>

วัฒนธรรมแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยม สัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดี ความสมจริงแบบสังคมนิยมในงานประติมากรรม

ศตวรรษที่ XX วิธีการนี้ครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะทุกด้าน (วรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรม) โดยระบุหลักการดังต่อไปนี้:

  • อธิบายความเป็นจริง “อย่างถูกต้อง ตามพัฒนาการของการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ”
  • ประสานการแสดงออกทางศิลปะกับหัวข้อการปฏิรูปอุดมการณ์และการศึกษาของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณสังคมนิยม

ประวัติความเป็นมาและการพัฒนา

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ถูกเสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพโซเวียต SP I. Gronsky ในราชกิจจานุเบกษาวรรณกรรมเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการกำกับ RAPP และเปรี้ยวจี๊ดเพื่อการพัฒนาทางศิลปะของวัฒนธรรมโซเวียต การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี พ.ศ. 2475-2476 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค V. Kirpotin ส่งเสริมคำนี้อย่างเข้มข้น

ในการประชุม All-Union Congress ของนักเขียนโซเวียตครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2477 Maxim Gorky กล่าวว่า:

“สัจนิยมแบบสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของมนุษย์เพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวของเขาเพื่อประโยชน์ แห่งความสุขอันยิ่งใหญ่แห่งการมีชีวิตอยู่บนโลก ซึ่งตามความต้องการที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ พระองค์ปรารถนาที่จะปฏิบัติต่อส่วนรวมเป็นเสมือนบ้านอันสวยงามของมวลมนุษยชาติที่รวมกันเป็นครอบครัวเดียวกัน”

รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นวิธีหลักในการควบคุมบุคคลที่สร้างสรรค์ได้ดีขึ้นและการโฆษณาชวนเชื่อนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ทศวรรษที่ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตซึ่งบางครั้งมีจุดยืนที่ก้าวร้าวต่อนักเขียนที่โดดเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ประกอบด้วยนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงระยะเวลาของการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) อำนาจของสหภาพโซเวียตจำเป็นต้องมีศิลปะที่จะยกระดับประชาชนให้เป็น "การกระทำของแรงงาน" วิจิตรศิลป์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ก็นำเสนอภาพที่มีความหลากหลายเช่นกัน มีหลายกลุ่มเกิดขึ้นภายในนั้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ เรื่องราวเหล่านี้แสดงให้เห็นในวันนี้: ชีวิตของทหารกองทัพแดง คนงาน ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "นักเดินทาง" พวกเขาไปที่โรงงาน โรงสี และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรง เพื่อ "ร่างภาพ" พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" มันยากกว่ามากสำหรับปรมาจารย์ดั้งเดิมที่น้อยกว่าโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งแรกของสหภาพโซเวียตเข้าด้วยกัน

กอร์กีกลับมาจากการเนรเทศในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโปรโซเวียตเป็นหลัก

ลักษณะเฉพาะ

ความหมายจากมุมมองของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ

เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมไว้ในกฎบัตรของสหภาพโซเวียต SP ซึ่งนำมาใช้ในการประชุมครั้งแรกของ SP:

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายและการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต กำหนดให้ศิลปินต้องนำเสนอความเป็นจริงที่เจาะจงตามประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม

คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงทศวรรษที่ 80

« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีศิลปะที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง เป็นวิทยาศาสตร์ และล้ำหน้าที่สุด ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปในคำสอนของเลนินในเรื่องการแบ่งแยกข้างในวรรณคดี” (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่)

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนเคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะดังต่อไปนี้:

“ศิลปะเป็นของประชาชน น้ำพุแห่งศิลปะที่หยั่งลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายชนชั้น... ศิลปะต้องอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึก ความคิด และความต้องการ และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา”

หลักการสัจนิยมสังคมนิยม

  • อุดมการณ์. แสดงให้เห็นชีวิตที่สงบสุขของผู้คน การแสวงหาหนทางสู่ชีวิตใหม่ที่ดีกว่า การกระทำที่กล้าหาญ เพื่อให้ทุกคนมีชีวิตที่มีความสุข
  • ความจำเพาะ. ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง แสดงให้เห็นกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับความเข้าใจเชิงวัตถุของประวัติศาสตร์ (ในกระบวนการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของการดำรงอยู่ ผู้คนเปลี่ยนจิตสำนึกและทัศนคติต่อความเป็นจริงโดยรอบ)

ตามคำจำกัดความจากตำราเรียนของสหภาพโซเวียต วิธีการดังกล่าวบอกเป็นนัยถึงการใช้มรดกทางศิลปะที่สมจริงของโลก แต่ไม่ใช่เป็นการเลียนแบบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม แต่ใช้วิธีการที่สร้างสรรค์ “วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของงานศิลปะกับความเป็นจริงสมัยใหม่ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในการก่อสร้างสังคมนิยม งานของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมนั้นต้องการจากศิลปินแต่ละคนด้วยความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ ความสามารถในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในการพัฒนาของพวกเขา ในปฏิสัมพันธ์วิภาษวิธีที่ซับซ้อน”

วิธี​นี้​รวม​ถึง​เอกภาพ​ของ​ความ​สมจริง​และ​ความ​โรแมนติก​ของ​โซเวียต ผสมผสาน​ความ​เป็น​วีรบุรุษ​และ​โรแมนติก​เข้า​กับ “คำ​แถลง​ที่​สมจริง​ของ​ความ​จริง​แท้​ของ​ความ​จริง​ที่​อยู่​รอบ ๆ” เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าด้วยวิธีนี้มนุษยนิยมของ "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" ได้รับการเสริมด้วย "มนุษยนิยมสังคมนิยม"

รัฐออกคำสั่งส่งผู้คนไปท่องเที่ยวเชิงสร้างสรรค์จัดนิทรรศการซึ่งเป็นการกระตุ้นการพัฒนาชั้นศิลปะที่จำเป็น

ในวรรณคดี

นักเขียนในสำนวนที่มีชื่อเสียงของสตาลินคือ "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยความสามารถของเขาเขาจะต้องมีอิทธิพลต่อผู้อ่านในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อ เขาให้ความรู้แก่ผู้อ่านด้วยจิตวิญญาณของการอุทิศตนต่อพรรคและสนับสนุนมันในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ การกระทำส่วนตัวและแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคลต้องสอดคล้องกับแนวทางวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์ เลนินเขียนว่า: “วรรณกรรมจะต้องกลายเป็นวรรณกรรมของพรรค... ลงกับนักเขียนที่ไม่ใช่พรรค ลงเอยกับนักเขียนยอดมนุษย์! งานวรรณกรรมจะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป ซึ่งก็คือ “ฟันเฟืองและล้อ” ของกลไกประชาธิปไตยทางสังคมที่ยิ่งใหญ่เพียงกลไกเดียว ซึ่งขับเคลื่อนโดยผู้นำที่มีจิตสำนึกของชนชั้นแรงงานทั้งหมด”

งานวรรณกรรมในรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยมควรถูกสร้างขึ้น“ บนแนวคิดเรื่องความไร้มนุษยธรรมของการแสวงหาผลประโยชน์จากมนุษย์ในรูปแบบใด ๆ เผยให้เห็นอาชญากรรมของระบบทุนนิยมทำให้จิตใจของผู้อ่านและผู้ชมโกรธเคือง และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาต่อสู้ปฏิวัติเพื่อลัทธิสังคมนิยม”

Maxim Gorky เขียนเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมดังต่อไปนี้:

“ จำเป็นอย่างยิ่งและสร้างสรรค์สำหรับนักเขียนของเราที่จะมองจากจุดสูงสุด - และจากจุดสูงสุดเท่านั้น - อาชญากรรมสกปรกของระบบทุนนิยมทั้งหมด ความใจร้ายทั้งหมดของความตั้งใจอันนองเลือดของมันนั้นมองเห็นได้ชัดเจน และความยิ่งใหญ่ทั้งหมด วีรกรรมของชนชั้นกรรมาชีพ-เผด็จการก็ปรากฏให้เห็น”

เขายังระบุด้วยว่า:

“...ผู้เขียนจะต้องมีความรู้ประวัติศาสตร์ในอดีตเป็นอย่างดี และความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสังคมในยุคของเรา โดยถูกเรียกให้แสดง 2 บทบาทพร้อมๆ กัน คือ บทบาทของผดุงครรภ์และคนขุดศพ”

กอร์กีเชื่อว่าภารกิจหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการปลูกฝังมุมมองโลกแบบสังคมนิยมและการปฏิวัติซึ่งเป็นความรู้สึกที่สอดคล้องกันของโลก

การวิพากษ์วิจารณ์


มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

    วิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะซึ่งเป็นการแสดงออกทางสุนทรีย์ของแนวคิดสังคมนิยมที่คำนึงถึงโลกและมนุษย์ ซึ่งกำหนดโดยยุคแห่งการต่อสู้เพื่อการสถาปนาและการสร้างสังคมนิยม ภาพ… … สารานุกรมศิลปะ

    รูปแบบศิลปะที่ครอบงำศิลปะของสังคมคอมมิวนิสต์ (สังคมนิยม) ที่มั่นคงเกือบทั้งหมด อาร์ต ซีอาร์ ควรจะพรรณนาถึงชีวิตภายใต้อุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์ (สังคมนิยม) สันนิษฐานว่าอุดมคติเหล่านี้... ... สารานุกรมปรัชญา

    สัจนิยมสังคมนิยม- SOCIALIST RALISM เป็นคำที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 เพื่อแสดงถึงวิธีการขั้นพื้นฐานของวรรณคดี ศิลปะ และการวิจารณ์ ซึ่งต้องให้ศิลปินมีความจริงอิงประวัติศาสตร์... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

