Danas je savremeno slikarstvo steklo nevjerovatnu popularnost, pa je postalo poznato ne samo po svojoj tendenciji pomicanja granica i istraživanja novih izražajnih sredstava, već i po prodaji rekorda na tržištu suvremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina. Štaviše, umjetnici iz gotovo cijelog svijeta, od Amerike do Azije, uživaju u uspjehu. Zatim ćete saznati čija imena predstavlja najbolja savremena slika na svijetu, ko je on, najskuplji savremeni umjetnik, a kome malo nedostaje ova titula.
Najskuplji savremeni umetnici
Među bezbroj imena koje moderno slikarstvo ima, slike samo pojedinih umjetnika uživaju izuzetan uspjeh. Među njima su najskuplje slike slavnog neoekspresioniste i grafiti umjetnika Jean-Michela Basquiata, koji je, međutim, preminuo u 27. godini. Na našoj listi ćete vidjeti samo prvih sedam od onih bogatih umjetnika koji su živi do danas.
Bryce Marden
Radove ovog američkog autora prilično je teško klasificirati i dovesti u jedan umjetnički pravac, iako se često naziva predstavnicima minimalizma ili apstrakcionizma. Ali za razliku od umjetnika u ovim stilovima, čije slike kao da nikada nisu dodirnute, Mardenovo savremeno slikarstvo zadržava poteze paletarom i druge tragove njegovog rada. Jedan od onih koji su uticali na njegov rad smatra se još jedan savremeni umetnik Jasper Džons, čije ćete ime kasnije upoznati.
Zeng Fanzhi
Ovaj savremeni umjetnik danas je jedna od glavnih figura kineske umjetničke scene. Upravo je njegovo djelo pod nazivom "Posljednja večera", nastalo prema čuvenom djelu Leonarda da Vinčija, prodato za 23,3 miliona dolara i postalo najskuplja slika kojom se moderno azijsko slikarstvo može pohvaliti. Poznata su i djela umjetnika "Autoportret", triptih "Bolnica" i slike iz serije "Maske".
Devedesetih se njegov stil slikanja često mijenjao i na kraju prelazio iz ekspresionizma u simbolizam.
Peter Doig
Peter Doig je svjetski poznati škotski savremeni umjetnik čiji je rad inspirisan temom magičnog realizma. Mnogi od njegovih radova imaju tendenciju da dezorijentišu gledaoca, čak i kada prikazuju prepoznatljive slike kao što su figure, drveće i zgrade.
Godine 2015. njegova slika "Zamotana" uspjela je oboriti rekord i postati najskuplja slika savremenih umjetnika iz Škotske, prodata je na aukciji za 25,9 miliona. Popularne su i Doigove slike "Kuća arhitekte u udubini", "Beli kanu", "Odraz", "Dera pored puta" i druge.
Christopher Wool
Savremeni umjetnik Christopher Wool istražuje različite post-konceptualne ideje u svom radu. Najpoznatije umjetnikove moderne slike su blok natpisi prikazani crnom bojom na bijelom platnu.
Takve slike savremenih umjetnika izazivaju mnogo kontroverzi i nezadovoljstva među pristašama tradicionalnog slikarstva, ali, na ovaj ili onaj način, jedno od Woolovih djela - "Apokalipsa" - donijelo mu je 26 miliona dolara. Vul ne razmišlja dugo o naslovima slika, već ih imenuje prema natpisima: “Plava budala”, “Nevolje” itd.
Jasper Johns
Savremeni umjetnik Jasper Johns poznat je po svom buntovnom stavu prema apstraktnom ekspresionizmu, koji je dominirao slikarskom scenom na početku njegove karijere. Štaviše, radi tako što stvara skupa platna sa zastavama, registarskim tablicama, brojevima i drugim dobro poznatim simbolima koji već imaju jasno značenje i ne moraju biti dešifrovani.
Inače, među najskuplje slike savremenih umjetnika spada i rad američke "Zastave", prodat na aukciji 2010. za 28 miliona dolara. Možete pogledati i radove "Tri zastave", "Lažni start", "Od 0 do 9", "Meta sa četiri lica" i mnoge druge.
Gerhard Richter
Ovaj savremeni umetnik iz Nemačke, kao i mnogi slikari na početku svoje karijere, studirao je realističko akademsko slikarstvo, ali se kasnije zainteresovao za progresivnije umetnosti.
U autorovom radu vidljiv je uticaj mnogih umetničkih pravaca 20. veka, kao što su apstraktni ekspresionizam, pop art, minimalizam i konceptualizam, ali je istovremeno Rihter zadržao skeptičan stav prema svim ustaljenim umetničkim i filozofskim uverenjima, biti siguran da je moderno slikarstvo dinamika i traganje. Umjetnička djela uključuju "Zemlju livada", "Čitanje", "1024 boje", "Zid" itd.
Jeff Koons
I konačno, evo ga – najskupljeg savremenog umjetnika na svijetu. Amerikanac Jeff Koons radi u neo-pop stilu i poznat je po svojoj privlačnoj, kičastoj i prkosnoj kreativnosti.
