นิยามความสมจริงในประวัติศาสตร์ ความสมจริงในวรรณคดี คุณสมบัติลักษณะและตัวแทนของทิศทาง

ความสมจริงเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะที่สะท้อนลักษณะทั่วไปของความเป็นจริงตามความเป็นจริงและสมจริง โดยไม่มีการบิดเบือนและการพูดเกินจริงที่หลากหลาย ทิศทางนี้เป็นไปตามแนวโรแมนติกและเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์

แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ ผู้ติดตามของเขาปฏิเสธอย่างรุนแรงถึงการใช้เทคนิคที่ซับซ้อน กระแสลึกลับ หรือการทำให้ตัวละครในอุดมคติในงานวรรณกรรม ลักษณะสำคัญของแนวโน้มในวรรณคดีคือการเป็นตัวแทนทางศิลปะ ชีวิตจริงด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพธรรมดาและคุ้นเคยสำหรับผู้อ่านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา ชีวิตประจำวัน(ญาติ เพื่อนบ้าน หรือคนรู้จัก)

(Alexey Yakovlevich Voloskov "ที่โต๊ะน้ำชา")

ผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมมีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตแม้ว่าโครงเรื่องของพวกเขาจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งที่น่าสลดใจก็ตาม หนึ่งในคุณสมบัติหลัก ของประเภทนี้เป็นความพยายามของผู้เขียนในการพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนา เพื่อค้นหาและอธิบายความสัมพันธ์ทางจิตวิทยา สาธารณะ และทางสังคมใหม่ๆ

เมื่อเข้ามาแทนที่ความโรแมนติกแล้วความสมจริงก็มี คุณสมบัติลักษณะศิลปะ มุ่งมั่นค้นหาความจริงและความยุติธรรม อยากเปลี่ยนแปลงโลก ด้านที่ดีกว่า. ตัวละครหลักในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมทำการค้นพบและข้อสรุปหลังจากการไตร่ตรองและใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง

(Zhuravlev Firs Sergeevich "ก่อนมงกุฎ")

สัจนิยมเชิงวิพากษ์พัฒนาเกือบจะพร้อมๆ กันในรัสเซียและยุโรป (ประมาณ 30-40 ของศตวรรษที่ 19) และในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ชั้นนำด้านวรรณกรรมและศิลปะทั่วโลก

ในประเทศฝรั่งเศส ความสมจริงทางวรรณกรรมก่อนอื่นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Balzac และ Stendhal ในรัสเซียกับ Pushkin และ Gogol ในเยอรมนีที่มีชื่อของ Heine และ Buchner พวกเขาทั้งหมดสัมผัสกับอิทธิพลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของแนวโรแมนติกในงานวรรณกรรมของพวกเขา แต่ค่อย ๆ ถอยห่างจากมัน ละทิ้งอุดมคติของความเป็นจริง และก้าวไปสู่การวาดภาพภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขึ้นซึ่งชีวิตของตัวละครหลักเกิดขึ้น

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ผู้ก่อตั้งหลักของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin ในผลงานของเขา "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Belkin's Tale", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" เขารวบรวมอย่างละเอียดและถ่ายทอดแก่นแท้ของทั้งหมดอย่างเชี่ยวชาญ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของสังคมรัสเซีย นำเสนอด้วยปากกาที่มีพรสวรรค์ของเขาในความหลากหลาย สีสัน และความไม่สอดคล้องกัน หลังจากพุชกิน นักเขียนหลายคนในยุคนั้นได้เข้าสู่ประเภทของความสมจริง โดยเจาะลึกการวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่ของพวกเขาและพรรณนาถึงโลกภายในที่ซับซ้อนของพวกเขา ("ฮีโร่แห่งเวลาของเรา" โดย Lermontov, "ผู้ตรวจราชการ" และ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"โกกอล).

(พาเวล เฟโดตอฟ "เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก")

สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 กระตุ้นความสนใจอย่างมากในชีวิตและชะตากรรมของ คนทั่วไปท่ามกลางความก้าวหน้า บุคคลสาธารณะเวลานั้น. นี่คือข้อสังเกตใน ทำงานในภายหลัง Pushkin, Lermontov และ Gogol รวมถึงในบทกวีของ Alexei Koltsov และผลงานของผู้เขียนที่เรียกว่า " โรงเรียนธรรมชาติ": เป็น. Turgenev (วงจรของเรื่องราว "Notes of a Hunter", เรื่องราว "Fathers and Sons", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky (“ คนจน”, “อาชญากรรมและการลงโทษ”), A.I. เฮอร์เซน (“The Thieving Magpie”, “Who is to Blame?”), I.A. กอนชาโรวา (“ เรื่องราวธรรมดาๆ", "Oblomov"), A.S. Griboyedov “ วิบัติจากปัญญา”, L.N. Tolstoy ("สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (เรื่องราวและบทละคร "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya")

ความสมจริงทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรียกว่าวิกฤต งานหลักผลงานของเขาถูกเน้น ปัญหาที่มีอยู่สัมผัสกับประเด็นการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมที่เขาอาศัยอยู่

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "ตอนเย็น")

จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของสัจนิยมรัสเซียคือช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อใด ทิศทางนี้กำลังประสบกับวิกฤติและปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรมก็ประกาศเสียงดัง - สัญลักษณ์ จากนั้นสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของความสมจริงของรัสเซียก็เกิดขึ้นซึ่งในตัวประวัติศาสตร์เองและของมันเอง กระบวนการระดับโลก. ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นความซับซ้อนของการสร้างบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลไม่เพียงแต่ ปัจจัยทางสังคมเรื่องราวนั้นทำหน้าที่เป็นผู้สร้างสถานการณ์ทั่วไปภายใต้อิทธิพลที่ก้าวร้าวซึ่งตัวละครหลักล้มลง

(Boris Kustodiev "ภาพเหมือนของ D.F. Bogoslovsky")

มีแนวโน้มหลักสี่ประการในความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20:

• สำคัญ: สานต่อประเพณีแห่งความสมจริงแบบคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผลงานเน้นไปที่ ธรรมชาติทางสังคมปรากฏการณ์ (ผลงานของ A.P. Chekhov และ L.N. Tolstoy);
• สังคมนิยม: แสดงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติของชีวิตจริง วิเคราะห์ความขัดแย้งในสภาพการต่อสู้ทางชนชั้น เผยให้เห็นแก่นแท้ของตัวละครของตัวละครหลักและการกระทำของพวกเขาที่มุ่งมั่นเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น (M. Gorky "Mother", "The Life of Klim Samgin" ผลงานส่วนใหญ่ของนักเขียนชาวโซเวียต)
• ตำนาน: การแสดงและการคิดใหม่เกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตจริงผ่านปริซึมของโครงเรื่องของตำนานและตำนานที่มีชื่อเสียง (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
• ลัทธินิยมนิยม: การพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างละเอียดและตรงไปตรงมาอย่างยิ่ง (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "A Doctor's Notes")

ความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19-20

ระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในประเทศยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert และ Maupassant Merimee ในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - อังกฤษ, บทกวีของ Heine และคนอื่น ๆ กวีปฏิวัติ- เยอรมนี. ในประเทศเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความตึงเครียดได้เพิ่มมากขึ้นระหว่างศัตรูทางชนชั้นที่เข้ากันไม่ได้สองคน ได้แก่ ชนชั้นกระฎุมพีและขบวนการแรงงาน ช่วงเวลาของการเติบโตถูกพบเห็นในวัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีที่หลากหลาย และมีการค้นพบจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นใน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและชีววิทยา ในประเทศที่สถานการณ์ก่อนการปฏิวัติพัฒนาขึ้น (ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮังการี) หลักคำสอนเรื่องลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ของมาร์กซ์และเองเกลส์ได้ถือกำเนิดและพัฒนาขึ้น

(Julien Dupre "กลับมาจากทุ่งนา")

อันเป็นผลมาจากการโต้เถียงเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีที่ซับซ้อนกับผู้ติดตามแนวโรแมนติกนิยมนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ได้นำแนวคิดและประเพณีที่ก้าวหน้าที่ดีที่สุดมาเอง: ประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ, ประชาธิปไตย, แนวโน้ม คติชนความน่าสมเพชแบบวิพากษ์วิจารณ์แบบก้าวหน้า และอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งรอดพ้นจากการต่อสู้ของตัวแทนที่ดีที่สุดของ "คลาสสิก" ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ (Flaubert, Maupassant, ฝรั่งเศส, Shaw, Rolland) กับแนวโน้มของแนวโน้มใหม่ที่ไม่สมจริงในวรรณคดีและศิลปะ (ความเสื่อมโทรม อิมเพรสชันนิสม์ เป็นธรรมชาตินิยม สุนทรียนิยม ฯลฯ) กำลังได้รับคุณลักษณะใหม่ๆ ของตัวละคร เขาหันไปหา ปรากฏการณ์ทางสังคมชีวิตจริง อธิบายแรงจูงใจทางสังคมของตัวละครมนุษย์ เผยให้เห็นจิตวิทยาของบุคลิกภาพ ชะตากรรมของศิลปะ การสร้างแบบจำลองความเป็นจริงทางศิลปะนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเชิงปรัชญา โดยผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ที่กระตือรือร้นของงานเป็นหลักเมื่ออ่านและจากนั้นไปที่อารมณ์ ตัวอย่างคลาสสิกของนวนิยายสมจริงทางปัญญาคือผลงาน นักเขียนชาวเยอรมัน"The Magic Mountain" ของโธมัส มานน์ และ "Confession of the Adventurer Felix Krull" บทละครโดย Bertolt Brecht

(โรเบิร์ต โคห์เลอร์ "สไตรค์")

ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 แนวละครมีความเข้มข้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นมีโศกนาฏกรรมมากขึ้น (ความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนชาวอเมริกัน"The Great Gatsby", "Tender is the Night" ของ Scott Fitzgerald ซึ่งมีความสนใจเป็นพิเศษในโลกภายในของมนุษย์ปรากฏขึ้น ความพยายามที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาที่มีสติและหมดสติในชีวิตของบุคคลนำไปสู่การเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ อุปกรณ์วรรณกรรมใกล้เคียงกับสมัยใหม่ที่เรียกว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" (ผลงานของ Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill) องค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติปรากฏในความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนสัจนิยมชาวอเมริกันเช่น ธีโอดอร์ ไดรเซอร์ และ จอห์น สไตน์เบ็ค

ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 มีสีที่สดใสและยืนยันถึงชีวิต ศรัทธาในมนุษย์และความแข็งแกร่งของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวอเมริกัน William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain ผลงานของ Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw และ Erich Maria Remarque ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ความสมจริงยังคงมีอยู่เป็นทิศทางใน วรรณกรรมสมัยใหม่และเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตย

วรรณกรรมมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ตลอดการพัฒนา ได้เปลี่ยนแปลงสไตล์และเทรนด์มากมาย หนึ่งในนั้นคือความสมจริง หากคุณต้องการค้นหาว่าความสมจริงคืออะไรและมีบทบาทอย่างไรในวรรณคดี เราจะเล่าให้คุณฟังตอนนี้

ความสมจริงในวรรณคดีก็คือ ทิศทางศิลปะเป้าหมายหลักคือการทำซ้ำความเป็นจริงตามความเป็นจริง งานที่เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมจริงแสดงให้เราเห็นความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ดังที่เป็นจริง นี้ คำจำกัดความสั้น ๆความสมจริงในวรรณคดีคืออะไร

ใน เวลาโซเวียตมีสิ่งเช่น สัจนิยมสังคมนิยม. สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร? นี่เป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในสมัยนั้นมันเป็นสไตล์ที่ธรรมดามากแนะนำให้นักเขียนและส่วนใหญ่มักจะบังคับใช้ด้วยซ้ำ สัจนิยมสังคมนิยมมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับการโฆษณาชวนเชื่อและอุดมการณ์ ในปีพ.ศ. 2475 ได้รับการอนุมัติจากหน่วยงานวรรณกรรมและศิลปะของพรรค และควบคู่ไปกับสิ่งนี้ในสหภาพโซเวียตมีการสร้างงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ ผลงานประเภทนี้ควรจะสื่อถึงเหตุการณ์ในยุคนั้นซึ่ง "มีการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่หยุดนิ่งในการพัฒนาของการปฏิวัติ" ปรัชญาวิภาษ-วัตถุนิยมถูกวางไว้ เนื้อหาเชิงอุดมคติวิธีการนี้เช่นเดียวกับที่แนวคิดคอมมิวนิสต์ของลัทธิมาร์กซิสม์วางไว้ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20) วิธีการนี้ครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะ ได้แก่ การละคร วรรณกรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี และภาพยนตร์

ก็มีเช่นกัน ความสมจริงเชิงวิพากษ์. ความสมจริงเชิงวิพากษ์คืออะไร? นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะในการแสดงถึงการวิจารณ์วรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์ที่ติดตามลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม แนวโน้มทางวรรณกรรมนี้พัฒนาขึ้นในสังคมทุนนิยมในศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นสภาพของสถานการณ์ ชีวิตมนุษย์ประการแรกจิตวิทยาและสภาพแวดล้อมทางสังคมมีอยู่ในความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ รวมถึงนวนิยายของ J. Eliot และ O. Balzac ในรัสเซีย สุนทรียภาพแบบวัตถุนิยมมีส่วนเกี่ยวข้องในการให้เหตุผลของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ N. A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky, V. G. Belinsky Maxim Gorky ถือว่า A.P. Chekhov เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของความสมจริงเชิงวิพากษ์ และความสมจริงแบบสังคมนิยมตามข้อมูลและแนวคิดที่แท้จริง สหภาพโซเวียตถือเป็นเกณฑ์มาตรฐานใหม่สำหรับวิธีการทางศิลปะ และการนับถอยหลังนี้เริ่มต้นด้วย Maxim Gorky เอง

ในส่วนของไฮเปอร์เรียลลิสม์ คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงการเคลื่อนไหวในช่วงปี 1990-2000 ศิลปะร่วมสมัย(จิตรกรรม ประติมากรรม) ผลงานของนักถ่ายภาพสมจริงชาวยุโรปในช่วงทศวรรษ 1970 ก็เป็นของลัทธิเหนือจริงเช่นกัน

ความสมจริงมักเรียกว่าการเคลื่อนไหวในงานศิลปะและวรรณกรรม ซึ่งตัวแทนของพวกเขาพยายามสร้างความเป็นจริงที่สมจริงและเป็นจริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกถูกพรรณนาตามแบบฉบับและเรียบง่าย พร้อมด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด

คุณสมบัติทั่วไปของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ ประการแรก ชีวิตถูกพรรณนาด้วยภาพที่สอดคล้องกับความเป็นจริง ประการที่สอง ความจริงสำหรับตัวแทน ของกระแสนี้ได้กลายเป็นช่องทางในการทำความเข้าใจตนเองและโลกรอบตัว ประการที่สามภาพบนหน้างานวรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยความจริงของรายละเอียดความเฉพาะเจาะจงและการจำแนกประเภท เป็นที่น่าสนใจที่ศิลปะของนักสัจนิยมซึ่งมีหลักการที่ยืนยันชีวิตได้พยายามพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา นักสัจนิยมค้นพบความสัมพันธ์ทางสังคมและจิตวิทยาใหม่ๆ

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีเป็นรูปแบบหนึ่ง การสร้างงานศิลปะเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพัฒนาในช่วงการตรัสรู้และกลายเป็นขบวนการอิสระในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นักสัจนิยมกลุ่มแรกในรัสเซีย ได้แก่ กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. พุชกิน (บางครั้งเขาเรียกว่าผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ด้วยซ้ำ) และไม่น้อยไปกว่านั้น นักเขียนที่โดดเด่นเอ็น.วี. โกกอลกับนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "ความสมจริง" ปรากฏขึ้นภายในโดยต้องขอบคุณ D. Pisarev เขาเป็นผู้แนะนำคำนี้ในการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์ ความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นลักษณะเด่นของเวลานั้นโดยมีลักษณะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

คุณสมบัติของความสมจริงทางวรรณกรรม

ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีมีอยู่มากมาย นักเขียนที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุด ได้แก่ นักเขียนเช่น Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. ตอลสตอย, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner และคนอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมดทำงานเกี่ยวกับการพัฒนา วิธีการสร้างสรรค์ความสมจริงและรวมอยู่ในผลงานของพวกเขาเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับลักษณะเฉพาะของลิขสิทธิ์

