สิ่งที่สวยงามปลุกความดี
พลังการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ
ศิลปินคำนึงถึงจุดประสงค์ของงานศิลปะมาโดยตลอด นั่นคือของขวัญที่สร้างสรรค์ของพวกเขา “ และฉันก็ปลุกความรู้สึกดีๆ ด้วยพิณของฉัน…” A. Pushkin เขียน “ฉันได้รับการสนับสนุนที่เชื่อถือได้สำหรับแรงบันดาลใจตั้งแต่วัยเด็กในด้านความงาม” มิเกลันเจโลกล่าว “บทกลอนที่สวยงามเปรียบเสมือนคันธนูที่ลากผ่านเส้นใยอันดังก้องในตัวเรา กวีทำให้ความคิดของเราร้องอยู่ในตัวเรา ไม่ใช่ของเราเอง
...พระองค์ทรงปลุกความรักและความเศร้าโศกของเราให้ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเรา เขาเป็นนักมายากล เมื่อเข้าใจเขา เราก็จะกลายเป็นกวีเหมือนเขาเช่นกัน” A. France กล่าว
ศิลปะมีพลังอันทรงพลังมหาศาล ซึ่งมองไม่เห็นตั้งแต่แรกเห็น อ่านหนังสือ ดูหนังหรือละคร เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะหรือนิทรรศการ ฟังเพลงคลาสสิกหรือเพลงสมัยใหม่ ดูเหมือนคนๆ หนึ่งจะเป็นเพียงการพักผ่อนและใช้เวลาว่าง ในความเป็นจริงในขณะที่สื่อสารกับงานศิลปะดื่มด่ำกับงานศิลปะและเห็นอกเห็นใจกับฮีโร่ตัวละครดูเหมือนว่าเขาจะลองตัวละครอื่น ๆ สถานการณ์ต่าง ๆ ได้รับประสบการณ์ใหม่: เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละครเชิงบวกรู้สึกขุ่นเคืองเมื่อเห็นความอยุติธรรม เกี่ยวกับผู้อ่อนแอและไม่มีที่พึ่ง
ภาพศิลปะทำหน้าที่เป็นอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ซึ่งแสดงออกมาในทัศนคติต่อชีวิตในลักษณะของตัวละครเชิงบวกและเชิงลบและรวมอยู่ในรูปแบบต่างๆ: ในบทกวีและถ้อยคำที่กล้าหาญในโศกนาฏกรรมและตลก ศิลปะส่งผลต่อจิตใจ หัวใจ และจิตวิญญาณของบุคคล คืนความสมดุลทางจิตใจและอารมณ์ ช่วยบรรเทาความตึงเครียดภายในและความตื่นเต้นที่เกิดจากชีวิตจริง ประสานโลกภายในของผู้อ่าน ผู้ฟัง และผู้ชมที่รับรู้ ศิลปะที่แท้จริงคือความสงบ ไม่เกะกะ "ไม่ยอมให้เกิดความวุ่นวาย" "การศึกษาผ่านงานศิลปะคือ "งานที่เงียบเชียบ" (เอฟ. ชิลเลอร์)
ตรงกันข้าม วัฒนธรรมมวลชนทำให้หูหนวก ก้าวก่าย วุ่นวาย สนุกสนาน และเข้าใจง่าย มันฝังแน่นอยู่ในจิตสำนึกของผู้คนมากมายจนแทบไม่เหลือที่ว่างสำหรับคุณค่าทางจิตวิญญาณอันสูงส่ง ทั้งศิลปะและวัฒนธรรมมวลชนมีอิทธิพลต่อมุมมอง รสนิยม และโลกทัศน์ของบุคคลทีละน้อย บ่อยครั้งโดยที่เขาไม่รู้ตัว
คุณสนใจตัวละครจากนิยายเรื่องใด? คุณอยากเป็นแบบไหน? คุณอยากจะเลียนแบบอันไหน? พวกเขากระตุ้นให้คุณคิดถึงปัญหาชีวิตที่สำคัญหรือไม่?
อ่านบทกวีของกวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 16ว. เชคสเปียร์ .
ไม่มีสิ่งมีชีวิตบนโลก
แข็งแกร่ง เยือกเย็น ชั่วร้ายอย่างชั่วร้าย
ดังนั้นฉันจึงทำไม่ได้แม้แต่ชั่วโมงเดียว
ในนั้น ดนตรีทำให้เกิดการปฏิวัติ
เลือกเพลง (คลาสสิกหรือสมัยใหม่) ที่สามารถใช้เพื่ออธิบายความหมายของข้อความนี้
มุมมอง รสนิยม ลักษณะนิสัยเป็นอย่างไร?การสื่อสาร คนที่มีผลงานศิลปะชั้นสูง และคนไหนที่มีผลงานจากวัฒนธรรมมวลชน? พิสูจน์ความคิดเห็นของคุณด้วยตัวอย่าง
งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
> วาดภาพโปสเตอร์หรือใบปลิวในหัวข้อสำคัญทางสังคม เช่น “ครอบครัวของฉัน” “นิเวศวิทยาแห่งจิตวิญญาณ” “วิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี” “โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน” ฯลฯ
> สร้างรายการคอนเสิร์ตเพลงต้นฉบับในหัวข้อ “ความหวัง วงออเคสตราเล็กๆ ที่นำพาด้วยความรัก” คุณอยากจะเปิดเผยคุณค่าทางศีลธรรมอะไรเพลง รวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตด้วย?
เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนสนับสนุนวิธีการเร่งความเร็วการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การทดสอบตัวเอง เวิร์คช็อป การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ การบ้าน การอภิปราย คำถาม คำถามวาทศิลป์จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพ กราฟิก ตาราง แผนภาพ อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความ เคล็ดลับสำหรับเปล ตำราเรียนขั้นพื้นฐาน และพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติมอื่นๆ การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราเรียน องค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียน แทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบแผนปฏิทินสำหรับปี คำแนะนำด้านระเบียบวิธี โปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการพลังมหัศจรรย์แห่งศิลปะคืออะไร? มันมีบทบาทอะไรในชีวิตของบุคคล? จริงหรือที่ศิลปะสะท้อนจิตวิญญาณของผู้คน? ผู้เขียนข้อความที่เสนอเพื่อการวิเคราะห์ นักเขียน V. Konetsky พยายามตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นเมื่อสะท้อนถึงเอกลักษณ์ของภาพวาดรัสเซียเขาดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินเช่น Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev “ชื่อเหล่านี้ไม่เพียงแต่ซ่อนความสุขชั่วนิรันดร์ของชีวิตในงานศิลปะเท่านั้น ความสุขแบบรัสเซียที่ซ่อนอยู่ ด้วยความอ่อนโยน ความสุภาพเรียบร้อย และความลึกล้ำ และเช่นเดียวกับเพลงรัสเซียที่เรียบง่าย การวาดภาพก็เรียบง่ายเช่นกัน” ผู้เขียนตั้งข้อสังเกต เขาเน้นย้ำว่าผลงานของศิลปินเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ของคนของเรา ความสามารถของพวกเขาในการเพลิดเพลินกับความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ความสามารถในการชื่นชมความเรียบง่ายและไม่โอ้อวดของมัน เพื่อค้นหาความสามัคคีโดยที่คนอื่นไม่รู้สึกถึงมัน
ศิลปะสำหรับบุคคลก็เป็นเส้นชีวิตเช่นกัน เพราะไม่เพียงแต่เป็นวิธีการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังที่เชื่อมโยงเรากับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศบ้านเกิดของเราด้วย ไม่อนุญาตให้เราลืมความกว้างใหญ่ของมัน และ ครั้งแล้วครั้งเล่าเตือนทุกคนว่ารัสเซียสวยงามแค่ไหน V. Konetsky ถือว่าคุณสมบัติของศิลปะที่แท้จริงนี้มีความสำคัญมาก เพราะมันช่วยให้ผู้คนตระหนักถึงการมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ ผู้คน ปิตุภูมิของพวกเขา: “ในศตวรรษของเรา ศิลปินไม่ควรลืมเกี่ยวกับหน้าที่ง่ายๆ ของศิลปะ - เพื่อตื่นตัวและ ส่องสว่างให้เพื่อนร่วมเผ่ารู้สึกถึงบ้านเกิด "
งานจิตรกรรม วรรณกรรม ดนตรี ก็มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งที่ไม่อาจละเลยได้ โดยสรุป ผู้เขียนแสดงความมั่นใจ: “ศิลปะคือศิลปะเมื่อมันปลุกเร้าความรู้สึกมีความสุขในตัวบุคคล แม้จะเป็นเพียงชั่วครู่ก็ตาม”
มันสามารถยกบุคคลที่สูญเสียความหวังลงจากเข่าและช่วยชีวิตเขาได้
ดังนั้นศิลปะจึงฟื้นความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ในฮีโร่ของนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของแอล. ตอลสตอย Nikolai Rostov ซึ่งสูญเสียเงินจำนวนมากให้กับ Dolokhov ด้วยบัตร แต่ก็ไม่เห็นทางออกจากสถานการณ์นี้ จะต้องชำระหนี้การพนัน แต่เจ้าหน้าที่หนุ่มไม่มีเงินมากมายขนาดนี้ ในสถานการณ์เช่นนี้ บางทีเขาอาจมีทางเลือกเดียวสำหรับการพัฒนาเหตุการณ์นั่นคือการฆ่าตัวตาย พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากความคิดอันมืดมนของเขาด้วยเสียงของน้องสาวของเขา นาตาชากำลังเรียนรู้เพลงใหม่ ในขณะนั้นนิโคไลหลงใหลในเสียงดนตรีหลงใหลในเสียงอันไพเราะของนาตาชาลืมเกี่ยวกับปัญหาที่ดูเหมือนจะไม่สามารถแก้ไขได้เมื่อไม่กี่นาทีที่แล้ว เขาฟังการร้องเพลงและกังวลเพียงว่าหญิงสาวจะได้รับความนิยมสูงสุดหรือไม่ เสียงที่อ่อนโยนของเธอและเสน่ห์ของท่วงทำนองที่มีมนต์ขลังทำให้นิโคไลกลับมามีชีวิตอีกครั้งพระเอกตระหนักว่านอกเหนือจากความทุกข์ยากและความโศกเศร้าแล้ว โลกยังมีความงามและความสุขอยู่และสำหรับพวกเขามันก็คุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่ นี่คือสิ่งที่ศิลปะที่แท้จริงทำ!
นอกจากนี้ยังช่วยซู นางเอกในเรื่อง “The Last Leaf” ของโอเฮนรี่ด้วย เด็กหญิงที่ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม หมดความหวังในการฟื้นตัวโดยสิ้นเชิง เมื่อมองดูไม้เลื้อยร่วงหล่นออกไปนอกหน้าต่าง เธอตัดสินใจว่าเธอจะตายเมื่อใบไม้ใบสุดท้ายร่วงหล่นจากกิ่งของมัน เพื่อนบ้านเก่าศิลปิน Berman เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความตั้งใจของเธอจากเพื่อนของนางเอกจึงตัดสินใจหลอกลวงโชคชะตา ในตอนกลางคืนในช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นและลมแรง เขาสร้างภาพวาดหลักซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง: เขาวาดใบไม้เลื้อยเล็ก ๆ บนผนังอิฐของบ้านตรงข้าม ในตอนเช้าซูเห็นว่าใบไม้สุดท้ายผู้กล้าหาญต่อสู้กับพายุอย่างกล้าหาญทั้งคืน หญิงสาวยังตัดสินใจดึงตัวเองมารวมกันและเชื่อมั่นในชีวิต เธอฟื้นตัวขึ้นด้วยพลังแห่งความรักที่ศิลปินเก่าใส่ลงไปในผลงานของเขา และด้วยเหตุนี้จึงต้องขอบคุณงานศิลปะ นี่คือสิ่งที่ทำให้เธอมีโอกาสมีชีวิตอยู่ เชื่อมั่นในตัวเอง และมีความสุข
ดังนั้นศิลปะจึงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา มันเปิดโอกาสให้คุณได้แสดงความรู้สึกและความคิด รวมผู้คนที่หลากหลายเป็นหนึ่งเดียว และช่วยให้คุณมีชีวิตอยู่ได้
ศิลปะมีอิทธิพลต่อบุคคลอย่างไร? มันส่งผลต่อโลกทัศน์และการรับรู้ของพื้นที่โดยรอบทั้งหมดอย่างไร? ทำไมเพลงบางเพลงถึงทำให้ผิวหนังของคุณคลาน และฉากในหนังก็ทำให้คุณน้ำตาไหล? ไม่มีใครจะให้คำตอบที่แน่นอนสำหรับคำถามเหล่านี้ - ศิลปะสามารถปลุกความรู้สึกที่หลากหลายและขัดแย้งกันมากในตัวบุคคลได้
ศิลปะคืออะไร?
มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของศิลปะ - เป็นกระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกในการแสดงออกทางศิลปะตลอดจนการเชื่อมโยงอย่างสร้างสรรค์ที่ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปะมีหลายแง่มุม สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของคนๆ หนึ่งและแม้แต่อารมณ์ของคนทั้งคนในช่วงเวลาที่กำหนดได้
พลังของศิลปะที่แท้จริงอยู่ที่ผลกระทบต่อผู้คนเป็นหลัก เห็นด้วย ภาพหนึ่งภาพสามารถทำให้เกิดประสบการณ์และความประทับใจมากมาย ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดอาจขัดแย้งกันเลยทีเดียว ศิลปะเป็นการสะท้อนถึงแก่นแท้ที่แท้จริงของบุคคล และไม่สำคัญเลยว่าเขาจะเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หรือนักวาดภาพก็ตาม
หมายถึงศิลปะและประเภทของมัน
ก่อนอื่นคุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับประเภทของงานศิลปะและมีอยู่ค่อนข้างมาก ดังนั้น สิ่งสำคัญคือดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด ละครสัตว์ ละครสัตว์ ภาพยนตร์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ภาพถ่าย รวมถึงกราฟิกและอีกมากมาย
ศิลปะทำงานอย่างไร? ใจร้อน ไม่เหมือนดนตรีหรือภาพวาดที่สามารถกระตุ้นอารมณ์และประสบการณ์ได้มากมาย เฉพาะผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถมีส่วนช่วยในการสร้างโลกทัศน์พิเศษและการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ (จังหวะ สัดส่วน รูปร่าง โทน พื้นผิว ฯลฯ) สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากทำให้คนๆ หนึ่งสามารถชื่นชมผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งได้อย่างเต็มที่
ความเก่งกาจของศิลปะ
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ศิลปะมีหลายแง่มุม สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้อย่างชัดเจนโดยผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดนตรีและวรรณกรรม ภาพวาดและภาพกราฟิกที่ได้รับการอนุรักษ์มาตั้งแต่สมัยโบราณ ตลอดจนภาพยนตร์อมตะและการแสดงละคร และการวิจัยทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าอารยธรรมโบราณส่วนใหญ่พยายามที่จะแสดงออกถึง "ฉัน" ของตัวเองผ่านภาพวาดบนก้อนหิน การเต้นรำในพิธีกรรมรอบกองไฟ เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม ฯลฯ
ศิลปะไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพียงเพื่อกระตุ้นความรู้สึกเฉพาะเจาะจงเท่านั้น วิธีการเหล่านี้มีไว้สำหรับเป้าหมายระดับโลกมากขึ้น - เพื่อสร้างโลกภายในพิเศษของบุคคลที่สามารถมองเห็นความงามและสร้างสิ่งที่คล้ายกันได้
ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน
บางทีงานศิลปะประเภทนี้อาจสมควรได้รับหมวดหมู่ใหญ่ที่แยกจากกัน เราพบกับดนตรีตลอดเวลา แม้แต่บรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของเราก็ยังทำพิธีกรรมต่าง ๆ ตามเสียงจังหวะของเครื่องดนตรีดั้งเดิม ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อบุคคลได้หลากหลาย สำหรับบางคนสามารถใช้เป็นสื่อแห่งสันติภาพและการผ่อนคลาย และสำหรับบางคนก็จะกลายเป็นแรงกระตุ้นและแรงผลักดันในการดำเนินการต่อไป
ยิ่งกว่านั้น นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปมานานแล้วว่าดนตรีเป็นวิธีการรองที่ดีเยี่ยมในการฟื้นฟูผู้ป่วย และเป็นโอกาสที่ดีเยี่ยมในการบรรลุความอุ่นใจ นั่นคือเหตุผลที่คนมักเล่นดนตรีในวอร์ด ซึ่งจะช่วยเสริมสร้างศรัทธาในการฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว
จิตรกรรม
พลังที่มีอิทธิพลของศิลปะเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สามารถเปลี่ยนโลกทัศน์ของบุคคลได้อย่างรุนแรงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกภายในของเขา การจลาจลของสี สีสันที่หลากหลาย และเฉดสีที่คัดสรรมาอย่างกลมกลืน เส้นเรียบ และปริมาณมาก ทั้งหมดนี้เป็นวิธีงานศิลปะ
ผลงานชิ้นเอกของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกถูกเก็บไว้ในคลังของแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดมีผลอย่างน่าอัศจรรย์ต่อโลกภายในของบุคคลพวกเขาสามารถเจาะเข้าไปในมุมที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตสำนึกและหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งคุณค่าที่แท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีเอกลักษณ์ บุคคลได้แสดงออกถึงประสบการณ์ของตนเองและแบ่งปันวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบกับคนทั้งโลก ทุกคนรู้ดีว่าการรักษาโรคบางชนิดของระบบประสาทมักจะมาพร้อมกับชั้นเรียนวาดภาพ สิ่งนี้ส่งเสริมการรักษาและความสงบสุขสำหรับผู้ป่วย
กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว: เกี่ยวกับพลังที่มีอิทธิพลของวรรณกรรม
แน่นอนว่าทุกคนรู้ดีว่าโดยแก่นของคำนั้นมีพลังอันเหลือเชื่อ - มันสามารถรักษาจิตวิญญาณที่บาดเจ็บ, สร้างความมั่นใจ, ให้ช่วงเวลาที่สนุกสนาน, อบอุ่น, ในทำนองเดียวกัน, คำหนึ่งสามารถทำร้ายบุคคลและแม้กระทั่งฆ่าได้ คำที่ประกอบด้วยพยางค์ที่สวยงามย่อมมีพลังที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นอีก เรากำลังพูดถึงวรรณกรรมในทุกรูปแบบ
ผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกระดับโลกเป็นผลงานที่น่าทึ่งจำนวนมากซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตของเกือบทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ละคร โศกนาฏกรรม บทกวี บทกวี และบทกวี - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณของทุกคนที่สามารถสัมผัสผลงานคลาสสิกในระดับที่แตกต่างกัน ผลกระทบของศิลปะต่อบุคคล โดยเฉพาะวรรณกรรม มีหลายแง่มุม ตัวอย่างเช่น ในยามยากลำบาก นักเขียนที่มีบทกวีเรียกร้องให้ผู้คนต่อสู้ และด้วยนวนิยายของพวกเขา พวกเขาพาผู้อ่านเข้าสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันและตัวละครที่แตกต่างกัน
งานวรรณกรรมเป็นตัวกำหนดโลกภายในของบุคคล และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคของเรา ซึ่งเต็มไปด้วยนวัตกรรมและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ผู้คนได้รับการสนับสนุนให้กระโดดเข้าสู่บรรยากาศสบาย ๆ ที่ไม่ธรรมดาที่หนังสือดีๆ สร้างขึ้นอีกครั้ง
อิทธิพลของศิลปะ
ความก้าวหน้าไม่หยุดนิ่งเช่นเดียวกับศิลปะ ยุคสมัยที่แตกต่างกันนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวโน้มบางอย่างซึ่งสะท้อนให้เห็นในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในงานหลายชิ้น ยิ่งไปกว่านั้น เทรนด์แฟชั่นมักเป็นตัวกำหนดภาพลักษณ์และวิถีชีวิตของประชากร เพียงจำไว้ว่าทิศทางของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดโดยหลักการก่อสร้างและการออกแบบตกแต่งภายในอย่างไร พลังที่มีอิทธิพลของศิลปะไม่เพียงมีส่วนช่วยในการสร้างอาคารในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อรสนิยมโดยทั่วไปของประชากรอีกด้วย
ตัวอย่างเช่นในสาขาสถาปัตยกรรมยังมีการจำแนกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์: ยุคเรอเนซองส์, โรโคโค, บาโรก ฯลฯ ศิลปะมีอิทธิพลต่อบุคคลในกรณีนี้อย่างไร? มันกำหนดรสนิยมรสนิยมสไตล์และพฤติกรรมของบุคคลกำหนดกฎเกณฑ์ของการออกแบบตกแต่งภายในและแม้แต่รูปแบบการสื่อสาร
อิทธิพลของศิลปะสมัยใหม่
เป็นการยากที่จะพูดถึงศิลปะร่วมสมัย สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเลยเนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะของศตวรรษที่ 21 ที่เต็มไปด้วยนวัตกรรมและนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่มีเอกลักษณ์ ครั้งหนึ่ง นักเขียนและศิลปินจำนวนมากไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ ยิ่งกว่านั้น พวกเขามักถูกมองว่าเป็นคนบ้า ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าในอีกไม่กี่ร้อยปีข้างหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกับเราจะถือเป็นอัจฉริยะในยุคสมัยของพวกเขา
อย่างไรก็ตาม การติดตามกระแสศิลปะร่วมสมัยเป็นเรื่องยากทีเดียว หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการสร้างสรรค์ในปัจจุบันเป็นเพียงการย่อยสลายของสิ่งเก่าเท่านั้น เวลาจะบอกได้ว่าอิทธิพลของศิลปะในกรณีนี้หมายถึงอะไร และอิทธิพลของศิลปะมีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพอย่างไร และสำหรับนักสร้างสรรค์ การสร้างและปลูกฝังความรู้สึกดีงามในสังคมเป็นสิ่งสำคัญมาก
ศิลปะทำงานอย่างไร?
