ข้อความในหัวข้อว่าคติชนคืออะไร นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า คุณสมบัติของคติชน คติชนในวรรณคดีคืออะไร

คติชนและวรรณกรรมเป็นศิลปะทางวาจาสองประเภท อย่างไรก็ตาม คติชนไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแห่งการพูดเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของชีวิตชาวบ้านซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่น ๆ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคติชนและวรรณกรรม แต่ในฐานะที่เป็นศิลปะแห่งการใช้ถ้อยคำ นิทานพื้นบ้านจึงแตกต่างจากวรรณกรรม ความแตกต่างเหล่านี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ขั้นตอนต่างๆ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์และยังสามารถสังเกตคุณสมบัติหลักที่มั่นคงของศิลปะวาจาแต่ละประเภทได้ วรรณกรรมเป็นศิลปะส่วนบุคคล นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะส่วนรวม ในวรรณคดีมีนวัตกรรม และประเพณีพื้นบ้านก็มาก่อน วรรณกรรมมีอยู่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษร ซึ่งเป็นวิธีการจัดเก็บและถ่ายทอดข้อความเชิงศิลปะ หนังสือทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างผู้เขียนและผู้รับ ในขณะที่งานนิทานพื้นบ้านได้รับการทำซ้ำด้วยวาจาและเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คน งานคติชนมีชีวิตอยู่ในหลายรูปแบบ โดยการแสดงแต่ละครั้งจะมีการทำซ้ำเสมือนใหม่ โดยมีการสัมผัสโดยตรงระหว่างนักแสดงด้นสดและผู้ชม ซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลโดยตรงต่อนักแสดง (ผลตอบรับ) แต่บางครั้งก็เข้าร่วมในการแสดงด้วย

อานิกานักรบและความตาย เฝือก

สิ่งพิมพ์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

คำว่า "คติชนวิทยา" ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W.J. Toms นำมาใช้ในวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 แปลได้ว่า " ภูมิปัญญาชาวบ้าน" ต่างจากนักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปตะวันตกหลายคนที่จัดว่าคติชนเป็นแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตชาวบ้าน (แม้กระทั่ง สูตรอาหาร) รวมถึงองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางวัตถุที่นี่ด้วย (ที่อยู่อาศัยเสื้อผ้า) นักวิทยาศาสตร์ในประเทศและคนที่มีใจเดียวกันในประเทศอื่น ๆ ถือว่าศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเป็นนิทานพื้นบ้าน - งานกวีที่สร้างขึ้นโดยผู้คนและมีอยู่ในหมู่มวลชนในวงกว้างพร้อมกับดนตรี และการเต้นรำพื้นบ้าน แนวทางนี้คำนึงถึงธรรมชาติทางศิลปะของคติชนในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำ Folkloristics คือการศึกษาคติชน

ประวัติศาสตร์คติชนกลับไปสู่อดีตอันล้ำลึกของมนุษยชาติ M. Gorky กำหนดคติชนว่าเป็น ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากคนทำงาน อันที่จริง คติชนเกิดขึ้นในกระบวนการแรงงาน มักแสดงความเห็นและความสนใจของคนทำงานเป็นส่วนใหญ่มาโดยตลอด รูปแบบต่างๆความปรารถนาของมนุษย์ที่จะทำให้งานของเขาง่ายขึ้น เพื่อทำให้งานของเขาสนุกสนานและเป็นอิสระได้ปรากฏออกมา

มนุษย์ดึกดำบรรพ์ใช้เวลาทั้งหมดในการทำงานหรือเตรียมตัวสำหรับมัน การกระทำที่เขาพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาตินั้นมาพร้อมกับคำพูด: คาถาและการสมคบคิดถูกประกาศออกมา พลังแห่งธรรมชาติได้รับการแก้ไขด้วยการร้องขอ การคุกคาม หรือความกตัญญู การแบ่งแยกไม่ได้ของสายพันธุ์ต่างๆ นี้โดยพื้นฐานแล้ว กิจกรรมทางศิลปะ(แม้ว่าผู้สร้าง - นักแสดงเองก็ตั้งเป้าหมายในทางปฏิบัติล้วนๆ) - ความสามัคคีของคำพูด, ดนตรี, การเต้นรำ, ศิลปะการตกแต่ง - เป็นที่รู้จักในทางวิทยาศาสตร์ว่าเป็น "การประสานกันแบบดั้งเดิม" แต่ร่องรอยของมันยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในนิทานพื้นบ้าน เมื่อคนเราสะสมมากขึ้นเรื่อยๆ ประสบการณ์ชีวิตซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น ท้ายที่สุด มันเป็นคำที่สามารถสื่อสารได้สำเร็จมากที่สุดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ที่นี่และ ตอนนี้แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือจะเกิดขึ้นด้วย ที่ไหนสักแห่งและ กาลครั้งหนึ่งหรือ สักวันหนึ่ง. การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาออกเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของคติชน โดยมีความเป็นอิสระ แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับจิตสำนึกในตำนานก็ตาม เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านคือการปรากฏตัวของเทพนิยาย มันเป็นจินตนาการในเทพนิยาย - ตามคำกล่าวของ K. Marx ของขวัญที่ดีซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนามนุษยชาติอย่างมาก ได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกว่าเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์

ด้วยการก่อตั้งประเทศต่างๆ และรัฐต่างๆ มหากาพย์แห่งวีรชนก็ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น: มหาภารตะของอินเดีย, ซากาของชาวไอริช, คีร์กีซมานัส, มหากาพย์ของรัสเซีย เนื้อเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเกิดขึ้นในภายหลัง: แสดงความสนใจ บุคลิกภาพของมนุษย์สู่ประสบการณ์ของคนทั่วไป เพลงพื้นบ้านจากยุคศักดินาเล่าถึงความเป็นทาส เกี่ยวกับผู้หญิงจำนวนมาก เกี่ยวกับผู้ปกป้องผู้คน เช่น Karmelyuk ในยูเครน Janosik ในสโลวาเกีย Stepan Razin ใน Rus'

เมื่อศึกษาศิลปะพื้นบ้านควรจำไว้เสมอว่าผู้คนไม่ใช่แนวคิดที่เป็นเนื้อเดียวกันและสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ชนชั้นปกครองพยายามทุกวิถีทางที่จะแนะนำความคิดอารมณ์ผลงานที่ขัดต่อผลประโยชน์ของคนทำงาน - เพลงที่ภักดีต่อลัทธิซาร์ "บทกวีทางจิตวิญญาณ" ฯลฯ แก่มวลชน ยิ่งกว่านั้นในผู้คนเองก็มีการกดขี่มานานหลายศตวรรษ สะสมไม่เพียงแต่ความเกลียดชังต่อผู้แสวงประโยชน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไม่รู้และความกดขี่ด้วย ประวัติศาสตร์คติชนเป็นทั้งกระบวนการของการเติบโตอย่างต่อเนื่องในการตระหนักรู้ในตนเองของผู้คน และการเอาชนะสิ่งที่อคติของพวกเขาแสดงออกมา

โดยธรรมชาติของการเชื่อมต่อกับ ชีวิตชาวบ้านมีทั้งคติชนแบบพิธีกรรมและแบบไม่พิธีกรรม นักแสดงพื้นบ้านเองก็ยึดการจำแนกประเภทที่แตกต่างกัน สำหรับพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องร้องเพลงบางงาน และบางชิ้นต้องพูด นักวิชาการด้านปรัชญาแบ่งประเภทงานวรรณกรรมพื้นบ้านทั้งหมดออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ มหากาพย์ เนื้อร้อง หรือบทละคร ตามธรรมเนียมในการวิจารณ์วรรณกรรม

นิทานพื้นบ้านบางประเภทมีความเชื่อมโยงกันด้วยขอบเขตการดำรงอยู่ทั่วไป หากคติชนก่อนการปฏิวัติมีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากชนชั้นทางสังคมของผู้พูด (ชาวนา คนงาน) ตอนนี้ความแตกต่างด้านอายุก็มีความสำคัญมากขึ้น ส่วนพิเศษของบทกวีพื้นบ้านคือนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - ขี้เล่น (วาดรูป นับคำคล้องจอง เพลงเล่นต่างๆ) และไม่ใช่ตัวละคร (ภาษาบิดเบี้ยว เรื่องสยองขวัญ การเปลี่ยนแปลง) ประเภทหลักของนิทานพื้นบ้านของเยาวชนยุคใหม่ได้กลายเป็นเพลงสมัครเล่นที่เรียกว่าเพลงกวี

คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม มหากาพย์และบทเพลงมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น ดูมา - ในภาษายูเครน ฯลฯ เพลงโคลงสั้น ๆ ของทุกประเทศเป็นต้นฉบับ แม้แต่ผลงานนิทานพื้นบ้านที่สั้นที่สุด - สุภาษิตและคำพูด - ก็ยังแสดงความคิดเดียวกันในแต่ละประเทศในแบบของตัวเองและที่เราพูดว่า: "ความเงียบเป็นสีทอง" ชาวญี่ปุ่นที่มีลัทธิดอกไม้จะพูดว่า: "ความเงียบคือดอกไม้ ”

อย่างไรก็ตามนักคติชนกลุ่มแรกเริ่มประทับใจกับความคล้ายคลึงกันของเทพนิยาย เพลง และตำนานที่เป็นของชนชาติต่างๆ ในตอนแรกสิ่งนี้อธิบายได้จากต้นกำเนิดร่วมกันของกลุ่มชนที่เกี่ยวข้องกัน (เช่น อินโด-ยูโรเปียน) จากนั้นโดยการยืม: คนคนหนึ่งรับเอาโครงเรื่อง ลวดลาย และรูปภาพจากอีกคนหนึ่ง

คำอธิบายที่สอดคล้องกันและน่าเชื่อถือเกี่ยวกับปรากฏการณ์ความคล้ายคลึงกันทั้งหมดสามารถให้ได้โดยวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์เท่านั้น จากข้อเท็จจริงจำนวนมาก นักวิทยาศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์อธิบายว่าโครงเรื่อง ลวดลาย และรูปภาพที่คล้ายกันเกิดขึ้นในหมู่ผู้คนที่อยู่ในขั้นตอนการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมเดียวกัน แม้ว่าผู้คนเหล่านี้จะอาศัยอยู่ในทวีปที่แตกต่างกันและไม่ได้พบกันก็ตาม ดังนั้น เทพนิยายจึงเป็นยูโทเปีย ความฝันแห่งความยุติธรรมที่ก่อตัวขึ้นท่ามกลางนั้น ชนชาติต่างๆขณะที่พวกเขาได้มาซึ่งทรัพย์สินส่วนตัวและด้วยทรัพย์สินนั้น ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม. สังคมยุคดึกดำบรรพ์ไม่รู้จักเทพนิยายในทวีปใดเลย