    การเคลื่อนไหวในศิลปะโซเวียตที่เป็นตัวแทนในการกำหนดทศวรรษที่ 1930 การพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ รวมกับงานสร้างอุดมการณ์ใหม่ของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยมหรือในการกำหนดของ Andrei... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

    คำที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 เพื่อแสดงถึงวิธีการพื้นฐานของวรรณคดี ศิลปะ และการวิจารณ์ ซึ่งกำหนดให้ศิลปินต้องพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงตามความเป็นจริงโดยเฉพาะทางประวัติศาสตร์ใน... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

    สัจนิยมสังคมนิยม- สัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งเป็นการแสดงออกทางสุนทรีย์ของแนวคิดที่มีจิตสำนึกทางสังคมนิยมของโลกและมนุษย์ ซึ่งถูกกำหนดโดยยุคแห่งการต่อสู้เพื่อการสถาปนาและการสร้างสรรค์สังคมนิยม... ... ภาพยนตร์: พจนานุกรมสารานุกรม

    วิธีการทางศิลปะของวรรณคดีและศิลปะซึ่งเป็นการแสดงออกทางสุนทรีย์ของแนวคิดสังคมนิยมที่คำนึงถึงโลกและมนุษย์ ซึ่งกำหนดโดยยุคแห่งการต่อสู้เพื่อการสถาปนาและการสร้างสังคมสังคมนิยม ภาพ … สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

    คำที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เพื่อกำหนด “วิธีการพื้นฐาน” ของวรรณกรรม ศิลปะ และการวิจารณ์ ซึ่ง “กำหนดให้ศิลปินต้องนำเสนอตามความเป็นจริง เจาะจงทางประวัติศาสตร์… … พจนานุกรมสารานุกรม

    สัจนิยมสังคมนิยม- แนวคิดที่กำหนดโดยเทียมในการวิจารณ์วรรณกรรมเนื้อหาซึ่งเป็นการแสดงออกของแนวคิดที่มีจิตสำนึกทางสังคมนิยมของโลกและมนุษย์ วิธีการทางศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการวาดภาพชีวิตภายใต้อุดมคติของสังคมนิยม หมวดหมู่:... ... พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) เป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมและศิลปะ (เป็นผู้นำในศิลปะของสหภาพโซเวียตและประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ ) ซึ่งเป็นการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ของแนวคิดสังคมนิยมที่ใส่ใจโลกและมนุษย์ซึ่งกำหนดโดยยุคแห่งการต่อสู้ เพื่อการสถาปนาและสร้างสังคมสังคมนิยม การพรรณนาถึงอุดมคติของชีวิตภายใต้ลัทธิสังคมนิยมเป็นตัวกำหนดทั้งเนื้อหาและหลักการพื้นฐานทางศิลปะและโครงสร้างของศิลปะ การเกิดขึ้นและการพัฒนาของมันเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่แนวคิดสังคมนิยมในประเทศต่าง ๆ พร้อมกับการพัฒนาของขบวนการแรงงานปฏิวัติ

YouTube สารานุกรม

    1 / 5

    √ การบรรยายเรื่อง "สัจนิยมสังคมนิยม"

    út การรุกรานของอุดมการณ์: การก่อตัวของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของรัฐ

    ➠ บอริส กาสปารอฟ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นปัญหาทางศีลธรรม

    , คำบรรยายโดย B. M. Gasparov “ Andrei Platonov และความสมจริงแบบสังคมนิยม”

    , A. Bobrikov "สัจนิยมสังคมนิยมและสตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม M.B. Grekov"

    คำบรรยาย

ประวัติความเป็นมาและการพัฒนา

ภาคเรียน "สัจนิยมสังคมนิยม"เสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพโซเวียต SP I. Gronsky ในหนังสือพิมพ์วรรณกรรมเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความต้องการที่จะกำกับ RAPP และเปรี้ยวจี๊ดเพื่อการพัฒนาทางศิลปะของวัฒนธรรมโซเวียต การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี พ.ศ. 2475-2476 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค V. Kirpotin ส่งเสริมคำนี้อย่างจริงจัง [ ] .

ในการประชุม All-Union Congress ของนักเขียนโซเวียตครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2477 Maxim Gorky กล่าวว่า:

“สัจนิยมแบบสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของมนุษย์เพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวของเขาเพื่อประโยชน์ แห่งความสุขอันยิ่งใหญ่แห่งการมีชีวิตอยู่บนโลก ซึ่งตามความต้องการที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ พระองค์ปรารถนาที่จะปฏิบัติต่อส่วนรวมเป็นเสมือนบ้านอันสวยงามของมวลมนุษยชาติที่รวมกันเป็นครอบครัวเดียวกัน”

รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นวิธีหลักในการควบคุมบุคคลที่สร้างสรรค์ได้ดีขึ้นและการโฆษณาชวนเชื่อนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ทศวรรษที่ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตซึ่งบางครั้งมีจุดยืนที่ก้าวร้าวต่อนักเขียนที่โดดเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ประกอบด้วยนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงระยะเวลาของการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) อำนาจของสหภาพโซเวียตจำเป็นต้องมีศิลปะที่จะยกระดับประชาชนให้เป็น "การกระทำของแรงงาน" วิจิตรศิลป์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ก็นำเสนอภาพที่มีความหลากหลายเช่นกัน มีหลายกลุ่มเกิดขึ้นภายในนั้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ เรื่องราวเหล่านี้แสดงให้เห็นในวันนี้: ชีวิตของทหารกองทัพแดง คนงาน ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "นักเดินทาง" พวกเขาไปที่โรงงาน โรงสี และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรง เพื่อ "ร่างภาพ" พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" มันยากกว่ามากสำหรับปรมาจารย์ดั้งเดิมที่น้อยกว่าโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งแรกของสหภาพโซเวียต [ ] .

กอร์กีกลับมาจากการเนรเทศในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก

ลักษณะเฉพาะ

ความหมายจากมุมมองของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ

เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมไว้ในกฎบัตรของสหภาพโซเวียต SP ซึ่งนำมาใช้ในการประชุมครั้งแรกของ SP:

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายและการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต กำหนดให้ศิลปินต้องนำเสนอความเป็นจริงที่เจาะจงตามประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม

คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงทศวรรษที่ 80

« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีศิลปะที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง เป็นวิทยาศาสตร์ และล้ำหน้าที่สุด ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปในคำสอนของเลนินในเรื่องการแบ่งแยกข้างในวรรณคดี” (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่)

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนเคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะดังต่อไปนี้:

“ศิลปะเป็นของประชาชน น้ำพุแห่งศิลปะที่หยั่งลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายชนชั้น... ศิลปะต้องอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึก ความคิด และความต้องการ และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา”

หลักการสัจนิยมสังคมนิยม

  • อุดมการณ์. แสดงให้เห็นชีวิตที่สงบสุขของผู้คน การแสวงหาหนทางสู่ชีวิตใหม่ที่ดีกว่า การกระทำที่กล้าหาญ เพื่อให้ทุกคนมีชีวิตที่มีความสุข
  • ความจำเพาะ. ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง แสดงให้เห็นกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับความเข้าใจเชิงวัตถุของประวัติศาสตร์ (ในกระบวนการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของการดำรงอยู่ ผู้คนเปลี่ยนจิตสำนึกและทัศนคติต่อความเป็นจริงโดยรอบ)

ตามคำจำกัดความจากตำราเรียนของสหภาพโซเวียต วิธีการดังกล่าวบอกเป็นนัยถึงการใช้มรดกทางศิลปะที่สมจริงของโลก แต่ไม่ใช่เป็นการเลียนแบบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม แต่ใช้วิธีการที่สร้างสรรค์ “วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของงานศิลปะกับความเป็นจริงสมัยใหม่ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในการก่อสร้างสังคมนิยม งานของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมนั้นต้องการจากศิลปินแต่ละคนด้วยความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ ความสามารถในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในการพัฒนาของพวกเขา ในปฏิสัมพันธ์วิภาษวิธีที่ซับซ้อน”

วิธี​นี้​รวม​ถึง​เอกภาพ​ของ​ความ​สมจริง​และ​ความ​โรแมนติก​ของ​โซเวียต ผสมผสาน​ความ​เป็น​วีรบุรุษ​และ​โรแมนติก​เข้า​กับ “คำ​แถลง​ที่​สมจริง​ของ​ความ​จริง​แท้​ของ​ความ​จริง​ที่​อยู่​รอบ ๆ” เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าด้วยวิธีนี้มนุษยนิยมของ "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" ได้รับการเสริมด้วย "มนุษยนิยมสังคมนิยม"

รัฐออกคำสั่งส่งผู้คนไปท่องเที่ยวเชิงสร้างสรรค์จัดนิทรรศการซึ่งเป็นการกระตุ้นการพัฒนาชั้นศิลปะที่จำเป็น แนวคิดเรื่อง "ระเบียบสังคม" เป็นส่วนหนึ่งของสัจนิยมสังคมนิยม