Uglavnom je poznat kao autor ogromnog broja modernih skulptura, od kojih su neke bile izložene u samom Versaju. Ali i među radovima umjetnika postoje slike za koje su posebni poznavaoci spremni dati milione dolara: "Zvono slobode", "Auto", "Djevojka sa delfinom i majmunom", "Sedlo" i druge.
Uzmite, recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Uobičajeno je da se savremenom umetnošću nazivaju sve vrste umetničkih pokreta koji su se razvili krajem 20. veka. U poslijeratnom periodu, to je bio svojevrsni izlaz koji je još jednom naučio ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne realnosti.
Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi umjetnici su odlučili da razbiju stare umjetničke norme. Oni su nastojali da stvore nove, ranije nepoznate prakse. Suprotstavljajući se modernizmu, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od samog rezultata kreativnog djelovanja. Želja da se odmakne od postavljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.
Među umjetnicima su se počeli javljati sporovi oko značenja umjetnosti i načina njenog izražavanja. Šta je umjetnost? Na koji način se može postići prava umjetnost? Konceptualisti i minimalisti našli su odgovor za sebe u frazi: "Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa." Za njih je odstupanje od uobičajenih vizuelnih sredstava rezultiralo raznim radnjama, dešavanjima i performansima. Šta je posebnost savremene umetnosti 21. veka? O tome ćemo govoriti u članku.
Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI vijeka
Umetnost 21. veka u 3D grafici je poznata. Sa razvojem kompjuterske tehnologije, umjetnici imaju pristup novim sredstvima za stvaranje svoje umjetnosti. Suština trodimenzionalne grafike je kreiranje slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmemo u obzir većinu oblika moderne umjetnosti u 21. stoljeću, stvaranje trodimenzionalnih slika će biti najtradicionalnije. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se za kreiranje programa, igrica, slika i video zapisa na računaru. Ali može se vidjeti i pod nogama - na pločniku.
Trodimenzionalna grafika se preselila na ulice prije nekoliko decenija i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici crtaju trodimenzionalne slike na svojim "slikama" koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi savremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.
Ulična umetnost 21. veka
Ranije je to zanimanje bilo puno bogatih ljudi. Vekovima je bio sakriven zidovima posebnih institucija, gde je pristup neposvećenima bio zatvoren. Očigledno, njegova grandiozna snaga nije mogla vječno čamiti unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašlo - u sive tmurne ulice. Izabrali ste da zauvijek promijenite svoju historiju. Iako u početku nije bilo tako lako.
Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbijali da obrate pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.
Ulični umjetnici su se na tom putu suočili s teškoćama. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost je ponekad bilo teško razlikovati od vandalizma.
Sve je počelo 70-ih godina prošlog veka u Njujorku. U to vrijeme ulična umjetnost je bila u povoju. Njegov život podržavali su Julio 204 i Taki 183. Ostavili su natpise na različitim mjestima u svom području, nakon što su proširili teritoriju distribucije. Drugi momci su odlučili da se takmiče sa njima. Tada je počelo najzanimljivije. Entuzijazam i želja za pokazivanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svi su bili nestrpljivi da za sebe i druge otkriju originalniji način da ostave svoj trag.
Godine 1981. ulična umjetnost je uspjela preći okean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih umetnika grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem šablonskih grafita. Njegov potpis su crteži pacova, što se odnosi na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da se preuređivanjem slova u riječi pacov (pacov) dobija art (umjetnost). Blek je jednom prilikom primijetio: "Pacov je jedina slobodna životinja u Parizu koja ide svuda, baš kao i ulična umjetnost."
Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualni rad ovog talentovanog Britanca u stanju je da ućutka svakoga. U svojim crtežima, nastalim pomoću šablona, osuđuje moderno društvo sa njegovim porocima. Banksy ima tendenciju da bude tradicionalan, što vam omogućava da ostavite još veći utisak na publiku. Zanimljiva je činjenica da je do sada identitet Banksyja obavijen velom misterije. Niko još nije uspeo da reši zagonetku umetnikove ličnosti.
U međuvremenu, ulična umetnost ubrzano dobija na zamahu. Jednom potisnuta u marginalne struje, ulična umjetnost je dospjela u fazu aukcija. Radove umjetnika prodaju za basnoslovne sume oni koji su jednom odbijali da pričaju o njemu. Šta je to, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendovi?
Forms
Do danas postoji nekoliko prilično zanimljivih manifestacija savremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika savremene umjetnosti će vam biti skrenuta pažnja u nastavku.
Readymade
Termin readymade dolazi iz engleskog, što znači "spreman". Zapravo, cilj ovog smjera nije stvoriti ništa materijalno. Osnovna ideja je da se u zavisnosti od okruženja objekta menja percepcija osobe i samog objekta. Predak struje je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je "Fontana", koja je pisoar sa autogramom i datumom.
