ในวรรณคดีและศิลปะ - การสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงโดยใช้วิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ในรัสเซีย - ลักษณะวิธีการทางศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ของ: นักเขียน - A. S. Pushkin, Ya. V. Gogol, Ya. A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoy, A. Ya. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. P Chekhov, A. M. กอร์กี ฯลฯ ; นักแต่งเพลง - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky และบางส่วน Ya. A. Rimsky-Korsakov, ศิลปิน - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov และ Wanderers, ประติมากร A. S. Golubkina; ในโรงละคร - M. S. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. S. Stanislavsky
คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม
คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓
ความสมจริง
lat สาย realis - วัสดุของจริง) วิธีการทางศิลปะหลักการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงชีวิตผ่านการจำแนกประเภทและการสร้างภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของชีวิต วรรณกรรมเพื่อความสมจริงเป็นหนทางในการทำความเข้าใจมนุษย์และโลก ดังนั้นจึงพยายามดิ้นรนเพื่อให้ครอบคลุมชีวิตในวงกว้าง ครอบคลุมทุกด้านโดยไม่มีข้อจำกัด มุ่งเน้นไปที่ปฏิสัมพันธ์ของบุคคลและสภาพแวดล้อมทางสังคมอิทธิพลของสภาพทางสังคมที่มีต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพ
หมวดหมู่ “ความสมจริง” ในความหมายกว้างๆ กำหนดความสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับความเป็นจริงโดยทั่วไป โดยไม่คำนึงถึงกระแสหรือทิศทางในวรรณกรรม ผู้เขียนคนนี้. งานใดๆ ก็ตามสะท้อนความเป็นจริงในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง แต่ในบางช่วงของการพัฒนาวรรณกรรมก็เน้นไปที่แบบแผนทางศิลปะ ตัวอย่างเช่นคลาสสิกนิยมเรียกร้อง "ความสามัคคีของสถานที่" ของละคร (การกระทำควรจะเกิดขึ้นในที่เดียว) ซึ่งทำให้งานห่างไกลจากความจริงของชีวิต แต่ความต้องการของความเหมือนชีวิตไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธวิธีการ การประชุมทางศิลปะ. ศิลปะของนักเขียนอยู่ที่ความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่ความเป็นจริง โดยวาดภาพวีรบุรุษที่อาจไม่มีอยู่จริง แต่ที่ซึ่งคนจริงเช่นพวกเขาได้เป็นตัวเป็นตน
ความสมจริงใน ในความหมายที่แคบเกิดขึ้นเป็นขบวนการในศตวรรษที่ 19 จำเป็นต้องแยกแยะความสมจริงเป็นวิธีการจากความสมจริงเป็นทิศทาง: เราสามารถพูดถึงความสมจริงของโฮเมอร์ ดับเบิลยู เชกสเปียร์ ฯลฯ ในลักษณะที่สะท้อนความเป็นจริงในงานของพวกเขา
คำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของสัจนิยมได้รับการแก้ไขโดยนักวิจัยด้วยวิธีต่างๆ: มองเห็นรากเหง้าของมันได้ วรรณกรรมโบราณในยุคเรอเนซองส์และการตรัสรู้ ตามมุมมองที่พบบ่อยที่สุด ความสมจริงเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 บรรพบุรุษในทันทีถือเป็นแนวโรแมนติกซึ่งคุณสมบัติหลักคือการพรรณนาถึงตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษด้วย ความสนใจเป็นพิเศษสู่บุคลิกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันด้วยความหลงใหลอันแรงกล้าซึ่งสังคมรอบตัวเธอเข้าใจผิด - ฮีโร่โรแมนติกที่เรียกว่า นี่เป็นก้าวไปข้างหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับแบบแผนของการวาดภาพผู้คนในลัทธิคลาสสิกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหว - การเคลื่อนไหวที่นำหน้าแนวโรแมนติก ความสมจริงไม่ได้ปฏิเสธ แต่พัฒนาความสำเร็จของแนวโรแมนติก ระหว่างแนวโรแมนติกกับความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นการยากที่จะวาดเส้นให้ชัดเจน ผลงานใช้ทั้งเทคนิคการแสดงภาพโรแมนติกและสมจริง: “ หนังชากรีน» O. de Balzac นวนิยายของ Stendhal, V. Hugo และ Charles Dickens, "A Hero of Our Time" โดย M. Yu. Lermontov แต่ต่างจากแนวโรแมนติกนิยม การวางแนวทางศิลปะหลักของความสมจริงคือการจำแนกประเภท การพรรณนาถึง "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" (F. Engels) การติดตั้งนี้ถือว่าฮีโร่มุ่งความสนใจไปที่คุณสมบัติของยุคนั้นและสิ่งนั้นในตัวเอง กลุ่มสังคมซึ่งเขาเป็นเจ้าของ ตัวอย่างเช่นตัวละครชื่อเรื่องของนวนิยายเรื่อง "Oblomov" ของ I. A. Goncharov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขุนนางที่กำลังจะตายซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือความเกียจคร้านไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและกลัวทุกสิ่งใหม่
ในไม่ช้าความสมจริงก็พังทลายลง ประเพณีที่โรแมนติกซึ่งรวมอยู่ในผลงานของ G. Flaubert และ W. Thackeray ในวรรณคดีรัสเซียขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ A. S. Pushkin, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky ฯลฯ ขั้นตอนนี้มักเรียกว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์ - หลังจาก M . Gorky (เราไม่ควรลืมว่า Gorky สำหรับ เหตุผลทางการเมืองต้องการเน้นย้ำถึงการกล่าวหาของวรรณกรรมในอดีตตรงกันข้ามกับแนวโน้มที่เห็นพ้องต้องกัน วรรณกรรมสังคมนิยม). คุณสมบัติหลัก ความสมจริงเชิงวิพากษ์เรียกการพรรณนาปรากฏการณ์เชิงลบของชีวิตชาวรัสเซียโดยเห็นจุดเริ่มต้นของประเพณีนี้ใน “ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" และ "ผู้ตรวจราชการ" โดย N.V. Gogol ในงานของโรงเรียนธรรมชาติ ผู้เขียนแก้ปัญหาด้วยวิธีต่างๆ ไม่มีฮีโร่เชิงบวกในผลงานของ Gogol: ผู้เขียนแสดง "เมืองของทีม" (“ ผู้ตรวจราชการ”), "ประเทศของทีม" (“ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว") รวมความชั่วร้ายทั้งหมดของชีวิตชาวรัสเซียเข้าด้วยกัน ดังนั้นใน "Dead Souls" ฮีโร่แต่ละคนจึงมีลักษณะเชิงลบบางประการ: Manilov - การฝันกลางวันและความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ความฝันเป็นจริง; Sobakevich - ความไตร่ตรองและความเชื่องช้า ฯลฯ อย่างไรก็ตามความน่าสมเพชเชิงลบในงานส่วนใหญ่ไม่ได้ไม่มีจุดเริ่มต้นที่ยืนยัน ดังนั้น Emma นางเอกของนวนิยายเรื่อง "Madame Bovary" ของ G. Flaubert ซึ่งมีองค์กรทางจิตที่ละเอียดอ่อนโลกภายในที่ร่ำรวยและความสามารถในการรู้สึกเต็มตาและเต็มตาจึงตรงกันข้ามกับ Mister Bovary ชายที่คิดในรูปแบบ คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือการใส่ใจต่อสภาพแวดล้อมทางสังคมที่หล่อหลอมลักษณะของตัวละคร ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ N. A. Nekrasov“ Who Lives Well in Rus'” พฤติกรรมของชาวนาลักษณะเชิงบวกและเชิงลบของพวกเขา (ความอดทนความเมตตาความเอื้ออาทรในด้านหนึ่งและความรับใช้ความโหดร้ายความโง่เขลาในอีกด้านหนึ่ง ) อธิบายได้จากสภาพชีวิตของพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในช่วงการปฏิรูปความเป็นทาสในปี พ.ศ. 2404 ความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริงได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดย V. G. Belinsky เป็นตัวแปรหลักในการประเมินงานเมื่อพัฒนาทฤษฎีของโรงเรียนธรรมชาติ N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky และคนอื่น ๆ ยังได้เน้นย้ำถึงเกณฑ์ของประโยชน์ทางสังคมของงานอิทธิพลที่มีต่อจิตใจและผลที่ตามมาที่เป็นไปได้ของการอ่าน (มันคุ้มค่าที่จะนึกถึงความสำเร็จอย่างมหัศจรรย์ของนวนิยายที่ค่อนข้างอ่อนแอของ Chernyshevsky“ คืออะไร เสร็จแล้วเหรอ?” ซึ่งตอบคำถามมากมายจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน)