ในวรรณคดี

นักเขียนในสำนวนที่มีชื่อเสียงของ Yu. K. Olesha คือ "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยความสามารถของเขาเขาจะต้องมีอิทธิพลต่อผู้อ่านในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อ เขาให้ความรู้แก่ผู้อ่านด้วยจิตวิญญาณของการอุทิศตนต่อพรรคและสนับสนุนมันในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ การกระทำส่วนตัวและแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคลต้องสอดคล้องกับแนวทางวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์ เลนินเขียนว่า: “วรรณกรรมจะต้องกลายเป็นวรรณกรรมของพรรค... ลงกับนักเขียนที่ไม่ใช่พรรค ลงเอยกับนักเขียนยอดมนุษย์! งานวรรณกรรมจะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป ซึ่งก็คือ “ฟันเฟืองและล้อ” ของกลไกประชาธิปไตยทางสังคมที่ยิ่งใหญ่เพียงกลไกเดียว ซึ่งขับเคลื่อนโดยผู้นำที่มีจิตสำนึกของชนชั้นแรงงานทั้งหมด”

งานวรรณกรรมในรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยมควรถูกสร้างขึ้น“ บนแนวคิดเรื่องความไร้มนุษยธรรมของการแสวงหาผลประโยชน์จากมนุษย์ในรูปแบบใด ๆ เผยให้เห็นอาชญากรรมของระบบทุนนิยมทำให้จิตใจของผู้อ่านและผู้ชมโกรธเคือง และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาต่อสู้ปฏิวัติเพื่อลัทธิสังคมนิยม” [ ]

Maxim Gorky เขียนเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมดังต่อไปนี้:

“ จำเป็นอย่างยิ่งและสร้างสรรค์สำหรับนักเขียนของเราที่จะมองจากจุดสูงสุด - และจากจุดสูงสุดเท่านั้น - อาชญากรรมสกปรกของระบบทุนนิยมทั้งหมด ความใจร้ายทั้งหมดของความตั้งใจอันนองเลือดของมันนั้นมองเห็นได้ชัดเจน และความยิ่งใหญ่ทั้งหมด วีรกรรมของชนชั้นกรรมาชีพ-เผด็จการก็ปรากฏให้เห็น”

เขายังระบุด้วยว่า:

“...ผู้เขียนจะต้องมีความรู้ประวัติศาสตร์ในอดีตเป็นอย่างดี และความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสังคมในยุคของเรา โดยถูกเรียกให้แสดง 2 บทบาทพร้อมๆ กัน คือ บทบาทของผดุงครรภ์และคนขุดศพ”

กอร์กีเชื่อว่าภารกิจหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการปลูกฝังมุมมองโลกแบบสังคมนิยมและการปฏิวัติซึ่งเป็นความรู้สึกที่สอดคล้องกันของโลก

วาซิล ไบคอฟ นักเขียนโซเวียตชาวเบลารุสเรียกลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมว่าเป็นวิธีการที่ทันสมัยที่สุดและผ่านการพิสูจน์แล้ว

แล้วพวกเรา นักเขียน ผู้เชี่ยวชาญด้านคำ นักมานุษยวิทยา ที่เลือกวิธีการสร้างสรรค์ของสัจนิยมสังคมนิยมที่ทันสมัยที่สุดและผ่านการพิสูจน์แล้วมาเป็นวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้อย่างไร

ในสหภาพโซเวียต นักเขียนชาวต่างชาติเช่น Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Seghers, Maria Puymanova, Pablo Neruda, Jorge Amado และคนอื่นๆ ก็ถูกจัดว่าเป็นสัจนิยมสังคมนิยมเช่นกัน

การวิพากษ์วิจารณ์

Andrei Sinyavsky ในบทความของเขาเรื่อง "ความสมจริงแบบสังคมนิยมคืออะไร" โดยได้วิเคราะห์อุดมการณ์และประวัติศาสตร์ของการพัฒนาความสมจริงแบบสังคมนิยมตลอดจนคุณลักษณะของงานทั่วไปในวรรณคดีสรุปว่าสไตล์นี้ไม่เกี่ยวข้องกับความสมจริง "ของจริง" แต่เป็นโซเวียตที่แตกต่างจากลัทธิคลาสสิกที่มีส่วนผสมของแนวโรแมนติก นอกจากนี้ในงานนี้ เขาเชื่อว่าเนื่องจากการปฐมนิเทศที่ผิดพลาดของศิลปินโซเวียตที่มีต่อผลงานสมจริงของศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์) ทำให้แปลกแยกอย่างลึกซึ้งกับธรรมชาติแบบคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยม - และในความเห็นของเขาเนื่องจากสิ่งที่ยอมรับไม่ได้และ การสังเคราะห์ความคลาสสิกและความสมจริงอย่างแปลกประหลาดในผลงานชิ้นเดียว - การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นในสไตล์นี้เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง

สัจนิยมสังคมนิยมคือวิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ขอบเขตความรู้ความเข้าใจซึ่งถูกจำกัดและควบคุมโดยภารกิจในการสะท้อนกระบวนการจัดระเบียบโลกใหม่ในแง่ของอุดมคติของคอมมิวนิสต์และอุดมการณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์ - เลนิน

เป้าหมายของสัจนิยมสังคมนิยม

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีหลักที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ (ในระดับรัฐ) ของวรรณกรรมและศิลปะโซเวียต โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อจับภาพขั้นตอนของการสร้างสังคมสังคมนิยมโซเวียตและ "การเคลื่อนไหวไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์" ตลอดระยะเวลาครึ่งศตวรรษแห่งการดำรงอยู่ในวรรณกรรมที่พัฒนาแล้วทั้งหมดของโลก สัจนิยมสังคมนิยมพยายามที่จะเป็นผู้นำในชีวิตทางศิลปะแห่งยุคนั้น ซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการทางสุนทรีย์ (หลักการของการเป็นสมาชิกพรรค) สัญชาติ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ มนุษยนิยมสังคมนิยม สากลนิยม) ต่อหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด

ประวัติความเป็นมา

ทฤษฎีภายในประเทศเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมมีต้นกำเนิดมาจาก "Fundamentals of Positive Aesthetics" (1904) โดย A.V. Lunacharsky ซึ่งศิลปะไม่ได้ถูกชี้นำโดยสิ่งที่เป็นอยู่ แต่โดยสิ่งที่ควรจะเป็น และความคิดสร้างสรรค์นั้นบรรจุไว้ด้วยอุดมการณ์ ในปี 1909 Lunacharsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เรียกเรื่องราวนี้ว่า "Mother" (1906-07) และบทละคร "Enemies" (1906) โดย M. Gorky "ผลงานประเภทสังคมที่จริงจัง" "ผลงานสำคัญความสำคัญของ ซึ่งสักวันหนึ่งจะต้องคำนึงถึงการพัฒนาศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพด้วย” (Literary Decay , 1909. Book 2) นักวิจารณ์เป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่หลักการเลนินของการเป็นสมาชิกพรรคในฐานะปัจจัยกำหนดในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม (บทความ "สารานุกรมวรรณกรรมเลนิน", 2475 เล่มที่ 6)

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ปรากฏครั้งแรกในบทบรรณาธิการของ "วรรณกรรมราชกิจจานุเบกษา" ลงวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 (ผู้เขียน I.M. Gronsky) J.V. Stalin กล่าวซ้ำในการพบปะกับนักเขียนที่ Gorky เมื่อวันที่ 26 ตุลาคมของปีเดียวกันและตั้งแต่นั้นมาแนวคิดก็แพร่หลาย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 Lunacharsky ในรายงานเกี่ยวกับภารกิจของละครโซเวียตเน้นย้ำว่าลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม "ทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับการต่อสู้ มันเป็นผู้สร้างตลอดเวลา มีความมั่นใจในอนาคตของคอมมิวนิสต์ของมนุษยชาติ เขาเชื่อใน ความเข้มแข็งของชนชั้นกรรมาชีพ พรรคและผู้นำ” (Lunacharsky A.V. บทความเกี่ยวกับวรรณกรรมโซเวียต, 1958)

ความแตกต่างระหว่างสัจนิยมสังคมนิยมกับสัจนิยมชนชั้นกลาง

ในการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต (พ.ศ. 2477) ความคิดริเริ่มของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยืนยันโดย A.A. Zhdanov, N.I. Bukharin, Gorky และ A.A. Fadeev องค์ประกอบทางการเมืองของวรรณกรรมโซเวียตได้รับการเน้นย้ำโดย Bukharin ซึ่งชี้ให้เห็นว่าสัจนิยมสังคมนิยม "แตกต่างจากสัจนิยมธรรมดา ๆ ตรงที่มันทำให้ภาพลักษณ์ของการสร้างสังคมนิยมการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพคนใหม่และภาพลักษณ์ของการสร้างสังคมนิยมการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพคนใหม่และ “การเชื่อมโยงและการไกล่เกลี่ย” ที่ซับซ้อนทั้งหมดของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา... ลักษณะทางโวหาร , แยกแยะสัจนิยมสังคมนิยมจากชนชั้นกลาง... มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาของเนื้อหาและเป้าหมายของระเบียบแบบสมัครใจซึ่งกำหนดโดย ตำแหน่งชนชั้นกรรมาชีพ" (สภารวมสหภาพครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต รายงานคำต่อคำ พ.ศ. 2477)

Fadeev สนับสนุนแนวคิดที่แสดงไว้ก่อนหน้านี้โดย Gorky ซึ่งต่างจาก "ความสมจริงแบบเก่า - วิกฤต... นักสังคมนิยมของเรา ความสมจริงกำลังยืนยัน คำพูดของ Zhdanov สูตรของเขา: "พรรณนาความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ"; “ในขณะเดียวกัน ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานการปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม” เป็นพื้นฐานของคำจำกัดความที่กำหนดในกฎบัตรสหภาพแห่ง นักเขียนชาวโซเวียต

