Tema lekcije: Umjetnost riječi.
Ciljevi lekcije: Pokazati živi jezik, zanimljiv i fascinantan, njegovu umjetničku opisnost i jedinstvenu ljepotu. Usaditi ljubav i poštovanje prema maternjem jeziku.
Vrsta lekcije: Lekcija - razgovor.
Oprema: Izložba knjiga, iskaza o ruskom jeziku, dijagrama i tabela, ilustracija.
Tokom nastave.
Organiziranje vremena.
Karakteristike jezika.
Svijet je pun čuda. Nije li čudo da možemo razgovarati sa ljudima koji su u drugom gradu, a da ih u isto vrijeme vidimo. Ili posmatrati sa Zemlje šta se dešava u svemiru? Šta je sa televizijom? Šta je sa kompjuterom, internetom? Je li to samo ovo? Ali među raznim čudima, nekako ne obraćamo pažnju na jedno od najnevjerovatnijih - naš maternji jezik.
Ljudski jezik je neverovatno, jedinstveno čudo. Pa, šta bismo mi ljudi bez jezika? Podsjetimo se fantastične "Guliverove avanture" u kojoj poznati engleski pisac Jonathan Swift satirično prikazuje svoje savremeno društvo. U jednoj od epizoda Guliver se našao na Akademiji Legado među naučnicima Letećeg ostrva, lokalni mudraci su odlučili da potpuno ukinu sve reči u ime "zdravlja i uštede vremena": svaku izgovorenu reč, prema autorima knjige projekat, povezan je sa određenim habanjem pluća i stoga dovodi do skraćivanja života ljudi. Autori projekta smatraju da je prikladnije nositi stvari koje su neophodne za izražavanje naših misli i želja. Jedina neugodnost novog načina izražavanja misli je što morate nositi velike snopove stvari.
Jezik nam je pomogao da se izdvojimo od životinja. Naučnici to znaju odavno. M.V. Lomonosov sredinom 18. veka u svom " brzi vodič do elokvencije", napisao je.
- Reč učeniku:„Bilo bi moguće da se raštrkani narodi okupljaju u prenoćištima, grade gradove, grade hramove i brodove, dižu oružje protiv neprijatelja i drugih potrebnih, savezničkih snaga koje zahtijevaju djela, ako ne bi imali načina da jedni drugima prenesu svoje misli. .”
Dva ključne karakteristike jezika, tačnije, M.V. Lomonosov je naznačio dvije njegove funkcije: funkciju komunikacija ljudi i misaonu funkciju. Jezik se definiše kao sredstvo ljudske komunikacije.
Postoje li drugi načini komunikacije?
Sve su to jezici, pa se često kaže „jezik plakata“, „jezik muzike“. Pogledajmo Rečnik objašnjenja ruskog jezika. Poslušajmo značenje riječi jezik.
- Reč studentu.
Ali svi ovi jezici neće zamijeniti glavni verbalni jezik. Sjetimo se ponovo M.V. Lomonosova.
- Reč studentu“Istina, osim naše riječi, misli bi bilo moguće prikazati kroz razne pokrete očiju, lica, ruku i drugih dijelova tijela, nekako se pantomime prikazuju u pozorištima, ali na ovaj način ne bi bilo moguće govoriti bez svjetla. , i druge ljudske vježbe, posebno naše ruke, bile su veliko ludilo za takav razgovor.
Zaista, sada smo uvjereni da je uz pomoć "kretanja dijelova tijela" moguće, na primjer, ispričati "Anu Karenjinu" Lava Tolstoja. Sa zadovoljstvom gledamo balet na ovu temu, ali samo oni koji su pročitali "roman" to razumeju.
Dakle, jezik riječi ne može biti zamijenjen nijednim drugim. Dakle, jezik je najvažnije sredstvo komunikacije. Koje kvalitete jezik treba da ima?
Prije svega, svako ko ga govori mora znati jezik. Postoji neki dogovor o tome sto nazvaćemo reč sto, Atrči riječ trči. Nemoguće je sada odlučiti kako se to dogodilo, jer su putevi veoma različiti. Ali često nisu sve riječi poznate govornicima dati jezik. I tada je normalna komunikacija poremećena. Takav primjer je dao V. Mayakovsky. Reč učeniku.
Akulovka je dobila svežanj novina.
Čitaj.
Zabadaju oči u slova.
Pročitajte:
"Poincare ne uspijeva" -
mislio
kakav je ovo "fijasko"?
Zbog ovog fijaska
pismeni Vanyukha
skoro iznervirao:
Slušaj, pevaj
uz "fijasko" držite uši otvorene:
cak i Poincaré to mora da izdrzi...
Čitaju uz novine.
Postoji li francuska ofanziva u Ruru?
Da, evo šta piše:
"Dostigli smo svoj vrhunac."
Druže Ivanov!
Vi ste bliže.
Hej!
3. Svestranost riječi.
4. Funkcije jezika.
Pogledaj kartu! Kakvo je ovo mjesto: A-p-o-g-e-y? Ivanov traži. Stvar je smeće. Momak
Već se jagodična kost od napetosti zgužvala. “Pregledao sam svaki grad, svako selo. Esen je - nema apogeja! Selo je malo, mora biti. vrti se -
Već sam izbušio rupu u čizmu - ne mogu da nađem nikakav Apogee! Majakovski zaključuje:
Da ne moram da pišem uzalud urlajući, izvodim i moral: Što je za strani rečnik, Novine nisu iste.
3. Svestranost riječi.
Svijet riječi je raznovrstan, zanimljiv, fascinantan i još uvijek nije do kraja razriješen: on je i nepresušan, kao kosmos, kao i svemir. Uzmimo, na primjer, književnost: kakav ponor dubokih misli, ideja, slika i emocija! I sve to od riječi, onih običnih i naizgled neupadljivih riječi koje su se nizale po abecednom redu u rječniku, čekajući da ih pisac pozove i učini da u njegovim djelima zablistaju svim bojama semantičke i emotivne duge, udahnjuju im život. Sve dok su samo riječi, one su kao mirne klavirske tipke; njihov život je u delima pisca, kao što je život zvukova u muzici, harmoniji zvukova, čije su slike neiscrpne, beskrajne.
Riječ ima sposobnost generalizacije i istovremeno označavanja pojedinačno jedinstvenog. Ono je neraskidivo povezano sa našim znanjem o svetu, mislima i osećanjima, sa našim životno iskustvo i stoga je u stanju da "zameni" stvari o kojima govorimo. Možemo razgovarati jedni s drugima o našim najsvakodnevnijim poslovima, koji su nam dobro poznati, i o dalekim zemljama u kojima nikada nismo bili, i o najapstraktnijim temama.
I dobro je da da biste prijatelju ispričali o nedavno pročitanoj knjizi ili da biste vodili diskusiju na neku temu, ne morate nositi ili nositi ogromne torbe stvari o kojima bi trebalo razgovarati.
4. Funkcije jezika.
Vratimo se funkcijama jezika koje je označio Lomonosov.
Zato treba razmišljati o ovoj ili onoj jezičkoj slici, diviti joj se, pokušati je dublje razumjeti. Stoga, ponekad neočekivano za sebe, zastanemo u čitanju, dugo vremena čuvamo takvu sliku u sjećanju.
Figurativne riječi su neophodan element poetskog govora. Privlači pažnju posebnom zvučnom organizacijom, slikovitošću i neobičnim rasporedom riječi. Na primjer, akumulacija glatkih glasova [p] i [l] nije karakteristična za običan govor i, naprotiv, karakteristična je za riječi u njihovoj poetskoj upotrebi.
Poslušajmo pjesmu A.S. Puškin:
Reč učeniku.(Učenik čita odlomke iz pjesama "Mraz i sunce...", "Vidio si djevojku na stijeni...")
Dobro znamo da su prostor i vrijeme dva osnovna oblika bića i da ih je nemoguće rastaviti i suprotstaviti u običnom govoru. Ali u poeziji možete. A. Voznesenski stvara svetlu, nezaboravnu sliku, gde vreme označava večno, ideal kome teži stvarna osoba; a prostor je prolazan, "pravi" i, možda, čak i malograđanski.
