- สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
- ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
- ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
- ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
- ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน
ความเฉียบแหลม
(จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด)การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ในบทความเชิงโปรแกรมของเขาในปี 1913 เรื่อง “The Legacy of Acmeism and Symbolism” N. Gumilyov เรียกสัญลักษณ์นิยมว่า “บิดาที่คู่ควร” แต่ย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่ชัดเจนและมั่นคงอย่างกล้าหาญ”- มุ่งเน้นไปที่บทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
- การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลายและความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
- ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
- ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับคำพูดที่ใช้กันทั่วไปมากขึ้น
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ในทางพันธุศาสตร์วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในปี 1910 โดยหลักๆ กับกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตวิทยาชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459- การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
- การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
- การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
- การสร้างคำที่ใช้งานอยู่
จินตนาการ
จาก lat. อิมาโกะ - รูปภาพขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ วิธีการแสดงออกหลักของนักจินตนาการคือการอุปมาซึ่งมักจะเป็นโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ทางตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิจินตนาการเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาใหม่วิธีการในความหมายกว้างๆ การเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์
นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนมีความคิดริเริ่มและถ้อยคำของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ในขณะเดียวกันก็มักจะเข้ามาใกล้กันไม่เพียงแต่ในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหลักการทั่วไปที่สุดของการวาดภาพชีวิตด้วย ความใกล้ชิดประเภทนี้พบได้ง่ายระหว่าง Shelley และ Byron, Dickens และ Thackeray, ระหว่าง Nekrasov และ Shchedrin, Bryusov และ Blok พวกเขาอยู่ใกล้กันทั้งในเชิงอุดมคติ (มุมมองเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของสังคมยุคใหม่ การปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน) และเชิงสุนทรีย์ (วิธีการที่คล้ายกันในการสร้างภาพลักษณ์) ลักษณะชุมชนเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนจำนวนหนึ่งและแสดงออกโดยตรงในงานของพวกเขาเรียกว่าวิธีการทางศิลปะ
คุณลักษณะ "ระเบียบวิธี" ของศิลปินจำนวนหนึ่งสามารถตัดสินได้จากผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาเท่านั้น ผ่านการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานหลายชิ้นของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์เท่านั้นที่สามารถสังเกตเห็นคุณสมบัติที่คล้ายกันเหล่านั้นซึ่งทำให้สามารถรวบรวมผลงานของ Balzac, Turgenev, L. Tolstoy มารวมกันเพื่อดูบางสิ่งที่เหมือนกันในแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขา
ควรเน้นย้ำว่าวิธีการนี้ไม่ใช่ชุดของกฎหมายและกฎเกณฑ์ที่แช่แข็ง มันไม่มีอยู่ในนามธรรม แต่เมื่อมีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ มีชีวิตอยู่ในความคิดสร้างสรรค์เอง เกิดและปรับปรุงในกระบวนการของความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริง ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้ถูกกำหนดขึ้นโดยใครก็ตาม เมื่อพบเนื้อความทางศิลปะในผลงานของพุชกินและโกกอล แนวทางที่สมจริงในการวาดภาพชีวิตปูทางในการต่อสู้กับความเชื่อที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิก ต่อต้านการสอนเรื่องการตรัสรู้ และต่อต้านความอ่อนไหวเชิงนามธรรมของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ในแต่ละทศวรรษที่ผ่านมา เขาได้เข้าสู่จิตสำนึกของนักเขียนขั้นสูงมากขึ้นเรื่อยๆ และหลังจากนั้นก็ได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีในสุนทรียศาสตร์ของเบลินสกี้เท่านั้น
ในทำนองเดียวกัน สัจนิยมสังคมนิยมถูกหยิบยกขึ้นมาโดยตัวชีวิตเอง ปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของ M. Gorky มันอาศัยและพัฒนาในผลงานของนักเขียนในช่วงหลังเดือนตุลาคม (Mayakovsky, Furmanov, Gladkov, Fadeev, Sholokhov ฯลฯ ) และในทางทฤษฎี "ถูกกฎหมาย" เท่านั้นในปี 1934
เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นวิธีการประเภทหนึ่งซึ่ง "ดำรงอยู่" ที่ไหนสักแห่งเหนือวรรณคดีและศิลปะในรูปแบบของบทบัญญัติที่ได้รับการขัดเกลาตามหลักทฤษฎีเพียงครั้งเดียวและสำหรับบทบัญญัติขัดเกลาทางทฤษฎีทั้งหมด หลังจากศึกษาและเชี่ยวชาญแล้ว ซึ่งผู้เขียนได้รับของขวัญอันมหัศจรรย์สำหรับการสร้างคุณค่าทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ วิธีการดังกล่าวไม่ได้ถูกพัฒนาล่วงหน้า เหมือนกับที่ผู้ว่าการสัจนิยมสังคมนิยมกำหนดไว้น้อยมาก เกิดขึ้นจากการฝึกฝนทางศิลปะและพัฒนาไปพร้อมกับการพัฒนาวรรณกรรมและสังคม ความสมบูรณ์ของมันเกิดจากการที่ชีวิตสร้างงานใหม่ให้กับนักเขียนอยู่ตลอดเวลาและบังคับให้พวกเขามองหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่ดีที่สุด
โลกทัศน์และการคิดทางศิลปะเป็นองค์ประกอบของวิธีการนี้
วิธีการประกอบด้วยสององค์ประกอบ - ความเชื่อทางอุดมการณ์ของผู้เขียนและการคิดทางศิลปะของเขา ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาแต่ละคนมีขอบเขตอิทธิพลของตัวเองและแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน แม้ว่าท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาจะแสดงร่วมกันในกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวมก็ตาม การคิดเชิงศิลปะซึ่งแสดงออกมาในความสามารถในการคิดด้วยภาพของนักเขียนนั้นสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในการสร้างรูปแบบทางศิลปะ มุมมองเชิงอุดมคติของผู้เขียนส่วนใหญ่จะเปิดเผยตัวเองในเนื้อหาของงาน แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อสร้างด้วย
โลกทัศน์เป็นพื้นฐานของวิธีการ มันทำหน้าที่เป็นเข็มทิศสำหรับศิลปินในการทำงานของเขา ทำให้เขามีโอกาสเข้าใจความเป็นจริงและกระบวนการที่ซับซ้อนของมัน แต่ในขณะเดียวกัน ปัจจัยทางอุดมการณ์ไม่ว่าจะมีความสำคัญเพียงใด แต่ก็ไม่ได้ให้กิจกรรมทางศิลปะครบทุกด้าน แนวคิดทางอุดมการณ์ที่ลึกที่สุดจะไม่กลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะหากไม่ได้รับการออกแบบทางศิลปะ ถ้ากล่าวโดยนัยเชิงอุดมคติแล้ว ถือเป็นจิตวิญญาณของงาน การคิดเชิงศิลปะก็ก่อตัวเป็นเนื้อหนัง เป็นลักษณะที่มองเห็นได้และจับต้องได้
ศิลปินที่แท้จริงทุกคนจัดการกับความเป็นจริง แต่พวกเขาแก้ปัญหาการพัฒนาทางศิลปะด้วยวิธีต่างๆ บางคนพยายามที่จะจับภาพลักษณะที่ปรากฏของบุคคลที่ปรากฎและคนอื่น ๆ - เพื่อแสดงทัศนคติที่มีต่อเขา เป็นเรื่องง่ายที่จะดูว่าคุณเปรียบเทียบบทแรกของบทที่เจ็ดของ "Eugene Onegin" ("ขับเคลื่อนด้วยรังสีฤดูใบไม้ผลิ ... ") กับบทกวี "Spring Feeling" ของ Zhukovsky (1816) A. S. Pushkin สร้างภาพวัตถุประสงค์ของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิที่ตื่นขึ้น: ป่าไม้ยังคงโปร่งใสราวกับปกคลุมไปด้วยปุยสีเขียว, หุบเขาที่แห้งเหือดและสวมชุดสีสันสดใส, ฝูงสัตว์ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ, ผึ้งบินออกจาก "เซลล์ขี้ผึ้ง" เพื่อรวบรวม "เครื่องบรรณาการภาคสนาม ” ฯลฯ พุชกินไม่ได้แสดงประสบการณ์ "ฤดูใบไม้ผลิ" ของเขาอย่างเปิดเผย ตัวตนโคลงสั้น ๆ ของเขาดูเหมือนจะละลายไปในโครงสร้างทางศิลปะของงาน
V. A. Zhukovsky ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับเขาสิ่งสำคัญคือการแสดงอารมณ์ที่เกิดจากฤดูใบไม้ผลิ โดยพื้นฐานแล้วบทกวีของเขาไม่มีภาพภายนอกที่สวยงาม แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยโลกภายในของผู้แต่ง นี่คือภูมิทัศน์ที่ไม่ใช่ของธรรมชาติ แต่เป็นของจิตวิญญาณ
ลมพัดเบาๆ ทำไมพัดหวานขนาดนี้? เล่นทำไม ทำไมสดใส สตรีม Enchanted? วิญญาณเต็มไปด้วยอะไรอีกครั้ง? เกิดอะไรขึ้นในตัวเธออีกครั้ง? อะไรกลับมาหาเธอกับคุณ Migratory Spring?