ระยะที่สมบูรณ์ของการพัฒนาความสมจริงนั้นเกี่ยวข้องกับงานของนักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะ F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy ใน วรรณคดียุโรปในเวลานี้ ยุคสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น และหลักการของความสมจริงถูกนำมาใช้เป็นหลักในลัทธิธรรมชาตินิยม ความสมจริงของรัสเซียทำให้วรรณกรรมโลกสมบูรณ์ขึ้นด้วยหลักการของนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา การค้นพบ F. M. Dostoevsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นพฤกษ์ - ความสามารถในการรวมมุมมองที่แตกต่างกันในงานโดยไม่ทำให้สิ่งใดโดดเด่น การผสมผสานระหว่างเสียงของตัวละครและผู้แต่ง การผสมผสาน ความขัดแย้ง และข้อตกลงทำให้สถาปัตยกรรมของงานเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น โดยที่ซึ่งไม่มีความเห็นพ้องต้องกันและความจริงประการสุดท้ายประการหนึ่ง แนวโน้มพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของ L. N. Tolstoy คือการพรรณนาถึงการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" (N. G. Chernyshevsky) ผสมผสานกับความกว้างใหญ่ของการพรรณนาถึงชีวิต ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของหนึ่งในตัวละครหลักของ "สงครามและสันติภาพ" Pierre Bezukhov จึงเกิดขึ้นท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคนทั้งประเทศและหนึ่งในจุดเปลี่ยนในโลกทัศน์ของเขาคือ การต่อสู้ของโบโรดิโน, ช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์สงครามรักชาติปี 1812
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสมจริงอยู่ในภาวะวิกฤติ นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดเจนในละครของ A.P. Chekhov ซึ่งมีแนวโน้มหลักในการแสดง ประเด็นสำคัญในชีวิตของผู้คนและการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของพวกเขาในช่วงเวลาธรรมดาที่สุดไม่แตกต่างจากคนอื่น ๆ เรียกว่า "กระแสใต้น้ำ" (ในละครยุโรปกระแสเหล่านี้แสดงออกมาในบทละครของ A. Strindberg, G. Ibsen, เอ็ม. เมเทอร์ลินค์) แนวโน้มเด่นในวรรณคดีต้นศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์กลายเป็น (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok) หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ได้รวมเข้ากับแนวคิดทั่วไปในการสร้างรัฐใหม่ สมาคมนักเขียนจำนวนมากได้เกิดขึ้น โดยมีหน้าที่ถ่ายโอนประเภทของลัทธิมาร์กซิสม์ไปเป็นวรรณกรรมโดยกลไก สิ่งนี้นำไปสู่การรับรู้ถึงขั้นตอนสำคัญใหม่ในการพัฒนาความสมจริงในศตวรรษที่ 20 (เป็นหลักใน วรรณกรรมโซเวียต) สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อพรรณนาถึงการพัฒนาของมนุษย์และสังคมซึ่งมีความหมายในจิตวิญญาณของอุดมการณ์สังคมนิยม อุดมคติของลัทธิสังคมนิยมก่อให้เกิดความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง โดยกำหนดคุณค่าของบุคคลโดยผลประโยชน์ที่เขานำมาสู่สังคม และมุ่งเน้นไปที่ความเท่าเทียมกันของทุกคน คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ได้รับการแก้ไขในการประชุม All-Union Congress ครั้งที่ 1 นักเขียนชาวโซเวียตในปี 1934 นวนิยายเรื่อง "Mother" โดย M. Gorky และ "How the Steel Was Tempered" โดย N. A. Ostrovsky ถูกเรียกว่าตัวอย่างของสัจนิยมสังคมนิยมคุณลักษณะของมันถูกระบุในผลงานของ M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy ในถ้อยคำของ V. V. Mayakovsky, I. Ilf และ E. Petrov, J. Hasek แรงจูงใจหลักของงานสัจนิยมสังคมนิยมถือเป็นการพัฒนาบุคลิกภาพของนักสู้มนุษย์การพัฒนาตนเองและการเอาชนะความยากลำบาก ในช่วงทศวรรษที่ 1930-40 ในที่สุดลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมก็ได้รับคุณสมบัติที่ดันทุรัง: แนวโน้มดูเหมือนจะปรุงแต่งความเป็นจริง ความขัดแย้งของ "ความดีกับดีที่สุด" ได้รับการยอมรับว่าเป็นปัญหาหลัก ตัวละคร "เทียม" ที่ไม่น่าเชื่อถือทางจิตใจเริ่มปรากฏขึ้น มหาราชเป็นผู้ให้การพัฒนาความสมจริง (โดยไม่คำนึงถึงอุดมการณ์สังคมนิยม) สงครามรักชาติ(A. T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev) ตั้งแต่ปี 1960 วรรณกรรมในสหภาพโซเวียตเริ่มถอยห่างจากสัจนิยมสังคมนิยมแม้ว่านักเขียนหลายคนจะปฏิบัติตามหลักการก็ตาม ความสมจริงแบบคลาสสิก.
คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม
คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓
ในปีพ. ศ. 2392 ที่นิทรรศการที่ Academy of Arts มีการแสดงภาพวาดสามภาพของศิลปิน Fedotov: "Fresh Cavalier", "The Picky Bride" และ "Major's Matchmaking" ผู้ชมอัดแน่นไปรอบๆ พวกเขา มองดูฉากต่างๆ ด้วยความอยากรู้อยากเห็น ชีวิตที่ทันสมัย, ถ่ายบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก กำแพงวิชาการไม่คุ้นเคยกับภาพวาดดังกล่าว
ส่วนใหญ่มักตกแต่งด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่แสดงถึงเหตุการณ์ต่างๆ ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือมหากาพย์กรีกโบราณ อีกทั้งผู้เขียนเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ ภาพวาดประเภทเขายอมให้ตัวเองมีเสรีภาพที่ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในกฎเกณฑ์ทางวิชาการ เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมใกล้กับผลงานของเขา และเริ่มอ่านบทกวีที่เขาแต่งขึ้นซึ่งบรรยายฉากต่างๆ ที่ปรากฎ
“สุภาพบุรุษผู้ซื่อสัตย์ โปรดมาที่นี่! - เขาท่องเหมือน raeshnik เชิญชวนผู้ฟัง “ไม่เป็นไร เราจะไม่ขอเงิน...”
ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการทำให้ Fedotov มีชื่อเสียงในทันที แต่ความสำเร็จนี้เกิดขึ้นได้เพียงระยะสั้นและล่าช้า ในไม่ช้าพวกเขาก็หันเหไปจากศิลปินและสามปีหลังจากนิทรรศการเขาก็ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป - เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี
แต่แม้ในช่วงไม่กี่ปีที่ศิลปินทำงาน เขาก็ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในงานศิลปะรัสเซีย คุณสมบัติของเขาคืออะไร? ชีวประวัติที่สร้างสรรค์และลักษณะผลงานของเขา?