Anamorfoze
Anamorfozama se naziva tehnika stvaranja slika na način da ih je moguće u potpunosti vidjeti samo iz određenog ugla. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći sve što mu dođe pod ruku. Zahvaljujući svojoj veštini, uspeva da stvori neverovatna dela, koja se, međutim, mogu videti samo iz određenog ugla.
Biološke tekućine u umjetnosti
Jedna od najkontroverznijih struja u modernoj umetnosti 21. veka je crtež, slikan ljudskim fluidima. Pristalice ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Herman Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava upotrebu ovakvih neočekivanih materijala teškim djetinjstvom koje je nastupilo tokom Drugog svjetskog rata.
Slikarstvo XX-XXI veka
Kratka istorija slikarstva sadrži podatak da je kraj 20. veka postao polazna tačka za mnoge kultne umetnike našeg vremena. U teškim poslijeratnim godinama sfera je doživjela svoj preporod. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.
Suprematizam
Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom pročišćavanja umjetnosti od svega suvišnog. Odbacujući uobičajene načine prenošenja slike, umjetnici su nastojali da oslobode umjetnost od neumjetničkog. Najvažnije djelo u ovom žanru je čuveni Maljevičev "Crni kvadrat".
Pop Art
Pop art ima svoje porijeklo u Sjedinjenim Državama. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala bitan dio života. Ljudi su se počeli podizati u kult, a proizvodi široke potrošnje - u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici struje nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.
Futurizam
Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog trenda bila je želja za novim, uništavanje okvira prošlosti. Ovu želju umjetnici su prikazali uz pomoć posebne tehnike. Oštri potezi, prilivi, veze i ukrštanja su znakovi futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.
Savremena umetnost u Rusiji u 21. veku
Savremena umetnost u Rusiji (21. vek) glatko je tekla iz underground, "nezvanične" umetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije u novoj zemlji. U to vrijeme rođen je moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njenu ideologiju. Uništavanje granica (u bukvalnom i figurativnom smislu riječi) omogućilo je da se opiše odnos mlađe generacije prema situaciji u zemlji. Savremena umetnost 21. veka postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Onaj od kojeg se društvo tako dugo zatvaralo. Akcije Anatolija Osmolovskog ("Majakovski - Osmolovski", "Protiv svih", "Barikada na Bolšoj Nikitskoj"), pokreta "ETI" ("ETI-tekst"), Olega Kulika ("Prase deli poklone", "Besni pas ili Poslednji tabu koji čuva usamljeni Cerber"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop art") zauvek je promenio istoriju savremene umetnosti.
Nova generacija
Slava ATGM je savremeni umetnik iz Jekaterinburga. Neki od njegovih radova možda podsjećaju na rad Banksyja. Međutim, Slavina djela nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom državljaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja "Zemlja mogućnosti". Umjetnik je napravio natpis od štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupila štake od stanovnika grada, koji su ih nekada koristili. Umjetnik je akciju najavio na svojoj stranici na društvenoj mreži, dopunivši je apelom sugrađanima.
Muzeji moderne umjetnosti
Možda se nekada savremena vizuelna umetnost 21. veka činila marginalnom sredinom, ali danas sve više ljudi teži da se priključi novom polju umetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim sredstvima izražavanja. New York drži rekord za savremenu umjetnost. Tu su i dva muzeja koja su među najboljima na svijetu.
Prva je MoMA, koja je skladište slika Matisa, Dalija, Vorhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade je u blizini kreacija Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.
Evropa je takođe poznata po svojim veličanstvenim muzejima savremene umetnosti 21. veka. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućava vam da dodirnete predmete izložbe. Centar glavnog grada Francuske impresionira neobičnom arhitekturom i radovima savremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću kolekciju Malevičevih slika. u glavnom gradu Velike Britanije ima ogroman broj modernih umjetničkih predmeta. Bečki muzej moderne umjetnosti ima djela Andyja Warhola i drugih talentiranih savremenih umjetnika.
Moderna umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, očaravajuća, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo posebne sfere, već i cijelog života čovječanstva. Ono odražava i stvara modernost u isto vrijeme. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućava osobi koja je stalno u žurbi da na trenutak stane. Zastanite da se prisjetite osjećaja duboko u sebi. Zaustavite se da ponovo podignete tempo i jurite u vrtlog događaja i poslova.
"Pejzaž Birch Grove Road" 120x100
Palet nož, ulje, platno
Konstantin Loris-Melikov
Umetnost 21. veka
—
svejed,
cinični, ironično-sarkastični, demokratski - oni nazivaju zalazak sunca velike ere.
Postmodernisti su se našli u situaciji da je sve rečeno prije njih. A sve što treba da urade je da koriste ono što su stvorili, mešaju stilove, stvaraju, ako ne novu, ali prepoznatljivu umetnost…
najsjajniji pravci:
- neorealizam;
- Minimal art;
- Postmoderna;
- Hiperrealizam;
- instalacija;
- okoliš;
- Video umjetnost;
- Grafiti;
- Transavangarda;
- Body art;
- Stuckism;
- neoplasticizam;
- Ulična umjetnost;
- Mail art;
- Nema art.