การคิดเชิงศิลปะประเภทแรก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพุชกินและนักเขียนแนวสัจนิยมทุกคน มีเป้าหมายเป็นแกนกลาง และมักเรียกว่าความสมจริง ประเภทที่สองซึ่งปรากฏในบทกวีของ Zhukovsky และโรแมนติกอื่น ๆ มีลักษณะเฉพาะคือการดูดซับวัตถุประสงค์โดยอัตนัยและตามอัตภาพเรียกว่าโรแมนติก
จุดเริ่มต้นในการอธิบายธรรมชาติของญาณวิทยาของการคิดทางศิลปะประเภทต่างๆ คือทฤษฎีการสะท้อนของเลนิน ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการเปิดเผยคุณลักษณะของการพรรณนาชีวิตที่สมจริงหรือโรแมนติก ความรู้ทางศิลปะมีความขัดแย้งในสาระสำคัญ ในขณะที่ดูดซับคุณลักษณะของ "ความเป็นจริงเชิงวัตถุ" แต่ยังรวมถึงแนวโน้มที่จะ "แยกตัว" จากความเป็นจริงด้วย ภาพศิลปะมีทั้งองค์ประกอบที่เป็นวัตถุประสงค์และเชิงอัตวิสัย ในนั้นไม่เพียง แต่ความจริงตามวัตถุประสงค์ตรรกะของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงมุมมองส่วนตัวของผู้เขียนด้วยการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตบางอย่างก็รวมอยู่ในนั้นด้วย
การคิดประเภทที่สมจริงและโรแมนติก
นักสัจนิยมมุ่งความสนใจไปที่งานของเขาในชีวิตจริง เขาสำรวจความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนอย่างลึกซึ้งโดยวาดภาพสังคม ลักษณะทั่วไปของเขาเป็นผลมาจากการศึกษาสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง ศิลปะสมจริงมีวัตถุประสงค์ในสาระสำคัญและมีความสำคัญทางการศึกษาอย่างมาก ผลงานของสัจนิยมเปิดเผยตัวละครของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ตามความเป็นจริง และทำหน้าที่เป็น "เอกสารแห่งยุค" หลักการที่เป็นกลางของการพรรณนาถึงความเป็นจริงดังกล่าวได้รวมนักเขียนทุกคนที่มีแนวทางที่สมจริงเข้าด้วยกัน: เป็นลักษณะของ Cervantes และ Fielding และของ Gogol และของ Sholokhov
โรแมนติกในการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์และสุนทรพจน์เชิงโปรแกรมเน้นย้ำถึงธรรมชาติของศิลปะ ปกป้องสิทธิ์ของ "อัจฉริยะ" ในการจัดการกับวัตถุของชีวิตอย่างอิสระ ละเมิดสัดส่วนวัตถุประสงค์ เพื่อเปลี่ยนแปลงชีวิตตามอุดมคติของพวกเขา แนวทางเชิงอัตวิสัยสู่ความเป็นจริงเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนแนวโรแมนติกทุกคนโดยไม่คำนึงถึงจุดยืนทางอุดมการณ์ของพวกเขา มันปรากฏอยู่ใน Novalis, Heine ในยุคแรก, Chateaubriand, Hugo, Shelley, Byron และกวี Decembrist ชาวรัสเซีย แม้ว่าจะมีความแตกต่างในความเชื่อมั่นทางสังคมและการเมืองก็ตาม
ด้วยเหตุนี้ การคิดประเภทที่สมจริงและโรแมนติกจึงแสดงสองแง่มุมของกระบวนการรับรู้ทางศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียว ดังนั้น ตามกฎแล้ว การคิดประเภทนี้จึงมาคู่กัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบพวกมันในรูปแบบที่บริสุทธิ์อย่างยิ่งเนื่องจากการบังคับให้แยกจากกันนำไปสู่การทำลายภาพลักษณ์ทางศิลปะ (ตัวอย่างต่างๆ ของความทันสมัยสามารถใช้เป็นตัวอย่างได้) แม้แต่ "ความสมจริง" ที่มีจุดมุ่งหมายมากที่สุดก็ไม่สามารถสะท้อนความเป็นจริงด้วยความเฉยเมยที่ไม่แยแสได้เหมือนกระจก เช่นเดียวกับ "ความโรแมนติก" ที่มีอัตวิสัยมากที่สุดก็ไม่สามารถหลีกหนีจากความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้: มันบุกรุกการสร้างสรรค์ของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะที่สมจริงและโรแมนติก ความเป็นส่วนตัวย่อมมีชีวิตที่แตกต่างออกไป ในความสมจริง มันแสดงให้เห็น ประการแรก ต่อหน้าอุดมคติทางสุนทรีย์ ในรูปแบบของการดิ้นรนเพื่อความงาม โดยที่กิจกรรมทางศิลปะที่แท้จริงนั้นเป็นไปไม่ได้ และประการที่สอง ตามที่ผู้เขียนประเมินปรากฏการณ์ที่บรรยายไว้ แรงกระตุ้นเชิงอัตนัยไม่ละเมิดตรรกะวัตถุประสงค์ของภาพที่นี่ ในแนวโรแมนติก หลักการเชิงอัตวิสัยแสดงออกในวงกว้างมากขึ้น มันซึมซับโครงสร้างทั้งหมดของงาน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในหลักการทั่วไปในองค์ประกอบทั้งหมดของการสร้างรูปแบบทางศิลปะ (ในโครงเรื่อง การจัดองค์ประกอบ วิธีการมองเห็น ฯลฯ )
การคิดทางศิลปะประเภทนั้นมั่นคง แต่ภายในนั้น ความคิดทางศิลปะไม่ได้หยุดนิ่ง การพัฒนานั้นเชื่อมโยงกับมุมมองเชิงปรัชญาและสังคมวิทยาของนักเขียน ข้อเท็จจริงที่ว่า เช่น โฮเมอร์หรือโซโฟคลีสถูกครอบงำโดยแนวคิดทางตำนานเกี่ยวกับโลก ส่งผลต่อการแสดงภาพตัวละครของมนุษย์ ตัวละครของพวกเขายังคงนิ่ง ปราศจากความไม่สอดคล้องกันภายใน ในงานของเช็คสเปียร์ผู้ปลดปล่อยมนุษย์จากเจตจำนงของเทพเจ้าภาพนั้นแตกต่างออกไปแล้ว ที่นี่พระเอกพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์จริงและต้องรับผิดชอบต่อชะตากรรมของตัวเอง เขาต่อสู้กับความเป็นจริงรอบตัวอย่างต่อเนื่อง ประสบกับความเศร้าและความสุขอย่างลึกซึ้ง ชีวิตภายในของเขาเป็นแบบไดนามิกและสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถดื่มด่ำกับละครด้วยจิตวิทยาที่เข้มข้น
ในทำนองเดียวกัน ความคิดทางศิลปะของนักเขียนแนวสัจนิยมในศตวรรษที่ 18, 19 และ 20 ถือเป็นรอยประทับของยุคสมัยนั้น แต่ในหลักการของการสร้างภาพนั้น ไม่มีใครสังเกตเห็นความแตกต่างที่มีนัยสำคัญระหว่างสิ่งเหล่านี้ได้ การพัฒนาวรรณกรรมไม่ได้แสดงให้เห็นในวิวัฒนาการของประเภทของความคิดทางศิลปะ แต่ในการสะท้อนชีวิตในความกว้างและความลึกซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเปลี่ยนแปลงในสังคมและความเข้าใจที่เพิ่มขึ้นของนักเขียนเกี่ยวกับกฎของกระบวนการทางสังคม การรับรู้ถึงความแปรปรวนของประเภทของการคิดเชิงศิลปะอย่างมีเหตุผล นำไปสู่การปฏิเสธลักษณะทั่วไปและลักษณะการจัดประเภทในงานศิลปะที่สมจริงและโรแมนติกในยุคและชนชาติต่างๆ นักสัจนิยมในช่วงเวลาที่ต่างกันมีความแตกต่างกันอย่างมากในลักษณะของมุมมองทางอุดมการณ์ แต่พวกเขายังคงอยู่ใกล้กันในการมองเห็นโลกที่สมจริง หากไม่มีชุมชนการจัดประเภทดังกล่าวระหว่างนักเขียนที่มีการวางแนวตามความเป็นจริง ความต่อเนื่องของประเพณีก็จะถูกขัดจังหวะ และเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงหลักการทั่วไปใดๆ ของความรู้ตามความเป็นจริงของชีวิต
ไม่ควรพูดเกินจริงถึงบทบาทของการคิดทางศิลปะในกระบวนการสร้างสรรค์ มันเป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการบรรลุความจริงทางศิลปะ แต่ไม่ได้กำหนดระดับการรุกของนักเขียนไปสู่ส่วนลึกของชีวิตความกว้างของลักษณะทั่วไปของเขา - คุณสมบัติทั้งหมดที่ทำให้งานของนักเขียนมีคุณสมบัติแห่งความยิ่งใหญ่ และความเป็นอมตะ “เมื่อพูดถึงเช็คสเปียร์” เบลินสกี้เขียน “คงจะแปลกที่จะชื่นชมความสามารถของเขาในการนำเสนอทุกสิ่งด้วยความซื่อสัตย์และความจริงอันน่าทึ่ง แทนที่จะประหลาดใจกับความหมายและความหมายที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขามอบให้กับภาพในจินตนาการของเขา”
* (วี.จี. เบลินสกี้ โพลี ของสะสม สช. เล่ม 6 หน้า 424-425.)
เป็นที่ทราบกันดีว่านักเขียนที่มีความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันและมีความสามารถเท่าเทียมกัน บรรลุผลลัพธ์ที่แตกต่างกันในการฝึกสร้างสรรค์ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้จากผู้ที่เจาะลึกเข้าไปในความลึกลับของชีวิตและเข้าใจแนวโน้มของการพัฒนาสังคมได้ดีขึ้น
ปฏิสัมพันธ์ของการคิดทางศิลปะกับโลกทัศน์ คำจำกัดความของวิธีการทางศิลปะ
การคิดทางศิลปะผสมผสานกับอุดมการณ์ในรูปแบบต่างๆ ในอดีต ความโรแมนติกและสัจนิยมซึ่งมีพรสวรรค์และแนวทางการใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์คล้ายคลึงกัน สามารถแสดงมุมมองของชนชั้นต่างๆ ในสังคมได้ ตัวอย่างเช่น ผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 - Diderot และ Lessing - มีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นกระฎุมพีที่ก้าวหน้าซึ่งทำหน้าที่ในการต่อสู้กับระบบศักดินาในนามของประชาชน L. Tolstoy สะท้อนความรู้สึกของชาวนาปรมาจารย์; เอ็ม. กอร์กีเป็นโฆษกเพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพ แต่พวกเขาต่างก็สนับสนุนหลักการที่สมจริงในการวาดภาพความเป็นจริง
การคิดทางศิลปะประเภทหนึ่งเมื่อรวมกับโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน สามารถสร้างวิธีการทางศิลปะได้หลายวิธี บนพื้นฐานของแนวทางที่สมจริงในการพรรณนาความเป็นจริง ความสมจริงแบบเรอเนซองส์ ความสมจริงทางการศึกษา ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ และสัจนิยมสังคมนิยม เกิดขึ้นเป็นวิธีการที่แยกจากกัน การคิดแบบโรแมนติกให้กำเนิดไม่เพียงแต่กับแนวโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบต่างๆ ของศิลปะเสื่อมโทรมที่พัฒนาขึ้นในยุคจักรวรรดินิยม (สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม สถิตยศาสตร์ ฯลฯ)
วิธีการทางศิลปะมีคุณสมบัติที่มั่นคง (ประเภท) และการเปลี่ยนแปลงในอดีต ตัวอย่างเช่น ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์มีคุณสมบัติที่ทำให้คล้ายกับความสมจริงทางการศึกษาและสังคมนิยม - ประการแรกคือหลักการทั่วไปในการสร้างภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากพวกเขาในการวางแนวอุดมการณ์ หากนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ติดตามเป้าหมายเชิงวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหาด้วยงานของพวกเขา นักการศึกษาและนักเขียนที่มีแนวคิดสังคมนิยมจะพิจารณาความเป็นจริงจากมุมมองของการรู้แจ้งและอุดมการณ์สังคมนิยม
การเปลี่ยนผ่านจากวิธีหนึ่งไปสู่อีกวิธีหนึ่งภายในการคิดแบบสมจริงประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์ของความสมจริง ซึ่งเมื่อคำนึงถึงหลักการทั่วไปของการพรรณนาถึงลักษณะชีวิตของนักสัจนิยมในยุคต่างๆ มุ่งเน้นไปที่ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานของพวกเขา สิ่งใหม่ๆ ที่พวกเขานำเข้ามาสู่งานศิลปะ ในรูปแบบการต่อสู้ที่สมจริงเพื่อให้บรรลุถึงอุดมคติของมนุษย์