Pavel Andreevich Fedotov เกิดเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2358 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่เกษียณอายุ ตอนแรกเขาไม่ได้คิดที่จะเป็นศิลปินด้วยซ้ำ พ่อแม่มีปัญหาในการพาเด็กชายเข้าโรงเรียนนายร้อย เมื่อทำสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม Fedotov ก็ได้รับสิทธิ์รับราชการในยามและถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในกองทหารเขาเริ่มวาดภาพ: เขาวาดภาพชีวิตในเมือง, สร้างภาพบุคคล, การ์ตูนล้อเลียน, ภาพการต่อสู้ - และได้รับการสนับสนุนจากผู้บังคับบัญชามากกว่าหนึ่งครั้งสำหรับความสำเร็จในงานศิลปะ เขาถูกเสนอให้ลาออกเพื่ออุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง แต่ Fedotov ไม่กล้าทำตามขั้นตอนนี้เป็นเวลานานและเกษียณอายุมา 28 ปี เขารู้ทางไป Academy of Arts แล้วและยังใช้คำแนะนำของ "คาร์ลผู้ยิ่งใหญ่" ตามที่เรียกกันว่า K. P. Bryullov และหลังจากเกษียณอายุ เขาก็เริ่มเข้าร่วมชั้นเรียนการต่อสู้ของสถาบัน
อย่างไรก็ตาม ศิลปะของ Fedotov พัฒนาขึ้นในแบบของตัวเอง วาดภาพฉากต่อไป ชีวิตประจำวันเขารับงานใหม่ - เขาแต่งภาพร่าง - องค์ประกอบหลายเรื่องในหัวข้อทางศีลธรรมและวิพากษ์วิจารณ์ ในการเรียบเรียงเหล่านี้ทุกอย่างมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวซึ่งมีมากมายในแต่ละเรื่อง ตัวอักษรรายละเอียดลักษณะวัตถุต่าง ๆ ที่ยัง "นำทาง" เรื่องราว ที่นี่เราพบกับศิลปินเก่าที่แต่งงานโดยไม่มีสินสอดด้วยความหวังในความสามารถของเขา และตอนนี้กลายเป็นพืชด้วยความยากจน เจ้าของบ้านที่ทุกอย่างกลับหัวกลับหางเนื่องจากการตายของสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ ในฉากที่ดูเหมือนไม่มีพิษมีภัยเหล่านี้ ผู้ชมไม่เพียงแต่จะได้พบกับอารมณ์ขันเท่านั้น พวกเขายังมีลักษณะเสียดสีอีกด้วย Fedotov เยาะเย้ยศีลธรรมจึงสร้างเส้นทางใหม่ในภาษารัสเซีย ศิลปกรรม- เส้นทางแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์
คุณลักษณะที่สำคัญในผลงานของศิลปินมีความเข้มข้นมากขึ้น เขาสร้างของเขาเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: “Fresh Cavalier”, “The Picky Bride”, “Major’s Matchmaking”, “Breakfast of a Aristocrat” - ผลงานที่ถูกกำหนดมาให้ครอบครองมากมาย สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย
ในภาพวาดเหล่านี้โดย Fedotov มี "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา" ของ Gogol ศิลปินหัวเราะและร้องไห้ประณามกฎชั่วที่ครอบงำชีวิตในขณะนั้น - กฎที่เปลี่ยนการแต่งงานเป็นธุรกรรมเชิงพาณิชย์ ยกระดับคนต่ำต้อยและเลวทรามให้อยู่ในอันดับ เรื่องราวของ Fedotov มีความลึกซึ้งและน่าเชื่อ เบื้องหลังสถานการณ์ตลกๆ และฮีโร่ผู้โชคร้ายยืนอย่างล่องหน โลกที่น่ากลัวซึ่งคนตัวเล็กอาศัยอยู่ ความหยาบคายเจริญรุ่งเรือง และความอยุติธรรมอันมหึมาครอบงำ
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นสาระสำคัญที่เปิดเผยของภาพวาดของ Fedotov ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อรัฐบาลซาร์ซึ่งหวาดกลัวการปฏิวัติที่กวาดไปทั่วยุโรปและความรู้สึกของสังคมรัสเซียที่ก้าวหน้าได้เปลี่ยนวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมดโดยต่อต้านความคิดเสรี ผู้อุปถัมภ์หันเหไปจาก Fedotov และการเซ็นเซอร์เริ่มข่มเหงเขา
แต่ Fedotov ยังคงสร้างต่อไป ในปีสุดท้ายของชีวิตพระองค์ทรงสร้าง ภาพวาดที่สวยงาม- "แม่ม่าย", "ผู้ประกาศข่าว, ผู้ประกาศข่าวเพิ่มเติม", "ผู้เล่น" ที่นี่ไม่มีที่ว่างให้หัวเราะอีกต่อไป ใน "The Widow" Fedotov เปิดเผยเรื่องราวที่น่าเศร้าต่อหน้าผู้ชมเกี่ยวกับชะตากรรมอันขมขื่นของผู้หญิงที่ยากจน ใน "ผู้เล่น" และ "ผู้ประกาศข่าว" เขาพูดถึงคนที่อิดโรยในความเกียจคร้านไม่เชื่อในสิ่งใด ๆ ไม่หวังสิ่งใด ๆ "สูบบุหรี่บนฟ้า" โดยเปล่าประโยชน์ ในภาพเขียนเหล่านี้มีการประท้วงอย่างโกรธเกรี้ยวทั้งหมด ปวดใจ Fedotov ความเศร้าโศกทั้งหมดที่ทรมานเขา
Fedotov ไม่ยอมแพ้จนถึงที่สุด แต่ชีวิตก็ยังดีขึ้นจากเขา ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2395 ในโรงพยาบาลจิตเวช และชื่อเสียงของเขายังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องสมควรที่จะยกระดับเขาไปสู่ตำแหน่งจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
พุชกินได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งสัจนิยมรัสเซียผู้ค้นพบ "บทกวีแห่งความเป็นจริง" - ผู้สร้าง "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov", "Tales of Belkin", "Dubrovsky" และ " นักขี่ม้าสีบรอนซ์», « ราชินีแห่งจอบ" และ "ลูกสาวกัปตัน" ในงานของเขา - เป็นครั้งแรก - เส้นแบ่งระหว่างขอบเขตของการดำรงอยู่ "สูง", "บทกวี" และ "ต่ำ" ถูกเอาชนะมุมมองของสังคมในฐานะความซื่อสัตย์ที่จัดตั้งขึ้นในอดีตภายใต้กฎหมายวัตถุประสงค์ที่เป็นอิสระจากมนุษย์ได้ถูกสร้างขึ้น . ภายใต้ปากกาของพุชกิน นักสัจนิยม สมัยโบราณของรัสเซียและความทันสมัยของรัสเซียปรากฏในความสมบูรณ์และความหลากหลายในการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม ความร่ำรวยและความซับซ้อนของตัวละคร ประเภทประวัติศาสตร์ระดับชาติ: “ คนพิเศษ"(Onegin) ธรรมชาติของผู้หญิงที่มุ่งมั่น หลงใหล และไม่เห็นแก่ตัว (Tatiana) " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"(แซมซั่น ไวริน) ผู้นำ การลุกฮือของชาวนา(Pugachev) บุคคลที่เห็นแก่ตัวซึ่งมุ่งมั่นอย่างสุดความสามารถเพื่อยืนยันตนเองและเพิ่มคุณค่า (เฮอร์มันน์) งานของพุชกินคาดการณ์การพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในหลาย ๆ ด้าน
ในขณะเดียวกัน ความสมจริงของพุชกินยังห่างไกลจากประวัติศาสตร์สังคม ระดับ, ลักษณะเฉพาะ ศิลปะที่สมจริงรูขุมขนที่โตเต็มที่ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความจริงที่ว่า (เช่นเดียวกับความสมจริงของครึ่งศตวรรษแรกโดยทั่วไป) เติบโตและพัฒนาภายใต้แนวโรแมนติก ยวนใจและความสมจริงในขณะนั้นดำเนินไปในทิศทางเดียวกันและไม่แยกหรือแยกออกจากกัน
อะไรเป็นตัวกำหนดและอะไรเป็นพื้นฐานของการอยู่ร่วมกันของแนวโรแมนติกและความสมจริงในงานของพุชกิน?