เทพนิยาย มหากาพย์วีรชน เพลงบัลลาด สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงโคลงสั้น ๆ ชาติต่างๆโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติทั้งในรูปแบบและเนื้อหา ขณะเดียวกันก็ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกฎหมายที่ใช้ร่วมกันในระดับหนึ่งของความคิดทางศิลปะและกำหนดขึ้นตามประเพณี นี่คือหนึ่งใน "การทดลองทางธรรมชาติ" ที่ยืนยันจุดยืนนี้ กวีชาวฝรั่งเศส P. J. Beranger เขียนบทกวี "The Old Corporal" โดยใช้เป็นพื้นฐาน (และในเวลาเดียวกันก็ปรับปรุงใหม่อย่างมีนัยสำคัญ) "การร้องเรียน" ซึ่งเป็นภาษาฝรั่งเศสแบบพิเศษ เพลงบัลลาดพื้นบ้าน. กวี V. S. Kurochkin แปลบทกวีเป็นภาษารัสเซียและต้องขอบคุณดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky เพลงนี้จึงแทรกซึมเข้าไปในละครพื้นบ้านของรัสเซีย และเมื่อหลายปีต่อมามีการบันทึกบน Don พบว่านักร้องลูกทุ่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงข้อความอย่างมีนัยสำคัญ (และโดยวิธีการทางดนตรี) ราวกับว่ากำลังฟื้นฟูรูปแบบดั้งเดิมของเพลงหลัก “การร้องเรียน” ของฝรั่งเศสซึ่ง ดอนคอสแซคแน่นอนว่าเราไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในกฎทั่วไปของการสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน

วรรณกรรมปรากฏช้ากว่านิทานพื้นบ้านและมักจะใช้ประสบการณ์ของมันแม้จะต่างกันไปก็ตาม ในขณะเดียวกันงานวรรณกรรมก็แทรกซึมเข้าไปในคติชนวิทยามายาวนานและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของมัน

ธรรมชาติของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างระบบบทกวีทั้งสองนั้นถูกกำหนดไว้ในอดีต และดังนั้นจึงแตกต่างกันไปในแต่ละขั้นตอน การพัฒนาทางศิลปะ. บนเส้นทางนี้กระบวนการแจกจ่ายขอบเขตทางสังคมของการกระทำของวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในช่วงพลิกผันในประวัติศาสตร์ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งโดยอิงตามเนื้อหาของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ตั้งข้อสังเกตโดยนักวิชาการ D.S. Likhachev หากย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 นักเล่าเรื่องถูกเก็บไว้แม้กระทั่งในราชสำนักจากนั้นหนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมานิทานพื้นบ้านก็หายไปจากชีวิตและชีวิตประจำวันของชนชั้นปกครองตอนนี้บทกวีปากเปล่าเป็นทรัพย์สินของมวลชนและวรรณกรรมเกือบทั้งหมด - ของชนชั้นปกครอง ดังนั้น การพัฒนาในภายหลังบางครั้งอาจเปลี่ยนแปลงแนวโน้มที่เกิดขึ้นในปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน และบางครั้งก็เปลี่ยนแปลงไปในทางที่สำคัญที่สุดด้วย อย่างไรก็ตาม ด่านที่เสร็จสมบูรณ์จะไม่ถูกลืม สิ่งที่เริ่มต้นในศิลปะพื้นบ้านในสมัยของโคลัมบัสและ Afanasy Nikitin สะท้อนให้เห็นอย่างมีเอกลักษณ์ในภารกิจของ M. Cervantes และ G. Lorca, A. S. Pushkin และ A. T. Tvardovsky

ในการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะพื้นบ้านด้วย วรรณกรรมที่เหมือนจริงความไม่มีที่สิ้นสุดของคติชนในฐานะแหล่งงานศิลปะที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วนมากขึ้นกว่าเดิม วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมไม่เหมือนใคร ไม่เพียงแต่อาศัยประสบการณ์ของผู้บุกเบิกรุ่นก่อนๆ เท่านั้น แต่ยังอาศัยสิ่งที่ดีที่สุดที่แสดงลักษณะของกระบวนการวรรณกรรมตลอดทั้งเรื่อง และขึ้นอยู่กับนิทานพื้นบ้านในความร่ำรวยที่ไม่มีวันหมดสิ้น

กฎหมาย “ว่าด้วยการคุ้มครองและการใช้อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม” ซึ่งนำมาใช้ในปี 1976 ยังรวมถึง “การบันทึกนิทานพื้นบ้านและดนตรี” ไว้ในสมบัติของชาติด้วย อย่างไรก็ตาม การบันทึกเป็นเพียงวิธีการเสริมในการบันทึกข้อความคติชนเท่านั้น แต่แม้แต่การบันทึกที่แม่นยำที่สุดก็ไม่สามารถทดแทนต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์พื้นบ้านได้

ภาษาอังกฤษ คติชน - ภูมิปัญญาพื้นบ้าน) เป็นชื่อของศิลปะพื้นบ้านที่ได้รับการยอมรับในคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ (รวมถึงสุนทรียศาสตร์) คำนี้ถูกนำมาใช้ในปี พ.ศ. 2389 โดยภาษาอังกฤษ นักวิทยาศาสตร์ W. J. Toms; ต่อมาได้มีการนำไปใช้ทางวิทยาศาสตร์ในทุกประเทศ แนวคิดของ "เอฟ" ในตอนแรกครอบคลุมทุกด้านของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ (และบางครั้งก็เป็นวัตถุ) ของมวลชน จากนั้นจึงค่อยๆ ความหมายของวัฒนธรรมแคบลง ในความทันสมัย ไม่มีการใช้คำนี้ในทางวิทยาศาสตร์เพียงคำเดียวที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ในการศึกษาสุนทรียภาพและวัฒนธรรมของชนชั้นกลาง การระบุแนวคิดของ "F" และ “วัฒนธรรมของชนชาติที่ไม่มีอารยธรรม” หรือ “วัฒนธรรมชุมชนดึกดำบรรพ์”; คำจำกัดความ f ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน เป็น "พระธาตุ" วัฒนธรรมดั้งเดิมในวัฒนธรรมของสังคมอารยะ"; ขณะเดียวกันก็มีคำจำกัดความของมันว่า "วัฒนธรรมของชนชั้นนิยมในประเทศอารยะ" เป็นต้น ประเทศสังคมนิยมสามสิ่งหลักอยู่ร่วมกัน แนวคิดที่กำหนด f. เป็น: 1) ปากเปล่า ความคิดสร้างสรรค์บทกวี; 2) ความซับซ้อนของศิลปะพื้นบ้านประเภทวาจา ดนตรี การเล่นเกม การละคร และการออกแบบท่าเต้น 3) ศิลปะพื้นบ้าน วัฒนธรรมโดยทั่วไป (รวมทั้งวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์) แนวคิดที่สองมีชัย การลดบทกวีให้เหลือเพียงรูปแบบวาจาจะทำลายความเชื่อมโยงตามธรรมชาติที่มีอยู่ในศิลปะพื้นบ้านระหว่างคำ ดนตรี การเล่น และองค์ประกอบทางศิลปะอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ ขยายความเข้าใจเกี่ยวกับ F. โดยรวมในเชิงศิลปะ วัฒนธรรมละเลยความแตกต่างเฉพาะระหว่างรูปแบบศิลปะพื้นบ้านที่ไม่ตายตัวและตายตัว (“วัตถุประสงค์”) สุนทรียศาสตร์แบบมาร์กซิสต์เกิดขึ้นจากความเข้าใจเชิงวิภาษวิธี-วัตถุนิยมของ f. ในฐานะศิลปะที่มีเงื่อนไขทางสังคมและการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ กิจกรรมของมวลชนซึ่งมีชุดของคุณสมบัติเฉพาะที่เกี่ยวข้องกัน (การรวมตัวของกระบวนการสร้างสรรค์, ประเพณี, รูปแบบการถ่ายทอดการผลิตที่ไม่คงที่จากรุ่นสู่รุ่น, หลายองค์ประกอบ, ความแปรปรวน) ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการทำงาน ชีวิตและประเพณีของผู้คน ปูนเปียกกลายเป็นทั้งศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานนับศตวรรษของมนุษยชาติ โดยผสมผสานหน้าที่ด้านสุนทรียภาพและไม่ใช่สุนทรียภาพเข้าด้วยกัน ยังไม่ถือเป็น “การผลิตทางศิลปะเช่นนี้” (มาร์กซ์) ศิลปะไม่ควรถูกระบุด้วยศิลปะระดับมืออาชีพ (แม้ว่าจะไม่ได้กีดกันการเกิดขึ้นของปรมาจารย์ก็ตาม) ในฐานะแหล่งที่มาของวรรณกรรม ดนตรีของผู้แต่ง และละคร F. จึงไม่สูญเสียตำแหน่งที่ค่อนข้างเป็นอิสระในประวัติศาสตร์ศิลปะ มันแสดงถึงระบบประเภทที่ไม่สัมพันธ์กันอย่างสิ้นเชิงกับระบบประเภทและประเภทของศิลปะมืออาชีพ ศิลปะของแต่ละชาติมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ทางชาติพันธุ์ที่เด่นชัด ความร่ำรวยของรูปแบบโวหารของภูมิภาคและท้องถิ่นในศิลปะประจำชาติแต่ละชิ้น ในเวลาเดียวกัน F ของประชาชาติทั้งปวงซึ่งแสดงออกถึงโลกทัศน์ของมวลชนทำงานนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความคล้ายคลึงกันของอุดมคติทางสังคมและสุนทรียศาสตร์และ เนื้อหาเชิงอุดมคติ.

