U Državnom istorijskom muzeju otvorena je izložba vajara i umjetnika Dashija Namdakova u sklopu velikog muzejskog projekta "Nomad između neba i zemlje". Top model, glumica i TV voditeljka Polina Askeri razgovarala je sa Dashi Namdakov za portal love2beauty.

Upoznat sam sa radom Dashija Namdakova otprilike od 2002. godine. Tada je održana njegova prva izložba u Moskvi u Galeriji Herzen. Sjećam se gorućih očiju moje sestre, Angeline Askeri, kada se upravo vratila sa izložbe. Anđelina mi je pričala o izuzetno talentovanom vajaru čiji će rad, vremenom, po njenom mišljenju, vredeti milione.

Nedavno sam posjetio Državni historijski muzej, gdje je u sklopu velikog muzejskog projekta „Nomad. Između neba i zemlje” otvorena je izložba jednog od mojih omiljenih vajara, umjetnika jedinstvenog stila, Dašija Namdakova. Dobitnik mnogih nagrada u oblasti umjetnosti, Dashi je nagrađen ne samo državnom nagradom Vlade Ruske Federacije, već i pažnjom britanske kraljevske porodice, uz čiju pomoć je njegova monumentalna skulptura "Džingis Kan" instaliran u Londonu 2012.

Polina Askeri: Hajde da pričamo o tvojoj porodici i detinjstvu. Tvoj otac je, znam, takođe bio umetnik. Kako su vaša porodica i okruženje u kojem ste odrasli uticali na vas? Uostalom, ono što je u nas uloženo u detinjstvu utiče na ono što smo sada.

Dashi Namdakov: Postojao je ogroman put između mene kao djeteta i onoga što sam sada. Roditelji su, naravno, uticali na moj razvoj, iako mi se u detinjstvu uvek činilo, zbog velikog broja dece u porodici, da nas baš niko nije vaspitao. Kako sam odrastao i postao otac, shvatio sam šta su moji roditelji učinili za mene.

Polina Askeri: Šta je uticalo na vašu kreativnost?

Dashi Namdakov: Ako postoje čuda na svijetu, onda su se meni sigurno desila. U mladosti sam imao zdravstvenih problema, to je bilo veliko savladavanje u mom životu. Sedam godina sam bio teško bolestan i mislim da je to uticalo na to šta sam postao. Iza cijelog mog rada stoji puno posla, perfekcionista sam i smatram da uvijek sve treba raditi na najbolji mogući način.

Polina Askeri:O čemu ste sanjali kao dijete?

Dashi Namdakov: Hteo sam da postanem pomoćnik mašinovođe (smeh). Svi su sanjali da budu astronauti, ali ja, kao i uvijek, o nečem drugom. Zapravo, sanjao sam da budem vajar, iako nisam ni znao da postoji takav termin. Do 7. godine sam govorio burjatski i nisam znao ruski. Od djetinjstva su me uvijek privlačili volumen i forma. Znate, jednom sam došao sa svojim psom Lajkom u selo, a ona je odmah odjurila u lov, gde je pokazala svu svoju lovačku unutrašnjost, to joj je u krvi. I ja imam skulpturu u krvi. Talenat koji mi je dala priroda pomaže mi, a kada postoji rezultat, zahvaljujem se Višim silama koje su me, preko mojih roditelja, ovime nagradile.

Polina Askeri:Uvek se kaže da stvaraoci imaju drevnu dušu. Vjerujete li u reinkarnaciju duše?

Dashi Namdakov: Naravno, ovo je moja religija. Imam unuka i on je 23. predstavnik niza predaka čija imena pamtimo u našoj porodici. Ponosan sam što imam tako drevnu porodicu. Kada sam radio jednu od prvih izložbi u Moskvi, na nju su dolazili brojni gosti iz članova Akademije umetnosti i mnogi od njih su rekli da misle da je skulptura u Rusiji mrtva, ali kada su videli moje radove, obradovali su se da to nije bilo tako. Nakon otvaranja izložbe, jednostavno sam letjela od sreće. Otišao sam svom duhovnom učitelju, a on mi je rekao: „Znaš, Daši, sav tvoj talenat je zasluga tvojih predaka, u kojima su sve generacije gomilale snagu koja je pucala na tebe.” Tada su mi se te riječi jako dopale i shvatio sam da sam samo alat. Od tada nikad nisam bio arogantan, niti mi se zavrtjelo u glavi od uspjeha.

Polina Askeri:Odnosno, unutra imate znanje i vještine, ali ste i dalje studirali na umjetničkom institutu. Da li ste uživali u učenju?

Dashi Namdakov: Imao sam problema sa humanističkim naukama, bio sam uspešniji u egzaktnim naukama. Osim toga, moj profesor je smatrao da bi institut mogao potisnuti moju individualnost i savjetovao me da završim studije kao vanjski student.

Polina Askeri: Koje su najvažnije karakteristike koje karakterišu vaše sopstveno „ja“?

Dashi Namdakov: Veoma sam kritičan prema sebi, pre svega kao umetnik, a zatim i kao osoba. I svake godine postajem sve zahtjevnija. To me ne veseli uvijek, jer je samokopanje, iako pomaže u razvoju u umjetnosti, težak aspekt za čovjeka. Ponosim se time što sam radoholičar, na dobar način, i potpuno posvećen svom poslu.

Polina Askeri:Vi ste svjetski poznati vajar, umjetnik, zlatar. Imate li želju da se okušate u nečemu drugom?

Dashi Namdakov: Zapravo, dugo sam razmišljao o modnoj industriji. Ja sam prilično avanturistička osoba, uvijek me je intrigirala ideja da se okušam u ovoj oblasti. Moji roditelji, kao majstori, šili su nacionalne cipele od kože i krzna, a mi djeca smo im pomagali. Po pravilu, ono što sam radio u mladosti, radim i sada, samo, naravno, na drugom nivou. Svojevremeno sam imala radionicu za nakit, zahvaljujući kojoj sam zarađivala za skulpturu. Onda, kada sam počeo da zarađujem skulpturom, nakon nekog vremena ponovo sam otvorio posao sa nakitom. Sada u Londonu i New Yorku, moja kolekcija nakita je od velikog interesa.

Ranije nije bilo podjele u umjetnosti: bilo koji od poznatih umjetnika, na primjer, Leonardo Da Vinci ili Michelangelo, mogao je raditi sve na polju umjetnosti.

Odlučio sam i da se okušam na mnogo načina. Bavim se arhitekturom, nakitom, počinjem da radim sa porcelanom. I postepeno me gura u svijet mode. Jer odjeća je ista skulptura i isti volumen. To je ono čime se želim baviti i zašto se ne bih okušao u ovoj oblasti. Volim da slikam po tkaninama, i počeo bih sa ovim. S druge strane, mislim da mi ovaj projekat može oduzeti dosta vremena. Zato bih želeo da se konsultujem sa vama, da li mi je ovo potrebno?

