ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ - การติดต่อและอิทธิพลซึ่งกันและกัน หลากหลายชนิดศิลปะซึ่งกันและกันในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์ ในวัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละประเทศและยุคสมัย ศิลปะประเภทต่างๆ ดำรงอยู่และพัฒนาไม่ได้แยกจากกัน แต่มีความเชื่อมโยงถึงกัน ตามกฎแล้วในแต่ละยุคประวัติศาสตร์มีศิลปะประเภทหนึ่งหรือประเภทอื่นที่โดดเด่นมีอิทธิพลต่อผู้อื่นและทิ้งร่องรอยไว้บนพวกเขา
ในอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดครอบงำในเยอรมนีศตวรรษที่ 18-19 - ดนตรี ในรัสเซีย ฝรั่งเศส และอังกฤษในศตวรรษที่ 19 - วรรณกรรม สิ่งนี้กำหนดความคิดริเริ่ม วัฒนธรรมทางศิลปะโดยทั่วไปสร้างพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับอิทธิพลของศิลปะที่โดดเด่นต่อผู้อื่น ( แนวโน้มภาพในดนตรีอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 16 ลักษณะทางดนตรีของบทกวีโรแมนติกของเยอรมัน อิทธิพลทางวรรณกรรมในภาพวาดและดนตรีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ฯลฯ) แต่ถึงแม้จะมีการพัฒนาที่กลมกลืนกันของศิลปะทั้งหมด ปฏิสัมพันธ์ก็เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา
ศิลปะแต่ละอย่างมีความสามารถในการรับรู้แก่นแท้ของชีวิตอย่างมีศิลปะ มนุษยสัมพันธ์การพัฒนาสังคม เช่น สะท้อนโลกโดยรวม ในขณะเดียวกัน ศิลปะแต่ละประเภทก็ต้องการความช่วยเหลือจากผู้อื่นไปพร้อมๆ กัน เนื่องจากความเป็นไปได้ในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงนั้นมีจำกัด ในวิภาษวิธีทั่วไปและเฉพาะเจาะจงนี้ สาขาศิลปะพื้นฐานของกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะที่เกิดขึ้นในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะในทุกขั้นตอนของประวัติศาสตร์นั้นมีรากฐานมาจาก
ในด้านหนึ่ง ศิลปะแต่ละประเภทมุ่งมั่นที่จะระบุ เสริมสร้าง และพัฒนาสิ่งที่ถือเป็นคุณลักษณะเฉพาะของตัวเองให้สูงสุด แยกความแตกต่างจากงานศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด และเป็นข้อได้เปรียบเหนือสิ่งเหล่านั้น โดยให้เหตุผลถึงสิทธิในการมีอยู่ของมัน แต่ในทางกลับกัน ศิลปะแต่ละชิ้นก็มุ่งมั่นที่จะคำนึงถึงและใช้ประสบการณ์ของผู้อื่น แลกเปลี่ยนความสำเร็จกับพวกเขา และขยายขีดความสามารถและขอบเขตของศิลปะ แนวโน้มต่อความเป็นปัจเจกบุคคลเสริมด้วยแนวโน้มต่ออิทธิพลและการสังเคราะห์ซึ่งกันและกัน (ดู การสังเคราะห์ศิลปะ) ศิลปะพัฒนาราวกับว่าได้ประสบกับการกระทำพร้อมกันของแรงเหวี่ยงและแรงสู่ศูนย์กลาง โดดเด่นด้วย "การแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่ธรรมดา" เสมอ พวกเขาร่วมกันแก้ไขปัญหาเดียวกันในเวลาเดียวกัน เมื่อแยกจากกันพวกเขาพยายามที่จะมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน
ตัวอย่างของปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียอาจเป็นอิทธิพลของภาพยนตร์ที่มีต่อภาพวาด การละคร และศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ในการวาดภาพอิทธิพลนี้แสดงออกมาเช่นในภาพระยะใกล้และองค์ประกอบที่กระจัดกระจาย - เทคนิคที่ไม่แพร่หลายก่อนยุคของภาพยนตร์ ในโรงละครอิทธิพลของภาพยนตร์สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบหลายตอนและ "แก้ไข" ของบทละครซึ่งแสดงออกในความกระชับและความรวดเร็วของบทสนทนาในการใช้เทคนิคเช่น "ละลาย" (ในภาพในอดีต) ความทรงจำ ความฝัน ฯลฯ)” ภาพระยะใกล้"(เน้นรายละเอียดของฉากแอ็กชัน) "แสดง" ความคิดของฮีโร่ (ด้วยความช่วยเหลือของผู้นำเสนอ ผ่านลำโพง ฯลฯ) ในที่สุดก็รวมภาพภาพยนตร์ไว้ในฉากแอ็กชัน
แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของวิธีการมองเห็นและการแสดงออกในศิลปะแต่ละอย่าง แต่ก็มีความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะเหล่านี้ ซึ่งแสดงออกมาทั้งในข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาอยู่ภายใต้กฎหมายทั่วไปบางประการ และในความจริงที่ว่าภายใต้เงื่อนไขบางประการ ศิลปะบางอย่างสามารถใช้ หมายถึงศิลปะอื่น ๆ
ลักษณะของอิทธิพลซึ่งกันและกัน ศิลปะต่างๆสามารถติดตามได้ในรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกรูปแบบ อิทธิพลของศิลปะแบบหนึ่งต่ออีกแบบหนึ่งจะประสบผลสำเร็จเมื่อกระทำบนพื้นฐานของการรักษาลักษณะเฉพาะของงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งไว้ และนำไปสู่การเสริมคุณค่าด้วยคุณลักษณะของอีกแบบหนึ่ง ไปสู่การขยายความเป็นไปได้และวิธีการทางศิลปะ แต่จะไม่เกิดผลเมื่อมันทำลายความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะชิ้นหนึ่ง แทนที่มันด้วยความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะชิ้นอื่น และระงับธรรมชาติของมันเอง ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งในสมัยใหม่มีการทดแทนลักษณะเฉพาะของการวาดภาพด้วยคุณสมบัติของดนตรีซึ่งใช้ในการยืนยันความเป็นนามธรรมและในทางกลับกันการทดแทนลักษณะเฉพาะของดนตรีด้วยคุณสมบัติของการวาดภาพ ซึ่งใช้ในการยืนยันดนตรี “คอนกรีต” (เสียงรบกวน) ในทั้งสองกรณี ศิลปะแต่ละอย่างจะถูกทำลาย
สำหรับวัฒนธรรมทางศิลปะของสังคมที่ตอบสนองภารกิจการพัฒนาส่วนบุคคลอย่างรอบด้านและกลมกลืน รูปแบบสำคัญประการหนึ่งคือแนวโน้มการพัฒนาศิลปะเป็นระบบเดียว ปฏิสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาทำหน้าที่ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของศิลปะแต่ละแขนงและเพิ่มพูนความรู้ทางศิลปะของโลกให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
480 ถู | 150 UAH | $7.5 ", เมาส์ออฟ, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, #393939");" onMouseOut="return nd();"> วิทยานิพนธ์ - 480 RUR จัดส่ง 10 นาทีตลอดเวลา เจ็ดวันต่อสัปดาห์และวันหยุด
240 ถู | 75 UAH | $3.75 ", เมาส์ออฟ, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, #393939");" onMouseOut="return nd();"> บทคัดย่อ - 240 รูเบิล จัดส่ง 1-3 ชั่วโมง ตั้งแต่วันที่ 10-19 (เวลามอสโก) ยกเว้นวันอาทิตย์
เดมชินา แอนนา ยูริเยฟนา ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่: การปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซีย: Dis. ...แคนด์ วัฒนธรรมศาสตร์: 24.00.01: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546 165 หน้า อาร์เอสแอล โอดี, 61:04-24/157
การแนะนำ
บทที่ 1 ปฏิสัมพันธ์ในฐานะบทสนทนาของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่
1.1.เสวนาศิลปะในพื้นที่ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ 8
1.2.ปฏิสัมพันธ์และบทสนทนาทางศิลปะ 24
1.3 ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในสภาวะเสมือนจริงของชีวิต 33
บทที่ 2 พื้นที่แห่งปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมยุคหลังสมัยใหม่
2.1. รูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ: รากฐานทางทฤษฎี 54
2.2. ศิลปกรรมและระบบปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่: ด้านการปฏิบัติ 65
2.2L.ปฏิสัมพันธ์ ทัศนศิลป์พร้อมวรรณกรรม - ระดับเดียว 65
2.2.2 ปฏิสัมพันธ์ระหว่างวิจิตรศิลป์กับภาพยนตร์ - ระดับพิเศษ 72
2.2.3. วิจิตรศิลป์และ วัฒนธรรมสมัยใหม่-ปฏิสัมพันธ์ในระดับทั่วไป (การออกแบบ) 80
บทที่ 3 ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21
3.1. การวิเคราะห์ กลยุทธ์ที่ทันสมัยวิจัย วัฒนธรรมรัสเซียยุคหลังสมัยใหม่ 87
3.2.ศิลปินและ “เทคนิคใหม่” 103
3.3. การโต้ตอบและเครื่องมือทัศนศิลป์ใหม่ 114
บทสรุป 124
บรรณานุกรม 127
การใช้งาน 145
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงาน
ความเกี่ยวข้องและระดับการพัฒนาของหัวข้อ การศึกษาปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ นี่เป็นเพราะประการแรก บทบาทที่เพิ่มขึ้นของวิจิตรศิลป์ในวัฒนธรรม และประการที่สอง แนวโน้มการเสริมสร้างความเข้มแข็งต่อปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรม ซึ่งส่งผลต่อจิตสำนึกของมนุษย์สมัยใหม่และการก่อตัวของการตั้งค่าคุณค่าของเขา ในการศึกษานี้ ยุคของลัทธิหลังสมัยใหม่ถือเป็นวงจรของการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21
กระแสสมัยใหม่ในการศึกษาปัญหาศิลปะโดยทั่วไปมุ่งสู่กระบวนทัศน์ทางปรัชญาและวัฒนธรรม สิ่งสำคัญโดยเฉพาะในยุคของลัทธิหลังสมัยใหม่คือประเด็นของการกำหนดขอบเขตของศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ การเชื่อมโยงระหว่างกระบวนการต่างๆ ของระเบียบทางศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ การตระหนักรู้ถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ทั้งระบบ. วิจิตรศิลป์ดำเนินงานอย่างอิสระพร้อมกับความสำเร็จของกิจกรรมของมนุษย์ในหลายๆ ด้าน และคลังแสงของวิจิตรศิลป์ก็ถูกใช้โดยกลยุทธ์ทางศิลปะและที่ไม่ใช่ทางศิลปะอื่นๆ ความเฉพาะเจาะจงของ "ใหม่" ในการฝึกฝนศิลปะของรัสเซียนั้นส่วนใหญ่เกิดจากความสนใจในพื้นที่ "ระหว่าง" สถาบันคลาสสิกและไม่ใช่คลาสสิกซึ่งกระตุ้นกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะใน วัฒนธรรมประจำชาติดังนั้นปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่จึงมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ
จำเป็นต้องใช้และพัฒนากลยุทธ์ใหม่ในการศึกษาปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเหล่านี้ การสะท้อนคุณลักษณะของรัสเซียสมัยใหม่ กระบวนการทางศิลปะมักถูกบังคับให้หันไปหาลักษณะเฉพาะของแนวโน้มระดับโลก Culturology เป็นสาขาความรู้เชิงบูรณาการใช้ผลการวิจัยอย่างอิสระ
สาขาวิชาวินัยหลายแห่งเกี่ยวข้องกับการค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการเป็นตัวแทนปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง
การศึกษาปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่สามารถกลายเป็นหนึ่งในประเด็นของการลดความจำเพาะของกระบวนการวัฒนธรรมรัสเซีย: ในการค้นหาความเชื่อมโยงกับแนวโน้มวัฒนธรรมโลกในขณะที่ตระหนักถึงความสมบูรณ์และความคิดริเริ่มที่เป็นที่ต้องการของ วัฒนธรรมรัสเซีย
วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็น ชนิดใหม่ความสัมพันธ์ตามลักษณะสากล ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศรวมกับความสนใจในเอกลักษณ์ ความหลากหลาย และไม่มีลำดับชั้น ปัจจุบัน รัสเซียพยายามอย่างแข็งขันเพื่อค้นหาสถานที่ของตนในพื้นที่ความหลากหลายทางวัฒนธรรมใหม่และฟื้นฟูความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่พังทลายลงในช่วงยุคโซเวียต ในเวลาเดียวกัน อิทธิพลของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่มีต่อมนุษย์ในระดับใหม่ได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมการมองเห็นรูปแบบใหม่ ซึ่งนำไปสู่การสร้างชีวิตเสมือนจริง วิธีการสื่อสารพื้นฐานใหม่กำลังพัฒนา ก่อให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างกันต่อข้อมูลใด ๆ และมีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน โดยธรรมชาติแล้ว กระบวนการทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อชีวิตศิลปะและตำแหน่งของศิลปินในสังคม
ความเฉพาะเจาะจงของปรากฏการณ์ใหม่ของการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซียนั้นส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยตำแหน่งของพวกเขาในพื้นที่ "ระหว่าง" สถาบันคลาสสิกและไม่ใช่คลาสสิกในเขตปฏิสัมพันธ์ ดังนั้นปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่จึงมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ในความคิดของฉันกระบวนการทั้งหมดนี้จำเป็นต้องเข้าใจและจัดระบบและเป็นองค์ความรู้ทางวัฒนธรรมที่ทำให้สามารถระบุรูปแบบการโต้ตอบทั่วไปกำหนดบทบาทในวัฒนธรรมสมัยใหม่ด้วยความเอาใจใส่อย่างระมัดระวังต่องานศิลปะนั่นเอง .
