa itd. Zbog beznačajnosti narušene norme, vodvilj se obično svodi na oštar kratki kolizij - ponekad na jednu scenu. V. Volkenshtein. \ Istorija vodvilja. Etimologija ove riječi (vaux-de-Vire, Vire Valley) ukazuje na početno porijeklo ove vrste dramskog stvaralaštva (grad Vire se nalazi u Normandiji); Nakon toga, ova riječ je kroz izobličenje protumačena kao voix de ville - seoski glas. Vodevil se počeo shvaćati kao takva djela u kojima se životne pojave definiraju sa stanovišta naivnih seoskih pogleda. Lagana priroda sadržaja je karakteristična karakteristika vodvilja. Tvorac vodvilja, koji karakteriše ova dela u smislu njihovog sadržaja, bio je francuski pesnik iz 15. veka Le Goux, koji je kasnije pomešan sa drugim pesnikom Olivijeom Baselinom. Le Goux je objavio zbirku pjesama Vaux de vire nouveaux. Ove lagane komične pjesme u duhu Le Gouxa i Basselina postale su vlasništvo širokih gradskih masa u Parizu, zahvaljujući činjenici da su ih na mostu Pont Neuf pjevali lutajući pjevači. U 18. veku Lesage, Fuselier i Dorneval, oponašajući ove vodviljske pesme, počinju da komponuju drame sličnog sadržaja. Tekst vodvilja je bio praćen muzikom od početka druge polovine 18. veka. Muzičko izvođenje vodvilja olakšalo je i to što je cijeli tekst napisan u stihovima („Mlinar“ Ablesimova). Ali ubrzo, tokom same izvedbe vodvilja, umjetnici su počeli unositi izmjene u tekst u prozaičnoj formi – improvizacije na aktuelne teme. To je autorima dalo priliku da izmjenjuju stih s prozom. Od tog vremena, vodvilj se počeo granati na dva tipa: sam vodvilj i operetu. U vodvilju preovladava govorni jezik, au opereti pjevanje. Međutim, opereta se po svom sadržaju počela razlikovati od vodvilja. Parodira različite životne pojave. Ovo je opereta Hmelnickog (početak 19. veka): „Grčka glupost ili Ifigenija u Tauridi” i kasnije: „Orfej u paklu”, „Lepa Jelena”, „Kći tržišta”, „Ptice pevačice”, „Gejša” , itd. Nakon ove diferencijacije vodvilja, ono što ostaje iza njega je prvo duhovit prikaz života urbane klase uopće, a potom srednjih i sitnih činovnika. Lakoću sadržaja vodvilja doprinijela je i činjenica da je sastavljan povremeno za dobrotvornu predstavu umjetnika ili glumice, a postavljan je uglavnom nakon ozbiljne drame ili tragedije. To je odredilo beznačajnost njegovog obima, iako su poznati ne samo vodvilji u tri čina, već čak i petočinci (Lenskijev vodvilj od 5 činova - "Lev Gurych Sinichkin ili provincijski debitant"). Beznačajnost vodvilja zahtijevala je posebnu kondenzaciju komičnog elementa u odnosu na komediju. Stoga je hiperbolična priroda stripa dovela do brzog razvoja radnje. Najprije je vodvilj pisan u stihovima, zatim je poezija počela da se smjenjuje s proznim dijalozima - uz neizostavno ponavljanje istih dvostiha koji se obraćaju javnosti; često su sami stihovi nazivani vodviljima. U kasnijim vremenima, stihovi i muzika postali su neobavezni. Naši najistaknutiji umetnici vodvilja bili su Hmeljnicki, Šahovskoj, Pisarev, Polevoj, Karatigin II i dr. U eri reformi vodvilj je izgubio na značaju, ustupajući mesto opereti. U većini slučajeva, vodvilji su bili prevedeni komadi, često sa francuskog, ali su strana imena često prepravljana u ruski stil. Čehov je pisao svoje viceve u obliku vodvilja: „Medved“ i „Predlog“. IV. Lyskov.
Vaudeville- VAUDEVILLE m. francuski. dramatičan spektakl sa pesmama, pevanjem, a opera i opereta su uglazbljene... Dahlov objašnjavajući rečnik
Vaudeville- Franz. Reč Vaudeville dolazi od reči vaux-de-Vire, odnosno dolina grada Vire u Normandiji, mesto reke... Enciklopedijski rečnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Vaudeville- (francuski vodvilj) laka komična predstava sa stihovnim pjesmama i plesovima. Domovina V. - Francuska... Velika sovjetska enciklopedija
Vaudeville- VAUDEVILLE, vodvilj, m. (francuski vodvilj) (pozorište). Komična igra farsične prirode, originalna. sa... Ušakovljevim eksplanatornim rječnikom
Vaudeville- m. 1. Kratko dramsko djelo lakog žanra sa zabavnim intrigama, parnim pjesmama... Efremovin objašnjavajući rečnik
Vaudeville- VAUDEVILLE (francuski vaudeville, od vau de vire, doslovno - dolina rijeke Vire u Normandiji, gdje je u 15.