Polina Askeri: Mislim da znate odgovor u sebi. Ovo je zanimljivo, ovo je proširenje polja djelovanja, a to može dovesti do još globalnijih stvari. Tkanine mogu biti i za odijelo i za kreiranje interijera - to su dva različita smjera. Možete pokušati napraviti tkanine u saradnji sa poznatim proizvođačem. Po mom mišljenju, biće zanimljivo.

Dashi Namdakov: Svakako, zanimljivo je. Sada imam puno projekata, a ako se upustite u modno okruženje, onda će mi ovo, ponavljam, oduzeti pola vremena. Pošto sam nova u ovome, moram sve temeljno naučiti. Ali s druge strane, ovo je dobra prilika za razvoj. Zanima me sama kreativnost. Sva čar je u procesu u kojem trebate postići rezultat.

Polina Askeri:Ali šta je sa rezultatom? Recite nam kako se osjećate kada otvarate izložbe?

Dashi Namdakov: Otvaram izložbe, ali nikad ne idem na njih. Uvek se osećam neprijatno zbog toga. Razumijem da je to sastavni dio posla, izložbe su potrebne, populariziraju tvoje ime. Mada su me izložbe ono što me zbunjuje. Moj tim i ja smo radili dosta izložbi u Sibiru, što je za mene bilo izuzetno važno. Namjerno smo putovali u Omsk, Burjatiju, Čitu i mnoge druge gradove.

Polina Askeri:Divno je! Dajete šansu ljudima koji nemaju priliku da dođu na vaše izložbe u Moskvu ili Sankt Peterburg.

Dashi Namdakov: Da, potpuno u pravu. Hteo sam da "odam počast" svom kraju i da pokažem svoju kreativnost, pre svega, tamo.

Polina Askeri:Da li puno putujete. Koje je tvoje omiljeno mjesto?

Dashi Namdakov: U poslednje vreme sam se više zaljubio u Moskvu.

Iako je moje omiljeno mjesto i dalje selo u kojem sam odrastao. Videvši mnoge zemlje, stalno u avionima, postao sam mnogo patriotskiji.

Polina Askeri:Oženjeni ste i imate troje djece. Gdje živi vaša porodica?

Dashi Namdakov: Moja porodica živi u Londonu. Najmlađa kćerka, 5 godina, išla je u školu. Jednom sam došao po nju u školu, a ona tako srećna dotrča do mene i viče: „Tata, danas sam se zaljubila!“ Pomislio sam, hvala Bogu, konačno se dogodilo! (smijeh)

Polina Askeri:Tako je divno. A šta je ugodnije, dobiti visoke ocjene od profesionalaca ili javnosti?

Dashi Namdakov: Mislim da su profesionalci, jer su oni motor procesa.

Polina Askeri:Koja je bila najljepša nagrada?

Dashi Namdakov: Kada sam bio u Italiji dobio sam nagradu za vajara godine. Postoji grad Pietrasanta, u kojem žive i rade mnogi vajari i zanatlije iz cijelog svijeta. A jednom godišnje, među najglasnijim imenima iz oblasti savremene skulpture, dodeljuje se međunarodna nagrada "Pietrasanta i Versilia u svetu".

Polina Askeri: Čuo sam mnogo o ovom mjestu. Imate li tamo studio?

Dashi Namdakov: Da, radim u Italiji već 5 godina. Pošto mi je teško stajati na jednom mjestu, očito se osjeća krv nomada, mislim da će se moja petogodišnja italijanska istorija preobraziti. Svijet se mijenja tako brzo da je nemoguće ostati na jednom mjestu. Ali uvijek treba pokušati živjeti život punim plućima.

Polina Askeri:Čuo sam da je vaša izložba planirana za jesen u Londonu, u legendarnom Harrodsu. I da je tome prethodio jedinstven slučaj. Reci mi molim te kako je bilo?

Dashi Namdakov: Kao što mnogi znaju, volim raditi s bronzom i ovaj materijal je preovlađujući materijal u mom radu. Ali puno radim i sa zlatom i dragim kamenjem. I jednom sam, prvi put, napravio skulpturu od avganistanskog lapis lazulija, što je za mene izuzetno neobično. I ovo djelo je stavljeno na prodaju u Harrodsu. Nakon nekog vremena zove me partner i saopštava mi da je Harrods imao najskuplju kupovinu u istoriji radnje, a nepoznati klijent je kupio moju skulpturu za 1,5 miliona funti. A sada žele da naprave izložbu mojih radova. To je, naravno, veoma prijatno.

Polina Askeri: A šta je sa Azijom?

Dashi Namdakov: Uskoro, vrlo brzo, ali to je i dalje velika tajna...

Dashi Namdakov živi i radi u istočnom Sibiru, nedaleko od prirodnog čuda - prekrasnog Bajkalskog jezera.

Dashi je rođen 1967. godine u malom selu u regiji Chita u velikoj porodici zanatlija. Dašin otac je bio poznat u selu kao čovek koji je znao da pravi bukvalno sve svojim rukama - nameštaj, metalne kvake na vratima i tepihe. Njegove drvene skulpture budističkih božanstava i tangke - budističke ikone - postavljene su u manastirima. Stoga su djeca od djetinjstva, pomažući ocu, učila različite zanate, znala napraviti stvari od različitih materijala.

Dashi je odrastao u ovoj atmosferi od ranog djetinjstva, pa je, dok je odrastao, već znao mnogo toga učiniti vlastitim rukama. Ali okolnosti su se tako razvile da se u dobi od 15 godina Dasha iznenada jako razboljela, a dugih 7 godina sve posjete ljekarima nisu donijele nikakav rezultat. Mladić je bio na ivici smrti.

Na kraju su roditelji završili sa šamanom, koji je uzrok bolesti i tegoba objašnjavao time da su ljudi zaboravili svoje korijene, prestali se sjećati svojih predaka, pamtiti njihova imena. Šaman je izvršio svoj ritual. Nevjerovatno, bol je odmah popustila. I nakon 7 dana, Dasha je bila u drugom gradu i tražila je posao. Taj šaman mu je predvidio uspjeh, jer je Daša imala sposobnost da vidi ljepotu okolnih stvari i utjelovi je u svojim djelima.