คำกล่าวของเขาที่ว่า “ลัทธิโรแมนติกเชิงปฏิวัติควรรวมอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมในฐานะส่วนสำคัญ” ของสัจนิยมสังคมนิยมก็เป็นแบบโปรแกรมเช่นกัน (อ้างแล้ว) ก่อนการประชุมคองเกรสที่ทำให้คำนี้ถูกต้องตามกฎหมาย การค้นหาหลักการที่นิยามของคำนี้มีคุณสมบัติเป็น "การต่อสู้เพื่อวิธีการ" - ภายใต้ชื่อนี้ หนึ่งในคอลเลกชันของ Rappov ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1931 ในปี 1934 หนังสือ "In Disputes about Method" ได้รับการตีพิมพ์ (พร้อมคำบรรยายว่า "คอลเลกชันบทความเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม") ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีการอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพระหว่างนักทฤษฎีของ Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ ทฤษฎีศิลปะ "มนุษย์มีชีวิต" และ "อุตสาหกรรม" "การเรียนรู้จากความคลาสสิก" และ "ระเบียบทางสังคม" ได้ถูกแทรกซึมผ่านและผ่านด้วยความสมเพชของการต่อสู้

การขยายแนวคิดสัจนิยมสังคมนิยม

การถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 (เกี่ยวกับภาษา เกี่ยวกับพิธีการ) ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 (ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ "ทฤษฎี" ของพฤติกรรมที่ปราศจากความขัดแย้ง ปัญหาของ "วีรบุรุษเชิงบวก" โดยทั่วไป เป็นลักษณะเฉพาะที่การอภิปรายในประเด็นบางประเด็นของ "เวทีศิลปะ" มักจะพูดถึงเรื่องการเมืองและเกี่ยวข้องกับปัญหาการทำให้อุดมการณ์มีสุนทรียภาพ พร้อมด้วยการให้เหตุผลของลัทธิเผด็จการและเผด็จการในวัฒนธรรม การถกเถียงกินเวลานานหลายทศวรรษเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในศิลปะสังคมนิยม ในด้านหนึ่ง เรากำลังพูดถึงความโรแมนติกในฐานะ "ความฝันในอนาคตที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์" (ในฐานะนี้ ณ จุดหนึ่ง ความรักเริ่มถูกแทนที่ด้วย "การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์") ในทางกลับกัน ก็มีความพยายามเกิดขึ้น เพื่อเน้นวิธีการพิเศษหรือการเคลื่อนไหวโวหารของ "ลัทธิโรแมนติกสังคมนิยม" ด้วยความเป็นไปได้ทางปัญญา แนวโน้มนี้ (ระบุโดย Gorky และ Lunacharsky) นำไปสู่การเอาชนะความซ้ำซากจำเจโวหารและการตีความที่ครอบคลุมมากขึ้นเกี่ยวกับแก่นแท้ของสัจนิยมสังคมนิยมในทศวรรษ 1960

ความปรารถนาที่จะขยายแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยม (และในเวลาเดียวกันเพื่อ "เขย่า" ทฤษฎีของวิธีการ) ปรากฏในบทวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ (ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการที่คล้ายกันในวรรณกรรมและการวิจารณ์ต่างประเทศ) ในการประชุม All-Union ใน สัจนิยมสังคมนิยม (1959): I.I. อานิซิมอฟเน้นย้ำถึง "ความยืดหยุ่นที่ยอดเยี่ยม" และ "ความกว้าง" ที่มีอยู่ในแนวคิดเชิงสุนทรีย์ของวิธีการนี้ ซึ่งกำหนดโดยความปรารถนาที่จะเอาชนะหลักความเชื่อที่ไร้เหตุผล ในปี พ.ศ. 2509 สถาบันลิทัวเนียได้เป็นเจ้าภาพการประชุม “ปัญหาปัจจุบันของสัจนิยมสังคมนิยม” (ดูการรวบรวมชื่อเดียวกัน พ.ศ. 2512) การขอโทษอย่างแข็งขันเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมโดยวิทยากรบางคน "ประเภทของความคิดสร้างสรรค์" แบบวิพากษ์วิจารณ์สัจนิยมโดยผู้อื่น ความโรแมนติกของผู้อื่น และสติปัญญาของผู้อื่น เป็นพยานถึงความปรารถนาที่ชัดเจนในการขยายขอบเขตของแนวคิดเกี่ยวกับวรรณกรรมของสังคมนิยม ยุค.

ความคิดทางทฤษฎีในประเทศกำลังค้นหา "การกำหนดวิธีการสร้างสรรค์อย่างกว้างๆ" ในฐานะ "ระบบเปิดทางประวัติศาสตร์" (D.F. Markov) การอภิปรายที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มาถึงตอนนี้อำนาจของคำจำกัดความตามกฎหมายก็หายไปในที่สุด (มันเกี่ยวข้องกับลัทธิคัมภีร์, ความเป็นผู้นำที่ไร้ความสามารถในสาขาศิลปะ, คำสั่งของลัทธิสตาลินในวรรณคดี - "ประเพณี", รัฐ, "ค่ายทหาร" ความสมจริง) จากแนวโน้มที่แท้จริงในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย นักวิจารณ์สมัยใหม่พิจารณาว่าการพูดถึงสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเวทีประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1920-50 ค่อนข้างถูกต้องตามกฎหมาย สัจนิยมสังคมนิยม ได้แก่ V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, V.P. Kataev, M.S. Shaginyan, N.A. Ostrovsky, V. V. Vishnevsky, N.F. Pogodin และคนอื่น ๆ

สถานการณ์ใหม่เกิดขึ้นในวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 หลังจากการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20 ซึ่งบ่อนทำลายรากฐานของลัทธิเผด็จการและเผด็จการอย่างเห็นได้ชัด “ร้อยแก้วในหมู่บ้าน” ของรัสเซียถูก “แยกออก” จากหลักการสังคมนิยม โดยบรรยายถึงชีวิตชาวนาที่ไม่ได้อยู่ใน “การพัฒนาเชิงปฏิวัติ” แต่ในทางกลับกัน ในสภาพของความรุนแรงทางสังคมและการเสียรูป วรรณกรรมยังบอกเล่าความจริงอันน่าสยดสยองเกี่ยวกับสงคราม ทำลายตำนานของความกล้าหาญอย่างเป็นทางการและการมองโลกในแง่ดี สงครามกลางเมืองและประวัติศาสตร์รัสเซียหลายตอนปรากฏแตกต่างออกไปในวรรณคดี “ร้อยแก้วอุตสาหกรรม” ยึดติดกับหลักสัจนิยมสังคมนิยมมาเป็นเวลานาน

บทบาทสำคัญในการโจมตีมรดกของสตาลินในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นของวรรณกรรมที่เรียกว่า "ถูกคุมขัง" หรือ "ฟื้นฟู" - ผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, B.L. .Lasternak, V.S.Grossman, A.T.Tvardovsky, A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin และคนอื่น ๆ แนวความคิดในประเทศ (Sots Art) มีส่วนทำให้เกิดการเปิดเผยของสัจนิยมสังคมนิยม

แม้ว่าลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม "หายไปในฐานะหลักคำสอนอย่างเป็นทางการพร้อมกับการล่มสลายของรัฐซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระบบอุดมการณ์" ปรากฏการณ์นี้ยังคงเป็นศูนย์กลางของการวิจัยที่ถือว่า "เป็นองค์ประกอบสำคัญของอารยธรรมโซเวียต" ตาม วารสาร Parisian Revue des étudesทาส กระแสความคิดที่ได้รับความนิยมในโลกตะวันตกคือความพยายามที่จะเชื่อมโยงต้นกำเนิดของสัจนิยมสังคมนิยมกับแนวหน้า เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะยืนยันการอยู่ร่วมกันของแนวโน้มสองประการในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโซเวียต: "เผด็จการ" และ "ผู้แก้ไข" .

แบ่งปัน:

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย - สารานุกรมเสรี

สัจนิยมสังคมนิยม- วิธีการทางศิลปะของวรรณคดีและศิลปะที่สร้างขึ้นจากแนวคิดสังคมนิยมของโลกและมนุษย์ ตามแนวคิดนี้ศิลปินควรจะรับใช้กับผลงานของเขาในการสร้างสังคมสังคมนิยม ด้วยเหตุนี้ สัจนิยมสังคมนิยมจึงควรจะสะท้อนชีวิตในแง่ของอุดมคติของลัทธิสังคมนิยม แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" นั้นเป็นวรรณกรรม และแนวคิดเรื่อง "สังคมนิยม" นั้นเป็นเรื่องของอุดมการณ์ ในตัวมันเองพวกเขาขัดแย้งกัน แต่ในทฤษฎีศิลปะนี้พวกเขารวมเข้าด้วยกัน เป็นผลให้มีการกำหนดบรรทัดฐานและเกณฑ์ที่กำหนดโดยพรรคคอมมิวนิสต์และศิลปินไม่ว่าจะเป็นนักเขียนประติมากรหรือจิตรกรก็จำเป็นต้องสร้างตามนั้น

วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือของอุดมการณ์พรรค ผู้เขียนถูกตีความว่าเป็น “วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์” ด้วยความสามารถของเขาเขาควรจะมีอิทธิพลต่อผู้อ่านในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อ เขาให้ความรู้แก่ผู้อ่านด้วยจิตวิญญาณของพรรคและในขณะเดียวกันก็สนับสนุนมันในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ การกระทำเชิงอัตวิสัยและแรงบันดาลใจของบุคลิกภาพของวีรบุรุษแห่งผลงานสัจนิยมสังคมนิยมจะต้องถูกนำมาให้สอดคล้องกับแนวทางวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์

จะต้องมีตัวละครเชิงบวกเป็นศูนย์กลางของงาน:

  • เขาเป็นคอมมิวนิสต์ในอุดมคติและเป็นตัวอย่างให้กับสังคมสังคมนิยม
  • เขาเป็นคนก้าวหน้าซึ่งความสงสัยในจิตวิญญาณนั้นต่างจากคนต่างด้าว

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนเคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพดังนี้ “ศิลปะเป็นของประชาชน น้ำพุแห่งศิลปะที่หยั่งลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายชนชั้น... ศิลปะต้องอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึก ความคิด และความต้องการ และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา” นอกจากนี้เขายังชี้แจงว่า “วรรณกรรมต้องเป็นวรรณกรรมของพรรค... ลงกับนักเขียนที่ไม่ใช่พรรค ลงเอยกับนักเขียนยอดมนุษย์! งานวรรณกรรมจะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป ฟันเฟืองและวงล้อของกลไกสังคมประชาธิปไตยที่ยิ่งใหญ่เพียงกลไกเดียว ซึ่งขับเคลื่อนโดยผู้นำที่มีจิตสำนึกของชนชั้นแรงงานทั้งหมด”

ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดี Maxim Gorky (พ.ศ. 2411-2479) เขียนเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมดังต่อไปนี้: “ จำเป็นอย่างยิ่งและสร้างสรรค์สำหรับนักเขียนของเราที่จะมองมุมมองจากจุดสูงสุด - และจากความสูงของมันเท่านั้น - อาชญากรรมสกปรกของระบบทุนนิยมทั้งหมด ความถ่อมตัวของความตั้งใจอันนองเลือดของเขา และความยิ่งใหญ่ของงานที่กล้าหาญของชนชั้นกรรมาชีพ - เผด็จการ สามารถมองเห็นได้” เขาแย้งว่า: “... นักเขียนจะต้องมีความรู้ประวัติศาสตร์ในอดีตเป็นอย่างดีและมีความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสังคมในยุคของเราโดยเรียกร้องให้เขาเล่นสองบทบาทพร้อม ๆ กันคือ บทบาทของพยาบาลผดุงครรภ์และนักขุดศพ ”

A.M. Gorky เชื่อว่าภารกิจหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการปลูกฝังมุมมองสังคมนิยมและการปฏิวัติของโลกซึ่งเป็นความรู้สึกที่สอดคล้องกันของโลก

เพื่อปฏิบัติตามแนวทางสัจนิยมสังคมนิยม การเขียนบทกวี นวนิยาย การสร้างภาพเขียน ฯลฯ จำเป็นต้องยึดเป้าหมายในการเปิดเผยอาชญากรรมของระบบทุนนิยมและยกย่องสังคมนิยมเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อ่านและผู้ชมปฏิวัติ ปลุกเร้าจิตใจของพวกเขาด้วยความโกรธอันชอบธรรม วิธีการสมจริงแบบสังคมนิยมกำหนดขึ้นโดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของโซเวียตภายใต้การนำของสตาลินในปี 1932 โดยครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะทุกด้าน (วรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรม) วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมยืนยันหลักการดังต่อไปนี้:

1) อธิบายความเป็นจริงอย่างถูกต้องตามพัฒนาการของการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง 2) ประสานงานการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขากับรูปแบบของการปฏิรูปอุดมการณ์และการศึกษาของคนงานในจิตวิญญาณสังคมนิยม

หลักการสัจนิยมสังคมนิยม

  1. สัญชาติ. วีรบุรุษในงานต้องมาจากประชาชน ประการแรก ประชาชนคือคนงานและชาวนา.
  2. สังกัดพรรค. แสดงวีรกรรม สร้างชีวิตใหม่ ปฏิวัติการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใส
  3. ความจำเพาะ. ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง ให้แสดงให้เห็นกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับหลักคำสอนเรื่องวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ (สสารเป็นอันดับแรก จิตสำนึกเป็นรอง)

ยุคโซเวียตมักเรียกว่าช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 ครอบคลุมช่วงปี พ.ศ. 2460-2534 ในเวลานี้วัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียตเป็นรูปเป็นร่างและประสบกับการพัฒนาขั้นสูงสุด เหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางสู่การก่อตัวของทิศทางศิลปะหลักของศิลปะในยุคโซเวียตซึ่งต่อมาเริ่มถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" คือผลงานที่ยืนยันความเข้าใจในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการต่อสู้ทางชนชั้นที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในนามของ เป้าหมายสูงสุด - การกำจัดทรัพย์สินส่วนตัวและการสถาปนาพลังของประชาชน (เรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "แม่" ", บทละคร "ศัตรู") ของเขา ในการพัฒนาศิลปะในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 มีแนวโน้มสองประการเกิดขึ้นอย่างชัดเจน ซึ่งสามารถสืบย้อนได้จากตัวอย่างวรรณกรรม ในด้านหนึ่ง นักเขียนหลักจำนวนหนึ่งไม่ยอมรับการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพและอพยพมาจากรัสเซีย ในทางกลับกัน ผู้สร้างบางคนแต่งบทกวีเกี่ยวกับความเป็นจริงและเชื่อในเป้าหมายสูงสุดที่คอมมิวนิสต์ตั้งไว้สำหรับรัสเซีย ฮีโร่แห่งวรรณกรรมแห่งยุค 20 - บอลเชวิคที่มีเจตจำนงเหล็กเหนือมนุษย์ ผลงานของ V.V. Mayakovsky (“ Left March”) และ A.A. Blok (“ The Twelve”) ถูกสร้างขึ้นในเส้นเลือดนี้ วิจิตรศิลป์แห่งยุค 20 ก็นำเสนอภาพที่มีความหลากหลายเช่นกัน มีหลายกลุ่มเกิดขึ้นภายในนั้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นในวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, ชีวิตของคนงาน, ชาวนา, นักปฏิวัติและแรงงาน” พวกเขาถือว่าตนเองเป็นทายาทของกลุ่มพเนจร พวกเขาไปที่โรงงาน โรงงาน และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรง เพื่อ "ร่างภาพ" ชุมชนสร้างสรรค์อีกแห่งหนึ่ง - OST (Society of Easel Painters) รวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งแรกของสหภาพโซเวียต คำขวัญของ OST คือการพัฒนาธีมในการวาดภาพขาตั้งซึ่งสะท้อนถึงสัญญาณของศตวรรษที่ 20: เมืองอุตสาหกรรม การผลิตทางอุตสาหกรรม กีฬา ฯลฯ ต่างจากปรมาจารย์ของ Academy of Arts ตรงที่ "Ostovites" มองเห็นอุดมคติทางสุนทรีย์ของพวกเขาไม่ใช่ในผลงานของศิลปินรุ่นก่อน - ศิลปิน "Itinerant" แต่ในขบวนการยุโรปล่าสุด

ผลงานบางชิ้นของสัจนิยมสังคมนิยม

  • Maxim Gorky นวนิยายเรื่อง "แม่"
  • กลุ่มนักเขียนภาพวาด “สุนทรพจน์ของ V.I. Lenin ในการประชุม Komsomol Congress ครั้งที่ 3”
  • Arkady Plastov ภาพวาด "ฟาสซิสต์บินไป" (แกลเลอรี Tretyakov)
  • A. Gladkov นวนิยายเรื่อง "ซีเมนต์"
  • ภาพยนตร์เรื่อง "ชาวนาหมูกับคนเลี้ยงแกะ"
  • ภาพยนตร์เรื่อง "คนขับรถแทรกเตอร์"
  • Boris Ioganson ภาพวาด "การสอบสวนของคอมมิวนิสต์" (แกลเลอรี Tretyakov)
  • Sergei Gerasimov ภาพวาด "พรรคพวก" (แกลเลอรี Tretyakov)
  • Fyodor Reshetnikov ภาพวาด "Deuce Again" (แกลเลอรี Tretyakov)
  • Yuri Neprintsev ภาพวาด "หลังการรบ" (Vasily Terkin)
  • Vera Mukhina ประติมากรรม “คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม” (ที่ VDNKh)
  • มิคาอิล โชโลโคฮอฟ นวนิยายเรื่อง "Quiet Don"
  • Alexander Laktionov ภาพวาด "จดหมายจากด้านหน้า" (แกลเลอรี Tretyakov)

1. ข้อกำหนดเบื้องต้นหากในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การปฏิวัติวัฒนธรรมลดลงเหลือเพียง "การแก้ไข" ภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลก "ภายใต้แนวคิดวัตถุนิยมวิภาษวิธี" เป็นหลัก จากนั้นในสาขามนุษยศาสตร์ โปรแกรมของผู้นำพรรค ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการสร้างสรรค์งานศิลปะคอมมิวนิสต์รูปแบบใหม่ได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้า

สุนทรียภาพที่เทียบเท่ากับศิลปะนี้คือทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยม

สถานที่ของมันถูกกำหนดขึ้นโดยลัทธิมาร์กซิสม์คลาสสิก ตัวอย่างเช่น เองเกลส์กำลังอภิปรายถึงจุดประสงค์ของนวนิยายที่ "มีแนวโน้ม" หรือ "สังคมนิยม" โดยตั้งข้อสังเกตว่านักเขียนชนชั้นกรรมาชีพบรรลุเป้าหมายของเขา "เมื่อวาดภาพความสัมพันธ์ที่แท้จริงตามความเป็นจริง เขาทำลายภาพลวงตาทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์เหล่านี้ และบ่อนทำลาย การมองโลกในแง่ดีของโลกชนชั้นกลาง ทำให้เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับความไม่เปลี่ยนแปลงของรากฐานของสิ่งที่มีอยู่ ... " ในเวลาเดียวกันก็ไม่จำเป็นเลยที่จะต้อง " นำเสนอผู้อ่านในรูปแบบสำเร็จรูปพร้อมความละเอียดทางประวัติศาสตร์ในอนาคตของ ความขัดแย้งทางสังคมที่เขาพรรณนา” ความพยายามดังกล่าวดูเหมือนเองเกลจะเป็นการเบี่ยงเบนไปสู่ยูโทเปีย ซึ่งถูกปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยวโดย "ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์" ของลัทธิมาร์กซิสม์