เมื่อพูดถึงพลังที่มีอิทธิพลของปรากฏการณ์นี้ เราไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่แค่แนวคิดเรื่องความดีและความชั่วได้ ศิลปะในทุกรูปแบบไม่ได้สอนให้เราแยกแยะความดีและความชั่ว ความสว่างจากความมืด และสีขาวจากสีดำ ศิลปะหล่อหลอมโลกภายในของบุคคล สอนให้เขาแยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว การให้เหตุผลเกี่ยวกับชีวิต ตลอดจนจัดโครงสร้างความคิดของเขาและแม้แต่การมองโลกในแง่มุมที่หลากหลาย หนังสือพาคุณดำดิ่งสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หล่อหลอมบุคคลในฐานะบุคคล และยังทำให้คุณคิดถึงหลายสิ่งหลายอย่าง และมองสถานการณ์ที่ดูเหมือนธรรมดาให้แตกต่างออกไป
ผลงานของสถาปนิก จิตรกร นักเขียน และนักดนตรีที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้พูดถึงความเป็นอมตะของผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอย่างมีคารมคมคาย พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ว่าเวลาที่ไร้พลังอยู่ต่อหน้าผลงานอันล้ำค่าของคลาสสิกได้อย่างไร
ศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถละเลยได้ และพลังของศิลปะไม่เพียงแต่สามารถกำหนดโลกภายในเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงชีวิตของบุคคลได้อย่างมากอีกด้วย
ศิลปะเปลี่ยนความเป็นจริง:
1) ผ่านผลกระทบทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพต่อผู้คน ประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคนั้น อุดมคติของศิลปะ และประเภทของบุคลิกภาพนั้นขึ้นอยู่กับกันและกัน ศิลปะกรีกโบราณหล่อหลอมลักษณะนิสัยของชาวกรีกและทัศนคติของเขาที่มีต่อโลก ศิลปะเรอเนซองส์ปลดปล่อยผู้คนจากความเชื่อในยุคกลาง นวนิยายของลีโอ ตอลสตอย ให้กำเนิดชาวตอลสตอย การแสดงความรักของนักเขียนชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีอิทธิพลต่อโครงสร้างของความรู้สึกนี้ในฝรั่งเศส และความกามารมณ์ของภาพยนตร์และนวนิยายของศตวรรษที่ 20 กำหนดการปฏิวัติทางเพศในยุค 60-70 เป็นส่วนใหญ่
2) โดยการรวมบุคคลไว้ในกิจกรรมที่มุ่งเน้นคุณค่า ศิลปะปลุกความรู้สึกอ่อนไหวต่อการละเมิดความสามัคคีทางสังคม กระตุ้นกิจกรรมทางสังคมของแต่ละบุคคล และปรับทิศทางไปสู่การนำโลกให้สอดคล้องกับอุดมคติ ดังนั้นชาวไอซ์แลนด์ที่ถูกกดขี่ในยุคที่ไร้ฮีโร่ในประวัติศาสตร์ของพวกเขาจึงสร้างโศกนาฏกรรมที่วีรบุรุษผู้รักอิสระและกล้าหาญอาศัยและแสดง ในนิยายเกี่ยวกับวีรชน ผู้คนรับรู้ถึงความคิดของตนเองทางจิตวิญญาณ สร้างโลกศิลปะที่ไม่เหมือนกับโลกที่อยู่รอบข้าง ตำนานเล่าขานสร้างภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน และหากไม่มีพวกเขาแล้ว ตอนนี้ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจลักษณะประจำชาติของชาวไอซ์แลนด์ยุคใหม่
3) ผ่านการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการของความประทับใจจากความเป็นจริง (ผู้เขียนประมวลผลเนื้อหาในชีวิตสร้างความเป็นจริงใหม่ - โลกแห่งศิลปะ)
4) ผ่านการประมวลผลภาพวัสดุก่อสร้าง (ศิลปินแปลงหินอ่อน, สี, คำ, สร้างประติมากรรม, จิตรกรรม, บทกวี)
แนวคิดของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" เชื่อว่า "การวัดการกระทำที่มีประสิทธิผล" ไม่สามารถใช้ได้กับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เนื่องจากศิลปะนำบุคคลจากความเป็นจริงซึ่งต้องมีการกระทำ เข้าสู่โลกแห่งความสุขทางสุนทรีย์ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบด้านการเปลี่ยนแปลงของศิลปะสามารถสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ฟังก์ชั่นการเปลี่ยนแปลงที่ซ่อนอยู่ภายในงานศิลปะเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดเป็นพิเศษสำหรับกลุ่มที่มีความหลงใหลและมีความคิดในการปฏิวัติซึ่งวางมันไว้แถวหน้าของสุนทรียภาพของพวกเขา สุนทรียศาสตร์แบบมาร์กซิสต์ให้ความสำคัญกับบทบาทการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ และด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้ผู้นำพรรคซึ่งใช้แนวทางศิลปะเชิงปฏิบัติเห็นคุณค่า
2.ศิลปะวัฒนธรรมมวลชนและหน้าที่ของมัน
วัฒนธรรมของสังคมดั้งเดิมมีลักษณะเป็น "ชนชั้น" ที่เด่นชัด ชนชั้นทางสังคมต่างๆ (ชนชั้น วรรณะ ฯลฯ) มีความแตกต่างทางวัฒนธรรมอย่างเห็นได้ชัด วิถีชีวิตของชาวเมืองชาวยุโรปยุคกลาง ชาวนาและขุนนางบ่งบอกถึงบรรทัดฐานที่แตกต่างกันของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน วิธีความบันเทิง ลักษณะของอาหาร การศึกษา เสื้อผ้า ฯลฯ การที่เป็นของชั้นหนึ่งหรือชั้นอื่นนั้นถูกกำหนดโดยลักษณะที่ปรากฏได้ง่าย ตัวแทนของชนชั้นสูงในสังคมดั้งเดิมมีสิทธิพิเศษทางวัฒนธรรมบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ในอินเดีย มีเพียงตัวแทนของวรรณะบนเท่านั้นที่สามารถศึกษาพระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์ - พระเวท ตามกฎแล้วมีเพียงตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงวัฒนธรรมการเขียน (มีข้อยกเว้นเสมอ) ลักษณะทางวัฒนธรรมของชั้นต่างๆ ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยระบบการแบ่งชั้นของสังคมดั้งเดิมที่มีแนวโน้มที่จะปิดตัวลง