1. NEOREALIZAM.
To je umjetnost poslijeratne Italije, koja se borila s poslijeratnim pesimizmom.
Novi front umjetnosti ujedinio je
apstrakcionista i realista i trajao je samo 4 godine. Ali od
iz nje su izašli poznati umjetnici: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Oni su živo i ekspresivno prikazivali radnike i seljake.
Slični trendovi su se pojavili i u drugim
zemljama, ali se škola neorealizma smatra najsjajnijom školom, koja
pojavio se u Americi trudom muraliste Diega Rivere.
Gledajte: Renato Guttuso
freske Diega Rivere - Predsjednička palača (Meksiko Siti, Meksiko).
Fragment freske Diega Rivere za hotel Prado u Meksiko Sitiju "Sunday Dream in Alameda Park", 1948.
2. MINIMUM ART.
Ovo je pravac avangarde.
Koristi jednostavne forme i isključuje sve asocijacije.
Karl Andre, 1964
Ovaj pravac se pojavio u SAD na kraju
60s. Minimalisti su Marcela Duchampa nazvali svojim direktnim prethodnicima.
(ready-made), Piet Mondrian (neoplasticizam) i Kazimir Malevich
(suprematizam), nazvali su njegov crni kvadrat prvim djelom
minimalna umjetnost.
Izuzetno jednostavno i geometrijsko
ispravne kompozicije - plastične kutije, metalne šipke,
čunjevi - izrađeni su u industrijskim preduzećima prema skicama umjetnika.
pogledajte:
Djela Donalda Judda, Karla
Andre, Sola Levita — Guggenheim muzej (Njujork, SAD), Muzej
savremena umjetnost (New York, SAD), Metropolitan Museum of Art (New York,
SAD).
3. POSTMODERNA. Ovo je duga lista nerealnih trendova s kraja 20. stoljeća.
Vanchegi Mutu. Kolaž "Genitalni organi odrasle žene", 2005
Cikličnost je karakteristična za umjetnost, ali
postmoderna je postala prvi primjer "negacije negacije". Kao prvo
modernizam je odbacio klasike, a postmodernizam je odbacio modernizam kao
on je prethodno odbacio klasike. Postmodernisti su se vratili tim oblicima i
stilova koji su bili prije modernizma, ali na višem nivou.
Postmodernizam je proizvod ere
najnovije tehnologije. Stoga je njegova karakteristična karakteristika mješavina
stilova, slika, različitih epoha i subkultura. Glavno za postmoderniste
je citirao, spretno žonglirao sa citatima.
Pogledajte: Tate Gallery (London,
UK), Nacionalni muzej moderne umjetnosti Centar Pompidou
(Pariz, Francuska), Gugenhajm muzej (Njujork, SAD).
HIPERREALIZAM. Umjetnost koja imitira fotografiju.
Chuck Close. "Robert", 1974
Ova umjetnost se naziva i superrealizam,
Fotorealizam, radikalni realizam ili hladni realizam. Pojavilo se
pravac u Americi 60-ih i 10 godina kasnije postao je široko rasprostranjen u
Evropa.
Hiperrealizam, fotorealizam, Don Eddy,
Upravo umjetnici ovog smjera
kopirajte svijet kako ga vidimo na fotografiji. U djelima umjetnika
čita se određena ironija nad tehnogenom. Umetnici uglavnom prikazuju
priče iz života moderne metropole.
Richard Estes- ljubav prema slici odraza metropole u izlozima, na haubi automobila ili pultu kafića
pogledajte:
djela Chucka Closea, Don Eddyja, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Njujork, SAD), Brooklyn Museum (SAD).
5. INSTALACIJA.
Ovo je kompozicija u galeriji, koja se može napraviti od bilo čega, najvažnije je da postoji podtekst i ideja.
fontana (Duchamp)
Najvjerovatnije ne bi bilo
upute, da nije bilo Duchampovog kultnog pisoara. Imena glavnog svijeta
instalateri: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.
„Jim Dine. Iz kolekcije Centra Pompidou»
Glavna stvar u instalaciji je sam podtekst i prostor u kojem se umjetnici sudaraju sa banalnim objektima.
pogledajte:
Tate Modern (London, UK), Guggenheim muzej (Njujork, SAD).
6. OKOLIŠ. To je umjetnost stvaranja 3D kompozicije koja oponaša stvarni svijet.
Kao pravac u umjetnosti okoliša
pojavio 1920-ih godina. Nekoliko puta ispred svog vremena
decenijama dadaistički umetnik, kada je javnosti predstavio svoj
proizvod "Merz-building" - trodimenzionalna struktura raznih objekata i
materijala, ni za šta drugo osim za razmišljanje.
Edward Kienholz
Istorija kao sejacPola veka kasnije, ovaj žanr je postao
rada i naslijedio Edwarda Kienholtza i Georgea Siegela. U svoj posao
nužno su uveli šokantan element zabludne fantazije.
pogledajte:
djela Edwarda Kienholtza i Georgea Siegela
— Muzej moderne umjetnosti (Stokholm, Švedska).