วิทยาศาสตร์หลายอย่างใช้แนวคิดเรื่อง "ปฏิสัมพันธ์": สังคมวิทยา ปรัชญา การศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ ในงานนี้ "ปฏิสัมพันธ์" ถูกเข้าใจว่าเป็นกระบวนการของความสัมพันธ์ในความหมายที่กว้างที่สุด (M. Kagan) - ตั้งแต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผู้ชม กิจกรรมทางศิลปะและไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ไปจนถึงปฏิสัมพันธ์ของสไตล์ ประเภท และประเภทต่างๆ ศิลปะและวัฒนธรรมแขนงต่างๆ โดยรวม นักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งพิจารณาปฏิสัมพันธ์ในฐานะกระบวนการสื่อสาร (M. Kagan, R. Barthes, J. Derrida, U. Eco, R. Ville, J.F. Lyotard, J. Habermas, M. McLuen, A. Driker เป็นต้น ). พวกเขาศึกษาคุณลักษณะของการโต้ตอบระหว่างผู้เขียนและผู้ดูผ่าน ชิ้นงานศิลปะกำหนดคุณลักษณะของการสื่อสารในวัฒนธรรมสมัยใหม่
การศึกษาปฏิสัมพันธ์ในฐานะความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบดำเนินการโดยนักวิทยาศาสตร์ต่อไปนี้ - มุมมองของบทสนทนาในฐานะกระบวนการพิเศษที่มีลักษณะเฉพาะถูกนำเสนอในงานของ Rainer Wiel, Yu. Lotman; บทสนทนา, พูดได้หลายภาษาเป็นหนึ่งในวิธีการระบุตัวตน (บุคลิกภาพ, ผู้ดู, ผู้แต่ง, ข้อความ) ได้รับการพิจารณาในผลงานของ J. Derrida, R. Barthes, J.F. เลียทาร์ด, เจ. ฮาเบอร์มาส; บทสนทนาการพูดหลายภาษาซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการของการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่และวัฒนธรรมโดยทั่วไปถูกนำเสนอในผลงานของ P. Kozlowski, I. Hassan, G. Marcuse, M.S. คากัน, เอ็ม.เอ็ม. บัคตินและอื่น ๆ
คุณสมบัติของปฏิสัมพันธ์ของศิลปะถูกนำเสนอในแนวคิดเชิงสัญศาสตร์ของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย - J. Linsbach, F. Schmidt, Y. Lotman, B. Uspensky, D. Silichev; ตลอดจนในการทำงาน นักเขียนต่างประเทศ- ก. เวลฟิน. B. Kapitsa, V. Benvenista, B. Kokula, C. Peyrouge, F. Türlemann, S. Coplena ซึ่งนักวิจัยพิจารณาถึงเอกลักษณ์ของภาษาของงานศิลปะประเภทต่างๆ และลักษณะของความสัมพันธ์ของพวกเขา
แง่มุมต่างๆ ของประเด็นวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ถูกนำเสนอในผลงานของนักวิจัยหลายคน ปัญหาของสถานะและความชอบธรรมของความรู้ในยุคหลังสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในงานของ J.
Lyotard, M. Minsky, I. Van Wiesinger; ปัญหาการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมเทคโนโลยีและศิลปะ - ใน M. McLuen, P. Kozlowski, A. Driker, W. Warner, D. Maynard, E. Toffler, G. Golynko-Wolfson, G. John, M. Trofimenkov, P. Verilyo, P. Weibel; ปัญหาของความแตกต่างและการทำซ้ำในฐานะคุณสมบัติของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่โดยทั่วไป - ใน J. Derrida, J. Delez, F. Geashtari ปัญหาของการประพันธ์ - ใน M. Foucault, Y. Kristeva, R. Barth, B. Kaplan, ปัญหาในการระบุลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยรวมใน J. Baudrillard, W. Eco, Szizek, J. Habermas, W. Warner, D. Maynard, E. Toffler
นักเขียนหลายคนได้ศึกษาแง่มุมบางประการของการพัฒนาวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขาผลงานของ V. Benjamin, M. Boyko, P. Weibel, M. Woodmansey, V. Gaas, R. Goldberg, C. Jenks, V. Dianova, D. Dickey, M. Eaton, L. Fiedler และ คนอื่นมีความสำคัญ
ความจำเพาะของกระบวนการทางวัฒนธรรมของยุคหลังสมัยใหม่ในวัฒนธรรมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในการศึกษาของ M. Berg, V. Bychkov, M. Gelman, A. Genis, B. Groys, P. Weil, M. Kagan, V. Kuritsyn, M. Lipovetsky, V. Mazin, N. Mankoeskoy, M. Ryklin, V. Savchuk, V. Tupschyn, M. Tupitsina, O. Turkina, G. Shchedrina, M. Epshtein, M. Yampolsky และคนอื่น ๆ
ยังไม่ได้ดำเนินการการพัฒนาวัฒนธรรมเชิงทฤษฎีเชิงบูรณาการที่ครอบคลุมและครอบคลุมของปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่รวมถึงการระบุลักษณะเฉพาะของการโต้ตอบนี้ในเงื่อนไขของการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซีย
วัตถุประสงค์: วัฒนธรรมหลังสมัยใหม่
หัวเรื่อง: ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมรัสเซียยุคหลังสมัยใหม่
เป้าหมาย: เพื่อระบุรูปแบบหลักของปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะในวัฒนธรรมของยุคหลังสมัยใหม่เพื่อสำรวจการสำแดงของสิ่งเหล่านี้
รูปแบบตามวัสดุการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซียในยุคนั้น
สิ่งนี้กำหนดงานต่อไปนี้:
เพื่อวิเคราะห์ธรรมชาติของการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ในสภาวะ “เสมือนจริงของชีวิต” “การคิดแบบคลิป”
เพื่อพัฒนารูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่และพิจารณาการทำงานของมันโดยใช้ตัวอย่างกระบวนการทางศิลปะของรัสเซีย
เปิดเผย คุณสมบัติเฉพาะช่องว่างของการมีปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในเงื่อนไขของการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซีย
สมมติฐานการวิจัย: ตำแหน่งแนวคิดเริ่มต้นของการศึกษานี้คือปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ถือเป็นกระบวนการที่กำหนดโดยส่วนใหญ่โดยลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมของยุคที่ศึกษาโดยรวม (rhizomaticity, บทสนทนา , การจำลองเสมือน, การเบลอขอบเขตระหว่างศิลปะกับไม่ใช่ศิลปะ, ชนชั้นสูงและมวลชน และอื่นๆ) ในขณะเดียวกัน พื้นที่โต้ตอบก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง การใช้แนวคิดของระบบเพื่อศึกษาปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะสามารถก่อให้เกิดประสิทธิผลได้ นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าการพิจารณาปรากฏการณ์ล่าสุดของการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซียจากมุมนี้น่าจะมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษเนื่องจากกระบวนการไดนามิกที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมรัสเซียในยุคหลังสมัยใหม่นั้นอายุน้อยกว่าเวอร์ชันตะวันตกมากและมีคุณสมบัติหลายประการ
ระเบียบวิธีวิจัย: พื้นฐานระเบียบวิธีวิจัยสำหรับการศึกษาครั้งนี้คือแนวทางการทำงานร่วมกันอย่างเป็นระบบ การใช้งานทำให้สามารถพิจารณาวัฒนธรรมเป็นระบบการจัดการตนเองที่ซับซ้อนเพียงระบบเดียวได้ ซึ่งก็คือ
ระบบย่อยของการเป็น วัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ - เป็นขั้นตอนธรรมชาติของการพัฒนา วัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ - เป็นการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่โดยรวม ซึ่งช่วยในการเปรียบเทียบแนวทางการศึกษา กระบวนการทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปด้วยผลงานของนักวิทยาศาสตร์ที่วิเคราะห์เอกลักษณ์ (M.K. Mamardashvili, A.M. Pyatigorsky, G. Haken, I. Prigozhin, S. Kurdyumov, E. Knyazev, M. Kagan, B. Bransky) กระบวนทัศน์ของการทำความเข้าใจวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ทำให้สามารถระบุได้ คุณสมบัติที่สำคัญวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยทั่วไป (ผลงานของนักวิจัยชาวตะวันตก - F. Lyotard, J. Deleuze, J. Derrida, J. Baudrillard, M. Foucault; ผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศ - M. Kagan, A. Genis, M. Epshtein, V. Kuritsin และคนอื่น ๆ ). การวิเคราะห์ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่จำเป็นต้องมีการประยุกต์ใช้ข้อกำหนดของวิธีเชิงโครงสร้าง-กึ่งศาสตร์ (M. Foucault, J. Baudrillard, Y. Lotman, R. Barth, U. Eco) วิธีการสร้างแบบจำลองมีความสำคัญ (M. Minsky, A. Drikker, K. Bayer, V. Grubkov, V. Petrov) เพื่อพัฒนารูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ วิธีการวิเคราะห์เชิงปรากฏการณ์วิทยา (G. Gadamer, E. Huserl, M. Heidegger) ถูกนำมาใช้ในการศึกษาการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซีย ใช้วิธีการวิจารณ์ศิลปะ วิจารณ์วรรณกรรม และวิเคราะห์ภาพยนตร์ด้วย
แหล่งฐานการวิจัย ประการแรก ข้อเท็จจริงมากมายจากสมัยใหม่ ชีวิตทางวัฒนธรรมรัสเซีย - การสนทนาส่วนตัวกับผู้เข้าร่วมในกระบวนการทางศิลปะ ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ - พิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นงานศิลปะส่วนตัว นิทรรศการ ภาพยนตร์และ การแสดงละครสื่อวิดีโอและเสมือนจริง ตลอดจน "ตำราวัฒนธรรม" ในความเข้าใจวัฒนธรรมที่กว้างที่สุดของคำนี้ จำเป็น