Dashi počinje raditi u radionici burjatskog vajara G.G.Vasilieva u Ulan-Udeu, gdje usavršava svoje vještine u radu sa različitim materijalima. Zatim je 1988. godine upisao Krasnojarski umjetnički institut. Njegovi mentori postali su poznati umjetnici - L.N. Golovnitsky, Yu.P. Ishkhanov, A.Kh. Boyarlin, E.I. Pakhomov.

Nakon diplomiranja na institutu 1992. godine, Dashi se vraća u Ulan-Ude, gdje nastavlja raditi. 2000. godine, nakon prve samostalne izložbe u Irkutsku, postalo je jasno da se u svijetu umjetnosti pojavilo novo ime - Dashi Namdakova. Izložba je napravila odjek u umjetničkom establišmentu. Uslijedile su uspješne izložbe u drugim gradovima Rusije, uspješne izložbe u inostranstvu.

"Slike me često posjećuju noću", kaže Dashi, "kada je svijest u graničnom stanju između stvarnog svijeta i svijeta naseljenog iluzijama i duhovima." Daša skrupulozno stavlja ove vizije na papir kako ne bi zaboravila, a zatim vješto prenosi ono što je vidjela na drugi materijal - bronzu, srebro.

Dašine skulpture dolaze iz dalekih svjetova. Odatle, gdje ne postoji granica između čovjeka i svemira, sve je tu - čestice svemira, koje zauzimaju nišu pripremljenu za svakoga u beskrajnom toku univerzalnih transformacija. Tako istok doživljava ovaj svijet - pronalazeći ljepotu u njegovoj cjelovitosti i krhkoj harmoniji, bojeći se da nezgrapnim pokretom uništi poredak koji je uspostavio Svemogući.

Odavde se u Dašinim djelima pojavljuju šamani, koji i dalje igraju važnu ulogu u životu modernih Burjata. Mudrost stvari koje je Daša videla prodire u sva njegova dela. Njegovi ratnici, umorni od rata, ne izgledaju kao neljudski varvari, već su ispunjeni mudrošću i veličinom. Dašine žene su zavodljive i senzualne na zemaljski način, ali se istovremeno stidljivo okreće od umjetnika lišenog skromnosti. Ako pažljivo pogledate jelena lopatara koji se odmara, da li je moguće da u njemu ne vidite usnulu djevojku? Ljepota nas okružuje, gdje god da se nalazimo, ali ne može je svako vidjeti.

„Sagledajte svet onakvim kakav jeste, jer je njegov tvorac mudriji od vas“, kažu Dašine skulpture, „tada će vam se otkriti prava lepota“.

Radovi Dashija Namdakova, zahvaljujući zadivljujućoj kombinaciji inovacija i drevnih tradicija Burjatije, neobičnoj plastičnosti i izuzetnom umijeću izrade, nabavljeni su za lične kolekcije prvih osoba Rusije, uključujući predsjednika Ruske Federacije V. Putina.

Ako vas zanima savremena umjetnost, a posebno skulptura, sigurno ste čuli za burjatskog vajara i draguljara Dashija Namdakova. Njegovi radovi su fascinantni, možete ih gledati satima i svaki put pronaći nešto novo i blisko vama. Koja je njihova tajna?

Malo iz biografije

Danas je Daši Namdakov poznat širom sveta - njegove izložbe grme ne samo u Rusiji, već i u Evropi, Japanu, Kini, Americi, a njegovi radovi se nalaze u državnim muzejima i privatnim kolekcijama u 25 zemalja. Na primjer, skulptura "Džingis Kan" stoji u Hajd parku, u samom centru Londona. Šta sve ovo govori? Naravno, o činjenici da je ovaj majstor blizak i zanimljiv ljudima različitih kultura - ruskih, istočnih, evropskih. Ali da li je moguće ugoditi svima u isto vrijeme? Da li je moguće juriti dva, tri, četiri zeca odjednom?

Dashi Namdakov - sin svojih roditelja, nasljedni umjetnik, vajar, burjat, budista, a njegova djela - skulpture, kao i nakit od raznih materijala (bronza, bakar, mermer, zlato i srebro, drvo, kost, konjska dlaka) - pričaj o ovome za njega. Čini se da su se u njima spojili mit i stvarnost, ponovo su se spojili svjetovi prošlosti i sadašnjosti, susreli su se Istok i Zapad.

Dashi Namdakov (drugi slijeva) na svojoj izložbi. Izvor: Wikimedia

Motivi u radu eminentnog vajara

U srcu rada Dašija Namdakova leži promišljena obrada kulturnog nasleđa prošlosti. I ne uzalud na njegovoj izložbi, koju su Peterburžani vidjeli u Ermitažu 2010. godine, radovi su bili izloženi među predmetima primitivne umjetnosti. To je sasvim prirodno, jer svjetonazor kipara odjekuje svjetonazorom ljudi drevnih vremena. Čak i ako su njegove teme ponekad neočekivane, one su uglavnom tradicionalne za Istok i Zapad.

Tako među njegovim radovima vidimo skulpture Amazonki, totemskih životinja, strijelaca, konjanika, ratnika, sibirskih šamana, budističkih lama, legendarnih vođa i mitoloških bića.

One su moćne i monumentalne, zastrašujuće i fantastične ili graciozne i graciozne, ali sigurno nisu prikazane na način na koji je to bio običaj. Zbog urođenog osjećaja za formu i plastičnost, kao i tehnike stilizacije, antika u djelima Dashija Namdakova prestaje biti mrtvi spomenik prošlosti i dobiva drugo rođenje, postaje relevantna.

Skulptura kao posebna interpretacija svjetonazora

Da bi bilo jasnije, hajde da pričamo o njegovom radu na konkretnom primeru. Naime - razmislite o jednoj od skulptura pod nazivom "Elementi". Izrađena je 1999. godine od bronce tehnikama livenja i patiniranja. Inače, rad se nalazi u privatnoj kolekciji V.V. Putin.

Dakle, šta je u njemu naslijeđe prošlosti? Naravno, tema je konj u galopu. Povezuje se s kulturom mongolskih nomada, s ulogom koja je dodijeljena ovoj svetoj životinji, bez koje je jednostavno bilo nemoguće preživjeti u stepi. Sama slika konja, koji doslovno leti preko prostranih teritorija koje naša mašta crta, na najbolji mogući način izražava slobodu i moć elemenata.

Možda je Dashi Namdakov od nomada preuzeo i jasnoću ideje, čistoću forme, u kojoj nema ničeg suvišnog, i razumijevanje materijala. Uostalom, bronza je jedan od najpopularnijih metala od davnina.

Postoje i asocijacije na skitsku umjetnost i njen "životinjski stil". Sjećate li se čuvenog skitskog jelena koji leži iz kolekcije Ermitaža? Napravljen je od zlata i mnogo je manji od Namdakovljevog konja. Ali postoji značajna sličnost, zar ne? Obje slike životinja izvedene su kao u letu. Ali ovo nije slijepo kopiranje, već samo eho prošlosti – ono što je u srcu moderne kulture.

