เทคนิควรรณกรรมมีการใช้กันอย่างแพร่หลายตลอดเวลา ไม่เพียงแต่โดยนักคลาสสิกหรือนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักการตลาด กวี และแม้แต่ คนธรรมดาเพื่ออรรถรสในการเล่าเรื่องราวที่สดใสยิ่งขึ้น หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ จะไม่สามารถเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ หรือประโยคธรรมดา ๆ ได้ พวกเขาตกแต่งและช่วยให้เรารู้สึกได้อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสิ่งที่ผู้บรรยายต้องการสื่อถึงเรา
งานใดๆ โดยไม่คำนึงถึงขนาดหรือทิศทางทางศิลปะ ไม่เพียงขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของภาษาเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเสียงบทกวีโดยตรงด้วย นี่ไม่ได้หมายความว่าข้อมูลบางอย่างควรได้รับการสัมผัส จำเป็นต้องมีความนุ่มนวลและสวยงามไหลลื่นเหมือนบทกวี
แน่นอนว่าวรรณกรรมค่อนข้างแตกต่างจากที่คนใช้ในชีวิตประจำวัน เป็นคนธรรมดาตามกฎแล้วเขาจะไม่เลือกคำเขาจะให้การเปรียบเทียบอุปมาอุปไมยหรือตัวอย่างเช่นฉายาที่จะช่วยให้เขาอธิบายบางสิ่งได้เร็วขึ้น สำหรับผู้แต่ง พวกเขาทำมันได้สวยงามกว่า บางครั้งถึงกับอวดดีเกินไป แต่เมื่อสิ่งนี้จำเป็นสำหรับงานโดยรวมหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยลักษณะเฉพาะของตัวมันเอง
เทคนิค | คำอธิบาย | ตัวอย่าง |
ฉายา | คำที่กำหนดวัตถุหรือการกระทำโดยเน้นคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของมัน | “ เรื่องราวหลอกลวงที่น่าเชื่อ” (A.K. Tolstoy) |
การเปรียบเทียบ | ซึ่งเชื่อมโยงทั้งสองเข้าด้วยกัน วิชาต่างๆคุณสมบัติทั่วไปใดๆ | “ไม่ใช่หญ้าที่โค้งงอพื้น แต่เป็นแม่ที่โหยหาลูกชายที่ตายไปแล้ว” |
อุปมา | นิพจน์ที่ถ่ายโอนจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยยึดหลักการของความคล้ายคลึงกัน นอกจากนี้วัตถุที่สองไม่มีการกระทำหรือคำคุณศัพท์เฉพาะเจาะจง | "หิมะอยู่", "พระจันทร์ส่องแสง" |
ตัวตน | การระบุถึงความรู้สึก อารมณ์ หรือการกระทำบางอย่างของมนุษย์ต่อวัตถุที่ไม่มีลักษณะเฉพาะ | "ฟ้าร้องไห้", "ฝนกำลังตก" |
ประชด | การเยาะเย้ยซึ่งมักจะเปิดเผยความหมายที่ขัดแย้งกับความเป็นจริง | ตัวอย่างในอุดมคติคือ "Dead Souls" (โกกอล) |
พาดพิง | การใช้องค์ประกอบในงานที่ระบุถึงข้อความ การกระทำ หรืออื่นๆ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์. ส่วนใหญ่มักใช้ในวรรณคดีต่างประเทศ | ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซีย Akunin ใช้การพาดพิงได้สำเร็จมากที่สุด ตัวอย่างเช่น ในนวนิยายเรื่อง "All the World's a Stage" ของเขามีการอ้างอิงถึง การผลิตละคร"ผู้น่าสงสารลิซ่า" (คารัมซิน) |
ทำซ้ำ | คำหรือวลีที่กล่าวซ้ำหลายครั้งในประโยคเดียว | "สู้นะลูก สู้แล้วกลายเป็นลูกผู้ชาย" (ลอว์เรนซ์) |
ปุน | หลายคำในประโยคเดียวที่ฟังดูคล้ายกัน | “ เขาเป็นอัครสาวกและฉันเป็นคนโง่” (Vysotsky) |
พังเพย | คำพูดสั้น ๆ ที่มีข้อสรุปเชิงปรัชญาทั่วไป | บน ช่วงเวลานี้วลีจากผลงานหลายชิ้นกลายเป็นคำพังเพย วรรณกรรมคลาสสิก. “ดอกกุหลาบมีกลิ่นเหมือนดอกกุหลาบ จะเรียกว่ากุหลาบหรือไม่ก็ได้” (เชคสเปียร์) |
การออกแบบแบบขนาน | ประโยคยุ่งยากที่ทำให้ผู้อ่านสามารถสร้างได้ | ส่วนใหญ่มักใช้เมื่อเขียนสโลแกนโฆษณา “ดาวอังคาร ทุกอย่างจะเป็นช็อคโกแลต” |
เพิ่มความคล่องตัว | epigraphs สากลที่เด็กนักเรียนใช้เมื่อเขียนเรียงความ | ส่วนใหญ่มักใช้เมื่อเขียนสโลแกนโฆษณา “เราจะเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้น” |
การปนเปื้อน | การเขียนหนึ่งคำจากสองคำที่แตกต่างกัน | ส่วนใหญ่มักใช้เมื่อเขียนสโลแกนโฆษณา "ขวดมหัศจรรย์" |
มาสรุปกัน
ดังนั้นเทคนิคทางวรรณกรรมจึงมีความหลากหลายมากจนผู้เขียนมี พื้นที่เปิดโล่งกว้างสำหรับการใช้งาน ควรสังเกตว่าความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับองค์ประกอบเหล่านี้จะไม่ทำให้งานสวยงาม จำเป็นต้องยับยั้งการใช้งานเพื่อให้การอ่านราบรื่นและนุ่มนวล
ควรจะพูดถึงอีกหนึ่งฟังก์ชั่นที่อุปกรณ์วรรณกรรมมี มันอยู่ในความจริงที่ว่าด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาเท่านั้นจึงมักจะเป็นไปได้ที่จะฟื้นตัวละครและสร้างบรรยากาศที่จำเป็นซึ่งค่อนข้างยากหากไม่มีเอฟเฟ็กต์ภาพ อย่างไรก็ตามในกรณีนี้คุณไม่ควรกระตือรือร้นเพราะเมื่ออุบายเพิ่มขึ้น แต่ข้อไขเค้าความเรื่องไม่ได้เข้ามาใกล้ผู้อ่านจะเริ่มมองไปข้างหน้าอย่างแน่นอนเพื่อที่จะสงบสติอารมณ์ลง เพื่อเรียนรู้วิธีการใช้เทคนิควรรณกรรมอย่างเชี่ยวชาญคุณต้องทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้แต่งที่รู้วิธีการทำเช่นนี้อยู่แล้ว
เมื่อเราพูดถึงศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเราเน้นไปที่ความประทับใจที่เกิดขึ้นเมื่ออ่าน ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยจินตภาพของงาน ในนิยายและบทกวี มีเทคนิคพิเศษในการเสริมสร้างความหมาย การนำเสนอที่มีความสามารถ พูดในที่สาธารณะ– พวกเขายังต้องการวิธีสร้างคำพูดที่แสดงออกด้วย
เป็นครั้งแรกที่แนวคิดเกี่ยวกับวาทศิลป์และสุนทรพจน์ปรากฏในหมู่วิทยากร กรีกโบราณ. โดยเฉพาะอย่างยิ่งอริสโตเติลและผู้ติดตามของเขามีส่วนร่วมในการศึกษาและจำแนกประเภทของพวกเขา เมื่อเจาะลึกรายละเอียด นักวิทยาศาสตร์ได้ระบุถึง 200 สายพันธุ์ที่ช่วยเสริมภาษา
วิธีการพูดที่แสดงออกแบ่งตามระดับภาษาเป็น:
- สัทศาสตร์;
- ศัพท์;
- วากยสัมพันธ์
การใช้สัทศาสตร์เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับบทกวี เสียงดนตรีมักมีอิทธิพลเหนือบทกวี ทำให้บทกวีมีความไพเราะเป็นพิเศษ ในการวาดภาพกลอน เน้นการใช้ความเครียด จังหวะ สัมผัส และการผสมผสานของเสียง
อะนาโฟรา– การใช้เสียง คำ หรือวลีซ้ำที่ต้นประโยค บทกลอน หรือบทกลอน “ ดวงดาวสีทองหลับไป…” - การทำซ้ำของเสียงเริ่มต้น Yesenin ใช้การออกเสียงแบบออกเสียง
และนี่คือตัวอย่างของคำศัพท์ anaphora ในบทกวีของพุชกิน:
เพียงลำพังคุณรีบเร่งข้ามฟ้าใส
คุณคนเดียวที่ทอดเงาทึบ
คุณคนเดียวที่เสียใจในวันปีติยินดี
เอพิโฟรา- เทคนิคที่คล้ายกัน แต่พบได้น้อยกว่ามาก โดยการใช้คำหรือวลีซ้ำที่ท้ายบรรทัดหรือประโยค
การใช้อุปกรณ์คำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับคำ คำศัพท์ ตลอดจนวลีและประโยค ไวยากรณ์ ถือเป็นประเพณีหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม แม้ว่าจะพบกันอย่างแพร่หลายในบทกวีก็ตาม
ตามอัตภาพความหมายของภาษารัสเซียทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็น tropes และรูปแบบโวหาร
เส้นทาง
Tropes คือการใช้คำและวลีในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง เส้นทางทำให้คำพูดเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ทำให้มีชีวิตชีวา และทำให้ดีขึ้น ถ้วยรางวัลบางส่วนและตัวอย่างในงานวรรณกรรมมีดังต่อไปนี้
ฉายา – คำจำกัดความทางศิลปะ. เมื่อใช้มันผู้เขียนจะให้คำเพิ่มเติม การระบายสีตามอารมณ์การประเมินของคุณ เพื่อให้เข้าใจว่าคำคุณศัพท์แตกต่างจากคำจำกัดความทั่วไปอย่างไรคุณต้องเข้าใจเมื่ออ่านว่าคำจำกัดความนั้นให้ความหมายแฝงใหม่กับคำนั้นหรือไม่ นี่คือการทดสอบง่ายๆ เปรียบเทียบ: ช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วง – ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง, ต้นฤดูใบไม้ผลิ- สปริงตัวอ่อน สายลมอันเงียบสงบ - สายลมอ่อนโยน
ตัวตน- ถ่ายทอดสัญญาณของสิ่งมีชีวิตไปยังวัตถุที่ไม่มีชีวิต ธรรมชาติ: “หินที่มืดมนดูเคร่งขรึม…”
การเปรียบเทียบ– การเปรียบเทียบโดยตรงของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่ง “ คืนนี้มืดมนราวกับสัตว์ร้าย…” (Tyutchev)
อุปมา– ถ่ายทอดความหมายของคำ วัตถุ ปรากฏการณ์ ไปยังอีกคำหนึ่ง การระบุความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบโดยนัย
“ มีไฟโรแวนสีแดงไหม้อยู่ในสวน…” (เยเซนิน) แปรงโรวันเตือนกวีถึงเปลวไฟ
นัย– การเปลี่ยนชื่อ การโอนทรัพย์สินหรือความหมายจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งตามหลักการต่อเนื่องกัน “ คนที่รู้สึกมาเถียงกันเถอะ” (Vysotsky) ในผ้าสักหลาด (วัสดุ) - ในหมวกสักหลาด
ซินเน็คโดเช่- ประเภทของนามแฝง การถ่ายโอนความหมายของคำหนึ่งไปยังอีกคำหนึ่งโดยอาศัยการเชื่อมโยงเชิงปริมาณ: เอกพจน์ - พหูพจน์ ส่วน - ทั้งหมด “ เราทุกคนมองไปที่นโปเลียน” (พุชกิน)
ประชด- การใช้คำหรือสำนวนในความหมายกลับด้านเยาะเย้ย ตัวอย่างเช่น การอุทธรณ์ต่อ Donkey ในนิทานของ Krylov: "คุณบ้าหรือฉลาด?"
ไฮเปอร์โบลา – การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงมากเกินไป อาจเกี่ยวข้องกับขนาด ความหมาย ความแข็งแกร่ง และคุณสมบัติอื่นๆ ในทางกลับกัน Litota เป็นการพูดเกินจริงเกินไป อติพจน์มักใช้โดยนักเขียนและนักข่าว และ litotes นั้นพบได้น้อยกว่ามาก ตัวอย่าง. อติพจน์: "พระอาทิตย์ตกดินด้วยดวงอาทิตย์หนึ่งร้อยสี่สิบดวง" (V.V. Mayakovsky) Litota: "ชายร่างเล็กที่มีเล็บมือ"
ชาดก- ภาพ ฉาก ภาพ วัตถุเฉพาะที่แสดงถึงความคิดเชิงนามธรรมด้วยสายตา บทบาทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบคือการแนะนำข้อความย่อย เพื่อบังคับให้เรามองหาความหมายที่ซ่อนอยู่เมื่ออ่าน ใช้กันอย่างแพร่หลายในนิทาน
อะโลจิสติก– การละเมิดการเชื่อมต่อเชิงตรรกะโดยเจตนาเพื่อวัตถุประสงค์ในการประชด “เจ้าของที่ดินคนนั้นโง่ เขาอ่านหนังสือพิมพ์ “เสื้อกั๊ก” แล้วตัวเขาก็นุ่ม ขาว และร่วน” (ซอลตีคอฟ-ชเชดริน) ผู้เขียนจงใจผสมแนวคิดที่แตกต่างกันอย่างมีเหตุผลในการแจงนับ
พิสดาร– เทคนิคพิเศษ การผสมผสานระหว่างคำอติพจน์และอุปมาอุปไมย คำอธิบายเหนือจริงอันน่าอัศจรรย์ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นพิสดารของรัสเซียคือ N. Gogol เรื่องราวของเขา “The Nose” มีพื้นฐานมาจากการใช้เทคนิคนี้ ความประทับใจพิเศษเมื่ออ่านงานนี้เกิดจากการผสมผสานระหว่างความไร้สาระและความธรรมดา
ตัวเลขของคำพูด
ตัวเลขโวหารยังใช้ในวรรณคดีด้วย ประเภทหลักแสดงอยู่ในตาราง:
ทำซ้ำ | ที่จุดเริ่มต้น, สิ้นสุด, ที่ทางแยกของประโยค | เสียงร้องไห้และสตริงนี้ ฝูงนกเหล่านี้ |
สิ่งที่ตรงกันข้าม | ฝ่ายค้าน. คำตรงข้ามมักใช้ | ผมยาว ใจสั้น |
การไล่สี | การจัดเรียงคำพ้องความหมายในการเพิ่มขึ้นหรือลดลง | คุกรุ่น เผาไหม้ เรืองแสง ระเบิด |
อ็อกซีโมรอน | การเชื่อมโยงความขัดแย้ง | ศพที่มีชีวิต โจรผู้ซื่อสัตย์ |
การผกผัน | ลำดับคำเปลี่ยนแปลง | เขามาสาย (เขามาสาย) |
ความเท่าเทียม | การเปรียบเทียบในรูปแบบของการตีข่าว | ลมพัดกิ่งไม้อันมืดมิด ความกลัวปลุกปั่นในตัวเขาอีกครั้ง |
จุดไข่ปลา | ละเว้นคำโดยนัย | ข้างหมวกแล้วออกประตู (เขาคว้ามันแล้วออกไป) |
พัสดุ | การแยกประโยคเดียวออกเป็นประโยคแยกกัน | และฉันก็คิดอีกครั้ง เกี่ยวกับคุณ. |
หลายสหภาพ | การเชื่อมต่อผ่านคำสันธานซ้ำ | และฉันและคุณและพวกเราทุกคนด้วยกัน |
แอซินเดตัน | การกำจัดสหภาพแรงงาน | คุณ ฉัน เขา เธอ พร้อมกันทั้งประเทศ |
เครื่องหมายอัศเจรีย์ คำถาม อุทธรณ์ | ใช้เพื่อเพิ่มความรู้สึก | ช่างเป็นฤดูร้อน! ใครถ้าไม่ใช่เรา? ฟังนะประเทศ! |
ค่าเริ่มต้น | การขัดจังหวะคำพูดโดยอาศัยการคาดเดา เพื่อสร้างความตื่นเต้นอย่างมาก | น้องชายผู้น่าสงสารของฉัน...ประหารชีวิต...พรุ่งนี้เช้าตรู่! |
คำศัพท์เชิงประเมินอารมณ์ | ถ้อยคำที่แสดงทัศนคติตลอดจนการประเมินโดยตรงของผู้เขียน | ลูกน้อง, นกพิราบ, คนโง่, ประจบประแจง |
ทดสอบ "วิธีการแสดงออกทางศิลปะ"
เพื่อทดสอบความเข้าใจในเนื้อหานี้ ให้ทำการทดสอบสั้นๆ
อ่านข้อความต่อไปนี้:
“ที่นั่นสงครามมีกลิ่นของน้ำมันเบนซินและเขม่า เหล็กที่ถูกเผาและดินปืน มันขูดด้วยรอยตีนตะขาบ เสียงกรีดร้องจากปืนกลและตกลงไปบนหิมะ และลุกขึ้นอีกครั้งภายใต้ไฟ…”
แปลว่าอะไร การแสดงออกทางศิลปะใช้ในข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายของ K. Simonov?