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

คติชนวิทยา

ภาษาอังกฤษคติชน, นิทานพื้นบ้าน) - ศิลปะพื้นบ้าน, ศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้คนและมีอยู่ในหมู่มวลชนในวงกว้าง (มหากาพย์, เทพนิยาย, บทกวี, สุภาษิต, เพลง, การเต้นรำ ฯลฯ ) มีนิทานพื้นบ้านด้วยวาจา (บทกวีพื้นบ้าน) ดนตรี การเต้นรำ ฯลฯ (ในด้านวัฒนธรรม) หรือไม่? ในความหมาย "กว้าง" วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวนาแบบดั้งเดิมและทางวัตถุบางส่วนและในความหมาย "แคบ" - ศิลปะวาจาของชาวนาด้วยวาจา ธรรมเนียม. คติชนคือชุดของโครงสร้างที่บูรณาการโดยใช้คำพูดและคำพูด โดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบที่ไม่ใช่คำพูดที่เกี่ยวข้องกัน คงจะแม่นยำและแน่นอนกว่าถ้าใช้อันเก่าในช่วงปี 20-30 คำศัพท์ที่เลิกใช้แล้ว วลี "วรรณคดีปากเปล่า" หรือสังคมวิทยาที่ไม่เฉพาะเจาะจงมากนัก ข้อจำกัดของ “วรรณกรรมพื้นบ้านแบบปากเปล่า” การใช้คำนี้ถูกกำหนดโดยแนวคิดและการตีความที่แตกต่างกันของความเชื่อมโยงระหว่างเรื่องของคติชนวิทยากับรูปแบบและชั้นของวัฒนธรรมอื่น ๆ โครงสร้างที่ไม่เท่าเทียมกันของวัฒนธรรมในประเทศต่าง ๆ ของยุโรปและอเมริกาในทศวรรษของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อกลุ่มชาติพันธุ์วิทยาและ คติชนวิทยาเกิดขึ้นในอัตราที่แตกต่างกันของการพัฒนาในภายหลัง องค์ประกอบที่แตกต่างกันแหล่งตำราหลักที่วิทยาศาสตร์ใช้ในแต่ละประเทศ ในยุคปัจจุบัน ในคติชนแนวคิดหลักสี่ประการเพลิดเพลินไปกับอำนาจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งในขณะเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์อยู่ตลอดเวลา: ก) คติชน - ถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ทั่วไปด้วยวาจา นี่หมายถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทุกรูปแบบ และด้วยการตีความที่กว้างขวางที่สุด ก็รวมถึงวัฒนธรรมทางวัตถุบางรูปแบบด้วย มีเพียงข้อ จำกัด ทางสังคมวิทยา (“ สามัญชน”) และเกณฑ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเท่านั้นที่ได้รับการแนะนำ - รูปแบบโบราณที่โดดเด่นหรือทำหน้าที่เป็นโบราณวัตถุ (คำว่า “สามัญชน” มีความชัดเจนมากกว่า “พื้นบ้าน” ในความหมายทางสังคมวิทยา และไม่มีความหมายเชิงประเมิน (“ศิลปินของประชาชน”, “ กวีพื้นบ้าน”); b) คติชน - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยอดนิยมหรือตามคำจำกัดความที่ทันสมัยกว่าคือ "การสื่อสารทางศิลปะ" แนวคิดนี้ช่วยให้เราขยายการใช้คำว่า "นิทานพื้นบ้าน" ไปสู่ขอบเขตของดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการพรรณนาได้ ฯลฯ ศิลปท้องถิ่น; c) คติชน - ประเพณีวาจาพื้นบ้านทั่วไป ในเวลาเดียวกันจากกิจกรรมของคนทั่วไปทุกรูปแบบ สิ่งที่เกี่ยวข้องกับคำนั้นก็มีความโดดเด่น d) คติชน - ประเพณีปากเปล่า ในกรณีนี้ วาจาถือเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง สิ่งนี้ทำให้สามารถแยกแยะนิทานพื้นบ้านจากรูปแบบวาจาอื่น ๆ ได้ (ก่อนอื่นเลยเพื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรม) ที่. เรามีแนวคิดต่อไปนี้: สังคมวิทยา (และประวัติศาสตร์ - วัฒนธรรม) สุนทรียภาพปรัชญา และการสื่อสารเชิงทฤษฎี (วาจา, การสื่อสารโดยตรง) ในสองกรณีแรก นี่เป็นการใช้คำว่า "คติชน" แบบ "กว้าง" และในสอง - สองรูปแบบหลังของการใช้ "แคบ" การใช้คำว่า "คติชนวิทยา" อย่างไม่เท่าเทียมกันโดยผู้สนับสนุนแต่ละแนวคิดบ่งบอกถึงความซับซ้อนของหัวข้อการศึกษาคติชนวิทยาความเชื่อมโยงกับ หลากหลายชนิดมนุษย์ กิจกรรมและผู้คน ชีวิตประจำวัน ขึ้นอยู่กับว่าการเชื่อมต่อใดที่ให้ความสำคัญเป็นพิเศษและสิ่งใดที่ถือว่าเป็นรอง อุปกรณ์ต่อพ่วง ชะตากรรมของคำศัพท์หลักของคติชนวิทยาภายในกรอบของแนวคิดเฉพาะนั้นจะเกิดขึ้น ดังนั้นในแง่หนึ่ง แนวคิดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ตัดกันเท่านั้น แต่บางครั้งก็ดูเหมือนจะไม่ขัดแย้งกันอีกด้วย ดังนั้น หากลักษณะที่สำคัญที่สุดของนิทานพื้นบ้านคือการใช้วาจาและวาจา ก็ไม่จำเป็นที่จะต้องปฏิเสธการเชื่อมโยงกับศิลปินคนอื่นๆ เสมอไป รูปแบบของกิจกรรมหรือยิ่งกว่านั้นคือความไม่เต็มใจที่จะคำนึงถึงความจริงที่ว่าคติชนนั้นมีอยู่เสมอในบริบทของวัฒนธรรมพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมข้อพิพาทที่ปะทุขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งจึงไม่มีความหมาย - คติชนวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์ทางปรัชญาหรือชาติพันธุ์วิทยา หากเรากำลังพูดถึงโครงสร้างทางวาจา การศึกษาของพวกเขาจะต้องถูกเรียกว่าภาษาศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เนื่องจากโครงสร้างเหล่านี้ทำงานในชีวิตพื้นบ้าน พวกเขาจึงถูกศึกษาโดยกลุ่มชาติพันธุ์วิทยา ในแง่นี้ คติชนวิทยาก็เป็นส่วนสำคัญของวิทยาศาสตร์ทั้งสองในเวลาเดียวกันในทุกช่วงเวลาของการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้เป็นอิสระในบางประเด็น - ความเฉพาะเจาะจงของวิธีการวิจัยของคติชนวิทยานั้นพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จุดตัดของวิทยาศาสตร์ทั้งสองนี้รวมถึงดนตรีวิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา - ดู Ethnomusicology) จิตวิทยาสังคมและอื่น ๆ เป็นลักษณะที่หลังจากข้อพิพาทในยุค 50-60 เกี่ยวกับธรรมชาติของคติชน (และไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา) คติชนวิทยาได้รับการฝึกฝนอย่างเห็นได้ชัดและในเวลาเดียวกันก็มีชาติพันธุ์วรรณนาและขยับเข้าใกล้ดนตรีวิทยาและทฤษฎีวัฒนธรรมทั่วไปมากขึ้น (ผลงานของ E.S. Markaryan, M.S. Kagan, ทฤษฎีชาติพันธุ์โดย Yu. วี. บรอมลีย์ สัญศาสตร์แห่งวัฒนธรรม และอื่นๆ) ครั้งแรกและขยายตัวมากที่สุด แนวคิดในโครงร่างที่เป็นรูปธรรมสามารถเกิดขึ้นได้และควรเกิดขึ้นภายใน ช่วงต้นการพัฒนาชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา วิทยาศาสตร์เหล่านี้ยังไม่สามารถเสนอวิธีการแบบครบวงจรในการศึกษาสาขาที่หลากหลายเช่นนี้ได้ วัฒนธรรมพื้นบ้านไม่ว่าจะเป็นเทพนิยาย (หรือเพลงบัลลาด) เพลงพื้นบ้าน เพลงมหากาพย์ และงานฝีมือของช่างตีเหล็ก ขณะเดียวกันพวกเขาก็ยังไม่พร้อมที่จะพิจารณาความแตกต่างในด้านต่างๆ วัฒนธรรมดั้งเดิม. แนวคิดที่สอง (สุนทรียภาพ) ซึ่งถูกตั้งโปรแกรมไว้อย่างเข้มงวด (เฉพาะรูปแบบศิลปะของวัฒนธรรมพื้นบ้าน) เต็มไปด้วยการเพิกเฉยต่อธรรมชาติตามธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านในรูปแบบโบราณดั้งเดิมในบริบทของวัฒนธรรมพื้นบ้าน การเน้นที่ชัดเจนของคำคุณศัพท์ "ศิลปะ" ขู่ว่าจะกลายเป็นหมวดหมู่การประเมินอยู่ตลอดเวลา เกณฑ์มีความเกี่ยวข้องกันมาก เกี่ยวกับความงาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด หน้าที่ของนิทานพื้นบ้านหลายประเภทกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่เพียงประเภทเดียวเท่านั้น ไม่ใช่ประเภทที่โดดเด่น ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ไม่มากก็น้อย มันถูกก่อตัวขึ้นค่อนข้างช้า อย่างไรก็ตาม มันถูกสร้างขึ้นมาช้าแม้จะอยู่ในทรงกลมก็ตาม วัฒนธรรมวิชาชีพ. ดังนั้นในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย สว่าง ร้อยแก้วคือสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นเรื่องแต่งเพื่อสุนทรียภาพอันเฉียบขาด หน้าที่มีความโดดเด่น เกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น วรรณกรรมยุคกลาง ดนตรี การออกแบบท่าเต้นจะพรรณนา ศิลปะในสมัยหลังถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะส่วนใหญ่ แต่ในกรณีส่วนใหญ่ หน้าที่หลักสำหรับสิ่งเหล่านั้นคือ ใช้งานได้จริง เป็นข้อมูล เวทมนตร์ ศาสนา และสุนทรียภาพ ฟังก์ชั่นมักจะยังคงเป็นรอง เกิดขึ้นพร้อมกันอย่างน้อยที่สุด ความสามัคคีกับฟังก์ชั่นข้างต้นหรือฟังก์ชั่นอื่น ๆ ในสถานการณ์เช่นนี้ การแบ่งแยกออกเป็นเชิงศิลปะและไม่ใช่เชิงศิลปะเป็นไปไม่ได้: ฝ่ายหนึ่งไหลไปสู่อีกฝ่ายหนึ่งและดำรงอยู่ในกลุ่มอาคารอินทรีย์ ยิ่งกว่านั้นการผ่าเช่นนี้เป็นไปไม่ได้ในขอบเขตของคติชน ประเภทนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ประเภทแรกโดดเด่นด้วยความสวยงามเป็นพิเศษบางประเภท ฟังก์ชั่นประการที่สอง - สุนทรียภาพ ประการแรกประกอบด้วย พิธีกรรมชาวบ้าน, คาถา (หน้าที่หลักซึ่งมีเวทย์มนตร์และพิธีกรรมด้วย), คร่ำครวญ (ด้วยเหตุผลเหล่านั้น) นั่นหมายถึง ส่วนหนึ่งของตำนานและนิทาน (หน้าที่ส่วนใหญ่เป็นข้อมูลและไม่ได้เล่าซ้ำ "เชิงศิลปะ" เสมอไป อย่างน้อยนักแสดงก็ไม่มีทัศนคติทางจิตวิทยาเช่นนี้) ประการที่สอง - เทพนิยายมหากาพย์และประวัติศาสตร์ เพลง (ร่วมกับฟังก์ชั่นข้อมูล, การแสดงในรูปแบบของความทรงจำทางประวัติศาสตร์), เพลงบัลลาด, ประวัติศาสตร์ เพลงและแนวเพลงอื่นๆ ข้างต้นเปรียบได้กับสถานการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านมาโดยตลอด ในชีวิตชาวนาแทบจะไม่มีสิ่งใดเลยที่ปฏิบัติไม่ได้ การนัดหมาย การแกะสลักบนหน้าจั่วกระท่อม การทาสีและการแกะสลักบนล้อหมุน รูปทรงและเครื่องประดับบนเซรามิกของใช้ในครัวเรือน การตกแต่งเสื้อผ้าและหมวกของผู้หญิง เป็นต้น ผสมผสานการปฏิบัติและศิลปะเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ การศึกษาศิลปะพื้นบ้านเป็นหนึ่งในส่วนที่เป็นธรรมชาติของชาติพันธุ์วิทยา แต่ในระดับเดียวกัน - ประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่นเดียวกับที่คติชนวิทยาทางวาจาเป็นส่วนหนึ่งของวิชาภาษาศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา แม้แต่ดนตรีพื้นบ้านซึ่งถือว่าครบถ้วน (“ดนตรีแห่งประเพณีปากเปล่า” ตามที่นักดนตรีวิทยาบางครั้งเรียกมันว่า) ก็มีรูปแบบที่ใช้งานได้จริงที่แตกต่างกันมาก