Upoznat sam sa radom Dashija Namdakova otprilike od 2002. godine. Tada je održana njegova prva izložba u Moskvi u Galeriji Herzen. Sjećam se gorućih očiju moje sestre, Angeline Askeri, kada se upravo vratila sa izložbe. Anđelina mi je pričala o izuzetno talentovanom vajaru čiji će rad, vremenom, po njenom mišljenju, vredeti milione.

Nedavno sam posjetio Državni historijski muzej, gdje je u sklopu velikog muzejskog projekta „Nomad. Između neba i zemlje” otvorena je izložba jednog od mojih omiljenih vajara, umjetnika jedinstvenog stila – Dašija Namdakova. Dobitnik mnogih nagrada u oblasti umjetnosti, Dashi je nagrađen ne samo državnom nagradom Vlade Ruske Federacije, već i pažnjom britanske kraljevske porodice, uz čiju pomoć je njegova monumentalna skulptura "Džingis Kan" instaliran u Londonu 2012.

: Hajde da pričamo o tvojoj porodici i detinjstvu. Tvoj otac je, znam, takođe bio umetnik. Kako su vaša porodica i okruženje u kojem ste odrasli uticali na vas? Uostalom, ono što je u nas uloženo u detinjstvu utiče na ono što smo sada.

Dashi Namdakov: Postojao je ogroman put između mene kao djeteta i onoga što sam sada. Roditelji su, naravno, uticali na moj razvoj, iako mi se u detinjstvu uvek činilo, zbog velikog broja dece u porodici, da nas baš niko nije vaspitao. Kako sam odrastao i postao otac, shvatio sam šta su moji roditelji učinili za mene.

Jer pravo roditeljstvo je ono što ne osećaš
ali ono u čemu živiš, šta upijaš,
biti u ovoj porodici, okruženju i kulturi.

: Šta je uticalo na vašu kreativnost?

Dashi Namdakov: Ako postoje čuda na svijetu, onda su se meni sigurno desila. U mladosti sam imao zdravstvenih problema, to je bilo veliko savladavanje u mom životu. Sedam godina sam bio teško bolestan i mislim da je to uticalo na to šta sam postao. Iza cijelog mog rada stoji puno posla, perfekcionista sam i smatram da uvijek sve treba raditi na najbolji mogući način.

: O čemu ste sanjali kao dijete?

Dashi Namdakov: Hteo sam da postanem pomoćnik mašinovođe (smeh). Svi su sanjali da budu astronauti, ali ja, kao i uvijek, o nečem drugom. Zapravo, sanjao sam da budem vajar, iako nisam ni znao da postoji takav termin. Do 7. godine sam govorio burjatski i nisam znao ruski. Od djetinjstva su me uvijek privlačili volumen i forma. Znate, jednom sam došao sa svojim psom Lajkom u selo, a ona je odmah odjurila u lov, gde je pokazala svu svoju lovačku unutrašnjost, to joj je u krvi. I ja imam skulpturu u krvi. Talenat koji mi je dala priroda pomaže mi, a kada postoji rezultat, zahvaljujem se Višim silama koje su me, preko mojih roditelja, ovime nagradile.

Neke stvari i slike mi dođu u snu i trebaš biti u stanju da se koncentrišeš na njih i zapamtiš ih, inače nikuda ne idu.

: Uvek kažu da stvaraoci imaju drevnu dušu. Vjerujete li u reinkarnaciju duše?

Dashi Namdakov O: Naravno, ovo je moja religija. Imam unuka i on je 23. predstavnik niza predaka čija imena pamtimo u našoj porodici. Ponosan sam što imam tako drevnu porodicu. Kada sam radio jednu od prvih izložbi u Moskvi, na nju su dolazili brojni gosti iz članova Akademije umetnosti i mnogi od njih su rekli da misle da je skulptura u Rusiji mrtva, ali kada su videli moje radove, obradovali su se da to nije bilo tako. Nakon otvaranja izložbe, jednostavno sam letjela od sreće. Otišao sam svom duhovnom učitelju, a on mi je rekao: „Znaš, Daši, sav tvoj talenat je zasluga tvojih predaka, u kojima su sve generacije akumulirale moć koja je pucala na tebe.“ Tada su mi se te riječi jako dopale i shvatio sam da sam samo alat. Od tada nikad nisam bio arogantan, niti mi se zavrtjelo u glavi od uspjeha.

: Odnosno, u sebi imate znanja i vještine, ali ste ipak studirali na umjetničkom institutu. Da li ste uživali u učenju?

Dashi Namdakov: Imao sam problema sa humanističkim naukama, bio sam uspešniji u egzaktnim naukama. Osim toga, moj profesor je smatrao da bi institut mogao potisnuti moju individualnost i savjetovao me da završim studije kao vanjski student.

: Koje su najvažnije karakteristike koje karakterišu vaše sopstveno "ja"?

Dashi Namdakov: Veoma sam kritičan prema sebi, pre svega kao umetnik, a zatim i kao osoba. I svake godine postajem sve zahtjevnija. To me ne veseli uvijek, jer je samokopanje, iako pomaže u razvoju u umjetnosti, težak aspekt za čovjeka. Ponosim se time što sam radoholičar, na dobar način, i potpuno posvećen svom poslu.

: Vi ste svjetski poznati vajar, umjetnik, zlatar. Imate li želju da se okušate u nečemu drugom?

Dashi Namdakov: Zapravo, dugo sam razmišljao o modnoj industriji. Ja sam prilično avanturistička osoba, uvijek me je intrigirala ideja da se okušam u ovoj oblasti. Moji roditelji, kao majstori, šili su nacionalne cipele od kože i krzna, a mi djeca smo im pomagali. Po pravilu, ono što sam radio u mladosti, radim i sada, samo, naravno, na drugom nivou. Svojevremeno sam imala radionicu za nakit, zahvaljujući kojoj sam zarađivala za skulpturu. Onda, kada sam počeo da zarađujem skulpturom, nakon nekog vremena ponovo sam otvorio posao sa nakitom. Sada u Londonu i New Yorku, moja kolekcija nakita je od velikog interesa.

Ranije nije bilo podjele u umjetnosti: bilo koji od poznatih umjetnika, na primjer, Leonardo Da Vinci ili Michelangelo,
mogao da radi sve na polju umetnosti.