ชาวสวีเดน, รัสเซีย - แทง, สับ, บาดแผล
ตีกลอง คลิ๊ก บด
เสียงปืนดังลั่น กระทืบ ร้องครวญคราง
และความตายและนรกในทุกด้าน
อ. พุชกิน
คำตอบของการทดสอบจะอยู่ท้ายบทความ
ประการแรก ภาษาที่แสดงออกคือภาพภายในที่เกิดขึ้นเมื่ออ่านหนังสือ ฟังการนำเสนอด้วยวาจา หรือการนำเสนอ ในการจัดการภาพที่คุณต้องการ เทคนิคการมองเห็น. มีเพียงพอแล้วในรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ ใช้พวกมันในตัวคุณ การวาดภาพคำพูดผู้ฟังหรือผู้อ่านจะพบภาพของตัวเอง
ศึกษาภาษาที่แสดงออกและกฎหมายของมัน ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอะไรที่ขาดหายไปในการแสดงของคุณในรูปวาดของคุณ คิด เขียน ทดลอง แล้วภาษาของคุณจะกลายเป็นเครื่องมือและอาวุธของคุณ
ตอบแบบทดสอบ
เค. ไซมอนอฟ. ตัวตนของสงครามในเนื้อเรื่อง นามนัย: ทหารที่หอน, อุปกรณ์, สนามรบ - ผู้เขียนเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับภาพสงครามโดยทั่วไป เทคนิคที่ใช้ ภาษาที่แสดงออก– โพลิยูเนี่ยน, การทำซ้ำทางวากยสัมพันธ์, ความเท่าเทียม ด้วยการผสมผสานเทคนิคโวหารเมื่ออ่าน ภาพลักษณ์ของสงครามที่ฟื้นคืนชีพและสมบูรณ์จึงถูกสร้างขึ้น
อ. พุชกิน บทกวีขาดคำสันธานในบรรทัดแรก ด้วยวิธีนี้ความตึงเครียดและความสมบูรณ์ของการต่อสู้จึงถูกถ่ายทอดออกมา ในการออกแบบการออกเสียงของฉาก เสียง "r" มีบทบาทพิเศษในการผสมเสียงต่างๆ เมื่ออ่านพื้นหลังที่ดังก้องและคำรามจะปรากฏขึ้นเพื่อถ่ายทอดเสียงการต่อสู้ในอุดมคติ
หากคุณไม่สามารถให้คำตอบที่ถูกต้องในขณะที่ตอบแบบทดสอบได้ก็อย่าอารมณ์เสีย เพียงอ่านบทความอีกครั้ง
อุปกรณ์วรรณกรรมและบทกวี
ชาดก
สัญลักษณ์เปรียบเทียบคือการแสดงออกของแนวคิดเชิงนามธรรมผ่านภาพศิลปะที่เป็นรูปธรรม
ตัวอย่างของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ:
คนโง่และดื้อรั้นมักเรียกว่าลาคนขี้ขลาด - กระต่ายคนฉลาดแกมโกง - สุนัขจิ้งจอก
สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง)
สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง) คือการซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันในกลอนทำให้มีเสียงที่แสดงออกเป็นพิเศษ (ในการ Verification) ในกรณีนี้ ความถี่สูงของเสียงเหล่านี้ในพื้นที่เสียงพูดที่ค่อนข้างเล็กมีความสำคัญอย่างยิ่ง
อย่างไรก็ตาม หากคำทั้งหมดหรือรูปแบบคำซ้ำกัน ตามกฎแล้ว เราจะไม่พูดถึงการสัมผัสอักษร สัมผัสอักษรมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงซ้ำซ้อนและนี่คือคุณสมบัติหลักของอุปกรณ์วรรณกรรมนี้อย่างแม่นยำ
สัมผัสอักษรแตกต่างจากสัมผัสโดยหลักตรงที่ว่าเสียงที่ซ้ำกันไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบรรทัด แต่เป็นเสียงที่มาจากอนุพันธ์อย่างแน่นอน แม้ว่าจะมีความถี่สูงก็ตาม ข้อแตกต่างที่สองคือความจริงที่ว่าตามกฎแล้วเสียงพยัญชนะจะถูกสัมผัสอักษร หน้าที่หลักของอุปกรณ์วรรณกรรมในการสัมผัสอักษร ได้แก่ สร้างคำและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความหมายของคำต่อการเชื่อมโยงที่ทำให้เกิดเสียงในมนุษย์
ตัวอย่างของการสัมผัสอักษร:
"ที่ป่าไม้อยู่ใกล้ ปืนก็อยู่ใกล้"
“ประมาณร้อยปี.
เติบโต
เราไม่ต้องการความชรา
ปีต่อปี
เติบโต
ความแข็งแกร่งของเรา
ชื่นชม,
ค้อนและกลอน
ดินแดนแห่งความเยาว์วัย”
(V.V. Mayakovsky)
การใช้คำ วลี หรือการผสมเสียงซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า
ตัวอย่างเช่น:
“ลมไม่ได้พัดมาโดยเปล่าประโยชน์
พายุมาก็ไม่ไร้ประโยชน์”
(ส. เยเซนิน).
สาวตาดำ
ม้าผมดำ!
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
บ่อยครั้งที่ anaphora ในฐานะอุปกรณ์วรรณกรรมก่อให้เกิดความสัมพันธ์ร่วมกันกับอุปกรณ์วรรณกรรมเช่นการไล่ระดับนั่นคือการเพิ่มลักษณะทางอารมณ์ของคำในข้อความ
ตัวอย่างเช่น:
“วัวตาย เพื่อนตาย ตัวคนเองก็ตาย”
ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)
สิ่งที่ตรงกันข้าม (หรือการต่อต้าน) คือการเปรียบเทียบคำหรือวลีที่มีความหมายแตกต่างหรือตรงกันข้ามอย่างมาก
สิ่งที่ตรงกันข้ามทำให้เราสามารถผลิตสิ่งพิเศษได้ ความประทับใจที่แข็งแกร่งบนผู้อ่านเพื่อสื่อถึงความตื่นเต้นอันแรงกล้าของผู้เขียนเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงแนวคิดของความหมายตรงกันข้ามที่ใช้ในข้อความของบทกวีอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้อารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันของผู้เขียนหรือฮีโร่ของเขายังสามารถใช้เป็นเป้าหมายของการต่อต้านได้
ตัวอย่างสิ่งที่ตรงกันข้าม:
ฉันสาบานในวันแรกของการสร้าง ฉันสาบานในวันสุดท้ายของมัน (M. Lermontov)
ผู้ที่ไม่มีอะไรเลยจะกลายเป็นทุกสิ่ง
แอนโทโนมาเซีย
Antonomasia เป็นวิธีการแสดงออก เมื่อใช้แล้ว ผู้เขียนจะใช้ชื่อที่เหมาะสมแทนคำนามทั่วไปเพื่อเปิดเผยลักษณะของตัวละครโดยเป็นรูปเป็นร่าง
ตัวอย่างของแอนโทโนมาเซีย:
เขาคือโอเธลโล (แทนที่จะเป็น "เขาอิจฉามาก")
คนตระหนี่มักเรียกว่า Plyushkin นักฝันที่ว่างเปล่า - Manilov ชายที่มีความทะเยอทะยานมากเกินไป - นโปเลียน ฯลฯ
เครื่องหมายอะพอสทรอฟีที่อยู่
ความสอดคล้อง
Assonance เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมพิเศษที่ประกอบด้วยเสียงสระซ้ำในข้อความใดข้อความหนึ่ง นี่คือข้อแตกต่างหลักระหว่างความสอดคล้องและการสัมผัสอักษร โดยที่เสียงพยัญชนะซ้ำกัน มีการใช้ความสอดคล้องที่แตกต่างกันเล็กน้อยสองแบบ
1) Assonance ใช้เป็นเครื่องมือดั้งเดิมที่ให้ ข้อความวรรณกรรมโดยเฉพาะบทกวีมีรสชาติพิเศษ ตัวอย่างเช่น:
หูของเราอยู่บนศีรษะของเรา
เช้าวันรุ่งขึ้นปืนก็สว่างขึ้น
และป่าไม้เป็นยอดสีน้ำเงิน -
ชาวฝรั่งเศสอยู่ที่นั่น
(ม.ย. เลอร์มอนตอฟ)
2) Assonance ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างสัมผัสที่ไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น "เมืองค้อน" "เจ้าหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้"
หนึ่งในตัวอย่างหนังสือเรียนเกี่ยวกับการใช้ทั้งสัมผัสและความสอดคล้องใน quatrain เดียวคือข้อความที่ตัดตอนมาจากงานกวีของ V. Mayakovsky:
ฉันจะไม่กลายเป็นตอลสตอย แต่กลายเป็นคนอ้วน -
ฉันกิน ฉันเขียน ฉันเป็นคนโง่จากความร้อน
ใครยังไม่มีปรัชญาเหนือทะเล?
น้ำ.
เครื่องหมายอัศเจรีย์
เครื่องหมายอัศเจรีย์สามารถปรากฏได้ทุกที่ในงานกวีนิพนธ์ แต่ตามกฎแล้ว ผู้เขียนจะใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์เพื่อเน้นช่วงเวลาทางอารมณ์โดยเฉพาะในบทกวี ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนมุ่งความสนใจของผู้อ่านไปยังช่วงเวลาที่เขาตื่นเต้นเป็นพิเศษ โดยเล่าถึงประสบการณ์และความรู้สึกของเขา
ไฮเปอร์โบลา
อติพจน์เป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์
ตัวอย่างของอติพจน์:
บ้านบางหลังยาวเท่าดวงดาว บ้านบางหลังยาวเท่าดวงจันทร์ เบาบับสู่ท้องฟ้า (มายาคอฟสกี้)
การผกผัน
จาก lat. การผกผัน - การเรียงสับเปลี่ยน
การเปลี่ยนลำดับคำแบบเดิมของประโยคเพื่อทำให้วลีมีมากขึ้น เฉดสีที่แสดงออก, การเน้นน้ำเสียงของคำ
ตัวอย่างการผกผัน:
ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว
ในทะเลหมอกสีฟ้า... (M.Yu. Lermontov)
ระเบียบแบบดั้งเดิมต้องมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน: ใบเรือโดดเดี่ยวเป็นสีขาวท่ามกลางหมอกสีฟ้าของทะเล แต่นี่จะไม่ใช่ Lermontov หรือผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาอีกต่อไป
พุชกิน กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งถือว่าการผกผันเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของสุนทรพจน์บทกวีและบ่อยครั้งที่กวีไม่เพียงใช้การติดต่อเท่านั้น แต่ยังใช้การผกผันระยะไกลด้วยเมื่อเมื่อจัดเรียงคำใหม่คำอื่น ๆ จะถูกแทรกระหว่างพวกเขา: "ชายชราเชื่อฟัง ถึงเปรันคนเดียว…”
การผกผันในข้อความบทกวีทำหน้าที่เน้นเสียงหรือความหมายฟังก์ชั่นการสร้างจังหวะสำหรับการสร้างข้อความบทกวีตลอดจนฟังก์ชั่นการสร้างภาพด้วยวาจาเป็นรูปเป็นร่าง ในงานร้อยแก้ว การผกผันทำหน้าที่สร้างความเครียดเชิงตรรกะ เพื่อแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร และเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา
การประชดเป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลังซึ่งมีนัยยะของการเยาะเย้ย บางครั้งก็เป็นการเยาะเย้ยเล็กน้อย เมื่อใช้การประชดผู้เขียนจะใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้ามเพื่อให้ผู้อ่านเดาเกี่ยวกับคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุวัตถุหรือการกระทำที่อธิบายไว้
ปุน
การเล่นคำ การแสดงออกที่เฉียบแหลมเป็นเรื่องตลกที่เกิดจากการใช้คำที่ฟังดูคล้ายกันแต่มีความหมายต่างกันหรือมีความหมายต่างกันในคำเดียว
ตัวอย่างการเล่นสำนวนในวรรณคดี:
ในหนึ่งปี เพียงคลิกสามครั้งบนหน้าผากของคุณ
ขอสะกดต้มหน่อยค่ะ
(เอ.เอส. พุชกิน)
และบทกลอนที่เคยรับใช้ข้าพเจ้าเมื่อก่อนนั้น
เชือกขาด กลอน.