Reč učeniku(učenik čita pjesmu A. Voznesenskog)
U figurativnoj upotrebi riječi (minutna stabla, kuće) ekspresivno se naglašava ideja da je vremena tako kratko, a da u životu morate učiniti mnogo dobrih, ljubaznih, značajnih, besmrtnih stvari. Antiteza dodatno jača ovu ideju.
6. Pojava figurativne riječi.
Pojava figurativne riječi usko je povezana s antičkim mitom.
Mitologija jeste posebna vrsta oralni narodna umjetnost u ranim fazama čovečanstva.
Poetsko nadahnuće su personificirali u obliku krilatog konja Pegaza. Prema legendi, Pegaz je svojim kopitom uništio izvor Hipokrena na planini Helikon, čija je voda inspirisala pesnike.
Primitivno, koji još nije razvio naviku apstraktnog, nefigurativnog mišljenja, opažao je vanjski svijet u obliku slika zasnovanih na paralelizmu čovjeka i prirode, života i flora. Našim precima se činilo da se sunce, kao osoba, kreće, sjeda, smiješi se, vjetar zviždi, tjera oblake, vatra proždire granje itd. Svijet oko sebe čovjeku se činio živim. Mit je doprinio brzom razvoju slika u jeziku.
Predstava ljudi o svijetu vremenom se mijenjala, a sami jezični izrazi postali su metafore, slike.
7. Verbalna slika.
Jezik je materijal verbalne umjetnosti, poput mramora ili bronze u skulpturi, boja u slikarstvu, zvukova u muzici. Književne slike i sva umjetnička djela u cjelini sastoje se od verbalnih slika.
Verbalna slika je pojedinačna riječ, kombinacija riječi, pasus, strofa, dio književnog djela ili čak čitavo umjetničko djelo kao estetski organizirani element poetskog govora.
Pisac, takoreći, vodi „borbu“ sa rečju, podređujući je sebi u skladu sa svojim kreativna ideja. Samo tačno pronađena reč, izraz može da se odrazi u njoj književno djelo nešto posebno i jedinstveno. Zato je uloga verbalnih slika toliko značajna u jeziku umjetničkih djela.
Prenosnu riječ tradicionalno proučavaju različiti filološke nauke: poetika, retorika, stilistika.
Reč učeniku.
- Poetika razmatra zakonitosti građenja književnih djela različitih žanrova u različitim epohama i sistem estetskih i likovnih sredstava korištenih u tim djelima. Poetika u užem smislu je studija poetskog jezika, umjetnički govor, tj teorija poetskoggovor.
Retorika- nauka o govorništvu. Klasična retorika se sastojala od pet dijelova (pronalaženje materijala, njegovo slaganje, verbalno izražavanje govora, njegovo pamćenje i, konačno, izgovor). Treći dio, odnosno teorija verbalnog izražavanja, bio je najdirektnije vezan za figurativnu stranu govora: sadržavao je doktrinu okretanja riječi, doktrinu o kombinaciji riječi i doktrinu figura.
Stilistika kao grana lingvistike, podučava takav izbor jezičkih izraza i oblika koji bi bili najpogodniji za potrebe komunikacije u određenom njegovom području, razmatra jezičke jedinice sa stanovišta njihove svrsishodne upotrebe, njihove izražajnosti i slike.
8. Staze i figure.
Moderna nauka o poetskoj riječi naslijedila je čitav arsenal poetskih tropa i stilskih (retoričkih) figura, od kojih su vam mnoge poznate iz školskog kursa književnosti.
I premda figurativnost teksta nije ograničena na trope i figure, ipak ih je korisno poznavati i biti u mogućnosti koristiti ih kao tehnike za konstruiranje figurativnog govora.
Šta spaja i razlikuje staze i figure?
Trope- znači ponavljanje, okret govora. Riječ je o promjeni osnovnog značenja riječi, o prenošenju naziva sa tradicionalno označenog predmeta ili pojave na drugi, povezano nekim semantičkim odnosom s prvim.
Lomonosov je o njima pisao: Reč učeniku.
Takve upotrebe riječi su izražajnije. Kada govorimo o tropima, razlikujemo uobičajeno, direktno značenje i ono figurativno, koje je određeno datim tekstom. Direktno značenje ovdje je, takoreći, uništeno i mi uočavamo njegov sekundarni znak. Postoji verbalna slika. Prisjetimo se početka romana F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"
Reč učeniku(čita se odlomak iz romana).
Dakle, trop je određeni oblik poetskog mišljenja, daje određeni umjetnički misaoni prirast.
Tropi obično uključuju metaforu, metonimiju, sinekdohu, hiperbolu i litote. Posebno mjesto među njima zauzima simbol. Uz neke rezerve, epitet se može pripisati i stazama.
Figure. U staroj retorici, kao i u širem smislu, figure su bilo koja jezička sredstva koja govoru daju figurativnost, čine ga izražajnim. IN moderna nauka figure su suprotstavljene putevima.
Ako staze- forme poetskog mišljenja, zahvaljujući kojima se misao obogaćuje novim figurativnim sadržajem, dakle figure oblicima govora koji pojačavaju njegov uticaj zbog određenih sintaksičkih konstrukcija, ali ne uvode tako novi sadržaj.
Slike se uslovno mogu podijeliti na semantičke (antiteza, oksimoron, gradacija) i sintaktički(paralelizam, anafora, epifora, inverzija, zadano, retoričko pitanje).
Riječ studentima
9. Rezultat lekcije.
Mastering vizuelnim sredstvima jezikom, stalno ćete prodirati u tajne umjetnička riječ i verbalnu umjetnost. Ovo ne samo da će obogatiti vaš govor, već će i razviti osjećaj za jezik, pomoći vam da naučite cijeniti književno djelo sa estetske tačke gledišta. I iznova ćete biti zadivljeni veličinom i ogromnom vizuelnom snagom jezika Puškina i Gogolja, Dostojevskog i L. Tolstoja, Gorkog i Majakovskog.
Riječ je moćno sredstvo samoizražavanja, svojstveno svakoj osobi. A za to morate dobro znati svoj jezik, razumjeti i cijeniti poetski govor. Znajući reč, poznajete sebe.
JEDI. MELETINSKY
Arheološki materijal, koji toliko pruža za istoriju likovne umetnosti, vrlo je malo od pomoći u proučavanju korena verbalne umetnosti.
Verbalna umjetnost je, po svemu sudeći, nastala kasnije od nekih drugih vrsta umjetnosti, budući da je njen materijalni, primarni element riječ, govor. Naravno, sve su se umjetnosti mogle pojaviti tek nakon što je osoba ovladala artikuliranim govorom, ali pojava verbalne umjetnosti zahtijevala je visok stupanj jezičnog razvoja u njegovoj komunikacijskoj funkciji i prisutnost prilično složenih gramatičkih i sintaksičkih oblika. Očigledno se prije svega pojavila likovna umjetnost. Prvi ukrašeni drveni i koštani predmeti (ženske figurice - paleolitske "Venere") datiraju iz oko 25 hiljada godina prije Krista. e. Klasični spomenici evropskog pećinskog slikarstva (slike životinja u Aurignaku, solutre i Madeleine) datiraju iz 25-10 hiljada godina prije nove ere. e.
Likovna umjetnost nastala je u gornjem paleolitiku (posljednja faza starijeg kamenog doba), kada se osoba po svojoj konstituciji više nije razlikovala od moderne, govorila, poznavala plemensku organizaciju zasnovanu na dvojnoj egzogamiji (podjela društvenog grupisala na dve polovine, unutar kojih su bračne veze zabranjene), izrađivali savršene alate od kamena, kosti i roga, imali primitivne vjerske predstave. Ali manje savršena oruđa čovjek je već izrađivao u srednjem i donjem paleolitu, najmanje 400.000 godina prije toga.