การทำงาน. ตัวอย่างเช่นเป็นดนตรีอภิบาลซึ่งพัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในพื้นที่ภูเขารวมถึงรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับความหลากหลายมากที่สุด การกระทำมหัศจรรย์ แน่นอนว่ายังมีความซับซ้อนด้วย (เพลง เครื่องดนตรี) สุนทรียศาสตร์ ฟังก์ชั่นที่ค่อนข้างได้รับการพัฒนา แต่สามารถเข้าใจได้โดยเกี่ยวข้องกับคอมเพล็กซ์เหล่านั้นที่ใช้งานได้จริง ฟังก์ชั่นมีความสำคัญเท่าเทียมกันหรือโดดเด่นเพียงอย่างเดียว แนวคิดที่สามของแนวคิดข้างต้นเน้นรูปแบบวาจา ยอมรับคติชนเป็นคำพูด การสื่อสารด้วยวาจา. สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาสองประการ ประการแรกคือการแยกคติชนออกจากชีวิตประจำวัน ธุรกิจ และชีวิตจริง คำพูด. หากภาษาใดไม่ใช่เพียงเครื่องมือในการพูดหรือการเขียน แต่เป็นระบบที่สร้างแบบจำลองของมนุษย์ โลก ความคิดเกี่ยวกับโลก รูปภาพของโลก จากนั้นคติชน (รวมถึงตำนาน วรรณกรรม) เป็นระบบการสร้างแบบจำลองรองที่ใช้ภาษาเป็นสื่อ ปัญหาที่สองคือ ตรงกันข้ามกับการฝึกพูดในชีวิตประจำวันซึ่งสร้างข้อความแบบครั้งเดียวตามกฎบางอย่าง (ไวยากรณ์ ตรรกะ ฯลฯ) ซึ่งเมื่อรวมกันเป็นประเพณีของภาษาที่ผู้พูดสื่อสาร ประเพณีคติชนคือการถ่ายทอด ตำรา การเข้าสู่ตำราประเพณี การดูดซึมและการทำซ้ำ นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนที่นี่ ข้อความถูกส่งเข้าสู่ประเพณีอย่างแม่นยำในกระบวนการสื่อสารด้วยวาจา ในขั้นต้นจะมีการสร้างตำราแบบครั้งเดียวรวมถึงนิทานพื้นบ้านในอนาคตด้วย เหล่านี้เป็นข้อความที่มีปริมาตรน้อยที่สุด - หน่วยวลีรูปแบบคำพูดที่มั่นคงซึ่งได้รับความหมายรองตัวละครในการสร้างแบบจำลองรองซึ่งก็คือ "คำรอง" ที่เข้ามาจากคำพูดสู่ประเพณีของภาษา พวกเขาได้รับหน้าที่และกลายเป็นรูปแบบนิทานพื้นบ้านขั้นพื้นฐานที่ง่ายที่สุด ข้อความที่มีปริมาณสูงสุดคือเทพนิยายที่ปนเปื้อน บทกวีมหากาพย์ฯลฯ ระหว่างรูปแบบระดับประถมศึกษาและระดับสูงสุดมีแนวนิทานพื้นบ้านที่หลากหลายซึ่งมีฟังก์ชั่นและโครงสร้างที่หลากหลาย ที่จำเป็น แนวทางที่แตกต่างโครงสร้างแบบปิดและแบบเปิด (เปรียบเทียบเทพนิยายและบทคร่ำครวญหรือเพลงกล่อมเด็ก) ตลอดจนโครงสร้างที่เข้มแข็ง (พิธีกรรมพื้นบ้าน เพลงประกอบละคร ฯลฯ) และการเชื่อมโยงข้อความพิเศษที่อ่อนแอ (เพลงมหากาพย์ เพลงบัลลาด บทเพลงหลายประเภท เพลงและอื่นๆ) การเชื่อมโยงข้อความเพิ่มเติมเป็นหนึ่งในเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดในการแยกแยะประเภทและวรรณกรรมพื้นบ้านทั้งกลุ่ม และสุดท้าย แนวคิดที่สี่เน้นวาจาเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของคติชน มันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดทางปรัชญาที่สามและสร้างขึ้นจากความปรารถนาที่จะเน้นรูปแบบวาจาในรูปแบบวาจาเพื่อเชื่อมโยงคุณสมบัติหลักของคติชนกับการสื่อสารประเภทที่แตกต่างโดยพื้นฐานมากกว่าในวรรณคดี - โดยตรงและติดต่อ (การสื่อสารแบบเฟสต่อเฟส direkte Kommunikation) ตลอดจนบทบาทของความทรงจำในการอนุรักษ์และการทำงานของคติชนโดยการทำงานของข้อความเป็นเครื่องมือในการทำให้เข้าใจทั้งกระบวนการและผลลัพธ์ของการสื่อสารโดยมีการเปลี่ยนแปลงและบทบาทของนักแสดง ( เรื่องของการสื่อสาร) และผู้รับรู้ (ผู้รับ) ในฐานะนักแสดงที่มีศักยภาพ ตามทฤษฎีแล้วปัญหาก็มีความสำคัญไม่น้อย ข้อเสนอแนะการพึ่งพานักแสดงและข้อความของเขาต่อผู้ฟังและปฏิกิริยาของพวกเขาในกระบวนการรับรู้ข้อความตลอดจนกระบวนการสร้างสูตรทางวาจา - แบบแผน (บทบาทที่เขียนโดย A. Lord และ ผู้ติดตามของเขาและในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - A.F. Hilferding) พัฒนาการของปัญหาวาจาในศตวรรษที่ 20 จริงๆ แล้วมันไม่ใช่การค้นพบของเธอที่เฉพาะเจาะจง ปรากฏการณ์ “วาจา” และ “นโรดนอสต์” (= คนธรรมดา) ปรากฏในแนวคิดทั้ง 4 อย่างที่กล่าวข้างต้น สิ่งนี้บังคับให้เราประเมิน "สัญชาติ" อย่างน้อยก็ในทางทฤษฎีล้วนๆ ในฐานะนักสังคมวิทยา ประเภทที่ปรากฏอยู่ในผลงานของนักคติชนวิทยาอยู่ตลอดเวลา มันเกิดขึ้นจากความเกี่ยวพันกับคติชนในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ ความคิดทางสังคมมักเรียกว่าโรแมนติก นี่เป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมพื้นบ้าน (รวมถึงชาติพันธุ์วิทยา) เติบโตเต็มที่ในฐานะวิทยาศาสตร์ ในแง่ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมก็คือ ช่วงเริ่มต้นการขยายตัวของเมืองมากที่สุด ประเทศที่พัฒนาแล้ว ยุโรปเมื่อกระบวนการขจัดประเพณีที่เก่าแก่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยาเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่พื้นดินเริ่มหายไปใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา ผู้ถือประเพณีโบราณกลายเป็นคนจากชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่า - ชาวนาและชาวเมืองชั้นล่างมากขึ้น ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นผู้พิทักษ์ชาติพันธุ์เพียงกลุ่มเดียวสำหรับนักคติชนวิทยา ประเพณีที่เมื่อถึงคราวเจริญรุ่งเรืองของชาติ เอกลักษณ์ของยุโรป ประชาชนได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและสถานะทางวัฒนธรรมพิเศษ การแยกจากประเพณีโบราณกระตุ้นให้เกิดการสร้างภาพลวงตา - บางครั้งสังคมยุคใหม่เริ่มดูเหมือนไร้ขนบธรรมเนียมใด ๆ เมื่อเปรียบเทียบกับ "สังคมดั้งเดิม" ที่ออกไป การศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่เน้นความเชื่อมโยงระหว่าง “วัฒนธรรมกับประเพณี” ไม่มีสังคมใดที่ปราศจากวัฒนธรรม กล่าวคือ ตามที่ E.S. Markarian กลไกการปรับตัวที่รับประกันการทำงานของสังคม กลไกดังกล่าวไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มี "ความทรงจำที่ไม่ใช่ทางพันธุกรรมของกลุ่ม" (Yu.M. Lotman) เช่น ปราศจากประเพณีซึ่งหมายถึงสวรรค์ อย่างน้อยก็แสดงถึงระบบแบบเหมารวมที่มีนัยสำคัญทางสังคม การเปลี่ยนผ่านจากสังคมยุคก่อนอุตสาหกรรมไปสู่สังคมอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมืองไม่ได้มาพร้อมกับการกำจัดวัฒนธรรมประเพณีเช่นนี้หรือ (ซึ่งในกรณีนี้คือสิ่งเดียวกัน) วัฒนธรรมเช่นนี้ แต่โดยการแทนที่ระบบประเพณีหนึ่งไปอีกระบบหนึ่ง วัฒนธรรมประเภทหนึ่งโดยอีกประเภทหนึ่ง ที่. การต่อต้านของสังคมยุคก่อนอุตสาหกรรมในฐานะ “ดั้งเดิม” กับสังคมอุตสาหกรรมในฐานะ “ไม่ใช่แบบดั้งเดิม” นั้นไม่มีความหมายทางทฤษฎี รากฐานและถูกเก็บรักษาไว้โดยความเฉื่อยหรือ (บ่อยกว่า) ตามเงื่อนไข นอกจากนี้ยังใช้กับคติชนด้วย การถ่ายทอดข้อความ นิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรม วาจาหรือที่ประดิษฐานเป็นลายลักษณ์อักษร การแจกจ่ายด้วยวาจา โดยการทำซ้ำต้นฉบับหรือหนังสือที่พิมพ์ ถือเป็นประเพณี ความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านี้คือความแตกต่างในเนื้อหาของสิ่งที่ส่งผ่านการสื่อสารโดยตรงหรือโดยอ้อม ในรูปแบบการส่งสัญญาณดังกล่าว ในชุดแบบแผน ความเร็วและวิธีการอัปเดต หลังจากการพิจารณาข้างต้นเกี่ยวข้องกับแนวคิดหลักสี่ประการที่สรุปไว้ของการใช้คำว่า "คติชน" คำถามก็เกิดขึ้น: เป็นไปได้หรือไม่ที่จะนำมาพิจารณาเพื่อให้คำจำกัดความของคติชนที่ยังคงเป็น "การข้ามตัด" กล่าวคือ ถูกต้องสำหรับชนชาติต่างๆ ในแต่ละช่วงของประวัติศาสตร์หรือไม่? หากเรามุ่งเน้นไปที่คำจำกัดความแคบ ๆ ของคติชนที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดทางปรัชญาและข้อมูลทางทฤษฎี แต่ยังคำนึงถึงชาติพันธุ์วิทยาที่กว้างขึ้นด้วย บริบทก็อาจกล่าวได้ว่าคติชนคือชุดของโครงสร้างทางวาจาหรือวาจา-อวัจนภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวัน นี่หมายถึงโครงสร้างที่ทำงานด้วยวาจาในกลุ่มผู้ติดต่อ (ครอบครัว ชุมชน ท้องที่อำเภอ ภูมิภาค กลุ่มชาติพันธุ์ และภายในพื้นที่ของภาษาใดภาษาหนึ่งหรือสองภาษา) คำจำกัดความนี้ไม่มีลักษณะเฉพาะของเนื้อหาหรือสไตล์ คุณสมบัติ, ประเภท, พล็อตละครเพราะด้วยประเพณีดั้งเดิมของคติชน - ถ้าเราพิจารณามัน ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษเป็นปรากฏการณ์แบบไดนามิก อย่างน้อยก็ใน ขั้นตอนที่แตกต่างกันในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ มีคุณลักษณะบางอย่าง (ที่เราไม่รู้จักเสมอไป) หน้าที่ของคติชนโดยรวมและแต่ละประเภทไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงทั่วไปในโครงสร้างของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดประเภทของความสัมพันธ์ระหว่างคติชนกับรูปแบบและประเภท "ที่ไม่ใช่คติชน" ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ หากเราคำนึงถึงเฉพาะแง่มุมที่เราสนใจ เราก็สามารถพูดถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสามขั้นตอนได้ คนแรกอาจถูกกำหนดให้เป็น syncretic (สังคมประเภทคร่ำครวญ) แบบฟอร์มคติชนรวมถึง และบรรดาผู้ที่ไครเมียคุ้นเคยกับความสวยงามอยู่แล้วในระดับหนึ่ง ทำหน้าที่ในสมัยโบราณ พันธุ์ (มักเป็นรองและไม่โดดเด่น) มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนที่หลากหลายซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่หลากหลายที่สุด - พิธีกรรมความเชื่อศาสนาศาสนาตำนานประวัติศาสตร์ การแสดง เพลง ประเภทการเล่าเรื่อง ฯลฯ ในขั้นตอนนี้ คติชนถือได้ว่าเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทุกรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับภาษา หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้น คือ ข้อความวาจาแบบดั้งเดิมทั้งหมดที่สร้างระบบการสร้างแบบจำลองภาษารอง (monofolklorism) ในขั้นตอนนี้ ระบบของตำรานิทานพื้นบ้านที่ซับซ้อนในองค์ประกอบและโครงสร้างเกิดขึ้นและใช้งานได้ ตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของสมัยโบราณ สังคม - การสื่อสาร, ความรู้ความเข้าใจ, การจำแนกทางสังคม, สัญศาสตร์, การปฏิบัติ (ประสบการณ์กิจกรรมทางเศรษฐกิจ, การล่าสัตว์, การตกปลา, การปะทะกันของทหาร ฯลฯ ประดิษฐานอยู่ในคำนี้) โบราณ ช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณถูกแทนที่ด้วยขั้นตอนของความเป็นทวินิยม (หรือในคำศัพท์ของ Yu. Kristeva (ดู Kristeva) ซึ่งเป็นช่วงเวลา "หลังการประสานกัน") ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจาก การดำรงอยู่คู่ขนานของชีวิตประจำวันและหากพูดถึง "นอกบ้าน" จะสร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับภาษา กล่าวคือ รูปแบบที่เกิดขึ้นนอกชีวิตประจำวันของการติดต่อหลัก กลุ่มสังคม(รวมถึงสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบมืออาชีพ) หรือในทางกลับกัน รูปแบบที่สร้างขึ้น แต่ถูกใช้ไปนอกขอบเขต ในแง่นี้วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณไม่ได้พัฒนาอย่างโดดเดี่ยว แต่ตามกฎทั่วไปที่ครอบคลุมทั้งวัฒนธรรมทางวัตถุและขอบเขตของการจัดระเบียบทางสังคมของสังคม ตัวอย่างที่ชัดเจนในแง่นี้คือนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม การถือกำเนิดของการเขียนเป็นอย่างมาก เหตุการณ์สำคัญ. หากดำเนินการ งานคติชนวิทยาและการรับรู้ของพวกเขานั้นเกิดขึ้นทันทีทันใดและดำเนินการภายใต้กรอบของกลุ่มสังคมหลักที่เป็นทางการหรือไม่เป็นทางการที่มีลักษณะการติดต่อจากนั้นผู้เขียนงานวรรณกรรมและผู้อ่านของเขาสื่อสารผ่านข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรพวกเขาสามารถแยกออกจากกันในทศวรรษ หรือหลายร้อยกิโลเมตรหรือทั้งสองอย่างพร้อมกัน การประสานกันแบบโบราณ ความซับซ้อนมีความแตกต่างมากขึ้น นอกจากนิทานพื้นบ้านแล้ว การพรรณนาทางวรรณกรรมและวิชาชีพก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น ศิลปะและการละคร ภายในชั้นนิทานพื้นบ้าน กระบวนการสร้างความแตกต่างของประเภทยังคงดำเนินต่อไป มีการระบุประเภทที่มีสุนทรียภาพที่โดดเด่น ฟังก์ชั่น (เทพนิยาย เพลงมหากาพย์ เพลงรัก ฯลฯ) และแนวเพลงที่ไม่สวยงาม หน้าที่ยังคงครอบงำอยู่ (คาถาและคาถา เพลงพิธีกรรม ที่เรียกว่า "ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า" บทกวีทางจิตวิญญาณ ฯลฯ) ประเภทกลุ่มที่สองยังคงมีความสอดคล้องกัน โครงสร้าง การเชื่อมโยงข้อความพิเศษที่แข็งแกร่ง ฯลฯ ที่คร่ำครึ ลักษณะเฉพาะ คติชนไม่ได้เป็นวัฒนธรรมรูปแบบเดียวที่เกี่ยวข้องกับภาษา แต่ในระดับกลุ่มชาติพันธุ์มันยังคงมีชัยมาเป็นเวลานานเพราะ ยังคงเล่นอยู่ในชีวิตประจำวันของมวลชน บทบาทที่สำคัญ. เมื่อเวลาผ่านไป นิทานพื้นบ้านจะค่อยๆ สูญเสียหน้าที่บางอย่างของมันและถ่ายทอดไปยังวรรณกรรม โรงละครมืออาชีพ ดนตรีมืออาชีพ และการออกแบบท่าเต้น ไม่มากก็น้อย หน้าที่ใหม่ๆ ที่เกิดจากการพัฒนาของสังคม ยิ่งก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ๆ ที่มีอยู่คู่ขนานกับนิทานพื้นบ้าน ซึ่งบางครั้งก็มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับสิ่งเหล่านี้ แต่จะไม่ใช่นิทานพื้นบ้านอีกต่อไป ชาวยุโรปส่วนใหญ่ ผู้คนทั่วยุคกลางและในศตวรรษแรกหลังจากนั้น นิทานพื้นบ้านได้แทรกซึมเข้ามาในชีวิตไม่เพียงแต่คนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นกลางและระดับสูงของสังคมด้วย ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์การพิมพ์จำนวนสำเนาที่เขียนด้วยลายมือใดๆ งานไม่มีนัยสำคัญ และตัววรรณกรรมเอง เช่น ในรัสเซีย ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 เพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างราวกับนิยายซึ่งโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของสุนทรียภาพ ฟังก์ชั่น. หากในงานศิลปะมืออาชีพเราต้องเผชิญกับ "คติชนวิทยา" ที่หลากหลายอยู่ตลอดเวลานั่นคือ ด้วยการใช้ธาตุคติชนรองลงมาแล้ว ชีวิตชาวบ้านตามกฎแล้ว ยังคงรู้ถึงความต่อเนื่องโดยตรง (หลัก) ของประเพณีเป็นส่วนใหญ่ ข้อความที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดเมื่อเข้าสู่ขอบเขตปากเปล่าและเป็นที่นิยม มักจะได้รับการปรับให้เข้ากับประเพณีและวิธีการทำงานแบบดั้งเดิมอย่างเข้มข้น ขั้นตอนที่สามของความสัมพันธ์ระหว่างคติชนกับคติชนที่ไม่ใช่คติชน แบบฟอร์มคติชนวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณมีความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์กับยุคใหม่ สามารถเรียกได้ว่าเป็นขั้นตอนของการกลายเป็นเมืองอย่างมีเงื่อนไข การปรับทิศทางหมู่บ้านอย่างค่อยเป็นค่อยไปหรืออย่างรวดเร็วยิ่งขึ้นต่อคุณค่าของเมืองและรูปแบบของวัฒนธรรม, การกำจัดการไม่รู้หนังสือ, การพัฒนาระบบการศึกษา, การพิมพ์, สื่อ, และต่อมาวิทยุ, โทรทัศน์และวิธีการทางเทคนิคอื่น ๆ ของการสื่อสารมวลชนนำไปสู่ ความจริงที่ว่าพื้นที่ทางสังคมของรูปแบบคติชนยังคงแคบลง (และตอนนี้ก็เด็ดขาด) ชาติชาติเกิดขึ้น รูปแบบของภาษาและศิลปะ วัฒนธรรม. มรดกพื้นบ้านใช้อย่างแข็งขันในการสร้างไม่มากก็น้อย แต่เป็นลักษณะทั่วไปและการเปรียบเทียบ ความสม่ำเสมอ (ความเป็นเนื้อเดียวกัน) ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณไม่ได้พัฒนาในขอบเขตของคติชน แต่ในขอบเขตของรูปแบบมืออาชีพของวรรณกรรม ดนตรี การแสดงละคร ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับชาติ ภาษาพัฒนาเป็นภาษาเขียนเหนือภาษาถิ่น ขั้นตอนนี้โดดเด่นด้วยการรุกที่เพิ่มขึ้นของรูปแบบมืออาชีพเข้ามาในชีวิตของประเทศ (รวมถึงทั้งชั้นทางสังคมระดับล่างและระดับสูง) ผ่านหนังสือ วารสาร ภาพยนตร์ วิทยุ โทรทัศน์ เสียง (และวิดีโอในภายหลัง) กลไกการผลิตซ้ำ ฯลฯ . ด้วยรูปแบบการเขียนที่แพร่กระจายอย่างกว้างขวางในเงื่อนไขของการรู้หนังสือในวงกว้าง เทคโนโลยีทางเทคนิคด้านการพูดแบบใหม่ (ที่แม่นยำยิ่งขึ้น การได้ยินและโสตทัศนูปกรณ์) กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว รูปแบบของการสื่อสารที่มีลักษณะที่ไม่ใช่คติชนซึ่งใช้โดยเฉพาะในการถ่ายทอดข้อความทั้งวรรณกรรมและคติชน (หรือคติชนที่มีเงื่อนไข รอง) เครือข่ายของการเชื่อมต่อที่ติดต่อแบบ over-(super-) ถูกสร้างขึ้น ครอบคลุมทั้งภูมิภาค โลกและทับซ้อนการเชื่อมต่อของกลุ่มผู้ติดต่อในระดับต่างๆ อย่างหลังมีบทบาทน้อยลงมากขึ้นในกระบวนการถ่ายทอดและการสะสมวัฒนธรรม มรดกทางวัฒนธรรมพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์มากขึ้นในรูปแบบทั่วไปหรือรูปแบบรอง นี่คือทิศทางหลักของการพัฒนา ขณะเดียวกันในศตวรรษที่ 20 ในหลายประเทศที่ได้รับความเดือดร้อนมากที่สุดจากการปะทะทางทหารครั้งใหญ่ในศตวรรษ เราสามารถสังเกตช่วงเวลาที่บางสิ่งเช่นการเคลื่อนไหวถอยหลังเกิดขึ้น การช่วยชีวิตด้วยรูปแบบปากเปล่าที่มีลักษณะในชีวิตประจำวัน สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซียในช่วงพลเรือนและมหาราช สงครามรักชาติ. มาโกหกกันเถอะ คติชนวิทยาที่มุ่งมั่นที่จะเข้าใจรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาคติชนไม่สามารถคำนึงถึงความจริงที่ว่าประชาชนมองว่าเป็นการแสดงออกทางชาติพันธุ์อันล้ำค่าสำหรับพวกเขา ความเฉพาะเจาะจงจิตวิญญาณของผู้คน แน่นอนว่าความสัมพันธ์ระหว่างสากลและชาติพันธุ์นั้นถูกกำหนดในแต่ละครั้งโดยเงื่อนไขเฉพาะของการพัฒนาของกลุ่มชาติพันธุ์ - ระดับของการรวมตัวกันลักษณะของการติดต่อกับกลุ่มชาติพันธุ์อื่นลักษณะของการตั้งถิ่นฐานความคิด ของประชาชน เป็นต้น หากเราใช้หมวดหมู่ของไวยากรณ์เชิงกำเนิด เราก็อาจพูดได้ว่า ทั่วไป สากล ตามกฎแล้วรูปแบบจะปรากฏที่ระดับโครงสร้างลึกและรูปแบบเฉพาะของชาติ - ที่ระดับโครงสร้างพื้นผิว ตัวอย่างเช่น ถ้าเราหันไปหาเทพนิยายหรือเรื่องราวมหากาพย์ เพลง (การกลับเป็นซ้ำในระดับสากลของพวกเขาได้รับการศึกษาอย่างดี) ดังนั้นจึงอดไม่ได้ที่จะบอกว่าแผนการของพวกเขาหมายถึงอะไร องศาเป็นแบบสากล และรูปแบบในตำราจริงแตกต่างกันไปตามเชื้อชาติต่างๆ และประเพณีท้องถิ่นเพื่อให้ได้มาซึ่งชาติพันธุ์บางกลุ่ม คุณสมบัติ (ภาษาที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับคติชน, ความเป็นจริงของชีวิตประจำวัน, ความเชื่อ, ชุดของลวดลายที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งดังที่ A.N. Veselovsky กล่าวว่า "แผนการมีชีวิตขึ้นมา" โดยเฉพาะภาพของฮีโร่และพฤติกรรมของพวกเขา สภาพธรรมชาติ, ซึ่งการกระทำพัฒนาขึ้น, ความสัมพันธ์ทางสังคมที่มีลักษณะเฉพาะ ฯลฯ ) ทั้งเทพนิยายและประเพณีอันยิ่งใหญ่สร้างโลกของตัวเองขึ้นมาเหมือนเดิมซึ่งไม่มีการเปรียบเทียบโดยตรงในความเป็นจริง โลกนี้ถูกสร้างขึ้นโดยจินตนาการโดยรวมซึ่งแสดงถึงความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไป อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงในเทพนิยายกับความเป็นจริงจะซับซ้อนเพียงใด มันก็มีอยู่จริงและสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่สิ่งสากลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตและความคิดของคนบางคนด้วย สว่าง: คาการอฟ อี.จี. คติชนคืออะไร // ศิลปพื้นบ้าน. ต.4/5. ม. 2472; กูเซฟ วี.อี. คติชน: (ประวัติความเป็นมาของคำศัพท์และมัน ความหมายสมัยใหม่) // ส. พ.ศ. 2509 N 2: เหมือนกัน สุนทรียภาพแห่งคติชน ล., 1967; รุสินทร์ ม.ยู. คติชน: ประเพณีและความทันสมัย เคียฟ 1991; นิทานพื้นบ้านใน โลกสมัยใหม่: แง่มุมและแนวทางการวิจัย ม. , 1991; ปูติลอฟ บี.เอ็น. คติชนและวัฒนธรรมพื้นบ้าน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537; การวิจัยทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาเกี่ยวกับคติชน ม. , 1994; มิโรลิยูบอฟ ยู.พี. นิทานพื้นบ้านนอกรีตของรัสเซีย: บทความเกี่ยวกับชีวิตและประเพณี ม., 1995. เค.วี. ชิสตอฟ การศึกษาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ สารานุกรม. ม.1996