7. VIDEO ART. Ovaj pravac je nastao u posljednjoj trećini 20. stoljeća zbog pojave prijenosnih video kamera.
Ovo je još jedan pokušaj vraćanja umjetnosti
stvarnosti, ali sada uz pomoć video i kompjuterske tehnologije.
Amerikanka Nam June Paik snimila je snimak pape kako prolazi ulicama
New Yorku i postao prvi video umjetnik.
Eksperimenti Nam June Paika su uticali
televizija, muzički spotovi (stajao je na dnu MTV kanala),
kompjuterski efekti u bioskopu. Rad June Paika, Bill Viola je to napravio
smjer umjetnosti je polje aktivnosti za eksperimentiranje. Oni su stavili
početak "video skulptura", "video instalacija" i "video opera".
pogledajte:
video umjetnost u rasponu od psihodelične do društvene
(popularno u Kini, Chen-che-yen na Youtube.com)
8. GRAFITI. Natpisi i crteži na zidovima kuća koji nose hrabru poruku.
Prvi put se pojavio 70-ih godina u Sjevernoj
Amerika. Galeristi jednog od kvartova bili su vezani za njihov izgled
Manhattan. Postali su pokrovitelji kreativnosti onih koji su živjeli pored njih.
Portorikanci i Jamajčani. Grafiti kombinuju elemente urbanog
subkultura i etnička.
pop art genije Keith Haring
Imena iz istorije grafita: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. zloglasna ličnost
Banksy je britanski grafiti umjetnik. Sve su razglednice sa njegovim radovima
Britanske suvenirnice
pogledajte:
Muzej grafita (Njujork, SAD), djela Banksyja - na banksy.co.uk.
9. TRANSAVANGARD.
Jedan od trendova u postmodernom slikarstvu. Kombinira prošlost, novo slikarstvo i izražajnost.
Rad transavangardnog umjetnika Aleksandra Roitburda
Autor pojma transavangarda -
savremeni kritičar Bonito Oliva. Ovim pojmom je definisao kreativnost
5 njegovih sunarodnika - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolò de Maria. Njihov rad karakteriše:
kombinacija klasičnih stilova, nedostatak vezanosti za nacionalno
škola, ambijent za estetski užitak i dinamiku.
Francesco Clemente u Schirnu (Frankfurt)
Gledajte: Muzej Peggy's Collection
Guggenheim (Venecija, Italija), Muzej moderne umjetnosti u Palazzo
(Venecija, Italija), Galerija moderne umjetnosti (Milano, Italija)
10. BODY ART. Jedan od pravaca akcionizma. Tijelo djeluje kao platno.
Body art je jedna od manifestacija punk kulture 70-ih.
To je direktno povezano s modom tetovaža i nudizam koja se tada pojavila.
Žive slike se stvaraju neposredno ispred
gledalaca, snimljeno na video, a zatim emitovano u galeriji. Bruce
Naumann prikazuje Duchampov pisoar u galeriji. Duet Gilbert i
George su žive skulpture. Prikazivali su tip prosječnog Engleza.
Pogledajte: na primjer, na web stranici umjetnika Orlan orlan.eu.
11. STAKIZAM. Britansko umjetničko udruženje figurativnog slikarstva. Nasuprot konceptualistima.
Prva izložba bila je u Londonu 2007.
kao protest protiv Tatea. Prema jednoj verziji, protestovali su u
veza sa otkupom od strane galerije radova umjetnika mimo zakona. Buka
skrenuo pažnju na slagače u štampi. Sada u svijetu postoje
preko 120 umetnika. Njihov moto je: umjetnik koji ne crta nije umjetnik.
Billy Childish. Ivica šume"
Termin stackizam je predložio Thomson.
Umetnica Trejsi Emin vikala je na svog dečka Bilija
Detinjasto: tvoja slika je zaglavljena, zaglavljena, zaglavljena! (Engleski zaglavio!
Zaglavio! Stog!)
pogledajte:
na stackist web stranici stuckism.com.
Radovi Charlie Thomson i Billy Childish u galeriji Tate (London, UK).
12. NEOPLASTICIZAM.
Apstraktna umjetnost. Presjek okomitih linija 3 boje.
Ideolog režije je Holanđanin Pete
Mondrian. Smatrao je svijet iluzijom, pa je zadatak umjetnika da razjasni
slikanje iz senzualnih oblika (figurativno) u ime estetike
(apstraktne) forme.
Umjetnik je predložio da se to uradi
što je moguće sažetije uz pomoć 3 boje - plave, crvene i
žuta. Popunili su mjesta između okomitih linija.
Piet Mondrian. Crvena, žuta, plava i crna
Neoplasticizam još uvijek inspirira dizajnere, arhitekte i industrijske grafičare.
pogledajte:
djela Pieta Mondriana i Thea Vanne Doesburga u Gradskom muzeju u Hagu.