(D.D.Minaev)
ฤดูใบไม้ผลิจะทำให้ทุกคนคลั่งไคล้ น้ำแข็ง – และมันก็เริ่มเคลื่อนไหว
(อี. มีค)
ตรงกันข้ามกับอติพจน์ ซึ่งเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ
ตัวอย่างของ litotes:
ม้าถูกบังเหียนโดยชายคนหนึ่งสวมรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ สวมเสื้อคลุมหนังแกะตัวสั้น และถุงมือขนาดใหญ่... และตัวเขาเองก็สูงเท่ากับเล็บมือ! (เนกราซอฟ)
อุปมา
อุปมาคือการใช้คำและสำนวนในความหมายเป็นรูปเป็นร่างโดยอาศัยการเปรียบเทียบ ความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบบางประเภท อุปมาอุปมัยขึ้นอยู่กับความเหมือนหรือความคล้ายคลึง
การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกัน
ตัวอย่างคำอุปมาอุปไมย:
ทะเลแห่งปัญหา
ดวงตากำลังลุกไหม้
ความปรารถนากำลังเดือด
ช่วงบ่ายก็สว่างจ้า
นัย
ตัวอย่างของนามนัย:
ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา
(ที่นี่ธงแทนที่ประเทศ)
ฉันกินไปสามจาน
(ในที่นี้จานจะใช้แทนอาหาร)
ที่อยู่, เครื่องหมายอะพอสทรอฟี
อ็อกซีโมรอน
การผสมผสานแนวคิดที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา
ดูสิเธอสนุกกับการเศร้า
เปลือยอย่างหรูหรามาก
(อ. อัคมาโตวา)
ตัวตน
ตัวตนคือการถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด และคำพูดของมนุษย์ไปสู่ วัตถุที่ไม่มีชีวิตและปรากฏการณ์ตลอดจนกับสัตว์ด้วย
สัญญาณเหล่านี้ถูกเลือกตามหลักการเดียวกับเมื่อใช้คำอุปมา ท้ายที่สุดแล้ว ผู้อ่านมีการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับวัตถุที่อธิบายไว้ ซึ่งวัตถุที่ไม่มีชีวิตมีภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตบางอย่างหรือมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในสิ่งมีชีวิต
ตัวอย่างการแอบอ้างบุคคลอื่น:
อะไรป่าทึบ
ได้คิดแล้ว
ความโศกเศร้าอันมืดมน
มีหมอกลง?
(เอ.วี. โคลท์ซอฟ)
ระวังลมนะครับ
ออกมาจากประตูแล้ว
เคาะที่หน้าต่าง
วิ่งข้ามหลังคา...
(M.V.Isakovsky)
พัสดุ
Parcellation เป็นเทคนิคทางวากยสัมพันธ์ที่ประโยคแบ่งออกเป็นส่วนอิสระตามระดับประเทศและเน้นในการเขียนเป็นประโยคอิสระ
ตัวอย่างพัสดุ:
“เขาก็ไปเหมือนกัน ถึงร้าน. ซื้อบุหรี่” (ชุคชิน)
ปริวลี
การถอดความคือการแสดงออกที่สื่อถึงความหมายของการแสดงออกหรือคำอื่นในรูปแบบที่สื่อความหมาย
ตัวอย่างการถอดความ:
ราชาแห่งสัตว์ร้าย (แทนที่จะเป็นสิงโต)
แม่น้ำแม่แห่งรัสเซีย (แทนแม่น้ำโวลก้า)
ความไพเราะ
การใช้คำฟุ่มเฟือย การใช้คำที่ไม่จำเป็นตามหลักตรรกะ
ตัวอย่างความไพเราะในชีวิตประจำวัน:
ในเดือนพฤษภาคม (พอจะพูดได้ว่า: ในเดือนพฤษภาคม)
ชาวพื้นเมืองในท้องถิ่น (เพียงพอที่จะพูดว่า: ชาวพื้นเมือง)
เผือกขาว (พอจะพูดได้ว่า: เผือก)
ฉันอยู่ที่นั่นเป็นการส่วนตัว (พอจะพูดได้ว่า: ฉันอยู่ที่นั่น)
ในวรรณคดี pleonasm มักใช้เป็นเครื่องมือโวหารซึ่งเป็นวิธีในการแสดงออก
ตัวอย่างเช่น:
ความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
ทะเลมหาสมุทร.
จิตวิทยา
การแสดงภาพเชิงลึกเกี่ยวกับประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของฮีโร่
ท่อนหรือกลุ่มท่อนซ้ำๆ ในตอนท้ายของท่อนเพลง เมื่อท่อนร้องขยายออกไปทั้งบท ก็มักจะเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียง
คำถามเชิงวาทศิลป์
ประโยคในรูปของคำถามที่ไม่ต้องการคำตอบ
หรือเป็นเรื่องใหม่สำหรับเราที่จะโต้เถียงกับยุโรป?
หรือรัสเซียไม่คุ้นเคยกับชัยชนะ?
(เอ.เอส. พุชกิน)
การอุทธรณ์วาทศิลป์
การอุทธรณ์ที่ส่งถึงแนวคิดเชิงนามธรรม วัตถุไม่มีชีวิต บุคคลที่ไม่อยู่ วิธีเพิ่มการแสดงออกของคำพูดเพื่อแสดงทัศนคติต่อบุคคลหรือวัตถุใดวัตถุหนึ่ง
มาตุภูมิ! คุณกำลังจะไปไหน?
(เอ็น.วี. โกกอล)
การเปรียบเทียบ
การเปรียบเทียบเป็นหนึ่งในเทคนิคการแสดงออก เมื่อใช้ คุณสมบัติบางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของวัตถุหรือกระบวนการจะถูกเปิดเผยผ่านคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันของวัตถุหรือกระบวนการอื่น ในกรณีนี้การเปรียบเทียบดังกล่าวจะถูกวาดขึ้นเพื่อให้วัตถุที่มีคุณสมบัติใช้ในการเปรียบเทียบเป็นที่รู้จักดีกว่าวัตถุที่ผู้เขียนอธิบายไว้ ตามกฎแล้ววัตถุที่ไม่มีชีวิตจะถูกเปรียบเทียบกับวัตถุที่มีชีวิตและนามธรรมหรือจิตวิญญาณกับวัสดุ
ตัวอย่างการเปรียบเทียบ:
จากนั้นชีวิตฉันก็ร้องเพลง - โหยหวน -
มันฮัมเพลงเหมือนคลื่นในฤดูใบไม้ร่วง -
และเธอก็ร้องไห้กับตัวเอง
(ม. Tsvetaeva)
สัญลักษณ์คือวัตถุหรือคำที่แสดงออกถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามอัตภาพ
สัญลักษณ์นี้มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง และในลักษณะนี้จึงใกล้เคียงกับคำอุปมาอุปไมย อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดนี้สัมพันธ์กัน สัญลักษณ์นี้มีความลับบางอย่าง ซึ่งเป็นคำใบ้ที่ช่วยให้เดาได้เฉพาะความหมายและสิ่งที่กวีต้องการจะพูดเท่านั้น การตีความสัญลักษณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลมากนักเท่ากับโดยสัญชาตญาณและความรู้สึก รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะเป็นของตัวเองและมีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้า - ปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริงในระนาบที่สอง (ซ่อนเร้น) - โลกภายในพระเอกโคลงสั้น ๆ นิมิต ความทรงจำ รูปภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา
ตัวอย่างสัญลักษณ์:
รุ่งอรุณยามเช้า - สัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยจุดเริ่มต้นของชีวิต
กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความตายการสิ้นสุดของชีวิต
หิมะเป็นสัญลักษณ์ของความหนาวเย็น ความหนาวเย็น ความแปลกแยก
ซินเน็คโดเช่
การแทนที่ชื่อของวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของวัตถุหรือปรากฏการณ์นี้ กล่าวโดยย่อ แทนที่ชื่อของส่วนทั้งหมดด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของส่วนทั้งหมดนั้น
ตัวอย่างของ synecdoche:
เตาพื้นเมือง (แทนที่จะเป็น "บ้าน")
ใบเรือลอยได้ (แทนที่จะเป็น "เรือใบลอย")
“...และได้ยินจนถึงรุ่งเช้า
ชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีอย่างไร…” (Lermontov)
(ในที่นี้ใช้คำว่า "ฝรั่งเศส" แทน "ทหารฝรั่งเศส")
การพูดซ้ำซาก
การกล่าวซ้ำอีกนัยหนึ่งจากสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว ซึ่งหมายความว่าไม่มีข้อมูลใหม่
ตัวอย่าง:
ยางรถยนต์เป็นยางสำหรับรถยนต์
เรารวมเป็นหนึ่งเดียว
Trope คือสำนวนหรือคำที่ใช้เป็นรูปเป็นร่างโดยผู้เขียน ในเชิงเปรียบเทียบ. ด้วยการใช้ tropes ผู้เขียนจึงให้วัตถุที่อธิบายไว้หรือกระบวนการที่มีลักษณะที่ชัดเจนซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงบางอย่างในผู้อ่านและเป็นผลให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น
ประเภทของเส้นทาง:
อุปมาอุปไมย, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, ตัวตน, นามนัย, synecdoche, อติพจน์, ประชด
ค่าเริ่มต้น
ความเงียบเป็นอุปกรณ์โวหารที่การแสดงออกของความคิดยังคงไม่เสร็จ จำกัดอยู่เพียงคำใบ้ และคำพูดที่เริ่มต้นถูกขัดจังหวะด้วยความคาดหมายของการเดาของผู้อ่าน ผู้พูดดูเหมือนจะประกาศว่าเขาจะไม่พูดในสิ่งที่ไม่ต้องการคำอธิบายโดยละเอียดหรือเพิ่มเติม บ่อยครั้งที่ผลกระทบด้านโวหารของความเงียบก็คือคำพูดที่ถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดนั้นเสริมด้วยท่าทางที่แสดงออก
ตัวอย่างเริ่มต้น:
นิทานนี้สามารถอธิบายเพิ่มเติมได้ -
ใช่เพื่อไม่ให้ห่านระคายเคือง...
ได้รับ (การไล่ระดับ)
การไล่สี (หรือการขยาย) คือชุดของคำหรือสำนวนที่เป็นเนื้อเดียวกัน (รูปภาพ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปไมย ฯลฯ) ที่ทำให้เข้มข้นขึ้น เพิ่มขึ้น หรือในทางกลับกัน ลดความหมายทางความหมายหรืออารมณ์ของความรู้สึกที่ถ่ายทอด ความคิดที่แสดงออก หรือเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างต่อเนื่อง
ตัวอย่างของการไล่ระดับจากน้อยไปหามาก:
ไม่เสียใจ ไม่โทร ไม่ร้องไห้...