ยวนใจ - ในความเข้าใจของพุชกิน - เป็นคำพ้องของเสรีภาพซึ่งเป็นศูนย์รวมของการกบฏและการประท้วงต่อต้านความซบเซาและการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ของชีวิต ในช่วงปีแรก ๆ ที่เขาอยู่ในภาคใต้ กวีติดตามเหตุการณ์การปฏิวัติอย่างใกล้ชิด ประเทศในยุโรปเขาไม่สงสัยเลยว่าการปฏิวัติจะเกิดขึ้นในรัสเซีย และเชื่อมั่นในความสำเร็จนี้อย่างแรงกล้า ยิ่งเขายอมรับข่าวความพ่ายแพ้ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติและชัยชนะของพลังปฏิกิริยาในระดับโลกอย่างเจ็บปวดยิ่งกว่านั้น
เมื่อพิจารณาถึงสาเหตุของความล้มเหลวของขบวนการปลดปล่อย พุชกินก็มีแนวโน้มมากขึ้นที่จะคิดว่าแม้ว่าผู้คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้แต่คนที่ฉลาดที่สุดและ บุคลิกที่แข็งแกร่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงและสร้างโลกขึ้นมาใหม่ได้ ชีวิตของมนุษยชาติอยู่ภายใต้กฎบางอย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเป็นอิสระจากมนุษย์ซึ่งไม่สามารถเพิกเฉยได้ ตอนนี้กวีได้ค้นพบ "พลังของสรรพสิ่ง" ที่ไม่อาจต้านทานได้ ความจำเป็นที่จะต้องคำนึงถึงสถานการณ์ที่มีอยู่จริงและความสมดุลของพลังทางสังคม ความเฉื่อยของนิสัยและประเพณีที่มีมาแต่โบราณ และความเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตตามประวัติศาสตร์ของชาติของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความเป็นไปได้ในการบรรลุอุดมคติโรแมนติกอันสูงส่งซึ่งแต่ก่อนดูเหมือนจะทำได้ ทำให้เขากลายเป็นคนเฉียบพลันและเจ็บปวด ปัญหา. ค้นหา จริงวิธีการดำเนินการ โรแมนติกอุดมคติและประกอบขึ้น คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดความขัดแย้งที่สำคัญที่สุดในงานของพุชกินซึ่งส่วนใหญ่ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการผันและการทำงานร่วมกันของหลักการที่โรแมนติกและสมจริงในนั้น
หากก่อนหน้านี้ในช่วงเวลาของบทกวี "ภาคใต้" กวีร่วมกับวีรบุรุษของเขาใฝ่ฝันที่จะค้นพบอาณาจักรแห่งอิสรภาพนอกขอบเขตของสังคมที่สมจริงสมัยใหม่ตอนนี้เริ่มเชื่อว่า "ชะตากรรมของผู้คนทุกหนทุกแห่งคือ เหมือนกัน” เขามุ่งมั่นที่จะค้นหาความเป็นไปได้ของอิสรภาพภายในขอบเขตของการดำรงอยู่ - ตามลำดับของสิ่งต่าง ๆ กำหนดเงื่อนไขและอนุมัติโดยตรรกะของสถานการณ์ชีวิตและประเพณีประวัติศาสตร์ของชาติ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมใน "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" สองผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค "หลังวิกฤติ" พุชกินจึงกล่าวถึงปัญหาการดำรงอยู่ทางสังคมของมนุษย์และปัญหาเรื่องอำนาจ - ปัจจัยที่สำคัญที่สุดการกำหนดและควบคุมขอบเขตและความเป็นไปได้ของเสรีภาพส่วนบุคคล ตอนนี้เรามาดูนวนิยายของพุชกินในบทกวีกันดีกว่า
ความสมจริง
ความสมจริง (- วัสดุ, ของจริง) - ทิศทางศิลปะในด้านศิลปะและวรรณกรรมซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ต้นกำเนิดของความสมจริงในรัสเซียคือ I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin (ความสมจริงปรากฏในวรรณคดีตะวันตกในภายหลัง ตัวแทนคนแรกคือ Stendhal และ O. de Balzac)
คุณสมบัติของความสมจริง หลักการแห่งความจริงของชีวิต ซึ่งชี้นำศิลปินสัจนิยมในงานของเขา โดยมุ่งมั่นที่จะให้ภาพสะท้อนของชีวิตที่สมบูรณ์ที่สุดในคุณสมบัติทั่วไปของมัน ความเที่ยงตรงของการพรรณนาความเป็นจริงซึ่งทำซ้ำในรูปแบบของชีวิตนั้นเป็นเกณฑ์หลักของศิลปะ
การวิเคราะห์ทางสังคม ประวัติศาสตร์นิยมของการคิด มันเป็นความสมจริงที่อธิบายปรากฏการณ์ของชีวิต กำหนดสาเหตุและผลที่ตามมาบนพื้นฐานทางสังคมและประวัติศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสมจริงเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งสันนิษฐานว่ามีความเข้าใจในปรากฏการณ์ที่กำหนดในเงื่อนไข การพัฒนา และความเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ประวัติศาสตร์นิยมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะของนักเขียนแนวสัจนิยม ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความเป็นจริง ช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตได้ ในอดีต ศิลปินมองหาคำตอบสำหรับคำถามเร่งด่วนในยุคของเรา และตีความความทันสมัยอันเป็นผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ครั้งก่อน
ภาพวิพากษ์วิจารณ์ชีวิต นักเขียนแสดงให้เห็นปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและตามความเป็นจริง โดยเน้นไปที่การเปิดเผยระเบียบที่มีอยู่ แต่ในขณะเดียวกัน ความสมจริงก็ไม่ได้ปราศจากความน่าสมเพชที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต เพราะมันขึ้นอยู่กับ อุดมคติเชิงบวก- ความรักชาติ, ความเห็นอกเห็นใจต่อมวลชน, การค้นหาฮีโร่เชิงบวกในชีวิต, ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์, ความฝันถึงอนาคตที่สดใสของรัสเซีย (เช่น "Dead Souls") นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่แทนที่จะเป็นแนวคิดเรื่อง "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ซึ่งถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย N. G. Chernyshevsky พวกเขามักพูดถึง "ความสมจริงแบบคลาสสิก" ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป กล่าวคือ ตัวละครนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสิ่งนั้น สภาพแวดล้อมทางสังคมซึ่งเลี้ยงดูพวกเขา ก่อตัวขึ้นในเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์บางประการ
ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมเป็นปัญหาสำคัญที่เกิดจากวรรณกรรมที่เหมือนจริง ดราม่าของความสัมพันธ์เหล่านี้มีความสำคัญต่อความสมจริง ตามกฎแล้ว จุดเน้นของงานที่สมจริงมุ่งเน้นไปที่บุคคลพิเศษที่ไม่พอใจกับชีวิต "แตกสลาย" จากสภาพแวดล้อมของตนเอง ผู้คนที่สามารถเติบโตเหนือสังคมและท้าทายมันได้ พฤติกรรมและการกระทำของพวกเขากลายเป็นหัวข้อที่นักเขียนแนวสัจนิยมให้ความสนใจและศึกษาอย่างใกล้ชิด
ความเก่งกาจของตัวละครของตัวละคร: การกระทำ การกระทำ คำพูด ไลฟ์สไตล์ และโลกภายใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" ซึ่งเปิดเผยในรายละเอียดทางจิตวิทยาของประสบการณ์ทางอารมณ์ ดังนั้นความสมจริงจึงขยายความเป็นไปได้ของนักเขียนในการสำรวจโลกอย่างสร้างสรรค์โดยการสร้างโครงสร้างบุคลิกภาพที่ขัดแย้งและซับซ้อนอันเป็นผลมาจากการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตใจมนุษย์
การแสดงออก ความสว่าง ภาพ ความแม่นยำ ของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมอุดมด้วยธาตุแห่งชีวิต คำพูดภาษาพูดซึ่งนักเขียนสัจนิยมดึงมาจากภาษารัสเซียยอดนิยม
หลากหลายประเภท (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ดราม่า, โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์, เสียดสี) ซึ่งแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของเนื้อหาของวรรณกรรมที่เหมือนจริง
การสะท้อนความเป็นจริงไม่ได้ยกเว้นนิยายและแฟนตาซี (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) แม้ว่าวิธีการทางศิลปะเหล่านี้ไม่ได้กำหนดโทนสีหลักของงานก็ตาม
ประเภทของความสมจริงของรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับประเภทของความสมจริงนั้นเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยรูปแบบที่ทราบซึ่งกำหนดความโดดเด่นของความสมจริงบางประเภทและการแทนที่