13. ULIČNA UMJETNOST.
Umjetnost za koju je grad izložba ili platno
Cilj uličnog umjetnika je momentalno uključiti prolaznika u dijalog uz pomoć svoje instalacije, skulpture, postera ili šablone.
Od 8. juna do 31. jula u Moskvi se održava VI međunarodno bijenale mlade umetnosti. Svoje radove predstavilo je više od 50 umjetnika iz cijelog svijeta mlađih od 35 godina. Ali savremeni umjetnici nisu samo izloženi u galerijama ili muzejima – često se njihovi radovi mogu kupiti. Ne mora da bude skupo: popularizacija savremene umetnosti pokrenula je proces demokratizacije cena koji je naveo neke stanovnike grada da budžetiraju za troškove slika za renoviranje. Ni aukcijske kuće i sajmovi umjetnosti nisu mogli zanemariti interesovanje za umjetnost srednje klase, u kojoj su se počela pojavljivati djela mladih umjetnika. The Village je zamolio Ekaterinu Položencevu, novinarku i suvlasnicu galerije Oily Oil, da odabere radove savremenih ruskih umetnika koji su pristupačni i po pristupu i po ceni.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
Jekaterinburška umjetnica Tima Radya u svojim radovima kombinuje filozofiju i uličnu umjetnost. Filozof po obrazovanju i prava umjetnica po prirodi, Tima već dugo njeguje ideju o budućem radu, a potom je implementira u urbani prostor uz pomoć svoje male armije kolega. Fraze koje su postale memovi, "Zagrlio bih te, ali ja sam samo poruka", "Što više svjetla, to manje možeš vidjeti" ili "Ko smo, odakle smo, kuda idemo?" privremeno postati dio urbane sredine, ali zauvijek ostati na Radijevim fotografijama. Prodaje ih u galerijama.
Timofey Radya. Dole sa smrću. 2013. Štampanje fotografija na mat papiru. 60 x 80. Tiraž 15/24. Cijena - 44 000 rubalja. Kupi - Galerija Artwin
Aleksej Dubinski
Dubinski je rođen u Groznom 1985. godine, a klasično obrazovanje stekao je na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu Ilja Glazunov. Aleksej radi u maniru apstraktnog ekspresionizma, koji uvek krije sliku nekakvog heroja - samog Alekseja, njegovih prijatelja ili "potpuno srećne porodice". U proljeće 2018., Dubinski je održao veliku samostalnu izložbu koju je u Galeriji Triumph kurirala Sofija Simakova, nakon čega je pojavljivanje Alekseja na ovoj listi veliki uspjeh: veliki (metar po metar) radovi Dubinskog odavno su izašli iz kategorije cijena koje se pristojno glasno nazivaju. Ali grafike iz prethodnih godina su i dalje dostupne za kupovinu bez pada za lični ili porodični budžet.
Kirill Kto
Ako vidite oči urezane u transparente na ulicama Moskve, znajte da ih je napravila jedna osoba koja mnogo voli da šeta - Kiril Lebedev. Drugi znak marke Who su fraze napisane štampanim slovima. Često se dešava da je svako slovo nacrtano u svojoj boji. Koga je teško pobrkati sa nekim. Prije nekoliko godina, galerinje Elvira Tarnogradskaya i Nadezhda Stepanova zamolile su Kirila da prenese nekoliko radova na platna: uspjeh ideje je bio očigledan. Čije cijene rastu brže nego što se pojavljuju nove oči grada. Ali postoji i opcija za one koji broje svoj novac - sitotisak, potpisan od strane autora i proizveden u ograničenom izdanju.
Julia Iosilzon
Iosilzon je rođen u Moskvi 1992. godine. Julia sada živi u Londonu, gdje završava diplomu na Slade School of Art na Fakultetu likovnih umjetnosti. Danonoćni boravak u studentskoj umjetničkoj radionici nije je spriječio da održi samostalnu izložbu u Galeriji Triumph u Moskvi. Obično radi ekspresivne radove na svili razvučenoj na nosilima. Među junacima radova prepoznatljivi su vuk i zec iz sovjetskog "Pa čekajte!". Iosilzon će morati da izdvoji nekoliko plata za slikanje, ali grafike se i dalje mogu kupiti za male pare.
Anton Totibadze
Anton Totibadze je sin umjetnika Konstantina Totibadzea i nećak umjetnika Georgija Totibadzea. Anton nastavlja neizrečenu porodičnu tradiciju slikanja mrtvih priroda i svakodnevnih pejzaža, često inspirisan kuvanjem ćevapa u sopstvenom dvorištu. Ruski muzej u Sankt Peterburgu je već uvrstio jedno od ovih djela Antona Totibadzea u svoju kolekciju. Nije loše za umjetnika od 25 godina.