วิธีการทางศิลปะเป็นหนึ่งในประเภทที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพ ด้วยเหตุนี้นักปรัชญาและนักวิชาการด้านวรรณกรรมจึงให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด สาระสำคัญของระเบียบวิธีทางศิลปะได้รับการส่องสว่างในผลงานหลายชิ้นของนักวิจัยโซเวียต การตีความประเด็นนี้มักมีความไม่ถูกต้อง มีสองประเด็นหลัก: นักทฤษฎีบางคนลดวิธีการลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการผลิตซ้ำทางศิลปะ ส่วนคนอื่นๆ ระบุด้วยตำแหน่งโลกทัศน์ของนักเขียน
วิธีการทางศิลปะเป็นหมวดหมู่ที่สวยงามและมีความหมายอย่างลึกซึ้ง ไม่สามารถลดเหลือเพียงวิธีการอย่างเป็นทางการในการสร้างภาพหรืออุดมการณ์ของผู้เขียนได้ แสดงถึงชุดของหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะในการวาดภาพความเป็นจริงในแง่ของอุดมคติทางสุนทรียะบางอย่าง โลกทัศน์เข้าสู่แนวทางอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อผสานเข้ากับพรสวรรค์ของศิลปินเข้ากับความคิดเชิงกวีของเขา และไม่มีอยู่ในงานเพียงในรูปแบบของแนวโน้มทางสังคมและการเมืองเท่านั้น
ทิศทางวรรณกรรมการเคลื่อนไหวโรงเรียน
นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับวิธีการสร้างสรรค์มักไม่ได้ตระหนักถึงความใกล้ชิดของพวกเขาเสมอไป หลายคนสร้างขึ้นโดยไม่รู้ตัวในระดับหนึ่งโดยไม่ได้ตระหนักถึงทัศนคติที่สร้างสรรค์ของพวกเขา เฉพาะในช่วงท้ายของการพัฒนาประวัติศาสตร์เท่านั้น เมื่อทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมจึงเริ่มถูกสร้างขึ้น โดยรวบรวมกลุ่มนักเขียนที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันในประเภทของความคิดทางศิลปะของพวกเขา แต่ไม่สอดคล้องกันในมุมมองทางอุดมการณ์ของพวกเขาเสมอไป ตัวอย่างเช่น แนวโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ขัดแย้งกันอย่างยิ่งในลักษณะอุดมการณ์ของมัน รวมนักเขียนที่มีมุมมองทางสังคมที่แตกต่างกัน แต่ก็เกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจด้านสุนทรียภาพของพวกเขา แนวโรแมนติก (ทั้งแบบก้าวหน้าและอนุรักษ์นิยม) ไม่ว่าจะต่อต้านการเลียนแบบนางแบบจากต่างประเทศ ก็ได้ปกป้องหลักการของศิลปะต้นฉบับ พวกเขาทั้งหมดยืนยันบทบาทหลักของ "อัจฉริยะ" แรงบันดาลใจและจินตนาการในกระบวนการสร้างสรรค์ และต่อสู้กับความเชื่อที่มีเหตุผลและสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของศิลปินคลาสสิก
เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับทิศทางที่นักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมของพวกเขา ประกาศมันในแถลงการณ์ การแสดงสุนทรพจน์ของรายการ และปกป้องพวกเขาในการต่อสู้กับผู้ที่นับถือความเชื่อเชิงสุนทรีย์อื่นๆ มีความเป็นจริง เช่น ทั้งในยุคกลาง (ผู้แต่ง fabliaux, Schwanks, เรื่องสั้น ฯลฯ) และในยุคเรอเนซองส์ (Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Shakespeare ฯลฯ) แต่ความสมจริงในฐานะทิศทางเริ่มแรก เป็นรูปเป็นร่างในวรรณกรรมเพื่อการศึกษา ศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการกำหนดหลักการของศิลปะสมจริงในผลงานของ Diderot, Lessing และนักการศึกษาคนอื่น ๆ ในทำนองเดียวกันความโรแมนติกยังคงมีอยู่เสมอ แต่แนวโรแมนติกกับโปรแกรมทั้งสองสโลแกนนั้นก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เท่านั้น
ในบางสถานการณ์ ภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง มักมีการจัดตั้งกลุ่มนักเขียนขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกันทั้งในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมและการเมือง ชุมชนอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์นี้มักเรียกว่าขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ในลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศส ในด้านหนึ่งคือ V. Hugo, J. Sand ซึ่งยืนอยู่ในตำแหน่งที่ก้าวหน้า และอีกด้านหนึ่งคือ Chateaubriand, Vigny, Lamartine ซึ่งยึดมั่นในความเชื่อมั่นทางการเมืองแบบอนุรักษ์นิยม ความแตกต่างประเภทนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในวรรณกรรมโรแมนติกของประเทศใดๆ ก็ตาม
ระหว่างตัวแทนของขบวนการต่างๆ ในทิศทางเดียวกัน มักจะมีการต่อสู้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางกวีและโวหารที่แคบลง แต่เป็นปัญหาพื้นฐานของสุนทรียภาพ ซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของศิลปะ อุดมคติ และวัตถุประสงค์ทางสังคมเป็นหลัก การแสดงของกวี Decembrist ที่ต่อสู้เพื่อศิลปะแห่งความคิดและความรู้สึกของพลเมืองชั้นสูงต่อต้านบทกวีอันสง่างามของ Zhukovsky หรือการต่อสู้ของ Byron และ Shelley กับ Coleridge และโดยเฉพาะ Southey เป็นที่รู้จักกันดี
ขบวนการวรรณกรรมซึ่งรวมถึงผู้ติดตามความคิดสร้างสรรค์ที่ใกล้เคียงที่สุดของนักเขียนที่โดดเด่นมักเรียกว่าโรงเรียนวรรณกรรม ตัวแทนมีใจเดียวกันในประเด็นสำคัญทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความสามัคคีของมุมมองเกี่ยวกับงานศิลปะมีความโดดเด่นเช่นโดยผู้สนับสนุน "โรงเรียนธรรมชาติ" (Turgenev, Panaev, Grigorovich, V. Sollogub ฯลฯ ) ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่สมจริงที่เกิดขึ้นในรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19. การพัฒนาประเพณีของอาจารย์โกกอลพวกเขาต่อสู้เพื่อการวางแนววิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมเพื่อความประชาธิปไตยเพื่อการศึกษาศิลปะเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสังคมเพื่อภาพลักษณ์ของบุคคลยิ่งกว่านั้นเป็นตัวแทนของ "มวลชน" ในความสามัคคีกับสภาพแวดล้อมทางสังคม .
งานวรรณกรรมที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันในบรรยากาศทางอุดมการณ์เดียวกันหรือต่างกันนั้นมีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการที่ปรากฏในหลักการของการสร้างรูปแบบทางศิลปะ ชุมชนความงามนี้เรียกว่าสไตล์
สไตล์ในความหมายกว้างๆ ของคำ
เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานของ Byron และ Shelley ในด้านหนึ่งและ Wordsworth และความหมายของคำว่า Coleridge ในอีกด้านหนึ่งนั้นแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในการวางแนวอุดมการณ์เนื้อหาของอุดมคติทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ แต่ในขณะเดียวกัน ก็มีบางสิ่งที่เหมือนกันซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกในลักษณะที่คล้ายกันในการสร้างภาพ ในภาษากวีที่คล้ายคลึงกัน เป็นต้น
ไบรอนและเชลลีย์และกวีของ "Lake School" รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความคิดทางศิลปะประเภทหนึ่งที่เผยให้เห็นเป็นพิเศษในความสามัคคีโวหารที่รู้จักกันดีของความโรแมนติกเหล่านี้กับโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน สไตล์คือการแสดงออกถึงความใกล้ชิดของนักเขียนในแรงบันดาลใจทางศิลปะ ซึ่งมักจะห่างไกลจากกันในตำแหน่งทางอุดมการณ์ มันเป็นความธรรมดาสามัญของโวหารที่ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ทางประเภทบางอย่าง
ความคล้ายคลึงกันของโวหารนี้แสดงออกมาได้อย่างไร? ไม่ใช่เรื่องปกติที่โรแมนติกจะพยายามสร้างสรรค์อย่างเป็นกลางตามคุณสมบัติภายในของปรากฏการณ์ที่ปรากฎ สำหรับเขามีสิ่งอื่นที่สำคัญกว่ามาก - เพื่อแสดงโลกแห่งความรู้สึกและอุดมคติส่วนตัวของเขา
ในผลงานของนักเขียนที่มีอารมณ์โรแมนติกไม่มีการพรรณนาถึงตัวละครอย่างเป็นกลาง ภาพที่โรแมนติกมักจะหลอมรวมเข้ากับจิตวิญญาณของผู้เขียนอย่างใกล้ชิดและประทับตราการรับรู้ชีวิตส่วนตัวของเขา วิธีการมองเห็นในวรรณคดีโรแมนติก - คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ คำคุณศัพท์ ฯลฯ - มีสีที่เป็นอัตนัยด้วย
การคิดเชิงศิลปะเกี่ยวกับความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะคือมีแนวโน้มไปสู่ความแตกต่าง ไปสู่การวาดภาพวีรบุรุษผู้มีความสามารถพิเศษที่มีความหลงใหลอย่างแรงกล้าอย่างผิดปกติ และการแสดงในสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ธรรมดา สไตล์โรแมนติกเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ alogisms อติพจน์ และรูปแบบบทกวีทั่วไปอื่น ๆ
ในทำนองเดียวกัน นักสัจนิยมมีความเหมือนกันมากในงานของพวกเขาสำหรับความแตกต่างส่วนบุคคลของพวกเขา ทั้งหมดนี้พรรณนาถึงบุคคลที่ไม่ได้อยู่ในนามธรรม แต่เป็นเอกภาพกับสภาพแวดล้อมทางสังคม โดยถือว่าเขาเป็นผลผลิตของสถานการณ์ทางสังคมบางอย่าง ฮีโร่ของพวกเขาไม่ใช่กระบอกเสียงของความคิด แต่เป็นมนุษย์ ที่มีพฤติกรรม รูปร่างหน้าตา นิสัย การเดิน ภาษาของตัวเอง ฯลฯ เหตุการณ์ในงานที่สมจริงไม่ได้พัฒนาตามรูปแบบที่คิดไว้ล่วงหน้า เกิดขึ้นตามความเป็นจริง - โดยไม่ได้ตั้งใจ บ่อยครั้งโดยบังเอิญ การกระทำของตัวละครที่นี่มีแรงจูงใจอย่างเป็นกลาง อธิบายได้จากตรรกะของการพัฒนาตัวละครและสภาพความเป็นอยู่
วิธีการของแต่ละบุคคลและสไตล์ของแต่ละบุคคล
คำว่า "วิธีการ" และ "สไตล์" นอกเหนือจากความหมายกว้าง ๆ ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้วยังมีความหมายที่แคบกว่าอีกด้วยซึ่งแสดงถึงความคิดริเริ่มของโลกทัศน์และการคิดเชิงศิลปะของผู้เขียนคนใดคนหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีว่า Pushkin, Turgenev, L. Tolstoy ซึ่งเป็นตัวแทนของวิธีการวิพากษ์วิจารณ์และสไตล์ที่สมจริงไม่เพียง แต่มีประเด็นที่เหมือนกันเท่านั้น ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างกันอย่างมากโดยเป็นบุคคลทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อะไรคือความแตกต่างระหว่างวิธีการและสไตล์ในแง่กว้างและแคบ? เมื่อระบุ "ระเบียบวิธี" และโวหารที่เหมือนกันในนักเขียนหลายคน ไม่ว่าจะเป็นนักสัจนิยมหรือแนวโรแมนติก จะพิจารณาเฉพาะโลกทัศน์และประเภทการคิดเท่านั้น และนี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติเนื่องจากหากลักษณะทั่วไปจับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลก็จะไม่มีการพูดถึงความคล้ายคลึงกันทางประเภทใด ๆ ระหว่างพวกเขา เมื่อ A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy อยู่ภายใต้ "หลังคาระเบียบวิธี" เดียวเท่านั้น โดยคำนึงถึงคุณลักษณะทั่วไปในอุดมการณ์และหลักการของการพรรณนาความเป็นจริงเท่านั้น ทุกสิ่งในความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนถูกละเว้น เนื่องจากจะนำไปสู่การแยกจากกันและไม่ใช่การรวมเป็นหนึ่งเดียว
สำหรับนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์แห่งศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการมองสังคมร่วมสมัยอย่างเฉียบแหลม ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คน และจุดสูงสุดของอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ ในฐานะศิลปินแห่งถ้อยคำ พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานโดยอิงจากชีวิต ซึ่งเผยให้เห็นความเชื่อมโยงที่ซับซ้อนที่สุดระหว่างบุคคลกับสภาพแวดล้อมทางสังคมอย่างลึกซึ้งและเป็นกลาง สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติทั่วไปของโลกทัศน์และการคิดทางศิลปะของนักเขียนที่ทำให้เราสามารถจัดประเภทพวกเขาว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญของวิธีการแห่งความเป็นจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์
อย่างไรก็ตาม นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์แต่ละคนต่างก็มีมุมมองต่อโลก ประเด็นทางสังคม ศีลธรรม ฯลฯ ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในลักษณะเดียวกัน แต่ละคนยังคงรักษาชุมชนการจัดประเภทไว้ แต่ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการทำซ้ำความเป็นจริง
A.S. พุชกินเผยให้เห็น "ขุนนางป่า" เชื่อในความก้าวหน้าของขุนนางผู้รู้แจ้งซึ่งตามความเห็นของเขาถูกเรียกให้เป็นผู้นำการต่อสู้ของประชาชนเพื่อการปลดปล่อย พุชกินมีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในพลังของเหตุผล ตัวอย่างทางศีลธรรม และคำพูด เขาเป็นผู้แทนลักษณะเฉพาะของแนวความคิดของนักปฏิวัติผู้สูงศักดิ์
I. S. Turgenev อยู่ใกล้กับพุชกินทั้งในการปฏิเสธความเป็นทาสและในการยอมรับบทบาททางอารยะของผู้คนที่ก้าวหน้าจากชนชั้นสูง เขายังคงมีทัศนคติที่สดใสต่อชีวิต อนาคตของรัสเซีย และเชื่อมั่นในบทบาทการเปลี่ยนแปลงของความงามและหลักการทางศีลธรรม แต่ในเวลาเดียวกันโลกทัศน์ของ Turgenev โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีต่อ ๆ มาของเขามีความซับซ้อนด้วยความคิดที่เป็นกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของมนุษย์ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลก
L.N. Tolstoy เป็นนักวิพากษ์วิจารณ์ระบบศักดินาและชนชั้นกลางที่ไร้ความปราณีที่สุด เมื่อเปลี่ยนมาดำรงตำแหน่งปิตาธิปไตยชาวนา เขาได้ฉีก "หน้ากากทั้งหมด" ออกจากสังคมร่วมสมัยของเขา โดยปฏิเสธวัฒนธรรมของปรมาจารย์ คริสตจักรอย่างเป็นทางการ และสถาบันทางกฎหมาย อย่างไรก็ตามคำวิจารณ์ของตอลสตอยอ่อนแอลงเนื่องจากแนวคิดเรื่องการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรงและจากการไม่เชื่อในผลของวิธีการปฏิวัติในการเปลี่ยนแปลงชีวิต
ในทำนองเดียวกันในการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่าง Pushkin, Turgenev และ L. Tolstoy เป็นที่ทราบกันดีว่า "นิทานของ Belkin" ดูเหมือน "เปลือยเปล่า" สำหรับตอลสตอยไม่ซับซ้อนทางจิตใจเพียงพอ ในทางกลับกันทูร์เกเนฟไม่ยอมรับจิตวิทยาของตอลสตอยความปรารถนาของเขาที่จะศึกษากระบวนการทางจิตวิทยา (“ วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ”) ทูร์เกเนฟเองก็เปิดเผยจิตวิทยาของฮีโร่ของเขาผ่านการกระทำเป็นหลัก นักเขียนเหล่านี้ไม่เห็นด้วยกับทุกสิ่งและวิธีสร้างภาพ ทูร์เกเนฟรวมเอาลักษณะของคนจำนวนมากไว้ในตัวละครตัวเดียว โดยปกติแล้วแอล. ตอลสตอยจะเลือกบุคคลหนึ่งคนที่คุ้นเคยกับเขามากที่สุดเป็นต้นแบบ ฮีโร่ของเขาหลายคนรวบรวมภารกิจและคุณลักษณะทางศีลธรรมของผู้เขียนเอง การเปรียบเทียบ Pushkin, Turgenev และ L. Tolstoy เพื่อระบุเอกลักษณ์ของมุมมองและการคิดเชิงศิลปะสามารถดำเนินต่อไปได้เนื่องจากตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของนักเขียนเหล่านี้แม้จะมีลักษณะที่เหมือนกันทั้งหมด แต่ก็มีความเป็นปัจเจกบุคคลและมีเอกลักษณ์อย่างลึกซึ้ง
ศิลปินโซเวียตก็ไม่มีข้อยกเว้นในกรณีนี้ พวกเขาจัดการซึ่งกันและกันเฉพาะในรูปแบบของโลกทัศน์และในหลักการทั่วไปของการวาดภาพความเป็นจริงที่กำหนดโดยวิธีการทางศิลปะ ในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะวาดภาพชีวิตที่หลากหลาย ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ นักเขียนโซเวียตมีความแตกต่างกันในลักษณะและระดับความสามารถของพวกเขา ในด้านความเข้าใจเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมและตัวละครของมนุษย์ ความแตกต่างประเภทนี้อธิบายได้ด้วยเหตุผลหลายประการ (ระดับความสามารถและอุดมการณ์ ความรู้เกี่ยวกับโลก การแต่งหน้าทางจิต ฯลฯ) แต่ความจริงของการดำรงอยู่ของพวกมันนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ตัวอย่างเช่นงานของนักเขียนร้อยแก้ว Fadeev และ Paustovsky กวี Mayakovsky, Tvardovsky, Mezhelaitis นักเขียนบทละคร Pogodin, Arbuzov และ Vishnevsky เหมือนกันหรือไม่? พวกเขาแต่ละคนในฐานะลัทธิมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ยังคงมีพื้นที่ชีวิตที่เขาชื่นชอบมุมมองของตัวเองซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในลักษณะทางศิลปะของผลงานของพวกเขา
ดังนั้น วิธีการเฉพาะของนักเขียนจึงเป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์มากกว่าวิธีการในความหมายกว้างๆ ในขณะที่ดูดซับประเภทของโลกทัศน์และการคิดทางศิลปะที่มีอยู่ในผู้เขียนขบวนการวรรณกรรมหนึ่ง ๆ ในเวลาเดียวกันก็รวมทุกสิ่งที่แต่ละคนในโลกทัศน์และวิถีการสืบพันธุ์ของชีวิต วิธีการแต่ละวิธีช่วยให้มั่นใจได้ถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่หลากหลายและหลากสี หากไม่มีความคิดริเริ่มส่วนบุคคล วรรณกรรมและศิลปะก็จะน่าเบื่อหน่ายและจะสูญเสียผลกระทบทางอารมณ์ไปในที่สุด
วิธีการเฉพาะของนักเขียนของเราเป็นที่มาของความสมจริงแบบสังคมนิยมหลากสีสัน มันอยู่ในลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์และการสะท้อนของลักษณะชีวิตของนักสัจนิยมสังคมนิยมที่เราควรมองหาเหตุผลของความหลากหลายทางอุดมการณ์และศิลปะของศิลปะที่สมจริงในสมัยของเรา มันมีความหลากหลายอย่างมากไม่เพียงแต่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย ผลงานของเขาไม่ได้ทำซ้ำกันแต่อย่างใด ดังที่ผู้ว่าร้ายวัฒนธรรมสังคมนิยมในต่างประเทศกล่าว
ดังนั้นวิธีการแต่ละวิธีจึงขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ของนักเขียนซึ่งรวมถึงคุณสมบัติด้านการพิมพ์ซึ่งมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวหลายประการ ความมั่นใจในการพิมพ์ที่มั่นคงซึ่งมีอยู่ในมุมมองของผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนนั้นแสดงออกมาอย่างแม่นยำในรูปแบบของงานของเขา ในการวิเคราะห์โวหาร จุดเน้นของความสนใจของนักวิจัยไม่ใช่แพลตฟอร์มเชิงอุดมการณ์ของศิลปิน ไม่ใช่เนื้อหาในอุดมคติของเขา แต่เป็นเพียงหลักการของแนวทางของเขาในการแก้ไขปัญหาทางสังคมและสุนทรียภาพบางประการ *
* (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดดูผลงานของ A. N. Sokolov “ทฤษฎีสไตล์” (M., 1968, หน้า 105 เป็นต้น))
สไตล์คือการแสดงออกทางศิลปะของมุมมองโลกทัศน์ประเภทหนึ่งซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของการสร้างภาพซึ่งเป็นองค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบทางศิลปะ "การเขียนด้วยลายมือ" โวหารไม่ได้ถูกกำหนดโดยพรสวรรค์ในการแสดง แต่โดยมุมมองพิเศษที่ผู้เขียนมองปัญหาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ พวกเขาพูดได้อย่างถูกต้องเช่นเกี่ยวกับการแต่งเพลงประเภทที่สมจริงหรือโรแมนติกเกี่ยวกับตัวละครที่สมจริงหรือโรแมนติกของประเภทใดประเภทหนึ่ง (นวนิยายบทกวีเรื่องราว ฯลฯ ) ภาษาบทกวี ฯลฯ สไตล์บ่งบอกถึงหลักการใด - สมจริง , โรแมนติก - รูปแบบศิลปะได้ถูกสร้างขึ้น แต่ไม่ได้สะท้อนถึงการวางแนวอุดมการณ์เลย - มีเป้าหมายอะไร คำถามเหล่านี้ทั้งหมดอยู่ภายใต้เขตอำนาจของวิธีการโดยตรงซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดเห็นของผู้เขียนซึ่งพิจารณาถึงความสมบูรณ์ของคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์และลักษณะเฉพาะของแต่ละคน
รูปแบบของงาน
ตามกฎแล้วโลกทัศน์ของนักเขียนนั้นมีความซับซ้อนสูงและมักจะขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น การมีความสมจริงในแก่นของมัน อาจรวมถึงองค์ประกอบที่โรแมนติก และในทางกลับกัน แนวโน้มที่สมจริงอาจปรากฏในมุมมองที่โรแมนติก โดยในผลงานของนักเขียนคนเดียวกันนั้นผลงานที่มีสไตล์ต่างกันอยู่ร่วมกัน ตัวอย่างเช่น N.V. Gogol สร้าง "เจ้าของที่ดินในโลกเก่า" ในรูปแบบที่สมจริงและ "Taras Bulba" ในแง่โรแมนติก ทั้งสองเรื่องรวมอยู่ในคอลเลกชันเดียวกัน ประการแรกการดำรงอยู่ของ "นักสูบบุหรี่บนท้องฟ้า" ที่หยาบคายถูกปฏิเสธ ประการที่สองในนามของเป้าหมายความรักชาติที่สูงกว่าชีวิตของเสรีชนคอซแซคที่ต่อสู้กับขุนนางโปแลนด์นั้นมีอุดมคติ อย่างไรก็ตามในกรณีนี้ผลงานทั้งสองชิ้นเป็นผลจากโลกทัศน์เดียวกัน พบความหลากหลายของสไตล์เดียวกันในผลงานของ Turgenev, Dostoevsky, Garshin และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกหลายคน พวกเขาเขียนสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่เพียงแต่สมจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาที่โรแมนติกด้วย โลกทัศน์โรแมนติกปรากฏอย่างชัดเจนใน "Three Meetings", "Ghosts" โดย Turgenev, ใน "The Dream of a Funny Man" โดย Dostoevsky ในเรื่องราวของ Garshin เป็นต้น มันเกิดขึ้นที่แม้แต่งานเดียวก็มีเลเยอร์โวหารที่แตกต่างกัน - สมจริง ที่ซึ่งชีวิตถูกพรรณนาตามความเป็นจริง และโรแมนติก ที่ซึ่งธรรมชาติที่โรแมนติกดำรงอยู่ หรือความฝันของผู้เขียนเกี่ยวกับ "อีกโลกหนึ่ง" เป็นจริง นวนิยายและบทกวีโรแมนติกหลายเรื่องสร้างขึ้นบนหลักการของการตรงกันข้าม เช่น "The Miller of Anjibo" โดย J. Sand (ชนชั้นกลางในหมู่บ้าน Bricolin - นักฝันโรแมนติก Marcel Blanchemony และ Henri Lemore) เป็นต้น แต่ทั้งหมดได้รับการออกแบบมา จิตวิญญาณแห่งแนวคิดโรแมนติกแห่งความเป็นจริง