ในหลาย ๆ งานวรรณกรรมมีความพยายามที่จะสร้างความหลากหลาย (แนวโน้ม) ทั่วไปของความสมจริง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ, การตรัสรู้ (หรือการสอน), โรแมนติก, สังคมวิทยา, วิพากษ์วิจารณ์, เป็นธรรมชาติ, ปฏิวัติ - ประชาธิปไตย, สังคมนิยม, โดยทั่วไป, เชิงประจักษ์, ผสมผสาน, ปรัชญา - จิตวิทยา, ปัญญา, รูปเกลียว , สากล, ใหญ่โต... เนื่องจากข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้ค่อนข้างธรรมดา (ความสับสนทางคำศัพท์) และไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างคำเหล่านี้ เราจึงเสนอให้ใช้แนวคิดของ "ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริง" ให้เราติดตามขั้นตอนเหล่านี้ ซึ่งแต่ละขั้นตอนจะเป็นรูปเป็นร่างตามเงื่อนไขของเวลา และได้รับการพิสูจน์ทางศิลปะในเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความซับซ้อนของปัญหาการจัดประเภทของความสมจริงก็คือความหลากหลายของความสมจริงที่มีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่แทนที่กันเท่านั้น แต่ยังอยู่ร่วมกันและพัฒนาไปพร้อมกันด้วย ด้วยเหตุนี้ แนวคิดเรื่อง "เวที" จึงไม่ได้หมายความว่าภายในกรอบลำดับเวลาเดียวกัน จะไม่มีกระแสแบบอื่นเกิดขึ้นก่อนหรือหลัง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องเชื่อมโยงผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมคนใดคนหนึ่งกับผลงานของศิลปินแนวสัจนิยมคนอื่นๆ ขณะเดียวกันก็ระบุเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน เผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดระหว่างกลุ่มนักเขียน
ที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 นิทานที่สมจริงของ Krylov สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงของผู้คนในสังคม บรรยายฉากชีวิต เนื้อหามีความหลากหลาย - อาจเป็นในชีวิตประจำวัน สังคม ปรัชญา และประวัติศาสตร์
Griboyedov สร้าง " ตลกสูง"("Woe from Wit") นั่นคือภาพยนตร์ตลกที่ใกล้เคียงกับละครซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดที่อยู่ในสังคมที่มีการศึกษาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ Chatsky ในการต่อสู้กับเจ้าของทาสและอนุรักษ์นิยมปกป้องผลประโยชน์ของชาติจากมุมมองของสามัญสำนึกและศีลธรรมอันดีของประชาชน บทละครประกอบด้วยตัวละครและสถานการณ์ทั่วไป
ในงานของพุชกินปัญหาและวิธีการของความสมจริงได้ถูกสรุปไว้แล้ว ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" กวีได้สร้าง "จิตวิญญาณรัสเซีย" ขึ้นใหม่โดยให้หลักการใหม่ที่มีวัตถุประสงค์ในการวาดภาพฮีโร่เป็นคนแรกที่แสดง "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" และในเรื่อง " นายสถานี" - "ผู้ชายตัวเล็ก ๆ." ในผู้คนพุชกินมองเห็นศักยภาพทางศีลธรรมที่กำหนด ลักษณะประจำชาติ. ในนวนิยายเรื่อง "The Captain's Daughter" แนวประวัติศาสตร์ของความคิดของนักเขียนได้รับการเปิดเผย - ทั้งในการสะท้อนที่แท้จริงของความเป็นจริงและในความถูกต้อง การวิเคราะห์ทางสังคมทั้งในการทำความเข้าใจรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์ และในความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของตัวละครของบุคคล เพื่อแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง
30 ปีที่ XIXศตวรรษ. ในยุคของ "ความเป็นอมตะ" ความเฉื่อยชาในที่สาธารณะมีเพียงเสียงที่กล้าหาญของ A. S. Pushkin, V. G. Belinsky และ M. Yu. Lermontov เท่านั้นที่ได้ยิน นักวิจารณ์เห็นใน Lermontov ผู้สืบทอดที่สมควรพุชกิน ผู้ชายในผลงานของเขามีลักษณะที่น่าทึ่งในยุคนั้น ในโชคชะตา
ผู้เขียน Pechorin สะท้อนถึงชะตากรรมของคนรุ่นเขา "ยุค" ของเขา ("ฮีโร่แห่งยุคของเรา") แต่ถ้าพุชกินทุ่มเทความสนใจหลักไปที่คำอธิบายการกระทำของตัวละครโดยให้ "โครงร่างของตัวละคร" จากนั้น Lermontov ก็มุ่งเน้นไปที่ โลกภายในฮีโร่อย่างลึกซึ้ง การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาการกระทำและประสบการณ์ของพระองค์ในเรื่อง “ประวัติศาสตร์จิตวิญญาณมนุษย์”
ยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในช่วงนี้นักสัจนิยมได้รับชื่อ “ โรงเรียนธรรมชาติ"(N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov) ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหา การปฏิเสธความเป็นจริงทางสังคม และความสนใจในชีวิตประจำวันที่เพิ่มขึ้น โกกอลไม่พบอุดมคติอันสูงส่งของเขาในโลกรอบตัวเขาดังนั้นจึงเชื่อมั่นว่าในสภาพของรัสเซียร่วมสมัยอุดมคติและความงดงามของชีวิตสามารถแสดงออกได้ผ่านการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียดเท่านั้น นักเสียดสีสำรวจเนื้อหา เนื้อหา และพื้นฐานในชีวิตประจำวัน คุณลักษณะที่ "มองไม่เห็น" และตัวละครที่น่าสมเพชทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น โดยมั่นใจในศักดิ์ศรีและความถูกต้องของพวกเขา
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักเขียนในยุคนี้ (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov) มีความโดดเด่นในเชิงคุณภาพ เวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริง: พวกเขาไม่เพียง แต่เข้าใจความเป็นจริงอย่างมีวิจารณญาณเท่านั้น แต่ยังมองหาวิธีที่จะเปลี่ยนแปลงมันอย่างแข็งขันแสดงความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์เจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" สร้างโลกที่เต็มไปด้วยความซับซ้อน ตัวละครที่ขัดแย้งกันเต็มไปด้วยความขัดแย้งอันดราม่า ผลงานของนักเขียนมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและลักษณะทั่วไปทางปรัชญาที่มีขนาดใหญ่
ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX คุณลักษณะของยุคนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ A. I. Kuprin และ I. A. Bunin พวกเขาจับภาพบรรยากาศทางจิตวิญญาณและสังคมโดยทั่วไปในประเทศอย่างละเอียดอ่อน สะท้อนภาพชีวิตอันเป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มประชากรที่หลากหลายที่สุดอย่างลึกซึ้งและซื่อสัตย์ และสร้างภาพรัสเซียที่สมบูรณ์และเป็นความจริง พวกเขาโดดเด่นด้วยธีมและปัญหาเช่นความต่อเนื่องของรุ่น, มรดกแห่งศตวรรษ, การเชื่อมโยงรากของมนุษย์กับอดีต, ลักษณะและลักษณะของรัสเซีย ประวัติศาสตร์แห่งชาติโลกธรรมชาติที่กลมกลืนและความสงบสุข ประชาสัมพันธ์(ไร้บทกวีและความสามัคคี แสดงถึงความโหดร้ายและความรุนแรง) ความรักและความตาย ความเปราะบางและความเปราะบางของความสุขของมนุษย์ ความลึกลับของจิตวิญญาณรัสเซีย ความเหงา และชะตากรรมอันน่าเศร้า การดำรงอยู่ของมนุษย์หนทางหลุดพ้นจากการกดขี่ทางจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมและดั้งเดิมของนักเขียนยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใดคือการเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของชีวิตที่ปรากฎการเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมและบุคคลการใส่ใจต่อสังคมและชีวิตประจำวัน ความเป็นมาและการแสดงออกของความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยม
ทศวรรษก่อนเดือนตุลาคม วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในรัสเซียในทุกด้านของชีวิตได้กำหนดโฉมหน้าใหม่ของความสมจริง ซึ่งแตกต่างจากความสมจริงแบบคลาสสิกอย่างมากในเรื่อง "ความทันสมัย" มีร่างใหม่เกิดขึ้น - ตัวแทนของขบวนการพิเศษภายใน ทิศทางที่สมจริง- นีโอเรียลลิซึม (“ อัปเดต” ความสมจริง): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B.K. Zaitsev ฯลฯ พวกเขาโดดเด่นด้วยการออกจากความเข้าใจทางสังคมวิทยาของความเป็นจริง การเรียนรู้ขอบเขตของ "โลก" ทำให้การรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกลึกซึ้งยิ่งขึ้น การศึกษาเชิงศิลปะเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณ ธรรมชาติ และมนุษย์ที่สัมผัสกัน ซึ่งขจัดความแปลกแยก และนำเราเข้าใกล้ธรรมชาติดั้งเดิมที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการเป็น ; การกลับไปสู่คุณค่าที่ซ่อนอยู่ขององค์ประกอบหมู่บ้านชาวบ้านซึ่งสามารถต่ออายุชีวิตในจิตวิญญาณของอุดมคติ "นิรันดร์" (ศาสนาอิสลามรสชาติลึกลับของภาพ) การเปรียบเทียบวิถีชีวิตในเมืองและชนบทของกระฎุมพี คิดถึงความไม่เข้ากัน ความแข็งแกร่งตามธรรมชาติชีวิต ความดีที่มีอยู่และความชั่วร้ายทางสังคม การผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และอภิปรัชญา (นอกเหนือจากคุณลักษณะของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันหรือที่เป็นรูปธรรมแล้วยังมีพื้นหลังที่ "เหนือจริง" ซึ่งเป็นข้อความย่อยที่เป็นตำนาน) แรงจูงใจในการชำระความรักให้บริสุทธิ์เป็นสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ของหลักการหมดสติตามธรรมชาติของมนุษย์ที่นำมาซึ่งความสงบสุขที่รู้แจ้ง