Anton Totibadze. Privremena neugodnost. 2017. Tempera na platnu. 15 x 19. Cijena - 25 000 rubalja. Kupi - OilyOil.com
Ales Nomad
Anna Asyamova je rođena u Kazahstanu i diplomirala je na Kemerovskom univerzitetu umjetnosti. Njeni rani radovi su asketski portreti, u kojima nije mešala boje. Kasnije se Aleš zainteresovao za slikarstvo i počeo je da slika portrete u stilu starih majstora i preoblikuje ih u ruksake ili mekane igračke, koristeći patent zatvarače kako bi rad učinio multifunkcionalnim. Oko ove faze, Vladimir Dubosarsky ju je primijetio i ponudio joj da napravi zajedničku izložbu. Jedan od najskupljih živućih ruskih umjetnika, naravno, utjecao je na cijenu novih Alesovih djela. Ali rani radovi i danas možete kupiti po cijeni do 22 hiljade rubalja.
Ales Nomad. Vjenčanje. 2013. Karton, akril, flomasteri. 70 x 100. Cijena - 22 000 RUB. Kupi - OilyOil.com
Valery Chtak
Valery Chtak je umjetnik s velikom izlagačkom istorijom i prepoznatljivim stilom. Njegov rad je uvijek jednobojna crno-bijelo-siva paleta s tekstom. Na njegovim slikama ima malo slikanja i mnogo jednostavnih slika, kao sa zida obližnjeg podzemnog prolaza. Bibliotekar po obrazovanju, Čtak mnogo radi sa rečima: „Svi mrtvi su isti mrtvi“, „Volim da se zabavljam, mrzim i osveti se“ ili „Kada je ponoć u Moskvi, ponoć je i u Murmansku“ - stihove umjetnika, koji također vrijedi kupiti danas.
Dmitry Aske
Dmitry Aske je još jedan umjetnik koji se sa ulice preselio u umjetnički studio. Veći dio Askeovog rada danas je ručno rezana i ručno oslikana drvena ploča, koju umjetnik sastavlja u panele. Od Diminih budžetskih radova, danas vrijedi obratiti pažnju na njegovu sitotisak ručno oslikanim akrilnim bojama. Asukini otisci su potpisani i numerisani.
Dmitry Aske. Buda. Sitotiska, akril, pamuk papir. 50 x 50. Cijena - 16 000 RUB. Kupi - format1.net
Fotografije: naslovnica, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Uzorak, 8, 25, 26 - White Wall Problemi online galerija, 9–11, 22–24 - Galerija Trougao , 27 - "Format One"
Umjetnost najskupljih mladih ruskih umjetnika (čak i onih čija se imena odavno čuju) još uvijek je prilično dostupna. "Ulaznica" u prvih 20 koštat će manje od 5.000 dolara
Inspiracija za našu novu rang-listu bila je nedavna zanimljivost 10 najskupljih svjetskih radova umjetnika mlađih od 33 godine, koji potiču iz dva prezimena. Ne želeći sličnu sudbinu našim autorima, koristili smo tradicionalno pravilo "jedan umjetnik - jedna slika".
Osim toga, odlučeno je da se starosna granica za mladog umjetnika podigne sa 33 na 35 godina. Zato što se to doba uzima kao formalni kriterij za „mladog umjetnika“ na ruskim takmičenjima, nagradama i bijenalima. Konkretno, 35 godina je granica za nominaciju "Nova generacija" za nagradu za inovaciju, za nominaciju "Mladi umetnik" za nagradu Kandinski, za učešće na Moskovskom međunarodnom bijenalu za mladu umetnost Youngart.ru, za podsticaj stipendije CSC Garage i mnogi drugi projekti za mlade umjetnike. Dakle, nevoljno smo morali da isključimo iz rangiranja sve koji su rođeni prije 1979. godine.
Sljedeći kriterij odabira: mjesto rođenja - SSSR. Stoga je ocjena uključila ne samo naše današnje sunarodnjake, već i druge umjetnike orbite ruske umjetnosti iz bližeg ili dalekog inozemstva - bilo da se radi o Ukrajini, Francuskoj ili Velikoj Britaniji. Zato ne dozvolite da vas pojedinačna imena zavaraju – tako je i zamišljeno.
I naravno, naš rejting se, kao i uvijek, temelji isključivo na javnoj aukcijskoj prodaji. Transakcije galerije se ne uzimaju u obzir, jer se radi o bolno mračnoj materiji. Cijene ne uzimaju u obzir kupčevu premiju i tradicionalno se navode u valuti transakcije iu dolarima po kursu na dan prodaje. Dakle, evo šta smo dobili.
Šta se može primetiti na kraju?
Umjetnost mladih ruskih umjetnika (čak i onih čija se imena već dugo čuju) još uvijek je relativno jeftina. "Ulaznica" u prvih 20 koštat će manje od 5.000 dolara. A već za 8.000-10.000 dolara kolekcionari su uspjeli kupiti najbolje stvari nama dobro poznate Tatjane Akhmetgalijeve, Valerija Čtaka ili nama manje poznatog "ruskog Francuza" Vitalija Rusakova. Grafit potonjeg nedavno je francuska galerija donijela u Moskvu u Salon likovnih umjetnosti - gdje je, kako su rekli, umjetnik prilično popularan. Ukupno ćete se iznenaditi da bi hipotetičkom kolekcionaru ili investitoru za otkup svih 20 najboljih ruskih mladih umjetnosti bilo potrebno 218.903 dolara (prilagođeno uvjetu "jedan umjetnik - jedna slika").