เลนินเน้นย้ำถึงแง่มุมขององค์กรมากขึ้น: “วรรณกรรมต้องเป็นวรรณกรรมของพรรค” ซึ่งหมายความว่า “ไม่สามารถเป็นเรื่องส่วนบุคคลได้เลย เป็นอิสระจากอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป” “ลงไปกับนักเขียนที่ไม่ใช่พรรค! - เลนินประกาศอย่างเด็ดขาด - ลงไปพร้อมกับนักเขียนยอดมนุษย์! อุดมการณ์ทางวรรณกรรมจะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป ซึ่งก็คือ “วงล้อและฟันเฟือง” ของกลไกประชาธิปไตยสังคมประชาธิปไตยอันยิ่งใหญ่เพียงกลไกเดียว ซึ่งขับเคลื่อนโดยกลุ่มแนวหน้าที่มีจิตสำนึกของชนชั้นแรงงานทั้งหมด งานวรรณกรรมจะต้องกลายเป็นส่วนสำคัญของงานพรรคสังคมประชาธิปไตยที่มีการจัดการอย่างเป็นระบบและเป็นเอกภาพ” วรรณกรรมได้รับมอบหมายบทบาทของ "นักโฆษณาชวนเชื่อและผู้ก่อกวน" ซึ่งรวบรวมงานและอุดมคติของการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพไว้ในภาพศิลปะ

2. ทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมแพลตฟอร์มสุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการพัฒนาโดย A. M. Gorky (พ.ศ. 2411-2479) ซึ่งเป็น "นกนางแอ่น" หลักของการปฏิวัติ

ตามแพลตฟอร์มนี้ โลกทัศน์ของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพควรจะเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อต้านลัทธิฟิลิสตินที่เข้มแข็ง ลัทธิฟิลิสตินมีหลายหน้า แต่แก่นแท้ของมันคือความกระหายใน "ความเต็มอิ่ม" ซึ่งเป็นความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ ซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีทั้งหมด ความหลงใหลใน "การสะสมสิ่งของอย่างไร้ความหมาย" และทรัพย์สินส่วนบุคคลของชนชั้นนายทุนน้อยนั้นได้ปลูกฝังอยู่ในชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นกรรมาชีพ ดังนั้นความเป็นคู่ของจิตสำนึกของเขา: ชนชั้นกรรมาชีพทางอารมณ์มุ่งสู่อดีต สติปัญญามุ่งสู่อนาคต

ดังนั้น ในด้านหนึ่ง นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพจึงจำเป็นต้องติดตาม “แนวทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์อดีต” อย่างต่อเนื่อง และในอีกด้านหนึ่ง “เพื่อพัฒนาความสามารถในการมองดูมันจากจุดสูงสุดของความสำเร็จในปัจจุบัน จากจุดสูงสุดของเป้าหมายอันยิ่งใหญ่แห่งอนาคต” ตามที่กอร์กีกล่าวไว้ สิ่งนี้จะทำให้วรรณคดีสังคมนิยมมีแนวทางใหม่ และจะช่วยพัฒนารูปแบบใหม่ “ทิศทางใหม่ - สัจนิยมสังคมนิยม ซึ่ง - ดำเนินไปโดยไม่บอก - สามารถสร้างขึ้นได้จากข้อเท็จจริงของประสบการณ์สังคมนิยมเท่านั้น”

ดังนั้น วิธีการของสัจนิยมแบบสังคมนิยมจึงประกอบด้วยการสลายความเป็นจริงในชีวิตประจำวันให้เป็น "เก่า" และ "ใหม่" ซึ่งก็คือ ชนชั้นกระฎุมพีและคอมมิวนิสต์ และในการแสดงให้เห็นผู้ถือครองสิ่งใหม่นี้ในชีวิตจริง พวกเขาควรกลายเป็นวีรบุรุษเชิงบวกของวรรณกรรมโซเวียต ในเวลาเดียวกัน Gorky อนุญาตให้มีความเป็นไปได้ของ "การเก็งกำไร" ซึ่งเป็นการพูดเกินจริงขององค์ประกอบของความเป็นจริงใหม่โดยพิจารณาว่านี่เป็นภาพสะท้อนชั้นนำของอุดมคติของคอมมิวนิสต์

ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียนจึงออกมาต่อต้านการวิพากษ์วิจารณ์ระบบสังคมนิยมอย่างเด็ดขาด นักวิจารณ์ในความเห็นของเขาเพียง "อุดตันวันทำงานที่สดใสด้วยคำวิพากษ์วิจารณ์ขยะพวกเขาระงับเจตจำนงและพลังสร้างสรรค์ของผู้คน" หลังจากอ่านต้นฉบับของนวนิยายเรื่อง "Chevengur" ของ A.P. Platonov แล้ว Gorky ก็เขียนถึงผู้เขียนด้วย การระคายเคืองที่แทบไม่ปกปิด: “ด้วยข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในงานของคุณฉันไม่คิดว่ามันจะถูกพิมพ์หรือตีพิมพ์ สภาพจิตใจแบบอนาธิปไตยของคุณซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีอยู่ในธรรมชาติของ "จิตวิญญาณ" ของคุณจะป้องกันสิ่งนี้

ไม่ว่าคุณจะต้องการหรือไม่ก็ตาม คุณทำให้การรายงานความเป็นจริงมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และเสียดสี แน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการเซ็นเซอร์ของเรา ด้วยความอ่อนโยนของทัศนคติของคุณที่มีต่อผู้คนพวกเขาจึงมีสีแดกดันพวกเขาปรากฏต่อผู้อ่านไม่มากเท่ากับนักปฏิวัติ แต่เป็น "คนประหลาด" และ "บ้า"... ฉันจะเพิ่ม: ในบรรดาบรรณาธิการสมัยใหม่ที่ฉันไม่เห็น ใครก็ตามที่สามารถประเมินนวนิยายของคุณโดยพิจารณาจากข้อดีของมันได้... นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถบอกคุณได้ และฉันเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่ฉันไม่สามารถพูดอะไรได้อีก” และนี่คือคำพูดของชายผู้มีอิทธิพลซึ่งคุ้มค่ากับอิทธิพลของบรรณาธิการโซเวียตทั้งหมดรวมกัน!

เพื่อเป็นการเชิดชู "ความสำเร็จทางสังคมนิยม" กอร์กีอนุญาตให้สร้างตำนานเกี่ยวกับเลนินและยกย่องบุคลิกภาพของสตาลิน

3. นวนิยายเรื่อง "แม่"บทความและสุนทรพจน์ของ Gorky ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 สรุปประสบการณ์ทางศิลปะของเขาเองซึ่งจุดสุดยอดคือนวนิยายเรื่อง "Mother" (1906) เลนินเรียกสิ่งนี้ว่าเป็น "งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่" ซึ่งมีส่วนในการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับขบวนการแรงงานในรัสเซีย การประเมินนี้เป็นสาเหตุของการยกย่องนวนิยายของกอร์กีให้เป็นนักบุญ

แก่นของโครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คือการปลุกจิตสำนึกแห่งการปฏิวัติในชนชั้นกรรมาชีพที่ถูกปราบปรามโดยความต้องการและการขาดสิทธิ

นี่คือภาพชีวิตชานเมืองที่คุ้นเคยและไร้ความสุข ทุกเช้าด้วยเสียงนกหวีดยาวของโรงงาน "คนมืดมนที่ไม่มีเวลาฟื้นฟูกล้ามเนื้อด้วยการนอนวิ่งออกจากบ้านสีเทาหลังเล็ก ๆ ไปตามถนนเหมือนแมลงสาบที่หวาดกลัว" พวกเขาเป็นคนงานจากโรงงานใกล้เคียง “การทำงานหนัก” อย่างไม่หยุดยั้งในตอนเย็นมีการทะเลาะกันอย่างเมามายและนองเลือด มักลงเอยด้วยอาการบาดเจ็บสาหัส แม้กระทั่งการฆาตกรรม

ไม่มีความเมตตาหรือการตอบสนองในผู้คน โลกชนชั้นกลางทีละหยด บีบความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความเคารพตนเองออกมา “ ในความสัมพันธ์ของผู้คน” กอร์กีทำให้สถานการณ์มืดมนยิ่งขึ้น“ มีความรู้สึกโกรธที่ซ่อนเร้นเป็นส่วนใหญ่มันเก่าพอ ๆ กับความเมื่อยล้าของกล้ามเนื้อที่รักษาไม่หาย ผู้คนเกิดมาพร้อมกับโรคแห่งจิตวิญญาณนี้โดยสืบทอดมาจากบรรพบุรุษของพวกเขา และมันก็ติดตามพวกเขาไปเหมือนเงาดำที่หลุมศพ กระตุ้นให้ตลอดชีวิตมีการกระทำที่น่าขยะแขยงในความโหดร้ายที่ไร้จุดหมายของพวกเขา”

และผู้คนคุ้นเคยกับความกดดันในชีวิตอย่างต่อเนื่องจนไม่ได้คาดหวังการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในทางที่ดีขึ้น ยิ่งกว่านั้น พวกเขา “ถือว่าการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดสามารถเพิ่มการกดขี่เท่านั้น”