ดังนั้นจึงสามารถมีได้หลายสไตล์ในวิธีเดียว สิ่งนี้อธิบายได้จากธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของโลกทัศน์ของศิลปิน งานที่เขากำหนดไว้สำหรับตัวเองในแต่ละกรณี ลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าทางจิต และเหตุผลอื่น ๆ
วิธีการทางศิลปะ (วิธีการสร้างสรรค์) (จากวิธีกรีก - เส้นทางการวิจัย) หมวดหมู่หนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบมาร์กซิสต์ที่พัฒนาขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20 แล้วก็คิดใหม่ซ้ำๆ คำจำกัดความสมัยใหม่ที่ใช้กันมากที่สุดของวิธีการ:
- "วิธีการสะท้อนความเป็นจริง", "หลักการของการจำแนกประเภท";
- "หลักการพัฒนาและการเปรียบเทียบภาพที่แสดงถึงแนวคิดของงานหลักการแก้ไขสถานการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง";
- “... หลักการคัดเลือกและประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงของผู้เขียน”
ควรเน้นย้ำว่าวิธีการนี้เป็น "วิธีการ" หรือ "หลักการ" เชิงตรรกะเชิงนามธรรม วิธีการเป็นหลักการทั่วไปของความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของศิลปินกับความเป็นจริงที่รู้ได้ เช่น การสร้างมันขึ้นมาใหม่ ดังนั้นมันจึงไม่มีอยู่นอกการดำเนินการส่วนบุคคลอย่างเป็นรูปธรรม ในเนื้อหาดังกล่าวหมวดหมู่นี้มีมายาวนานมักอยู่ภายใต้ชื่อ “สไตล์” และชื่ออื่นๆ
เป็นครั้งแรกที่ปัญหาในการกำหนดความสัมพันธ์ของภาพศิลปะกับความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่ปรากฏในข้อกำหนดของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" อริสโตเติลยกระดับแนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" (การเลียนแบบ) โดยตรงไปสู่กฎแห่งความคิดสร้างสรรค์สากล อย่างไรก็ตาม โดยเชื่อว่าศิลปะไม่ได้ลอกเลียนแบบธรรมชาติเพียงอย่างเดียวเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ด้วยการสร้างโลกขึ้นใหม่ "ทำให้สมบูรณ์บางส่วน" ว่า "ธรรมชาติคืออะไร" ไม่สามารถทำได้” ทฤษฎี "การเลียนแบบ" ในความหมายดั้งเดิมสามารถกำหนดวิธีการของธรรมชาตินิยมได้โดยตรงเท่านั้น วิธีการสร้างสรรค์อื่นๆ เกิดขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการพัฒนาพื้นฐานอันทรงคุณค่าของแนวคิด "การเลียนแบบ" (ขั้นตอนต่างๆ ของความสมจริง) หรือการโต้เถียงกับมัน (ลัทธิโรแมนติก สัญลักษณ์นิยมในรูปแบบต่างๆ เป็นต้น) พื้นฐานเชิงบวกของทฤษฎี "การเลียนแบบ" คือการยืนยันความเชื่อมโยงของภาพลักษณ์ทางศิลปะกับความจริงของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่ จุดอ่อนที่พบบ่อยของพวกเขาคือการประเมินต่ำเกินไปหรือไม่รู้ถึงด้านอัตวิสัยและความคิดสร้างสรรค์ของการสร้างใหม่ รูปแบบของอัตวิสัยที่สร้างสรรค์ดังกล่าวทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของวิธีการบางอย่างซึ่งเป็นวิธีการสร้างชีวิตใหม่ด้วยจินตนาการ
ความเรียบง่ายของทฤษฎีการเลียนแบบถูกเปิดเผยโดย I.V. เกอเธ่โต้เถียงกับมุมมองของ D. Diderot และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวโน้มของเขาที่จะ "ผสมผสานธรรมชาติและศิลปะ" ในทางตรงกันข้าม เกอเธ่เชื่อว่า "ข้อดีอย่างหนึ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะก็คือ สามารถสร้างรูปแบบเชิงกวีที่ธรรมชาติไม่สามารถบรรลุได้ในความเป็นจริง" และศิลปินรู้สึกขอบคุณต่อธรรมชาติที่สร้างเขาขึ้นมา จึงนำมันกลับมา ของธรรมชาติที่สอง แต่เป็นธรรมชาติที่เกิดจากความรู้สึกและความคิด เป็นธรรมชาติที่สมบูรณ์ของมนุษย์” นักเขียนแนวโรแมนติกที่หยิบยกแนวคิด "ธรรมชาติที่สอง" ของเกอเธ่มักจะพูดเกินจริงถึงศักยภาพในการหักเหของแสงของศิลปะ
แนวคิดของ "วิธีการสร้างสรรค์" ซึ่งฝังแน่นอยู่ในการวิพากษ์วิจารณ์ของสหภาพโซเวียตในตอนแรกมีความสัมพันธ์ที่ห่างไกลกับลักษณะเฉพาะของศิลปะ ด้วยการตีพิมพ์จดหมายจำนวนหนึ่งโดย K. Marx และ F. Engels ในวรรณคดี คำจำกัดความของความสมจริงของเองเกลถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน: "... นอกเหนือจากความจริงของรายละเอียดแล้ว ความเที่ยงตรงของการถ่ายทอดตัวละครทั่วไป ในสถานการณ์ทั่วไป” ซึ่งทำให้สามารถสรุปแนวคิดของ "วิธีการ" ได้อย่างเป็นรูปธรรมเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม แนวคิดที่เรียบง่ายเกิดขึ้นและพัฒนาในพื้นที่นี้ (การรับรู้ถึงความขัดแย้งระหว่างวิธีการและโลกทัศน์ แนวคิดเชิงกลไกของประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะการต่อสู้ระหว่างหลักการที่สมจริงและ "ต่อต้านความเป็นจริง" หรือในคำศัพท์อื่น ๆ “อุดมคติ”
วิธีการที่กำลังดำเนินการอยู่นั้น “จางหายไป” สลายไปในงานศิลปะ จะต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยความพยายามอย่างมีสไตล์ โดยจำไว้เสมอว่าความเป็นรูปธรรมที่แท้จริงของวิธีการของศิลปินที่แท้จริงนั้นมีความสมบูรณ์และลึกซึ้งมากกว่าคำจำกัดความทั่วไปอย่างล้นหลาม ("ความสมจริง", "สัญลักษณ์" ฯลฯ ) วิธีการสร้างใหม่แต่ละวิธีนั้นมีมากมายนับไม่ถ้วน ดังนั้นจึงยังไม่มีการจัดประเภทอย่างเป็นระบบของวิธีการดังกล่าว วิธีการของแต่ละบุคคลมีความโดดเด่น: คลาสสิค, ยวนใจ, สัญลักษณ์นิยม, ขั้นตอนต่าง ๆ ของความสมจริง
“คุณคือ Shagane ของฉัน Shagane!..”
Yesenin วางแผนสร้างวงจรของบทกวี "Persian Motifs" มาเป็นเวลานาน นับตั้งแต่ที่เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของเปอร์เซียคลาสสิก ความคิดเรื่องวัฏจักรดังกล่าวเกิดขึ้นพร้อมกับความฝันของเปอร์เซีย วัฏจักรนี้ควรจะพิเศษ - จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา เยเซนินเห็นได้ชัดว่ายังไม่บรรลุผล Yesenin ชอบบทกวีเปอร์เซีย...
การออกเดทของสิ่งพิมพ์ที่ไม่ระบุชื่อ
เนื่องจากหนังสือของโรงพิมพ์นิรนามไม่ได้ระบุเวลา สถานที่ หรือชื่อของเครื่องพิมพ์ จึงเพียงแต่ศึกษากระดาษ ประเภท และการตกแต่งด้วยลวดลายแกะสลักอย่างละเอียดถี่ถ้วน และโดยส่วนใหญ่เป็นรายการลงวันที่ในสำเนาที่ยังหลงเหลืออยู่เท่านั้น สามารถกำหนดเวลาเผยแพร่ได้อย่างแม่นยำ เป็นที่ยอมรับว่าหนังสือสี่เล่มจากเจ็ดเล่มบน...
ประวัติศาสตร์ความคิดของนักเขียนในโครงสร้างการเล่าเรื่องของนวนิยาย
นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นที่จุดตัดระหว่างการคิดทางวิทยาศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ ต้องใช้การผสมผสานระหว่างความสามารถทางศิลปะและความอยากรู้อยากเห็นของนักวิทยาศาสตร์ในตัวผู้เขียน หมกมุ่นอยู่กับฝุ่นที่เก็บถาวร วิเคราะห์และเลือกหลักฐานเชิงสารคดี สร้างแนวคิดทางวิทยาศาสตร์และสุนทรียภาพของตัวเองเกี่ยวกับ ยุคสมัยและวีรบุรุษ โดยคำนึงถึงประเด็นที่มีอยู่ในสาขาวิทยาศาสตร์...
การเคลื่อนไหวคือกลุ่มนักเขียนที่รวมตัวกันด้วยมุมมองทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์และลักษณะทางศิลปะ รูปแบบทางประวัติศาสตร์และรูปแบบนี้ครอบคลุมทั้งเนื้อหาและระดับที่เป็นทางการของศิลปะซึ่งเชื่อมโยงถึงกัน ตามที่ Yu. Kuznetsov กล่าวว่า "ความสามัคคีแบบไดนามิกของอุดมการณ์เชิงแนวคิด สุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ และเหนือสิ่งอื่นใด หลักการโวหารครอบคลุมผลงานของนักเขียนหลายคนซึ่งพัฒนาขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม"
วี.เอ็ม. Lesin และ A.S. Pulinetz ("พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม") ระบุกระแสที่มีทิศทาง ในหนังสือเรียนของมหาวิทยาลัยหลายเล่ม คำว่า "การไหล" ไม่ได้ถูกเน้นว่าเป็นปรากฏการณ์เฉพาะที่แยกจากกันในการพัฒนาวรรณกรรม ในบทความ "ทิศทางวรรณกรรม" ("หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรม" - M. , 1997. - หน้า 419) เราอ่านว่า: "แนวโน้มสไตล์ที่มีขนาดเล็กกว่าทิศทางวรรณกรรมเรียกว่ากระแสน้ำ ฯลฯ " เรามีความเห็นว่าทิศทางกว้างกว่ากระแสน้ำก็อาจมีกระแสน้ำได้ หมวดหมู่ “กระแส” นั้นแคบจากหมวดหมู่ “ทิศทาง” “วิธีการ” แต่กว้างกว่าโรงเรียนวรรณกรรม A. Sokolov, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu. Kuznetsov พิจารณาการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมว่าเป็นส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหว
กระแสวรรณกรรมและฉันต้องมีลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะของชาติ สัญลักษณ์ภาษายูเครน เช่น ปรากฏช้ากว่าภาษาฝรั่งเศส มันแตกต่างจากยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ดังที่ Yu. Kuznetsov และ I. Dzyuba ตั้งข้อสังเกตว่า“ สัญลักษณ์ของยูเครนโดยรวมนั้นด้อยกว่าพวกเขาในด้านแนวความคิดเชิงปรัชญาและความมั่นใจด้านสุนทรียภาพในขณะเดียวกันก็มีความลับน้อยกว่าไสยศาสตร์และเวทย์มนต์น้อยกว่าตอบสนองต่อชีวิตมากขึ้นก็ไม่แยแส ไปสู่แนวคิดการปลดปล่อยชาติซึ่งกำลังมาถึงยุคของ "อาถรรพ์ชาติ"
ขบวนการวรรณกรรมสามารถมีสไตล์เป็นของตัวเองได้ มันควรเป็นสัญลักษณ์ นักอนาคตนิยม อิมเพรสชั่นนิสต์
วิธีการทางศิลปะ
วิธีการทางศิลปะ (Greek Methodos - เส้นทางการวิจัย วิธีการนำเสนอ) เป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่อายุน้อยที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรม ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XX คำนี้ถูกใช้โดยนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย Bryusov และ A. Bely A. Sokolov เชื่อว่าวิธีการนี้มีต้นกำเนิดมาพร้อมกับศิลปะ อริสโตเติลยังสนใจคำถามเกี่ยวกับวิธีการด้วย พระองค์ทรงเรียกการเลียนแบบสามประเภท:
1) ปฏิบัติตามความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่;
2) เช่น พวกเขาคิดหรือพูดคุยเกี่ยวกับเขา;
3) สิ่งที่ควรเป็น
อริสโตเติลพูดถึงวิธีการสร้างสรรค์ต่างๆ แต่ไม่ได้ใช้คำว่า "วิธีการ" R. Descartes ในบทความเชิงปรัชญาของเขา "Discourses on Method" (1637) ได้สรุปหลักการพื้นฐานของลัทธิเหตุผลนิยม: ข้อกำหนดสำหรับการจัดระบบความรู้อย่างเข้มงวดการพัฒนาศีลและกฎเกณฑ์ที่ควบคุมกิจกรรมการรับรู้ของผู้คน
นักวิทยาศาสตร์ชั้นนำเห็นพ้องกันว่าวิธีการทางศิลปะเป็นหลักการทั่วไปในการสะท้อนความเป็นจริง “ไม่มีงานศิลปะใดที่ปราศจากวิธีการทางศิลปะ เช่นเดียวกับที่ไม่มีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์หากไม่มีวิธีการทางวิทยาศาสตร์” มุมมองทางทฤษฎีเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะยังขาดความชัดเจน วิธีการระบุทิศทาง การไหล สไตล์ V. Lesin และ A. Pulinets เข้าใจวิธีการในฐานะ "ชุดของหลักการพื้นฐานของการเลือกทางศิลปะของปรากฏการณ์สิ่งมีชีวิต การสรุปทั่วไป ความเข้าใจ และการประเมินทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์จากมุมมองของอุดมคติทางสุนทรียภาพบางประการ ตลอดจนวิธีการที่สอดคล้องกันของการสะท้อนทางศิลปะของ ความเป็นจริงและรูปลักษณ์ของมันในภาพศิลปะ” “นักวิทยาศาสตร์บางคน” Yu. Borev ตั้งข้อสังเกต “ให้นิยามมันเป็นชุดของเทคนิคและวิธีการทางศิลปะ อย่างอื่นเป็นหลักการของความสัมพันธ์เชิงสุนทรีย์ของศิลปะกับความเป็นจริง และคนอื่นๆ เป็นระบบ ของแนวทางอุดมการณ์เพื่อความคิดสร้างสรรค์” เมื่อพิจารณาถึงคำจำกัดความเหล่านี้ Yu. Borev ตั้งข้อสังเกตว่าการก่อตัวของวิธีการนั้นได้รับอิทธิพลจากปัจจัยทั้งสาม:“ ความเป็นจริงในความสมบูรณ์ทางสุนทรียะโลกทัศน์ในความแน่นอนทางประวัติศาสตร์และสังคมและวัสดุทางศิลปะและจิตใจที่สะสมไว้ ในสมัยก่อน”
D. Nalivaiko ถือว่าวิธีการนี้เป็นเส้นประสาทหลักของทิศทางหมวดหมู่ญาณวิทยาและสัจพจน์ A. Tkachenko ตั้งข้อสังเกตว่าวิธีการที่เป็นหมวดหมู่ญาณวิทยา (ความรู้ความเข้าใจ) และสัจวิทยา (ประเมิน) "ไม่จำเป็นต้องเป็น "เส้นประสาทหลัก" โดยตรง หากเพียงเพราะศิลปะโดยทั่วไปและศิลปะของคำโดยเฉพาะมี "เส้นประสาทของตัวเอง" ” ที่แตกต่างจากปรัชญา สังคมวิทยา และการสำแดงความเป็นเหตุเป็นผลของมนุษย์อื่น ๆ อีกประการหนึ่งคือวิทยาศาสตร์ (รวมทั้งศิลปะ และวรรณกรรมวิจารณ์) ซึ่งใช้วิธีการบางอย่าง... วิเคราะห์ สังเคราะห์ ทำนาย" ตามข้อมูลของ E. Vasiliev แต่ละวิธีมีทิศทาง“ วิธีการในฐานะเส้นทางแห่งความรู้ทางศิลปะไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยเวลาและขอบเขตทางภูมิศาสตร์แม้ว่าจะถูกกำหนดไว้ในอดีตก็ตาม ทิศทางคือชุมชนของศิลปินที่มีรากฐานมาจากวิธีการซึ่งมีความเกี่ยวข้องกัน กับยุคและประเทศ (ประเทศ) ที่แน่นอน” 3. คำว่า "สัจนิยมโบราณ", "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา", "สัจนิยมแห่งการตรัสรู้" ที่รู้จักกันสามารถนำมาประยุกต์ใช้กับความสมจริงเป็นวิธีการได้ ซึ่งตามการสังเกตของ S. Petrov มีลักษณะดังนี้:
1) ความเป็นสากลของภาพลักษณ์ของบุคคล
2) ระดับทางสังคมและจิตวิทยา
3) มุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิต
ในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีมีวิธีการดังต่อไปนี้: บาร็อค, คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สมจริง, เป็นธรรมชาติ, สมัยใหม่ P. Sakulin วาดภาพบุคคลเล็กๆ ที่น่าสนใจของวิธีการเหล่านี้ "ลัทธิคลาสสิก - ร่างเพรียวของนักรบในท่าทางที่ภาคภูมิใจด้วยมือที่ยื่นออกมาอย่างสง่างาม อารมณ์อ่อนไหว - เด็กผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางนั่งโดยมีคางอยู่ในมือ ความครุ่นคิดที่น่าเศร้าบนใบหน้าของเธอ ดวงตาของเธอพุ่งไปไกลอย่างชวนฝัน : น้ำตาแขวนอยู่บนขนตาของเธอ ยวนใจ - ชายหนุ่มรูปหล่อสวมเสื้อกันฝนและหมวกปีกกว้าง ผมหยิกปลิวไปตามสายลม วิสัยทัศน์ที่เปล่งประกายด้วยความยินดีหันไปสู่ท้องฟ้า ความสมจริงทางศิลปะ - ชายที่เป็นผู้ใหญ่ที่มีสุขภาพแข็งแรง ผิวด้วยรูปลักษณ์ที่สงบและมีน้ำใจ นิยม - ชายแต่งตัวสบาย ๆ ในหมวก, ผมยืนอยู่ที่ปลาย, ในมือของเขา - สมุดบันทึก, โกดักห้อยลงมาจากเข็มขัดของเขา มองไปรอบ ๆ อย่างกระสับกระส่ายและวิพากษ์วิจารณ์ การแสดงนัย - ชายหนุ่มประสาท; โบกมืออย่างแรง ท่องบทกวีเกี่ยวกับความงามเลื่อนลอยของอีกโลกหนึ่งด้วยเสียงดังและดึงออกมา”
“ ประเภทของวิธีการทางศิลปะ” E. Vasiliev กล่าว “ จะต้องถูกมองว่าไม่ใช่ในทางที่ผิดและเป็นนามธรรม... วิธีการทางศิลปะคือ... ตัวควบคุมกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีชีวิตและมีจินตนาการ วิธีการไม่ได้รับการยอมรับในรูปแบบ พวกเขาอยู่ร่วมกันแทรกซึมเข้าไป เสริมสร้างซึ่งกันและกัน วิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันทั้งในทิศทางวรรณกรรมที่แยกจากกันและในสไตล์ของนักเขียนแต่ละคน”
วิธีการทางศิลปะสำรวจความเป็นจริงในรูปแบบต่างๆ วิธีการตามความเป็นจริงเป็นแนวทางที่มีเหตุผลและกำหนดไว้สำหรับโลก ก่อนที่จะใช้วิธีที่ใช้ประสาทสัมผัสและสัญชาตญาณ มุ่งความสนใจไปที่ชีวิตทางสังคม (ปัญหาด้านเศรษฐศาสตร์ การเมือง ศีลธรรม ชีวิตประจำวัน) ความโรแมนติกมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่ปรารถนา สิ่งที่ควรเป็น และสิ่งใดในอุดมคติ เขาชอบวิธีการใช้ประสาทสัมผัสและสัญชาตญาณสู่ความเป็นจริงโดยใช้วิธีที่มีเหตุมีผล
วิธีการสมจริงและโรแมนติกพรรณนาโลกในลำดับต่างๆ ความสมจริงเป็นสิ่งแรกเหนือสิ่งอื่นใด การเข้าใกล้จิตวิญญาณ ความโรแมนติกเป็นสิ่งแรกเหนือสิ่งอื่นใดทางจิตวิญญาณ คุณสมบัติของวิธีการเหล่านี้ได้รับการเปิดเผยอย่างดีโดย D. Chizhevsky เมื่อเปรียบเทียบ ความรักในความเรียบง่ายนั้นมีอคติต่อความซับซ้อน ความโน้มเอียง“ ในกรอบที่ชัดเจนที่สร้างขึ้นตามคำแนะนำบางอย่างหรือในทางกลับกันความปรารถนาที่จะจัดเตรียมงานที่มีรูปแบบ "ฟรี" ที่ขาดโดยเจตนาซึ่งฉีกขาดความปรารถนาสำหรับความชัดเจนของความคิดที่โปร่งใส - ละเลยความชัดเจนพวกเขาพูดว่า "ความลึก" มีความสำคัญมากกว่าแม้ว่าจะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับผู้อ่านก็ตาม"; ความปรารถนาที่จะพัฒนา "ภาษาบริสุทธิ์" ที่เป็นมาตรฐานและเป็นมาตรฐาน - การค้นหาภาษาต้นฉบับที่มีเอกลักษณ์ความรักในสิ่งแปลกประหลาดทางภาษาการใช้วิภาษวิธีและศัพท์เฉพาะ ความปรารถนาที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนคือความพยายามที่จะเปิดเผยความสมบูรณ์ที่สุดของการแสดงออกทางภาษาแม้ว่าจะไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม "ความปรารถนาที่จะบรรลุความประทับใจโดยรวมของความสามัคคีที่สงบหรือในทางกลับกันความตึงเครียดการเคลื่อนไหวพลวัต ตัวแทนของรูปแบบวรรณกรรมทั้งสองประเภทที่แตกต่างกันนี้ไม่เห็นคุณค่าของสิ่งเดียวกัน: ความชัดเจนหรือความลึก ความเรียบง่ายหรือความงดงาม ความสงบหรือการเคลื่อนไหว ความสมบูรณ์ ในตัวเองหรือในมุมมองที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความสมบูรณ์หรือความทะเยอทะยานและความแปรปรวน ความเข้มข้นหรือความหลากหลาย ความเป็นบัญญัติหรือความแปลกใหม่แบบดั้งเดิม ฯลฯ ในด้านหนึ่งอุดมคติของความงามที่สงบและสมดุลมีชัย ในทางกลับกัน ความงามไม่ได้เป็นเพียงคุณค่าทางสุนทรียะเท่านั้น ของงานวรรณกรรม ถัดจากความงามก็มีคุณค่าอื่น ๆ และในด้านสุนทรียศาสตร์ แม้แต่เรื่องไร้สาระก็ยังเป็นที่ยอมรับ”
M. Moklitsa รวมถึงบาโรก อารมณ์อ่อนไหว ยวนใจ และนีโอโรแมนติกนิยมเป็นวิธีการโรแมนติก และสัจนิยมโบราณ คลาสสิค สัจนิยมทางการศึกษา สัจนิยมเชิงวิพากษ์ เป็นธรรมชาติ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการที่สมจริง “ พวกเขาทั้งหมด” นักวิจัยตั้งข้อสังเกต“ แตกต่างกันดังนั้นพวกเขาจึงถูกสร้างขึ้นในยุคที่แตกต่างกัน แต่มีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันด้วยทัศนคติทางสุนทรียะที่เหมือนกัน: ความโรแมนติกตลอดเวลาสร้างโลกภายในของพวกเขาขึ้นมาใหม่และนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับ (จินตนาการและจินตนาการทำให้เกิดการแพร่กระจายของรูปแบบทั่วไป) นักสัจนิยมตลอดเวลาพวกเขาพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ ดังนั้น พวกเขาจึงอยู่ภายใต้บังคับของศิลปะเพื่อชีวิต (ในกรณีนี้ เหมือนชีวิต หรือใช้คำของอริสโตเติล เลียนแบบ นั่นคือ เลียนแบบ รูปแบบในศิลปะครอบงำ) ในยุคสมัยใหม่มีการผสมผสานระหว่างโลกทัศน์แบบโรแมนติกและสมจริงเมื่อตัวแบบนั่นคือศิลปินตระหนักว่าตัวเองเป็นวัตถุหลักสำหรับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์”
วิธีการทางศิลปะสลับกันอยู่เสมอ ทิศทางเกิดเพียงครั้งเดียว พัฒนาแล้วดับไปตลอดกาล
วิธีการทางศิลปะ
ปัญหาคำศัพท์
จะต้องจำไว้ว่านิรุกติศาสตร์ของคำนี้ใช้ในความหมายอื่นที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์อื่น ๆ มันจะเป็นความผิดพลาดอย่างมหันต์ที่จะระบุวิธีวิภาษวิธีด้วยวิธีทางศิลปะ เนื่องจากเป็นวิธีในการทำความเข้าใจกฎแห่งการพัฒนาธรรมชาติและสังคม วิธีการวิภาษวิธีจึงใช้ได้กับการศึกษานิยายในแง่ทั่วไปเท่านั้น ในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม แนวคิดของวิธีการทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะของวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ และแสดงลักษณะเฉพาะเชิงเปรียบเทียบของวรรณกรรม คำว่า “วิธีการ” ใช้เพื่อหมายถึงวิธีการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ เราพูดถึงวิธีการวิเคราะห์แบบ "อุปนัย" หรือ "นิรนัย" (จากเฉพาะไปสู่ทั่วไปหรือจากทั่วไปไปสู่เฉพาะ)
สุดท้ายก็ต้องแยกแยะ วิธีการเป็นระบบเทคนิคในการศึกษาหรือสอนวิทยาศาสตร์ใด ๆ ทั่วไปหรือรายวิชาและ วิธีการเป็นชุดหลักความรู้ทั่วไปในศาสตร์ใด ๆ รวมทั้งวรรณคดี