Folklore แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้พื้นบ้าน" ได้รับการแนะนำครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W.J. Toms ในปี 1846 ในตอนแรก คำนี้ครอบคลุมถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด (ความเชื่อ การเต้นรำ ดนตรี การแกะสลักไม้ ฯลฯ) และบางครั้งอาจรวมถึงวัฒนธรรมทางวัตถุ (ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า) ของผู้คน ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 คำนี้ยังใช้ในความหมายที่แคบและเจาะจงมากขึ้น: ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

คติชนวิทยาเป็นศิลปะที่ก่อตัวมานานหลายศตวรรษและเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา

ปัจจัยทั้ง 3 นี้เท่านั้นที่ปรากฏในเวลาเดียวกันเท่านั้นที่เป็นสัญลักษณ์ของคติชนและแยกแยะจากวรรณกรรม

Syncretism คือความสามัคคีและการแบ่งแยกไม่ได้ของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ซึ่งเป็นลักษณะของระยะแรกของการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ได้แยกออกจากกิจกรรมประเภทอื่นและรวมไว้ในชีวิตจริงโดยตรงเมื่อรวมกับกิจกรรมเหล่านั้น Syncretism เป็นสถานะที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาของคติชนดั้งเดิมในยุคแรก สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดศิลปะวาจาเกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์ในยุคหินเก่าตอนบน ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ และสะท้อนถึงแนวคิดทางศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ พิธีกรรมซึ่งผ่าน ดั้งเดิมพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติ, โชคชะตา, มาพร้อมกับคำพูด: คาถา, การสมรู้ร่วมคิดถูกประกาศ, การร้องขอหรือภัยคุกคามต่าง ๆ ถูกส่งไปยังพลังแห่งธรรมชาติ ศิลปะแห่งถ้อยคำมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะดึกดำบรรพ์ประเภทอื่น ๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกันดั้งเดิม" ยังคงพบร่องรอยของมันในนิทานพื้นบ้าน

นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย A.N. Veselovsky เชื่อว่าต้นกำเนิดของบทกวีอยู่ในนั้น พิธีกรรมพื้นบ้าน. กวีนิพนธ์ยุคดึกดำบรรพ์ตามแนวคิดของเขา เดิมทีเป็นเพลงประสานเสียงพร้อมการเต้นรำและละครใบ้ บทบาทของคำในตอนแรกไม่มีนัยสำคัญและขึ้นอยู่กับจังหวะและการแสดงออกทางสีหน้าโดยสิ้นเชิง ข้อความได้รับการดัดแปลงตามการแสดงจนกลายเป็นตัวละครดั้งเดิม

เมื่อมนุษยชาติสะสมประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังรุ่นต่อๆ ไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาออกเป็นรูปแบบศิลปะอิสระถือเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของคติชน

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน: มหากาพย์ (ตำนาน เทพนิยาย ประเพณี มหากาพย์ - ประเภท) แนวบทกวีและมหากาพย์ (เปลี่ยนผ่าน) - โรแมนติก

เนื้อร้อง (เพลง บทเพลง) ละคร (ละครพื้นบ้าน)

ประเภทของคติชน: โบราณ - คติชนพัฒนาในหมู่ประชาชนในระยะเริ่มแรกของการพัฒนา ยังไม่มีภาษาเขียน วัฒนธรรมเป็นภาษาปาก นิทานพื้นบ้านของผู้ที่มีความคิดในตำนานครอบคลุมวัฒนธรรมทั้งหมดของกลุ่มชาติพันธุ์ คลาสสิก - คติชนเป็นรูปเป็นร่างในยุคที่มีการก่อตั้งรัฐ การเขียน และวรรณกรรมเกิดขึ้น ที่นี่มีการสร้างนิยายศิลปะระบบประเภทก็ถูกสร้างขึ้น สมัยใหม่เป็นนิทานพื้นบ้านซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียหลังจากการยกเลิกการเป็นทาส องค์ประกอบของเขาคือเมือง เพลงมหากาพย์ เทพนิยาย และเพลงโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยเพลงรูปแบบใหม่ บทเพลง และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

คติชนวิทยา (อ้างอิงจาก V.E. Gusev) - วาจา - ดนตรี - การออกแบบท่าเต้น - ส่วนที่น่าทึ่งของศิลปะพื้นบ้าน (องค์ประกอบทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมพื้นบ้าน) - ไม่ใช่ศิลปะวัตถุ การแสดงออกทางวัตถุ (DPI) – ศิลปะพื้นบ้าน

คติชนเป็นศิลปะที่ผสมผสานและสังเคราะห์เพราะว่า ผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ

สัญญาณของคติชน: ความเป็นปากเปล่า (ไม่เพียงแต่รูปแบบการเผยแพร่เท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบที่มีผลกระทบด้านสุนทรียภาพมากที่สุด); การไม่มีตัวตน (ผลงานมีผู้เขียนแต่ไม่ได้ระบุ) Collectivity (เป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์คุณภาพของโครงการที่ทีมงานยอมรับนั้นสอดคล้องกับประเพณีพื้นบ้าน Collectivity = ประเพณี + ด้นสด); ประเพณี (แทรกผลงานบนพื้นฐานของประเพณี); ความแปรปรวน ( ตัวแปรที่แตกต่างกันในดินแดนต่าง ๆ ); การแสดงด้นสด สัญชาติ (หมวดสุนทรีย์ การแสดงออกของอุดมคติ ความสนใจ แรงบันดาลใจของประชาชน)

ประเพณีคือรูปแบบที่มั่นคง เทคนิคทางศิลปะ และวิธีการที่ชุมชนคนใช้มาหลายชั่วอายุคนและสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ประเพณีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นหลักการทั่วไปที่สุดของความคิดสร้างสรรค์และในนิทานพื้นบ้าน - ชุดของรูปแบบพล็อตประเภทวีรบุรุษและรูปแบบบทกวีที่มั่นคง