แหล่งที่มาทางทฤษฎี ของงานนี้มีการนำเสนอผลงานของนักปรัชญาในประเทศและต่างประเทศ นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ การวิจัยในสาขาการทำงานร่วมกัน และความรู้ด้านระเบียบวิธี งานที่อุทิศให้กับบางแง่มุมของวัฒนธรรมและศิลปะสมัยใหม่
บทสนทนาศิลปะในพื้นที่ของวัฒนธรรมสมัยใหม่
แนวคิดเรื่อง “ปฏิสัมพันธ์” มีเนื้อหาค่อนข้างกว้างและแสดงถึงกระบวนการของความสัมพันธ์ในความหมายที่กว้างที่สุด ช่วงของปัญหาที่เกิดขึ้นจริงผ่านปริซึมของแนวคิด "ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ" ก็ค่อนข้างใหญ่โตเช่นกัน นี่คือปฏิสัมพันธ์ของผู้เขียนและผู้ชมผ่านงานศิลปะ ความสัมพันธ์ในกระบวนการสร้างผลงานของ ศิลปะ การดำรงอยู่ทางวัฒนธรรม ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่างๆ การปฏิบัติทางศิลปะ
การมองปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในรูปแบบของความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบ โดยคำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงและความคลุมเครือของศิลปะสมัยใหม่ ความหลากหลายของรูปแบบที่แสดงออก สามารถช่วยให้เราแนะนำปรากฏการณ์ต่างๆ มากมายในวาทกรรมได้อย่างมาก ลักษณะและคุณภาพที่แตกต่างกันเพื่อให้เห็นศิลปะร่วมสมัยในการพัฒนาและความหลากหลาย (ด้วยการเอาใจใส่ต่องานศิลปะ)
ในยุคหลังสมัยใหม่ใน สภาพที่ทันสมัยการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของการจัดระเบียบชีวิตมนุษย์ บทสนทนามีความหมายพิเศษ คุณค่าพิเศษ เป็นหนึ่งในที่สุด การเยียวยาสากลการดำรงอยู่และการทำงานของระบบต่างๆ ตั้งแต่การแก้ปัญหาสิ่งแวดล้อม เศรษฐกิจ การเมือง ไปจนถึงการรับประกันการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมในความสมบูรณ์และเอกลักษณ์1
หากเราพิจารณาบทสนทนาภายในกรอบของกระบวนการเสวนาระหว่างศิลปะ ก็จำเป็นต้องสังเกตหลายทิศทางในการพัฒนาปัญหานี้ ประการแรก บทสนทนาเป็นการแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ของผู้เขียน/ผู้ชม ซึ่งปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่ง ของความสัมพันธ์ระหว่าง “ฉัน” และ “คุณ”; ประการที่สอง การกระทำทางศิลปะเองก็เป็นกระบวนการโต้ตอบ ประการที่สาม บทสนทนาเป็นวิธีการระบุตัวตนของผู้เขียนและผู้ดูผ่านงานศิลปะ การกระทำทางศิลปะ และเป็นกระบวนการในการระบุตัวงานว่าเป็นของสาขาศิลปะ ประการที่สี่ กระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษของความหลากหลายทางเชื้อชาติ บทสนทนาระหว่างวัฒนธรรม พื้นที่ทั้งหมดนี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและสะท้อนถึงกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไปที่เกิดขึ้นในยุคที่กำลังศึกษาอยู่ สถานการณ์ปัจจุบันสิ่งต่างๆ ยังช่วยให้มองเห็นกระบวนการในการพัฒนาในมุมมองได้อีกด้วย
M.M. Bakhtin เขียนไว้2 ว่าความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบเป็นปรากฏการณ์ที่กว้างกว่าความสัมพันธ์ระหว่างเส้นบทสนทนามาก... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่เกือบจะเป็นสากลที่แทรกซึมอยู่ในคำพูดของมนุษย์ทั้งหมด ความสัมพันธ์และการสำแดงทั้งหมดของชีวิตมนุษย์โดยทั่วไป ทุกสิ่งที่มีความหมายและความสำคัญ จิตสำนึกของผู้อื่นไม่สามารถใคร่ครวญ วิเคราะห์ นิยามว่าเป็นสิ่งของ วัตถุได้ ทำได้เพียงสนทนาและสื่อสารกับสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น
หลักการของการสนทนาและในปัจจุบันคำว่า Polylogue ถูกใช้บ่อยมากขึ้นเนื่องจากหลักการที่ซับซ้อนของการดำรงอยู่ของโครงสร้างต่างๆ เคยเป็นและเป็นหัวข้อของการศึกษาสำหรับนักวิจัยหลายคน ซึ่งสามารถแยกแยะทิศทางทั่วไปได้หลายประการ: บทสนทนาในฐานะ หลักการดำรงอยู่ของความสัมพันธ์ "ฉัน" และ "คุณ", "เรา" " และ "คุณ" (M. S. Kagan, V. S. Bibler); บทสนทนาเป็นกระบวนการพิเศษที่มีลักษณะเฉพาะ (R. Vil, Yu. Lotman); บทสนทนา พูดได้หลายภาษาเป็นหนึ่งในวิธีการระบุตัวตนของบุคคล ผู้ดู ผู้แต่ง ข้อความ
ภายในกรอบของการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปัญหาของการสนทนาในทุกระดับมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ และเช่นเดียวกันก็ปรากฏในระดับวัฒนธรรมทางศิลปะเช่นเดียวกัน ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องสังเกตการมีอยู่ในสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของเสาธรรมชาติสองขั้ว: ในด้านหนึ่งความปรารถนาในความซื่อสัตย์ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมทางศิลปะและที่ไม่ใช่ศิลปะประเภทต่าง ๆ ในอีกด้านหนึ่งแนวโน้มแบบแรงเหวี่ยง มุ่งสู่ความโดดเดี่ยว การสร้างขอบเขต ร่วมกับความปรารถนาในความเป็นองค์กร - ปัจเจกนิยมพร้อมการตระหนักถึงคุณค่าของความเป็นเอกลักษณ์ - ความสามารถในการทำซ้ำได้
ในทางปฏิบัติ การมีอยู่ของสองขั้วนี้สร้างความตึงเครียดที่กระตุ้นการพัฒนาวัฒนธรรมโดยรวมในฐานะสิ่งมีชีวิตหลายชั้นที่ซับซ้อน และการสนทนามักจะกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดของความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน ระดับวัฒนธรรม. ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงบทสนทนาระหว่างพันธมิตรที่เท่าเทียมกันเท่านั้นที่สามารถรับประกันการสื่อสารที่เต็มเปี่ยม มิฉะนั้น อาจเกิดการทำลายล้างของพันธมิตรคนใดคนหนึ่ง การบังคับใช้กลยุทธ์ รูปแบบพฤติกรรมบางอย่าง หรือการสลายอย่างนุ่มนวล การรวมเป็นหนึ่ง ตัวอย่างของการสถาปนาความรุนแรงของแบบจำลองวัฒนธรรมบางอย่างคือการล่าอาณานิคมของอเมริกา ทุกวันนี้ อันตรายที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นเกิดจากการรุกรานของสิ่งที่เรียกว่าการรวมโลกที่นุ่มนวลแต่ไม่ก้าวร้าวน้อยกว่า ซึ่งบ่อยครั้งและไม่ถูกต้องทั้งหมด เรียกว่า Americanization4 อเมริกาเป็นหนึ่งในประเทศแรกๆ ที่ประสบปัญหานี้ เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ
ในวันที่ 20 และขณะนี้ในศตวรรษที่ 21 เนื่องจากการเร่งความเร็วของชีวิต การ "ลดขนาด" ของโลกของเรา การสร้างภาพวัฒนธรรม ทำให้จำนวนและความเร็วในการส่งข้อมูลทั่วโลกเพิ่มขึ้น
ถือเป็นเรื่องสำคัญที่การทำลายล้างวัฒนธรรมอเมริกันในอดีตทำให้เกิดวัฒนธรรมที่เป็นครั้งแรกที่พบกับโลกใหม่แห่งการรวมเป็นหนึ่งซึ่งปัจจุบันได้แผ่อิทธิพลไปทั่วโลกอย่างกว้างขวาง ข้อมูลลดปริมาณเสียงรบกวนในช่องข้อมูล สิ่งนี้นำไปสู่การขยายข้อมูล เมื่อสิ่งใหม่ไม่ได้รับการหลอมรวม แต่เหมาะสม5 สิ่งใหม่ไม่ได้เชื่อมโยงกับสิ่งที่มีอยู่แล้ว แต่บางครั้งก็เข้ามาแทนที่ แทนที่มัน ลบอันก่อนหน้า หรือตั้งอยู่อย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ก่อให้เกิดช่องว่าง ในเงื่อนไขเหล่านี้ มันเป็นธรรมชาติของการสื่อสารเชิงโต้ตอบที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยทำหน้าที่เป็นผู้ค้ำประกันความสมดุลระหว่างระดับโลกและระดับท้องถิ่น ความสมดุลระหว่างบุคคลและสังคม บุคคลและบุคคลอื่น จากมุมมองนี้ ความเกี่ยวข้องของปัญหาบทสนทนาเมื่อความสัมพันธ์ระหว่าง "ฉัน" และ "คุณ" เพิ่มขึ้น
บทสนทนาที่แปลจากภาษากรีกเป็นข้อพิพาทการแลกเปลี่ยนความคิดระหว่างบุคคลสองคนขึ้นไปได้เข้าสู่จิตสำนึกของเราอย่างแน่นหนาในฐานะวิธีการสื่อสารในความหมายที่กว้างที่สุดและการเป็นตัวแทนที่หลากหลาย: จากบทสนทนาเป็นการสื่อสารกับข้อความการสื่อสารกับส่วนรวม โลกตาม M. M. Bakhtin เพื่อการสนทนาเป็นตรรกะพิเศษของการคิด - บทสนทนา (V.S. Bibler)
ลักษณะของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ตรรกะใหม่ความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบกับอีกฝ่าย ไม่ว่าจะอยู่ห่างจากเราด้วยกาลและเวลา อีกอย่างคือภาวะ hypostasis อีกอย่างหนึ่ง วัฒนธรรมที่เป็นหนึ่งเดียวมนุษยชาติ. นอกจากนี้ บทสนทนาดังกล่าวยังเป็นทั้งกระบวนการเรียนรู้สำหรับศิลปินและผู้ชมในอนาคต และกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ และกระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ชมกับผลงาน และกระบวนการดำรงอยู่ของผลงานของ ศิลปะในวัฒนธรรม M.S. Kagan เขียนว่าแม้ว่ากิจกรรมของมนุษย์หลายประเภทการสื่อสารที่เหมาะสมที่สุดคือการพูดคนเดียว (การรับราชการทหาร การปฏิบัติทางการแพทย์) เช่น การสื่อสารที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดข้อความบางอย่างและออกแบบมาเพื่อความเข้าใจที่เพียงพอโดยผู้รับ โดยมีการสื่อสารเป็นความสัมพันธ์ระหว่าง “ฉัน” และ “คุณ” “เรา” และ “คุณ” “ฉัน” ถึง “อื่นๆ” เท่าๆ กัน ความเป็นอิสระและกิจกรรมต่างๆ มีรากฐานมาจากการสนทนาอย่างแม่นยำ โดยมีการสื่อสารที่เท่าเทียมกัน6
รูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ: รากฐานทางทฤษฎี