(ส.เยเซนิน)
ในความดูแลอันแสนหวาน
ใช้เวลาไม่ถึงชั่วโมง ไม่ใช่วัน ไม่ใช่ปี
(อี. บาราตินสกี)
ตัวอย่างการไล่ระดับจากมากไปน้อย:
เขาสัญญากับเขาครึ่งโลกและฝรั่งเศสเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น
คำสละสลวย
คำหรือสำนวนที่เป็นกลางที่ใช้ในการสนทนาเพื่อแทนที่สำนวนอื่นที่ถือว่าไม่เหมาะสมหรือไม่เหมาะสมในบางกรณี
ตัวอย่าง:
ฉันจะปัดแป้งจมูก (แทนที่จะไปเข้าห้องน้ำ)
เขาถูกขอให้ออกจากร้านอาหาร (เขาถูกไล่ออกแทน)
คำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของวัตถุ การกระทำ กระบวนการ เหตุการณ์ ฉายาคือการเปรียบเทียบ ตามหลักไวยากรณ์ คำคุณศัพท์มักเป็นคำคุณศัพท์ อย่างไรก็ตาม สามารถใช้ส่วนอื่น ๆ ของคำพูดได้ เช่น ตัวเลข คำนาม หรือคำกริยา
ตัวอย่างของคำคุณศัพท์:
ผิวกำมะหยี่ ดุจคริสตัล
การทำซ้ำคำเดียวกันในตอนท้ายของส่วนของคำพูดที่อยู่ติดกัน ตรงกันข้ามกับคำว่า Anaphora ซึ่งคำต่างๆ จะถูกกล่าวซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า
“ หอยเชลล์ หอยเชลล์ทั้งหมด: เสื้อคลุมที่ทำจากหอยเชลล์ หอยเชลล์ที่แขนเสื้อ อินทรธนูที่ทำจากหอยเชลล์…” (N.V. Gogol)
ความสามารถทางศิลปะ ความสามารถของบุคคลซึ่งแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความสามัคคีที่เป็นเอกลักษณ์ที่กำหนดทางสังคมของลักษณะทางอารมณ์และสติปัญญาของศิลปิน ความสามารถทางศิลปะแตกต่างจากอัจฉริยะ (ดูอัจฉริยะทางศิลปะ) ซึ่งเปิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ความสามารถทางศิลปะเป็นตัวกำหนดธรรมชาติและความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ ประเภทของงานศิลปะ (หรืองานศิลปะหลายประเภท) ที่ศิลปินเลือก ขอบเขตความสนใจและแง่มุมต่างๆ ของความสัมพันธ์ของศิลปินกับความเป็นจริง ในขณะเดียวกัน ความสามารถทางศิลปะของศิลปินก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีวิธีการและสไตล์เฉพาะบุคคลเป็นหลักการที่มั่นคง ศูนย์รวมทางศิลปะความคิดและแผนงาน ความเป็นเอกเทศของศิลปินนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในผลงานเท่านั้น แต่ยังมีอยู่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างสรรค์งานนี้ด้วย ความสามารถทางศิลปะของศิลปินสามารถรับรู้ได้ในสภาวะทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง ยุคสมัยบางยุคในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์สร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาและการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ (สมัยโบราณคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวมุสลิมในภาคตะวันออก)
การรับรู้ถึงความสำคัญของการกำหนดเงื่อนไขทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองตลอดจนบรรยากาศทางจิตวิญญาณในการบรรลุถึงความสามารถทางศิลปะไม่ได้หมายความว่าการบรรลุถึงความสมบูรณ์ทั้งหมด ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์แห่งยุคเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย คุณสมบัติที่สำคัญของจิตสำนึกไม่ใช่แค่การสะท้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงด้วย สำหรับการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ ความสามารถเชิงอัตนัยในการทำงาน ความสามารถของศิลปินในการระดมพลังทางอารมณ์ สติปัญญา และความตั้งใจทั้งหมดของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง
พล็อต(หัวเรื่องซูเจต์ภาษาฝรั่งเศส) ทาง ความเข้าใจทางศิลปะ, การจัดกิจกรรม (เช่น การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของโครงเรื่อง) ความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องหนึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนไม่เพียงแต่เมื่อเปรียบเทียบกับของจริงเท่านั้น เรื่องราวชีวิตซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐาน แต่ยังรวมถึงการเปรียบเทียบคำอธิบายด้วย ชีวิตมนุษย์ในสารคดีและนิยาย บันทึกความทรงจำและนวนิยาย ความแตกต่างระหว่างพื้นฐานเหตุการณ์และการทำซ้ำเชิงศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยอริสโตเติล แต่ความแตกต่างทางแนวคิดระหว่างคำศัพท์ต่างๆ มีขึ้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในรัสเซียคำว่า "พล็อต" เป็นเวลานานมีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ธีม" (ในทฤษฎีการวาดภาพและประติมากรรมยังคงมักใช้ในความหมายนี้)
ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาเริ่มหมายถึงระบบของเหตุการณ์หรือตามคำจำกัดความของ A. N. Veselovsky ผลรวมของแรงจูงใจ (เช่นสิ่งที่ในประเพณีคำศัพท์อื่นมักเรียกว่าโครงเรื่อง) นักวิทยาศาสตร์ของ "โรงเรียนในระบบ" ของรัสเซียเสนอให้พิจารณาโครงเรื่องว่าเป็นการประมวลผลโดยให้รูปแบบ วัสดุหลัก- พล็อต (หรือตามที่กำหนดไว้ในผลงานต่อมาของ V. B. Shklovsky พล็อตเป็นหนทางแห่งความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริง)
วิธีที่พบบ่อยที่สุดในการเปลี่ยนโครงเรื่องคือการทำลายการขัดขืนไม่ได้ของอนุกรมเวลา จัดเรียงเหตุการณ์ใหม่ และการพัฒนาการดำเนินการแบบคู่ขนาน เทคนิคที่ซับซ้อนกว่าคือการใช้การเชื่อมต่อแบบไม่เชิงเส้นระหว่างตอนต่างๆ นี่คือ "สัมผัส" ซึ่งเป็นการกล่าวถึงสถานการณ์ ตัวละคร ลำดับตอนต่างๆ ข้อความอาจอยู่บนพื้นฐานของการชนกันของมุมมองที่แตกต่างกัน การเปรียบเทียบตัวเลือกที่ไม่เกิดร่วมกันสำหรับพัฒนาการของการเล่าเรื่อง (นวนิยายของ A. Murdoch เรื่อง "The Black Prince", ภาพยนตร์เรื่อง "Married Life" ของ A. Kayat เป็นต้น) ธีมกลางสามารถพัฒนาไปพร้อมกันได้หลายระดับ (สังคม ครอบครัว ศาสนา ศิลปะ) ทั้งด้านภาพ สีสัน และเสียง
นักวิจัยบางคนเชื่อว่าแรงจูงใจของระบบ การเชื่อมต่อภายในงาน วิธีการเล่าเรื่องไม่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ของโครงเรื่อง แต่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบใน พูดอย่างเคร่งครัดคำ. โครงเรื่องถือเป็นห่วงโซ่ของการเคลื่อนไหวที่ปรากฎ ท่าทางของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ คำพูดหรือคำพูด "คิด" ด้วยความสอดคล้องกับโครงเรื่อง ทำให้ความสัมพันธ์และความขัดแย้งของตัวละครระหว่างพวกเขากับสถานการณ์เป็นระเบียบเรียบร้อย นั่นคือความขัดแย้งของงาน ในศิลปะสมัยใหม่มีแนวโน้มไปสู่ความไร้เหตุผล (ศิลปะนามธรรมในการวาดภาพ บัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผน ดนตรีที่ไร้เหตุผล ฯลฯ)
โครงเรื่องมีความสำคัญในวรรณคดีและศิลปะ ระบบการเชื่อมโยงโครงเรื่องเผยให้เห็นความขัดแย้งและลักษณะการกระทำที่สะท้อนถึงปัญหาใหญ่แห่งยุค
วิธีการวิเคราะห์ความสวยงาม (จากวิธีการกรีก - เส้นทางการวิจัยทฤษฎีการสอน) - การสรุปหลักการพื้นฐานของวิภาษวิธีวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์และศิลปะรูปแบบต่าง ๆ ของการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง
หลักการสำคัญสำหรับการวิเคราะห์ขอบเขตต่างๆ ของการสำรวจสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริงคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ที่สุดในสาขาการศึกษาศิลปะ เกี่ยวข้องกับทั้งการศึกษาศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการปรับสภาพตามความเป็นจริง การเปรียบเทียบปรากฏการณ์ทางศิลปะกับปรากฏการณ์พิเศษทางศิลปะ การระบุลักษณะทางสังคมที่เป็นตัวกำหนดพัฒนาการของศิลปะ และการเปิดเผยรูปแบบโครงสร้างระบบภายในตัวศิลปะเอง เกี่ยวกับตรรกะอิสระของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
นอกเหนือจากวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีเครื่องมือที่ชัดเจนแล้ว สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ยังใช้เทคนิคที่หลากหลาย วิธีการวิเคราะห์ของวิทยาศาสตร์พิเศษ ซึ่งมีคุณค่าเสริมส่วนใหญ่ในการศึกษาระดับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นทางการ อุทธรณ์ไปยังวิธีการและเครื่องมือเฉพาะของวิทยาศาสตร์เฉพาะ (สัญศาสตร์, การวิเคราะห์โครงสร้างและหน้าที่, สังคมวิทยา, จิตวิทยา, แนวทางข้อมูล, การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ฯลฯ) สอดคล้องกับลักษณะความทันสมัย ความรู้ทางวิทยาศาสตร์แต่วิธีการเหล่านี้ไม่เหมือนกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยศิลปะ ไม่ใช่ "ความคล้ายคลึงของวิชา" (F. Engels) และไม่สามารถอ้างได้ว่าเป็นวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่เพียงพอกับธรรมชาติของการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง
ศิลปะแนวความคิด หนึ่งในประเภทของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดแห่งยุค 70 มีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่สามในการพัฒนาลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่เรียกว่า นีโอเปรี้ยวจี๊ด
ผู้สนับสนุน แนวความคิดศิลปะพวกเขาปฏิเสธความจำเป็นในการสร้างภาพศิลปะ (เช่น ในการวาดภาพ ควรแทนที่ด้วยข้อความที่จารึกเนื้อหาที่ไม่แน่นอน) และพวกเขามองเห็นหน้าที่ของศิลปะในการกระตุ้นกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมทางปัญญาล้วนๆ โดยใช้แนวคิด
ผลงานศิลปะเชิงมโนทัศน์ถูกมองว่าไร้การเป็นตัวแทนโดยสิ้นเชิง ไม่ได้ทำซ้ำ s.-l คุณสมบัติของวัตถุจริงเป็นผลจากการตีความทางจิต สำหรับการพิสูจน์เชิงปรัชญาของศิลปะแนวความคิดจะใช้การผสมผสานระหว่างความคิดที่ยืมมาจากปรัชญาของคานท์, วิตเกนสไตน์, สังคมวิทยาแห่งความรู้ ฯลฯ ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในภาวะวิกฤตการเคลื่อนไหวใหม่มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งเล็กน้อย -อนาธิปไตยชนชั้นกลางและปัจเจกนิยมในขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม
คอนสตรัคติวิสต์ (จากภาษาละติน constructionio - การก่อสร้างการก่อสร้าง) - แนวโน้มที่เป็นทางการในศิลปะโซเวียตในยุค 20 ซึ่งหยิบยกโปรแกรมสำหรับการปรับโครงสร้างวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของสังคมและศิลปะโดยไม่มุ่งเน้นไปที่จินตภาพ แต่เน้นที่การใช้งานและประโยชน์เชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบ .
คอนสตรัคติวิสต์แพร่หลายในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เช่นเดียวกับในงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ (ภาพยนตร์ โรงละคร วรรณกรรม) เกือบจะพร้อมกันกับคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียต ขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ที่เรียกว่า Neoplasticism เกิดขึ้นในฮอลแลนด์ และแนวโน้มที่คล้ายกันเกิดขึ้นใน Bauhaus ของเยอรมัน สำหรับศิลปินหลายๆ คน คอนสตรัคติวิสต์เป็นเพียงเวทีในการสร้างสรรค์ของพวกเขา
คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะคือการทำให้บทบาทของวิทยาศาสตร์กลายเป็นจริงและความสวยงามของเทคโนโลยี ความเชื่อที่ว่าวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นเพียงหนทางเดียวในการแก้ปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรม
แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ต้องผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนา สิ่งที่นักคอนสตรัคติวิสต์มีเหมือนกันคือ ความเข้าใจในงานศิลปะในฐานะที่เป็นวัสดุก่อสร้างที่ศิลปินสร้างขึ้น การต่อสู้เพื่อรูปแบบใหม่ งานศิลปะและความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญความเป็นไปได้ด้านสุนทรียศาสตร์ของการออกแบบ ในขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของมัน คอนสตรัคติวิสต์ได้เข้าสู่ช่วงเวลาของการบัญญัติเทคนิคความงามที่เป็นทางการซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมัน เป็นผลให้ความเป็นไปได้ด้านสุนทรียศาสตร์ของโครงสร้างทางเทคนิคซึ่งการค้นพบซึ่งเป็นข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของ "ผู้บุกเบิกการออกแบบ" ได้ถูกทำให้หมดสิ้น คอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าการพึ่งพารูปแบบในการออกแบบนั้นถูกสื่อกลางโดยชุดของข้อเท็จจริงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ โปรแกรม "ประโยชน์ทางสังคมของศิลปะ" ของพวกเขากลายเป็นโปรแกรมสำหรับการทำลายล้าง การลดขนาดวัตถุทางสุนทรีย์ให้เหลือพื้นฐานทางวัตถุ-กายภาพ ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ และสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของชาติและจินตภาพโดยรวมได้หายไป ซึ่งนำไปสู่ความไร้จุดหมายในงานศิลปะ
ในเวลาเดียวกันความพยายามที่จะระบุกฎหมายที่ควบคุมรูปแบบของวัสดุและการวิเคราะห์คุณสมบัติเชิงผสมผสาน (V. Tatlin, K. Malevich) มีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวทางใหม่ในด้านวัสดุและเทคโนโลยีของความคิดสร้างสรรค์
องค์ประกอบ(การจัดเรียง lat. compositio, การจัดองค์ประกอบ, การเพิ่มเติม) - วิธีการก่อสร้างงานศิลปะ, หลักการเชื่อมโยงส่วนประกอบและชิ้นส่วนที่คล้ายกันและต่างกัน, สอดคล้องกันและโดยรวม องค์ประกอบถูกกำหนดโดยวิธีการก่อตัวและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของประเภทและประเภทของศิลปะบางประเภทกฎของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ (ดู) ในวัฒนธรรมประเภทที่เป็นที่ยอมรับ (เช่นนิทานพื้นบ้านศิลปะอียิปต์โบราณตะวันออก , ยุคกลางของยุโรปตะวันตก ฯลฯ ) รวมถึงความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลของศิลปิน เนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะในวัฒนธรรมประเภทที่ไม่เป็นที่ยอมรับ (ศิลปะยุโรปในยุคใหม่และร่วมสมัย บาโรก ยวนใจ สัจนิยม ฯลฯ ).