ประเภทนิทานพื้นบ้าน:

แนวนิทานพื้นบ้านเป็นชุดผลงานที่รวมเอาระบบกวีนิพนธ์ทั่วไป การใช้งานในชีวิตประจำวัน รูปแบบของการแสดง และโครงสร้างทางดนตรี (V.Ya. Propp) ประเภทเป็นหน่วยการจำแนกประเภทของคติชน

Ph-r แบ่งออกเป็นจำพวก (มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร) จำพวก - เป็นประเภท (เช่น เพลง นิทาน ฯลฯ) และประเภทเป็นประเภท หากใช้วิธีการดำรงอยู่ของผลงานเป็นพื้นฐานในการจำแนกประเภทประเภทนั้นจะถูกแบ่งออกเป็นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

มหากาพย์สร้างความเป็นจริงในรูปแบบการเล่าเรื่องในรูปแบบของรูปภาพวัตถุประสงค์ แบ่งออกเป็น: เพลง (บทกวี)

มหากาพย์; เพลงประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาด; บทกวีจิตวิญญาณ ร้อยแก้ว; ร้อยแก้วเทพนิยาย; นิทานสัตว์; นิทาน; เรื่องตลก

นวนิยาย; ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า ตำนาน; ตำนาน; Bylichki (เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ)

ในประเภทมหากาพย์คติชน คุณลักษณะทางศิลปะหลักคือโครงเรื่อง มันถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปะทะกันของฮีโร่กับคู่ต่อสู้ที่เหนือธรรมชาติหรือมีอยู่จริง โครงเรื่องมีทั้งแบบเรียบง่ายและซับซ้อน เหตุการณ์สามารถรับรู้ได้ทั้งจริงและเป็นเรื่องสมมติ และเนื้อหาเกี่ยวข้องกับอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

เนื้อเพลง - เนื้อเพลงพรรณนาถึงสภาพภายในจิตใจของบุคคลประสบการณ์ส่วนตัวของเขาในเชิงกวี

เพลงของ Ditties; คร่ำครวญ; ประเภทละครของนิทานพื้นบ้านมีลักษณะที่น่าตื่นตาตื่นใจและสนุกสนาน และถ่ายทอดทัศนคติต่อความเป็นจริงในการแสดงละคร เกมพิธีกรรม เกมดราม่า; ประเภทละครตอนปลาย โรงละครนักแสดงสด การแสดงหุ่นกระบอก; ระยอง;

ตามวิธีการดำรงอยู่ของผลงาน คติชนแบ่งออกเป็น: พิธีกรรม; ปฏิทินพิธีกรรม ครอบครัวพิธีกรรม ไม่ใช่พิธีกรรม

นอกจากนี้ยังมีนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ได้แก่ paremias; สุภาษิตและคำพูด ปริศนา

และยังมีประเภทต่างๆ เช่น นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก (เพลงกล่อมเด็ก, ทีเซอร์, เรื่องสยองขวัญ, บทสวด ฯลฯ , นิทานพื้นบ้านของคนงาน (เพลง, บทเพลง, ร้อยแก้ว), นิทานพื้นบ้านของสงครามโลกครั้งที่สอง (ditties, f-r ของด้านหน้า, ด้านหลัง, แย่งชิงเข้ายึดครอง) , ชัยชนะ และ .ฯลฯ)

นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมีกลุ่มฮีโร่เป็นของตัวเอง มีโครงเรื่องและอุปกรณ์โวหารเป็นของตัวเอง อย่างไรก็ตาม นิทานพื้นบ้านทุกประเภทในการดำรงอยู่ตามธรรมชาตินั้นเชื่อมโยงถึงกันและก่อตัวเป็นระบบ ในระบบนี้ f.zh. ที่ล้าสมัยจะถูกทำลาย และตามพื้นฐานแล้วสิ่งใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น

นักวิจัยพื้นบ้าน: V.N. Tatishchev (ศตวรรษที่ 18), Slavophiles P.V. Kirievsky, N.M. ยาซีคอฟ, V.I. ดาห์ล และคณะ; พ.ศ. 2393-60: F.I. Buslaev, A.N. Afanasyev, A.N. Veselovsky, V.F. มิลเลอร์; จุดเริ่มต้นของยุคโซเวียต: B.M. และยู.เอ็ม. โซโคลอฟส์, ดี.เค. เซเลนิน, เอ็ม.เค. Azadovsky, N.P. อันดรีฟ. ชั้นสอง. 20 นิ้ว: V.I. Chicherov, V.Ya. พรอพพ์ เอ็น.เอ็น. Veletskaya, V.K. Sokolova, L.N. Vinogradova, I.E. คาร์ปูคิน วี.พี. อนิคิน อี.วี. Pomerantseva, E.M. เมเลตินสกี้, เวอร์จิเนีย บัคติน, V.E. Gusev, A.F. Nekrylova, B.N. ปูติลอฟ ฯลฯ

พื้นบ้าน

พื้นบ้าน

(ภาษาอังกฤษ). จำนวนทั้งสิ้น ความเชื่อพื้นบ้านตำนาน เทพนิยาย และผลงานศิลปะพื้นบ้านอื่น ๆ เพื่อเป็นวัสดุในการศึกษาลักษณะของจิตวิญญาณพื้นบ้าน

พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย - Chudinov A.N., 1910 .

พื้นบ้าน

ภายใต้ชื่อทั่วไปนี้พวกเขารวมนิทานพื้นบ้าน, ตำนาน, ไสยศาสตร์, เทพนิยาย, สุภาษิต, คำพูดไว้ในคำเดียว - ทุกสิ่งที่สามารถใช้เป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณพื้นบ้านซึ่งแสดงความคิดพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้าน คติชนเป็นเรื่องของการวิจัยอย่างรอบคอบเป็นพิเศษและการศึกษาโดยละเอียดโดยนักวิทยาศาสตร์

พจนานุกรมคำต่างประเทศฉบับสมบูรณ์ที่ใช้ในภาษารัสเซีย - Popov M., 1907 .

พื้นบ้าน

ชุดความเชื่อพื้นบ้าน ตำนาน เทพนิยาย สุภาษิต ฯลฯ ยังเป็นศาสตร์พิเศษที่ศึกษาอยู่ ตำนานพื้นบ้าน; ก่อตั้งโดย Jacob Grim ในประเทศเยอรมนี

พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย - Pavlenkov F., 1907 .

คติชนวิทยา

(ภาษาอังกฤษนิทานพื้นบ้าน) ผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า (มหากาพย์ นิทาน บทเพลง สุภาษิต เพลง ฯลฯ)

พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่ - โดย EdwART, 2009 .

คติชนวิทยา

ชาวบ้านมากมาย ไม่ ม. [ภาษาอังกฤษ] นิทานพื้นบ้าน] (หนังสือ) 1. ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า 2. โดยทั่วไป - ชุดของความเชื่อขนบธรรมเนียมพิธีกรรมเพลงเทพนิยายและปรากฏการณ์อื่น ๆ ในชีวิตของผู้คน

พจนานุกรมขนาดใหญ่คำต่างประเทศ.- สำนักพิมพ์ "IDDK", 2007 .

คติชนวิทยา

เอ, กรุณาเลขที่, ม. (ภาษาอังกฤษตำนานพื้นบ้าน ชาวบ้าน+ความรู้เรื่องตำนาน)
คติชนวิทยา
นักพื้นบ้าน- ผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้าน
คติชนวิทยา- ศาสตร์แห่งคติชน
คติชนวิทยา- เกี่ยวข้องกับคติชน

พจนานุกรมอธิบายคำต่างประเทศโดย L. P. Krysin - M: ภาษารัสเซีย, 1998 .

ดูว่า "FOLKLORE" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (ในด้านวัฒนธรรม) ในความหมาย "กว้าง" (ประเพณีทางจิตวิญญาณของชาวนาพื้นบ้านทั้งหมดและวัฒนธรรมทางวัตถุบางส่วน) และ "แคบ" (ประเพณีศิลปะทางวาจาของชาวนาด้วยวาจา) คติชนคือการรวบรวม... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมวลชนวงกว้าง ส่วนใหญ่เป็นงานสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจา คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการใช้ทางวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ วิลเลียม ทอมส์ Folk lore แปลตามตัวอักษร แปลว่า ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ... ... สารานุกรมวรรณกรรม

คติชน- ก, ม. คติชน ม. , เยอรมัน ภาษาอังกฤษพื้นบ้าน ตำนานพื้นบ้านสว่างไสว ภูมิปัญญาชาวบ้าน งานวรรณกรรมที่ประชาชนสร้างขึ้น คติชน BAS 1. ด้วยความหลงใหลและความรู้ในเรื่องนี้เขาจึงทำงานเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซียแก้ไขโดยมีชื่อเสียง ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

นิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า การสบถ, ภาษาอนาจาร, พจนานุกรมคติชนวิทยาที่ไม่สามารถแปลได้ของคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย คำนามชาวบ้านจำนวนคำพ้องความหมาย: 8 mat (48) ... พจนานุกรมคำพ้อง

เพลงของคนเลี้ยงแกะเป็นคำพูดที่มุ่งหมายเพื่อตนเอง หูฟังปาก เพลงพื้นบ้านของ Joseph Brodsky อยู่บนเวที ผู้คนมากขึ้นมากกว่าในห้องโถง ในชีวิตคุณต้องลองทุกอย่าง ยกเว้นการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องและการเต้นรำพื้นบ้าน วงดนตรีโทมัส บีแชม เพลงพื้นบ้าน … สารานุกรมรวมของคำพังเพย

คติชน- FOLKLORE, a, m. (หรือนิทานพื้นบ้านที่แปลไม่ได้) แมท ภาษาหยาบคาย... พจนานุกรมอาร์โกต์รัสเซีย

- (นิทานพื้นบ้านอังกฤษ) ดู ศิลปะพื้นบ้าน... สารานุกรมสมัยใหม่

- (นิทานพื้นบ้านอังกฤษ) ดู ศิลปะพื้นบ้าน... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

FOLKLORE นิทานพื้นบ้านมากมาย ไม่, สามี (นิทานพื้นบ้านอังกฤษ) (หนังสือ). 1. ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า 2. โดยทั่วไป ชุดของความเชื่อ ประเพณี พิธีกรรม เพลง เทพนิยาย และปรากฏการณ์อื่น ๆ ของชีวิตผู้คน 3. เช่นเดียวกับคติชนวิทยา พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov.... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

FOLKLORE ฮะ สามี ศิลปท้องถิ่น; ชุดพิธีกรรมพื้นบ้าน วาจาฉ. ดนตรีฉ. เต้นรำฉ. รัสเซียเก่าฉ. | คำคุณศัพท์ ชาวบ้านโอ้โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Y. ชเวโดวา พ.ศ. 2492 พ.ศ. 2535 … พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

หนังสือ

• คติชนวิทยา กวีนิพนธ์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 โดย V. G. Bazanov หนังสือโดยสมาชิกที่เกี่ยวข้องของภาควิชาวรรณคดีและภาษา V. G. Bazanov“ Folklore กวีนิพนธ์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20” รวมถึงบทความเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์และทฤษฎี...