Odlučio sam i da se okušam na mnogo načina. Bavim se arhitekturom, nakitom, počinjem da radim sa porcelanom. I postepeno me gura u svijet mode. Jer odjeća je ista skulptura i isti volumen. To je ono čime se želim baviti i zašto se ne bih okušao u ovoj oblasti. Volim da slikam po tkaninama, i počeo bih sa ovim. S druge strane, mislim da mi ovaj projekat može oduzeti dosta vremena. Zato bih želeo da se konsultujem sa vama, da li mi je ovo potrebno?

: Mislim da u sebi znate odgovor. Ovo je zanimljivo, ovo je proširenje polja djelovanja, a to može dovesti do još globalnijih stvari. Tkanine mogu biti i za odijelo i za kreiranje interijera - to su dva različita smjera. Možete pokušati napraviti tkanine u saradnji sa poznatim proizvođačem. Po mom mišljenju, biće zanimljivo.

Dashi Namdakov: Naravno, zanimljivo je. Sada imam puno projekata, a ako se upustite u modno okruženje, onda će mi ovo, ponavljam, oduzeti pola vremena. Pošto sam nova u ovome, moram sve temeljno naučiti. Ali s druge strane, ovo je dobra prilika za razvoj. Zanima me sama kreativnost. Sva čar je u procesu u kojem trebate postići rezultat.

: Šta je sa rezultatom? Recite nam kako se osjećate kada otvarate izložbe?

Dashi Namdakov: Otvaram izložbe, ali nikad ne idem na njih. Uvek se osećam neprijatno zbog toga. Razumijem da je to sastavni dio posla, izložbe su potrebne, populariziraju tvoje ime. Mada su me izložbe ono što me zbunjuje. Moj tim i ja smo radili dosta izložbi u Sibiru, što je za mene bilo izuzetno važno. Namjerno smo putovali u Omsk, Burjatiju, Čitu i mnoge druge gradove.

: Divno je! Dajete šansu ljudima koji nemaju priliku da dođu na vaše izložbe u Moskvu ili Sankt Peterburg.

Dashi Namdakov O: Da, potpuno tačno. Hteo sam da "odam počast" svom kraju i da pokažem svoju kreativnost, pre svega, tamo.

: Putujete li puno. Koje je tvoje omiljeno mjesto?

Dashi Namdakov: Nedavno sam se više zaljubio u Moskvu. Iako je moje omiljeno mjesto i dalje selo u kojem sam odrastao. Videvši mnoge zemlje, stalno u avionima, postao sam mnogo patriotskiji.

: Oženjeni ste i imate troje djece. Gdje živi vaša porodica?

Dashi Namdakov O: Moja porodica živi u Londonu. Najmlađa kćerka, 5 godina, išla je u školu. Jednom sam došao po nju u školu, a ona tako srećna dotrča do mene i viče: „Tata, danas sam se zaljubila!“ Pomislio sam, hvala Bogu, konačno se dogodilo! (smijeh)

: Tako je divno. A šta je ugodnije, dobiti visoke ocjene od profesionalaca ili javnosti?

Dashi Namdakov O: Mislim da su profesionalci, jer su oni motor procesa.

: Koja je bila najprijatnija nagrada?

Dashi Namdakov: U Italiji sam nagrađen za vajara godine. Postoji grad Pietrasanta, u kojem žive i rade mnogi vajari i zanatlije iz cijelog svijeta. A jednom godišnje, među najglasnijim imenima iz oblasti savremene skulpture, dodeljuje se međunarodna nagrada "Pietrasanta i Versilia u svetu".

: Čuo sam dosta o ovom mjestu. Imate li tamo studio?

Dashi Namdakov: Da, radim u Italiji već 5 godina. Pošto mi je teško stajati na jednom mjestu, očito se osjeća krv nomada, mislim da će se moja petogodišnja italijanska istorija preobraziti. Svijet se mijenja tako brzo da je nemoguće ostati na jednom mjestu. Ali uvijek treba pokušati živjeti život punim plućima.

: Čuo sam da je vaša izložba planirana za jesen u Londonu, u legendarnom Harrodsu. I da je tome prethodio jedinstven slučaj. Reci mi molim te kako je bilo?

Dashi Namdakov: Kao što mnogi znaju, volim da radim sa bronzom i generalno ovaj materijal preovlađuje u mom radu. Ali puno radim i sa zlatom i dragim kamenjem. I jednom sam, prvi put, napravio skulpturu od avganistanskog lapis lazulija, što je za mene izuzetno neobično. I ovo djelo je stavljeno na prodaju u Harrodsu. Nakon nekog vremena zove me partner i saopštava mi da je Harrods imao najskuplju kupovinu u istoriji radnje, a nepoznati klijent je kupio moju skulpturu za 1,5 miliona funti. A sada žele da naprave izložbu mojih radova. To je, naravno, veoma prijatno.

: Šta je sa Azijom?

Dashi Namdakov: Uskoro, vrlo brzo, ali to je i dalje velika tajna)))

Top model, TV voditeljica i glumica. Nakon što je dobila titulu "Najdošla devojka u Rusiji" prema Fashion TV-u, poletela je da osvoji Pariz. I uspjela je - Polina je potpisala ugovore sa kućama Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. I kao model ljepote, Polina je uspjela surađivati ​​s L'Orealom i Feraudom, postajući lice uspješnih reklamnih kampanja poznatih brendova.

Dashi Namdakov - divan vajar i naš savremenik

Ono što je u svoje vrijeme vrijedila barem izložba koja mi je jednostavno „raznijela mozak“) i oslobodila mnoga nesvjesna i duboka arhetipska iskustva i emocije iz dodira sa izuzetnim remek-djelima tračke nakitne umjetnosti. Tako je i ovdje – kao izložba kao izložba, ali kada sam slučajno vidio njenu najavu, nešto nesvjesno se istog trena formiralo u čvrsto uvjerenje da moramo odmah ići. Obično slušam takve spontane poruke iz svog nesvesnog, jer već dobro znam da ako takvu poruku odmah uhvatim i bez razmišljanja je pratim, sigurno ću dobiti nešto važno za sebe i svoje drhtavo znanje o ovome Svetu. To se desilo u ovoj emisiji...

Jedino što treba reći jeste da je izložba „Nomad. Između neba i zemlje" je bizarna mješavina dvije izložbe - izloženi su eksponati Istorijskog muzeja, koji pokrivaju temu drevnih kultura stepa Evroazije i posvećen 100. godišnjici Odjela arheoloških spomenika muzeja i isprepletenih uz to i lična izložba Dašija Namdakova, koji je na ovoj, bez preterivanja, statusnoj i solidnoj izložbenoj platformi, predstavio svoju ličnu izložbu skulpture, grafike i nakita.