ความปรารถนาของวัฒนธรรมสมัยใหม่ในการสนทนา การไหลเวียนของแนวคิด ความหมาย ความสนใจในช่องว่างระหว่างภาษา ระหว่างวัฒนธรรม ทำให้เกิดการทดลองจำนวนมากในระดับการปฏิบัติ และการไหลของเครื่องมือระเบียบวิธี การพัฒนาของ การวิจัยแบบสหวิทยาการในระดับทฤษฎี การบูรณาการตำแหน่งและวิธีการต่างๆ ในระดับอภิวัฒนธรรม ความพยายามที่จะดูว่าอะไรเป็นเรื่องธรรมดาโดยไม่สูญเสียลักษณะเฉพาะของแต่ละอย่าง (ในกรณีของเรา ประเภทของศิลปะ วิธีการสร้างสรรค์ศิลปินแต่ละคน) เป็นตัวแทน สาขาที่น่าสนใจเพื่อการวิจัย ความจำเพาะของแนวทางวัฒนธรรมนั้นขึ้นอยู่กับการบูรณาการสหวิทยาการของความรู้ต่างๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ วัตถุ และศิลปะ การพัฒนาด้านมูลค่าและกฎระเบียบด้านการสื่อสารของชีวิตส่วนรวมและชีวิตส่วนบุคคลของมนุษยชาติในทุกรูปแบบ
ลัทธิหลังสมัยใหม่ประกาศยุคแห่งความไม่มีที่สิ้นสุด - ความไม่มีที่สิ้นสุดของความปรารถนา (J. Lacan), ความไม่มีที่สิ้นสุดของการทำซ้ำ (J. Derrida), ความสลับซับซ้อนในฐานะความไม่มีที่สิ้นสุดของข้อความ (Y. Kristeva), rhizomaticity เป็นเว็บของความคิดที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่มุ่งมั่นที่จะเคลื่อนไหว ไปตามและระหว่างพื้นผิว (J. Deleuze และ F. .Guattari) ความรู้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเกมภาษา (J. Lyotard) ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้ละทิ้งอัตลักษณ์สมัยใหม่ ทำให้เกิดภาพลวงตาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลกเช่นเดียวกับในความไม่ซื่อสัตย์แบบโครโนซิงโครนัส (เคิร์ต วอนเนกัตในนวนิยายแนวสังคมนิยมเรื่อง "Sirens of Titan" เรียกสถานที่นี้ในอวกาศที่บุคคลสลายไปในอวกาศและ เวลาและมีความเป็นไปได้มากมายนับไม่ถ้วน) แต่ความไม่มีที่สิ้นสุดไม่ตรงกันกับความสับสนวุ่นวาย นักวิจัยเกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยใหม่หลายคนมุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าความไม่มีที่สิ้นสุดนี้ขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์เชิงโต้ตอบของระเบียบและความโกลาหล ว่าความหลากหลายนี้เป็นระบบที่อยู่บนพื้นฐานของการรวมกันของปรากฏการณ์และแนวโน้มต่างๆ ที่หยั่งรากหลายราก (J. Deleuze และ F. Guattari , J. Lyotard, M S. Kagan, M. Epstein และคนอื่นๆ อีกมากมาย) ท้ายที่สุดแล้ว “โอกาสที่จะพูดถูกจำนวนไม่สิ้นสุด” ในสถานการณ์สมัยใหม่หมายถึงการยอมรับความเป็นอื่นและการเสวนากับผู้อื่นอย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้นสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่รวมถึงวัฒนธรรมทางศิลปะวิธีการจึงมีความเกี่ยวข้อง แนวทางที่เป็นระบบและวิธีการแบบอย่าง
ทิศทางการพัฒนาที่สำคัญ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้ทั่วไปและด้านมนุษยธรรมเป็นบทสนทนาแบบสหวิทยาการ ในสถานการณ์ที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์วิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นที่ทางแยกและความสามารถในการสรุปความรู้กลายเป็นตัวเชื่อมโยงที่แท้จริง วิธีการและหลักการของมนุษยศาสตร์มาอยู่ในด้านเทคนิคและในทางกลับกัน ดังนั้น แนวทางการทำงานร่วมกันของระบบซึ่งถือกำเนิดในชีววิทยาและฟิสิกส์จึงมาสู่ความรู้สาขาอื่น วัฒนธรรมวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์ใช้วิธีการของสาขาวิชาอื่นๆ มากมาย ตั้งแต่สังคมวิทยา ปรัชญา สัจวิทยา จนถึงประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ และจิตวิทยา
การใช้วิธีการเชิงระบบและการทำงานร่วมกันเมื่อศึกษากระบวนการที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของยุคหลังสมัยใหม่ทำให้สามารถพิจารณาวัฒนธรรมเป็นระบบการจัดการตนเองที่ซับซ้อนเพียงระบบเดียวซึ่งเป็นระบบย่อยของการเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นขั้นตอนธรรมชาติของการพัฒนา วัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่เป็นการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่โดยรวม ช่วยให้คุณมองเห็นความพิเศษและทั่วไปในปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่ เพื่อแยกแยะบุคคลโดยไม่ละสายตาจากกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไป
วิธีคิดที่ไม่คลาสสิกช่วยให้คุณเห็นบางสิ่งที่พิเศษไม่เหมือนใคร แต่ไม่ได้ให้ความคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่ไม่อนุญาตให้คุณกำหนดสถานที่และหน้าที่ของมันในสาขาบริบทที่กว้างขึ้นค้นพบ รูปแบบการเชื่อมต่อกับองค์ประกอบอื่นๆ หรือคาดการณ์ ตัวเลือกที่เป็นไปได้การพัฒนา. การโต้เถียงกับแผนผังและความเป็นทวินิยมของวิธีคิดแบบคลาสสิก วิธีที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกนั้นขึ้นอยู่กับภววิทยา ความไม่สอดคล้องกันและความไม่ต่อเนื่องของจิตสำนึก ความหลากหลายของพื้นที่การสังเกต และความทึบของผู้สังเกตการณ์ ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยแนวคิดของการก่อตัวของโลกอย่างอิสระแทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวทางเทเลวิทยาไปสู่ความสามัคคีที่จัดตั้งขึ้นล่วงหน้าความสนใจในโลกแห่งประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและองค์ประกอบแนวเขตแดนของมันในฐานะสถานที่สำหรับการก่อตัวของ ความรู้ใหม่และความรู้สัญชาตญาณ ประสบการณ์การตีความ และคำอธิบายถูกนำมาใช้เป็นวิธีการ Synergetics ตรวจสอบรูปแบบทั่วไปของวิวัฒนาการของระบบในลักษณะใดก็ตาม อธิบายมันเป็นภาษาสากล ผสมผสานวิธีคิดแบบคลาสสิกและไม่ใช่แบบคลาสสิก
แนวคิด 60 "การทำงานร่วมกัน" เกิดขึ้นในชีววิทยาเพื่อแสดงถึงปฏิสัมพันธ์ที่ประสานกันของกล้ามเนื้อที่เป็นปฏิปักษ์ (C. Sherrington) จากนั้น G. Haken61 ถูกใช้เป็นชื่อของทฤษฎีการจัดองค์กรตนเองซึ่งออกแบบมาเพื่อศึกษาระบบที่ประกอบด้วย ปริมาณมากชิ้นส่วน ระบบย่อยโต้ตอบกันด้วยวิธีที่ซับซ้อน62 กระบวนทัศน์การทำงานร่วมกันขึ้นอยู่กับการตั้งค่าหลายประการ: ความซับซ้อน - ทั้งหมดและผลรวมของชิ้นส่วนมีโครงสร้างที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ การแยกไปสองทางและการแตกแขนง - ความเป็นไปได้ จำนวนอนันต์สถานการณ์การพัฒนาระบบทางเลือก ความไม่เชิงเส้น ความไม่แน่นอน การจัดองค์กรตนเองในฐานะผู้ค้ำประกันการพัฒนาตัวแปร ความสงบเรียบร้อยและความโกลาหลเป็นเสาแห่งความตึงเครียด ตัวดึงดูดเป็นข้อสันนิษฐานของการมีอยู่ของอนาคตในปัจจุบัน (ในขณะเดียวกันก็แนะนำเรื่องเข้าสู่ระบบที่เขารับรู้ว่าเป็นส่วนประกอบของระบบนี้เอง) การทำงานร่วมกันสามารถตีความได้ว่าเป็นกลไกในการเปรียบเทียบคุณลักษณะของระบบที่ซับซ้อนซึ่งเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอุปมาอุปมัยทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป64
วัฒนธรรมประกอบด้วยระบบย่อยที่มีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากมาย M. S. Kagan65 ระบุระดับของการปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมดังต่อไปนี้ - ส่วนบุคคล (วัฒนธรรมส่วนบุคคลเป็นการสำแดงเดี่ยวของตัวแปรเฉพาะและไม่แปรผันทั่วไป); พิเศษ (วัฒนธรรมของกลุ่มสังคม); ทั่วไป (วัฒนธรรมของมนุษยชาติ) หากเราเปลี่ยนความคิดนี้ไปสู่วัฒนธรรมทางศิลปะ เราก็สามารถแยกแยะระดับของการโต้ตอบเชิงสร้างสรรค์ได้ดังต่อไปนี้: ระดับของแต่ละบุคคล - ภายในผลงานของศิลปินคนหนึ่ง; ระดับพิเศษ - ความคิดสร้างสรรค์โดยรวม ระดับทั่วไปนั้นเป็นสากล ในทางกลับกัน ถ้าเราพิจารณาศิลปะแต่ละประเภทเป็นหน่วยหนึ่งเป็น "บุคลิกภาพ" ระบบปฏิสัมพันธ์ของศิลปะก็จะมีระดับต่างๆ ดังต่อไปนี้ ระดับบุคคล - ศิลปะประเภทหนึ่ง ระดับพิเศษ - เฉพาะด้าน ปฏิสัมพันธ์ ระดับทั่วไป - ปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมทั่วไปของกิจกรรมทางศิลปะและไม่ใช่ศิลปะประเภทต่างๆ การใช้ระเบียบวิธีการทำงานร่วมกันอย่างเป็นระบบในการศึกษาประเด็นทางวัฒนธรรมช่วยให้เราสามารถพิจารณากระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไปโดยไม่ละสายตาจากความพิเศษเพราะมันอยู่ในความพิเศษในช่องว่าง "ระหว่าง" ว่ามีจุดตึงเครียดหรือพูดภายใน กรอบของกระบวนทัศน์การทำงานร่วมกัน จุดแตกแขนง การแยกไปสองทาง นี่ไม่ใช่ "การบังคับใช้" กฎบางอย่างในระบบ แต่เป็นการศึกษาทั้งกฎด้วยตนเองและข้อยกเว้น โดยที่โลกที่มีความเชื่อมโยงและไม่เชิงเส้นมากมายถูกมองว่าเป็นลำดับชั้นของสภาพแวดล้อม ในทางกลับกัน แนวคิดของ “ระบบ” เติบโตเป็นแนวคิดของ Yu. Habermas เกี่ยวกับการจัดระบบของโลกชีวิต, J. Baudrillard เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมยุโรปให้เป็น “ระบบของสิ่งต่าง ๆ” แต่สำหรับพวกเขา การจัดระบบเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการพัฒนา อารยธรรมบางอย่าง