นี่คือวิธีที่กอร์กีจินตนาการถึง "พิษที่น่ารังเกียจของนักโทษ" ของโลกทุนนิยม เขาไม่ได้สนใจเลยว่าภาพที่เขาบรรยายนั้นสอดคล้องกับชีวิตจริงอย่างไร เขาดึงความเข้าใจของเขาในเรื่องหลังจากวรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์ จากการประเมินความเป็นจริงของรัสเซียของเลนิน และนี่หมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น สถานการณ์ของมวลชนทำงานภายใต้ระบบทุนนิยมนั้นสิ้นหวัง และไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้หากไม่มีการปฏิวัติ กอร์กีต้องการแสดงวิธีหนึ่งที่เป็นไปได้ในการปลุก "จุดต่ำสุด" ทางสังคมและรับจิตสำนึกในการปฏิวัติ

ภาพที่เขาสร้างขึ้นจากคนงานหนุ่ม Pavel Vlasov และ Pelageya Nilovna แม่ของเขาทำหน้าที่ในการแก้ปัญหา

Pavel Vlasov สามารถทำซ้ำเส้นทางของพ่อของเขาได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพรัสเซียดูเหมือนจะเป็นตัวเป็นตน แต่การพบปะกับ "คนต้องห้าม" (กอร์กีจำคำพูดของเลนินที่ว่าลัทธิสังคมนิยมกำลังถูกแนะนำให้รู้จักกับมวลชน "จากภายนอก") เปิดมุมมองชีวิตของเขาและนำเขาไปสู่เส้นทางแห่งการต่อสู้ "การปลดปล่อย" เขาสร้างวงปฏิวัติใต้ดินในนิคม รวบรวมคนงานที่มีพลังมากที่สุดรอบตัวเขา และพวกเขาเริ่มการศึกษาทางการเมือง

Pavel Vlasov ใช้ประโยชน์จากเรื่องราวกับ "เพนนีหนองน้ำ" กล่าวสุนทรพจน์อย่างน่าสมเพชอย่างเปิดเผยเรียกร้องให้คนงานรวมตัวกันรู้สึกเหมือน "สหายครอบครัวเพื่อนฝูงผูกพันอย่างแน่นหนาด้วยความปรารถนาเดียว - ความปรารถนาที่จะต่อสู้เพื่อเรา สิทธิ”

ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป Pelageya Nilovna ยอมรับงานของลูกชายอย่างสุดใจ หลังจากการจับกุมพาเวลและสหายของเขาในการเดินขบวนในวันแรงงาน เธอหยิบธงสีแดงที่ใครบางคนทิ้งไว้และพูดกับฝูงชนที่หวาดกลัวด้วยคำพูดที่ร้อนแรง: “ฟังนะ เพื่อเห็นแก่พระคริสต์! พวกคุณทุกคนเป็นญาติกัน... พวกคุณทุกคน มีจิตใจอบอุ่น...มองดูอย่างไม่เกรงกลัว - เกิดอะไรขึ้น เด็กๆ เลือดของเรา เดินไปในโลก พวกเขาติดตามความจริง...เพื่อทุกคน! เพื่อพวกคุณทุกคน เพื่อลูกๆ ของคุณ พวกเขาได้ประณามตัวเองแล้ว... สู่ทางแห่งไม้กางเขน... พวกเขากำลังมองหาวันที่สดใส พวกเขาต้องการชีวิตใหม่ ในความจริง ในความยุติธรรม... "พวกเขาต้องการสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับทุกคน!"

คำพูดของ Nilovna สะท้อนถึงวิถีชีวิตในอดีตของเธอ - ผู้หญิงที่เคร่งศาสนาและตกต่ำ เธอเชื่อในพระคริสต์และความจำเป็นของการทนทุกข์เพื่อ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" - อนาคตที่สดใส: "พระเยซูคริสต์องค์พระผู้เป็นเจ้าของเราคงไม่มีอยู่จริงหากผู้คนไม่สิ้นพระชนม์เพื่อพระสิริของพระองค์ ... " Nilovna ยังไม่ใช่พวกบอลเชวิค แต่เธอก็เป็นนักสังคมนิยมคริสเตียนอยู่แล้ว ในขณะที่กอร์กีเขียนนวนิยายเรื่อง Mother ของเขา ขบวนการสังคมนิยมคริสเตียนในรัสเซียมีผลบังคับใช้เต็มกำลัง และได้รับการสนับสนุนจากพวกบอลเชวิค

แต่ Pavel Vlasov เป็นบอลเชวิคที่ไม่มีปัญหา จิตสำนึกของเขาตั้งแต่ต้นจนจบเต็มไปด้วยสโลแกนและการเรียกร้องของพรรคเลนิน สิ่งนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในการพิจารณาคดี โดยที่ค่ายสองคนที่เข้ากันไม่ได้ต้องเผชิญหน้ากัน การแสดงภาพของศาลมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของความแตกต่างหลายแง่มุม ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโลกเก่าถูกนำเสนอด้วยโทนมืดมนอย่างหดหู่ นี่คือโลกที่ป่วยในทุกด้าน

“ ผู้พิพากษาทุกคนดูเหมือนแม่จะเป็นคนที่ไม่แข็งแรง ความเหนื่อยล้าอันเจ็บปวดปรากฏชัดในท่าทางและเสียงของพวกเขา มันปรากฏบนใบหน้าของพวกเขา - ความเหนื่อยล้าอันเจ็บปวดและน่าเบื่อ ความเบื่อหน่ายสีเทา” ในบางแง่พวกเขามีความคล้ายคลึงกับคนงานในนิคมก่อนที่จะตื่นขึ้นมาสู่ชีวิตใหม่ และไม่น่าแปลกใจ เพราะทั้งสองคนเป็นผลมาจากสังคมชนชั้นกลางที่ "ตาย" และ "เฉยเมย" เหมือนกัน

ภาพของคนงานปฏิวัติมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การปรากฏตัวของพวกเขาในการพิจารณาคดีทำให้ห้องโถงกว้างขวางและสว่างขึ้น เรารู้สึกได้ว่าพวกเขาไม่ใช่อาชญากรที่นี่ แต่เป็นนักโทษ และความจริงก็เข้าข้างพวกเขา นี่คือสิ่งที่เปาโลแสดงให้เห็นเมื่อผู้พิพากษายกพื้นให้เขา “ คนของพรรค” เขาประกาศ“ ฉันรู้จักเพียงศาลของพรรคของฉันและจะไม่พูดในการป้องกันตัวเอง แต่ - ตามคำร้องขอของสหายของฉันซึ่งปฏิเสธที่จะปกป้องตัวเองด้วย - ฉันจะพยายามอธิบาย แก่เจ้าในสิ่งที่เจ้าไม่เข้าใจ”

แต่ผู้พิพากษาไม่เข้าใจว่าก่อนหน้าพวกเขาไม่ใช่แค่ "กบฏต่อซาร์" แต่เป็น "ศัตรูของทรัพย์สินส่วนตัว" ที่เป็นศัตรูของสังคมที่ "ถือว่าบุคคลเป็นเพียงเครื่องมือในการเพิ่มคุณค่าเท่านั้น" “เราต้องการ” พาเวลประกาศเป็นวลีจากแผ่นพับสังคมนิยม “ตอนนี้ที่จะมีเสรีภาพมากจนจะทำให้เรามีโอกาสที่จะพิชิตอำนาจทั้งหมดเมื่อเวลาผ่านไป สโลแกนของเราเรียบง่าย - ลงด้วยทรัพย์สินส่วนตัว ปัจจัยการผลิตทั้งหมด - เพื่อ ประชาชน อำนาจทั้งหมด - ประชาชน แรงงาน - บังคับสำหรับทุกคน เห็นไหม เราไม่ใช่กบฏ!” ถ้อยคำของเปาโล “เรียงกันเป็นแถว” จารึกไว้ในความทรงจำของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน ทำให้พวกเขามีพลังและศรัทธาในอนาคตที่สดใส

นวนิยายของกอร์กีมีลักษณะเป็นฮาจิโอกราฟิกโดยเนื้อแท้ สำหรับนักเขียน การแบ่งแยกข้างถือเป็นความศักดิ์สิทธิ์ประเภทเดียวกันที่ประกอบขึ้นจากความเกี่ยวข้องของวรรณกรรมฮาจิโอกราฟิก เขาประเมินการแบ่งพรรคพวกว่าเป็นการมีส่วนร่วมในศีลศักดิ์สิทธิ์ทางอุดมการณ์สูงสุด ศาลเจ้าแห่งอุดมการณ์: ภาพลักษณ์ของบุคคลที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดคือภาพลักษณ์ของศัตรู เราสามารถพูดได้ว่าสำหรับกอร์กี การแบ่งพรรคพวกเป็นความแตกต่างเชิงสัญลักษณ์ระหว่างหมวดหมู่วัฒนธรรมขั้วโลก: "พวกเรา" และ "เอเลี่ยน" ช่วยให้มั่นใจถึงเอกภาพของอุดมการณ์ กอปรด้วยคุณลักษณะของศาสนาใหม่ การเปิดเผยใหม่ของบอลเชวิค

ดังนั้นวรรณกรรมโซเวียตประเภทหนึ่งจึงประสบความสำเร็จซึ่งกอร์กีเองก็จินตนาการว่าเป็นการผสมผสานระหว่างแนวโรแมนติกกับความสมจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเรียกร้องให้เรียนรู้ศิลปะการเขียนจาก Avvakum Petrov ซึ่งเป็นเพื่อนชาว Nizhny Novgorod ในยุคกลางของเขา

4. วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมนวนิยายเรื่อง "แม่" ก่อให้เกิด "หนังสือปาร์ตี้" มากมายที่อุทิศให้กับความศักดิ์สิทธิ์ของ "ชีวิตประจำวันของโซเวียต" ผลงานของ D. A. Furmanov (“ Chapaev”, 1923), A. S. Serafimovich (“ Iron Stream”, 1924), M. A. Sholokhov (“ Quiet Don”, 1928-1940; “ Virgin Soil Upturned” , 1932-1960), N. A. Ostrovsky (“ เหล็กมีอารมณ์อย่างไร”, 2475-2477), F. I. Panferov (“ หินลับมีด”, 2471-2480), A. N. Tolstoy (“ เดินด้วยความทรมาน”, 2465-2484) ฯลฯ

บางทีที่ใหญ่ที่สุดอาจจะใหญ่กว่า Gorky เองด้วยซ้ำผู้ขอโทษในยุคโซเวียตก็คือ V.V. Mayakovsky (พ.ศ. 2436-2473)

เขาเองก็ยอมรับอย่างเปิดเผยด้วยการเชิดชูเลนินและพรรคในทุกวิถีทาง:

ฉันคงไม่เป็นกวีถ้า
นั่นไม่ใช่สิ่งที่เขาร้อง -
ในดาวห้าแฉกท้องฟ้าของห้องนิรภัยอันล้ำค่าของ RKP

วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการปกป้องอย่างแน่นหนาจากความเป็นจริงโดยกำแพงแห่งการสร้างตำนานของพรรค เธอสามารถดำรงอยู่ได้ภายใต้ "การอุปถัมภ์ที่สูง" เท่านั้น: เธอมีกำลังเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เช่นเดียวกับลัทธิฮาจิโอกราฟีกับคริสตจักร มันรวมเข้ากับพรรค แบ่งปันอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ขึ้นๆ ลงๆ

5. โรงภาพยนตร์.นอกเหนือจากงานวรรณกรรมแล้ว พรรคยังถือว่าภาพยนตร์เป็น "ศิลปะที่สำคัญที่สุด" ความสำคัญของภาพยนตร์เพิ่มมากขึ้นเป็นพิเศษหลังจากที่เริ่มมีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2474 ภาพยนตร์ดัดแปลงจากผลงานของ Gorky ปรากฏขึ้นทีละเรื่อง: "Mother" (1934), "Gorky's Childhood" (1938), "In People" (1939), "My Universities" (1940) สร้างโดยผู้กำกับ M. S. Donskoy นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับแม่ของเลนิน - "A Mother's Heart" (1966) และ "Loyalty to a Mother" (1967) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของลายฉลุของ Gorky

มีภาพยนตร์มากมายในธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ: ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim กำกับโดย G. M. Kozintsev และ L. Z. Trauberg - "Maxim's Youth" (1935), "The Return of Maxim" (1937), "Vyborg Side" (1939) ; “ เรามาจาก Kronstadt” (กำกับโดย E. L. Dzigan, 1936), “ รองผู้อำนวยการบอลติก” (กำกับโดย A. G. Zarkhi และ I. E. Kheifits, 1937), “ Shchors” (กำกับโดย A. P. Dovzhenko, 1939) , “ Yakov Sverdlov” (ผู้กำกับ S.I. ยุตเควิช, 1940) ฯลฯ

ภาพยนตร์ที่เป็นแบบอย่างของซีรีส์นี้คือ "Chapaev" (1934) ถ่ายทำโดยผู้กำกับ G. N. และ S. D. Vasilyev จากนวนิยายของ Furmanov

ภาพยนตร์ที่มีภาพลักษณ์ของ "ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพ" ไม่ได้ออกจากหน้าจอ: "เลนินในเดือนตุลาคม" (2480) และ "เลนินในปี 2461" (2482) กำกับโดย M. I. Romm, "Man with a Gun" ( พ.ศ. 2481) กำกับ S. I. Yutkevich

6. เลขาธิการและศิลปิน.โรงภาพยนตร์โซเวียตเป็นผลมาจากคณะกรรมการอย่างเป็นทางการมาโดยตลอด นี่ถือเป็นบรรทัดฐานและได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ทั้งจาก "ด้านบน" และ "ด้านล่าง"

แม้แต่ปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์ที่โดดเด่นเช่น S. M. Eisenstein (พ.ศ. 2441-2491) ยังจำภาพยนตร์ที่ "ประสบความสำเร็จมากที่สุด" ในงานของเขาที่เขาสร้างขึ้นตาม "คำแนะนำของรัฐบาล" ได้แก่ "Battleship Potemkin" (1925), "ตุลาคม "( 2470) และ "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" (2481)

ตามคำสั่งของรัฐบาล เขายังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ตอนแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี พ.ศ. 2488 และได้รับรางวัลสตาลิน ในไม่ช้าผู้กำกับก็ตัดต่อตอนที่สองเสร็จและนำไปแสดงในเครมลินทันที สตาลินรู้สึกผิดหวังกับภาพยนตร์เรื่องนี้: เขาไม่ชอบที่อีวานผู้น่ากลัวถูกมองว่าเป็น "โรคประสาทอ่อน" กลับใจและกังวลเกี่ยวกับความโหดร้ายของเขา

สำหรับไอเซนสไตน์ คาดว่าจะมีปฏิกิริยาเช่นนี้จากเลขาธิการ: เขารู้ว่าสตาลินทำตามแบบอย่างของอีวานผู้น่ากลัวในทุกสิ่ง และไอเซนสไตน์เองก็ทำให้ภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ ของเขาเต็มไปด้วยฉากที่โหดร้าย โดยกำหนดเงื่อนไขให้กับ "การเลือกธีม วิธีการ และความเชื่อ" ของงานกำกับของเขา ดูเหมือนเป็นเรื่องปกติสำหรับเขาที่ในภาพยนตร์ของเขา "ฝูงชนถูกยิง เด็ก ๆ ถูกทับบนบันไดโอเดสซาและโยนลงมาจากหลังคา (Strike) พวกเขาได้รับอนุญาตให้ถูกพ่อแม่ของพวกเขาฆ่า (Bezhin Meadow) โยนเข้าไป ไฟที่ลุกโชน (Alexander Nevsky ") ฯลฯ" เมื่อเขาเริ่มทำงานใน "Ivan the Terrible" ก่อนอื่นเขาต้องการสร้าง "ยุคที่โหดร้าย" ของซาร์แห่งมอสโกขึ้นมาใหม่ซึ่งตามที่ผู้กำกับระบุว่าเป็นเวลานานยังคงเป็น "ผู้ปกครอง" ของจิตวิญญาณของเขาและ "คนโปรด" ฮีโร่”

ดังนั้นความเห็นอกเห็นใจของเลขาธิการทั่วไปและศิลปินจึงเกิดขึ้นพร้อมกันและสตาลินก็มีสิทธิ์ที่จะนับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์อย่างเหมาะสม แต่กลับกลายเป็นแตกต่างออกไปและสิ่งนี้สามารถมองได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงความสงสัยเกี่ยวกับความเหมาะสมของนโยบาย "นองเลือด" เท่านั้น อาจเป็นไปได้ว่าผู้กำกับที่มีอุดมการณ์มีประสบการณ์บางอย่างที่คล้ายกันจริง ๆ เบื่อหน่ายกับการทำให้เจ้าหน้าที่พอใจชั่วนิรันดร์ สตาลินไม่เคยให้อภัยสิ่งนี้ ไอเซนสไตน์รอดพ้นจากการตายก่อนวัยอันควรเท่านั้น

ชุดที่สองของ "Ivan the Terrible" ถูกแบนและมองเห็นแสงสว่างหลังจากการตายของสตาลินในปี 1958 ซึ่งเป็นช่วงที่บรรยากาศทางการเมืองในประเทศโน้มตัวไปสู่ ​​"การละลาย" และเริ่มเกิดการหมักหมมของความไม่ลงรอยกันทางปัญญา

7. "วงล้อสีแดง" ของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงแก่นแท้ของสัจนิยมสังคมนิยม มันเป็นและยังคงเป็นวิธีทางศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อจับภาพ "ความโหดร้ายของผู้กดขี่" และ "ความบ้าคลั่งของผู้กล้าหาญ" คำขวัญของเขาคืออุดมการณ์คอมมิวนิสต์และจิตวิญญาณของพรรค การเบี่ยงเบนใด ๆ จากสิ่งเหล่านี้ถือว่าสามารถ "ทำลายความคิดสร้างสรรค์ของคนที่มีพรสวรรค์ได้"

หนึ่งในมติล่าสุดของคณะกรรมการกลาง CPSU ในประเด็นวรรณกรรมและศิลปะ (1981) เตือนอย่างเข้มงวด: “ นักวิจารณ์ นิตยสารวรรณกรรม สหภาพแรงงานสร้างสรรค์ของเรา และประการแรก องค์กรพรรคของพวกเขาจะต้องสามารถแก้ไขผู้ที่ดำเนินการใน ทิศทางใดทิศทางหนึ่ง และแน่นอน พูดอย่างแข็งขันและหลักการในกรณีที่ผลงานปรากฏว่าทำลายชื่อเสียงความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต ที่นี่เราจะต้องเข้ากันไม่ได้ พรรคไม่ได้เป็นและไม่สามารถเพิกเฉยต่อการวางแนวอุดมการณ์ของศิลปะได้”

และมีกี่คนที่มีความสามารถอย่างแท้จริงนักสร้างสรรค์วรรณกรรมที่ตกอยู่ภายใต้ "วงล้อสีแดง" ของลัทธิบอลเชวิส - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V. T. Shalamov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