Odmah treba napomenuti, iako logičan, ali ipak čudan način izlaganja izložbe u cjelini. Skulptura Dašija Namdakova je izložena kako na samoj izložbi, tako i delimično razbacana u pet sala Istorijskog muzeja Odeljenja za arheologiju na prvom spratu. "Nomad" se odvija u posebnoj novoj izložbenoj sali sa ulazom kroz izolovani ulaz, a da biste videli sve skulpture Dašija Namdakova, moraćete da uzmete još jednu kartu za obilazak glavne izložbe muzeja. Prilično obeshrabrujuća odluka, ali onda sam shvatio u čemu je stvar - sama izložba eksponata Istorijskog muzeja je kompaktna i nije velika, a na pozadini Dašinih divnih i velikih radova, izgledala bi mala ...
02.

Kada uđete u izložbenu salu „Nomad. Između neba i zemlje ”- vidite, u osnovi, samo skulpture Dashija Namdakova i možda ćete biti malo iznenađeni ovom vanjskom slikom izložbe, pogotovo ako ste došli da vidite samo drevne artefakte iz zbirke muzeja. Međutim, ja ću se posvetiti, i zato hajde da se sada dotaknemo rada ovog neverovatnog i, kako se ispostavilo, umetnika koji mi je blizak po duhu.

Azijska tema u savremenoj umetnosti nije nova, ali ne i u vezi sa Dašijem Namdakovom. Sumirajući foto materijal nakon izložbe, nisam mogao sam da smislim kako da pišem o ovoj neverovatnoj skulpturi i ovom umetniku, koji se ne uklapaju ni u jedan od uobičajeno prihvaćenih stilova. U početku sam Dashija na brzinu svrstao u nadrealistu, označivši ga kao Burjat Dalija, ali se pokazalo da sve nije tako jednostavno. Prisjećajući se svojih utisaka o svakom njegovom radu i iznova gledajući slike snimljene sa izložbe, nisam mogao da se oslobodim osjećaja da su svi likovi, koji su u osnovi doživjeli bizarne transformacije i transmutacije u mašti i procesu stvaralaštva ovog umjetnika. , postoje i žive, makar negdje i u drugim dimenzijama i svjetovima, ali u stvarnosti. Ovo neobično otkriće potaklo me je da pokušam bolje upoznati ovog čovjeka i udubim se u njegovu biografiju, a onda mi je mnogo toga postalo jasno.

Ispostavilo se da je iz drevne porodice Darkhansa - kaste kovača-draguljara, zanatlija koji rade s vatrom - božanskim elementom, simbolom odabranosti. Darkhans je posjedovao najviše znanje koje se prenosilo s generacije na generaciju. Oni su bili odgovorni za svijet u kojem su živjeli. ili. Dašin otac otkrio mu je ovaj fantastičan i suptilan svijet Stepe, planine Sayan, nevjerovatnog i tajanstvenog Bajkala, svestranost njegovog zanata, koji je potpuno ispunjen svijetom duhova, osjećaja i neposrednom radošću kreativnosti.

Dašine kreacije potiču iz vidljivog utjelovljenja njegovog posebnog pogleda na svijet, koji čuva duboku beskonačnost bića, arhaičnih skitskih slika, gdje kulture i događaji prošlosti ne nestaju bez traga, već nastavljaju da istovremeno komuniciraju s nama i zadržavaju svoj značaj. i obećanja. U njegovim skulpturama živi duh njegove zemlje, sile prirode u kojoj je odrastao. Imaju duboku misteriju koju ne može svako razotkriti, ali je nemoguće ne osjetiti njihovu energiju i ljepotu.

Čak sam bio u nedoumici odakle da počnem da ispitujem eksponate - od "Nomada" ili od Dašinih dela, ali onda se sve nekako samo od sebe smirilo, i sa neobičnim osećajem uzbuđenja i iskrene radoznalosti sam razgledao i drevnu stepu artefakti, te grafika i skulptura umjetnika.

Naviknuvši se, u jednom trenutku, počeo sam da osjećam kako se spušta očaravajuća izmaglica Stepe. Postalo je mirno, odmjereno, Stepa je neumoljivo prodirala u sve čestice moje duše. Neko vrijeme sam samo stajao i uživao u gotovo stvarnom osjećaju da sam među ovim beskrajnim prostranstvima... Kontekstu doprinosi i fotografija burjatskih stepa, gustih grimiznih zalazaka sunca, konja koji mirno pasu i nomada na svojim moćnim uzgojenim konjima. Ovo su kadrovi iz filma "Mongol", gdje je Dashi bio glavni dizajner produkcije, uključujući, naravno, kostime. I veliki polukružni panoramski foto paneli izgrađeni su kao stilizovana nomadska jurta. Uzdržana zvučna pratnja opštoj pozadini dodaje uznemirujuće i istovremeno skladne muzičke zvukove i karakteristično grleno sakralno pjevanje šamana i ritmičke zvukove njihovih tambura... Stepa se približavala, a ja sam se rastvarao u njoj...

Napomenuću unaprijed jednu značajnu i pomalo tužnu činjenicu - rasvjeta na izložbi je kao i uvijek, blago rečeno, suzdržana, skulpture i nakit su u mekom mraku, sve je misteriozno, općenito - između neba i zemlje.. .) Ali snimiti kvalitetnu fotografiju u ovakvim uslovima, da, izuzetno je teško bez blica i stativa, i zato mi nemojte zamjeriti neku zrnastost subjekata i izobličeno osvjetljenje pozadine, posebno za sitni nakit.

Ukupna kompozicija izložbe je dobro razvijena. U početku sam mislio da ovdje ima dosta slobodnog prostora, ali sam onda shvatio namjeru autora izložbe - bilo je potrebno prikazati ova stepska prostranstva i dati osjećaj uronjenosti u njihov divan očaravajući kontekst.

Centralno mjesto u ovoj skulpturalnoj kompoziciji zauzima zadivljujuća stilizirana figura nage nomadske djevice sa rukama sklopljenim na grudima poput stepskih Polovčanki, koju su preci nomada nekada obilno postavljali po prostranstvima evroazijskih stepa. Ona dirljivo drži malu pticu u rukama i s ljubavlju je gleda.

Neobična crvenkasto-oker patinirana boja bronce izaziva lagani očaravajući osjećaj skulpture. Zove se "Madona sa pticom". 2011. Slika burjatskog nomada - pažljivog čuvara koji utjelovljuje krhku ljepotu vječnog života i prodornu suštinu impulsa stepske duše njenog naroda.
07.