องค์ประกอบของงานค้นหาศูนย์รวมและถูกกำหนดโดยการพัฒนาทางศิลปะของหัวข้อการประเมินคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน ตามที่ S. Eisenstein กล่าวว่าเป็นเส้นประสาทที่เปลือยเปล่าของความตั้งใจความคิดและอุดมการณ์ของผู้เขียน ทางอ้อม (ในเพลง) หรือมากกว่านั้นโดยตรง (ใน ศิลปกรรม) องค์ประกอบมีความสัมพันธ์กับกฎแห่งกระบวนการชีวิตโดยมีวัตถุประสงค์และโลกแห่งจิตวิญญาณที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ มันดำเนินการเปลี่ยนแปลง เนื้อหาทางศิลปะและความสัมพันธ์ภายในกับความสัมพันธ์ของรูปและความเป็นระเบียบของรูปกับความเป็นระเบียบของเนื้อหา เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างกฎของการก่อสร้างขอบเขตศิลปะเหล่านี้ บางครั้งมีการใช้คำสองคำ: สถาปัตยกรรมศาสตร์ (ความสัมพันธ์ของส่วนประกอบของเนื้อหา) และองค์ประกอบ (หลักการของรูปแบบการก่อสร้าง) มีความแตกต่างอีกประเภทหนึ่ง: รูปร่างทั่วไปโครงสร้างและความสัมพันธ์ระหว่างชิ้นส่วนขนาดใหญ่เรียกว่าสถาปัตยกรรมศาสตร์ (เช่น บทในข้อความบทกวี) และความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเล็กๆ เรียกว่าการเรียบเรียง (เช่น การจัดเรียงบรรทัดบทกวีและเนื้อหาคำพูด) ควรคำนึงว่าในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการจัดระเบียบของสภาพแวดล้อมหัวเรื่องนั้นจะใช้แนวคิดที่สัมพันธ์กันอีกคู่หนึ่ง: การออกแบบ (ความสามัคคีของส่วนประกอบวัสดุของแบบฟอร์มทำได้โดยการระบุหน้าที่ของมัน) และองค์ประกอบ (ความสมบูรณ์ทางศิลปะ และเน้นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์และการใช้งาน โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางสายตาและการแสดงออกทางศิลปะ การตกแต่ง และความสมบูรณ์ของรูปแบบ)
แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพควรแตกต่างจากแนวคิดที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 แนวความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของงานศิลปะในฐานะหลักการที่มั่นคงและซ้ำซาก บรรทัดฐานการเรียบเรียงของประเภท ประเภท ประเภท รูปแบบ และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะบางประเภท ในทางตรงกันข้ามกับโครงสร้าง องค์ประกอบคือความสามัคคี การหลอมรวม และการดิ้นรนของแนวบรรทัดฐาน-ประเภทและแนวโน้มเฉพาะตัวในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ระดับของบรรทัดฐานและความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลเอกลักษณ์ขององค์ประกอบแตกต่างกันไปในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ (เปรียบเทียบยุโรปคลาสสิกนิยมและแนวโรแมนติกที่ "ไม่ถูกยับยั้ง") ในงานศิลปะประเภทเดียวกันบางประเภท (บรรทัดฐานเชิงองค์ประกอบในโศกนาฏกรรมแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น มากกว่าในละครและในโคลงก็สูงกว่าในข้อความโคลงสั้น ๆ อย่างล้นหลาม) เฉพาะเจาะจง วิธีการผสมวี บางประเภทและประเภทของศิลปะในเวลาเดียวกันก็มีอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างไม่ต้องสงสัย: โรงละครเชี่ยวชาญการจัดองค์ประกอบเสี้ยมและแนวทแยงของศิลปะพลาสติกและการวาดภาพตามเนื้อเรื่อง - การสร้างหลังเวทีของเวที ชนิดต่างๆศิลปะทั้งทางตรงและทางอ้อมทั้งโดยรู้ตัวและโดยไม่รู้ตัว ได้ซึมซับหลักการเรียบเรียงของโครงสร้างทางดนตรี (เช่น รูปแบบโซนาต้า) และความสัมพันธ์แบบพลาสติก (ดู)
ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ภาวะแทรกซ้อนเกิดขึ้น โครงสร้างองค์ประกอบเนื่องจากการเชื่อมโยงความสัมพันธ์ ความทรงจำ ความฝัน การเปลี่ยนแปลงของเวลาและการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่เพิ่มมากขึ้น องค์ประกอบยังมีความซับซ้อนมากขึ้นในกระบวนการบรรจบกันของศิลปะแบบดั้งเดิมและ "เทคนิค" รูปแบบสุดโต่งของลัทธิสมัยใหม่ทำให้แนวโน้มนี้สมบูรณ์และให้ความหมายที่ไม่มีเหตุผลและไร้สาระ (“ นวนิยายใหม่", โรงละครแห่งความไร้สาระ, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ )
โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบในงานศิลปะแสดงออก ความคิดทางศิลปะและจัดระเบียบการรับรู้เชิงสุนทรีย์ในลักษณะที่เคลื่อนจากองค์ประกอบของงานหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง
สัญชาตญาณทางศิลปะ (จากภาษาละติน intuitio - การไตร่ตรอง) - องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการคิดสร้างสรรค์ซึ่งส่งผลต่อแง่มุมทางศิลปะดังกล่าว
กิจกรรมและจิตสำนึกทางศิลปะ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ ความจริง ในตัวมาก ปริทัศน์เมื่อสัญชาตญาณได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญเท่าเทียมกันในศิลปะและวิทยาศาสตร์ นี่ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแยกแยะความจริงเป็นพิเศษ ซึ่งจ่ายด้วยการพึ่งพารูปแบบความรู้ที่มีเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการพิสูจน์เชิงตรรกะประเภทใดประเภทหนึ่ง
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสัญชาตญาณทางศิลปะในการสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในระยะเริ่มแรก กระบวนการสร้างสรรค์ที่เรียกว่า "สถานการณ์ปัญหา" ความจริงที่ว่าผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์จะต้องเป็นพลังดั้งเดิมที่บังคับให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งอยู่ในขั้นเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์อยู่แล้วต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เคยพบมาก่อน มันเกี่ยวข้องกับการแก้ไขแนวคิด รูปแบบทางจิต ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ พื้นที่ และเวลาที่กำหนดไว้อย่างถึงรากถึงโคน ความรู้ที่ใช้งานง่ายเช่นเดียวกับความรู้ใหม่มักมีอยู่ในรูปแบบของการคาดเดาที่ไม่คาดคิดซึ่งเป็นแผนภาพสัญลักษณ์ซึ่งคาดเดาเฉพาะรูปทรงของงานในอนาคตเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ดังที่ศิลปินหลายคนยอมรับ ข้อมูลเชิงลึกประเภทนี้เป็นพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด
การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางศิลปะยังรวมถึงองค์ประกอบของสัญชาตญาณทางศิลปะด้วย ไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์ ภาพศิลปะผู้สร้างงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงการรับรู้ด้วย ภาพศิลปะผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟังมีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์บางอย่างในการรับรู้ คุณค่าทางศิลปะซึ่งซ่อนเร้นจากการสังเกตอย่างผิวเผิน ในกรณีนี้สัญชาตญาณทางศิลปะจะกลายเป็นวิธีการที่ผู้รับรู้เจาะเข้าไปในพื้นที่ที่มีความสำคัญทางศิลปะ. นอกจากนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะยังช่วยให้แน่ใจว่ามีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่รับรู้และผู้สร้างงานศิลปะร่วมกัน
จนถึงขณะนี้การทำงานของกลไกสัญชาตญาณส่วนใหญ่ดูลึกลับและทำให้เกิดปัญหาอย่างมากในการศึกษา บางครั้ง บนพื้นฐานนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะถูกนำมาประกอบกับขอบเขตของเวทย์มนต์และระบุด้วยรูปแบบหนึ่งของความไม่ลงตัวในสุนทรียภาพ อย่างไรก็ตามประสบการณ์ของศิลปินที่เก่งกาจหลายคนเป็นพยานว่าด้วยสัญชาตญาณทางศิลปะจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างผลงานที่สะท้อนความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและตามความเป็นจริง หากศิลปินไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการของความสมจริงในงานของเขา สัญชาตญาณทางศิลปะที่เขาใช้อย่างแข็งขันก็ถือได้ว่าเป็นวิธีการรับรู้ที่มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษซึ่งไม่ขัดแย้งกับเกณฑ์ของความจริงและความเป็นกลาง
วางอุบาย(จากภาษาละติน intricare - เพื่อสร้างความสับสน) - เทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการสร้างโครงเรื่องและโครงเรื่องในนิยายประเภทต่าง ๆ ภาพยนตร์ ศิลปะการแสดงละคร(การกระทำที่สับสนและไม่คาดคิด การผสมผสานและการปะทะกันของผลประโยชน์ของตัวละครที่ปรากฎ) แนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของการนำอุบายมาสู่การเปิดเผยของการกระทำที่ปรากฎในงานละครได้รับการแสดงครั้งแรกโดยอริสโตเติล: “ วิธีที่สำคัญที่สุดที่โศกนาฏกรรมดึงดูดใจจิตวิญญาณคือแก่นแท้ของโครงเรื่อง - ความผันผวนและการรับรู้ .
การวางอุบายทำให้การกระทำที่เปิดเผยมีตัวละครที่ตึงเครียดและน่าตื่นเต้น ด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายโอนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้ง (ดู) ระหว่างผู้คนในที่ส่วนตัวและ ชีวิตทางสังคม. เทคนิคการวางอุบายมักใช้กันอย่างแพร่หลายในงานประเภทผจญภัย อย่างไรก็ตามนักเขียนคลาสสิกยังใช้สิ่งนี้ในประเภทอื่น ๆ ซึ่งชัดเจนจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่เช่น Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy เป็นต้น การวางอุบายมักเป็นเพียงวิธีการของความบันเทิงภายนอกเท่านั้น นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเป็นงานศิลปะเชิงพาณิชย์ล้วนๆ ซึ่งออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่ดีของชาวฟิลิสเตีย แนวโน้มที่ตรงกันข้ามกับศิลปะชนชั้นกลางคือความปรารถนาที่จะไร้แผนการ เมื่อการวางอุบายหายไปในฐานะอุปกรณ์ทางศิลปะ
สิ่งที่ตรงกันข้าม(สิ่งที่ตรงกันข้ามของกรีก - การต่อต้าน) - รูปแบบโวหารของความแตกต่างวิธีการจัดระเบียบทั้งทางศิลปะและไม่ใช่ทางศิลปะ สุนทรพจน์เชิงศิลปะซึ่งขึ้นอยู่กับการใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้าม (antonyms)
การต่อต้านในฐานะที่เป็นร่างของการต่อต้านในระบบร่างวาทศิลป์เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดังนั้น สำหรับอริสโตเติล สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความคิด "วิธีการนำเสนอ" บางอย่าง ซึ่งเป็นวิธีในการสร้างช่วงเวลาพิเศษ - "ตรงกันข้าม"
ในสุนทรพจน์ทางศิลปะ สิ่งที่ตรงกันข้ามมีคุณสมบัติพิเศษ: มันกลายเป็นองค์ประกอบของระบบศิลปะและทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ดังนั้นสิ่งที่ตรงกันข้ามจึงถูกเรียกว่าตรงกันข้ามกับคำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพของงานศิลปะด้วย
ในฐานะที่เป็นตัวแทนฝ่ายค้าน การต่อต้านสามารถแสดงออกมาได้ทั้งแบบตรงกันข้ามและแบบตรงข้ามบริบท
และบ้านที่สดใสก็น่าตกใจ
ฉันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับความมืดมิด
สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็เป็นไปได้
แต่สิ่งที่เป็นไปได้คือความฝัน
(อ. บล็อก)
ชาดก(กรีก allegoria - ชาดก) หนึ่งในเทคนิคศิลปะเชิงเปรียบเทียบซึ่งความหมายก็คือความคิดเชิงนามธรรมหรือปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงปรากฏในงานศิลปะในรูปแบบของภาพที่เป็นรูปธรรม
โดยธรรมชาติแล้ว สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นสองส่วน
ในด้านหนึ่ง นี่คือแนวคิดหรือปรากฏการณ์ (ไหวพริบ ภูมิปัญญา ความดี ธรรมชาติ ฤดูร้อน ฯลฯ) อีกด้านหนึ่งเป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรม รูปภาพของชีวิต แสดงความคิดที่เป็นนามธรรม ทำให้มองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม ในตัวมันเอง รูปภาพแห่งชีวิตนี้มีบทบาทในการให้บริการเท่านั้น - มันแสดงให้เห็น ตกแต่งความคิด ดังนั้นจึงปราศจาก "ความเป็นปัจเจกบุคคลที่ชัดเจน" (Hegel) ซึ่งเป็นผลมาจากการที่แนวคิดนี้สามารถแสดงออกได้ทั้งชุด ของ “ภาพประกอบ” (A.F. Losev)
อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงระหว่างแผนทั้งสองของสัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยอำเภอใจ มันขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าสิ่งทั่วไปมีอยู่และปรากฏอยู่ในวัตถุเฉพาะเจาะจงเท่านั้น ซึ่งคุณสมบัติและหน้าที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เราสามารถยกตัวอย่างสัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่อง "ภาวะเจริญพันธุ์" โดย V. Mukhina หรือ "Dove" โดย Picasso ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของโลก
บางครั้งความคิดนั้นไม่เพียงแต่เป็นแผนเชิงเปรียบเทียบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังแสดงออกโดยตรง (เช่น ในรูปแบบของนิทาน "คุณธรรม") ในรูปแบบนี้ สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่บรรลุเป้าหมายทางศีลธรรมและการสอน
ประเภท (ประเภท) ของวรรณกรรม
บัลลาด
งานบทกวีมหากาพย์ที่มีโครงเรื่องที่แสดงออกอย่างชัดเจนถึงลักษณะทางประวัติศาสตร์หรือในชีวิตประจำวัน
ตลก
ประเภทของงานละคร แสดงทุกสิ่งที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม
บทกวีบทกวี
นวนิยายประเภทหนึ่งที่แสดงออกถึงอารมณ์และบทกวีของผู้เขียน
ลักษณะเฉพาะ:รูปแบบบทกวี จังหวะ ขาดโครงเรื่อง ขนาดเล็ก
เรื่องประโลมโลก
ละครประเภทหนึ่งที่ตัวละครแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน
โนเวลลา
เรื่องเล่า ประเภทร้อยแก้วซึ่งโดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่เฉียบคม รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และจุดจบที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องของเรื่อง บางครั้งเรียกว่า ประเภทของเรื่อง
งานกวีหรือดนตรี-กวีนิพนธ์ที่มีลักษณะเคร่งขรึมและประณีต บทกวีที่มีชื่อเสียง:
Lomonosov:“ บทกวีเกี่ยวกับการจับกุม Khotin,“ บทกวีในวันแห่งการขึ้นครองบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna”
Derzhavin: "Felitsa", "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา", "ขุนนาง", "พระเจ้า", "วิสัยทัศน์ของ Murza", "เกี่ยวกับการตายของเจ้าชาย Meshchersky", "น้ำตก"
บทความคุณลักษณะ
ประเภทการเล่าเรื่องที่น่าเชื่อถือที่สุด วรรณกรรมมหากาพย์การแสดงข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง
บทเพลงหรือบทสวด
ที่สุด ดูโบราณ บทกวีบทกวี. บทกวีที่ประกอบด้วยบทกลอนหลายบทและบทร้อง เพลงแบ่งออกเป็นเพลงพื้นบ้าน, วีรชน, ประวัติศาสตร์, โคลงสั้น ๆ ฯลฯ
นิทาน
ประเภทมหากาพย์ระหว่างเรื่องสั้นและนวนิยายซึ่งนำเสนอหลายตอนจากชีวิตของฮีโร่ (ฮีโร่) ตามปริมาณของเรื่อง เรื่องราวเพิ่มเติมและพรรณนาความเป็นจริงได้กว้างขึ้น โดยวาดห่วงโซ่ของตอนต่างๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของตัวละครหลัก มันมีเหตุการณ์และตัวละครมากกว่าเรื่องสั้น แต่เรื่องราวมักมีโครงเรื่องเดียวไม่เหมือนกับนวนิยาย
บทกวี
งานบทกวีประเภทมหากาพย์ การเล่าเรื่องเชิงกวี
เล่น
ชื่อทั่วไปของผลงานละคร (โศกนาฏกรรม ตลก ละคร เพลง) เขียนโดยผู้เขียนสำหรับการแสดงบนเวที
เรื่องราว
ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็ก: งานร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยซึ่งตามกฎแล้วจะพรรณนาถึงเหตุการณ์หนึ่งเหตุการณ์หรือมากกว่านั้นในชีวิตของฮีโร่ วงกลมของตัวละครในเรื่องมีจำกัด การกระทำที่อธิบายไว้นั้นใช้เวลาไม่นาน บางครั้งงานประเภทนี้อาจมีผู้บรรยาย ปรมาจารย์ของเรื่องคือ A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin
นิยาย
ใหญ่ งานมหากาพย์ซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตของผู้คนอย่างครอบคลุมในช่วงระยะเวลาหนึ่งหรือตลอดช่วงชีวิตมนุษย์ทั้งหมด
คุณสมบัติลักษณะของนวนิยาย:
พล็อตเรื่องหลายเส้นครอบคลุมชะตากรรมของตัวละครหลายตัว
การมีอยู่ของระบบอักขระที่เทียบเท่า
ความคุ้มครอง วงกลมใหญ่ปรากฏการณ์ในชีวิต การกำหนดปัญหาสำคัญทางสังคม
ระยะเวลาการดำเนินการที่สำคัญ
ตัวอย่างนวนิยาย: The Idiot โดย F.M. Dostoevsky, Fathers and Sons โดย I.S. Turgenev
โศกนาฏกรรม
งานละครประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมอันโชคร้ายของตัวละครหลักที่มักถึงวาระถึงความตาย