ยุคโซเวียต คุณสมบัติที่โดดเด่นสัจนิยมสังคมนิยมที่เกิดขึ้นในเวลานี้คือการลำเอียง สัญชาติ การพรรณนาถึงความเป็นจริงใน "การพัฒนาเชิงปฏิวัติ" การโฆษณาชวนเชื่อของความกล้าหาญและความโรแมนติคของการก่อสร้างสังคมนิยม ในผลงานของ M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky และคนอื่น ๆ ยืนยันความเป็นจริงที่แตกต่างกัน บุคคลที่แตกต่างกัน อุดมคติที่แตกต่างกัน สุนทรียภาพที่แตกต่างกัน หลักการที่เป็นรากฐานของหลักศีลธรรมของนักสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ มีการส่งเสริมวิธีการใหม่ในงานศิลปะซึ่งได้รับการส่งเสริมทางการเมือง: มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดและแสดงอุดมการณ์ของรัฐ โดยปกติแล้วจะมีศูนย์กลางของงานอยู่ ฮีโร่เชิงบวกเชื่อมโยงกับทีมอย่างแยกไม่ออกซึ่งมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อบุคคลอย่างต่อเนื่อง ขอบเขตหลักของการประยุกต์ใช้กองกำลังของฮีโร่คืองานสร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นิยายแนวอุตสาหกรรมได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่พบได้บ่อยที่สุด
20-30 ของศตวรรษที่ XX นักเขียนหลายคนที่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตภายใต้ระบอบเผด็จการภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ที่โหดร้ายสามารถรักษาไว้ได้ อิสรภาพภายในแสดงให้เห็นความสามารถในการนิ่งเงียบ ระมัดระวังในการประเมิน เปลี่ยนเป็นภาษาเชิงเปรียบเทียบ - พวกเขาอุทิศตนเพื่อความจริง สู่ศิลปะที่แท้จริงของความสมจริง ประเภทของดิสโทเปียเกิดขึ้นซึ่งมีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมเผด็จการอย่างรุนแรงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปราบปรามบุคลิกภาพและเสรีภาพส่วนบุคคล ชะตากรรมของ A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam เป็นเรื่องน่าเศร้าพวกเขาถูกลิดรอนจากโอกาสในการเผยแพร่ในสหภาพโซเวียตเป็นเวลานาน
ช่วงเวลา "ละลาย" (กลางทศวรรษที่ 50 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60) ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้กวีหนุ่มในอายุหกสิบเศษ (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava ฯลฯ ) ประกาศตัวเองด้วยเสียงดังและมั่นใจว่าเป็น "ผู้ปกครองแห่งความคิด" ในยุคของพวกเขาพร้อมกับตัวแทนของ “ คลื่นลูกที่สาม” ของการย้ายถิ่นฐาน (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov ฯลฯ ) ซึ่งผลงานโดดเด่นด้วยความเข้าใจเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบพลัน ความเป็นจริงสมัยใหม่, การเก็บรักษา จิตวิญญาณของมนุษย์ในเงื่อนไขของระบบบังคับบัญชาและการต่อต้านภายใน, การสารภาพ, การแสวงหาคุณธรรมวีรบุรุษ การปล่อยตัว การปลดปล่อย แนวโรแมนติก และการประชดตัวเอง นวัตกรรมในสาขานี้ ภาษาศิลปะและสไตล์ ความหลากหลายประเภท
ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 นักเขียนรุ่นใหม่ที่อาศัยอยู่ในสภาพทางการเมืองที่ค่อนข้างผ่อนคลายภายในประเทศเกิดบทกวีและร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ในเมืองและในชนบทที่ไม่สอดคล้องกับกรอบที่เข้มงวดของสัจนิยมสังคมนิยม (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander) ธีมหลักของงานของพวกเขาคือการฟื้นฟูศีลธรรมแบบดั้งเดิมและความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งเผยให้เห็นความใกล้ชิดของนักเขียนกับประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซีย ผลงานในยุคนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกผูกพัน ที่ดินพื้นเมืองและด้วยเหตุนี้จึงต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ความรู้สึกที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ของการสูญเสียทางจิตวิญญาณอันเนื่องมาจากการขาดการเชื่อมต่ออันยาวนานระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ศิลปินเข้าใจถึงจุดเปลี่ยนในขอบเขตของค่านิยมทางศีลธรรม การเปลี่ยนแปลงในสังคมที่จิตวิญญาณมนุษย์ถูกบังคับให้อยู่รอด สะท้อนผลที่ตามมาอันเลวร้ายสำหรับผู้ที่สูญเสีย หน่วยความจำทางประวัติศาสตร์,ประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น
วรรณกรรมรัสเซียล่าสุด ในกระบวนการวรรณกรรม ปีที่ผ่านมานักวิชาการวรรณกรรมระบุแนวโน้มสองประการ: ลัทธิหลังสมัยใหม่ (การเบลอขอบเขตของความสมจริง, การตระหนักถึงธรรมชาติลวงตาของสิ่งที่เกิดขึ้น, การผสมผสานของความแตกต่าง วิธีการทางศิลปะ, ความหลากหลายของโวหาร, เพิ่มอิทธิพลของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) และหลังความสมจริง (ความสนใจแบบดั้งเดิมเพื่อความสมจริงต่อชะตากรรมของบุคคลส่วนตัว โดดเดี่ยวอย่างน่าเศร้าในความไร้สาระของชีวิตประจำวันที่น่าอับอายสูญเสียแนวทางทางศีลธรรมพยายามตัดสินใจด้วยตนเอง - V.S. Makanin, L.S. Petrushevskaya)
ดังนั้นความสมจริงในฐานะระบบวรรณกรรมและศิลปะจึงมีศักยภาพอันทรงพลังในการต่ออายุอย่างต่อเนื่องซึ่งปรากฏในยุคเปลี่ยนผ่านของวรรณกรรมรัสเซียไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในผลงานของนักเขียนที่สืบสานประเพณีแห่งความสมจริง มีการค้นหาธีม ตัวละคร โครงเรื่อง ประเภทใหม่ๆ หมายถึงบทกวีช่องทางใหม่ในการพูดคุยกับผู้อ่าน
แม้ว่าสไตล์จะมีต้นกำเนิดมาก็ตาม ยุโรปตะวันตกแพร่หลายในรัสเซีย นอกจากนี้เขายังได้รับความชื่นชมในช่วงสหภาพโซเวียต ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกความสมจริงทางสังคม ทิศทางนี้ทำให้โลกมีพรสวรรค์มากมายที่กลายเป็นตำนานในยุคนั้น
ต้นกำเนิด
นักเขียน ศิลปิน และนักปรัชญาที่เบื่อหน่ายกับอารมณ์โรแมนติก ซึ่งอยู่ในยุคแห่งการรู้แจ้งอยู่แล้ว จึงเริ่มหันไปหาความเป็นจริงในยุคของเรามากขึ้น
ตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการปรัชญาในยุคนั้น เช่น Diderot และ Rousseau มองไปรอบๆ และสังเกตเห็นว่าความยากจน ความสกปรก สภาพการทำงานที่ไม่เหมาะสม และอัตราการเสียชีวิตที่เพิ่มขึ้นนั้นครอบงำอยู่รอบตัวพวกเขา พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงนี้ รูปแบบใหม่กำลังเริ่มได้รับความนิยม
นักเขียนชาวฝรั่งเศส Flaubert ไม่ได้มองหาเรื่องโรแมนติกอีกต่อไป แก่นแท้ของมนุษย์มันแสดงให้เห็นเพียงแก่นแท้ของชีวิตโดยไม่มีการปรุงแต่งทางศิลปะ
ศตวรรษที่สิบเก้า
สัจนิยมเชิงวิพากษ์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในวรรณคดีในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 19 และความมั่งคั่งของมันลดลงในวัยสี่สิบ ในแต่ละปีชื่อใหม่จะถูกเพิ่มเข้าไปในรายชื่อบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะที่มีชื่อเสียงในทิศทางนี้ แฟนคลับก็ปรากฏตัวมากขึ้นเรื่อยๆ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงเชิงวิพากษ์: Flaubert, Balzac, Stendhal, Bronte, Dickens, Heine, Dostoevsky, Chekhov
หลังจากความโรแมนติคอันงดงาม ผลงานของอัจฉริยะเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นความท้าทายต่อสังคมทั้งหมด และประชาชนเริ่มรับรู้เช่นนั้น นักเขียนถูกดุพวกเขาทำให้เกิดความขุ่นเคือง หลายคนถูกข่มเหงและปฏิเสธที่จะตีพิมพ์
ความแปลกใหม่ของความสมจริง
เรื่องราวและภาพที่ตรงไปตรงมาทำให้ฉันตกใจ สิ่งที่พวกเขาหลับตาไว้ก่อนหน้านี้ก็ปรากฏให้เห็นแล้ว
ความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 ได้เผยให้เห็นแก่นแท้ของมนุษย์ เขานำเสนอตามความเป็นจริงพร้อมทั้งข้อบกพร่องทั้งหมด
รูปแบบนี้ผสมผสานกับจิตวิทยาอย่างรวดเร็วและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการค้นพบที่เป็นเวรเป็นกรรมในวิทยาศาสตร์นี้และวิทยาศาสตร์อื่น ๆ
ด้านหลัง ปีที่ยาวนานเป็นครั้งแรกที่นักเขียนไม่เพียงแต่บรรยายเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังพยายามทำความเข้าใจว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวละครด้วย สภาพสังคมพวกเขาอยู่.