U procesu rada usavršavala se ruka, koja je sada mogla prirodnom materijalu dati utilitarno-svrsishodnu formu, a zatim isto tako svrsishodno koristiti predmet koji je napravio. "Intelektualna" upotreba ruke (i oka) izoštrila je sposobnosti koje su omogućile artikulirani govor i ljudsku misao.
Pojava simboličkog i fantastične slike svakako je doprinio razvoju mitologije. Gotovo da nema sumnje da je paleolitsko pećinsko slikarstvo ne samo sintetiziralo opažanja životinja – predmeta lova – iu ovom slučaju predstavljalo način „ovladavanja“ njima, već je i magično značenje kao sredstvo za privlačenje i podređivanje lovačkog plijena. Na to ukazuju slike kopalja zabodenih u životinjske figure. Bez sumnje, “oživljavanje” kamenih slika ili crteža na tlu od strane Australaca tokom rituala ima magični karakter, sa ciljem da se podstakne reprodukcija ove vrste životinja. Vizuelne umjetnosti bile su široko korištene u složenijim ritualima, usko povezanim s ranim religijskim vjerovanjima. Međutim, mogla bi postojati (to potvrđuje primjer istih Australaca) likovna umjetnost, koja nije striktno vezana za vjerske i magijske svrhe.
U poznatoj pećini Tri brata nalazi se slika prerušenog čovjeka sa jelenjim rogovima iz doba Madlen, odnosno do procvata paleolitskog slikarstva u Evropi. Ova i slične figure nesumnjivo svjedoče o postojanju lovačkih plesova u to vrijeme, koji su očigledno već imali magičnu svrhu. Ples - ta živa plastika - nije samo jedan od najstarijih oblika umjetnosti, već je vrsta koja je dostigla svoje visoko savršenstvo upravo u primitivnom periodu.
Ako je u antičkoj likovnoj umjetnosti ekspresivno figurativno prikazivanje bilo isprepleteno s ornamentalnim motivima, onda je u plesu dinamična reprodukcija scena lova, procesa rada i nekih aspekata života nužno podvrgnuta strogom ritmu, a podržan je ritam pokreta od pamtivijeka. zvučnim ritmom. Primitivna muzika je gotovo neodvojiva od plesa i plesa dugo vremena bio mu podređen.
U primitivnoj fazi, transformirajuća uloga umjetnosti često se naivno poistovjećivala s utilitarnim ciljem koji nije postignut radom, već magijom. Primitivni magijski obred, kako su se animističke i totemske ideje razvijale i usložnjavale, štovanje predaka, gospodara duhova itd., prerastao je u vjerski kult.
Veza plesa sa magijskim obredom, a potom i sa religioznim kultom, pokazala se bližom nego likovne umetnosti, jer je ples postao glavni faktor u ritualnoj radnji.
Narodno-obredne igre, uključujući elemente igre, pantomime, muzike, dijelom likovne umjetnosti (a kasnije i poezije), u svojim sinkretičko jedinstvo postao klica pozorišta. Specifičnost primitivnog pozorišta je upotreba maski, koja se genetski prerušava u tehniku lova (oblačenje u kožu životinje kako bi se bez izazivanja sumnje približilo objektu lova). Oblačenje kože životinje uobičajeno je prilikom izvođenja već spomenutih lovačkih plesova kod sjevernoameričkih Indijanaca, nekih naroda Afrike itd. Imitacija životnih navika korištenjem životinjskih maski i slikanja tijela razvijena je u totemskim obredima povezanim s odgovarajućom idejom o posebnom odnosu grupe ljudi (određenih rodova) prema određenim vrstama životinja ili biljaka, o njihovom porijeklu od zajedničkih predaka (koji su obično crtani kao stvorenja poluljudske, poluživotinjske prirode ).
Slika životinje (prvo predmet lova, a zatim poštovani totem) prethodi u "pozorištu" (kao i u kamenoj umjetnosti) slici osobe. Ljudske maske se prvi put pojavljuju u pogrebnim i memorijalnim obredima u vezi s kultom predaka (mrtvih rođaka).
Svadbeni obred kod mnogih naroda ima obilježja svojevrsne ritualno-sinkretičke radnje, izrazitih elemenata teatralnosti. Isto treba reći i o raznim kalendarskim agrarnim narodnim obrednim igrama koje prikazuju smjenu zime u proljeće ili ljeto u vidu borbe, sukoba dviju sila, u vidu „sahrane“ lutke ili glumca, koji oličava poražen, umiruća zima. Složeniji oblici kalendarskih agrarnih misterija povezani su s kultom boga koji umire i vaskrsava. Takve su drevne egipatske kultne misterije o Ozirisu i Izidi, starobabilonske novogodišnje svečanosti u čast Marduka, starogrčke misterije u čast bogova plodnosti Demetre i Dionisa. (Takve su, u suštini, po svojoj genezi srednjovjekovne kršćanske misterije.)
Nastanak antičkog pozorišta vezuje se za dionizijske misterije.
U arhaičnim oblicima pozorišta, element pantomime dominira verbalnim tekstom, u nekim slučajevima mali verbalni dio se prenosi na posebnog „glumca“ (ova osobina je još uvijek očuvana u tradicionalnom kazalištu Japana i Indonezije). Transformacija ritualno-pozorišnog spektakla u dramu odvija se već u povijesno razvijenom društvu odvajanjem od rituala i mnogo intenzivnijim prodorom elemenata verbalne umjetnosti, često uz pomoć pisanja.
Idemo direktno na verbalna umjetnost.
K.Bucher in poznata knjiga Rad i ritam 2, zasnovan na obimnoj zbirci radničkih pesama raznih naroda, pretpostavio je da su „na nižim nivoima razvoja rad, muzika i poezija nešto ujedinjeno, ali je rad glavni element ovog trojstva“; stihometar se direktno vraća radničkim ritmovima, a iz radne pjesme postepeno su se razvile glavne vrste poezije - epska, lirska, dramska. Ova hipoteza vulgarno, jednostrano predstavlja vezu između rada i poezije.
Izvanredni ruski naučnik AN. Veselovski je u svojoj "Istorijskoj poetici" vidio korijene ne samo igre, muzike, već i poezije u narodnom obredu. Primitivna poezija, prema njegovom konceptu, prvobitno je bila pjesma hora, praćena plesom i pantomimom. U pesmi je verbalni element prirodno kombinovan sa muzičkim. Tako je poezija nastala, takoreći, u utrobi primitivni sinkretizam vrste umjetnosti, objedinjene okvirom narodnog obreda. Uloga riječi u početku je bila beznačajna i potpuno podređena ritmičkim i mimičkim principima. Tekst je improvizovan za tu priliku, sve dok, konačno, i sam nije dobio tradicionalni karakter.
A. N. Veselovsky je polazio od primitivnog sinkretizma ne samo umjetničkih oblika, već i žanrova poezije. „Ep i lirika su nam se činili posledicama raspadanja antičkog ritualnog hora“ 3 . Po njegovom mišljenju, uz izolaciju pjesme od obreda, dolazi do diferencijacije rodova, a prvo se izdvaja ep, a zatim tekst i drama. Lirsko-epski karakter svog epa smatra naslijeđem primitivnog sinkretizma u epu. ranim oblicima. Što se tiče lirike, ona je izrasla iz emotivnih klikova antičkog hora i kratkih formula različitog sadržaja kao izraz „kolektivne emocionalnosti“, „grupnog subjektivizma“ i izdvojila se iz obrednog sinkretizma, uglavnom iz proljetnih obrednih igara. Konačan izbor lirike Veselovski povezuje sa većom individualizacijom pesničke svesti nego u epici. Narodni obred, koji je uspio poprimiti formu razvijenog kulta, podiže dramu. Poetsko stvaralaštvo mu se u svojoj genezi pojavljuje kao kolektivno u doslovnom smislu, odnosno kao horsko. Pesnik se uzdiže do pevača i, na kraju, do vođe ritualnog hora.
Analizirajući odgovarajući vokabular, dokazuje semantičku sličnost u genezi pojmova pjesma-pripovijest-akcija-ples, kao i pjesma-čarolija-gatanje-obredni čin.