ด้วยเหตุนี้ “อินฟินิตี้” จึงถูกมองว่าเป็นสนามแห่งชีวิตที่มีการพัฒนาและความตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง ซึ่งแทนที่จะสร้างความเบื่อหน่ายไร้รูปร่าง กลับสร้างความอุบายที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานการสนทนาแบบเห็นอกเห็นใจ โดยธรรมชาติแล้ว การทำงานร่วมกันอย่างเป็นระบบไม่ใช่ยาครอบจักรวาล ไม่ใช่วิธีการรักษาเพียงอย่างเดียว แต่เมื่อใช้ร่วมกับเครื่องมืออื่นๆ หรือวิธีการอื่นๆ ก็อาจเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการดูปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอย่างครบถ้วนและครอบคลุมมากขึ้น
มิคาอิล เอปสเตน เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะของการพัฒนาวัฒนธรรมและสังคมในบริบทของปรัชญาแห่งความเป็นไปได้68 เขียนว่าการคิดนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเคลื่อนไหวผ่านความเป็นจริงไปสู่ความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ในนั้น ดังนั้นโลกที่แท้จริงในนั้น แสงแห่งความคิดกลายเป็นหนึ่งในความเป็นไปได้ ผู้วิจัยสนใจที่จะค้นหาความสามัคคีของโครงสร้างและการรื้อโครงสร้าง ในแนวคิดของการรื้อโครงสร้างเขาแยกความแตกต่างสามส่วน: de - disassembly-assembly ซึ่งเห็นในโครงสร้างบางสิ่งที่แตกต่างจากตัวมันเอง โครงสร้าง - ลำดับโครงสร้าง แต่ความสนใจส่วนใหญ่ของเขามุ่งเน้นไปที่ส่วนที่หายไป - con ส่วนเกินซึ่ง เป็นรากฐานของการพัฒนา จุดเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์
การวิเคราะห์กลยุทธ์สมัยใหม่ในการศึกษาวัฒนธรรมรัสเซียในยุคหลังสมัยใหม่
ในสภาวะสมัยใหม่ ขอบเขตไม่เพียงแต่ภายในเท่านั้นที่กำลังเบลอ แต่ละสายพันธุ์กิจกรรม แต่ยังระหว่างสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้เมื่อเร็ว ๆ นี้ ศิลปะ: เครื่องมือและความสำเร็จกลายเป็นที่ต้องการในด้านเศรษฐศาสตร์ การเมือง การโฆษณา สื่อและโทรทัศน์ หากเราพิจารณากระบวนการนี้จากมุมมองของวิจิตรศิลป์ เนื่องจากการแสดงภาพวัฒนธรรมและการจำลองชีวิต ดังนั้นจึงสามารถแสดงเฉพาะการแจงนับพื้นที่ติดต่อภายใต้เงื่อนไขต่างๆ ของการครอบงำเท่านั้นที่สามารถแสดงในรูปแบบได้ รายการยาว. กระบวนการย้อนกลับคือเมื่อศิลปะใช้กลยุทธ์ ปรากฏการณ์ และเทคนิคของกิจกรรมประเภทอื่นๆ มาเป็นสื่อในการสร้างสรรค์
กิจกรรมระหว่างสถาบันประเภทชายขอบประเภทหนึ่ง107 เหล่านี้ถือได้ว่าเป็นการออกแบบ: ตั้งแต่การออกแบบตกแต่งภายใน การออกแบบรถยนต์ ไปจนถึงการออกแบบโฆษณา การออกแบบด้านสิ่งแวดล้อม ความเป็นจริงหลังสมัยใหม่ทำให้บุคคลอยู่ในกรอบของความจำเป็นในการสื่อสารกับข้อความจำนวนมากที่นำเสนอในรูปแบบของสิ่งต่าง ๆ กล่าวคือ ชีวิตที่ล้อมรอบไปด้วยความหมายที่ปรากฏเป็นรูปธรรมนับแสนรายการ108 หากในทางปฏิบัติสมัยใหม่ เนื่องจากลัทธิขอบเขต การกำหนดขอบเขตเหล่านี้มีความสำคัญ จากนั้นลัทธิหลังสมัยใหม่เนื่องจากความเข้าใจเกี่ยวกับวัฒนธรรมแบบไรโซมาติก จะต้องตรวจสอบและศึกษาพื้นที่ชายขอบก่อนหน้านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน รวมถึงพื้นที่ในชีวิตประจำวันด้วย ออกแบบฉลาก ตั้งชื่อสิ่งต่าง ๆ ค้นหาตำแหน่งตรงกลางระหว่างความต้องการ บรรทัดฐาน และความปรารถนา แนวคิดของ "ลุค" หรือ "รูปลักษณ์" ที่ J. Baudrillard ดำเนินการ พูดถึงแก่นแท้ของการออกแบบ การออกแบบขยายอิทธิพลมาสู่เรา รูปร่างและการปรากฏตัวของผู้ที่เราโหวตให้นั้นมีรูปร่างที่เรียกว่าโลกรอบตัวเรา จากสโลแกนการออกแบบของยุค Bauhaus “การผสมผสานระหว่างความงามและประโยชน์ใช้สอย” ไปจนถึงความโดดเด่นของภาพลักษณ์ในยุคหลังสมัยใหม่109 เมื่อเปรียบเทียบกับการหวนกลับและการผสมผสานของต้นศตวรรษที่ 20 การออกแบบในยุคหลังสมัยใหม่นั้นมีพื้นฐานมาจากคำว่า "คลิป" "ภาพตัดปะ" - บทสนทนาของยุคสมัยสไตล์และแนวโน้ม
การออกแบบตกแต่งภายในในปัจจุบันประกาศถึงอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ของเจ้าของในการสร้างแบบจำลองเฟอร์นิเจอร์ เปลี่ยนพื้นที่โดยเล่นกับบล็อกต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงกฎของจังหวะทางชีวภาพ เทคโนโลยีใหม่เข้ามาในการออกแบบไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือเท่านั้น แต่ยังเป็นหลักการในการก่อสร้างด้วย เช่น งานของ Toyo Ito ในปี 1992 เรื่อง “เรือแห่งโลกล่องลอยบนแม่น้ำแซน” ซึ่งเป็นโครงการของญี่ปุ่น ศูนย์วัฒนธรรมในปารีส ที่ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของคอมพิวเตอร์ เทคโนโลยีสารสนเทศ, ใหม่ วัสดุก่อสร้างเครื่องบินแปรผันที่ไม่ซ้ำกันถูกสร้างขึ้นโดยเปลี่ยนการกำหนดค่าขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ อารมณ์ ความปรารถนาของเจ้าของ - ตัวเลือกสำหรับพื้นที่สากลใหม่ที่สร้างโดยผู้ใช้ (โดยใช้รูปร่าง สี องค์ประกอบ ปริมาตรอีกครั้ง) ภายในห้องโดยสารดังกล่าว เราพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่พิเศษ ดังนั้นการได้อยู่ในโรงแรมที่สูงที่สุดในโลก อาคารที่สวยงามที่ดูเหมือนเรือใบขนาดยักษ์ Burj al-Arab ในดูไบ 110 คุณจะเข้าใจว่าคุณจะอยู่ที่ไหนก็ต่อเมื่อออกไปข้างนอกเท่านั้น ความสบายแบบเดียวกัน งานศิลปะแบบเดียวกัน อากาศปลอดเชื้อสามารถพบได้ในปารีสและวอชิงตัน “รสชาติประจำชาติ” กลายเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องทางภูมิศาสตร์ เป็นส่วนหนึ่งของความสะดวกสบาย
ทิศทางที่สำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการออกแบบสมัยใหม่คือความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมและสุนทรียภาพต่อสิ่งแวดล้อม111 ความหลงใหลในส่วนหนึ่งของสังคมที่มีสุนทรียภาพทางนิเวศน์เป็นตัวแปรของความคิดที่อาจกลายเป็นปัจจัยที่รวมมนุษยชาติเป็นหนึ่งเดียว: จากระบบนิเวศน์ของถิ่นที่อยู่ไปจนถึงการทำให้ความสัมพันธ์ของมนุษย์เป็นสีเขียว ในระดับศิลปะ สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาแนวโน้มโดยอาศัยการประสานกันของธรรมชาติและของเทียม แบบจำลองของธรรมชาติและของเทียม ตามที่นำเสนอต่อผู้เขียน นอกเหนือจาก "ความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม" แล้วทัศนคติที่ "เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม" ที่มีต่อผู้สังเกตการณ์ก็อยู่ในระดับแนวหน้าเช่นกัน - การพึ่งพาวัตถุสุนทรียภาพในสภาพแวดล้อมซึ่งเป็นงานศิลปะอย่างมากในเรื่องของการรับรู้ซึ่ง นำไปสู่การเคลื่อนย้ายเกณฑ์และขอบเขตของศิลปะ 112 สุนทรียภาพของการออกแบบสิ่งแวดล้อมมุ่งสู่ความสมบูรณ์ทางแนวความคิด การไหลเวียนของภายในและภายนอก - รถพังเป็นประติมากรรมภูมิทัศน์ มีพืชป่า เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน แก่นเรื่องของยูโทเปียใหม่คือโลกที่เป็นสิ่งมีชีวิตเดียว บทสนทนาระหว่างธรรมชาติและวัฒนธรรมในโครงการความงามเชิงนิเวศน์ ปัจเจกนิยมในฐานะภาพตัดปะที่เสรีภาพในการอ้างอิง ทิศทางที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งในการพัฒนาการออกแบบสมัยใหม่คือการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีใหม่และความเป็นไบโอนิคตั้งแต่การออกแบบรถยนต์ไปจนถึงการออกแบบตัวถัง สิ่งนี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นการทำให้เป็นไอออนของเทคโนโลยีและเทคโนโลยีของร่างกาย เครื่องจักรซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของร่างกาย และร่างกายที่สร้างขึ้นโดยใช้ความช่วยเหลือของเทคโนโลยี อันเป็นผลมาจากการพบกันของวาทกรรมทางศิลปะและร่างกายและเทคโนโลยีในลัทธิหลังสมัยใหม่ รูปแบบที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางศิลปะผ่านทางกายภาพปรากฏขึ้น (และผลงานของศัลยแพทย์ นักนวดบำบัด นักเสริมสวย สไตลิสต์ ฯลฯ ได้รับการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องกับ ผลงานของศิลปินหรือประติมากร)