แม้แต่ตอนต้นศตวรรษที่ 20 ในสังคมที่เข้าสู่ยุคสมัยใหม่ ความแตกต่างทางวัฒนธรรมที่สำคัญสามารถสืบย้อนระหว่างชั้นและชั้นเรียนได้ “คนงาน” และ “ชนชั้นกลาง” ชาวนาและชนชั้นสูงซึ่งสูญเสียอิทธิพลในอดีตไปแล้ว ยังคงรักษาลักษณะทางวัฒนธรรมของตนไว้ อย่างไรก็ตาม กระบวนการของความทันสมัย การเกิดขึ้นของเศรษฐกิจสมัยใหม่ การพัฒนาทางอุตสาหกรรม การขยายตัวของเมือง การแพร่กระจายของการศึกษา และการทำให้ชีวิตทางการเมืองเป็นประชาธิปไตย ได้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการกัดเซาะความแตกต่างทางวัฒนธรรมที่ชัดเจนระหว่างชั้นทางสังคมอย่างค่อยเป็นค่อยไป วัฒนธรรมของสังคมดั้งเดิม "ถูกแยกส่วน" โดยการแบ่งชั้น กำลังถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมมวลชน วัฒนธรรมมวลชนไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน และไม่ได้ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น วัฒนธรรมมวลชนถูกสร้างขึ้นโดย “ผู้เชี่ยวชาญ” ซึ่งเป็นองค์กรเฉพาะทาง ตัวอย่างนี้มีไว้สำหรับ "การบริโภค" โดยกลุ่มประชากรที่กว้างที่สุด เป็นประชาธิปไตยและมีอยู่เพื่อความบันเทิงและเวลาว่างเป็นหลัก บุคคลไม่ได้กลายเป็น “ผู้ให้บริการ” วัฒนธรรมมวลชนโดยเป็นผลมาจากการรับรู้มรดกทางประเพณีหรือได้รับการศึกษา บุคคลจะเลือกตัวอย่างวัฒนธรรมมวลชน (หนังสือ เพลง ภาพยนตร์ รายการกีฬา ฯลฯ) ได้อย่างอิสระ เพื่อให้ได้ความสุข ความพึงพอใจทางอารมณ์ "บรรเทา" ความเครียดทางจิตใจ และเติมเต็มเวลาว่าง วัฒนธรรมมวลชนไม่ได้ทำให้เนื้อหาทั้งหมดของวัฒนธรรมในสังคมยุคใหม่หมดไป แต่มันแสดงถึง "ส่วน" ที่สำคัญมากของวัฒนธรรมนี้
ควรสังเกตว่าแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมชั้นสูง" นั้นคลุมเครืออย่างยิ่ง ในทางปฏิบัติ การกำหนดเส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรม "สูง" และ "มวลชน" อาจเป็นเรื่องยากมาก ค่านิยมตามการจัดอันดับตัวอย่างวัฒนธรรมยังไม่ชัดเจนในสังคมสมัยใหม่ นอกจากนี้ การจัดอันดับกลุ่มตัวอย่างทางวัฒนธรรมอย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วนั้นไม่ได้มีความเกี่ยวข้องมากนักกับมูลค่าวัตถุประสงค์ของกลุ่มตัวอย่างเหล่านี้ แต่ขึ้นอยู่กับผู้ที่มีสิทธิ์ (อำนาจ) ในการตัดสินเกี่ยวกับพวกเขา อย่างไรก็ตาม สังเกตได้ว่าตามกฎแล้วเพื่อที่จะเชี่ยวชาญวัฒนธรรม "ชนชั้นสูง" และ "สูง" ได้นั้น จำเป็นต้องมีการเตรียมการบางอย่างและสะสม "ทุนทางวัฒนธรรม" ไว้ ตัวอย่างเช่น หากไม่มีการศึกษามาก่อน ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะเข้าใจบทความเชิงปรัชญาได้ หากไม่มีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์มาก่อนและการปลูกฝัง "รสนิยมทางดนตรี" เป็นการยากที่จะรับรู้ถึงดนตรีของ Schnittke ตัวอย่างวัฒนธรรมมวลชนไม่จำเป็นต้องมีการจัดเตรียมจาก “ผู้บริโภค” และจริงๆ แล้วทุกคนสามารถเข้าถึงได้ แต่เกณฑ์นี้ก็ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจเช่นกัน วัฒนธรรมมวลชนเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งเกิดจากความทันสมัย และไม่สามารถประเมินได้อย่างแน่ชัด วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์จำนวนมหาศาลทั้งในและต่างประเทศอุทิศให้กับปัญหาวัฒนธรรมมวลชน การไหลเวียนของวรรณกรรมนี้ไม่แห้งเหือดและภายในกรอบของตำราเรียนมันเป็นไปไม่ได้แม้แต่จะทบทวนจากระยะไกลอย่างสมบูรณ์ เราจะอ้างถึงชื่อและมุมมองบางอย่างในขณะที่เรานำเสนอเนื้อหา ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชนเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น นี่เป็นเพราะปัจจัยสำคัญเช่นการเกิดขึ้นของสังคมมวลชนและการพัฒนาเทคโนโลยีที่ทำให้สามารถทำซ้ำรูปแบบทางวัฒนธรรมได้ สังคมมวลชนคืออะไร? คำว่า “สังคมมวลชน” เช่น “วัฒนธรรมมวลชน” นั้นคลุมเครือ ปรากฏการณ์ที่ระบุนั้นถูกตีความโดยนักวิจัยหลายคนในทางลบ “มิสซา” มักเกี่ยวข้องกับ “ฝูงชน” “คนพลุกพล่าน” ชายผู้นี้ปรากฏเป็นบุคคลไร้หน้า มีแนวโน้มที่จะติดตามอคติ แฟชั่น และผู้นำทางการเมืองอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า อย่างไรก็ตาม ประการแรก สังคมมวลชนคือสภาวะหนึ่งของสังคมที่เกิดจากกระบวนการอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมือง ซึ่งทำลายชุมชนดั้งเดิมและตัวแทนที่ปะปนกันของชั้นทางสังคมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนก่อนหน้านี้ให้กลายเป็นมวลมนุษย์ที่ไม่มีรูปร่าง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องได้รับการศึกษาอย่างเป็นกลางมากกว่าที่จะตัดสิน