มหากาพย์
วรรณกรรมมหากาพย์ประเภทที่ใหญ่ที่สุด คำบรรยายที่ครอบคลุมในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น
มี:
1. มหากาพย์นิทานพื้นบ้านโบราณ ชาติต่างๆ- ทำงานในหัวข้อที่เป็นตำนานหรือประวัติศาสตร์ เล่าถึงการต่อสู้อย่างกล้าหาญของผู้คนต่อพลังแห่งธรรมชาติ ผู้รุกรานจากต่างประเทศ เวทมนตร์คาถา ฯลฯ
2. นวนิยาย (หรือชุดนวนิยาย) บรรยายถึงช่วงเวลาประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่หรือเหตุการณ์สำคัญที่เป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของชาติ (สงคราม การปฏิวัติ ฯลฯ )
มหากาพย์มีลักษณะดังนี้:
- ความครอบคลุมทางภูมิศาสตร์ที่กว้างขวาง
- ภาพสะท้อนชีวิตและชีวิตประจำวันของสังคมทุกชั้น
- สัญชาติของเนื้อหา
ตัวอย่างมหากาพย์: "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy, " ดอน เงียบๆ"M. A. Sholokhov, "The Living and the Dead" โดย K. M. Simonov, "Doctor Zhivago" โดย B. L. Pasternak
ขบวนการวรรณกรรม ลัทธิคลาสสิก ลีลาศิลปะและการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรป คริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง คุณสมบัติ: 1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีและศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ 2. เหตุผลนิยม จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง 3. ลัทธิคลาสสิกสนใจเฉพาะในความเป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง เขาละทิ้งคุณลักษณะและคุณลักษณะส่วนบุคคล 4. สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ 5. มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" (ตลกเสียดสีนิทาน) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม 6. ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดอยู่ที่ระยะเวลาของการแสดง การเล่นควรสะท้อนถึงการวางอุบายกลางจุดเดียว ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและได้รับชื่อในฝรั่งเศส (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine ฯลฯ ) หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ด้วยการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผลนิยม ลัทธิคลาสสิกก็เสื่อมถอยลง และลัทธิจินตนิยมก็กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรป ยวนใจ หนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและ วรรณคดีอเมริกันปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่เป็นข้อเท็จจริง แปลก แปลก ที่พบเฉพาะในหนังสือเท่านั้น ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก คุณสมบัติหลัก: 1. ยวนใจเป็นรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดในการประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นกลาง ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสและผลแห่งอารยธรรมโดยทั่วไป 2. การวางแนวในแง่ร้ายทั่วไป - แนวคิดเรื่อง "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" "ความโศกเศร้าของโลก" 3. การหลอมรวมหลักการส่วนบุคคล ปรัชญาของปัจเจกนิยม อยู่ตรงกลาง งานโรแมนติกมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและโดดเด่นที่ต่อต้านสังคม กฎหมายและมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ 4. “โลกคู่” คือ การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งขัดแย้งกัน ฮีโร่โรแมนติกอยู่ภายใต้ความเข้าใจและแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณซึ่งเขาเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ 5. "สีท้องถิ่น" คนที่ต่อต้านสังคมจะรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบของมัน นี่คือสาเหตุที่คู่รักมักใช้ประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติเป็นฉาก ความรู้สึกนึกคิด ความเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 บนพื้นฐานลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการรู้แจ้ง เขาประกาศว่าสิ่งที่ครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์" ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก เขาแสวงหาเส้นทางสู่บุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐานในอุดมคติในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ" ดังนั้นประชาธิปไตยอันยิ่งใหญ่แห่งความรู้สึกอ่อนไหวและการค้นพบโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของคนธรรมดาสามัญ ใกล้เคียงกับยุคก่อนโรแมนติก คุณสมบัติหลัก: 1. ยึดมั่นในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน 2. ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีความน่าสมเพชทางการศึกษา เขาประกาศว่าความรู้สึกไม่ใช่เหตุผลเป็นสิ่งสำคัญในธรรมชาติของมนุษย์ 3. เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ได้พิจารณาจาก "การปรับโครงสร้างโลกใหม่อย่างสมเหตุสมผล" แต่โดยการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ" 4. ความรู้สึกอ่อนไหวเปิดโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของประชาชนทั่วไป นี่เป็นหนึ่งในชัยชนะของเขา 5. ซึ่งแตกต่างจากยวนใจ "การไร้เหตุผล" นั้นต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหว: เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์ความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตที่เข้าถึงได้เพื่อการตีความที่มีเหตุผล ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย: ก) แนวโน้มเชิงเหตุผลนั้นแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน; b) ทัศนคติทางศีลธรรมที่เข้มแข็ง; ค) แนวโน้มการศึกษา ง) การปรับปรุง ภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานทางภาษาและแนะนำภาษาพูด ประเภทที่ชื่นชอบของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ ความสง่างาม จดหมาย นวนิยายเขียนจดหมาย (นวนิยายเป็นตัวอักษร) บันทึกการเดินทาง ไดอารี่ และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีลวดลายการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า นิยมนิยม ขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ลักษณะ: 1. มุ่งมั่นเพื่อวัตถุประสงค์ การนำเสนอความเป็นจริงและลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่แม่นยำและไม่เย้ายวนใจ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความครบถ้วนเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ 2. งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ความงามหลักคือความสมบูรณ์ของการรับรู้ที่กระทำในนั้น 3. นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธที่จะยึดถือศีลธรรม โดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นค่อนข้างแสดงออกในตัวเอง พวกเขาเชื่อว่าไม่มีวิชาที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้เหตุผลและความเฉยเมยทางสังคมจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา ความสมจริง การแสดงภาพความเป็นจริงตามความเป็นจริง ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และยังคงเป็นหนึ่งในกระแสหลักในวรรณคดีโลกสมัยใหม่ คุณสมบัติหลักของความสมจริง: 1. ศิลปินพรรณนาถึงชีวิตในภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง 2. วรรณกรรมในความสมจริงเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา 3. การรับรู้ถึงความเป็นจริงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ของเงื่อนไขเฉพาะของการดำรงอยู่ของตัวละคร 4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาของสัจนิยมนั้นต่างจากลัทธิยวนใจคือลัทธินอสตินิยม ซึ่งเป็นความเชื่อในความรู้ความสามารถของโลกรอบตัว 5. ศิลปะที่สมจริงมีความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา สามารถตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและพัฒนาการของปรากฏการณ์ทางสังคมและความสัมพันธ์ใหม่ๆ รูปแบบทางจิตวิทยาและสังคมใหม่ สัญลักษณ์นิยม ขบวนการวรรณกรรมและศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 รากฐานของสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์นั้นก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 gg ศตวรรษที่ 19 ในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé และคนอื่น ๆ สัญลักษณ์เกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของยุคสมัยเป็นการแสดงออกถึงวิกฤตทั่วไปของอารยธรรมแบบตะวันตก ที่ให้ไว้ อิทธิพลใหญ่เพื่อการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะในภายหลังทั้งหมด คุณสมบัติหลัก: 1. ความต่อเนื่องกับแนวโรแมนติก รากเหง้าทางทฤษฎีของสัญลักษณ์นิยมย้อนกลับไปถึงปรัชญาของ A. Schopenhauer และ E. Hartmann จนถึงงานของ R. Wagner และแนวคิดบางอย่างของ F. Nietzsche 2. สัญลักษณ์นิยมมุ่งเป้าไปที่สัญลักษณ์ทางศิลปะของ "สิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง" และแนวคิดที่อยู่นอกเหนือการรับรู้ทางประสาทสัมผัส สัญลักษณ์บทกวีถือเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพมากกว่ารูปภาพ นักสัญลักษณ์ประกาศความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความสามัคคีของโลกผ่านสัญลักษณ์และการค้นพบเชิงสัญลักษณ์ของการโต้ตอบและการเปรียบเทียบ 3. Symbolists ได้ประกาศองค์ประกอบทางดนตรีให้เป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ดังนั้นการครอบงำหลักการโคลงสั้น ๆ-บทกวี ความเชื่อในพลังวิเศษเหนือจริงหรือไม่มีเหตุผลของคำพูดบทกวี 4. Symbolists หันไปหาคนโบราณและ ศิลปะยุคกลางเพื่อค้นหาความสัมพันธ์ทางสายเลือด Acmeism การเคลื่อนไหวในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20 ซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ Acmeists เปรียบเทียบแรงบันดาลใจอันลึกลับของสัญลักษณ์ที่มีต่อ "สิ่งที่ไม่รู้" กับ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" และคืนคำให้กลับไปสู่ความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่เชิงสัญลักษณ์ นี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมก่อตั้งขึ้นในงานเชิงทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของ N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, G.V. Ivanov และนักเขียนและกวีคนอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นกลุ่ม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" (ดำเนินการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454 - พ.ศ. 2457 และกลับมาดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2463 - 22) ในปี พ.ศ. 2455 - 13 ตีพิมพ์นิตยสาร Hyperborea (บรรณาธิการ M.L. Lozinsky) ลัทธิแห่งอนาคต (มาจากภาษาละติน futurum - อนาคต) หนึ่งในการเคลื่อนไหวแนวหน้าหลักในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นในอิตาลีและรัสเซีย พื้นฐานทั่วไปของการเคลื่อนไหวคือความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองของ "การล่มสลายของสิ่งเก่า" (มายาคอฟสกี้) อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และความปรารถนาที่จะคาดการณ์และตระหนักผ่านงานศิลปะถึง "การปฏิวัติโลก" ที่กำลังจะมาถึงและการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" สัญญาณหลัก: 1. ช่องว่างจาก วัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งเป็นการยืนยันถึงสุนทรียภาพแห่งอารยธรรมเมืองสมัยใหม่ด้วยพลวัต การไม่มีตัวตน และการผิดศีลธรรม 2. ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดชีพจรที่วุ่นวายของ "ชีวิตที่เร่งรีบ" ทางเทคนิคซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์และประสบการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีซึ่งบันทึกโดยจิตสำนึกของ "คนในฝูงชน" 3. นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะจากความก้าวร้าวทางสุนทรีย์และรสนิยมอนุรักษ์นิยมที่น่าตกตะลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลัทธิอำนาจทั่วไปด้วย การขอโทษต่อสงครามในฐานะ "สุขอนามัยของโลก" ซึ่งต่อมาได้นำบางคนไปยังค่ายของมุสโสลินี ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นอิสระจากภาษาอิตาลี และในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะดั้งเดิม ไม่มีอะไรที่เหมือนกันเลย ประวัติศาสตร์ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและการต่อสู้ของสี่กลุ่มหลัก: ก) "Gilea" (cubo-futurists) - V.V. Khlebnikov, D.D. และ N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K. Lifshits; b) "สมาคม Ego-Futurists" - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov และคนอื่น ๆ; c) “ Mezzanine of Poetry” - Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev และคนอื่น ๆ ; d) "เครื่องหมุนเหวี่ยง" - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov และคนอื่น ๆ จินตนาการ ขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพ วิธีการแสดงออกหลักของนักจินตนาการคือการอุปมาซึ่งมักจะเป็นโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ทางตรงและเป็นรูปเป็นร่าง แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของ Imagists มีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่น่าตกใจและอนาธิปไตย ตามสไตล์และ พฤติกรรมทั่วไปจินตนาการได้รับอิทธิพลจากลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย ลัทธิจินตภาพในฐานะขบวนการกวีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2461 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof ซึ่งมาจาก Penza อดีตนักอนาคตนิยม Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาหน้าใหม่ จินตนาการแทบพังทลายลงในปี 1925 ในปี 1924 Sergei Yesenin และ Ivan Gruzinov ได้ประกาศยุบ "Order" นักจินตนาการคนอื่น ๆ ถูกบังคับให้ย้ายออกจากบทกวีหันไปหาร้อยแก้ว ละคร และภาพยนตร์ ส่วนใหญ่เพื่อประโยชน์ในการทำเงิน ลัทธิจินตภาพถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อโซเวียต Yesenin ตามเวอร์ชันที่ยอมรับกันทั่วไปได้ฆ่าตัวตาย Nikolai Erdman ถูกอดกลั้น |
อุปกรณ์วรรณกรรมและบทกวี
ชาดก
สัญลักษณ์เปรียบเทียบคือการแสดงออกของแนวคิดเชิงนามธรรมผ่านภาพศิลปะที่เป็นรูปธรรม
ตัวอย่างของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ:
คนโง่และดื้อรั้นมักเรียกว่าลาคนขี้ขลาด - กระต่ายคนฉลาดแกมโกง - สุนัขจิ้งจอก
สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง)
สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง) คือการซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันในกลอนทำให้มีเสียงที่แสดงออกเป็นพิเศษ (ในการ Verification) ในกรณีนี้ ความถี่สูงของเสียงเหล่านี้ในพื้นที่เสียงพูดที่ค่อนข้างเล็กมีความสำคัญอย่างยิ่ง
อย่างไรก็ตาม หากคำทั้งหมดหรือรูปแบบคำซ้ำกัน ตามกฎแล้ว เราจะไม่พูดถึงการสัมผัสอักษร สัมผัสอักษรมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงซ้ำซ้อนและนี่คือคุณสมบัติหลักของอุปกรณ์วรรณกรรมนี้อย่างแม่นยำ
สัมผัสอักษรแตกต่างจากสัมผัสโดยหลักตรงที่ว่าเสียงที่ซ้ำกันไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบรรทัด แต่เป็นเสียงที่มาจากอนุพันธ์อย่างแน่นอน แม้ว่าจะมีความถี่สูงก็ตาม ข้อแตกต่างที่สองคือความจริงที่ว่าตามกฎแล้วเสียงพยัญชนะจะถูกสัมผัสอักษร หน้าที่หลักของอุปกรณ์วรรณกรรมในการสัมผัสอักษร ได้แก่ สร้างคำและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความหมายของคำต่อการเชื่อมโยงที่ทำให้เกิดเสียงในมนุษย์
ตัวอย่างของการสัมผัสอักษร:
"ที่ป่าไม้อยู่ใกล้ ปืนก็อยู่ใกล้"
“ประมาณร้อยปี.