ในสถานการณ์หลังสมัยใหม่ ขอบเขตของสถานการณ์ทั้งบนและล่าง การออกแบบในชีวิตประจำวันกลายเป็นเครื่องหมายที่กำหนดสถานะและลักษณะของวัตถุในพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรม แต่ที่นี่ขัดแย้งกันที่ "ฉัน" ก็ได้รับอิสรภาพเช่นกัน เสรีภาพที่แปลกประหลาดเพราะลัทธิหลังสมัยใหม่อยู่ในการค้นหาความเป็นปัจเจกบุคคลความคิดริเริ่มในการตีความภาพซึ่งเมื่อพบแล้วจะถูกจำลองอย่างรวดเร็วและกลายเป็นบรรทัดฐาน ความเชื่อมโยงระหว่างการออกแบบกับชีวิตจริงกลายเป็นเงื่อนไข ทำให้เกิดตำนานเกี่ยวกับชีวิตและแยกส่วนสิ่งเหล่านั้นไปพร้อมๆ กัน ดังที่ Slavoj Žižek เขียนว่า ตรงกันข้ามกับโครงการและอุดมคติในอุดมคติและอุดมคติของศตวรรษที่ 19 และแนวคิดสำหรับอนาคต ศตวรรษที่ 20 มีเป้าหมายในการปลดปล่อยสิ่งต่าง ๆ เช่นนี้ นั่นคือการดำเนินการโดยตรงของระเบียบใหม่ ประสบการณ์พื้นฐานและกำหนดนิยามของศตวรรษที่ 20 คือประสบการณ์ตรงของความเป็นจริง ซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นจริงทางสังคมในชีวิตประจำวัน113 ดังนั้น โชว์รูมเฟอร์นิเจอร์จึงไม่ได้นำเสนอโซฟาและอาร์มแชร์ แต่เป็นแบบจำลองของชีวิต เทพนิยายเกี่ยวกับอุดมคติ และปลูกฝังในตัวเราว่าความฝันของเราที่จะได้มี "บ้าน" เป็นเช่นนั้น114 วลีจากนิตยสารแฟชั่นบ่งบอกถึง: “มีเหตุผลมากมายในการเปลี่ยนเบาะรถของคุณ”: การใช้งานจริง ชื่อเสียง ความสวยงามภายในรถ และอื่นๆ แต่ยังมีแรงจูงใจที่สูงส่งมากกว่า นั่นคือการแสดงออกถึงบุคลิกภาพและศักยภาพที่สร้างสรรค์ในการค้นหาการตกแต่งภายในร้านเสริมสวยใหม่”115 นั่นคือการแสดงออกว่าเกี่ยวข้องโดยตรงกับการออกแบบตกแต่งภายในของร้านเสริมสวยที่เลือกจากตัวอย่างที่เสนอ ความเป็นปัจเจกบุคคลในสถานการณ์เช่นนี้กลายเป็นเรื่องของการจัดและผสมผสานองค์ประกอบที่มีอยู่ ศิลปะหลังสมัยใหม่ตรงกันข้ามกับศิลปะสมัยใหม่ มุ่งมั่นที่จะเป็นที่เข้าใจ ได้รับการยอมรับ เป็นที่นิยม ยิ่งไปกว่านั้น ในกลุ่มวัฒนธรรมต่างๆ และการออกแบบกลายเป็น "ภาษาสากล" ของการสื่อสาร โดยที่แบรนด์ผลิตภัณฑ์และชื่อของนักออกแบบเป็นตัวอักษร หน้า 6
ความพร่ามัวของขอบเขตระหว่างชีวิตและศิลปะในลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นเกิดขึ้นในระดับที่ใหญ่กว่ามาก ประสบการณ์ ศิลปะสมัยใหม่โดยหลักการแล้วเช่นเดียวกับศิลปะในอดีตเข้าสู่พื้นที่ของชีวิตประจำวันหลังสมัยใหม่ "ละลาย" ในนั้นดังนั้น "Black Square" โดย K. Malevich ในปัจจุบันไม่เพียง แต่เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดของการออกแบบเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารด้วย ส่วนหนึ่งของแนวคิดการตกแต่งภายใน
J. Baudrillard กล่าวไว้ว่า การทำให้สิทธิของ "ข้อเท็จจริงและนิยาย" เท่าเทียมกัน เปลี่ยนงานศิลปะให้กลายเป็นกลไกที่ก่อให้เกิดความเป็นจริง ซึ่งสิ่งต่างๆ ถูกแทนที่ด้วย Simulacra นักทฤษฎีสมัยใหม่บางคนปฏิเสธวัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ พวกเขาไม่เห็นศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในการยืมวัฒนธรรม ดังนั้น J. Baudrillard จึงแสดงคุณลักษณะของความทันสมัยว่าเป็นสภาวะของการจำลอง โดยที่ "เราถูกกำหนดให้เล่นซ้ำทุกสถานการณ์..." โดยเชื่อว่าวัฒนธรรมสมัยใหม่นั้นอ่อนแอ มนุษยชาติไม่สามารถค้นพบแรงกระตุ้นเชิงบวกในการพัฒนาได้อย่างน้อย
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-1.jpg" alt="> บทเรียนแรกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เรื่องศิลปะสื่อการสอน"> Первый урок в 9 классе по искусству УМК Г. И. Данилова «Пространственно-временные искусства»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-2.jpg" alt="> "เครือจักรภพแห่งศิลปะ" สำนักพิมพ์มอสโก "Drofa" 2014">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-3.jpg" alt="> แผนการสอน: 1. ศิลปะอวกาศ-เวลา ลักษณะพิเศษของศิลปะสังเคราะห์"> План урока: 1. Пространственно-временные искусства Характеристика синтетических видов искусства Проблема границ и взаимодействия искусств!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-4.jpg" alt="> "ทำไมจึงทะเลาะกันระหว่างศิลปะ? การกระทำของพวกเขาก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น”"> «Зачем ссорить искусства? Чем теснее они соединятся, тем сильнее будет их действие» . Владимир Фёдорович Одоевский 1803 -1869!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-5.jpg" alt=">SPATIO-TEMPORAL TYPES OF ART vtheater, บัลเล่ต์, โอเปร่า, ภาพยนตร์ , โทรทัศน์, ศิลปะป๊อป, ละครสัตว์,"> ПРОСТРАНСТВЕННО - ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА vтеатр, балет, опера, кино, телевидение, эстрадное искусство, цирк, хэ ппенинг, перфо рманс Синтетическое – греч. synthesis – cоединение, сочетание!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-6.jpg" alt="> THEATER Faun - N. M. Tsiskaridze."> ТЕАТР Фавн – Н. М. Цискаридзе. Сцена из спектакля «Дети солнца» по пьесе Балет «Послеполуденный отдых фавна» М. Горького. Драматический театр на музыку К. Дебюсси. Москва, 2007 В. Ф. Комиссаржевской. Петербург, 1905!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-7.jpg" alt=">ฉากละคร “โป” คำสั่งหอก» โปสเตอร์ของภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" พ.ศ. 2487 ผู้กำกับ"> ฉากจากละครเรื่อง "At the Command of the Pike" โปสเตอร์ของภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" พ.ศ. 2487 ผู้กำกับ Puppet Theatre S. V. Obraztsova มอสโก S. M. Eisenstein ยังมาจากภาพยนตร์ ด้วยการรวมแผนระยะใกล้และแผนทั่วไป
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-8.jpg" alt=">บัลเล่ต์">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-9.jpg" alt=">วาไรตี้อาร์ต">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-10.jpg" alt=">CIRCUS">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-11.jpg" alt=">เขาเกิดขึ้น (จากภาษาอังกฤษ เกิดขึ้น - เกิดขึ้น; เหตุไม่ตั้งใจ หรือ เหตุการณ์) – ประสิทธิภาพ สำหรับ"> Хэ ппенинг (от англ. happening – происходящее; непреднамеренное происшествие или событие) – представление, для публики, в ходе которого исполнители обычно взаимодействуют с аудиторией, используют элементы живописи, театрального спектакля и танца Хеппенинг во время первомайской демонстрации. 2011 г. Фото из «Российской газеты»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-12.jpg" alt="> "เปิด การแก้ไขอย่างรวดเร็ว" เทศกาล - เกิดขึ้น "ซ้อม". ">
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-13.jpg" alt=">Performance (จากการแสดงภาษาอังกฤษ - Performance, Performance, Game ) คือ ทัศนศิลป์ประเภทหนึ่ง"> Перфо рманс (от англ. performance – выступление, исполнение, игра) – вид визуального искусства, в котором произведением являются любые действия одного или нескольких исполнителей, наблюдаемые в реальном времени Коллективный характер синтетических видов искусств Перформанс «Интервалы» . Группа «Коллективные действия» . 1988 г.!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-14.jpg" alt="> ปัญหาเขตแดนและปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-15.jpg" alt="> หวัง เหว่ย (ชื่อกลาง โมเจี๋ย) (699-759)">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-16.jpg" alt=">ความปลอดโปร่งหลังหิมะตกบนภูเขาใกล้แม่น้ำวังเหว่ย">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-18.jpg" alt=">Arabesque เป็นเครื่องประดับ การก่อสร้างขึ้นอยู่กับการทำซ้ำและ การพัฒนาทางเรขาคณิตหรือผักอย่างไม่สิ้นสุด"> Арабеска – орнамент. В основе построения лежит Повторение и бесконечное Развитие геометрического Или растительного мотива.!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-19.jpg" alt=">ARABESQUE ในบัลเล่ต์ A. A. Parland. Temple of the Resurrection"> АРАБЕСК в балете А. А. Парланд. Храм Воскресения Христова на Крови. Санкт- Петербург. 1883 - 1907!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-20.jpg" alt=">D/Z: เตรียมการนำเสนอหรือข้อความในหนึ่งใน หัวข้อ: ü “ทำไมจึงไม่จำเป็น"> Д/З: Подготовить презентацию или сообщение по одной из тем: ü «Почему не нужно ссорить искусства между собой» ü «Какими знаками и символами рассказывают о мире синтетические искусства»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-21.jpg" alt=">http: //www. nina-speranskaya. com/userfiles /photos_large/81.jpg? 55136 “Pas de Quatre” https: //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1.jpg V."> http: //www. nina-speranskaya. com/userfiles/photos_large/81. jpg? 55136 «Па-де-катр» https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1. jpg В. Ф. Одоевский http: //www. kulturologia. ru/files/u 15450/The_Life_and_Death_of_Marina_Abramovic_1. jpg перформанц http: //vovne. ru/wp-content/uploads/2012/03/110. jpg «На скорую руку» , фестиваль-хеппенинг «Репетиция» . http: //static. ngs. ru/news/preview/8 a 56972 b 5 fd 8 d 99 f 59372 d 6 fea 2 bbaed 1 b 51 e 9 d 9_560. jpg хепенинг http: //static. ngs. ru/news/preview/ddf 608308 ba 13 c 331 cbea 6716 acaae 3 c 1 e 226 af 5_560. jpg хепенинг https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/thumb/1/1 a/Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 - 0. jpg/800 px-Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 -0. jpg арабеска https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/d/dc/Bloktheatre. jpg театр http: //zamanula. ru/pict/illyuzionisty-v-cirke 0. jpg иллюзионизм http: //images. unian. net/photos/2012_12/1355514828. jpg цирк http: //static 1. repo. aif. ru/1/ab/207520/b 5 f 186 c 03 fba 34 d 622 c 1 fccbc 95 b 5 a 0 b. jpg Олег Попов http: //deti-kemerovo. ru/data/user/381_13. jpg !} การเต้นรำที่หลากหลาย http: //kidsmusicalplanet. ru/images/stories/catalog/pict/v 02.jpg นักร้องป๊อป http: //ภาษารัสเซีย ชาวจีน. cn/chineseculture/article/attachement/jpg/site 2/20110624/002564 a 17 b 730 f 6 e 67720 d. jpg วังเหว่ย http: //www. 5 ศิลปะ info/wp-content/uploads/2012/06/02_Wang_Wei_s_Peizage-300 x 197. jpg ภาพวาดโดย Wang Wei สแกนหนังสือเรียน สแกนบทกวีโดย Wang Wei UMK G. I. Danilova, ศิลปะ, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9, M. “Bustard”, 2014