Obredno-horskim korijenima poezije, posebno nastupu amebe (to jest, uz učešće dva poluhora ili dva pjevača), Veselovski podiže neke drevne karakteristike narodnog poetskog stila, na primjer, paralelizam stiha. Ali "psihološki paralelizam" (usporedba fenomena mentalnog života osobe sa stanjem prirodnih objekata), po njegovom mišljenju, ukorijenjen je u primitivnom animističkom svjetonazoru, koji predstavlja svu prirodu kao živu. Na neke karakteristike primitivnog svjetonazora i načina života (animizam, totemizam, egzogamija, matrijarhat, patrijarhat itd.). Veselovski postavlja niz tipičnih narativnih motiva i zapleta. Njegova "Historijska poetika", nastala na osnovu generalizacije ogromnog materijala akumuliranog klasičnom etnografijom i folklor XIX stoljeća, predstavlja jedinstvenu konzistentnu teoriju nastanka verbalne umjetnosti.
Međutim, koncept A.N. Veselovskog u svjetlu trenutnog stanja nauke treba ispraviti. Veselovski je prilično u potpunosti pratio ulogu i evoluciju elemenata verbalne umjetnosti u narodnim ritualima, ispravno je pokazao postupno povećanje udjela verbalnog teksta u obrednom sinkretizmu. Međutim, narodni obred, koji je odigrao izuzetnu ulogu u razvoju plesnog, muzičkog i pozorišnog kompleksa, ne može se smatrati jedinim izvorom poezije.
Preterivanje je i teza o potpunom početnom sinkretičkom jedinstvu epa, lirike i drame.
Teorija Veselovskog je najproduktivnija za razumevanje porekla lirske poezije. Folklorni tekstovi su u potpunosti pjesme, a pjesma po svojoj prirodi odražava sinkretizam muzike i poezije. A.N. Veselovsky i ujedno poznati francuski filolog Gaston Paris uvjerljivo su pokazali vezu između srednjovjekovne viteške lirike i tradicije narodnih pjesama iz proljetnog obrednog ciklusa.
Ep je u svojoj genezi mnogo manje povezan s ritualnim sinkretizmom. Istina, pjesnička forma karakteristična za epsku poeziju vjerovatno u konačnici seže u obredni hor, ali pripovjedni folklor se od davnina prenosio i u obliku usmene prozne tradicije i u mješovitoj pjesmi ili stihovno-proznoj formi, te u arhaično više proze (a ne manje, kako slijedi iz teorije primitivnog sinkretizma umjetničkih oblika i vrsta poezije). To je zato što iako je uloga riječi u primitivni obredi mnogo manje od uloge mimičkih i ritmičkih principa, čak i kod najprimitivnijih plemena, sve do Australaca, pored obreda postoji razvijena tradicija prozaičnog pripovedanja, koja se u krajnjoj liniji ne seže do izražajnog, već do čistog. komunikativnu funkciju govor. U ovoj narativnoj tradiciji ogromno mjesto zauzima mitologija, koja se nikako ne može potpuno ukloniti iz poezije.
Istraživanja o nastanku i ranoj fazi poetskog stvaralaštva su izuzetno oskudna.
M. Baur primitivnu pjesmu ne smatra direktnim embrionom epa. „Narativna poezija u puni smisao riječ je odsutna među primitivcima i njeno mjesto zauzima drama”; “Pesma nije normalno sredstvo za pričanje mitova. Obično se pričaju u proznim pričama."
Zaista, upoznavanje sa uzorcima poezije kulturno zaostalih plemena pokazuje da je ova poezija pretežno obredno-lirska. Ovdje postoje žanrovi kao što su nadriliječničke zavjere za iscjeljivanje; lovačke pjesme; vojničke pjesme; pjesme povezane s agrarnom magijom i koje prate i radne operacije seljaka i odgovarajući proljetni ritual; pogrebne jadikovke, pjesme smrti; svadbene i ljubavne pjesme; "sramotne" pesme, razigrane pesničke svađe; razne pjesme koje prate ples i predstavljaju jedan od elemenata složenih ritualnih ceremonija; molitvene čarolije upućene raznim duhovima i bogovima.
Mnoge pjesme imaju magičnu svrhu, kao što su zagonetke iscjelitelja, pjesme o rastu i razmnožavanju biljaka...
Ritual i lirska poezija poznati su samo u obliku pjesme, vrlo često u kombinaciji sa pozorišnim i dramskim elementom. Sa stanovišta sofisticiranosti stilske strukture, na prvom mjestu je obredna poezija, a slijede je prave lirske pjesme. Pjesme mogu biti vrlo kratke, sastoje se od jedne riječi (na primjer, koja karakterizira određenu životinju) ili dvije riječi (na primjer, riječ "ratnik" i ime ratnika), ali mogu biti i prilično opširne.
U tekstovima, pored paralelizma, široko je zastupljen refren, ponavljanje je doslovno ili sa varijacijama. U primitivnoj poeziji postoje metafore. Česti su i u govorničkoj prozi kada se opisuju veličine vođa ili ratnika. Neke metafore duguju svoje porijeklo tabuima o smrti i bolesti. Ritualna poezija razvila je trajne metaforičke formule.
Ep je u svojoj genezi mnogo manje povezan s ritualnim sinkretizmom nego lirika. Klasični epski spomenici evropskih i azijskih naroda uglavnom su u stihovima, ali u arhaičnijim epskim spomenicima (na primjer, u legendama naroda Kavkaza, u herojskim pjesmama tursko-mongolskih naroda Sibira, u irskom epu itd.), udio proze je veći, često se sreće i tzv. mješoviti oblik, odnosno kombinacija proze i poezije. Većina govora prenosi se u poeziji. glumci i svečani epski opisi. Neke priče su došle do nas i u poetskom i u proznom obliku. S druge strane, u pričama najrazličitijih naroda često se nalaze inkluzije stihova, koje se mogu tumačiti kao relikt istog mješovitog oblika.
Ako se direktno okrenemo primitivnom folkloru, onda ćemo se uvjeriti da narativi ovdje, po pravilu, ne postoje u obliku pjesama, već samo u obliku usmene proze s poetskim umetcima...
Iako se pjesnički oblik junačkog epa vjerovatno u konačnici vraća do primitivne obredno-lirske pjesme, narativni folklor iz antičkih vremena prenosio se uglavnom kao prozaična ili pretežno prozaična (mješovita) tradicija. Kombinacija proze i stiha (pesme) u mešovitoj tradiciji je, naravno, nešto sasvim drugačije od lirsko-epske pesme u shvatanju A.N. Veselovsky.
Poreklo verbalne umetnosti ne može se proučavati samo „izvana“, u njenom odnosu sa ritualom i drugim oblicima postojanja. Unutrašnji aspekt ovog problema vodi nas do mita.
Bliska veza između mita i rituala u primitivnom i drevnom istočnjačke kulture nema sumnje da su se neki mitovi zaista direktno uzdigli do rituala (na primjer, mitovi o umiranju i uskrsnuću bogova). Međutim, postoje mitovi koji su u svojoj genezi jasno nezavisni od obreda i nemaju čak ni ritualne ekvivalente. U ritualima su se često inscenirali fragmenti mitova koji su nastali sasvim neovisno. Poznato je da, na primjer, među Bušmanima ili među nekim grupama Američki Indijanci mitologija je mnogo bogatija od rituala. Isto važi i za Ancient Greece, za razliku od Egipta ili Mesopotamije. Pitanje korelacije mitova i rituala u genetskom planu adekvatno je problemu " kokoši - jaja"(ko je od koga?!). Mitologija ne pripada sferi ponašanja, već sferi mišljenja, što, naravno, ne isključuje međuzavisnost ove dvije sfere.
Antički mitovi sadrže u nerazvijenom jedinstvu klice umjetnosti, religije, prednaučne ideje o prirodi i društvu. Mitologija je nesumnjivo bila "kolevka" i "škola" poetske fantazije, u mnogo čemu je anticipirala njenu specifičnost, iako je potpuna identifikacija mitologije i književnosti koju je predložila "ritualno-mitološka" književna kritika (Bodkin, Fry, Chase, itd.) svakako svakako. ne može se prihvatiti.