Vaudeville je Naziv potiče od naziva doline rijeke Vire u Normandiji (Val de Vire), gdje je početkom 15. stoljeća živio sukno Olivier de Baslin, vješt sastavljač satiričnih pjesama. Moguće je i da potiče od naziva gradske pjesme- voix de ville (“gradski glasovi”). Vodevil je laka komična predstava sa anegdotalnom radnjom, u kojoj se dijalog i dramska radnja, izgrađena na jednostavnoj intrigi, kombinuju sa stihovima, muzikom i plesom. U početku, vodviljske pjesme nisu imale nikakve veze s dramskom umjetnošću. Tek u prvoj polovini 18. veka francuski pisci počinju da u svoje jednočinke za sajamska pozorišta ubacuju popularne pesme ove vrste (L. Fuselier, A. R. Lesage, J. F. Regnard, itd.). Sredinom 18. stoljeća mijenja se poetski oblik vodvilja: pjesma se pretvara u stih, a primjeri komedije pojavljuju se u francuskoj drami dovršavanjem činova, posebno posljednjih, s malim stihovima. Završne pjesme P. O. Beaumarchaisove komedije „Figarova ženidba“ (1784) nazivane su i vodvilji. Tako su nastale “vodviljske komedije” i “komedije ukrašene vodviljima”. Kao samostalna vrsta drame, vodvilj se pojavio tokom Francuske revolucije. Nakon što je Zakonodavna skupština izdala dekret iz 1791. o slobodi javnih nastupa u Parizu, P.A.O.Pins i P.I.Bars su 1792. godine otvorili profesionalno pozorište Vaudeville za predstavu isključivo u ovom žanru, nakon čega su se pojavila i druga vodvilska pozorišta - Trubadour Montagier Theater , Theater . Vremenom je vodvilj, izgubivši satirični patos i pretvorio se u zabavni žanr, postao vrsta evropske komedije. E. Scribe (1791-1861) je kanonizirao žanr u Francuskoj i stvorio oko 150 takvih drama. Glavne teme Scribea bile su porodične vrline i preduzetništvo.
Vodevil u Rusiji
Vodevil se u Rusiji pojavio u prvim decenijama 19. veka. pod uticajem francuskog, podeljen na dve vrste: originalni ruski vodvilj, koji je ruski sadržaj stavio u nacionalni francuski oblik, i prevodni, koji je u potpunosti sačuvao tradiciju i glavne teme evropskog žanra. Prvi primerci originalnog ruskog vodvilja, nastalog 1812-30, pripadaju A. A. Šahovskom („Kozak pesnik“, post. 1814, izdanje 1815; „Lomonosov, ili regrutujte pesnika“, post. 1814, izdanje 1816; "Seljaci ili sastanak nepozvanih", post 1814, izdanje 1815). V. su napisali i N.I. Hmeljnicki ("Bakini papagaji", 1819; "Ne možete pobediti verenika konjem, ili Svaki oblak ima srebrnu liniju" 1821), A.I. Pisarev ("Učitelj i učenik, ili mamurluk na tuđoj gozbi“, 1824; „Smetač, ili se plaši majstorskog posla“, 1825). Razvoj ruskog vodvilja od 1830. godine nastavio se u dva pravca. S jedne strane, pojavili su se mnogi čisto zabavni vodvilji sa tipičnim zapletom i osrednjošću slika; s druge strane, došlo je do pojave izraženih demokratskih trendova. Među autorima tog vremena bilo je mnogo glumaca amatera i reditelja. Neki vodvilji koje su stvorili neprofesionalni dramski pisci 1830-40. zauzeli su snažno mjesto u komedijskoj literaturi: "Lev Gurych Sinichkin" (post. 1839, objavljen 1840), "Mladoženja na velikoj potražnji" (1840) D. T. Lenskyja; “Student, kornet, umjetnik i prevarant” (1840), “Sanktpeterburški stanovi” (1840) F. A. Koni; „Ne možete sakriti šilo u torbu, ne možete držati devojke pod ključem“ (1841), „Glumac“ (1841) N. A. Nekrasova; “Pekara” (1841), “Mrtvi ekscentrik” (1842) P. A. Karatygina; „Kćerka ruskog glumca“ (1844), „Deljenje za ložu u italijanskoj operi“ (1843) P. I. Grišrijeva. Likovi u ovim vodvilima bili su zemljoposjednici, trgovci, službenici, plemeniti pokrovitelji umjetnosti i korumpirani političari. Istovremeno, kasnoklasični vodvilj se približio ozbiljnoj svakodnevnoj komediji i komediji likova, što je dovelo do rasta proznog teksta na račun poetskog teksta i oslobađanja stiha od dramskih funkcija. Vodevil je sve više gubio svoje žanrovske karakteristike. U drugoj polovini 19. veka vodvilj je gotovo potpuno nestao sa repertoara ruskog pozorišta. Izdvojili su se jednočinke A.P. Čehova („O opasnostima duvana“, 1886; „Medved“, 1888; „Predlog“, 1888; „Godišnjica“, 1892; „Vjenčanje“, 1890, itd.) , razvijajući tradiciju ruskog vodvilja . U satiričnim minijaturama L. Andreeva, V. Kataeva i drugih pronađeni su elementi vodviljske konstrukcije radnje (paradoksalnost, brzina radnje, iznenadnost raspleta).