Na samom ulazu u izložbu nalazi se skulptura "Amazonka" od pocrnjele bronze. 2010 Pred nama je bista portret prelepe žene, na čijoj je glavi kaciga u obliku glave nacerenog pantera. Ovo je uzvišena slika kraljice Tomiris, vođe ratobornih nomadskih Saka koji su živjeli u kazahstanskim i uralskim stepama u 4.-5. stoljeću, pod čijim su se vodstvom raspršena nomadska plemena najprije ujedinila u jedinstvenu državu.
08.

Postala je poznata po svojim oružanim podvizima i lukavom strategijom, što joj je omogućilo da porazi moćnog perzijskog kralja Kira. Zasigurno grčki mitovi o Amazonkama imaju svoje korijene u izvještajima očevidaca o njihovim borbama s ratnicima ove lijepe i produhovljene kraljice.

Minotaur. 2010 Neobična misteriozna uzbudljiva skulptura bika sa trećim okom na čelu. Mitološka slika Minotaura ima nešto zajedničko sa Dašijem Namdakovom, sa bikom praroditeljem iz burjatskih legendi, koji nosi snagu prvih predaka i moćan epski zvuk.
10.

Prema drevnoj legendi, slika bika povezana je s temom dolaska proljeća i plodnosti. Proljetna ceremonija odavanja počasti mu je slična procesiji bika Apis u starom Egiptu, koji je izražavao nadu u dobru žetvu. Osim toga, prema vjerovanjima mnogih naroda, ova moćna sveta životinja tjera sve zle duhove.
11.

Totem bik je arhetipski motiv za ljudsku kulturu u cjelini, a njegova slika riješena je kompozicionom aluzijom na paleolitske slike iz pećine Altamira, najstarijeg spomenika likovne umjetnosti.
12.

Mitski bik Bukha-Noyon, totemski predak burjatskih plemena Bulagats i Ekhirits, u drevnim legendama djeluje kao personifikacija moći dobrog zapadnog tengri, utjelovljenog u sivom biku koji se bori sa šarolikim bikom, proizvodom zla. snage istočnih tengri.
Tengri je kult neba turskih plemena.
13.

U djelu Dashija Namdakova postoji mnogo zoomorfnih motiva mitske prirode. "Kraljica" iz 2001. godine takođe je povezana sa umetnošću antičkog istoka. Panter ili lavica, sa izduženim elastičnim tijelom, punim snage i mačje gracioznosti, sa reljefnim mišićima ispod glatke kože, oličenje je kraljevske veličine.

Glava zvijeri okrenuta naprijed podsjeća na zoomorfne slike starog Irana ili murale orijentalne antičke keramike iz 7. stoljeća prije Krista. BC. Veličanstvena smirenost cijele figure i zaleđeni trenutak izraza njene njuške dolaze u neočekivani kontrast sa položajem repa, koji se poput biča koji zviždi u zraku nadvija nad moćnim tijelom, unoseći tako u sliku nagoveštaj ogromne i neumorne sile.
14.

Upravo na ovom mjestu je prikladno govoriti i o čuvenom "Čuvaru" (2003), koji je kao poklon Istorijskom muzeju poklonio Dashi Namdakov i koji će prethoditi (čuvati) dvorane drevne istorije muzeja . Ova slika je, naravno, inspirirana mitološkim fantastičnim slikama kulture antičkog istoka i evropskog srednjeg vijeka, personificirajući zastrašujuću zaštitu. Prvo što mi iz nekog razloga pada na pamet je da je ovo ratoborna i pomalo demonska inkarnacija vučice koja je njegovala Rema i Romula, koji su osnovali Rim.
15.

16.

Skulptura "Čuvar" je postavljena u uglu pored luka, ispred Sarmatske dvorane i pomalo se gubi na ovom mestu, međutim, moć, arhetipska snaga ovog stvorenja koje čuva svoj dom je velikih razmera. i neodoljiv. Skulptura odiše neobuzdanom nasilnom životinjskom moći koja probija prostor i vrijeme. Definitivno se mora videti!...
17.

“Horse Mode” (2004) od Dashija povezuje se s prekrasnom legendom o omiljenom ratnom konju Khan Modea (234-179), osnivača Xiongnu carstva, kojem je konj bio drag prijatelj i saborac . Ovaj konj je postao žrtva kanove moći i primjer bespogovorne poslušnosti svojim ratnicima: Mode je ispalio prvu strijelu u svog voljenog konja. One od ratnika koji nisu slijedili njegov primjer, smatrajući da je nerazumno uništiti tako veličanstvenu životinju, kan je odmah pogubio. Mode je drugu strijelu poslao svojoj voljenoj ženi. Pogubljeni su i vojnici koji se nisu usudili da ponove njegove radnje. Kada je tokom lova kan svoj hitac uputio na svog oca, s kojim se Mode borio za vlast, svi vojnici su bez oklijevanja ispalili svoje strijele u starog kana. Ovaj koncept bespogovorne poslušnosti volji vojskovođe bio je osnova ideologije svih militantnih evroazijskih nomada i stoga se odnosio i na istoriju ere Džingis-kana.

Zanatlija u ovoj izložbi namjerno naglašava starinu slike legendarnog konja, oponašajući zelenkaste tragove oksidacije bakra i naglašavajući njegove slomljene udove... Čak i sa pokidanom uzdom i slomljenim nogama, ipak je lijep, veličanstven i pun značenja , kao autentični predmet divljenja, iznenađenja i brižljivog čuvanja.
18.

Tema jahača i njegovog konja s pravom se može nazvati lajtmotivom djela Dashija Namdakova. S njim su povezane najsjajnije odluke i profesionalna dostignuća umjetnika.

"Element". 1999 Ova rana skulptura Dašija Namdakova rađena je na uslovno realističan način i otkriva sliku elementa vazduha kao jednog od kosmogonijskih elemenata. U autorovom mišljenju asocira na lik konja koji leti u brzom galopu.

Kompozicija rada u potpunosti odgovara odabranoj temi. Životinja je spljoštena u horizontalnoj ravnini, glava je maksimalno ispružena naprijed, uši su pritisnute, griva je odbačena u stranu od nadolazećeg vjetra. Mišići su napeti do granice i svojim reljefom stvaraju glavni plastični uzorak tijela.

Ova skulptura, prema nekim informacijama, nalazi se u ličnoj kolekciji ruskog predsjednika Vladimira Putina.

"Kentaur sa kamenom". godine 2009. Slika Kentaura Daše zadržava divlju primitivnu energiju, ali je obdarena živim osjećajima i originalnim fantastičnim atributima. Pred nama je novi svijet stvoren maštom umjetnika. Njegov Kentaur s kamenom je buntovnik, čije je glavno oružje upravo bijes, snaga otpora zadiranju u njegovu nezavisnost i samopoštovanje.
21.