คลิกปุ่มด้านบน “ซื้อหนังสือกระดาษ”คุณสามารถซื้อหนังสือเล่มนี้พร้อมจัดส่งทั่วรัสเซียและหนังสือที่คล้ายกันในราคาที่ดีที่สุดในรูปแบบกระดาษบนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์อย่างเป็นทางการ Labyrinth, Ozon, Bukvoed, Read-Gorod, ลิตร, My-shop, Book24, Books.ru
คลิกปุ่ม "ซื้อและดาวน์โหลด" e-book» สามารถซื้อหนังสือเล่มนี้ได้ที่ ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ในร้านค้าออนไลน์อย่างเป็นทางการของลิตรแล้วดาวน์โหลดบนเว็บไซต์ลิตร
ด้วยการคลิกปุ่ม “ค้นหาเนื้อหาที่คล้ายกันบนเว็บไซต์อื่น” คุณสามารถค้นหาเนื้อหาที่คล้ายกันบนเว็บไซต์อื่นได้
ที่ปุ่มด้านบนคุณสามารถซื้อหนังสือได้ในร้านค้าออนไลน์อย่างเป็นทางการ Labirint, Ozon และอื่น ๆ นอกจากนี้คุณยังสามารถค้นหาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องและคล้ายกันได้จากเว็บไซต์อื่น ๆ
ตำราเรียนจบบรรทัดของผู้แต่ง G.I. Danilova ในงานศิลปะสำหรับโรงเรียนประถม โดยจะตรวจสอบลักษณะของศิลปะสังเคราะห์บางประเภท ตลอดจนกระบวนการที่มีอิทธิพลซึ่งกันและกันและเสริมสร้างคุณค่าซึ่งกันและกัน มีเนื้อหาภาพประกอบมากมาย
เครื่องมือวิธีการประกอบด้วยส่วนต่างๆ ต่อไปนี้: "คำถามและงานเพื่อการควบคุมตนเอง", "การประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์", "หัวข้อของโครงการ การนำเสนอ หรือข้อความ" งานนี้มีลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต ในตอนท้ายของหนังสือเรียนจะมีรายการการอ่านที่แนะนำ
ปัญหาขอบเขตและปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ
ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นเป็นสองกระบวนการที่สวนทางกัน: จากการประสานกัน (ไม่แบ่งแยก การคิดเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในสังคมยุคดึกดำบรรพ์) ไปจนถึงการกำเนิดงานศิลปะแต่ละประเภทและจากศิลปะส่วนบุคคลไปจนถึงการสังเคราะห์ ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก กระบวนการทั้งสองนี้ค่อนข้างประสบผลสำเร็จและมีความสำคัญไม่แพ้กัน
ลองคิดดูสิ แท้จริงแล้ว การก่อตัวของรูปแบบศิลปะในด้านหนึ่งคือประวัติศาสตร์ของความแตกต่าง การได้มาซึ่งลักษณะเฉพาะเฉพาะ แต่ไม่มีศิลปะใดที่อ้างสิทธิ์ในฝ่ามือพวกเขาทั้งหมดอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขในครอบครัวที่เป็นมิตร สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในความสัมพันธ์ระหว่างการละครและศิลปะหน้าจอ: ภาพยนตร์และโทรทัศน์ เมื่อเข้า ปลาย XIXวี. โรงภาพยนตร์เปิดแล้ว หลายคนทำนายถึงความตายของโรงละครอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดูเหมือนว่าผู้ยิ่งใหญ่ใบ้จะพรากไปจาก ศิลปะการแสดงละครผู้ชมทุกคน ต่อจากนั้นโทรทัศน์ก็เริ่มมีภัยคุกคามที่ร้ายแรงไม่แพ้กันต่อโรงละครเพราะทุกบ้านมีปรากฏการณ์นี้ วิดีโอและอินเทอร์เน็ตซึ่งแพร่กระจายอย่างรวดเร็วเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็ก่อให้เกิดอันตรายเช่นกัน แต่ในปัจจุบัน โรงละครแห่งนี้ไม่เพียงแต่มีอยู่จริงเท่านั้น แต่ยังยังคงเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก ขณะเดียวกันก็รักษาสถานะพิเศษและลักษณะเฉพาะเอาไว้
เนื้อหา
คำนำ 3
I. ศิลปะสังเคราะห์: ประเภทและคุณลักษณะ
1. ศิลปะอวกาศ-เวลา 7
1.1. ลักษณะของศิลปะสังเคราะห์ 7
1.2. ปัญหาขอบเขตและปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ 14
2. ABC ของโรงละคร 20
2.1. กฎแห่งศิลปะการแสดงละคร 20
2.2. ละครและศิลปะอื่นๆ 26
3. นักแสดงและผู้กำกับละคร 30
3.1. ความลับ ทักษะการแสดง 31
3.2. ศิลปะการกำกับ 35
4. ศิลปะแห่งโอเปร่า 42
4.1. จากประวัติศาสตร์โอเปร่า - 42
4.2. Opera - สหภาพดนตรีและละคร 47
5. ในโลกแห่งการเต้นรำ 57
5.1. จากประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของนาฏศิลป์*58
5.2. ศิลปะการออกแบบท่าเต้นและวิธีการแสดงออก 62
6. แดนสวรรค์ - บัลเล่ต์ 68
6.1. จากประวัติศาสตร์ ศิลปะบัลเล่ต์* 69
6.2. ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของบัลเล่ต์ 75
7. ศิลปะแห่งภาพยนตร์ 80
7.1. ก้าวแรกของการชมภาพยนตร์* 81
7.2. วิธีแสดงออกของภาพยนตร์ 85
7.3. ภาพยนตร์ในบทสนทนาศิลปะ 92
8. ต้องใช้ฟิล์มที่แตกต่างกัน 97
8.1. ประเภทโรงภาพยนตร์ 98
8.2. ภาพยนตร์สารคดีหลากหลายประเภท 107
9. ศิลปะหน้าจอ: โทรทัศน์, วิดีโอ 112
9.1. คุณสมบัติของโทรทัศน์และความสามารถในการแสดงออก 113
9.2. โลกแห่งวิดีโออาร์ต 122
10. ศิลปะมัลติมีเดีย 126
10.1. ชนิด ศิลปะคอมพิวเตอร์ 127
10.2. เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์อยู่ในมือของศิลปิน 135
11. ศิลปะบันเทิง: ละครสัตว์และเวที 140
11.1. ในโลกแห่งศิลปะละครสัตว์ 142
11.2. วาไรตี้อาร์ต 153
ครั้งที่สอง "ภายใต้ร่มเงาแห่งมิตรภาพ"
12. ศิลปกรรมในตระกูลรำพึง 163
12.1. เครือจักรภพวิจิตรศิลป์ 164
12.2. วิจิตรศิลป์และการถ่ายภาพ* 171
12.3. วิจิตรศิลป์และนาฏศิลป์ 175
13. ศิลปินละครและภาพยนตร์ 180
13.1. ศิลปะแห่งการถ่ายภาพ 181
13.2. ศิลปินภาพยนตร์ 189
14. สถาปัตยกรรมท่ามกลางศิลปะอื่น ๆ 196
14.1. สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ 197
14.2. สถาปัตยกรรม - " เพลงแช่แข็ง» 203
15. เครือจักรภพแห่งศิลปะและวรรณคดี 208
15.1. “คำและสีมีความสัมพันธ์กันมานานแล้ว...” 209
15.2. “มาเป็นดนตรี คำพูด…” 212
15.3. วรรณกรรม ละครและภาพยนตร์ 215
16. ดนตรีในตระกูลรำพึง 221
16.1. ดนตรีและทัศนศิลป์ 222
16.2. ดนตรีคือจิตวิญญาณแห่งการเต้นรำ 229
17. นักแต่งเพลงในโรงละครและภาพยนตร์ 237
17.1. ภารกิจของนักแต่งเพลงในการแสดงละคร 238
17.2. เหตุใดจึงต้องมีดนตรีในภาพยนตร์ 242
18. เมื่อโอเปร่ากลายเป็นการแสดง 249
18.1. ผู้สร้างการแสดงโอเปร่า 250
18.2. บทบาทของผู้กำกับและนักแสดงในโอเปร่า 255
19. การสร้าง การแสดงบัลเล่ต์ 260
19.1. และความมหัศจรรย์ของการแสดง 261 ได้ถือกำเนิดขึ้น
19.2. “ Petrushka” - ผลงานศิลปะบัลเล่ต์ชิ้นเอก* 265
20. ในรอบปฐมทัศน์ใน โรงละคร 273
20.1. ศิลปะแห่งการเป็นผู้ชม 274
20.2. ผู้อำนวยการฝ่ายซ้อม* 277
21. หนังเรื่องนี้สร้างมายังไง 280
21.1. เส้นทางสู่หน้าจอไม่ใช่เรื่องง่ายและช้า 281
21.2. บน ชุดฟิล์ม 284
21.3. ตัดต่อหนังและให้คะแนน 289
วิธีดูและประเมินผลการแสดงละคร (ภาพยนตร์) 294
หนังสืออ่านต่อ 295
แหล่งที่มาที่ใช้ 297
ศิลปะรอบตัวเรา
ลองจินตนาการถึงวันธรรมดาๆ ของเราในทุกๆ วัน เราลืมตา ขยับสายตา และเห็นสีน้ำหรือภาพวาดบนผนัง บางทีคุณอาจคุ้นเคยกับการมองและค้นหารายละเอียดใหม่ๆ หลังจากนั้นไม่นาน ทุกสิ่งที่อยู่อีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบจะคุ้นเคยกันจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดและจะดำเนินชีวิตไปในตัวมันเอง
ดวงตาของฉันหลงใหลกับภาพนี้
ฉันดูขาตั้งโทรม -
นี่คือ - ตัวอย่างของการทำงานที่เป็นอมตะ
และฉันต้องการเสริมความยินดีของฉันด้วยคำพูด
และจะปรากฏขึ้นจากความวุ่นวายแห่งจังหวะ
ไม่ชัดเจนในทันที สับสน ประมาท
ความอ่อนโยนเพียงอย่างเดียวที่มอบให้
ร้องด้วยบทกลอนอันไพเราะ
P. Bruegel – ผู้เฒ่า “นักล่าในหิมะ”
เมื่อคุณออกจากบ้าน คุณอาจเปิดเครื่องเล่น ไม่เช่นนั้นพ่อแม่จะเจอแผ่นดิสก์ที่พวกเขาชื่นชอบอยู่ในรถ เพลงโปรดของคุณจะมาหาคุณ จะเป็นอย่างไรไม่สำคัญ เพราะ “รสนิยมไม่เถียง” นี่คือโลกของคุณ จักรวาลของคุณ ถ้าเพลงฟังดูดี วันรุ่งขึ้นก็จะเป็นอย่างนั้น แต่บางครั้งก็อยากเศร้า...