Tragači za univerzalnom "formulom uspeha" u umetnosti i ovoga puta će biti razočarani. U radu grupe šampiona nema jedinstvenog dominantnog stila i pravca. Naprotiv, zastupljen je širok spektar žanrova i trendova. Od postmodernizma do realizma. Što se tiče tehnologije, postoji i potpuna raznolikost. Tu su i grafika, i fotografija, i tkanine, i keramika. Ali, ipak, 11 od 20 radova su slike (platno, ulje ili akril). Ovo je zdravo za one koji su dugo predviđali smrt slikarstva općenito, a posebno savremene umjetnosti.
Dakle, vrsta umjetnosti i žanr djela od presudne važnosti nisu bitni. Istovremeno, jasno je da se za uspjeh mora “biti u trendu” – i to ne u Rusiji, nego u globalnom. To je ono što mladi ruski umjetnici pokušavaju učiniti: njihova djela su izuzetno moderna.
Za to se u nizu slučajeva koriste akutna društvena pitanja, aktuelni vizuelni motivi i umjetničke tehnike, miješajući vrste i žanrove umjetnosti u postmodernom duhu. Poput šablonskog crteža na površini platna, kao u grafitima, ili digitalne umjetničke tehnike u slikarstvu. Međutim, unatoč svom postmodernizmu i akutnoj društvenoj orijentaciji, autori očito ne zaboravljaju da bi i ova djela trebala biti ugodna oku i uklopiti se u dizajn modernih interijera. Otuda - glatkoća i dašak sjaja, navrati ka realizmu (fotorealizmu). I naravno, uzmimo u obzir kupce kao veliki plus činjenicu da je naš rejting mladih umjetnika ipak uspio bez romantično zašećerenih aktova koji se masovno prodaju na aukcijama (srećom, uglavnom na aukcijama interijera) i još oduševljenije objavljuju na blogovima.
Još jedna stvar koja vam upada u oči je veliki jaz između prvog i drugog rezultata. Od drugog mjesta - slike Veronike Smirnove - odvaja se rekordno inovativna digitalna umjetnost Olega Doua - čak 20 hiljada dolara. Inače, ako bismo prekršili pravilo "jedan umjetnik - jedna slika" - i ruski ambasador programa Adobe Photoshop (u aprilu 2012. rad Olega Dow krasio je naslovnicu Photoshop verzije CS6) zauzeo bi još sedam mjesta u naš rejting sa njegovim radovima. Zašto ne Liu Chunxi? Ali naš Dow je čak dvije godine mlađi.
Iznenađujuće, skoro polovina rekorda u naših 20 najboljih dolazi iz 2011-2013. Odnosno, to nisu neki predkrizni „slučajevi prošlih dana“, već sasvim živi komercijalni proces.
Zanimljivo je i da je samo šest radova iz top 20 rejtinga dobilo visoke ocene na našim nacionalnim aukcijama - na kijevskom "Zlatnom preseku" i na moskovskom VLADEY i aukciji "Ruske galerije umetnosti". Svi ostali su prikupljali gotovinu na stranim aukcijama, najčešće kod Phillipsa, koji, međutim, takođe pripada ruskim vlasnicima. I poenta ovdje nije samo da nema proroka u svojoj zemlji. I ne samo u činjenici da se u Rusiji kupovina radova mladih umjetnika još uvijek doživljava gotovo kao ekscentričnost. I da nacionalna aukcijska infrastruktura, koja se bavi savremenom umetnošću, tek počinje da se oblikuje. Ista aukcija VLADEY nedavno je održala samo prvu aukciju, a oldtajmeri moskovskog aukcijskog tržišta sa savremenom umetnošću (posebno umetnošću 21. veka) ne rade: publika kupaca je mala, a dobre provizije se ne mogu zaraditi na jeftine artikle. Ali u bliskoj budućnosti ova niša pristupačne savremene umetnosti biće napadnuta od strane drugih trgovinskih formata - novih elektronskih platformi koje iza leđa imaju jaku offline reputaciju. Konkretno, neki dan je struktura Sergeja Gridčina (vlasnika umjetničke rezidencije Gridchinhall) najavila pokretanje u septembru nove elektronske platforme Artlet.com - odmah sa hiljadu radova gotovo 200 savremenih umjetnika. Oni neće ući u naš rejting (nema principa aukcije), ali svi moramo ići, a ne dame.
Urednička stranica
Pažnja! Svi materijali sajta i baza podataka o rezultatima aukcija sajta, uključujući ilustrovane referentne informacije o radovima prodatim na aukcijama, namenjeni su isključivo za korišćenje u skladu sa čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dozvoljena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su dostavile treće strane. U slučaju kršenja prava trećih lica, administracija sajta zadržava pravo da ih ukloni sa sajta i iz baze podataka na osnovu zahteva nadležnog organa.