วัฒนธรรมมวลชนไม่สามารถทำหน้าที่เหล่านี้ได้และแทบจะไม่มีอยู่เลยหากไม่มีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี เป็นการพัฒนาเทคโนโลยีตั้งแต่แท่นพิมพ์ไปจนถึงวิธีการสื่อสารและการสื่อสารที่ทันสมัย การเกิดขึ้นของโทรทัศน์ วิทยุ เครื่องบันทึกเทป และคอมพิวเตอร์ ทำให้สามารถจำลองตัวอย่างวัฒนธรรมและถ่ายทอดไปยังสมาชิกทุกคนในสังคมยุคใหม่ได้ การพัฒนาเทคโนโลยีไม่เพียงแต่นำไปสู่ความจริงที่ว่าตัวอย่างทางวัฒนธรรมสามารถหาได้สำหรับประชากรส่วนใหญ่เท่านั้น การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีรูปแบบใหม่ยังทำให้เกิดกิจกรรมทางวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ โดยเฉพาะงานศิลปะ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือภาพยนตร์ วัฒนธรรมมวลชนประเภทเฉพาะเช่นซีรีส์ทางโทรทัศน์ก็เกิดขึ้นจาก "ฐาน" ของเทคโนโลยีบางอย่างเท่านั้น ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปะประเภทใหม่และกิจกรรมทางวัฒนธรรมประเภทอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมมวลชนคือลักษณะทางอุตสาหกรรมและการพาณิชย์ การผลิตตัวอย่างวัฒนธรรมกำลังดำเนินการอยู่ มีการถ่ายทำซีรีส์พิเศษมากกว่าหนึ่งชุด: มีการผลิตผลิตภัณฑ์ประเภทนี้เป็นที่ยอมรับ มีการพัฒนาเทคโนโลยีบางอย่างสำหรับกระบวนการผลิต ผู้สร้างซีรีส์นี้ไม่ใช่ "ผู้สร้าง" อีกต่อไปในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ พวกเขาเป็น "ผู้เชี่ยวชาญ" "มืออาชีพ" ในสาขาของตน ในอดีตงานศิลปะถูกสร้างขึ้นมาอย่างมีเอกลักษณ์และไม่มีใครเลียนแบบได้ ข้อกำหนดเหล่านี้ใช้ไม่ได้กับตัวอย่างของวัฒนธรรมมวลชน ผลงานของวัฒนธรรมมวลชนเริ่มแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสินค้าสำหรับผู้บริโภคจำนวนมากของผลิตภัณฑ์นี้ ตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จอย่างหนึ่งทำให้เกิดการเลียนแบบมากมาย ในสังคมยุคใหม่ ชนชั้นและกลุ่มแทบทุกกลุ่มล้วนเป็นผู้บริโภควัฒนธรรมมวลชน
ภารกิจหลักของวัฒนธรรมมวลชนคือการสร้างความบันเทิงและหันเหความสนใจ ระดับการพัฒนาเศรษฐกิจของสังคมยุคใหม่ทำให้มีเวลาว่างเพิ่มขึ้นซึ่งจำเป็นต้องครอบครองบางสิ่งบางอย่าง และยังเพิ่มมาตรฐานการครองชีพอีกด้วย ผู้คนสามารถจ่ายเงินเพื่อความบันเทิงได้ ในทางกลับกัน สังคมยุคใหม่เป็นสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างตึงเครียด: การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่รวดเร็วและความคาดเดาไม่ได้ ความไม่มั่นคงของสถานะทางสังคมของผู้คน ความเปราะบางของการเชื่อมต่อทางสังคม ข้อมูลที่ขัดแย้งกันมากเกินไป - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความจำเป็นในการ “ปิด” และ “ผ่อนคลาย” เป็นครั้งคราว และวัฒนธรรมมวลชนทำให้เราสามารถตอบสนองความต้องการทั้งสองอย่างได้ นั่นคือ การพักผ่อน ความบันเทิง และการผ่อนคลาย วัฒนธรรมมวลชนมักถูกวิพากษ์วิจารณ์อยู่ตลอดเวลา ทั้งจากนักวิจัยและจากสาธารณชนที่มีความต้องการและเปิดกว้างมากที่สุด คำวิจารณ์ดังกล่าวมีสาเหตุมาจากผลิตภัณฑ์คุณภาพต่ำของ "อุตสาหกรรมวัฒนธรรม" ซึ่งมักเล่นกับความต้องการและสัญชาตญาณดั้งเดิมที่สุด และไม่มุ่งมั่นในการพัฒนาจิตวิญญาณของผู้บริโภค ทิศทางของการวิพากษ์วิจารณ์อีกประการหนึ่งก็คือลักษณะทางการค้าของวัฒนธรรมมวลชน การเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมให้เป็นสินค้าโภคภัณฑ์ ผู้เขียนมีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองเชิงปรัชญามากที่สุดมองว่าวัฒนธรรมมวลชนเป็นยาประเภทหนึ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้คนจากปัญหาที่แท้จริงของสังคมและสร้างแนวคิดที่ผิด ๆ บิดเบือนและ "เคลือบเงา" เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยปลูกฝังอุดมคติของผู้บริโภคในผู้คน
ด้านลบของวัฒนธรรมมวลชนทั้งหมดนี้มีอยู่จริง ถึงกระนั้น วัฒนธรรมสมัยนิยมก็ไม่ควรถูกมองในแง่ลบเท่านั้น ดังที่แสดงไว้ข้างต้น การเกิดขึ้นของมันเกิดจากการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างที่สำคัญในสังคมและทำหน้าที่บางอย่างในสังคมนี้ นอกจากนี้ ควรเสริมด้วยว่าไม่ใช่ทุกตัวอย่างของวัฒนธรรมมวลชนจะมีคุณภาพต่ำอย่างเห็นได้ชัด นวนิยายนักสืบของ Agatha Christie และ Georges Simenon เป็นตัวอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตามพวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "คลาสสิกของประเภท" และมีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย ดนตรีของเดอะบีทเทิลส์เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของศิลปะมวลชน อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้แม้แต่นักดนตรีก็ยังยอมรับว่ากลุ่มนี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวดนตรีใหม่ นอกจากนี้ วัฒนธรรมมวลชนไม่ได้ทำลายวัฒนธรรมชั้นสูง แม้ว่าผู้บริโภคและผู้เชี่ยวชาญจะมีจำนวนน้อยกว่ามากก็ตาม แต่ชาวกรีกทุกคนอ่านเพลโตและอริสโตเติลหรือไม่? และชาวรัสเซียทั้งหมดเรียนรู้บทกวีของ A.S. Pushkin ด้วยใจในช่วงชีวิตของกวีหรือไม่? ตัวอย่างสามารถคูณได้ E. Shils สังเกตความแตกต่างทางวัฒนธรรมและความหลากหลายทางวัฒนธรรมของสังคมมวลชน โดยระบุ "ระดับ" ต่างๆ ของวัฒนธรรมที่มีอยู่ในนั้น: หนึ่งในอาการของ "ความขัดแย้ง" ของสังคมมวลชนคือการแบ่งวัฒนธรรมออกเป็นอย่างน้อยสามระดับ ของคุณภาพ... สิ่งเหล่านี้เรียกว่าวัฒนธรรม "สูงสุด " หรือ "ประณีต" "ปานกลาง" หรือ "ปานกลาง" และ "ด้อยกว่า" หรือ "หยาบคาย" คุณลักษณะที่โดดเด่นของวัฒนธรรม "สูงกว่า" คือความจริงจังของหัวข้อหลักที่เลือกและปัญหาที่ได้รับการจัดการ การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ความสม่ำเสมอของการรับรู้ ความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของความรู้สึกที่แสดงออก ... "วัฒนธรรมที่สูงขึ้น" ไม่มีทางใดเลย เชื่อมโยงกับสถานะทางสังคม ซึ่งหมายความว่าระดับของความสมบูรณ์แบบนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยสถานะทางสังคมของผู้สร้างหรือผู้บริโภควัตถุทางวัฒนธรรม แต่โดยความจริงและความสวยงามของวัตถุเหล่านี้เท่านั้น หมวดหมู่ของวัฒนธรรม "โดยเฉลี่ย" รวมถึงผลงานที่ไม่สามารถใช้เกณฑ์ในการประเมินผลงานที่มีวัฒนธรรม "สูงสุด" โดยไม่คำนึงถึงความพยายามของผู้สร้าง วัฒนธรรม "ปานกลาง" มีความดั้งเดิมน้อยกว่าวัฒนธรรม "สูงกว่า" แต่มีการสืบพันธุ์มากกว่า และถึงแม้จะดำเนินการในประเภทเดียวกับวัฒนธรรม "สูงกว่า" แต่ก็ยังปรากฏในประเภทใหม่บางประเภทที่ยังไม่ได้เจาะเข้าไปในขอบเขตของ "สูงกว่า" ” วัฒนธรรม ... ในระดับที่สามมีวัฒนธรรม "ต่ำกว่า" ซึ่งเป็นผลงานระดับประถมศึกษา บางส่วนมีรูปแบบประเภทของวัฒนธรรม "กลาง" และ "สูงกว่า" (วิจิตรศิลป์ ดนตรี บทกวี นวนิยาย เรื่องราว) แต่ยังรวมถึงเกมและการแสดง (มวย การแข่งม้า) ซึ่งแสดงออกโดยตรงและอยู่ภายในน้อยที่สุด เนื้อหา. ในระดับของวัฒนธรรมนี้ ความลึกของการเจาะแทบจะไม่มีนัยสำคัญเสมอไป ไม่มีความซับซ้อน และความหยาบคายทั่วไปของความรู้สึกและการรับรู้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของมัน... สังคมมวลชนดูดซับวัฒนธรรมจำนวนมากกว่ายุคอื่นอย่างมีนัยสำคัญ... การแพร่กระจายของวัฒนธรรม "ปานกลาง" และ "ต่ำกว่า" และการจัดหาวัฒนธรรม "สูงกว่า" ตามสัดส่วนลดลงอย่างรวดเร็ว เหตุผลที่ชัดเจนที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้คือการเข้าถึงได้มากขึ้น ลดต้นทุนแรงงาน เพิ่มเวลาว่างและความมั่งคั่งทางวัตถุสำหรับคนส่วนใหญ่ การแพร่กระจายของการอ่านออกเขียนได้ และลัทธิสุขนิยมโดยสิ้นเชิง ในเวลาเดียวกัน ชนชั้นล่างและชนชั้นกลางได้รับประโยชน์มากกว่าชนชั้นสูง... การบริโภควัฒนธรรม "ที่สูงกว่า" ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แม้ว่าจะอยู่ในระดับที่น้อยกว่าก็ตาม สำหรับ "การเคลือบเงา" ที่กล่าวมาข้างต้นของความเป็นจริงและการก่อตัวของอุดมคติของผู้บริโภคนั้น ความขัดแย้งบางประการสามารถสังเกตได้ในเรื่องนี้ วัฒนธรรมมวลชนในแง่หนึ่งคือ "กินทุกอย่าง" เนื่องจากมีลักษณะทางการค้า หากมี "ความต้องการ" ในสังคมในการวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบที่มีอยู่ผลงานที่ตรงตามความต้องการนี้ก็จะปรากฏขึ้นทันที ในตลาดวรรณกรรมทางปัญญาสมัยใหม่ที่มีจำนวนมากสามารถพบหนังสือที่มีทิศทาง "วิพากษ์วิจารณ์" จำนวนมากทั้งทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์รวมถึงนิยาย วัฒนธรรมมวลชนไม่ได้ให้ความรู้ แต่นำเสนอสินค้าที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับผู้บริโภคที่จะเลือก: นวนิยายโรแมนติกเรื่อง “1984” โดย J. Orwell หรือการศึกษาเชิงวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับสังคมมวลชนสมัยใหม่โดยนักปรัชญาและนักสังคมวิทยา Herbert Marcuse “One-Dimensional Man” (จริงอยู่ที่งานของ G. Marcuse ยังคงควรจัดว่าเป็นวัฒนธรรมของชนชั้นสูงหรือ "สูงกว่า" เนื่องจากความเข้าใจต้องมีการเตรียมการบางอย่าง)
แม้แต่คุณลักษณะที่ไม่ต้องสงสัยของวัฒนธรรมมวลชนเช่นการค้าขายก็มีผลกระทบเชิงบวกอยู่บ้าง ความสัมพันธ์ทางการค้าที่ไม่มีตัวตน ความสัมพันธ์ทางการตลาด และความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้คนที่ยินดีจ่ายเพื่อความพึงพอใจของความปรารถนาทำให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีโอกาสมากมายสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ (วิธีการใช้โอกาสเหล่านี้เป็นอีกเรื่องหนึ่ง) ในสังคมที่ผ่านมา กิจกรรมสร้างสรรค์ในฐานะขอบเขตการปฏิบัติทางสังคมที่แยกจากกันนั้น แท้จริงแล้วไม่มีอยู่จริง ในสังคมโบราณ ศิลปะถูกถักทอเป็นกิจกรรมในชีวิตประจำวัน ในอารยธรรมดั้งเดิมของสมัยโบราณและยุคกลาง ตามกฎแล้วผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นกลุ่มชนกลุ่มน้อยและทำงานส่วนใหญ่เพื่อตอบสนองความต้องการทางศิลปะของชนชั้นสูงโดยขึ้นอยู่กับมันในแง่ของวัตถุ กิจกรรมสร้างสรรค์ถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการพักผ่อน แต่ในกรณีนี้ ศิลปินต้องมีช่องทางในการดำรงชีวิตที่ทำให้เขาสามารถ "สร้างสรรค์" ได้อย่างอิสระ หลายคนที่เราเรียกว่าศิลปินในทุกวันนี้ถือเป็นช่างฝีมือและไม่ได้รับเกียรติเป็นพิเศษ มีเพียงยุคเรอเนซองส์เท่านั้นที่การปลดปล่อยกิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นในวัฒนธรรมยุโรป ไม่เคยมีคนจำนวนเท่าใดใน "วิชาชีพเชิงสร้างสรรค์" เช่นเดียวกับในสังคมสมัยใหม่ที่ใดเลย เนื่องจากสังคมไม่รู้สึกว่าต้องการพวกเขา
ดังนั้น วัฒนธรรมมวลชนจึงเป็นปรากฏการณ์สมัยใหม่ ที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมบางประการ และทำหน้าที่ค่อนข้างสำคัญหลายประการ วัฒนธรรมมวลชนมีทั้งด้านลบและด้านบวก ระดับผลิตภัณฑ์ที่ไม่สูงเกินไปและเกณฑ์ทางการค้าส่วนใหญ่ในการประเมินคุณภาพของงานไม่ได้ลบล้างข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมมวลชนทำให้บุคคลมีรูปแบบสัญลักษณ์รูปภาพและข้อมูลมากมายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทำให้การรับรู้ของโลกมีความหลากหลาย ทำให้ผู้บริโภคมีสิทธิเลือกว่าจะบริโภคผลิตภัณฑ์อะไร" น่าเสียดายที่ผู้บริโภคไม่ได้เลือกสิ่งที่ดีที่สุดเสมอไป