Ali samo je Lévi-Strauss mogao istinski opisati mitološko mišljenje u smislu njegovog generiranja simboličkih sistema modeliranja i, za razliku od Lévy-Bruhla, pokazati intelektualnu sposobnost mita da klasifikuje i analizira, istovremeno objašnjavajući one njegove specifične karakteristike koje ga približavaju. na umjetnost: razmišljanje na senzualnom nivou, razmišljanje koje svoje ciljeve postiže na indirektan način („bricolage“) i koristi kaleidoskopsko preuređenje gotovog skupa elemenata, čisto metaforičko mišljenje - neki mitovi ispadaju metaforički (rijetko metonimijska) transformacija drugih, prenijeti istu „poruku“ u različitim „kodovima“; transformacije mitoloških tekstova postaju sredstvo otkrivanja simboličkog (ne alegorijskog) značenja.
Značaj mitologije je veoma velik u razvoju raznih vrsta umjetnosti, u samoj genezi umjetničkog i figurativnog mišljenja, ali je, naravno, mitološko pripovijedanje imalo poseban značaj za formiranje verbalnog.
Narativna poezija, koja kao primarne elemente ima jezik i zaplet, ima tu relativnu samostalnost u minimalnoj mjeri.
Specifičnost iskonski mit leži u tome što se ideje o ustrojstvu svijeta prenose u obliku priče o nastanku pojedinih njegovih elemenata. U isto vrijeme, događaji mitskog vremena iz života "predaka" pojavljuju se kao krajnji uzroci sadašnjeg stanja svijeta. Sa stanovišta nauke, događaji i ljudi su određeni stanjem sveta, sa stanovišta mita, stanje sveta je rezultat pojedinačnih događaja, delovanja pojedinih mitskih ličnosti. Tako narativ ulazi u samu specifičnost primitivnog mita. Mit nije samo pogled na svijet, već i narativ. Otuda poseban značaj mita za formiranje verbalne umjetnosti, prvenstveno narativne.
- ▲ umjetnička elokvencija retorika teorija govorništva. retoričar. retorika. retorički. retorički. apostrof. elokvencija. retorička žalba. retorički uzvik. homiletika. vidi umjetnost riječi...
- ▲ književna literatura. belles-lettres. podtekst. stil. stilista. čitanje. pesma nad pesmama. | calliope. imaginizam. vidi sliku, ponašanje... Ideografski rečnik ruskog jezika
- ▲ verbalna umjetnost je šta, nedostatak, nepotrebno, riječ... Ideografski rečnik ruskog jezika
DIJALEKTIKA- DIJALEKTIKA (ἡ διαλεκτικὴ sc. τέχνη, od glagola διαλέγομαι pričati, pričati, rasuđivati), umijeće razgovora, rasprave; u različitim kontekstima, termin dijalektika je korišten kao sinonim za 1) retoriku, 2) logiku, 3) filozofiju. sofisti... antičke filozofije
Književnost- Sadržaj i obim koncepta. Kritika predmarksističkih i antimarksističkih pogleda na L. Problem ličnog principa u L. Zavisnost L. od društvenog „okruženja“. Kritika komparativno istorijskog pristupa L. Kritika formalističkog tumačenja L. ... ... Literary Encyclopedia
Rim- I Antički (lat. Roma), grad koji je nastao (prema antičkom predanju 754/753. godine p.n.e.) iz grupe naselja, sredinom 3. veka. BC e. potčinio cijelo Apeninsko poluostrvo; kasnije mediteranska sila, uključujući ... ...
Rome Ancient- (lat. Roma), grad koji je nastao (prema antičkoj legendi, 754/753. godine p.n.e.) iz grupe naselja, sredinom 3. veka. BC e. potčinio cijelo Apeninsko poluostrvo; u budućnosti - mediteranska sila, uključujući zapadnu i južnu ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Ancient Greece- Istorija Grčke Praistorijska Grčka (pre XXX veka pre nove ere) ... Wikipedia
Rimska književnost- I. Doba republike 1. Najstariji period. 2. Literatura III 2. vek BC e. 3. Književnost perioda građanskih ratova. II. Doba tranzicije u carstvo („Augustovo doba“). III. Age of Empire. Bibliografija. I. DOBA REPUBLIKE. 1. NAJDREVNIJI PERIOD...... Literary Encyclopedia
Pjesma- 1. Definicija. 2. Poetika i jezik pjesme. 3. Zvučna strana pjesme. 4. Društvene karakteristike pjesme. 5. Pjesme raznih društvenih grupa. 6. Postojanje pjesme. 7. Život pjesme. "Narodne" i "umjetničke" pjesme. 8. Najvažnije u učenju pjesme...... Literary Encyclopedia
Knjige
- Arapska književnost u srednjem vijeku. Verbalna umjetnost Arapa u antici i ranom srednjem vijeku, I. M. Filshtinsky. Knjiga sadrži sistematski prikaz istorije verbalne umetnosti Arapa od trenutka pojave njenih prvih spomenika do sredinom VIII V. Uz široku istorijsku i kulturnu pozadinu… Kupite za 650 rubalja
- Verbalni džudo. Borilačka vještina uma i govora, Thompson George J., Jenkins Jerry B. Verbalni džudo je nježna borilačka vještina uma i govora koja će vam pomoći da se slažete sa bilo kim, od čistačice do predsjednika. Slušajte, razgovarajte, angažujte druge, izbjegavajte...
Umjetnička slika je osnova svake vrste umjetnosti.
Čitalačka mašta i umjetnička slika.
Imaginarna jednostavnost pisanja.
"Povećana" slikovitost riječi u književnosti.
Umjetnost kao mišljenje u slikama.
Verbalna slika i poetska ideja (patos).
Vrste i svojstva umjetničke slike.
Umjetnost je složeno preplitanje različitih pojmova i kategorija. Identificirali smo niz bitnih svojstava koja su karakteristična za sve poznate oblike umjetnosti. Postoji još jedna univerzalna kategorija koja vam omogućava da vidite odnos između razne umjetnosti. Ova kategorija umjetnička slika, koji se gradi na osnovu određenog uslovnog dogovora između autora i čitaoca, gledaoca, slušaoca – opažajne strane umetnosti. Kategorija umjetničke slike je opća kategorija umjetnosti. To je i dio, detalj teksta i sam način postojanja umjetničkog djela.
Već u antičko doba, kada su nastala prva umjetnička djela, postojale su teorije koje objašnjavaju nastanak umjetnosti i načine prikazivanja stvarnosti u njoj. Jedna od najstarijih takvih teorija je teorija Aristotela (4. vek pne) o mimesis (imitacija). Aristotel je rekao da je umjetnost oblik imitacije života. Kasnije su se pojavile nove teorije koje objašnjavaju odnos između umjetnosti i stvarnosti. Bilo je mnogo pokušaja da se shvati značenje ovog omjera.
Sve teorije koje su nastale do našeg vremena mogu se podijeliti na dvije velike grupe. S jedne strane, ovo je grupa teorija koje dokazuju da je umjetnost namijenjena odraziti stvarnost, "nastavi" ona i ona objasniti. Po pravilu, autori ovih teorija nastoje da daju potpuno realistično objašnjenje umetnosti, da pokažu da umetnost nastaje u skladu sa umetnikovom namerom, ali je istovremeno na neki način upisana u društveni kontekst i donekle. ili drugi, oslikava postojeću stvarnost.
Proces stvaranja umjetničkog djela tako postaje potpuno svjestan čin. Ova činjenica dala je razlog za vjerovanje da se kreativnost može staviti u službu određene ideje, a kreativni proces treba biti podvrgnut stalnoj kontroli. Tako su se, na primjer, prema umjetnosti odnosili predstavnici marksističke književne kritike.