เวลาผ่านไป
ความน่าสมเพชของยุคเรอเนซองส์จางหายไปในเบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม การตรัสรู้และแนวโรแมนติกมีอิทธิพลต่อสัจนิยมมากจนนักเขียน กวี และศิลปินทุกคนในสมัยนั้นยังคงเชื่อว่าความดีจะเอาชนะความชั่วได้ ไม่ว่ากรอบการทำงาน เงื่อนไข และสถานการณ์นั้นจะเป็นอย่างไรก็ตาม
ระหว่างการปฏิวัติระหว่างปี ค.ศ. 1789-1794 วิทยาศาสตร์อยู่เหนือหลักศาสนา ชนชั้นกระฎุมพีกลายเป็นชนชั้นที่มีอำนาจเหนือกว่าของประชากร. เธอต้องการการเปลี่ยนแปลงในสังคม เธอเริ่มเปิดโรงเรียน อ่านหนังสือ เรียนภาษา และวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน
ด้วยการเบ่งบานของความสมจริง แนวคิดของลัทธิมาร์กซิสม์ก็ปรากฏขึ้น เขามีอิทธิพลต่อสไตล์ในแบบของเขาเอง โดยนำจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและการกบฏเข้ามา ตอนนี้ชนชั้นแรงงานกลายเป็นศูนย์กลาง
รัสเซีย
ความสมจริงหยั่งรากลึกในประเทศนี้ทันที เขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในจักรวรรดิรัสเซีย ศิลปะแห่งความสมจริงไม่เพียงแต่กลายเป็นที่รักในรัฐเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงคนอื่นๆ อีกด้วย เขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ความคลาสสิกของเทรนด์นี้จากรัสเซียได้รับการชื่นชมไปไกลเกินขอบเขต
นักอุดมการณ์ชาวรัสเซีย
เทรนด์นี้ได้รับมา รูปทรงต่างๆและผู้ติดตามที่มีชื่อเสียง ตัวแทนหลักของความสมจริงซึ่งมีต้นกำเนิดคือ Alexander Sergeevich Pushkin เขาเป็นคนแรกที่เริ่มเขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของชาวนาและชีวิตของชนชั้นต่างๆ
พุชกินกลายเป็นนักปฏิวัติ เขาเปลี่ยนวรรณกรรมที่ครั้งหนึ่งเคยล้าหลัง หลังจาก Alexander Sergeevich มี Gogol ซึ่งผสมผสานเวทย์มนต์และความสมจริงเชิงวิพากษ์เข้ากับทักษะที่ยอดเยี่ยม ต้องขอบคุณบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมทั้งสองคนนี้ การเคลื่อนไหวทั้งหมดที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" จึงปรากฏขึ้น
ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเมือง เมื่อเชอร์นิเชฟสกีเป็นผู้นำพรรคเดโมแครต มันก็เปลี่ยนไป ความสมจริงเชิงวิพากษ์ถูกล้อมกรอบด้วยสีสันใหม่
สองมากที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียง ของสไตล์นี้. Lev Nikolaevich Tolstoy ผู้เชิดชูชื่อของเขาด้วยนวนิยายสังคมเข้มข้นและ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ด้วยละครแนวจิตวิทยา Nietzsche ชื่นชมสิ่งหลังโดยสร้างแบบจำลองของ "ซูเปอร์แมน" ภายใต้ความประทับใจของงาน "The Brothers Karamazov"
นักเขียนทั้งสองคนเน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ พวกเขามองหาเหตุผลในการกระทำของฮีโร่ของพวกเขาเอง และวาดภาพพวกเขาด้วยสุนทรียศาสตร์ที่พิเศษ
นักสัจนิยมคนสุดท้ายในรัสเซียสามารถเรียกว่า Bunin และ Kuprin หลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยความสมจริงทางสังคม มาถึงแล้ว ยุคใหม่. ในประเทศตะวันตกสไตล์ก็พัฒนาต่อไป มันได้รับอิทธิพลจากกระแสอื่นและได้รับการแก้ไข
ความสมจริงในการวาดภาพ
รูปแบบใหม่ส่งผลต่อศิลปะทุกแง่มุม การวาดภาพก็ไม่ถูกละทิ้งเช่นกัน ศิลปินเริ่มเข้าใจส่วนลึกของแก่นแท้ของมนุษย์แล้วจึงวาดภาพลงบนกระดาษ
เนื่องจากคุณสมบัติหลักของสไตล์นี้ในรัสเซียคือหลักการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเท่าเทียมกันพวกเขาจึงพยายามดึงดูดคนยากจน การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรวดเร็วกลายเป็นขบวนการที่ชื่นชอบของผู้อยู่อาศัยทั้งหมดในประเทศ
ในปี พ.ศ. 2406 "ศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์เทล" เกิดขึ้นและในปี พ.ศ. 2513 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น "สมาคมมือถือ" นิทรรศการศิลปะ" องค์ประกอบรวม 14 จิตรกรที่โดดเด่นกับ ความสนใจร่วมกันใครจากไป สถาบันอิมพีเรียลศิลปะเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วง
พวกเขาเรียกตัวเองว่านักเดินทาง สิ่งเหล่านี้รวมถึง Repin, Shishkin, Savrasov, Perov, Surikov, Serov, Levitan และอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปินที่ยอดเยี่ยม. Kramskoy เป็นผู้นำทางอุดมการณ์มาหลายปี
พวกเขานำเอาความสมจริงในการวาดภาพ การสร้างทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์ และภาพบุคคลติดตัวไปด้วย ในงานของพวกเขาบรรยายถึงชีวิตร่วมสมัยของคนทำงานของรัสเซีย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประเพณีทั้งหมดของสไตล์นี้ก็แข็งแกร่งขึ้นในที่สุด จากนั้นศิลปิน Ivanov, Korovin, Serov ก็ทำงาน
ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นเวทีกลางตั้งแต่แนววิพากษ์วิจารณ์ไปจนถึงสไตล์สังคมนิยม ในสมัยโซเวียต ความสมจริงได้รับมิติใหม่และกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานศิลปะ
วรรณคดีรัสเซีย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การตรัสรู้และลัทธิยวนใจกำลังตกอยู่ในภาวะวิกฤติ อัตวิสัยหมดไปอย่างรวดเร็ว ศิลปินรุ่นเยาว์เริ่มสนใจความเป็นจริงมากขึ้น
รูปแบบใหม่เป็นรูปเป็นร่าง เงื่อนไขที่ไม่แน่นอนการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโลกทัศน์ของประชาชนและประเทศ ก่อให้เกิดลักษณะสำคัญของความสมจริง
หลังจากที่ชนชั้นแรงงานได้ออกมาพูดเท่านั้น นักเขียนจึงคิดถึงชีวิตของเขา พวกเขาเริ่มวิพากษ์วิจารณ์และไม่พอใจกฎแห่งความเป็นทาสอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็ยกย่องความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งไม่โค้งงอภายใต้ภาระแห่งชีวิต