มีการใช้คำพูดมากมายเพื่อแสดงถึงหรือแสดงให้เห็นถึงพลังอันฉาวโฉ่ของสิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะในวรรณกรรมกรณีของเรา พวกเขากำลังมองหารากฐานของอิทธิพลนี้ โดยอ่านรายละเอียดทางเทคนิคของจดหมาย (ซึ่งแน่นอนว่าสำคัญ) การสร้างทฤษฎี การประดิษฐ์แบบจำลอง การต่อสู้กับโรงเรียนและความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่ การเรียกวิญญาณของเทพโบราณ และ เรียกร้องให้ผู้เชี่ยวชาญหน้าใหม่มาช่วย... แต่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นได้อย่างไรยังคงไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์
แม่นยำยิ่งขึ้นมีวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่าการวิจารณ์วรรณกรรมมีทฤษฎีการอ่านในปัจจุบันมีสมมติฐานเกี่ยวกับรูปแบบต่าง ๆ ของฤทธิ์ทางจิตของบุคคลที่เขียนเช่นเดียวกับบุคคลที่อ่าน แต่อย่างใดพวกเขาไม่ได้เข้าสู่หลัก จุด. สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าเราไปถึงจุดนั้น การไขปริศนานี้ เช่นเดียวกับการค้นพบฟิสิกส์นิวเคลียร์ จะเปลี่ยนความเข้าใจของเราเกี่ยวกับตัวเราเองในเวลาไม่กี่ปี
และมีเพียงนักทฤษฎีที่ "แปลก" ที่สุดเท่านั้นที่รู้ว่าพลังของศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันไม่ได้ขุดประสบการณ์ของบุคคลจากล่างขึ้นบน แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยไม่ขัดแย้งกับมันและเปลี่ยนประสบการณ์นี้อย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งหลายคนคิดว่าแทบจะไม่จำเป็น แต่ก็กลายเป็นขยะที่ใช้ไม่ได้โดยสิ้นเชิงไปสู่ความรู้ใหม่หากคุณต้องการ - สู่สติปัญญา
หน้าต่างสู่ปัญญา
ตอนที่ฉันวางแผนจะเขียนหนังสือเล่มนี้และบอกกับผู้จัดพิมพ์ที่ฉันรู้จักเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ เขาแปลกใจมาก: “ทำไมคุณถึงคิดอย่างนั้น” เขาถาม “การเขียนนวนิยายเป็นทางออกเดียวเท่านั้น” ปล่อยให้พวกเขาอ่านหนังสือดีกว่า มันง่ายกว่ามาก” แน่นอนว่าเขาคิดถูกตามวิถีทางของเขาเอง
แน่นอนว่าการอ่านนั้นง่ายขึ้น ง่ายขึ้น และสนุกสนานยิ่งขึ้น ที่จริงแล้วนั่นคือสิ่งที่ผู้คนทำ - พวกเขาอ่านและพบว่าในโลกของ Scarlett และ Holmes, Frodo และ Conan, Brugnon และ Turbins เหล่านี้ได้รับประสบการณ์ ความคิด การปลอบใจ และวิธีแก้ปัญหาบางส่วนที่สำคัญสำหรับพวกเขา
ใช่ ฉันอ่านหนังสือแล้ว คุณก็มีประสบการณ์แบบเดียวกับผู้เขียนเลย แต่อ่อนแอกว่าเพียงสิบถึงยี่สิบเท่า!
และตระหนักว่าการอ่านเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมาก เรายังคงลองจินตนาการว่าเราจะบรรลุผลอะไรได้บ้างหากตัวเราเองพัฒนาคะแนนของ “การทำสมาธิ” อันโด่งดังได้ แล้วเราก็ “จัดการ” ทุกอย่างด้วยตัวเองตามที่คาดไว้ในกรณีเช่นนี้? แน่นอนว่า โดยไม่ละสายตาจากความจริงที่ว่าเรากำลังทำสิ่งนี้ตามแนวคิดส่วนตัวของเราเองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหานี้ใช่ไหม...
คุณจินตนาการไหม? ใช่ ฉันยังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการจินตนาการถึงผลกระทบที่หนังสือที่จัดวางอย่างเหมาะสมและเขียนได้ดีสามารถมีต่อผู้แต่งได้แม้จะคาดเดาได้เพียงเล็กน้อยก็ตาม ฉันเป็นนักประพันธ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านตำรา และคนที่ทำงานด้านหนังสืออย่างมืออาชีพ ฉันต้องยอมรับว่าฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ทำไม และมากน้อยเพียงใด แต่ฉันสามารถรับรองความจริงที่ว่ามันทำงานได้อย่างมีพลังที่น่าทึ่ง ซึ่งบางครั้งมันก็เปลี่ยนแปลงความเป็นอยู่ของผู้แต่งไปอย่างสิ้นเชิง
แน่นอนว่าทุกอย่างซับซ้อนกว่าที่ฉันแสดงอยู่ที่นี่เล็กน้อย ไม่มีความแตกต่างระหว่างนวนิยายกับนวนิยาย และยังมีความแตกต่างระหว่างผู้แต่งและผู้แต่งด้วย บางครั้งในหมู่นักเขียนคุณเจอ "หัวไชเท้า" ที่คุณประหลาดใจ แต่พวกเขาเขียนเหมือนนกไนติงเกล - ง่าย ๆ ดังน่าเชื่อและสวยงาม! ประเด็นทั้งหมดน่าจะเป็นว่าหากไม่มีนิยาย พวกเขาจะยิ่งแย่ลงไปอีก พวกเขาจะทำสิ่งชั่วร้ายหรือกลายเป็นคนไม่มีความสุขอย่างยิ่ง ทำให้ครอบครัวและเพื่อนฝูงไม่มีความสุข
ไม่ว่าในกรณีใด ฉันขอแย้งว่านวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเป็นงานเขียนของเอกสารที่ดูเหมือนจะเป็นทางเลือกโดยสิ้นเชิงนี้ ทำหน้าที่เป็นช่องทางในการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของผู้เขียน ดึงดูดคุณสมบัติที่หายากที่สุดของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยา หรือค่อนข้างจะเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่แปรสภาพ เพราะมันเป็นหน้าต่างชนิดหนึ่งที่เปิดสู่ความจริงที่เปิดเข้าสู่ตนเอง และเราจะใช้เครื่องมือนี้อย่างไรสิ่งที่เราจะเห็นในหน้าต่างผลลัพธ์ที่เราจะได้รับคือปัญญาอะไร - ตามที่พวกเขาพูดพระเจ้าทรงรู้ ทุกชีวิตถูกสร้างขึ้นบนความจริงที่ว่าทุกคนมีความรับผิดชอบต่อตนเองเท่านั้นใช่ไหม?