Druga grupa teorija se odnosi na ideja nesvesnog u kreativnom procesu. Vjeruje se da umjetnik-stvaralac radi po hiru i u svom radu utjelovljuje samo svijet stvoren u njegovom vlastitom umu. Umjetničko djelo koje je nastalo kao rezultat nesvjesnog umjetničkog čina možda apsolutno nije povezano s društvenim potrebama, već utjelovljuje samo stvaralačku volju i maštu umjetnika.
U Rusiji je bilo dosta kulturologa, likovnih kritičara i književnih kritičara koji su smatrali apsolutnim momentom nesvesnog u umetničkom stvaralaštvu. Među njima se posebno ističe ime Julija Isajeviča Ajhenvalda (1872–1928), književnog kritičara i kritičara 1910–1920-ih.
Moderna književna kritika drži se prilično širokih pogleda i, određujući granice slobode pisca, osobine njegovog stvaralačkog mišljenja, polazi od jednake mogućnosti svjesnog i nesvjesnog u umjetničkom stvaralaštvu. Za savremenog istraživača bitan je uticaj umetnikovog asocijativnog mišljenja na kreativni proces.
Ispada da se u kreativnom procesu ne rađa sve u skladu sa planom, strogom umjetničkom logikom. Kreativni proces odvija se prvenstveno u sferi autorove podsvijesti. Ovdje svijest često igra podređenu ulogu.
Kreativni proces se pojavljuje kao slučajno i razvija se kao dodirom. Naivno je vjerovati da autor sve zna unaprijed, zna šta hoće. Vrlo često se u procesu kreativnosti nađe u situaciji da tražite Indiju, ali nađete Ameriku...
Mnogo toga se rađa neočekivano, spontano, jedna misao može izazvati cela linija udruženja. Kada se promatra umjetničko djelo, ispostavlja se da ista umjetnička slika može naglasiti pojedinačne i generalizirati tipične crte, izazvati specifične, jasne ideje i prolazne asocijacije, biti rezultat skrupuloznog planiranog rada pisca i njegovih nesvjesnih sklonosti određenim umjetničkim inkarnacije. Sve je to izuzetno važno za razumijevanje kategorije umjetničke slike.
Umjetnička slika je osnova svake vrste umjetnosti.. Mnogi istraživači smatraju da je kategorija umjetničke slike ono što razlikuje umjetnost od drugih područja duhovnog života osobe. Svako umjetničko djelo se sastoji od umjetničkih slika i njihov se broj ne može prebrojati, jer se slika pojavljuje na svim razinama umjetničkog djela.
Ako govorimo o književnosti, onda umjetnička slika nastaje na razini zasebnih zvučnih i zvučnih kombinacija, riječi i veza između njih, smislenih pauza i ritma. Ona nastaje na nivou slike predmeta, pojave, prolaznog motiva i na nivou umetničkog poimanja prostora, simboličkog mesta i vremenskog trajanja.
slika u umjetničko djelo nastaje u umu umetnika, onda se mora pojaviti u umu čitaoca. Odnosno, korisnost umjetničke slike očituje se tek nakon čitanja i razumijevanja umjetnički tekst.
Ponekad se umjetnička slika poredi sa znak, definisanje značenja teksta, sa ključem koji pomaže da se shvati delo. U nekim istočnjačkim kulturama znak postaje sredstvo komunikacije, umjetnička slika se tamo doživljava kao sistem znakova upisanih u određenu tradiciju.
Pjesma N. Zabolotskog "Umjetnost" može se čitati kao mala rasprava o ulozi i svrsi umjetnosti i zašto je pjesniku potrebno umjetničke slike.
Drvo raste, podsjeća
Prirodni drveni stub.
Članovi se od toga razilaze,
Odjevena u okruglo lišće.
Kolekcija takvih stabala
Formira šumu, hrastovu šumu.
Ali definicija šume je netačna,
Ako ukažete na jednu formalnu strukturu.
Tijelo debele krave
Stavite četiri završetka,
Okrunjen glavom nalik na hram
I sa dva roga (kao mjesec u prvom
četvrtine)
Takođe će biti nejasno
Takođe će biti nedokučivo
Ako zaboravimo na njegovo značenje
Na mapi živih širom svijeta.
Kuća, drvena zgrada,
Sastavljen kao groblje drveća
Naslagana kao koliba sa leševima,
Kao sjenica iz mrtvih, -
Ko od smrtnika razume
Ko je od živih dostupan,
Ako zaboravimo osobu
Ko ga je sagradio i posekao?
Čovek, vladar planete,
Vladar drvene šume,
car kravljeg mesa
Domaćin dvospratne kuće, -
On vlada planetom
On seče šume
On će zaklati kravu
I ne može da kaže ni reč.
Ali ja, monotona osoba,
Uzeo sam dugu blistavu lulu u usta,
Duvao i, podložan dahu,
Riječi su odletjele u svijet, postajući objekti.
Krava mi je skuvala kašu,
Drvo čitati bajku,
I mrtve kuće svijeta
Skočili su kao da su živi.
Predmeti i pojave koje okružuju pjesnika, po njegovoj volji, pretvaraju se u umjetnička djela, preokreću ideje laika, prave od njih bajku. Važno je da je, prema pjesniku, svijet krug predmeta i da, imenovani određenim riječima-slikama, ti predmeti dobijaju pravi život.
Umjetnička slika je drugačija u različite vrste umjetnosti i povezuje se s materijalima ove vrste. U različitim vrstama umjetnosti, sama struktura slike je različita. Umjetnička slika može više ili manje detaljno „rekonstruirati” objekt ili može potpuno izbjeći njegovo kopiranje, predstavljajući novu inkarnaciju ovog objekta. U muzici, na primjer, umjetnička slika nema mnogo veze sa predmetnim područjem i u većoj mjeri odražava asocijativnu sferu mišljenja kompozitora.
karakteristika verbalna umjetnička slika je da za njega ne postoje zatvorena područja, on može ići ne samo u dvodimenzionalni ili trodimenzionalni prostor, već i shvatiti četvrtu dimenziju. Pisac u književnom delu ume da prenese i svet boja i svet muzike.
Izvanredan ruski pisac XX veka. KG. Paustovsky govori o poznatoj slici umjetnika M.V. Nesterov "Vizija momku Vartolomeju":
„Za mnoge, ovaj momak, ovaj seoski pastir sa najdubljom čistoćom plavih očiju - beloglav, mršav, u crnim čizmama - izgleda kao oličenje drevne Rusije - njene tajne tihe lepote, njenog mekog neba, a ne vrelog sunca, sjaj njegovih ogromnih daljina, njegovih pašnjaka i tihih šuma, njegovih legendi i bajki. Ova slika je poput kristalne lampe koju je zapalio umjetnik u slavu svoje zemlje, svoje Rusije.” Slikarsko platno u književnom prikazu počinje pulsirati novim umjetnička značenja, nove slike koje sadrže sve što je prikazano na platnu, a koje percipira i doživljava pisac.
Književno-umjetnička slika koja sadrži muzičku kompoziciju je još složenija. Beethovenova sonata br. 2, koja zvuči kao refren u priči A.I. Kuprin " Narukvica od granata“, sagledava se kroz osjećaje koji se javljaju u junakinji tokom zvuka muzičko djelo: „Od prvih akorda je prepoznala ovo izuzetno djelo, jedinstveno po dubini. A njena duša kao da se raspala na dva dela. Istovremeno je mislila da je pored nje prošla velika ljubav, koja se ponavlja samo jednom u hiljadu godina... I u njenom umu su se stvarale reči. Toliko su se poklopili u njenim mislima sa muzikom da su bili poput dvostiha koji su se završavali riječima: „Sveti se ime tvoje“.
U verbalnoj umjetničkoj slici izmjenjuju se različite slike, okrenute našoj percepciji, mogu se okrenuti čitatelju i sa „vidljive“ i „čujne“ strane. U književnom djelu sve oživljava, kreće se, diše, govori, smisleno ćuti. Umjetnička slika je u stanju prenijeti i najmanje pokrete misli, osjećaja, ljudske emocije, uhvatiti suptilne prizvuke značenja, najsuptilnije prolazne podtekstove, da ne spominjemo godišnja doba, promjenjivo vrijeme, igru oblaka, zvuk kiše, pjenušavi snijeg. Evo pjesme A.A. feta:
divna slika,
U kakvom ste srodstvu sa mnom?
bijela ravnica,
Puni mjesec,
svjetlost nebesa iznad,
I blistavi snijeg
I udaljene sanke
Lonely run.