ความสมจริงคืออะไร?
อภิปรัชญาของร้อยแก้วรัสเซีย

ดูเหมือนจะไม่มีอะไรที่คาดไม่ถึงในแนวคิดเรื่องจิตวิญญาณที่สมจริง อาจกล่าวได้ว่าจิตวิญญาณที่สมจริงนั้นมีอยู่ในวรรณกรรมตราบเท่าที่มีความสมจริงอยู่ด้วย เทคนิคทางศิลปะ, สุนทรียภาพ ความสมจริงนี้ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นโรงเรียนหรือวิธีการมีอยู่ใน การปฏิบัติทางศิลปะเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ทฤษฎีวรรณกรรมซึ่งเริ่มต้นจากเบลินสกี้ได้ทำให้ความสมจริงดังกล่าวเป็นรากฐานสำหรับการก่อสร้างในความพยายามที่จะ "อธิบายปรากฏการณ์ของวิญญาณด้วยกฎของวิญญาณ" ผู้สร้าง "บทกวีที่แท้จริง" ดูเหมือนจะเป็นพุชกินที่เอาชนะสไตล์ที่หรูหราใน "Eugene Onegin" หรือโกกอลซึ่งนำภาพลักษณ์ทั่วไปใน "Dead Souls" ออกมา แต่ตั้งคำถามเช่นนี้เกี่ยวกับหลักการแรก สูญเสียความหมายไปนานแล้วเพราะความสมจริงอยู่ในขอบเขตทางทฤษฎีและทั้งหมด งานสร้างสรรค์โดยการทบทวนประสบการณ์ที่สมจริงภายในขอบเขตทางทฤษฎีเหล่านี้จะปราศจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ หลักคำสอนแห่งความสมจริงได้กำหนดไว้และยังคงกำหนดการนับถอยหลังสำหรับวรรณกรรมต่อไป ความเชื่อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในสูตรอันโด่งดังของ Zamyatin ที่ว่าวรรณกรรมรัสเซียเหลือเพียงอดีตเท่านั้น อดีตซึ่งบรรลุถึงความสมบูรณ์ประหนึ่งว่าด้วยตัวของมันเองและเติบโตในความสมบูรณ์อันบริสุทธิ์อันบริสุทธิ์ที่ดำรงอยู่อย่างมหาศาล จิตวิญญาณของผู้คน, ชีวิต ประสบการณ์ของผู้คน. แต่มี "ความสมจริง" ในสิ่งที่สูดดมจิตวิญญาณแห่งความจริงหรือไม่?
คำถามพื้นฐานของความสมจริงคือคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของสิ่งที่นำเสนอ หากพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น มันไม่ใช่คำถาม แต่เป็นข้อกำหนด หากแสดงเป็นภาษาของ "วิธีการ" การพรรณนาถึงความเป็นจริงในรูปแบบที่แท้จริงก็คือ หลักการทางศิลปะสร้างขึ้นจากความต้องการความน่าเชื่อถือ อย่างไรก็ตามร้อยแก้วรัสเซียมีความซับซ้อนกว่ามากในโครงสร้างตามหลักการ ประกอบด้วยข้อกำหนดสำหรับความจริง ความถูกต้อง และไม่น่าเชื่อถือ มีแผนซึ่งเป็นความคิดหลักเกี่ยวกับชีวิต แต่ไม่มีนิยายซึ่งเป็นการประดิษฐ์ชีวิตซึ่งถูกปกปิดโดยความจริงของสิ่งที่ปรากฎ เบื้องหลังร้อยแก้วมักมีเหตุการณ์บางอย่างอยู่เสมอ "ประวัติศาสตร์การกบฏของ Pugachev" นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม” ลูกสาวกัปตัน" - นี่เกือบจะเป็นเรื่องราวที่น่าหลงใหลด้วยพลังของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่ไม่มีทางล่อลวงหรือสนุกสนานด้วยการเล่าเรื่องที่น่าพึงพอใจและเป็นไปได้ และร้อยแก้ว Pustozersky ที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันโดยสายเลือดของผู้ให้การเป็นพยาน ปาฏิหาริย์ฮาจิโอกราฟีที่อธิบายโดย Habakkuk หรือ Epiphanius นั้นไม่น่าเชื่อถือ แต่เป็นของจริงเช่นนิมิตเหล่านี้และพลังแห่งศรัทธาของผู้ประสบภัย Pustozersky - ไม่ใช่นักประวัติศาสตร์แห่งความแตกแยก แต่เป็นของขวัญที่เจาะลึกที่สุดของนักเขียน - ทำให้เกิดความศักดิ์สิทธิ์ " ความสมจริง" ไม่มีอยู่จริงเพราะว่า ศิลปะรัสเซียไม่เคยพรรณนาความเป็นจริงที่แท้จริง อย่างไรก็ตามมี "อภิปรัชญา" ของพุชกิน "ของจริง" ของดอสโตเยฟสกี "จิตวิญญาณแห่งความจริง" ของตอลสตอย "สาระสำคัญของการดำรงอยู่" ของพลาโตนอฟ - มีพลังอันทรงพลังบางอย่างที่ปล่อยออกมา! ประวัติศาสตร์ของเราถูกทำให้เป็นมนุษย์ด้วยพลังแห่งการต่อต้าน เมื่อชั่งน้ำหนักแล้ว จิตวิญญาณของมันหนักกว่าเหตุผลมาก และความสามารถในการเสียสละตัวเอง ซึ่งเป็นทรัพย์สินอันทรงพลังของจิตวิญญาณของผู้คนนี้ มีความหมายมากกว่าความได้เปรียบทางประวัติศาสตร์ และสามารถระเบิดประวัติศาสตร์ได้ แน่นอนว่ามันเป็นแรงกระตุ้นที่ไร้เหตุผลแบบเสียสละ สิ่งนี้เกิดขึ้นจากชีวิตชาวรัสเซียเองจาก "วิภาษวิธีที่มีอยู่ภายใน" ตามที่ Berdyaev กำหนดไว้ตามที่การปฏิเสธโลกแห่งพระเจ้าและพระเจ้าของ Karamazov นั้นเทียบเท่ากับการปฏิเสธโลกประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นความได้เปรียบ อย่างไรก็ตาม ตามคำตัดสินของ Chaadaev (ซึ่งเกือบจะเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่) ว่ารัสเซียไม่มีประวัติศาสตร์ ว่ามันอยู่ในแวดวงประวัติศาสตร์ที่ไม่มีการรวบรวมกัน ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม, Osip Mandelstam คัดค้าน: แล้วภาษารัสเซียล่ะ? เขาเขียนในบทความเรื่อง "On the Nature of the Word": "ชีวิตของภาษาในภาษารัสเซีย ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์มีน้ำหนักเกินข้อเท็จจริงอื่น ๆ ทั้งหมดด้วยความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นเพียงข้อ จำกัด ที่ไม่สามารถบรรลุได้สำหรับปรากฏการณ์อื่น ๆ ทั้งหมดของชีวิตชาวรัสเซีย" และนี่คือข้อสรุป: ภาษาที่มีการจัดระเบียบอย่างสูงเช่นเดียวกับภาษารัสเซียรวบรวมประวัติศาสตร์ไว้ นี่คือวิธีที่รอบสุดท้ายของภายในนี้ ภาษาถิ่นรัสเซียเกิดขึ้น... ดูเหมือนว่าจะไม่มีประวัติศาสตร์ มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของการดำรงอยู่ที่แยกออกมาเท่านั้นที่เหมาะกับแนวคิดและขอบเขตของมัน แต่เราพบว่ามันมีความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่นี้ในภาษาซึ่งดังนั้นจึงมีความเป็นธรรมชาติและเป็นระเบียบ ว่าเฉพาะในนั้นเท่านั้นที่จะเข้าใจประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นเองของเรา ภาษารัสเซียมีคุณสมบัติของเนื้อหาที่สำคัญหัวข้อของการพรรณนาในร้อยแก้วรัสเซียไม่ใช่ความจริง โลกแห่งความจริงแต่ยังรวมถึงโลกฝ่ายวิญญาณด้วย - โลกแห่งความรัก ความรู้สึก ศรัทธาของเรา หัวเรื่อง แต่ยังรวมถึงหลักการด้วย - "คำนั้นได้รับการแก้ไขในเหตุการณ์" ตามที่ Mandelstam กำหนดไว้
ทุกเหตุการณ์มีสาเหตุที่แท้จริงและเป็นนิรันดร์ กล่าวคือ การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว สัมพัทธภาพกับอำนาจเบื้องบนและโชคชะตา สำหรับศิลปินชาวรัสเซีย ความเป็นเหตุเป็นผลที่แท้จริงนั้นมักจะรวมกับความเป็นเหตุเป็นผลที่แท้จริงเสมอ สิ่งชั่วคราวเป็นการสำแดงให้เห็นถึงความเป็นนิรันดร์ สิ่งชั่วคราวถูกเปิดเผยผ่านเหตุการณ์ แต่นิรันดร์ไม่สามารถเปิดเผยเช่นนั้นได้ นิรันดร์ถูกพรรณนาว่าเป็นเหตุการณ์บางอย่างหรือมีการแยกสัญลักษณ์ออกมา - คำอุปมาซึ่งตัวมันเองมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นประวัติศาสตร์และนี่คือวิธีที่ร้อยแก้วรัสเซียถือกำเนิดขึ้น ดังนั้น ตามคำกล่าวของ Andrei Platonov ซึ่งเป็นเรื่องจริงสำหรับวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด เป้าหมายของศิลปะคือ "เพื่อค้นหาสภาวะที่เป็นกลางสำหรับโลก ที่ซึ่งโลกจะค้นพบตัวเองและเข้าสู่ความสมดุล และที่ที่ผู้คนจะพบว่ามันเป็นครอบครัว ที่แม่นยำกว่านั้น ศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ขององค์กรที่สมบูรณ์แบบที่ปราศจากความสับสนวุ่นวาย”
จิตวิญญาณที่สมจริงนั้นมีประวัติศาสตร์มากกว่ารูปแบบที่สมจริง ปรากฏขึ้นมาเหมือนภูเขาแล้วก็พังทลายลง เพื่อความสมจริงที่เราประดิษฐ์ขึ้น สองขั้นตอนนี้ครอบคลุมทั้งชีวิตของเขาตั้งแต่เกิดจนตาย แต่นี่คือความเกิดและความตายของวิญญาณหรือ? หากผู้คนเกิดมาบนผืนโลกอันกว้างใหญ่และมีวรรณกรรมปรากฏขึ้นในหมู่พวกเขา ตั้งแต่แรกเกิดก็มีชะตากรรมของตัวเองเป็นวิญญาณแห่งเวรกรรมซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดได้ว่า: วรรณกรรมที่มีชีวิต. พลังแห่งจิตวิญญาณนี้ยิ่งใหญ่ เขาโผล่ออกมาจากการลืมเลือน โดยไม่แสดงแม้แต่การระเบิด แต่เป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความลึกลับ วรรณกรรมเริ่มเคลื่อนไหวและดำเนินต่อไปตลอดเวลาที่ได้รับจัดสรร เพื่อให้ได้มาซึ่งประวัติศาสตร์
ศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นตรงที่เป็นศตวรรษแห่งการตระหนักรู้ในตนเองถึงจิตวิญญาณนี้ และด้วยเหตุนี้การระเบิดจึงยิ่งใหญ่เช่นนี้ รักษาการแทนวรรณกรรม. มันเหมือนกับฮีโร่ที่เล่นด้วยความกล้าหาญของเขา ด้วยกล้ามเนื้อของรูปแบบที่สร้างขึ้น Tolstoy เล่นอย่างอิสระและ Gogol ก็เข้าใจถึงความงาม พุชกิน - ความบริสุทธิ์ความกว้างพื้นที่ ความสมบูรณ์แบบคือทูร์เกเนฟ ความลึก - ดอสโตเยฟสกี ต่อมาก็ทำลายฟอร์มไป ชีวิตที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ถูกบรรยายด้วยภาษาที่ย่อเป็นภาพ - บาเบล; ก่อนคำอุปมา - Olesha, Zamyatin; ไปที่สัญลักษณ์ -Platonov การบิดบทกวีเกิดขึ้น สไตล์สมจริง. นี่คือความสมจริงแบบเดียวกัน แต่มีเพียงเสียงบทกวี "การเจาะลึก" เท่านั้นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นดังที่ Viktor Shklovsky กล่าวถึงผลงานของ Olesha และในขั้นตอนต่อไปซึ่ง Solzhenitsyn และ Shalamov ดำเนินการ ความต้องการย้อนกลับก็เกิดขึ้นเพื่อเสริมสร้างทั้งสไตล์และรูปแบบ และการเข้าสู่ประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นก็ให้ภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่การก่อตัวตลอดจนการทำลายรูปแบบถือเป็น "ข้อกำหนดเบื้องต้นอย่างเป็นทางการสำหรับงานศิลปะ" (คำจำกัดความของ O. Mandelstam) ซึ่งเป็นพลังงานสร้างสรรค์ชนิดหนึ่ง จากพลังงานแห่งความเสื่อมโทรมของรูปแบบบัญญัติ "ชีวิต" ของ Avvakum ถือกำเนิดขึ้น Sholokhov เขียน "The Quiet Don" เกี่ยวกับพลังแห่งการสร้างสรรค์ และ Platonov ได้สร้างมหากาพย์ "Chevengur" ด้วยพลังแห่งการล่มสลายของรูปแบบเก่าของนวนิยายเรื่องนี้
หากตอลสตอยหมกมุ่นอยู่กับประวัติศาสตร์โดยมีอิสระในการประดิษฐ์คิดค้นอย่างสมบูรณ์ เขาก็จะไม่เชี่ยวชาญเนื้อหาในสงครามรักชาติ ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์แต่เป็นความคิดที่ห่างไกลของมัน นักเขียนใหม่ล่าสุดพวกเขาไม่มีอิสรภาพเช่นนั้น แต่พวกเขายังมุ่งมั่นที่จะสร้างผลงานชิ้นสำคัญในรูปแบบโดยยึดตามความสมบูรณ์ของคลาสสิกรัสเซีย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้พูดถึงความด้อยกว่าของพวกเขาในฐานะศิลปิน ค่าเฉลี่ยสีทองที่นี่คือคำจำกัดความที่กำหนดโดย Igor Vinogradov ของคุณลักษณะเดียวกัน แต่ Solzhenitsyn ตั้งข้อสังเกต: "รูปแบบเก่าถูกเติมเต็มและเปลี่ยนแปลงด้วยพลังของประสบการณ์ใหม่ ความถูกต้อง (พลังของประสบการณ์) ซึ่งได้รับการรับรองโดย ภารกิจของศิลปินที่รับหน้าที่ถ่ายทอดประสบการณ์นี้” โซซีนิทซินได้นำวัตถุแห่งชีวิตซึ่งมีความสำคัญเหนือธรรมชาติมาใส่ไว้ในรูปแบบนวนิยายเก่า โดยไม่ได้ตั้งใจและทำให้เป็นจริงมากขึ้น และเมื่อเขาเริ่มค้นคว้า เขาก็ทำให้ประสบการณ์ของเขาแปลกแยกจากมันไปแล้ว นี่เป็นไปไม่ได้สำหรับ Shalamov สำหรับเขา งานวรรณกรรมไม่มีอะไรมากไปกว่าเอกสารที่ได้มาอย่างยากลำบาก และมันต่อต้านสิ่งใดก็ตามที่อาจเบี่ยงเบนความถูกต้องของเอกสารนั้น แปลง? สิ่งที่ง่ายที่สุด รูปร่าง? เพื่อให้เป็นไปตามที่ปรากฎ เขาต่อต้านการตัดต่อวรรณกรรมโดยเชื่อว่าต้นฉบับร่างแรกมีความจริงใจที่สุดและแท้จริงที่สุด เขาสำรวจวัตถุในชีวิตภายในขอบเขตส่วนตัวของเขาเท่านั้น ประสบการณ์ของมนุษย์ได้รับความเข้าใจว่าการดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์เป็นการแสดงออกถึงการมีอยู่จริงของบุคคล ตัวอย่างเช่น Dovlatov ไม่ได้ติดตาม Shalamov และไม่เหมือนเขาเลยในความคิดริเริ่มของเขา แต่นี่คือสิ่งที่เขาเขียน ("จดหมายถึงสำนักพิมพ์"): " ธีมค่ายเหนื่อย. ผู้อ่านเบื่อหน่ายกับบันทึกความทรงจำในเรือนจำไม่รู้จบ หลังจากโซซีนิทซิน ควรปิดหัวข้อ... ข้อพิจารณาเหล่านี้ไม่ทนต่อการวิพากษ์วิจารณ์ แน่นอนว่าฉันไม่ใช่โซลซีนิทซิน สิ่งนี้ทำให้ฉันหมดสิทธิ์ในการดำรงอยู่หรือไม่.. ความจริงก็คือต้นฉบับของฉันไม่ใช่งานที่เสร็จสมบูรณ์ นี่คือไดอารี่ประเภทหนึ่ง บันทึกวุ่นวาย ชุดของเนื้อหาที่ไม่มีการรวบรวมกัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าในความผิดปกตินี้ใคร ๆ ก็สามารถติดตามได้ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. สังเกตความสามัคคีของสถานที่และเวลา โดยทั่วไปแล้ว มีการประกาศแนวคิดซ้ำซากเพียงอย่างเดียว - ว่าโลกนี้ไร้สาระ ... "