Neobično je vidjeti ovu dinamičnu mitološku skulpturu izolovanu od glavne kompozicije izložbe, posebno u pozadini). Međutim, ova i mnoge druge Dašine skulpture su značajne veličine i svakako traže velike prostrane sale, što su uradili autori izložbe.
22.

"General". 2010 Lik drevne istorije nomadskih plemena, ovaj ratnik je obučen u stilizovanu nacionalnu nošnju, obdaren oružjem i atributima moći. On je stvaran, ali živi u našem svijetu kao vanzemaljac iz prošlosti.
23.

Čučne figure, asketska lica nalik maskama koja zrače moćnom energijom transformacije - takvi su predstavnici ogromne galerije ratnika Dašija Namdakova. Istovremeno, umjetnik tjera gledatelja da osjeti povezanost ovog junaka s Don Kihotom, stvarajući potrebne asocijacije s nekoliko majstorskih poteza.
24.

"Jahač". godine 2000. Omiljeni motiv bitke ili lova na životinju, kada jahač ugleda metu i spreman je da je pogodi, omogućava vajaru da u ovom radu pokaže najupečatljivije osobine svog plastičnog talenta.
25.

Autorski stil Dashi Namdakova obilježen je željom da se precizno prenesu karakteristične "etničke" nijanse plastičnosti lika.
26.

"Bogata nevesta", 1998. Radnja skulpturalne kompozicije "Bogata nevjesta" posuđena je iz tradicionalnog života nomada. Mlada stepska djevojka, okrećući glavu, očito zadovoljna svojim mirazom, gleda u svoja grudi, pričvršćena za stražnjicu malog zdepastog konja, čekajući svog konjušara. Osjetivši raspoloženje domaćice, konj pleše u hodu, podižući glavu prema nebu.
27.

Emocionalno jedinstvo čovjeka i prirode je u savršenom skladu i iščekivanju novog sretnog života.
28.

"Ratnik sa sokolom". 2010 Ovaj brutalni lik čuva i dvoranu Sarmata u generalnoj ekspoziciji muzeja. Sokol, koji se koristi u tradicionalnom mongolskom lovu i borbi, zamrznut je na ruci svog gospodara u neizvjesnosti za brz i smrtonosni let.

Istoričari veruju da je u sokolskom lovu Mongola učestvovalo ne manje od šezdeset hiljada ljudi. Ovaj svijetli obred poslužio je kao demonstracija borbene gotovosti i snage vojske.

Ovdje, u susjednoj prostoriji, sjedi "Veliki šampion". godine 2001.
30.

Još nešto sa glavne izložbe.

"Stepska Nefertiti". godine 2001. Drevne civilizacije ostavile su nam bogato kulturno naslijeđe. Egipatska kraljica Nefertiti i dalje je univerzalno priznati ideal ženske ljepote. Izuzetna stilizacija ove slike, koju je umjetnik vješto izveo, stvara novi prelijepi standard mongolske ženstvenosti, gracioznosti i nježnosti. Čini se da je brončani skulpturalni portret utjelovljenje harmonije, u kojoj je ženska plastičnost kombinirana sa šarmantnom uglatom mladosti, geometrijom ovala i glatkim linijama - sa dugim vratom u obliku stošca i trokutom lica.

Otisak odraza i skrivenog osjećaja skrivenog u zatvorenim očima izduženog proreza daje ovoj slici karakter misterije, otkriva magiju orijentalne ljepote.

"Scull". 2005 godina. Srebro. Lobanja zauzima posebno mjesto u kulturi nomada, a posebno u šamanizmu kao vjerovanju u duhove predaka - upravo u lubanji nalazi se utočište njihovog duha. Ova stilizovana lubanja skladno koegzistira u jednoj vitrini sa lobanjom medveda, koju su koristili šamani tokom svetih rituala.
35.

"Konjanik sa sjekirom." Iz serije Warriors.

"Sabljar ratnik". 2002 Iz serije Warriors.
37.

Na primjeru ovih grafičkih radova može se zamisliti kako se likovi Dashija Namdakova postepeno rađaju i kako su utjelovljeni u bronzi.
38.

Dashi Namdakov radi i sa nakitom. Na izložbi ih nema mnogo - samo jedan štand, koji se nalazi pored štanda sa sličnim antičkim nakitom. Pogledajmo pobliže njegov rad, inspirisan arheološkim nalazima drevnog nomadskog nakita.
39.

"Arsalan". 2004 Zlato, livenje, jurenje, kamenje. Arsalan - u burjatskom "Lav".
53.

Pa, šta da kažem!? Izložba je bila neverovatna! I ovo vjerovatno nije prava riječ da pokušam da prenesem svoja višestrana osjećanja. Kao da sam prodro u dimenzije prostora, vremena, krajičkom oka gledajući u unutrašnji svijet ovog divnog umjetnika, vajara, grafičara, draguljara i, nesumnjivo, inicijata i mađioničara.

Vrtlog slika Dašija Namdakova me je toliko zarobio da su do sada njegovi likovi, njegovi heroji, njegove sjene, njegovi ratnici, njegovi preci, njegovi simbolički i mitološki likovi odjeveni u fantastičnu stvarnost i divnu živu plastiku. Ostaje mi samo da vam poželim da budete na ovoj izložbi i "uživo" da doživite ovaj divni fenomen i ponor arhetipskih i fantazmagoričnih svetova Majstora.

U zaključku, neke informacije i linkovi o samom Dashi Namdakovu, koji se nisu uklapali u tkivo moje priče u LiveJournalu. Moram reći da u stvari Majstor ima puno radova i da je ipak vrijedno kopati po internetu kako bi bolje zamislili njegov rad:

Zvanična stranica Dashija Namdakova. Resurs dobrog kvaliteta. Veoma vredne fotografije i bogat tekst iz istorije umetnosti koji prate glavni uvodni članak o Dašiju Namdakovu i njegovim fantastičnim delima.

Izlivene skulpture Dashi Namdakov. Predivan detaljan esej o umjetniku, njegovom djetinjstvu, formiranju, studijama, učitelju, uspjesima i putu majstora. I ovdje je sakupljeno mnogo fotografija njegovih skulpturalnih djela.

Dashi Namdakov - čovjek koji je sam stvorio - O Dashi Namdakovu, a evo i popisa umjetnikovih ličnih izložbi. Inače, izložba „Nomad. Između neba i zemlje“ u Državnom istorijskom muzeju je 50. po redu, što je ujedno i svojevrsna Dašina godišnjica i za njega značajan i značajan poklon.

Dashi Namdakov - Vajar sa dušom nomada. Prekrasan izbor radova na LiveInternetu zasnovan na materijalima sa njegove službene stranice, ali se ipak autor pokazao vrlo bogatim i uspješnim.