การพัฒนาสังคมขึ้นอยู่กับความสามารถของคนรุ่นใหม่แต่ละคนในการรับรู้ประสบการณ์ที่สะสมมาจากผู้คนที่อาศัยอยู่ก่อนหน้าพวกเขา สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกด้านของชีวิต คติชนคืออะไร? นี่เป็นประสบการณ์สร้างสรรค์ที่ส่งต่อไปยังลูกหลานเพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาต่อไป

ศิลปกรรมประเพณีมีความเข้มแข็งค่ะ ศิลปกรรมในงานหัตถกรรมพื้นบ้าน ดนตรี การเต้นรำ แต่พื้นฐานที่กำหนดลักษณะประจำชาติเป็นส่วนใหญ่มักเป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

ภูมิปัญญาชาวบ้าน

คำว่า "คติชนวิทยา" (ตำนานพื้นบ้านภาษาอังกฤษโบราณ - "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") บัญญัติขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยวิลเลียม จอห์น ทอมส์ นักประวัติศาสตร์และนักโบราณคดีชาวอังกฤษ นักวิทยาศาสตร์จากประเทศต่างๆ มีความเข้าใจที่แตกต่างกันว่าคติชนคืออะไร คำจำกัดความของวรรณกรรมพื้นบ้านและรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับคำของศิลปะพื้นบ้านได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ศิลปะของเรา ในทางตะวันตก คติชนได้รวมเอาประเพณีในด้านต่างๆ ของชีวิตประจำวัน และ ชีวิตทางวัฒนธรรม: ในที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า การทำอาหาร ฯลฯ

สาระสำคัญทั่วไปของคำจำกัดความเหล่านี้คือประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ถ่ายทอดและอนุรักษ์ไว้โดยคนรุ่นต่อรุ่น ประสบการณ์นี้อิงจากความเป็นจริงของชีวิตและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพการทำงานและชีวิตประจำวันของผู้คน และ นิทานมหากาพย์, และ สุภาษิตสั้น ๆ- การสะท้อน แนวคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับ ธรรมชาติโดยรอบ, เกี่ยวกับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับจิตวิญญาณและวัตถุ การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานและชีวิตประจำวันเป็นลักษณะสำคัญของศิลปะพื้นบ้านซึ่งแตกต่างไปจาก ประเภทคลาสสิกกิจกรรมทางศิลปะ

วรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน - ศิลปะแห่งถ้อยคำ

มีความแตกต่างในการทำความเข้าใจว่าคติชนคืออะไรและวรรณกรรมดั้งเดิมคืออะไร ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาประเภทหนึ่งมีอยู่ในความทรงจำของผู้คนและถ่ายทอดทางวาจาเป็นหลัก และวิธีการจัดเก็บและส่งข้อความวรรณกรรมคือหนังสือ ในวรรณคดี ผู้แต่งมีชื่อและนามสกุลเฉพาะเจาะจง และบทกวีพื้นบ้านไม่เปิดเผยชื่อ นักเขียนทำงานคนเดียวเป็นหลัก เทพนิยายหรือมหากาพย์เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ผู้บรรยายมีการติดต่อโดยตรงและมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม อิทธิพลที่มีต่อผู้อ่านนั้นเป็นทางอ้อมและเป็นรายบุคคล

ความแปลกใหม่ของความคิดและนวัตกรรมในมุมมองต่อความเป็นจริงคือสิ่งที่มีคุณค่าในหนังสือ ประเพณีที่เกิดจากรุ่นก่อนเป็นสิ่งที่ชาวบ้านมีอยู่ในวรรณคดี ผู้เขียนได้ค้นพบตำแหน่งที่มีเอกลักษณ์และแม่นยำสำหรับแต่ละคำในเรื่อง นวนิยาย หรือนวนิยาย ผู้บรรยายใหม่แต่ละคนทำการเปลี่ยนแปลงเทพนิยายหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของตนเอง และนี่ดูเหมือนเป็นองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์

ความเชื่อมโยงระหว่างการสร้างคำพื้นบ้านและแบบดั้งเดิมก็ชัดเจนและมีความสำคัญเช่นกัน จากที่บันทึกไว้ ประเพณีปากเปล่าอนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดถือกำเนิดขึ้น งานเขียนบทกวีและร้อยแก้วหลายรูปแบบยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน จากศิลปะโดยรวมของคำศัพท์มาถึงเทพนิยายของ Pushkin และ Ershov, Tolstoy และ Gorky และนิทานของ Bazhov คติชนในวรรณคดีในปัจจุบันคืออะไร? ตัวละครจากศิลปะพื้นบ้านมีอยู่ในเพลงของ Vysotsky “The Tale of Fedot the Archer” โดย Filatov เป็นงานพื้นบ้านในรูปแบบและภาษา นั่นเป็นตัวอย่าง อิทธิพลซึ่งกันและกันวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน มันถูกแยกออกเป็นคำพูดและ "ไปหาผู้คน"

ประเภทความมั่งคั่ง

ชอบ วรรณกรรมดั้งเดิมร้อยแก้วและบทกวีพื้นบ้านมีสามประเภท: มหากาพย์ (มหากาพย์ นิทาน เทพนิยาย ตำนาน ประเพณี ฯลฯ) เนื้อเพลง (บทกวีและเพลงประเภทต่าง ๆ ) และละคร (ฉากการประสูติ เกม พิธีแต่งงานและงานศพ ฯลฯ .). ).)

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งประเภทคติชนตามความเกี่ยวข้องกับปฏิทินและพิธีกรรมของครอบครัว ครั้งแรกประกอบด้วยบทกวีประกอบปีใหม่, คริสต์มาส, เทศกาล Maslenitsa, ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ, เทศกาลเก็บเกี่ยว ฯลฯ เหล่านี้คือเพลงคริสต์มาส, การทำนายดวงชะตา, การเต้นรำรอบ, เกม ฯลฯ ประการที่สองรวมถึงบทกวีและเพลงในงานแต่งงาน, ขนมปังปิ้งและการแสดงความยินดีในวันสำคัญ และงานพิธีไว้อาลัย ฯลฯ

บทกวีพื้นบ้านกลุ่มใหญ่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่ใช้งานได้ เพลง, ประโยค, คำพูด, บทเพลงช่วยในการทำงาน (งานฝีมือ, คนงาน, ชาวนา) ช่วยให้อดทนต่อความยากลำบากได้ง่ายกว่า (ทหาร, ค่ายกักกัน, ผู้อพยพ) ร้อยแก้วบรรยายเกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้: เทพนิยายและนิทานในชีวิตประจำวัน เรื่องสั้น เรื่องเล่า นิทาน ฯลฯ

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กแต่งโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็ก (เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก สถานรับเลี้ยงเด็ก) และโดยเด็กสำหรับเกมและการสื่อสาร (การนับหนังสือ ทีเซอร์ หนังสือสันติภาพ เรื่องสยองขวัญ ฯลฯ) คติชนในรูปแบบขนาดเล็กคืออะไร? ใครไม่รู้จักสุภาษิต คำพูด ลิ้นพันกัน? ใครไม่เคยได้ยินหรือเล่าเรื่องตลกบ้าง? พวกเขากระตือรือร้นที่สุดมาโดยตลอดและ แบบฟอร์มปัจจุบันศิลปท้องถิ่น.

คำพูดและดนตรี

ต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้านมีมาตั้งแต่สมัยพิธีกรรมก่อนประวัติศาสตร์ จากนั้นดนตรี บทเพลง และการเต้นรำก็กลายเป็นการกระทำเดียวที่มีความหมายลึกลับหรือเป็นประโยชน์ เมื่อรวมกับองค์ประกอบของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เช่น เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรี พิธีกรรมดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ และยังเกี่ยวกับการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติด้วย

ดนตรีแสดงเมื่อ เครื่องดนตรีพื้นบ้านใช้เวลา สถานที่ที่ดีวี ศิลปะการแสดง. แต่คติชนในดนตรีคืออะไรถ้าไม่ใช่การประพันธ์บทกวีประเภทต่างๆ? กุสลาร์ชาวรัสเซีย นักร้องชาวฝรั่งเศส อาชูกตะวันออก และอาคินร่วมเล่นด้วย เครื่องดนตรีมหากาพย์และนิทาน ตำนานและประเพณี

เพลงพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์หนึ่งของวัฒนธรรมโลก ในทุกภาษา ด้วยความโศกเศร้าและด้วยความยินดี บทเพลงถูกขับร้อง แต่งขึ้นในสมัยโบราณ และเป็นที่เข้าใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เรียบเรียงโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิก ในคอนเสิร์ตร็อคที่ยิ่งใหญ่ แรงจูงใจของชาวบ้านเป็นที่รักและมีความเกี่ยวข้อง

จิตวิญญาณของประชาชน

ในโลกโลกของเรา ศิลปะพื้นบ้านถือเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการรักษาเอกลักษณ์ของชาติ จิตวิญญาณของชาติ ภาษารัสเซีย ศิลปท้องถิ่นกำเนิดจากตำนานสลาฟ ไบแซนไทน์ออร์โธดอกซ์ มันเป็นภาพสะท้อน ลักษณะประจำชาติเกิดขึ้นในช่วงหายนะทางประวัติศาสตร์อันปั่นป่วน ธรรมชาติและสภาพภูมิอากาศก็ทิ้งร่องรอยไว้ในความคิดของรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย การพึ่งพาอาศัยของคนทั่วไปในเรื่องใหญ่และเล็กกับขุนนางหรือราชวงศ์จะติดตามเขามาหลายศตวรรษ แต่การพึ่งพาอาศัยกันนี้ไม่ได้ทำลายความรักที่เขามีต่อบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขาและความตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย

ดังนั้นคุณสมบัติหลักของตัวละครรัสเซีย เมื่อคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้แล้ว คุณจะเข้าใจได้ว่านิทานพื้นบ้านของรัสเซียคืออะไร ความอดทนในการทำงานและความอุตสาหะในการทำสงครามศรัทธาในความดีและความหวังในสิ่งที่ดีที่สุดความเศร้าโศกที่ไร้ขอบเขตและความสุขที่ปราศจากความยับยั้งชั่งใจ - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในตัวคนรัสเซียและสะท้อนให้เห็นในบทกวีและดนตรีพื้นบ้าน

จนกว่าฤดูใบไม้ผลิจะเหือดแห้ง

ศิลปะของประชาชนยังมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ผู้คนยังมีชีวิตอยู่ มันเปลี่ยนไปกับเขา พวกเขาเขียนมหากาพย์เกี่ยวกับฮีโร่ และตอนนี้พวกเขาก็ทำการ์ตูนแล้ว แต่การรู้ว่าคติชนคืออะไร มีอิทธิพลต่อศิลปะระดับชาติและศิลปะโลกอย่างไร ตลอดจนการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคนรุ่นใดก็ได้