"ความคิดซ้ำซาก" กลายเป็นว่าไม่ใช่เรื่องง่าย: โลกกลายเป็นสิ่งที่ไร้ความหมายอย่างแม่นยำในช่วงที่โหดร้ายนั้นเมื่อไม่สามารถเข้าใจหรือพิสูจน์ความชั่วร้ายที่กระทำในนั้นได้ ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะกลับใจจากความชั่วร้ายที่ทำไป เว้นแต่ทำความคุ้นเคยกับมัน ราวกับว่าการพลิกลำดับของสิ่งต่าง ๆ กลับหัวกลับหาง การวิพากษ์วิจารณ์ตนเองไม่ได้หมายถึงการกลับใจหรือสารภาพ: ผ่านริมฝีปากของคนขี้เมา นักโทษในค่าย ผู้คุม ผ่านริมฝีปากของคนมีชีวิตและคนบาปอย่างไม่มีขอบเขต การพิพากษาอันเลวร้ายกำลังเกิดขึ้นในโลกนี้ นี่คือสิ่งที่ Venedikt Erofeev เรียกว่า "การตอบโต้ประชด" แล้วเพื่ออธิบาย สาระสำคัญทางศิลปะในคำนำของบทกวีอมตะฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเขา: "เอาล่ะ มาเก็บเป็นความลับด้วยกัน: นี่เป็นสิ่งเดียวกัน อดีตการประชดของรัสเซีย ที่เบ้ไปทางรัสเซียทั้งหมด ดังนั้นถ้าจะพูด ไร้สาระ หรือดีกว่านั้นคือสั่ง"
แต่การต่อต้านการประชด (ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือ "การประชดของการพลิกกลับ" ของเชคอฟ) เป็นการกบฏทางอภิปรัชญา ซึ่งเป็นการกบฏแห่งความจริง โศกนาฏกรรม ไม่ใช่เรื่องตลกที่น่าขัน Venedikt Erofeev ซึ่งผลงานในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมาได้รับการยกย่องว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งก็คือการปรับปรุงใหม่ซึ่งประการแรกได้รับความนิยมอย่างมาก ภาษาของเขาเป็นที่นิยม ภาพลักษณ์ของความเชื่อทางไสยศาสตร์ของเขา ซึ่งไหลออกมาจากความเข้าใจและนิมิตอันลึกลับอันน่าหลงใหลของเขา ทำให้ "กระทง" ใกล้ชิดกับ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"และเปลี่ยนแปลงได้อย่างแท้จริง งานร้อยแก้วเข้าไปในบทกวี ไสยศาสตร์, ลัทธิโบราณที่ตระการตา, ภาษาถิ่นที่ไม่เหมาะสม - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดน้ำเสียงของคติชนและการค้นพบใหม่และส่งคืนบทกวีพื้นบ้าน เขาเป็นคนที่ฟังใน "Petushki" - เขากรีดร้องสุดเสียง ความแข็งแกร่งตามธรรมชาติเหมือนเด็กทารกที่ร้องไห้ในเวลาพลบค่ำ การดำรงอยู่ของมนุษย์. โครงสร้างของ "Petushki" เช่นเดียวกับ "Vasily Rozanov" นั้นยังห่างไกลจากแนวคิดทางศิลปะของความรู้สึกสมัยใหม่อย่างไม่มีสิ้นสุด ผลงานดังกล่าวเขียนด้วยเลือด ไม่ใช่หมึก และไม่มีการคาดเดาใดๆ ทฤษฎีวรรณกรรมแต่ชีวิตนั้นเอง
ศูนย์รวมแห่งชีวิตและพลังทางจิตวิญญาณในรูปแบบศิลปะก่อให้เกิดอภิปรัชญาของร้อยแก้วรัสเซีย แต่หลักการของความเป็นจริงของคำหนึ่งๆ ไม่สามารถเป็นคำเดียวและไม่อาจเคลื่อนย้ายได้ เช่นเดียวกับที่ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ถูกแทนที่ด้วยชั้นต่างๆ ดังนั้นจึงเป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะพูดถึงหลักการก่อสร้าง พื้นที่ศิลปะร้อยแก้วรัสเซียและการแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่สมจริงในเวลา ในทางกลับกัน พื้นที่นี้ก็แยกย่อยออกเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง กล่าวคือ เป็น ปรากฏการณ์ทางศิลปะและประเพณีที่ถูกสร้างขึ้นผ่านการสั่งสมประสบการณ์โดยรวมที่ไม่ระบุชื่อ แต่กระจัดกระจายตามอัตลักษณ์ของศิลปิน กองวรรณกรรมที่ชัดเจนและความซับซ้อนของมันนั้นเบากว่าและชัดเจนกว่าบันได "ระเบียบวิธี" มากซึ่งนำไปสู่จากที่ไหนเลยไปยังที่ไหนเลย รกรุงรังบางสิ่งที่มีค่าที่สุด กล่าวคือ อภิปรัชญาของร้อยแก้วรัสเซีย ความสมบูรณ์ของความสมจริงอยู่ที่การสำแดงของจิตวิญญาณ ไม่ใช่ในโรงเรียน โรงเรียนและทิศทางเกิดขึ้นจากที่ไหนก็ไม่รู้ เมื่อมีการหยุดพัก ประเพณีประจำชาติ. วรรณกรรมรัสเซียตลอดประวัติศาสตร์มีงานที่เกี่ยวข้องกระจัดกระจาย แต่ไม่มีโรงเรียนสำหรับเขียน จิตวิญญาณที่สมจริงนั้นถูกรวบรวมไว้ในประเพณี ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีการปลูกฝังอย่างเป็นทางการ เพื่อความต่อเนื่องอย่างเป็นทางการ โรงเรียนของเราทุกแห่ง เริ่มต้นด้วยเรื่องโรแมนติก มักจะมีผู้ที่ไม่ใช่กวีรวมอยู่ด้วย ทิศทางทั่วไปแต่ผู้สร้างที่พึ่งตนเองได้ นี่ไม่ใช่โรงเรียน แต่เป็นแวดวงที่มีการพูดคุยถึงประเด็นทางศิลปะที่เร่งด่วน นี่คือ Oberiuts - ดูเหมือนโรงเรียน แต่ในความเป็นจริงแล้วสิ่งเหล่านี้มาจากประเพณี: บทกวีของพุชกิน, คอนสแตนตินตอลสตอย, บทกวีของ "กัปตันเลเบียดคิน" หลังจาก Oberiuts, Nikolai Glazkov เขียนตามเขา Blessed Oleg Grigoriev ก็ใกล้เคียงกับประเพณีนี้ และนี่คือสิ่งที่ Yuri Tynyanov เขียนเกี่ยวกับการต่อสู้ทางวรรณกรรมระหว่างลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติกแม้ว่าจะเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาก็ตาม: “ แนวคิดเหล่านี้ในวรรณคดีรัสเซียในยุค 20 มีความซับซ้อนอย่างมากจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขานำมาจาก ภายนอกและนำไปใช้กับปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมบางอย่างเท่านั้น” ประเพณียังคงดำเนินต่อไปด้วยปรากฏการณ์ดั้งเดิมในแง่ของรูปแบบ โรงเรียนเกิดขึ้นเพื่อเปลี่ยนแปลงการทดลองบางอย่าง แต่ยังปราศจากความคิดริเริ่ม ปรากฏการณ์ให้เป็นประเพณี - ​​เพื่อปลูกฝังและดำเนินต่อไปในวิธีที่เป็นทางการล้วนๆ เพื่อซ่อน "ข้อบกพร่องทางศิลปะ" ไว้ใน "นิรนามทางศิลปะ" ขณะเดียวกัน การทดลองควรแยกความแตกต่างจากนวัตกรรม นวัตกรรมคือการกบฏของความคิดริเริ่ม ความพยายามที่จะแยกตัวออกจากประเพณีอย่างแม่นยำ ในขณะที่การแตกสลาย (การสูญเสียแก่นแท้ของชาติ) จะไม่เกิดขึ้น เพราะเฉพาะสิ่งที่เป็นต้นฉบับเท่านั้นที่จะกลายเป็นของชาติ
ในอภิปรัชญาของร้อยแก้วรัสเซีย มีสิ่งที่สามารถกำหนดได้ว่าเป็นปัจจัยสามประการของความซับซ้อนเชิงสร้างสรรค์ของการพัฒนา ความซับซ้อนนี้ดูเหมือนจะถูกพลิกคว่ำจากความเรียบง่ายและความผิวเผินของอุดมการณ์วรรณกรรมในอดีตของ "วิธีการสมจริง" ซึ่งไม่ยอมรับความซับซ้อนของรัสเซีย การพัฒนาจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของรัสเซียเช่นนี้ ความซับซ้อนนี้คือสถานะของการตรัสรู้ นั่นคือ การกระจายตัวของการดำรงอยู่ และการเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมที่ขาดหายไป การค้นพบที่ทำโดย Mandelstam เกี่ยวกับภาษาในฐานะประวัติศาสตร์ที่รวบรวมไว้นั้นเป็นการค้นพบหลักการซึ่งเป็นกลไกการทำงานของภาษาด้วย ภาษากลายเป็น "เครื่องมือในการฟื้นฟูความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรม" หลักการนี้ถูกเข้าใจว่าเป็น "หลักการของสัญชาติของภาษา" (คำจำกัดความโดย B. Tomashevsky) ในฐานะ "ลักษณะทั่วไปของการคิดทางภาษาตามแบบฉบับ" (คำจำกัดความโดย E. Tolstoy-Segal) สิ่งสำคัญในความเข้าใจนี้คือชั้นภาษาที่พบบ่อยที่สุดซึ่งยังคงเป็นสาธารณสมบัติจะกลายเป็นภาษาที่เชื่อมโยงกัน รอบทรัพย์สินส่วนรวมนี้ การต่อสู้ปะทุขึ้นในทุกยุควรรณกรรม
การต่อสู้เพื่อภาษา (ภาษาแห่งความรู้ - ภาษาสากลหรือ "เลื่อนลอย" ตามคำจำกัดความของพุชกิน) ถูกมองว่าเป็นการต่อสู้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม(นักโบราณคดี - นักสร้างสรรค์, นักอนุรักษนิยม - นักปรับปรุง) และการต่อสู้ของขบวนการวรรณกรรมก็เหมือนกับการต่อสู้ทางอุดมการณ์ (ความนับถือศาสนา - นอกรีต, ชาวสลาฟ - ชาวตะวันตก, เพื่อนร่วมเดินทาง - ชนชั้นกรรมาชีพ, ผู้รักชาติ - พรรคเดโมแครต) แต่ไม่มีการต่อสู้กันระหว่างโรงเรียนหรือกระแสนิยม เช่น ลัทธิคลาสสิกหรือแนวโรแมนติก สัจนิยมหรือลัทธิหลังสมัยใหม่ แต่มีการต่อสู้เพื่อพื้นที่ที่สำคัญและวรรณกรรมของภาพรวมทางศิลปะและภาพคำพูด - รูปแบบวรรณกรรม มันคุ้มค่าที่จะตระหนักถึงการมีอยู่ของสไตล์ - โรแมนติก, สมจริง, อารมณ์อ่อนไหว, หลังสมัยใหม่และอื่น ๆ - เป็นการมีอยู่ของโลกทัศน์ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้คือสภาวะทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่สภาวะทางศิลปะ และพลังงานของพวกมันหล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งบรรจุพลังของสิ่งใหม่ไว้อยู่แล้ว ประสบการณ์ชีวิต"ความโน้มเอียงในแง่ร้ายของประวัติศาสตร์รัสเซีย" เหล่านี้และพลังของภารกิจทางจิตวิญญาณที่ดำเนินการ
การต่อสู้สร้างพื้นที่แบบไดนามิกในแง่ที่ว่ามันมีอภิปรัชญาของตัวเองว่าภายในนั้นมีการเคลื่อนไหวของบราวเนียนอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของอะตอมของวรรณกรรมทั้งหมด แต่อุดมการณ์ แนวทางเชิงอุดมการณ์ การเปลี่ยนแปลงของพื้นที่ศิลปะที่มีชีวิตนี้ไปสู่สาขาอุดมการณ์ - ทฤษฎีวรรณกรรม - มักจะทำให้หยุดชะงักและหยุดชะงักอยู่เสมอ จากความซับซ้อนของการพัฒนานี้ จึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้มาซึ่งกฎหมาย เพื่อสร้างกฎที่มีความเรียบง่ายบางอย่างขึ้นมา แม้ว่าทุกอย่างจะสงบบนพื้นผิว ในอีกศตวรรษหนึ่ง พายุก็ปะทุขึ้นอีกครั้ง องค์ประกอบของการต่อสู้ก็ปะทุออกมา ความตึงเครียดของสันติภาพนี้และกฎเกณฑ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจก็ระเบิดออกมา มีปัญหาในการเล่าเรื่องที่ไม่ได้เกิดจากข้อกำหนดของความเป็นจริงและความถูกต้อง (การพัฒนาตนเองของ "ความสมจริง") แต่มาจากอภิปรัชญาของการได้มาซึ่งภาษาในฐานะประวัติศาสตร์ - ความเป็นสากลของสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ พิธีกร รูปแบบวรรณกรรมกลายเป็นอดีตในไฟแห่งวันโลกาวินาศของรัสเซีย เมื่อยังไม่ถึงจุดสิ้นสุดของโลก แต่เป็นจุดสิ้นสุดของประวัติศาสตร์ วรรณกรรมถูกฝังอยู่ในซากปรักหักพังของโครงเรื่องที่ซ้ำซากจำเจซึ่งเป็นขี้เถ้าแห่งคำพูด โลกวรรณกรรมกำลังดำเนินไปอย่างดุเดือดและบิดเบี้ยวด้วยความสับสนวุ่นวายของนิยาย ทุกสิ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นราวกับผี แต่อยู่เหนือหลุมศพและความเงียบงันอย่างไร้ภาษาเกี่ยวกับชีวิตเกี่ยวกับมนุษย์ และถ้ามีความเป็นจริง นี่คือศรัทธาของเรา ด้วยพลังแห่งศรัทธา สิ่งไม่จริง สิ่งเหนือธรรมชาติเปลี่ยนไปสู่ความเป็นจริงและใกล้ชิด และความผูกมัดทางลิ้นจะเปลี่ยนไปสู่ความสมบูรณ์แบบ ความจริงใจกลายเป็นความเชี่ยวชาญ และในทางกลับกัน ทักษะและความสมบูรณ์แบบโดยปราศจากศรัทธาที่ให้ชีวิตนี้ เปลี่ยนพระวจนะให้กลายเป็นเสียงว่างเปล่าและตายไปเป็นฝุ่น