เติบโต
เราไม่ต้องการความชรา
ปีต่อปี
เติบโต
ความแข็งแกร่งของเรา
ชื่นชม,
ค้อนและกลอน
ดินแดนแห่งความเยาว์วัย”
(V.V. Mayakovsky)
อะนาโฟรา
การใช้คำ วลี หรือการผสมเสียงซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า
ตัวอย่างเช่น:
« ไม่ได้ตั้งใจลมพัดแรง
ไม่ได้ตั้งใจมีพายุฝนฟ้าคะนอง"
(ส. เยเซนิน).
สีดำกำลังดูเด็กผู้หญิง
สีดำม้าแผงคอ!
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
บ่อยครั้งที่ anaphora ในฐานะอุปกรณ์วรรณกรรมก่อให้เกิดความสัมพันธ์ร่วมกันกับอุปกรณ์วรรณกรรมเช่นการไล่ระดับนั่นคือการเพิ่มลักษณะทางอารมณ์ของคำในข้อความ
ตัวอย่างเช่น:
“วัวตาย เพื่อนตาย ตัวคนเองก็ตาย”
ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)
สิ่งที่ตรงกันข้าม (หรือการต่อต้าน) คือการเปรียบเทียบคำหรือวลีที่มีความหมายแตกต่างหรือตรงกันข้ามอย่างมาก
การต่อต้านทำให้สามารถสร้างความประทับใจให้กับผู้อ่านโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อถ่ายทอดความตื่นเต้นอันแรงกล้าของผู้เขียนให้กับเขาเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงแนวคิดของความหมายตรงกันข้ามที่ใช้ในข้อความของบทกวีอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้อารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันของผู้เขียนหรือฮีโร่ของเขายังสามารถใช้เป็นเป้าหมายของการต่อต้านได้
ตัวอย่างของการตรงกันข้าม:
ฉันสาบาน อันดับแรกในวันทรงสร้างฉันขอปฏิญาณตามนั้น ล่าสุดในช่วงบ่าย (M. Lermontov)
ผู้ที่เป็น ไม่มีอะไรเขาจะกลายเป็น ทุกคน.
แอนโทโนมาเซีย
Antonomasia เป็นวิธีการแสดงออก เมื่อใช้แล้ว ผู้เขียนจะใช้ชื่อที่เหมาะสมแทนคำนามทั่วไปเพื่อเปิดเผยลักษณะของตัวละครโดยเป็นรูปเป็นร่าง
ตัวอย่างของแอนโทโนมาเซีย:
เขาคือโอเธลโล (แทนที่จะเป็น "เขาอิจฉามาก")
คนตระหนี่มักเรียกว่า Plyushkin นักฝันที่ว่างเปล่า - Manilov ชายที่มีความทะเยอทะยานมากเกินไป - นโปเลียน ฯลฯ
เครื่องหมายอะพอสทรอฟีที่อยู่
ความสอดคล้อง
Assonance เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมพิเศษที่ประกอบด้วยเสียงสระซ้ำในข้อความใดข้อความหนึ่ง นี่คือข้อแตกต่างหลักระหว่างความสอดคล้องและการสัมผัสอักษร โดยที่เสียงพยัญชนะซ้ำกัน มีการใช้ความสอดคล้องที่แตกต่างกันเล็กน้อยสองแบบ
1) Assonance ใช้เป็นเครื่องมือดั้งเดิมที่ให้ข้อความเชิงศิลปะ โดยเฉพาะข้อความบทกวี มีรสชาติพิเศษ ตัวอย่างเช่น:
หูของเราอยู่บนศีรษะของเรา
เช้าวันรุ่งขึ้นปืนก็สว่างขึ้น
และป่าไม้เป็นยอดสีน้ำเงิน -
ชาวฝรั่งเศสอยู่ที่นั่น
(ม.ย. เลอร์มอนตอฟ)
2) Assonance ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างสัมผัสที่ไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น "เมืองค้อน" "เจ้าหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้"
หนึ่งในตัวอย่างหนังสือเรียนเกี่ยวกับการใช้ทั้งสัมผัสและความสอดคล้องใน quatrain เดียวคือข้อความที่ตัดตอนมาจากงานกวีของ V. Mayakovsky:
ฉันจะไม่กลายเป็นตอลสตอย แต่กลายเป็นคนอ้วน -
ฉันกิน ฉันเขียน ฉันเป็นคนโง่จากความร้อน
ใครยังไม่มีปรัชญาเหนือทะเล?
น้ำ.
เครื่องหมายอัศเจรีย์
เครื่องหมายอัศเจรีย์สามารถปรากฏได้ทุกที่ในงานกวีนิพนธ์ แต่ตามกฎแล้ว ผู้เขียนจะใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์เพื่อเน้นช่วงเวลาทางอารมณ์โดยเฉพาะในบทกวี ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนมุ่งความสนใจของผู้อ่านไปยังช่วงเวลาที่เขาตื่นเต้นเป็นพิเศษ โดยเล่าถึงประสบการณ์และความรู้สึกของเขา
ไฮเปอร์โบลา
อติพจน์เป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์
ตัวอย่างของอติพจน์:
บ้านบางหลังยาวเท่าดวงดาว บ้านบางหลังยาวเท่าดวงจันทร์ เบาบับสู่ท้องฟ้า (มายาคอฟสกี้)
การผกผัน
จาก lat. การผกผัน - การเรียงสับเปลี่ยน
การเปลี่ยนลำดับคำแบบดั้งเดิมในประโยคเพื่อให้วลีมีเฉดสีที่แสดงออกมากขึ้น การเน้นเสียงสูงต่ำของคำ
ตัวอย่างการผกผัน:
ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว
ในทะเลหมอกสีฟ้า... (M.Yu. Lermontov)
ระเบียบแบบดั้งเดิมต้องมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน: ใบเรือโดดเดี่ยวเป็นสีขาวท่ามกลางหมอกสีฟ้าของทะเล แต่นี่จะไม่ใช่ Lermontov หรือผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาอีกต่อไป
พุชกิน กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งถือว่าการผกผันเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของสุนทรพจน์บทกวีและบ่อยครั้งที่กวีไม่เพียงใช้การติดต่อเท่านั้น แต่ยังใช้การผกผันระยะไกลด้วยเมื่อเมื่อจัดเรียงคำใหม่คำอื่น ๆ จะถูกแทรกระหว่างพวกเขา: "ชายชราเชื่อฟัง ถึงเปรันคนเดียว…”
การผกผันในข้อความบทกวีทำหน้าที่เน้นเสียงหรือความหมายฟังก์ชั่นการสร้างจังหวะสำหรับการสร้างข้อความบทกวีตลอดจนฟังก์ชั่นการสร้างภาพด้วยวาจาเป็นรูปเป็นร่าง ในงานร้อยแก้ว การผกผันทำหน้าที่สร้างความเครียดเชิงตรรกะ เพื่อแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร และเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา
ประชด
การประชดเป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลังซึ่งมีนัยยะของการเยาะเย้ย บางครั้งก็เป็นการเยาะเย้ยเล็กน้อย เมื่อใช้การประชดผู้เขียนจะใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้ามเพื่อให้ผู้อ่านเดาเกี่ยวกับคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุวัตถุหรือการกระทำที่อธิบายไว้
ปุน
การเล่นคำ สำนวนหรือมุกตลกที่มีไหวพริบโดยใช้คำที่ฟังดูคล้ายกันแต่มีความหมายต่างกันหรือมีความหมายต่างกันในคำเดียว
ตัวอย่างการเล่นสำนวนในวรรณคดี:
หนึ่งปีสำหรับการคลิกสามครั้งสำหรับคุณ บนหน้าผาก,
ให้อาหารต้มให้ฉันหน่อย สะกด.
(เอ.เอส. พุชกิน)
และเคยรับใช้ฉันมาก่อน บทกวี,
สายหัก, บทกวี.
(D.D.Minaev)
ฤดูใบไม้ผลิจะทำให้ทุกคนคลั่งไคล้ ไอซ์ - และนั่น อยู่ระหว่างทาง
(อี. มีค)
ลิโทเตส
ตรงกันข้ามกับอติพจน์ ซึ่งเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ
ตัวอย่างของ litotes:
ม้าตัวนั้นถูกบังเหียนโดยชาวนาสวมรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ เสื้อคลุมหนังแกะตัวสั้น และถุงมือขนาดใหญ่... และตัวเขาเอง จากดาวเรือง! (เนกราซอฟ)
อุปมา
อุปมาคือการใช้คำและสำนวนในความหมายเป็นรูปเป็นร่างโดยอาศัยการเปรียบเทียบ ความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบบางประเภท อุปมาอุปมัยขึ้นอยู่กับความเหมือนหรือความคล้ายคลึง
การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกัน
ตัวอย่างคำอุปมาอุปไมย:
ทะเลปัญหา.
ดวงตา กำลังเผาไหม้
ความปรารถนาอันเดือดดาล
กลางวัน กำลังลุกไหม้
นัย
ตัวอย่างของนามนัย:
ทั้งหมด ธงจะมาเยี่ยมเรา
(ที่นี่ธงแทนที่ประเทศ)
ฉันอายุสามขวบ จานกิน.
(ในที่นี้จานจะใช้แทนอาหาร)
ที่อยู่, เครื่องหมายอะพอสทรอฟี
อ็อกซีโมรอน
การผสมผสานแนวคิดที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา
ดูสิเธอ การเศร้าเป็นเรื่องสนุก
เช่น เปลือยอย่างหรูหรา
(ก. อัคมาโตวา)
ตัวตน
บุคลิกภาพคือการถ่ายโอนความรู้สึก ความคิด และคำพูดของมนุษย์ไปยังวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่มีชีวิต เช่นเดียวกับสัตว์
สัญญาณเหล่านี้ถูกเลือกตามหลักการเดียวกับเมื่อใช้คำอุปมา ท้ายที่สุดแล้ว ผู้อ่านมีการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับวัตถุที่อธิบายไว้ ซึ่งวัตถุที่ไม่มีชีวิตมีภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตบางอย่างหรือมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในสิ่งมีชีวิต
ตัวอย่างการแอบอ้างบุคคลอื่น:
อะไรป่าทึบ
ได้คิดแล้ว,
ความโศกเศร้ามืด
มีหมอกลง?
(เอ.วี. โคลท์ซอฟ)
ระวังลมนะครับ
จากประตู ออกมา,
เคาะผ่านหน้าต่าง
วิ่งบนหลังคา...
(M.V.Isakovsky)
พัสดุ
Parcellation เป็นเทคนิคทางวากยสัมพันธ์ที่ประโยคแบ่งออกเป็นส่วนอิสระตามระดับประเทศและเน้นในการเขียนเป็นประโยคอิสระ
ตัวอย่างพัสดุ:
“เขาก็ไปเหมือนกัน ถึงร้าน. ซื้อบุหรี่” (ชุคชิน)
ปริวลี
การถอดความคือการแสดงออกที่สื่อถึงความหมายของการแสดงออกหรือคำอื่นในรูปแบบที่สื่อความหมาย
ตัวอย่างการถอดความ:
ราชาแห่งสัตว์ร้าย(แทน สิงโต)
แม่แห่งแม่น้ำรัสเซีย(แทน โวลก้า)
ความไพเราะ
การใช้คำฟุ่มเฟือย การใช้คำที่ไม่จำเป็นตามหลักตรรกะ
ตัวอย่างความไพเราะในชีวิตประจำวัน:
ในเดือนพฤษภาคม เดือน(พอจะพูดได้ว่า: ในเดือนพฤษภาคม)
ท้องถิ่นชาวพื้นเมือง (เพียงพอที่จะพูดว่า: ชาวพื้นเมือง)
สีขาวเผือก (เพียงพอที่จะพูดว่า: เผือก)
ฉันอยู่ที่นั่น ส่วนตัว(พอจะพูดได้ว่า: ฉันอยู่ที่นั่น)
ในวรรณคดี pleonasm มักใช้เป็นเครื่องมือโวหารซึ่งเป็นวิธีในการแสดงออก
ตัวอย่างเช่น:
ความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
ทะเลมหาสมุทร.
จิตวิทยา
การแสดงภาพเชิงลึกเกี่ยวกับประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของฮีโร่
กลั้น
ท่อนหรือกลุ่มท่อนซ้ำๆ ในตอนท้ายของท่อนเพลง เมื่อท่อนร้องขยายออกไปทั้งบท ก็มักจะเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียง
คำถามเชิงวาทศิลป์
ประโยคในรูปของคำถามที่ไม่ต้องการคำตอบ
ตัวอย่าง:
หรือเป็นเรื่องใหม่สำหรับเราที่จะโต้เถียงกับยุโรป?
หรือรัสเซียไม่คุ้นเคยกับชัยชนะ?
(เอ.เอส. พุชกิน)
การอุทธรณ์วาทศิลป์
การอุทธรณ์ที่ส่งถึงแนวคิดเชิงนามธรรม วัตถุไม่มีชีวิต บุคคลที่ไม่อยู่ วิธีเพิ่มการแสดงออกของคำพูดเพื่อแสดงทัศนคติต่อบุคคลหรือวัตถุใดวัตถุหนึ่ง
ตัวอย่าง:
มาตุภูมิ! คุณกำลังจะไปไหน?