ตัวละครหลักกลายเป็น คนธรรมดาจากสังคมชั้นล่าง ไม่จำเป็นว่าจะต้องมีเท่านั้น คุณสมบัติเชิงบวก. นักสัจนิยมยอมรับว่าบุคคลไม่เพียงมีคุณธรรมเท่านั้น แต่ยังมีความชั่วร้ายด้วย
ธีมหลักของสไตล์
วรรณกรรมเริ่มมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตธรรมดา นักสัจนิยมหลายคนเริ่มมีความสุขในสิ่งที่น่าเกลียดและเชิดชูมัน
ศีลธรรมที่ครอบงำอยู่ในขณะนั้นเริ่มวิพากษ์วิจารณ์อย่างสิ้นหวัง สภาพความเป็นอยู่ที่เลวร้ายของข้ารับใช้และขอทานปรากฏบนพื้นผิว เพิ่มคุณสมบัติหลักของความสมจริง
ลักษณะภาพหลักประการหนึ่งของสไตล์นี้คือขุนนางผู้ร่ำรวยและน่าเบื่อ เขามีทุกสิ่งที่เขาต้องการเสมอ และเขาก็จะได้มันมาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม
ผู้คลั่งไคล้ศาสนาก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเช่นกัน การศึกษาเชิงวิชาการถูกโยนทิ้งไปไกล ความก้าวหน้ากลายเป็นแนวคิดหลัก ซึ่งเป็นปณิธานหลักของเหล่าฮีโร่
ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมต่างประเทศในยุคนั้น - ชิลเลอร์และเกอเธ่ - สนับสนุนแนวคิดของชนชั้นกระฎุมพีในการต่อสู้เพื่อสิทธิของตนเองตลอดจนประเทศเพื่อเอกราช
สังคมศักดินาเองก็เสื่อมถอยลงและกลายเป็นมรดกตกทอดจากอดีต
ฮีโร่แห่งกาลเวลา
นักสัจนิยมบรรยายถึงชีวิตประจำวันของคนธรรมดาในงานของพวกเขา Saltykov-Shchedrin และ Chekhov ไม่กลัวที่จะแสดงให้เห็นว่าชีวิตสามารถพลิกผันอย่างน่าเศร้าได้อย่างไรโดยทดสอบตัวละครหลัก
เป็นเรื่องปกติสำหรับนักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียที่จะแสดงความขัดแย้งและความขัดแย้งทั้งหมดในสังคม เช่นเดียวกับที่ความเป็นจริงมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องมากกว่าที่จะคงที่ ฮีโร่ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน
หลังจากรุ่งเรืองในยุคโรแมนติก กวีนิพนธ์ก็เริ่มจางหายไปจนลืมเลือน ละครและมหากาพย์พื้นบ้านมาแทนที่
ประเภทตลกหยุดอยู่ในแนวโรแมนติก แต่เริ่มครอบคลุมแง่มุมทางสังคม ชีวิตใหม่โกกอลหายใจเข้าใส่เขาด้วยนวนิยายเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" ธีมความรักมันไม่ได้แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ แต่ความไร้สาระของบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ทางสังคมที่ล้าสมัยกลายเป็นประเด็นหลัก หัวข้อหลัก- ความน่ากลัวของระบบการติดสินบนและการยักยอกที่แพร่หลายในขณะนั้น
ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซียในประเทศในเวลานั้นกำลังได้รับความนิยม กลุ่มปัญญาชนต่อสู้เพื่อสิทธิและเสรีภาพของคนจน
ตอนนี้ไม่ใช่ความงามทางกายภาพ แต่เป็นความงามทางศีลธรรมที่ครอบงำ การทำงานหนักมีความหมายแฝงถึงความโรแมนติก
ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในรัสเซีย
พุชกินเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในรัสเซีย โดยยืมแนวคิดของเขามาจากขบวนการหลอกลวง ตัวละครของเขาไม่พยายามแยกตัวออกจากเหตุการณ์ทางสังคมและการเมือง พวกเขาเชื่อมโยงโดยตรงกับพวกเขา มีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น
กวีกังวลเกี่ยวกับการกดขี่ของผู้อื่น เขามองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับคนจน ในฐานะสมาชิกของแวดวงที่สูงที่สุดของสังคม พุชกินยังคงซื่อสัตย์ต่อแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของทุกคน
Alexander Sergeevich ยังคงเป็นนักมนุษยนิยมจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา มนุษยนิยมมาหาเขาแม้ในขณะที่เขียน "Boris Godunov"
แนวคิดของพุชกินได้รับการสนับสนุนจาก Nikolai Vasilyevich Gogol ผลงานที่สมจริงหลักของเขาคือ "Dead Souls" เขาเริ่มวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงของเวลานั้นอย่างกระตือรือร้น โกกอลพยายามเขย่ารากฐานที่แข็งตัว กำลังจะตายและคงที่ ผู้เขียนเยาะเย้ยความไร้สาระของสังคมที่ล้าหลังโดยใช้แนวตลก
เริ่มต้นด้วยความรักตัวเองในวัยสี่สิบเขาวิพากษ์วิจารณ์เรื่องนี้อย่างไร้ความปราณี ผู้เขียนไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาเป็นคนเดียวกัน
ทูร์เกเนฟสร้างรอบใหม่ในการพัฒนาความสมจริงด้วยหนังสือ “Notes of a Hunter” เขาพยายามที่จะมีสมาธิกับ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่โดยแนะนำคุณลักษณะเชิงอัตวิสัยเข้าไปด้วย
นวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" นำเสนอความขัดแย้งของคนรุ่นสู่รุ่น ชั้นเรียนทางสังคมเกือบทั้งหมดรวมอยู่ในหนังสือเล่มเดียว ตำแหน่งทางการเมือง,ความชั่วร้ายของสังคม
ดอสโตเยฟสกีจัดการกับชะตากรรมของคนไม่มีนัยสำคัญ เขาบรรยายถึงโศกนาฏกรรมและความยากลำบากของชีวิตสำหรับคนยากจน ดอสโตเยฟสกีปฏิวัติและสร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชนด้วยการบรรยายถึงชะตากรรมของผู้คนที่ผู้คนพยายามจะลืม ผู้เขียนยังคงหวังว่าในอนาคตผู้คนจะมีคุณธรรมมากขึ้น ความดีย่อมชนะความชั่วอย่างแน่นอน
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มีความคล้ายคลึงกันในคุณสมบัติหลักๆ ทั่วโลก ตัวละครหลักคือผู้บอกความจริง พวกเขาต้องการเปลี่ยนโลก ทุกๆวันที่เราต้องเผชิญ ความจริงอันโหดร้าย. ขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่สูญเสียการมองโลกในแง่ดีจนกระทั่ง ลมหายใจสุดท้าย. บ่อยครั้งชะตากรรมของพวกเขาจบลงอย่างน่าเศร้า นักเขียนสไตล์นี้พยายามสอนบางอย่างให้กับผู้อ่าน เปิดตาของคุณสู่โลก บรรลุการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึก
พวกเขาประสบความสำเร็จ ความสมจริงเชิงวิพากษ์ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางสังคมและการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ผู้ร่วมงานชาวรัสเซียในลักษณะนี้ได้เตรียมรากฐานสำหรับการต่อสู้เพื่อสิทธิของชนชั้นแรงงาน