ความสมจริง (lat. Realis - - วัสดุ, ของจริง) เป็นทิศทางในวรรณคดีและศิลปะซึ่งประกอบด้วยการไตร่ตรองตามความเป็นจริง เป็นกลาง และครอบคลุม ในยุคกลาง ความสมจริงเป็นชื่อที่ตั้งให้กับกระแสนิยมประการหนึ่งในปรัชญายุคกลาง ซึ่งกำหนดให้แนวคิดนามธรรมมีตัวตนจริง ในศตวรรษที่ 18 ความสมจริงถูกเข้าใจว่าเป็นการคิดและพฤติกรรมประเภทหนึ่ง (เชิงปฏิบัติ) ซึ่งแตกต่างจากประเภทของนักฝัน “นักอุดมคติ” นักสัจนิยมคือคนที่ตั้งเป้าหมายที่จะบรรลุผลสำเร็จ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XIX นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเรียกมันว่า "ความสมจริง" โรงเรียนใหม่"ในวรรณคดีซึ่งแตกต่างจาก "วรรณกรรมแห่งความคิด" (ลัทธิคลาสสิก) และวรรณกรรมเกี่ยวกับภาพ (โรแมนติกนิยม) นักเขียนชาวฝรั่งเศส (J. Chanfleury, L. Duranty) ตีพิมพ์ชุดบทความชื่อ "Realism" (1857) และอีกหลายบทความ นิตยสารฉบับหนึ่งที่มีชื่อเดียวกัน นิตยสารได้ตีพิมพ์แถลงการณ์เกี่ยวกับโรงเรียนที่สมจริงของศิลปิน G. Courbet ซึ่งมีการเรียกร้องให้พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของผู้คนและก่อให้เกิดปัญหาสังคม Courbet ได้สร้างสอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"เครื่องบดหิน" และ "งานศพที่ Orna" ซึ่งกลายมาเป็นการแสดงออกถึงความสมจริงในการวาดภาพ Duranty เขียนว่างานของความสมจริงคือการสร้างวรรณกรรมสำหรับประชาชน นิตยสารดังกล่าวโต้เถียงกับเรื่องโรแมนติกและเรียกร้องให้เราละทิ้งอุดมคติของชีวิตและวีรบุรุษ