นอกจากนี้ยังไม่เหมาะสมที่จะแทนที่คำว่า "วิธีการทางศิลปะ" ด้วยคำว่า "วิธีการสร้างสรรค์" เนื่องจากในกรณีหลังมีอันตรายจากการนำแนวคิดของ "วิธีการ" เข้าใกล้แนวคิด "การกระทำของความคิดสร้างสรรค์" มากขึ้นเช่นกับ กระบวนการสร้างผลงานศิลปะห้องทดลอง
แนวทางการพัฒนาและศึกษาปัญหาวิธีการทางศิลปะในการวิจารณ์วรรณกรรม
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 แนวคิดที่เรียบง่ายของวิธีการทางศิลปะในฐานะ "ร่มเงา" ของสไตล์ชั้นเรียนซึ่งก็คือในฐานะองค์ประกอบของโลกทัศน์นั้นค่อนข้างเป็นเรื่องปกติ ในกรณีนี้ วิธีการคัดเลือกและการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของความประทับใจในชีวิตในวรรณกรรมแนวคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริง เชื่อมโยงโดยตรงกับผลประโยชน์ทางชนชั้นของชนชั้นสูงหรือชนชั้นกระฎุมพี โลกทัศน์ของศิลปินถูกระบุด้วยวิธีการของเขา และนักเขียนเช่นพุชกินและเลอร์มอนตอฟก็กลายเป็นเพียง "นักเขียนผู้สูงศักดิ์" ความซับซ้อนและความเฉพาะเจาะจงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมดจะถูกละเลย นักวิจารณ์วรรณกรรมในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 บางคนแย้งโดยตรงว่ามีวิธีการทางศิลปะสองวิธี ซึ่งถูกกำหนดโดยโลกทัศน์ที่เป็นวัตถุนิยมหรืออุดมคติ
ด้วยคำจำกัดความนี้ สาระสำคัญของผลงานของศิลปินเช่น N.V. โกกอล, แอล.เอ็น. Tolstoy, O. Balzac โดยทั่วไปไม่สามารถระบุได้
ต่อมาการศึกษาปัญหาวิธีทางศิลปะมี 2 เส้นทาง นักวิทยาศาสตร์บางคนมองว่าวิธีการทางศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางการจัดประเภท พวกเขาเปรียบเทียบปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมตามลักษณะทั่วไปที่สุด
พี.เอ็น. Sakulin พูดถึง "สไตล์" สองประเภท (วิธีการ): "สมจริง" และ "ไม่สมจริง"
จี.เอ็น. Pospelov แยกแยะระหว่าง "ความสมจริง" และ "แผนผัง" ต่อมา - "ความสมจริง" และ "บรรทัดฐาน" ในความคิดของเขา ยวนใจไม่ใช่วิธีการ แต่เป็นทิศทาง
ต้น L.I. ในทางตรงกันข้าม Timofeev ให้เหตุผลว่าควรพิจารณาวิธีการ "ความสมจริง" และ "ความโรแมนติก" วิธีการนี้มักเกี่ยวข้องกับระดับและจำนวน "ความจริงของชีวิต" ในความคิดสร้างสรรค์ แต่ในกรณีนี้ แนวโรแมนติกจะต้องถูกมองว่าเป็นศิลปะชั้นสองและด้อยกว่า เนื่องจากหลักการของ "ความจริงของชีวิต" ไม่สามารถใช้ได้กับมัน
ประเภทการศึกษาวิธีการดังกล่าวทำให้สามารถระบุความคล้ายคลึงกันในวิถีทางศิลปะของการสะท้อนความเป็นจริงของศิลปินในยุคและเชื้อชาติต่างๆ ได้ แต่ไม่ได้ทำให้สามารถระบุความคิดริเริ่มของพวกเขาได้ ในความเป็นจริง Rabelais, Cervantes, Shakespeare และ L. Tolstoy ถือเป็น "ผู้สมจริง" ในแง่มุม (ลักษณะทั่วไป) นี้ แต่อะไรคือความคล้ายคลึงหรือความแตกต่างในผลงานของเช็คสเปียร์และแอล. ตอลสตอยมากกว่ากัน? แต่ความแตกต่าง
วิธีการจำแนกประเภทของการศึกษาวิธีการทางศิลปะทำให้นักวิจัยพอใจน้อยลง
อีกทิศทางหนึ่งของการวิจัยเกี่ยวกับปัญหาของวิธีการทางศิลปะคือการมองว่ามันเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม (มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว) ในกรณีนี้ไม่ใช่สองวิธี แต่มีหลายวิธีที่เรียกว่า: คลาสสิค, โรแมนติก, สมจริง, สัญลักษณ์ บางคนมีแนวโน้มที่จะละทิ้งการศึกษาประเภทของวิธีการโดยสิ้นเชิง และศึกษาจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น
ทั้งความสมจริงหรือแนวโรแมนติกในกรณีนี้ไม่ถือว่าเป็นวิธีการทางศิลปะอีกต่อไป เนื่องจากไม่สามารถเชื่อมโยงกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานการณ์เฉพาะได้ เมื่อมองหาความแตกต่างและความคล้ายคลึงในตัวละคร ความขัดแย้ง โครงเรื่อง ฮีโร่ เนื้อหาในชีวิตในวิธีการดังกล่าว นักวิจัยบางคนก็พร้อมที่จะพิจารณาวิธีการในประเภทบุคคล คุณลักษณะของกลุ่มนักเขียน หรือศิลปินแต่ละคน แอล.ไอ. Timofeev ระบุวิธีการทางศิลปะต่อไปนี้ในวรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20:
– สัญลักษณ์ (Sologub, Bryusov, Blok);
– แอล. ตอลสตอย (ความสมจริงเชิงวิพากษ์);
– บูนิน, อันดรีฟ, คูปริน (ไม่มีชื่อ);
– Gorky, Serafimovich, Bedny (สัจนิยมสังคมนิยม)
ในกรณีนี้วิธีการไม่แตกต่างจากการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ด้วย แนวคิดเรื่อง "ความลื่นไหล" ของขอบเขตระหว่างสไตล์และวิธีการเกิดขึ้น
เห็นได้ชัดว่ามีความจำเป็นต้องผสมผสานวิธีการทางประวัติศาสตร์แบบเฉพาะเจาะจงและแบบเฉพาะเจาะจงในการศึกษาปัญหาของวิธีการทางศิลปะ
จากแนวคิดของ Belinsky Timofeev นำเสนอแนวคิด "ประเภทของความคิดสร้างสรรค์" (ประเภทของการคิดเชิงจินตนาการ)
ตามที่ Belinsky กล่าว บทกวี "อุดมคติ" และ "ของจริง" ในตอนแรกมีวิธีที่แตกต่างกัน “อุดมคติ” – “สร้างใหม่” จริง – “สร้างชีวิตใหม่” สำหรับเบลินสกี้สิ่งเหล่านี้แตกต่างออกไป ประเภทความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและศิลปะตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง
จากวิธีคิดที่แท้จริง นักวิจารณ์ได้มาจากวิธีการสร้างสรรค์ที่สมจริง จากอุดมคติ - วิธีโรแมนติก เบลินสกี้ยังบันทึกองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมทั้งสองประเภทนี้ในวรรณคดีโบราณด้วย
ในบรรดาคำจำกัดความของวิธีทางศิลปะ การกำหนดของ I.F. ถือเป็นที่สนใจ Volkov ซึ่งเน้นหลักการของจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ ในการตีความของ I.F. Volkov “วิธีการนี้เป็นรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เป็นกลาง ซึ่งหักล้างอยู่ในจิตสำนึกทางสังคมบางประเภท…”
นักวิทยาศาสตร์กลุ่มหนึ่งเมื่อกำหนดวิธีการทางศิลปะนั้นเริ่มต้นจากความคิดริเริ่มของความคิดของศิลปิน (จิตสำนึก) สำหรับคนอื่นๆ วิธีการนั้นเป็นแนวโน้มที่แพร่หลายของความเป็นจริง นักวิจัยในยุคโซเวียตจำนวนหนึ่งถือว่าวิธีการทางศิลปะเป็นตัวบ่งชี้ธรรมชาติทางชนชั้นของโลกทัศน์ (เช่น ชนชั้นกระฎุมพี ชนชั้นกรรมาชีพ หรือลัทธิสัจนิยมประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ) ความเชื่อมโยงที่ตรงไปตรงมาระหว่างวิธีการทางศิลปะกับโลกทัศน์ของนักเขียนในท้ายที่สุดก็ถูกปฏิเสธโดยนักวิจัยส่วนใหญ่
W. Vocht และผู้ติดตามของเขาเสนอประเภทของวิธีการทางศิลปะสำหรับความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19: ความสมจริง - จิตวิทยาสังคม ฯลฯ
วิธีการทางศิลปะ (ความสมจริง) ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับระดับการพัฒนาของภาษา: ทั้งผลงานโรแมนติกและสมจริงปรากฏขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันของการก่อตัวของภาษาประจำชาติรัสเซียในช่วงเวลาของพุชกินและสามารถอธิบายลักษณะทั้งสองอย่างได้ ผลงานที่มีความเข้มแข็งทางศิลปะและอ่อนแอ
วิธีการนี้ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาคุณภาพ: ภายในกรอบของวิธีการหนึ่งสามารถมีผลงานที่มีคุณภาพทางศิลปะที่แตกต่างกันได้
ดังนั้น วิธีการทางศิลปะจึงเป็นระบบของหลักการของความรู้ทางศิลปะ การสะท้อน และการทำให้ความเป็นจริงเป็นภาพรวมในการหักเหทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรม
อะไรเป็นลักษณะของหลักการสะท้อนความเป็นจริงเหล่านี้ โดยวิธีใดที่สามารถแยกแยะได้? ก่อนอื่นเลยมันเป็นตัวละคร การเลือกปรากฏการณ์สำหรับภาพ สำหรับความคลาสสิกหลักการของการเลือกดังกล่าวเป็นสิ่งสำคัญ การเปรียบเทียบ, บรรทัดฐาน; เพื่อความสมจริง - หลักการของการกำหนด; ยวนใจมีลักษณะโดยการเลือก ผิดปกติปรากฏการณ์และตัวละครที่สดใส
หลักการก็มีความสำคัญในวิธีการนี้เช่นกัน รูปภาพความจริงหลักการ การพิมพ์ซึ่งเมื่อรวมกับระดับที่กำหนดแล้วจะให้ภาพความเป็นธรรมชาติของชีวิตความจงรักภักดี (ในความสมจริง) หรือความน่าสมเพชสูง (ในแนวโรแมนติก)
หลักการ การประเมินปรากฎในที่; ในเบื้องหน้าคือมุมมองของการยอมรับหรือการปฏิเสธ: ทัศนคติเชิงบวกหรือเชิงลบของผู้เขียนต่อภาพ
เป็นไปได้ที่จะกำหนดว่าวิธีการของความสมจริง แนวโรแมนติก และคลาสสิกมีในประเทศและยุคต่างๆ ที่เหมือนกัน (เหมือนกันในหลักการของการสะท้อนความเป็นจริง) ในเวลาเดียวกันเราสามารถตีความวิธีการอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของยุคและประเทศหนึ่ง ๆ (คลาสสิกรัสเซียและฝรั่งเศส ฯลฯ )
I. ลักษณะการพิมพ์ วิธีการสมจริง(ด้านวัตถุประสงค์):
ความมุ่งมั่น
แรงจูงใจภายนอก:
ก) ความสัมพันธ์ทางชั้นเรียน;
b) ความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์
แรงจูงใจที่แท้จริง:
ก) จิตวิทยา;
b) ความถูกต้องของรายละเอียด
จากลักษณะเฉพาะเหล่านี้ นักเขียนจากยุคสมัยและประเทศต่างๆ จะถูกรวมไว้ในประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริง
ครั้งที่สอง ลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของวิธีการสมจริง (ด้านอัตนัย) ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะทางประวัติศาสตร์เฉพาะของสัจนิยมรัสเซียคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 เป็น:
ก) การหักเหของความสัมพันธ์ทางชนชั้น: การป้องกันชาวนารัสเซีย, การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อคนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ (Goncharov, Turgenev, Shchedrin, Dostoevsky, L. Tolstoy);
b) ความเกี่ยวข้องทางสังคม: ภาพลักษณ์เชิงลบของระเบียบเผด็จการ - ทาสและระเบียบราชการ - ราชการในรัสเซีย;
c) การพรรณนาถึงจิตวิทยาของชนชั้นสูงในฐานะชนชั้นที่ลาออก; จิตวิทยานักล่าของพ่อค้าและผู้ประกอบการที่มาแทนที่ขุนนาง จิตวิทยาของชาวนาและปัญญาชน (“ลักษณะทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป”)
วิธีนี้ช่วยให้เราสามารถศึกษาปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมในเอกภาพทั่วไป (ประเภท) ดังนั้นลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสและรัสเซีย, ยวนใจอังกฤษ, ฝรั่งเศส, เยอรมันและรัสเซีย, สัจนิยมเชิงวิพากษ์ของยุโรปและรัสเซียซึ่งมีคุณสมบัติคล้ายคลึงกันหลายประการในเวลาเดียวกัน ปรากฏในการหักเหของชาติที่เฉพาะเจาะจงและไม่เหมือนใคร