นี่คือองค์ประกอบของบทกวี ทำนอง และไฟ
คุณรู้ไหมว่าดนตรีมีความหมายต่อฉันอย่างไร?
นี่คือรุ่งเช้า นี่คือวันเกิดของวันใหม่!
วัยรุ่นกับผู้เล่น
บนถนนของเมือง เมือง หมู่บ้าน การพิจารณาดูอาคารโดยรอบอย่างใกล้ชิดเป็นเรื่องที่น่าสนใจ สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาคืออาคารวัด พวกเขาแตกต่างกันมากทั่วโลก - ออร์โธดอกซ์ คาทอลิก มุสลิม ยิว และพุทธ ล้วนมีสัญลักษณ์ ประเพณี และลักษณะการตกแต่งเป็นของตัวเอง เพื่อให้เข้าใจทั้งหมดนี้คุณต้องรู้ - อ่านค้นหาถาม
อาคารวัด - ออร์โธดอกซ์, คาทอลิก, มุสลิม, ยิว, พุทธ
ที่พักอาศัยและอาคารสาธารณะใดๆ ท้องที่พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผู้สร้างและลักษณะเฉพาะของชีวิตในท้องถิ่น น่าแปลกใจที่แม้แต่กระท่อมดึกดำบรรพ์ที่มีรูควันอยู่ข้างในไม่เพียงช่วยคนจากฝนและสภาพอากาศเลวร้ายเท่านั้น มองดูดาวบนท้องฟ้าเหนือศีรษะของคุณ คนโบราณสามารถเชื่อมโยงตัวเองกับอวกาศและเวลาได้
โรคระบาดของ Nomad
กระท่อมชาวนามีไก่อยู่บนหลังคาและประดับด้วยลูกไม้ - การทำงานที่น่าตื่นตาตื่นใจสถาปัตยกรรมรัสเซีย มันไม่ได้เป็นเพียงสถานที่อยู่อาศัย แต่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาล ในขณะเดียวกัน ศิลปะในการสร้างบ่อน้ำก็ได้รับการพัฒนาในหมู่ผู้คนมานานหลายศตวรรษ สะดวกและสวยงาม พื้นไม่ดังเอี๊ยด ลมไม่เข้ารอยแตกร้าว
กระท่อมชาวนา
เก่า บ้านอันสูงส่งเก็บเรื่องราวโรแมนติกและความลับไว้ เช่น เสา หน้าต่างโบราณ และโคมไฟสามารถเก็บรักษาไว้ในนั้นได้ ใกล้เขาฉันอยากอ่านบทกวีฟัง เพลงคลาสสิค.
บ้านเก่าแก่อันสูงส่ง
อาคารทันสมัยของสถานีรถไฟ สนามบิน และสนามกีฬาสะท้อนถึงยุคสมัยและความรวดเร็วที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเรา วัสดุใหม่: แก้ว คอนกรีต โลหะทำให้อาคารเหล่านี้มีรูปลักษณ์ที่ไม่อาจลืมเลือน
สนามกีฬาฟิชต์
บ้านแขวนลอยน้ำใต้ดินได้รับการออกแบบในสมัยโบราณ แต่มีเพียงการพัฒนาเทคโนโลยีวัสดุที่ทันสมัยเท่านั้น เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในการออกแบบสามารถช่วยในการตระหนักถึงแผนเหล่านี้ได้
อาคารสมัยใหม่
โรงเรียนเปิดโลกแห่งศิลปะให้กับเรา แม้ว่าเรามักจะไม่สังเกตเห็นก็ตาม ผลงานวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกและดนตรีซึ่งเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นในบทเรียนของโรงเรียน การเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยและรูปแบบทางประวัติศาสตร์ได้รับการเปิดเผยในบทเรียนประวัติศาสตร์และ MHC โรงเรียนบางแห่งมีห้องนิทรรศการ ชมรม ตอนเย็นบทกวี, คอนเสิร์ต.
บทเรียนศิลปะที่โรงเรียน
ที่โรงเรียน เรานำเสนอคอมพิวเตอร์ โครงการ เอกสารการวิจัยในงานศิลปะและความรู้ของเราจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น การออกแบบคอมพิวเตอร์งานจอได้เข้ามาสู่ชีวิตของเด็กนักเรียนยุคใหม่
วิชาคอมพิวเตอร์ที่โรงเรียน
หลังเลิกเรียนเราก็เปิดทีวี นี่อาจจะเป็นหนังก็ได้ มิวสิควิดีโอ,โปรแกรมการศึกษา ส่วนใหญ่มีอยู่ในช่อง Culture แต่หากต้องการคุณสามารถค้นหา "Travel with Dmitry Kiselev"
“คุณธรรม” ซึ่งคุณสามารถชมอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมาย
เดินทางไปกับ Dmitry Kiselev
ในทีวี คุณยังสามารถดูรายการเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ของการออกแบบ สไตล์ และประวัติศาสตร์แฟชั่นได้ ใครไม่อยากดู “อินเทรนด์” ดูทันสมัยบ้าง? ผู้ชมที่เป็นผู้หญิงไม่สามารถชมแฟชั่นโชว์ชั้นสูงได้อย่างเฉยเมย เสื้อผ้าชิ้นนี้ได้กลายเป็นงานศิลปะ ในขณะที่ผลงานของนักออกแบบเสื้อผ้ายังถ่ายทอดแนวคิดหลักในยุคนั้นอีกด้วย
แฟชั่นโชว์ชั้นสูง
การทำโครงการปรับปรุงและตกแต่งห้องของคุณเป็นขั้นตอนแรกของนักออกแบบมือใหม่ และการทำให้สวนหน้าบ้านหรือสนามหญ้าที่บ้านของคุณสวยงามคือการออกแบบภูมิทัศน์ แน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ต
การออกแบบภูมิทัศน์
ตอนนี้กล้องไม่ได้หรูหรา แต่เป็นฟังก์ชั่นของอุปกรณ์ส่วนใหญ่ แต่การถ่ายภาพเชิงศิลปะถือเป็นเรื่องสร้างสรรค์และละเอียดอ่อน การสังเกตและความอดทนในการหาช็อตจะมีประโยชน์ที่นี่ ความรู้สึกถึงสีสันและความสามารถในการจัดองค์ประกอบภาพทำให้ผู้สร้างสรรค์ภาพถ่ายใกล้ชิดกันมากขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. แต่เฉพาะภาพถ่ายที่ฝังความคิด ความรู้สึก และทัศนคติของผู้เขียนเท่านั้นที่สัมผัสหัวใจและจิตวิญญาณของผู้ชมได้
ถ่ายภาพได้อาร์ตมาก
ฉันหล่อลื่นทันที การ์ดชีวิตประจำวัน,
สาดสีจากแก้ว
ฉันแสดงเยลลี่บนจาน
โหนกแก้มเอียงของมหาสมุทร
บนเกล็ดปลาดีบุก
ฉันอ่านเสียงเรียกของริมฝีปากใหม่
เล่นกลางคืน
เราทำได้
บนขลุ่ยท่อระบายน้ำ?
Vladimir Mayakovsky ถาม
อนุสาวรีย์มายาคอฟสกี้ในมอสโก
วันของคุณจะกลายเป็นวันหยุดหากมีอะไรพิเศษเกิดขึ้นนอกเหนือจากโรงเรียน ถนน และคอมพิวเตอร์ ที่น่าจดจำ. เช่น การไปชมนิทรรศการ คอนเสิร์ต ท่องเที่ยว โดยปกติแล้วการพบปะกับโรงละคร สมาคมฟิลฮาร์โมนิก และห้องสมุดจะเป็นที่จดจำไปอีกนาน
วัยรุ่นที่โรงละคร
โดยวิธีการเกี่ยวกับหนังสือ ตอนนี้พวกเขากำลังถกเถียงกันว่าอันไหนจำเป็นมากกว่า - กระดาษหรืออิเล็กทรอนิกส์ มันไม่สำคัญเท่าไหร่ สิ่งสำคัญคือคุณต้องอ่านมันต่อไป ในเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน เรย์ แบรดเบอรี เรื่อง “Fahrenheit 451” ผู้คนถึงจุดที่การอ่านหนังสือกลายเป็นกิจกรรมที่อันตราย มีเพียงแฟน ๆ และคนบ้าระห่ำที่สิ้นหวังเท่านั้นที่พบกันอย่างลับๆ รอบไฟป่าเพื่ออ่านเช็คสเปียร์และดอสโตเยฟสกีด้วยใจ
"ฟาเรนไฮต์ 451" - ภาพประกอบ
นักเขียนคนนี้มีอีกคนหนึ่ง เรื่องสั้นที่เรียกว่า "รอยยิ้ม" ฝูงชนถูกต้อนเข้าไปในจัตุรัสกลางเมืองเพื่อทำลายภาพวาดสุดท้ายบนโลก ทอมมีเด็กชายเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ถามว่า “ทำไมเธอถึงสวย” ที่บ้าน เขาค่อยๆ คลี่ผืนผ้าใบที่กำอยู่ในมือออกอย่างระมัดระวัง และมองเห็น... รอยยิ้มของ Gioconda
พวกเขาจึงยิ้ม - เมื่อรู้ราคาแล้ว -
ด้วยความแข็งแกร่งภายใน - เติมพลังมาก!
คนรักและคู่รักก็ยิ้มแบบนี้...
เวลาได้ไขปริศนาทั้งหมดแล้ว!
ฉันไม่อยากให้เรื่องราวของ Bradbury กลายเป็นคำทำนายจริงๆ...