D. Diderot และ Lessing เป็นคนแรกที่หันมาใช้ทฤษฎีความสมจริง ปัญหาความสมจริงในคริสต์ศตวรรษที่ 19 กังวล O. Balzac, G. Flaubert, Turgenev, L. Tolstoy ในงานของ I. Franco และ E. Zola คำว่า "ความสมจริง" ถูกใช้เป็นคำพ้องสำหรับคำว่า "ธรรมชาตินิยม" จึงได้ชื่อว่า "โรงเรียนธรรมชาติ"

สุนทรียภาพแห่งความสมจริงนั้นเป็นเพียงการเลียนแบบในแก่นแท้ของมัน นั่นคือ เกี่ยวข้องกับความเข้าใจในศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของการเลียนแบบความเป็นจริง ในการวิจารณ์วรรณกรรมของเรา ไม่มีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับการกำเนิด ปัจจัยทางประวัติศาสตร์ และขั้นตอนของการพัฒนา ธรรมชาติทางศิลปะและฟังก์ชั่นการใช้งานที่สมจริง บางคนเชื่อว่าศิลปะแห่งความสมจริงมีรากฐานมาจากบทกวีพื้นบ้านซึ่งมีความปรารถนาในความจริงโดยธรรมชาติ E. Auerbach พูดเกี่ยวกับความสมจริงในสมัยโบราณ (ตามตำนาน) (“Mimesis การพรรณนาถึงความเป็นจริงในวรรณคดียุโรปตะวันตก”) การคิดแบบสมจริงมีอยู่ในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่คำว่า “ความสมจริง” ไม่เหมาะสมที่จะใช้ในความสัมพันธ์ สำหรับศิลปะสมัยโบราณและยุคกลาง เมื่อระบบศิลปะที่สมจริงไม่สามารถสร้างตัวเองได้เนื่องจากเงื่อนไขวัตถุประสงค์ และดังที่ D. Nalivaiko ตั้งข้อสังเกตว่า "มีเพียงการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงในระดับเชิงประจักษ์เท่านั้น โดยส่วนใหญ่อยู่ในประเภทการ์ตูนระดับต่ำ ” ถูกสังเกต

นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าความสมจริงนั้นเป็นสุนทรียศาสตร์ ระบบศิลปะเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในสมัยเรอเนซองส์ ความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ XIV-XV เรียกว่าเห็นอกเห็นใจมันเป็นลักษณะของผลงานของ Cervantes, Rabelais, Shakespeare, Chaucer ตามที่ D. Nalivaiko กล่าว ความสมจริงแบบเรอเนซองส์ไม่ใช่ทิศทาง แต่เป็นแนวโน้มของการคิดทางศิลปะ

ส่วนสำคัญของนักวิจัยเชื่อมโยงจุดเริ่มต้นของความสมจริงกับการตรัสรู้โดยเฉพาะกับผลงานของ D. Defoe, Voltaire, Diderot, J. Swift, G.E. เลสซิ่ง. นักเขียนเหล่านี้ได้เปิดเผยอย่างลึกซึ้งถึงความเชื่อมโยงเชิงสาเหตุระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม M. Conrad, D. Blagoy, V. Zhirmunsky เชื่อว่าประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงไม่ได้เริ่มต้นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและไม่ใช่จากการตรัสรู้ แต่ด้วย วรรณกรรม XIXวี. V. Zhirmunsky ตั้งข้อสังเกตว่าความสมจริงของเช็คสเปียร์, เซร์บันเตส และราเบเลส์สามารถพูดถึงได้ "ในความหมายกว้างๆ ของคำ" ในความหมายของความจริง ไม่ใช่ในความหมายของบัลซัคหรือตอลสตอย คุณลักษณะหลักของความสมจริงตามความเห็นของ V. Zhirmunsky คือความเป็นสังคม เขามองเห็นจุดเริ่มต้นของความสมจริงแบบคลาสสิกมา วรรณคดีอังกฤษศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะในงานของ Defoe, Fielding, Smollett ในประวัติศาสตร์แห่งความสมจริง นักวิทยาศาสตร์ไม่พบที่สำหรับเช็คสเปียร์

นักวิจัยสมัยใหม่ส่วนใหญ่เชื่อมโยงการเกิดขึ้นของสัจนิยมกับช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 และถือว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้เป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์ของสัจนิยมคลาสสิก ใน ยุคโซเวียต ความสมจริง XIXศตวรรษถูกเรียกว่า "วิกฤต"

คำว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ซึ่งเข้ามาในวรรณกรรมด้วยมือ "แสง" ของ M. Gorky ไม่ได้สะท้อนถึงความซับซ้อนทั้งหมดของการเคลื่อนไหวเพราะไม่ใช่ว่างานทั้งหมดจะมีเพียงองค์ประกอบที่สำคัญเท่านั้น อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสมเพชที่สำคัญนั้นมีอยู่ในผลงานในยุคต่างๆ

แก่นแท้ของความสมจริงได้รับการเปิดเผยอย่างดีโดยตัวแทนคนหนึ่ง I. Nechuy-Levitsky: “ความสมจริงหรือธรรมชาตินิยมในวรรณคดีต้องการให้วรรณกรรมเป็นเหมือนความจริง ชีวิตจริง คล้ายกับชายฝั่งในน้ำ กับเมืองหรือหมู่บ้าน กับป่าไม้ ภูเขาและวัตถุต่างๆ บนโลก วรรณกรรมที่แท้จริงควรเป็นกระจกที่ชีวิตจริงแม้จะบอบบางแต่ก็คล้ายกับความฝันเหมือนกับภาพสะท้อนนั่นเอง”

การเคลื่อนไหวที่สมจริงเป็นรูปแบบหนึ่งของการปฏิเสธแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อลัทธิไบรอนนิยมในยุค 30 ตามที่ B. Reizov กล่าว ความสมจริงกลายเป็นการประท้วงต่อต้าน "วีรบุรุษไททานิค" วรรณกรรม "บ้า" ต่อต้านธีมประวัติศาสตร์ในนวนิยายและละคร... ต่อต้านละครเชิงสัญลักษณ์และเนื้อเพลงที่ซาบซึ้ง-ปรัชญา"

โรแมนติกแสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ สัจนิยมมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพธรรมดา " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"ไม่ได้อยู่ในความแปลกใหม่ แต่อยู่ในสภาพธรรมดา ภาษาของแนวโรแมนติกเป็นบทกวี นักสัจนิยมใช้คำพูดธรรมดากับภาษาถิ่นและศัพท์แสง อย่างไรก็ตาม นักสัจนิยมไม่ละทิ้งความน่าสมเพชโรแมนติกและเทคนิคการพรรณนาที่โรแมนติกใช้ องค์ประกอบของแนวโรแมนติกในผลงาน ของ Balzac, Dickens, Flaubert , Dostoevsky, Shevchenko, Frank เล่นประสบการณ์แนวโรแมนติก บทบาทเชิงบวกเพื่อความสมจริง ความโรแมนติกเป็นพันธมิตรของนักสัจนิยมในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิก อย่างไรก็ตามความสมจริงยังนำบางสิ่งบางอย่างมาจากลัทธิคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเหตุผลนิยมความกลมกลืนของการเรียบเรียงของงานตรรกะของการนำเสนอเนื้อหาเทคนิคบางอย่างในการวาดภาพตัวละคร (ให้ความสนใจกับ ชีวิตทางปัญญาบุคคล ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่กับผลประโยชน์ส่วนตัว) ทั้งโรแมนติกและสัจนิยมหันไปหาความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับสังคม

ระหว่างความโรแมนติกและความสมจริงของยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. มันไม่ง่ายเลยที่จะวาดเส้น บัลซัคใช้วิธีการแต่งนิยายโรแมนติกและการประชดในเรื่องราวและนวนิยายของเขา (“ หนังชากรีน") มีแรงจูงใจที่โรแมนติกในนวนิยายเรื่อง The Red and the Black ของ Stendhal "ทั้งหมด สัจนิยมที่ดี“” G. Pomerantz กล่าว “เป็นคนโรแมนติกในแบบของเขาเอง” นักเขียนที่เราอ้างถึง ความสมจริงแบบคลาสสิกไม่ยกเว้น แต่ดำเนินการต่อ ประเพณีที่โรแมนติก". ยวนใจตามนักวิจารณ์วรรณกรรม โน้มน้าว "ไปทางชายชรามากกว่าผู้ใหญ่ ยวนใจคือ 8 และในเวลาเดียวกันอายุ 80 ปี สัจนิยมคือ 40 ปี ยวนใจเป็นเทพนิยายที่ปู่เล่าให้หลานสาวของเขา และความสมจริงคือ เรื่องราวที่จริงจังสำหรับคนจริงจัง แต่ผู้ใหญ่ที่จริงจังไม่สามารถบอกความจริงได้โดยตรง เจ้าชายน้อยหรือดาวเคราะห์ของชายตลก (จากเรื่องราวมหัศจรรย์ของนักสัจนิยม Dostoevsky): พวกเขาจะหัวเราะทำให้ความคิดนี้อับอาย แต่พ่อมดกวีแสร้งทำเป็นว่า... จริงจัง นักธุรกิจ. เกมของพ่อมดนี้เรียกว่าความสมจริงโดยศาสตราจารย์วิชาสังคมวิทยา"