อย่างไรก็ตาม การเป็นศิลปะและอุดมการณ์รูปแบบหนึ่ง นวนิยายไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการผลิตและระบบการเมืองของสังคม มิฉะนั้นจะเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายว่าทำไมในยุคเผด็จการ - ทาสเช่น Nicholas I ศิลปินวรรณกรรมเช่น Zhukovsky และ Krylov, Pushkin และ Lermontov, Batyushkov และ Gogol สามารถปรากฏและสร้างได้ ภาพลักษณ์ทางศิลปะกว้างกว่าความคิด และความคิดสร้างสรรค์กว้างกว่าอุดมการณ์ ปรัชญา และเศรษฐศาสตร์
วิธีการทางศิลปะสะท้อนถึงคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
ก) กระบวนการวรรณกรรมโลก (ศึกษา ประเภท(ความเหมือนกัน) ของรูปแบบและรูปแบบของการพัฒนานิยายซึ่งถูกกำหนดโดยความเหมือนกันของโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคม - การเมืองในท้ายที่สุดเท่านั้นและการพัฒนาของพวกเขา) การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางสังคมจากการเป็นทาสไปสู่ระบบศักดินาและทุนนิยมไม่ได้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบวรรณกรรมเสมอไป: วรรณกรรมของกรีกโบราณและโรมโบราณ, ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, วรรณกรรมของลัทธิคลาสสิก, แนวโรแมนติก, สัจนิยมเชิงวิพากษ์และสังคมนิยมพัฒนาขึ้น ตามกฎหมายของตน
b) กระบวนการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของการพัฒนาทางวัฒนธรรม เศรษฐกิจ และสังคมและการเมืองของประเทศ
ในกรณีนี้ ควรใช้วิธีการศึกษาทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมร่วมกับการจำแนกประเภทด้วย
ทิศทางวรรณกรรม
แนวคิดของขบวนการวรรณกรรมเป็นที่ยอมรับ ไม่ใช่ทุกคน. ที่ L.I. Timofeev แทนที่จะมีทิศทางกลับมีแนวคิดเรื่อง "ประเภทของความคิดสร้างสรรค์" ในกรณีนี้ข้อโต้แย้งคือความกลัวที่จะระบุทิศทางด้วยวิธีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคำศัพท์มักจะตรงกัน: คลาสสิค, โรแมนติก, สมจริง ในการวิจารณ์วรรณกรรมก่อนการปฏิวัติ แนวคิดเรื่อง "วิธีการ" และ "ทิศทาง" ไม่แตกต่างกัน เบลินสกีและเชอร์นิเชฟสกีใช้คำว่า "ทิศทาง" ที่เกี่ยวข้องกับทั้งทิศทางและวิธีการ คำว่า “พยางค์” ถูกใช้ในความหมายกว้างๆ
มีการเสนอให้แทนที่คำว่า "ทิศทาง" ด้วยคำว่า "โรงเรียนวรรณกรรม" แม้ว่าสำหรับนักวิชาการวรรณกรรมส่วนใหญ่คำหลังจะแคบกว่าก็ตาม
ในทางกลับกัน นักวิจัยที่ปฏิเสธความสำคัญเชิงประเภทของขบวนการไม่ถือว่าถูกต้องตามกฎหมายที่จะนิยามแนวโรแมนติกเป็นวิธีการ โดยเชื่อว่าแนวโรแมนติกเป็นเพียงขบวนการวรรณกรรมเท่านั้น ในขณะเดียวกัน นักวิจัยเหล่านี้ถือว่าความสมจริงเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น ไม่ใช่เป็นแนวทาง
วิธีการศึกษาปัญหาทิศทางวรรณกรรม
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ปัญหานี้ยังไม่เกิดขึ้น แต่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 1940 ในตอนแรก ทิศทางได้รับการพิจารณาเฉพาะในแง่ประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น ในฐานะชุมชนของแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะขั้นพื้นฐาน ซึ่งได้รับการยอมรับจากนักเขียนและกำหนดโดยพวกเขาในรายการวรรณกรรมและแถลงการณ์
แต่โปรแกรมหรือแถลงการณ์ด้านสุนทรียภาพในตัวเองไม่ได้กำหนดความคิดริเริ่มทางศิลปะ แต่เป็นผลจากการปฏิบัติทางศิลปะซึ่งในทางกลับกันจะถูกกำหนดโดยข้อกำหนดเบื้องต้นที่สร้างสรรค์ ในกรณีนี้ทิศทางเป็นเพียงทฤษฎีประยุกต์ของความคิดสร้างสรรค์และมีความใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่อง "ขบวนการวรรณกรรม" มากขึ้น ในเวลาเดียวกันนักเขียนหลายคนถูกถอนออกจากกระบวนการวรรณกรรม: พุชกินพบว่าตัวเองอยู่นอกทิศทางเนื่องจากเขาไม่ได้แบ่งปันรายการใด ๆ โกกอลอยู่นอกทิศทางที่สมจริงเนื่องจากเขาไม่ยึดติดกับโปรแกรมของโรงเรียนธรรมชาติ ฯลฯ การพิจารณาทิศทางทั้งในด้านประเภทและด้านประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมนั้นถูกต้องมากกว่า แต่จะเกี่ยวข้องกับวิธีการเสมอ
คำจำกัดความทั่วไป: ทิศทางเป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพชั้นนำที่แสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทิศทางเปรียบได้กับสิ่งที่น่าสมเพช
ยวนใจในฐานะการเคลื่อนไหวสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม แนวโน้มหลัก: ความคลุมเครือ ความไม่แน่นอน ความไม่มั่นคง ความไม่มั่นคงของความรู้สึกและอารมณ์ ในโครงสร้างมีภาพสองมิติ (จินตนาการได้และประจักษ์) แนวโรแมนติกของต้นศตวรรษที่ 19 มีสองทิศทางที่แตกต่างกัน ในรัสเซีย - กระตือรือร้นและไม่โต้ตอบ: ในอีกด้านหนึ่ง Pushkin และ Decembrists ในอีกด้านหนึ่ง Zhukovsky
ความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวเป็นการแสดงออกถึงช่วงเวลาแห่งวิกฤตของระบบศักดินา-กระฎุมพี แนวโน้มหลักคือทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อความเป็นจริง (ความสมจริงเชิงวิพากษ์)
หากวิธีการนั้นแสดงออกมาโดยทั่วไปของหลักการของการคัดเลือก การพรรณนา และการประเมินผล ดังนั้นคุณสมบัติของวิธีการเหล่านี้จะถูกเสริมไปในทิศทางที่เข้มแข็งของแนวโน้มที่น่าสมเพชของมัน การวางแนวที่แตกต่างกันเป็นแนวโน้มหลักที่แสดงถึงลักษณะความสมจริง (วิพากษ์วิจารณ์ การศึกษา สังคมนิยม), แนวโรแมนติก (พาสซีฟ, แอคทีฟ)
ในเงื่อนไขเฉพาะของประเทศ แนวโน้มเหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ด้วยพลังไม่มากก็น้อย แนวคิดเรื่อง "ทิศทาง" นั้นแคบกว่าแนวคิดเรื่อง "วิธีการ" วิธีการระบุไว้ในแนวทางศิลปะ ในทางกลับกัน ความสามัคคี (ความคล้ายคลึง) ของนักเขียนในทิศทางวรรณกรรมนั้นได้รับการรับรองโดยวิธีปฏิบัติทางศิลปะของพวกเขา ทิศทางไม่มีอยู่ภายนอกวิธีการ: โดยส่วนใหญ่แล้ว ทิศทางจะเป็นผู้ถือคุณลักษณะของวิธีการ และถูกทำให้เป็นรูปธรรมในวิธีการและรูปแบบ
นอกเหนือจากสิ่งที่น่าสมเพชแล้ว ทิศทางยังปรากฏให้เห็นในหมวดหมู่ของเนื้อหา - ในธีม ประเด็น แนวคิด
ขบวนการวรรณกรรม
แนวคิดทั่วไปของขบวนการวรรณกรรม คำศัพท์เฉพาะทาง
แนวคิดของขบวนการวรรณกรรมถือเป็นประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรม ปรากฏในวรรณกรรมคลาสสิกซึ่งเป็นผลมาจากการรับรู้และความเข้าใจในวิธีการและทิศทางทางศิลปะ
ข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์สำหรับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมคือการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ แต่ไม่ใช่กระแสความคิดทางสังคมที่ได้รับการศึกษา แต่เป็นแนวโน้มทางวรรณกรรม
นักวิจัยบางคนไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับขบวนการวรรณกรรม (ระบุด้วยขบวนการวรรณกรรม) คนอื่นไม่มีแนวคิดเรื่องทิศทางเนื่องจากแนวคิดของขบวนการวรรณกรรมครอบคลุมอยู่: ลัทธิคลาสสิก, ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ.
ขบวนการวรรณกรรมรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสามัคคีของวิธีการทางศิลปะและเป็นความหลากหลายภายในของขบวนการวรรณกรรม มักนำเสนอโดยกลุ่มนักเขียน
บ่อยขึ้น การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหมายถึง กลุ่มนักเขียนที่รวมตัวกันด้วยความสามัคคีของประสบการณ์ชีวิต ตำแหน่งทางอุดมการณ์ และรูปแบบที่สร้างสรรค์
ในแนวโรแมนติกเหล่านี้คือ: 1) แนวโรแมนติกของพลเมืองของผู้หลอกลวง; 2) แนวโรแมนติกเชิงปรัชญาของคนฉลาด ตามความเป็นจริง: 1) โรงเรียนธรรมชาติ; 2) ความสมจริงทางอารมณ์; 3) ความสมจริงทางการศึกษา
การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมไม่มีอยู่นอกทิศทางหรืออยู่นอกวิธีการ: มันรวมกันเป็นหนึ่งเดียวของวิธีการและทิศทาง และตามแนวคิดจะแคบกว่าทิศทาง แต่กว้างกว่าแนวคิดเรื่อง "สไตล์" อย่างไรก็ตามสไตล์ของแต่ละบุคคล (นักเขียน) สามารถอยู่นอกขบวนการวรรณกรรมได้ (พุชกินอยู่นอกขบวนการวรรณกรรมแนวโรแมนติกโกกอลอยู่นอกขบวนการวรรณกรรมแห่งความสมจริง)
ขบวนการวรรณกรรมเป็นแนวคิดทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม เกี่ยวข้องกับยุคสมัยเท่านั้น และมักไม่มีชื่อเฉพาะเจาะจง นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแล้ว ควรแสวงหาความคล้ายคลึงกันในทิศทางและวิธีการทางวรรณกรรม
การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์
(ไม่ได้รับการยอมรับจากทุกคน)
การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์ของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม พวกเขาอธิบายลักษณะและชี้แจงเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่กระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้น สถานที่ทางอุดมการณ์อาจเป็นวัตถุนิยมหรืออุดมคติก็ได้ สามารถเรียกตามชื่อของผู้ก่อตั้ง (Petrashevites, วงกลมของ Herzen, วงกลมของ Stankevich) ตามการวางแนวปรัชญาและสังคม (ชาวตะวันตก, Slavophiles)
การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ช่วยให้เข้าใจธรรมชาติของการต่อสู้ทางวรรณกรรม แต่ไม่ใช่เรื่องของการวิจารณ์วรรณกรรม สิ่งเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับทิศทางและวิธีการโดยตรง (ไม่เพียงพอสำหรับพวกเขา): กระแสอุดมการณ์เดียวกันสามารถกำหนดวิธีการและทิศทางที่แตกต่างกันได้ แต่ท้ายที่สุดแล้วกระแสอุดมการณ์มีอิทธิพลต่อวิธีการและทิศทาง
คำว่า "โรงเรียนวรรณกรรม" ก็มักใช้เช่นกัน แนวคิดนี้เทียบเท่ากับแนวคิด “ขบวนการวรรณกรรม” แต่ตรงกันข้ามกับขบวนการวรรณกรรมกลุ่มนักเขียนใน "โรงเรียน" วรรณกรรมนั้น "มีความสำคัญมากกว่า" ในเนื้อหาและองค์ประกอบและเป็นผู้นำ (หรือมุ่งเน้น) โดยผู้นำบางคน ("ของพุชกิน", "ของชเชดริน", "ของโกกอล" , เป็นธรรมชาติ).
ดังนั้น จากการพิจารณาห้าหมวดหมู่ของกระบวนการวรรณกรรม มีสองลักษณะเฉพาะด้านเชิงโครงสร้างและเชิงปฏิบัติ (รูปแบบและวิธีการ) สอง – ประวัติศาสตร์และวรรณกรรม (ขบวนการวรรณกรรม ขบวนการวรรณกรรม); ประเภทหนึ่งคือประเภทเสริม (การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์)