Ovo poetsko remek-djelo poznato nam je od prvog razreda. Kasnije smo saznali da je Fet u svojim pjesmama više puta pokušavao bez glagola. Ali oni su ti koji jezikom prenose akciju, pokret. Čini se da pjesma bez glagola može samo fotografski precizno prenijeti sliku viđene prirode, statičnog pejzaža. Ali u Fetu, na neki čudesan način, sve oživi, sve se kreće, snijeg je ispod puni mjesec svjetluca i svjetluca.
To se događa zato što imenice koje je pjesnik uzeo ne samo da nose određenu nijansu „glagola“ (na primjer, riječ trči je glagolska imenica, već sama po sebi izražava kretanje, pa i brzo kretanje), ali i zato što se pjesnik oslanja na čitalačko iskustvo, na činjenicu da je i on morao promatrati tako „divnu sliku“, našu kreativno razmišljanje.
Da, riječ svjetlo u kombinaciji sa rečima nebo visoko odmah poziva tok asocijacije: svetlost nebesa ne pada s neba, već teče, treperi, raspršuje se, bacajući bizarne pokretne sjene na snijeg, koje tu i tamo mijenjaju svoju veličinu i oblik. Ne statično, već u stalnoj promjeni i kretanju sjajni snijeg, koja blista, blista, reflektuje raznobojne - od jarko bijele do plavičaste i crvenkaste - iskrice.
Kao što vidite, da razumete umjetničke slike potrebna je mašta čitaoca. Slika koja je nastala u umu pisca može se, ali ne mora, ponoviti, preispitati ili iskriviti u umu čitaoca. Ispostavilo se da figurativno mišljenje treba da bude obdareno ne samo kod autora, već i kod čitaoca.
Književno pisanje ponekad izgleda kao vrlo jednostavna stvar: osvrnite se oko sebe, zapišite, izmislite likove, njihove dijaloge i monologe - i književno djelo je spremno. U "Pozorišnoj turneji nakon predstavljanja nove komedije" N.V. Gogolj, dvojica govore o stvaralaštvu pisca:
„Prvo. Uzmite u obzir: pa, plesač, na primjer - još uvijek postoji umjetnost, ne možete to ni na koji način, ono što on radi. Pa, ako želim, na primjer: da, moje noge jednostavno neće rasti ... Ali možete pisati bez učenja ...
Sekunda. Ali, međutim. Ipak, on mora nešto da zna: bez toga se ne može pisati...
Prvo.... Zašto je pamet ovdje ... Pa kad bi ih bilo, recimo naučna nauka. Nešto što još ne znaš. Ali šta je ovo? Uostalom, to zna svaki muškarac. Vidite to na ulici svaki dan. Samo sjedite kraj prozora i zapišite sve što je urađeno - to je cijela stvar!
Ova pogrešna ideja o jednostavnosti pisanja navela je ljude koji su jedva savladali pismo da odmah prionu na posao. rad pisca. Tako se, na primjer, dogodilo neposredno nakon revolucije 1917. godine, kada je ogroman broj ljudi pohrlio u "pisce" koji nisu imali čitalačko pamćenje, ni opštu kulturu, ni posebnu sposobnost da jednostavne svakodnevne predmete i pojave pretvore u čudo književnosti - sve ono bez čega pravi pisac ne može.
Zove se žudnja za književnim stvaralaštvom bez posebnih vještina i osnova "grafizam". I danas se broj grafomana ne smanjuje: njihovi “radovi” su puni internet stranica, blogova, novina sa besplatnim oglasima sa pjesmama, koje se stidljivo nazivaju “čestitke”. To se dešava zato što se jezik na kojem govorimo i pišemo smatra zajedničkim svojstvom. Postoji iluzija lakoće hleba pisca. U međuvremenu u književno stvaralaštvo igra važnu ulogu darovitost sa posebnom, umjetničkom sviješću, sposobnošću razmišljanja u umjetničkim slikama.
Za književnost nije važna svaka riječ, već samo ona koja može izazvati simpatičan odgovor. U umjetničkom govoru, zbog svoje figurativnosti, riječ nosi mnogo veće opterećenje nego u običnom govoru. Ovo "povećana" figurativnost poetske riječi pesnici se osećaju dobro. D.S. Samoilov piše:
I slobodni rog vjetra,
I šum veselih talasa,
I sjaj mjeseca
Čim su postali u stihovima.
Imam značenje
I tako – ko ih je znao.
I moja nejasna priča.
I vijesti nas dvoje
I prava reč
Čim postanu u stihu,
Steći će značenje
I tako - ko ih je znao!
Odnosno, poezija vraća riječi izlizanu, zaboravljenu, neviđenu „nepjesničkim” značenjem riječi.
Kada izgube smisao
Riječi i objekti
Do zemlje za njihovu obnovu
Dolaze pesnici
Riječ u književnom tekstu ima istinski magična svojstva upravo zato što pesnikova svest gravitira ka umetničkim slikama. Umjetnička slika može se roditi ne samo u umjetničkom, već iu svakodnevnom svakodnevnom govoru. Kada osoba priča o nečemu, može zasititi svoj govor umjetničkim slikama.
Međutim, za svakodnevni govor prisustvo umjetničkih slika nije potrebno. Za umjetnost, koja, prema Belinskom, razmišlja u slikama, umjetničke slike su organske. Ako u svakodnevnom životu osoba može ili ne mora koristiti umjetničke slike, onda u umetnosti je nemoguće razmišljati bez slika . Umjetnička slika je i jezik umjetnosti i njen poseban iskaz.
Nemoguće je književno djelo rastaviti na umjetničke slike, one ne postoje odvojeno, same za sebe. B.L. Pasternak je napisao: "...slika ulazi u sliku...". Svaki figurativni detalj u djelu sagledava se samo kroz opći kontekst, a opći figurativni kontekst čine umjetnički detalji.
Umjetnička slika je najkompleksniji pojam u vezi sa neuhvatljivom suštinom ovog predmeta: umjetnička slika se ne može u potpunosti objasniti zbog svoje neiscrpnosti i krhkosti granica.
Zanimljivo je da neki istraživači govore o umjetničkoj slici kao o fenomenu koji umjetnosti daje nešto hiperboličnost, budući da umjetnička slika preuveličava značaj subjekta, čini ga posebno vrijednim predmetom, čak i ako je to Gogoljeva Mirgorodska lokva.
Drugi (na primjer, D.S. Likhachev), naprotiv, vjeruju da slike doprinose činjenici da je umjetnost litote ( namjerno potcjenjivanje objekta ) a ta umjetnost zadržava i time tjera ljude da nagađaju o cjelini, a zatim se dive ovoj cjelini kao svojoj pretpostavci.
Slike se mogu shvatiti kao jezik umetnosti. Za stvaranje umjetničkih slika, pisac koristi ogroman arsenal sredstva umetničkog izražavanja. Međutim, njihovo odsustvo ne znači da slika nije stvorena. Naprotiv, posebno je zanimljivo posmatrati kako se umetnička slika formira na „ravnom“ mestu običnog svakodnevnog rečnika, diskretne sintakse i običnog zvuka.
Kako se umjetnička slika rađa u poetskoj liniji?
Jedan od osnivača moderna književna kritika V.G. Belinski je smatrao da umjetnik (pjesnik) mora doživjeti ne samo uvid, inspiraciju koja dolazi odozgo, već i proći kroz kreativne muke, uporedive s mukama koje prate porođaj.
„Što je pesnik viši, to je originalniji svet njegovog stvaralaštva - i ne samo veliki, čak i jednostavno divni pjesnici razlikuju se od običnih po tome što je njihova pjesnička aktivnost obilježena pečatom originalnog i originalnog karaktera. U ovoj osobini leži tajna njihove ličnosti i tajna njihove poezije. Uhvatiti i definisati suštinu ove osobine znači pronaći ključ do tajne pesnikove ličnosti i poezije“, piše Belinski.