ความสมจริงถูกปฏิเสธ หลักการสร้างสรรค์ลัทธิธรรมชาตินิยมพร้อมข้อเท็จจริง ความเป็นกลาง ความเอาใจใส่ ปัจจัยทางชีววิทยา. เขาไม่ได้บันทึกข้อเท็จจริง แต่เจาะลึกสาระสำคัญและวิเคราะห์ข้อเท็จจริง นักเขียนแนวสัจนิยมเป็นนักวิจัยเชิงวิเคราะห์ คู่รักไม่ได้มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์ชีวิตโดยเฉพาะ แต่ประณามความชั่วร้ายทางสังคมทั้งในอดีตและปัจจุบัน นักสัจนิยมตรวจสอบแหล่งที่มาของความชั่วร้ายและเชื่อว่าสภาพเศรษฐกิจและสังคมมีอิทธิพลชี้ขาดต่อบุคคล

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสมจริงโดยความสำเร็จของความคิดทางธรรมชาติเศรษฐกิจและปรัชญาโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิภาษวิธีของ Hegel วัตถุนิยมของ Feuerbach แนวคิดเรื่องประวัติศาสตร์ในผลงานของนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส (Thierry, Mignet , กิซโซต์).

รากฐานทางอุดมการณ์ของสัจนิยมคือลัทธิเหตุผลนิยม ทฤษฎีของการตรัสรู้นั้นมีอัตราส่วนเป็นศูนย์กลาง หลักการสำคัญของความสมจริงคือความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง แนวทางทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม มุมมองของประวัติศาสตร์ว่าเป็นความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง ความปรารถนาที่จะทำซ้ำชีวิต เพื่อพรรณนามันตามที่เป็นอยู่ โลกภายในบุคคลที่ไม่มีอุดมคติและภาพล้อเลียนเสียดสี

ความสมจริงละทิ้งการแบ่งแยกวัตถุและปรากฏการณ์ออกเป็นสุนทรียศาสตร์และไม่ใช่สุนทรียภาพ มันสะท้อนถึงความเป็นจริงอย่างครบถ้วนและเป็นของแท้

เมื่อสร้างภาพและสถานการณ์ที่เหมือนมีชีวิต นักสัจนิยมจะไม่ละทิ้งตำนาน เทพนิยาย ชาดก และสัญลักษณ์ นักสัจนิยมถือว่างานของพวกเขาคือการสร้างสรรค์เพื่อประชาชนและรับใช้พวกเขา

ฉันจะยกย่องเจ้าตัวน้อยของทาสโง่เขลาเหล่านั้น! ฉันกำลังปกป้องวงกลมของพวกเขา ฉันจะให้คำพูด” T. Shevchenko เขียน วรรณกรรมแนวสมจริง ตามความเห็นของ I. Franko “รวบรวมและบรรยายข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวัน โดยพิจารณาเฉพาะความจริงเท่านั้น ไม่ใช่ กฎความงามและในเวลาเดียวกันก็วิเคราะห์ (ข้อเท็จจริง - N.F. ) และได้ข้อสรุปจากพวกเขา - นี่คือความสมจริงทางวิทยาศาสตร์ของเธอด้วยเหตุนี้เธอจึงชี้ให้เห็นข้อบกพร่อง ระเบียบทางสังคมโดยที่วิทยาศาสตร์ไม่สามารถเข้าถึงทุกสิ่งได้ (ในชีวิตประจำวัน ในการพัฒนาอารมณ์ทางจิตและแนวโน้มของมนุษย์) และพยายามปลุกความปรารถนาและความเข้มแข็งในตัวผู้อ่านเพื่อขจัดข้อบกพร่องเหล่านั้น - นี่คือแนวโน้มทีละน้อย"

การพิมพ์มีความเกี่ยวข้องกับความจริง ในหนังสือเรียนทุกเล่มที่ตีพิมพ์ในสมัยโซเวียต มีคำจำกัดความของความสมจริงซึ่งมอบให้โดย F. Engels: “ ในความคิดของฉัน ความสมจริงถือว่านอกเหนือไปจากความจริงของรายละเอียดแล้ว ความจริงใจในการทำซ้ำตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป 2. คำจำกัดความนี้ไม่แม่นยำหรือเป็นสากล อย่างไรก็ตามความจริงของรายละเอียด ตัวละครทั่วไป และสถานการณ์ทั่วไปเป็นคุณลักษณะของความสมจริง แต่ในงานหลาย ๆ ชิ้น ลักษณะเฉพาะของสถานการณ์นั้นพิเศษและผิดปกติ ในจดหมายถึง N. Strakhov ลงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ดอสโตเยฟสกีเขียนว่า:“ ฉันมีมุมมองของตัวเองต่อความเป็นจริง (ในงานศิลปะ) และสิ่งที่เรียกว่าเกือบจะน่าอัศจรรย์และพิเศษสุดสำหรับฉันถือเป็นความเป็นจริงของความเป็นจริง ความปกติของปรากฏการณ์ และมุมมองอย่างเป็นทางการของพวกเขาในความคิดของฉันยังไม่สมจริงและในทางกลับกัน ในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับคุณจะพบรายงานข้อเท็จจริงและเรื่องเพ้อฝัน สำหรับนักเขียนของเรา พวกเขายอดเยี่ยมมาก แต่พวกเขาไม่ได้จัดการกับพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เป็นความจริง" การพิมพ์ทำให้รูปภาพเป็นมาตรฐานและเรียบง่าย แต่ละคนถูกมองว่าเป็นตัวแทนของชั้นเรียนที่เกี่ยวข้อง

นวัตกรรมแห่งความสมจริงนั้นอยู่ในโครงสร้างของลักษณะนิสัย การพัฒนาของมัน ซึ่งเชื่อมโยงกับสถานการณ์ทั่วไป ตัวละครในผลงานที่สมจริงมีหลายแง่มุม มีแรงบันดาลใจ และพัฒนาตามลำดับตรรกะ ฮีโร่กระทำการในเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงที่กระตุ้นให้เกิดการกระทำของพวกเขา ความสมจริงไม่เพียงแต่คำนึงถึงระดับของพฤติกรรมของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการอยู่เหนือสถานการณ์และต่อต้านมันด้วย สัจนิยมสะท้อนความเป็นจริง เต็มไปด้วยความขัดแย้งและความขัดแย้งอย่างรุนแรง พวกเขายึดมั่นในหลักการของสังคมนิยมและลัทธิประวัติศาสตร์ พฤติกรรมของวีรบุรุษแห่งผลงานที่สมจริงนั้นถูกกำหนดโดยเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เป็นวัตถุประสงค์ สำหรับสัจนิยมแล้ว มนุษย์คือสิ่งมีชีวิตทางสังคม หลักการของประวัติศาสตร์นิยมคือการทำซ้ำสีของเวลาและสถานที่เพื่อทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ว่าเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่แสดงถึงเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของชาติในแต่ละช่วงเวลาในแต่ละประเทศ ประวัติศาสตร์และสังคมมีความเชื่อมโยงถึงกัน ประวัติศาสตร์นิยมกระชับหลักการของสังคมและมีส่วนช่วยในการเปิดเผยการพัฒนา สภาพสังคม. การกระทำของฮีโร่เกิดขึ้นจากลักษณะของตัวละครและจิตวิทยา ส่วนตัวละครและจิตวิทยานั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ในชีวิตและสภาพแวดล้อมทางสังคม สถานการณ์ชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปส่งผลต่อชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ วีรบุรุษแห่งนวนิยายเรื่อง "วัวคำรามเมื่อรางหญ้าเต็มหรือไม่?" Panas Mirny และ Ivan Bilyk เรื่องราว "Borislav Laughs" โดย I. Franko มีความเฉพาะเจาะจงทางสังคมและประวัติศาสตร์

ในวรรณคดียูเครน ความสมจริงได้สถาปนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงนี้เรียกว่าการตรัสรู้ “ เป็นครั้งแรกในวรรณคดียูเครนที่อุดมการณ์การศึกษาในด้านการทำงานทางศิลปะปรากฏขึ้น” M. Yatsenko กล่าว“ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในงานของ G. Skovoroda อย่างไรก็ตามในอีกด้านหนึ่งมัน มีอยู่ใน symbiosis บางอย่างกับคำสอนทางปรัชญาและจริยธรรมของสมัยโบราณ (โสกราตีส, Epicurus, เซเนกา, ฮอเรซ) และย้ายเข้าสู่พื้นที่ของทางแยกทางปรัชญาซึ่งสถานที่หลักถูกครอบครองโดยแนวคิดของความรู้ในตนเองและตนเองทางศีลธรรม การปรับปรุงของแต่ละบุคคล ในทางกลับกัน โดยทั่วไปยังไม่ปรากฏในด้านการศึกษา โครงสร้างทางศิลปะและภายในหนังสือเก่า - ประเพณีเทววิทยาและบาโรก” ผลงานของ I. Kotlyarevsky ผสมผสานคุณสมบัติของความคลาสสิก ความสมจริงทางการศึกษาและความรู้สึกอ่อนไหว ในผลงานของ G. Kvitka-Osnovyanenko (ในบทกวีล้อเลียน - เลียนแบบ, บทกวี, บทกวี, นิทาน) ความสมจริงทางการศึกษาผสมผสานกับความคลาสสิก