(เอ็น.วี. โกกอล)
การเปรียบเทียบ
การเปรียบเทียบเป็นหนึ่งในเทคนิคการแสดงออก เมื่อใช้ คุณสมบัติบางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของวัตถุหรือกระบวนการจะถูกเปิดเผยผ่านคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันของวัตถุหรือกระบวนการอื่น ในกรณีนี้การเปรียบเทียบดังกล่าวจะถูกวาดขึ้นเพื่อให้วัตถุที่มีคุณสมบัติใช้ในการเปรียบเทียบเป็นที่รู้จักดีกว่าวัตถุที่ผู้เขียนอธิบายไว้ ตามกฎแล้ววัตถุที่ไม่มีชีวิตจะถูกเปรียบเทียบกับวัตถุที่มีชีวิตและนามธรรมหรือจิตวิญญาณกับวัสดุ
ตัวอย่างการเปรียบเทียบ:
แล้วชีวิตฉันก็ร้องเพลง - โหยหวน -
ส่งเสียงพึมพำ - เหมือนคลื่นในฤดูใบไม้ร่วง –
และเธอก็ร้องไห้กับตัวเอง
(ม. Tsvetaeva)
เครื่องหมาย
เครื่องหมาย- วัตถุหรือคำที่แสดงออกถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามอัตภาพ
สัญลักษณ์นี้มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง และในลักษณะนี้จึงใกล้เคียงกับคำอุปมาอุปไมย อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดนี้สัมพันธ์กัน เครื่องหมายมีความลับบางอย่าง คำใบ้ที่ช่วยให้เดาได้เฉพาะความหมาย สิ่งที่กวีต้องการจะพูด การตีความสัญลักษณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลมากนักเท่ากับโดยสัญชาตญาณและความรู้สึก รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะเป็นของตัวเองและมีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้ามีปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริง ในระนาบที่สอง (ซ่อนเร้น) มีโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นิมิตของเขา ความทรงจำ รูปภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา
ตัวอย่างสัญลักษณ์:
รุ่งอรุณยามเช้า - สัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยจุดเริ่มต้นของชีวิต
กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความตายการสิ้นสุดของชีวิต
หิมะเป็นสัญลักษณ์ของความหนาวเย็น ความรู้สึกเย็นชา ความแปลกแยก
ซินเน็คโดเช่
การแทนที่ชื่อของวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของวัตถุหรือปรากฏการณ์นี้ กล่าวโดยย่อ แทนที่ชื่อของส่วนทั้งหมดด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของส่วนทั้งหมดนั้น
ตัวอย่างของ synecdoche:
พื้นเมือง เตาไฟ (แทนที่จะเป็น "บ้าน")
ลอยตัว แล่นเรือ (แทนที่จะเป็น “เรือใบกำลังแล่น”)
“...และได้ยินจนถึงรุ่งเช้า
เขามีความยินดีอย่างไร ชาวฝรั่งเศส…” (เลอร์มอนตอฟ)
(ในที่นี้ใช้คำว่า "ฝรั่งเศส" แทน "ทหารฝรั่งเศส")
การพูดซ้ำซาก
การกล่าวซ้ำอีกนัยหนึ่งจากสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว ซึ่งหมายความว่าไม่มีข้อมูลใหม่
ตัวอย่าง:
ยางรถยนต์เป็นยางสำหรับรถยนต์
เรารวมเป็นหนึ่งเดียว
โทรป
Trope คือการแสดงออกหรือคำที่ใช้โดยผู้เขียนในเชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่าง ด้วยการใช้ tropes ผู้เขียนจึงให้วัตถุที่อธิบายไว้หรือกระบวนการที่มีลักษณะที่ชัดเจนซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงบางอย่างในผู้อ่านและเป็นผลให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น
ประเภทของเส้นทาง:
คำอุปมา, ชาดก, ตัวตน, นามนัย, synecdoche, อติพจน์, ประชด
ค่าเริ่มต้น
ความเงียบเป็นอุปกรณ์โวหารที่การแสดงออกของความคิดยังคงไม่เสร็จ จำกัดอยู่เพียงคำใบ้ และคำพูดที่เริ่มต้นถูกขัดจังหวะด้วยความคาดหมายของการเดาของผู้อ่าน ผู้พูดดูเหมือนจะประกาศว่าเขาจะไม่พูดในสิ่งที่ไม่ต้องการคำอธิบายโดยละเอียดหรือเพิ่มเติม บ่อยครั้งที่ผลกระทบด้านโวหารของความเงียบก็คือคำพูดที่ถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดนั้นเสริมด้วยท่าทางที่แสดงออก
ตัวอย่างเริ่มต้น:
นิทานนี้สามารถอธิบายเพิ่มเติมได้ -
ใช่เพื่อไม่ให้ห่านระคายเคือง...
ได้รับ (การไล่ระดับ)
การไล่สี (หรือการขยาย) คือชุดของคำหรือสำนวนที่เป็นเนื้อเดียวกัน (รูปภาพ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปไมย ฯลฯ) ที่ทำให้เข้มข้นขึ้น เพิ่มขึ้น หรือในทางกลับกัน ลดความหมายทางความหมายหรืออารมณ์ของความรู้สึกที่ถ่ายทอด ความคิดที่แสดงออก หรือเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างต่อเนื่อง
ตัวอย่างของการไล่ระดับจากน้อยไปหามาก:
ไม่ฉันเสียใจ ไม่ฉันกำลังโทร ไม่ฉันกำลังร้องไห้...
(ส.เยเซนิน)
ในความดูแลอันแสนหวาน
ไม่ใช่หนึ่งชั่วโมง, ไม่ใช่วัน, ไม่ใช่ปีจะออกไป
(อี. บาราตินสกี)
ตัวอย่างการไล่ระดับจากมากไปน้อย:
เขาสัญญากับเขาครึ่งโลกและฝรั่งเศสเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น
คำสละสลวย
คำหรือสำนวนที่เป็นกลางที่ใช้ในการสนทนาเพื่อแทนที่สำนวนอื่นที่ถือว่าไม่เหมาะสมหรือไม่เหมาะสมในบางกรณี
ตัวอย่าง:
ฉันจะปัดแป้งจมูก (แทนที่จะไปเข้าห้องน้ำ)
เขาถูกขอให้ออกจากร้านอาหาร (เขาถูกไล่ออกแทน)
ฉายา
คำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของวัตถุ การกระทำ กระบวนการ เหตุการณ์ ฉายาคือการเปรียบเทียบ ตามหลักไวยากรณ์ คำคุณศัพท์มักเป็นคำคุณศัพท์ อย่างไรก็ตาม สามารถใช้ส่วนอื่น ๆ ของคำพูดได้ เช่น ตัวเลข คำนาม หรือคำกริยา
ตัวอย่างของคำคุณศัพท์:
กำมะหยี่หนัง, คริสตัลเสียงเรียกเข้า
เอพิโฟรา
การทำซ้ำคำเดียวกันในตอนท้ายของส่วนของคำพูดที่อยู่ติดกัน ตรงกันข้ามกับคำว่า Anaphora ซึ่งคำต่างๆ จะถูกกล่าวซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า
ตัวอย่าง:
“หอยเชลล์ หอยเชลล์ทั้งหมด: เสื้อคลุมจาก หอยเชลล์, บนแขนเสื้อ หอยเชลล์, อินทรธนูจาก หอยเชลล์…” (เอ็น.วี.โกกอล)
เครื่องวัดบทกวีเป็นลำดับที่แน่นอนในการวางพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงไว้ในเท้า เท้าเป็นหน่วยของความยาวกลอน การรวมกันของพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงซ้ำ ๆ กลุ่มพยางค์ซึ่งหนึ่งในนั้นเน้นเสียง ตัวอย่าง: พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยความมืด 1) หลังจากพยางค์เน้นเสียงแล้ว จะมีพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงหนึ่งตามมา - รวมเป็นสองพยางค์ นั่นคือมันเป็นมิเตอร์สองพยางค์ พยางค์ที่เน้นเสียงสามารถตามด้วยพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงสองพยางค์ได้ - นี่คือเมตรสามพยางค์ 2) พยางค์เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงมีสี่กลุ่มในบรรทัด นั่นคือมีสี่ฟุต MONOSYLLABLE METER Brachycolon เป็นเครื่องวัดบทกวีแบบ monocotyledonous กล่าวอีกนัยหนึ่งคือกลอนที่ประกอบด้วยพยางค์เน้นเสียงเท่านั้น ตัวอย่างของ brachycolon:หน้าผาก – ชอล์ก เบล คอฟฟิน. ป๊อปร้องเพลง. มัดลูกศร – วันศักดิ์สิทธิ์! ห้องใต้ดินคนตาบอด เงา - สู่นรก! (วี. โคดาเซวิช) BISYLLABLE MEASURES Trochaic เท้าบทกวีสองพยางค์พร้อมเน้นพยางค์แรก นั่นคือพยางค์ที่หนึ่ง สาม ห้า ฯลฯ จะเน้นเป็นบรรทัด ขนาดหลัก: - 4 ฟุต - 6 ฟุต - 5 ฟุต ตัวอย่างของเทตร้ามิเตอร์แบบโทรไค:พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยความมืด ∩́ __ / ∩́ __ /∩́ __ / ∩́ __ หิมะหมุนวน ลมกรด; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Pushkin) Iambic บทกวีสองพยางค์พร้อมเน้นพยางค์ที่สอง นั่นคือพยางค์ที่สอง, สี่, หก ฯลฯ จะเน้นเป็นบรรทัด พยางค์เน้นเสียงสามารถถูกแทนที่ด้วยพยางค์ที่เน้นเสียงหลอก (โดยมีเสียงเน้นรองในคำ) จากนั้นพยางค์ที่เน้นเสียงจะไม่แยกออกจากกันโดยแยกจากหนึ่งพยางค์ แต่ด้วยพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงสามพยางค์ ขนาดหลัก: - 4 ฟุต (เนื้อเพลง มหากาพย์) - 6 ฟุต (บทกวีและบทละครของศตวรรษที่ 18) - 5 ฟุต (เนื้อเพลงและบทละครของศตวรรษที่ 19-20) - ฟรีหลายฟุต (นิทาน) ของศตวรรษที่ 18-19., ตลกแห่งศตวรรษที่ 19) ตัวอย่างของ iambic tetrameter:ลุงของฉันมีกฎเกณฑ์ที่ซื่อสัตย์ที่สุด __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ เมื่อเขาป่วยหนัก __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / เขาเคารพบังคับตัวเอง __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ และฉันก็คิดอะไรไม่ดีไปกว่านี้แล้ว __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. พุชกิน) ตัวอย่างของ iambic pentameter (พยางค์ที่เน้นเสียงหลอกจะเน้นด้วยตัวพิมพ์ใหญ่):เราเป็นผลมาจากการแทรกแซงของสถานะของ Gorod __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ __ __ __ __ แต่การหว่านเราต้องดู ... __ __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ / __ ∩́ (A.S. Pushkin) สามพยางค์ Dactyl เท้าบทกวีสามพยางค์พร้อมเน้นพยางค์แรก ขนาดหลัก: - 2 ฟุต (ในศตวรรษที่ 18) - 4 ฟุต (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19) - 3 ฟุต (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19) ตัวอย่าง: เมฆสวรรค์ ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ทุ่งหญ้าสเตปป์สีฟ้า สายโซ่มุก... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ __ / (M.Yu .Lermontov) Amphibrachium เท้าบทกวีสามพยางค์พร้อมเน้นพยางค์ที่สอง ขนาดหลัก: - 4 ฟุต (ต้นศตวรรษที่ 19) - 3 ฟุต (พร้อม กลางวันที่ 19ว.) ตัวอย่าง: ไม่ใช่ลมที่โหมกระหน่ำเหนือป่า __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / ไม่ใช่ลำธารที่ไหลมาจากภูเขา - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Frost-voivode ในการลาดตระเวน __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / เดินไปรอบ ๆ สมบัติของเขา __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (นา เนคราซอฟ) Anapest เท้าบทกวีสามพยางค์ที่เน้นพยางค์สุดท้าย ขนาดหลัก: - 4 ฟุต (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19) - 3 ฟุต (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19) ตัวอย่างของ anapest สูง 3 ฟุต:โอ้ ฤดูใบไม้ผลิไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีขอบ - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ ความฝันไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีขอบ! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / ฉันจำคุณได้นะชีวิต! ฉันยอมรับ! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ และฉันทักทายคุณด้วยเสียงกริ่งของโล่! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (อ. บล็อก)จะจำคุณสมบัติของมิเตอร์สองและสามพยางค์ได้อย่างไร? คุณจำวลีนี้ได้: Dombai is walking! คุณผู้หญิง ล็อคประตูตอนเย็น! (ดอมเบย์ไม่ได้เป็นเพียงภูเขาเท่านั้น แปลจากภาษาคอเคเชียนบางภาษาแปลว่า "สิงโต") ตอนนี้เรามาดูฟุตสามพยางค์กันดีกว่า คำว่า LADY มาจากตัวอักษรตัวแรกของชื่อเท้าสามพยางค์: ดี– แดคทิล เช้า– อัฒจันทร์ ก– อนาเปสต์ และในลำดับเดียวกัน คำต่อไปนี้ในประโยคเป็นของตัวอักษรเหล่านี้: คุณสามารถจินตนาการได้ด้วยวิธีนี้: |
โครงเรื่อง องค์ประกอบพล็อต
โครงเรื่องงานวรรณกรรมเป็นลำดับการกระทำเชิงตรรกะของตัวละคร
องค์ประกอบพล็อต:
การแสดงออก จุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ความละเอียด
นิทรรศการ- เกริ่นนำ ส่วนเริ่มต้นของโครงเรื่อง ก่อนหน้าโครงเรื่อง ต่างจากโครงเรื่องตรงที่ไม่ส่งผลกระทบต่อเหตุการณ์ที่ตามมาในงาน แต่สรุปสถานการณ์เริ่มต้น (เวลาและสถานที่ของการกระทำ องค์ประกอบ ความสัมพันธ์ของตัวละคร) และเตรียมการรับรู้ของผู้อ่าน
การเริ่มต้น- เหตุการณ์ที่การพัฒนาการดำเนินการในงานเริ่มต้นขึ้น ส่วนใหญ่แล้ว ความขัดแย้งมักถูกสรุปไว้ตั้งแต่เริ่มต้น
จุดสำคัญ- ช่วงเวลา แรงดันไฟฟ้าสูงสุดการดำเนินการตามแผนซึ่งความขัดแย้งถึงจุดวิกฤติในการพัฒนา จุดสุดยอดอาจเป็นการปะทะกันอย่างเด็ดขาดระหว่างเหล่าฮีโร่ จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของพวกเขา หรือสถานการณ์ที่เปิดเผยตัวละครของพวกเขาอย่างเต็มที่ที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเผยให้เห็นสถานการณ์ความขัดแย้งอย่างชัดเจน
ข้อไขเค้าความเรื่อง– ฉากสุดท้าย; ตำแหน่งของตัวละครที่ได้พัฒนาขึ้นในงานอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้น
องค์ประกอบของละคร
รีมาร์ค
คำอธิบายโดยผู้เขียนในงานละคร โดยบรรยายถึงลักษณะภายนอก อายุ พฤติกรรม ความรู้สึก ท่าทาง น้ำเสียงของตัวละคร และสถานการณ์บนเวที ทิศทางเป็นคำแนะนำสำหรับนักแสดงและผู้กำกับการแสดงละคร ซึ่งเป็นคำอธิบายสำหรับผู้อ่าน
แบบจำลอง
คำพูดคือวลีที่ตัวละครพูดเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของตัวละครอื่น
บทสนทนา
การสื่อสาร การสนทนา ข้อความที่ประกอบด้วยตัวละครตั้งแต่สองตัวขึ้นไปซึ่งมีคำพูดตามมาและมีความหมายในการกระทำ
บทพูดคนเดียว
คำพูดของตัวละครที่จ่าหน้าถึงตัวเองหรือผู้อื่น แต่ไม่เหมือนกับบทสนทนา ไม่ได้ขึ้นอยู่กับคำพูดของพวกเขา วิธีเปิดเผยสภาพจิตใจของตัวละคร แสดงตัวละคร และแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับสถานการณ์ของการกระทำที่ไม่ได้ปรากฏอยู่บนเวที
ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.