Zapravo, Belinski nas tjera da pokušamo razotkriti misteriju svakog velikog pjesnika kroz razumijevanje karakteristika („osobitosti“) kreativni proces. Belinski smatra "moćnu misao" koja je zauzela pjesnika važnom komponentom ovog procesa. Ali to, sa stanovišta velikog kritičara, nije dovoljno. Na kraju krajeva, misao, čak i vrlo duboka, može pasti na pamet bilo kojoj osobi, posebno onoj koja ima filozofski način razmišljanja i karakter. Ali onda „nekome ko po prirodi nije pesnik, neka misao koju je on izmislio bude duboka, istinita, čak i sveta, – delo će ipak ispasti sitno, lažno, lažno, ružno, mrtvo, i nikoga neće uveriti , nego razočarati svakoga u misao koju je iznio, uprkos svoj istinitosti!
Koja misao, prema Belinskom, može postati "živi embrion živog bića"? Takva misao jedino može biti poetsku misao ! Upravo ta poetska misao, poetska ideja pokreće pravog umjetnika na putu stvaranja djela.
Tu silu, ovu strast koja je zavladala umjetnikom, Belinski naziva patos. „U patosu, pesnik je zaljubljen u ideju, kao u lepotu, Živo biće strastveno prožet njome - i on to ne promišlja ne razumom, ne razumom, ne osjećajem, niti jednom sposobnošću svoje duše, već svom punoćom i cjelovitošću svog moralnog bića - i stoga je ideja, u njegovo djelo, ne apstraktna misao, ne mrtvi oblik, već živo biće, u kojem živa ljepota forme svjedoči o prisutnosti božanske ideje u njemu i u kojem nema osobine koja ukazuje na šav ili prianjanje - nema granice između ideje i forme, već su oboje jedna cjelina i jedinstvena organska tvorevina."
Dakle, jedinstvo poetske ideje i pjesničke forme, nošeno i rođeno u mukama kao rezultat božanskog uvida i stvaralačke strasti - takvi su uopšteno govoreći fazama kreativnog procesa koji dovode do stvaranja umjetničkih slika.
Hajde da vidimo kako te faze shvataju sami pesnici. IN kreativno naslijeđe AA. Akhmatova ima poznati ciklus pjesama "Tajne zanata". Prve dvije pjesme iz ovog ciklusa zovu se "Kreativnost" i posvećene su stvaralačkom procesu:
To se dešava ovako: neka vrsta malaksalosti;
U ušima sat ne staje;
U daljini se začula tutnjava nestajuće grmljavine.
Osećam i tužbe i stenjanje,
Neka vrsta tajnog kruga se sužava,
Ali u ovom ponoru šaputanja i poziva
Jedan, sav pobjednički zvuk se diže, -
tako počinje ova pesma, a tajanstveni proces stvaralaštva pesnik oseća tako krhkim i osetljivim.
Šta može poslužiti kao okidač? Tišina, tišina, pritužbe i stenjanje ili urlik, grmljavina? Nejasni i neprepoznati (tajni - čiji?) - glasovi? I iz ove nejasne zvučne zbrke, iz ove bizarne razmjere trebao bi nastati neki – sav pobjednički – zvuk da bi odjednom pomogao pjesniku da pronađe zadivljujuću unutrašnju spremnost za stvaralačko stvaranje?
Druga polovina Ahmatovljeve pesme samo delimično odgovara na naša naivna pitanja:
Tako nepopravljivo tiho oko njega,
Šta se čuje, kako trava raste u šumi,
U čemu je zemlja ide slavno sa mačkom...
Ali riječi su se već čule
I lagane rime zvona za uzbunu -
Onda počinjem da shvatam.
I samo diktirane linije
Lezi u snežno bijelu svesku.
Iz mase nejasnih, teško raščlanjenih zvukova, rađa se jedan, to se jasno čuje, jer okolo vlada apsolutna tišina. Toliko je tih da se drugi zvukovi već čuju, u principu, ne podliježu ljudskom uhu. Ali ako je zvuk rastuće trave, iako nam nije dat da čujemo, ipak dat da zamislimo u vlastitoj mašti, onda samo pjesnik može uočiti korake-pozivne znakove crtice koja hoda po zemlji (tj. nesreće, nesreće). Od ove nevjerovatne melodije počinju se oblikovati riječi koje se rimuju, a čini se da ih jednostavno netko diktira.
Preuzeli smo vrlo nezahvalan zadatak – doslovno tumačenje onoga što takvom tumačenju ne podliježe i na svaki mogući način se suprotstavlja ovom postupku. Ali gdje je poetska ideja o kojoj govori Belinski? U čemu je? I što je najvažnije - kako razlikovati faze kreativnog procesa? Odakle potiču pjesme, kako se rađaju?
Na ova pitanja djelimično odgovara druga pjesma Ahmatove, stavljena pod naslovom "kreativnost". Možda je prvi put u ruskoj poeziji upravo u ovoj pesmi pokušano da se predstavi registar reči i pojmova, verbalne umjetničke slike stvaranje poetskog teksta.
Ulazeći u polemički dijalog sa mnogim prethodnicima i savremenicima koji su radili na polju poezije, Ahmatova stvara sopstveni poetski rečnik. Ne nebo i zvijezde, ne magle i daleki kontinenti, ne morska prostranstva i egzotika dalekih putovanja, iz ugla Ahmatove, postaju tema glavnih poetskih iskustava:
Ne trebaju mi odic ratis
i šarm elegičnih poduhvata.
Za mene bi u poeziji sve trebalo da nije na mestu,
Ne kao ljudi.
Kada biste znali od kakvog smeća
Pjesme rastu, ne znajući stida,
Kako žuti maslačak kraj ograde,
Kao čičak i kinoa.
Ljut vika, miris katrana svježe,
misteriozan kalup na zidu…
I stih već zvuči, vatreno, nježno,
Za radost tebe i mene.
Zamislite čičak, kinoju i plijesan kao poetske objekte? U ovoj pjesmi Ahmatova ne samo da je hrabro pomjerila granice umjetnosti, označavajući cijeli svijet bez izuzetka kao objekte visoke poezije, već je napravila i važno otkriće, objašnjavajući ljubiteljima poetske riječi da poezija može „izrasti“ iz bilo kojeg zapažanja, iskustvo, stanje, osećanja.
Vrste verbalnih umjetničkih slika u književnosti zavise od nivoa, „poda” književnog teksta na kojem se nalaze. To mogu biti: zvučne slike (asonance i disonance, onomatopeja, aliteracija itd.), verbalne slike (različite vrste metafora, hiperbola i litota, poređenja i poređenja, epiteti itd.), slike nastale na sintaksičkom nivou teksta (ponavljanja, uzvici, pitanja, inverzije itd.), slike nastale na nivou motiva književnog djela, slike književni likovi, slike prirode (pejzaž), slike stvari (interijer).
Umjetničke slike odlikuju se i estetskim tonalitetom: tragične slike, komične slike, satirične slike, lirske slike. Istovremeno, treba imati na umu sposobnost umjetničkih slika da rastu i povezuju se s drugim slikama.
Općenito je prihvaćeno da slike ljudi u književnom djelu imaju svojstva kao što su kombinacija individualnih i tipičnih osobina, vanjskog dizajna i psihološkog sadržaja. Vrijedi obratiti pažnju na takva figurativna sredstva koja se koriste za stvaranje slike osobe, kao što su groteska, ironija, sarkazam. U naučnoj literaturi postoje pokušaji da se umjetničke slike rasporede po principu njihove univerzalnosti: nacionalne, univerzalne, društvene.
Umjetnost odražava iskustvo mnogih generacija, ali u isto vrijeme svaki umjetnik stvara svoj svijet. Književnost je jedna od mnogih umjetničkih formi, ali je posebna - verbalna umjetnost, te se po tome književnost izdvaja od ostalih oblika umjetnosti.