ในความสมจริงทางการศึกษาสภาพแวดล้อมทางสังคมก็เข้ามาแทนที่ แต่ระดับทางสังคมมีไว้สำหรับตัวละคร ตามที่ M. Yatsenko กล่าว "ยังไม่เป็นปรากฏการณ์ที่มีสติ" “สภาพแวดล้อมทางสังคมทำหน้าที่เป็นโลกแห่งรูปแบบที่ยังไม่เปิดเผย ตัวตัวละครเองค่อนข้างเป็นวัตถุที่ปฏิบัติการในระดับความสัมพันธ์เชิงประจักษ์มากกว่าวัตถุของการกระทำที่เปลี่ยนแปลงตัวเองและโลก ดังนั้นแนวโน้มที่จะปราบปราม ความขัดแย้งทางสังคมเข้าสู่ขอบเขตคุณธรรมและจริยธรรม ซึ่ง Shaftesbury ถือว่าเป็นอิสระจากเงื่อนไขทางสังคม" การปฐมนิเทศต่อหลักการศึกษาทำให้มั่นใจได้ว่าเป็นผู้นำในวรรณกรรมเกี่ยวกับความสมจริงทางการศึกษาสำหรับละครชนชั้นกลาง ตลก โศกนาฏกรรม นวนิยายเพื่อการศึกษา และแนวเสียดสี

เนื้อเพลงไม่โดดเด่นด้วยความร่ำรวยของแนวเพลง M. Yatsenko อธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าในความสมจริงทางการศึกษาจุดเน้นคือ "ไม่ได้อยู่ที่ตัวละครแต่ละตัวและการศึกษาด้านจิตวิทยาของพวกเขา แต่อยู่ที่การพรรณนาถึงชะตากรรมของบุคคล ลักษณะชนเผ่าและชนชั้น"

แนวเพลง "ต่ำ" มาก่อน - บทกวีล้อเลียน, นิทาน, ละครพื้นบ้าน - สังคม - ในชีวิตประจำวัน, นิทานพื้นบ้านและเรื่องสั้น ความสมจริงของการตรัสรู้ส่งผลต่อบทกวีล้อเลียน ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก“ การเดินทางผ่าน Little Russia ของนายพลทหารราบ Bekleshov” เกี่ยวกับการดัดแปลงล้อเลียนของ Gulak-Artemovsky จาก Horace (“ To Parkhoma”, “ XIV Ode to Horace, Book II”) บนข้อความบทกวีของเขา (“ ความกรุณาที่แท้จริง”, “ Gregory's คำร้องถึง [สาขา] และ") บางทีประเภทที่มีประสิทธิภาพและประสิทธิผลที่สุดของความสมจริงทางการศึกษาก็คือนิทานที่มีนิทานนิทานสุภาษิตนิทานหลากหลาย ("Grave Families", "Sinner" โดย E. Grebenki, "Doctor and Health", "Two Birds in a Cage" โดย P. Gulak - Artemovsky) นิทานเรื่องสั้นนิทานโกหก ("Pidbrekhach", "Soldatsky on the Third" โดย G. Kvitka-Osnovyanenko) ในละครของ I. Kotlyarevsky "Natalka Poltavka" และ "Moskal the Wizard" มีการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติที่ซาบซึ้งและสมจริงในภาพยนตร์ตลกของ G. Kvitka-Osnovyanenko "Shelmenko the Batman" - คลาสสิกและสมจริง การรวมกันของระบบโวหารที่แตกต่างกันนี้คือ ยังพบในร้อยแก้วที่เกิดขึ้นหลังละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ G. Kvitka-Osnovyanenko งานตลกล้อเลียนผสมผสานสุนทรียภาพแบบคลาสสิกและการศึกษา ("Dead Easter", "นี่คือสมบัติสำหรับคุณ", "คำร้อง ของนายสำนักพิมพ์")

“ การตรัสรู้วรรณกรรมในยูเครน” จากการสังเกตของ M. Yatsenko“ ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงครึ่งของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น หลังจากผ่านขั้นตอนของความสัมพันธ์แบบ symbiosis ที่มีอารมณ์อ่อนไหวและโรแมนติกแล้วความสมจริงทางการศึกษาอยู่ร่วมกับความสมจริงเชิงวิพากษ์ เกือบจะถึง ปลาย XIXวี”

ในช่วงทศวรรษที่ 40-60 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงอยู่ร่วมกับความโรแมนติก มีการสังเคราะห์หลักการที่โรแมนติกและสมจริงในงานของ T. Shevchenko ในงานแห่งความสมจริงทางการศึกษา มีการวิพากษ์วิจารณ์ข้อบกพร่องบางประการของระบบสังคม ซึ่งเป็นนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วิพากษ์วิจารณ์ระบบเผด็จการทาสทั้งหมด ในความสมจริงของยุค 40-60 แนวโน้มทางชาติพันธุ์วิทยาทุกวันสังคมทุกวันและสังคมจิตวิทยาได้เกิดขึ้น

การเสริมสร้างกระแสความเป็นจริงในวรรณคดียูเครนมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ T. Shevchenko, Marko Vovchok, I.S. Nechuy-Levitsky, A. Svidnitsky, Panas Mirny, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropivnitsky, Ganna Barvinok วรรณกรรมได้รับการเสริมคุณค่าในแง่ของประเภท เนื้อเพลงที่ไพเราะและเสียดสีทางสังคมและการเมืองได้รับความนิยม ร้อยแก้วได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งทางสังคมในชีวิตประจำวัน ชาติพันธุ์วรรณนาทุกวัน เรื่องราวทางจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน เรื่องสั้นทางสังคมและจิตวิทยา สังคมในชีวิตประจำวัน เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ นวนิยายสังคมจิตวิทยา และนวนิยายพงศาวดาร ปัญหาวรรณกรรมมีมากมาย นอกจากชาวนาแล้ว นักเขียนยังได้ยกหัวข้อเรื่องนักบวช นักปรัชญานิยม และปัญญาชนอีกด้วย

วรรณกรรมที่เหมือนจริงนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยผู้แต่งบางประเภท ผู้เขียนมักจะมีมุมมองที่แน่นอนเกี่ยวกับสิ่งที่แสดง แนวคิดของสิ่งที่แสดง การแสดงออกที่เป็นอยู่ ชิ้นงานศิลปะ. G. Flaubert เปรียบเทียบผู้เขียนกับพระเจ้า ผู้ต้องอยู่ในงานนี้ เหมือนพระเจ้าในจักรวาล - ทุกที่และไม่มีที่ไหนเลย นักเขียนแนวสัจนิยมที่รู้สึกเหมือนเป็นคนไร้ศีลธรรมไม่ได้ “มองไม่เห็น” เสมอไปในผลงานของพวกเขา พวกเขาเชื่อว่าสัญชาตญาณและความฉลาดของศิลปินสามารถเจาะลึกทุกสิ่งที่มีอยู่และทำซ้ำได้อย่างเพียงพอ ศิลปินคนนี้มุ่งสู่ "จิตสำนึกแห่งยุค" ส่วนรวม ซึ่งเป็นส่วนทางปัญญา และมีความรู้ที่จำเป็นในสาขาต่างๆ พยาธิวิทยา วรรณกรรมที่เหมือนจริงคือจุดยืนของผู้เขียนซึ่งมีพื้นฐานมาจากกระบวนทัศน์ทางอุดมการณ์และญาณวิทยาแห่งยุคนั้น

วิธีการบรรยายชั้นนำในผลงานของนักสัจนิยมคือการแสดงซึ่งมาแทนที่คำอธิบายซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในผลงานของ G. Flaubert, A. Chekhov, I. Franko

ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต ความสมจริงเป็นระบบศิลปะลัทธิหนึ่งซึ่งถูกวางไว้เหนือทิศทางอื่นใดทั้งหมด ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 แนวคิดเรื่องความสมจริงเป็นเพียงวิธีการทางศิลปะที่ถูกต้องและก้าวหน้าที่สุดเท่านั้นที่แพร่กระจายออกไป การพัฒนาวรรณกรรมลดลงเหลือความก้าวหน้าของความสมจริง มุมมองของวิวัฒนาการของวรรณกรรมในฐานะการต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างกระแสความสมจริงและกระแสต่อต้านสัจนิยมนั้นล้าสมัยไปแล้ว

นักวิชาการวรรณกรรมบางคนปฏิเสธคำว่า "ความสมจริง" และสงสัยในการมีอยู่ของการเคลื่อนไหวที่สมจริง ใช่ ใน " พจนานุกรมสารานุกรมวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20" (2544) มีการตั้งข้อสังเกตว่าความสมจริงเป็น "การต่อต้านคำศัพท์" ซึ่งเป็นศัพท์ของ "การคิดแบบเผด็จการ" ซึ่งไม่มีแนวโน้มดังกล่าวในศตวรรษที่ 19 ผลงานที่เหมือนจริงจัดอยู่ในประเภทโรแมนติก

ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความสมจริงเป็นคุณลักษณะของนักสมัยใหม่ซึ่งถือว่าทิศทางนี้ล้าสมัยและไม่เหมาะสมกับความเป็นจริงที่มีพลวัตของศตวรรษที่ 20 แต่ความสมจริงโดยธรรมชาติแล้วคือระบบศิลปะที่มีพลวัต ซึ่งพัฒนาและปรับปรุง ในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ของศตวรรษที่ 20 ขบวนการนีโอเปรี้ยวจี๊ดต่อต้านความสมจริง พวกเขาเรียกความสมจริงว่าเป็นศิลปะของยุคกระฎุมพีซึ่งถึงวาระที่จะหายไป

ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 เป็นระบบศิลปะแบบเปิดที่มีการโต้ตอบกับการเคลื่อนไหวอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสมัยใหม่ โดยนำลักษณะต่างๆ เช่น กระแสแห่งจิตสำนึก ภาพต่อกัน ภาพตัดต่อ การเชื่อมโยง และ "รูปแบบการถ่ายทอดทางโทรเลข" มาใช้