ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมขนาดใหญ่และมีอิทธิพล พอจะกล่าวได้ว่าในปี 1900 L. Tolstoy และ A. Chekhov ยังคงอาศัยและทำงานอยู่
พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในบรรดานักสัจนิยมหน้าใหม่เป็นของนักเขียนที่รวมตัวกันในแวดวงมอสโก "Sreda" ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้ก่อตั้งแวดวงนักเขียนประจำของสำนักพิมพ์ "Znanie" (หนึ่งในเจ้าของและ ผู้นำโดยพฤตินัยคือ M. Gorky) นอกจากผู้นำของสมาคมแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังรวมถึง L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev และนักเขียนคนอื่น ๆ ยกเว้น I. Bunin ไม่มีกวีคนสำคัญในหมู่นักสัจนิยมพวกเขาแสดงตนเป็นร้อยแก้วเป็นหลักและในละครก็สังเกตเห็นได้น้อยลง
อิทธิพลของนักเขียนกลุ่มนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการที่พวกเขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีของวรรณกรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม รุ่นก่อนของนักสัจนิยมรุ่นใหม่ได้ปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษที่ 1880 การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov ผู้ล่วงลับได้นำสิ่งต่าง ๆ มากมายที่ผิดปกติตามมาตรฐานมาสู่การปฏิบัติทางศิลปะ ความสมจริงแบบคลาสสิก. ประสบการณ์ของ A. Chekhov กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักสัจนิยมรุ่นต่อไป
โลกของเชคอฟมีตัวละครมนุษย์ที่หลากหลาย แต่ด้วยความคิดริเริ่ม ฮีโร่ของเขาจึงคล้ายกันตรงที่พวกเขาขาดสิ่งที่สำคัญที่สุด พวกเขาพยายามเข้าร่วมชีวิตที่แท้จริง แต่ตามกฎแล้ว พวกเขาไม่เคยพบความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ต้องการ ทั้งความรักหรือความหลงใหลในการให้บริการต่อวิทยาศาสตร์หรือ อุดมคติทางสังคมหรือศรัทธาในพระเจ้า - ไม่มีวิธีการใดที่เชื่อถือได้ก่อนหน้านี้ในการได้รับความซื่อสัตย์ที่สามารถช่วยฮีโร่ได้ โลกในการรับรู้ของเขาได้สูญเสียศูนย์กลางเพียงแห่งเดียว โลกนี้ห่างไกลจากความสมบูรณ์ของลำดับชั้นและไม่สามารถยอมรับได้ด้วยระบบโลกทัศน์ใด ๆ
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมชีวิตตามแม่แบบอุดมการณ์โลกทัศน์ที่มีพื้นฐานอยู่บนระบบค่านิยมทางสังคมและจริยธรรมที่ตายตัวจึงถูกตีความโดย Chekhov ว่าหยาบคาย ชีวิตกลายเป็นเรื่องหยาบคาย ซ้ำรูปแบบตามประเพณี ปราศจากความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณ ไม่มีฮีโร่ของเชคอฟคนใดที่ถูกต้องโดยไม่มีเงื่อนไข ดังนั้นความขัดแย้งแบบของเชคอฟจึงดูไม่ธรรมดา เมื่อเปรียบเทียบฮีโร่แบบใดแบบหนึ่ง Chekhov มักไม่ให้ความสำคัญกับฮีโร่ตัวใดเลย สิ่งที่สำคัญสำหรับเขาไม่ใช่ "การสอบสวนทางศีลธรรม" แต่เป็นการค้นหาสาเหตุของความเข้าใจผิดร่วมกันระหว่างผู้คน นี่คือเหตุผลที่ผู้เขียนปฏิเสธที่จะเป็นผู้กล่าวหาหรือทนายความของวีรบุรุษของเขา
สถานการณ์ภายนอกที่ไม่รุนแรงในร้อยแก้วและละครสำหรับผู้ใหญ่ของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความหลงผิดของตัวละคร กำหนดระดับการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเอง และระดับความรับผิดชอบส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้อง โดยทั่วไปความแตกต่างทางศีลธรรม อุดมการณ์ และโวหารต่างๆ ในโลกของเชคอฟจะสูญเสียลักษณะเฉพาะที่แท้จริงและกลายเป็นญาติกัน
กล่าวอีกนัยหนึ่งโลกของ Chekhov เป็นโลกแห่งความสัมพันธ์ที่ขับเคลื่อนซึ่งมีความจริงเชิงอัตนัยที่แตกต่างกันโต้ตอบกัน ในงานดังกล่าวบทบาทของการไตร่ตรองเชิงอัตวิสัย (การวิเคราะห์ตนเอง การสะท้อนของตัวละคร ความเข้าใจในการกระทำของพวกเขา) เพิ่มขึ้น ผู้เขียนสามารถควบคุมน้ำเสียงการประเมินของเขาได้ดี ไม่สามารถเป็นวีรบุรุษอย่างไม่มีเงื่อนไขหรือเสียดสีอย่างไม่ใส่ใจ ผู้อ่านมองว่าการประชดโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนนั้นเป็นน้ำเสียงของชาวเชคอเวียนโดยทั่วไป
ดังนั้นนักเขียนแนวสัจนิยมรุ่นต้นศตวรรษที่ 20 จึงสืบทอดหลักการเขียนใหม่ของเชคอฟซึ่งมีอิสระในการเขียนมากกว่าเมื่อก่อนมาก ด้วยคลังแสงที่กว้างกว่ามาก การแสดงออกทางศิลปะ; ด้วยความรู้สึกผูกพันตามสัดส่วนสำหรับศิลปินซึ่งได้รับการรับรองจากการวิจารณ์ตนเองและการไตร่ตรองตนเองภายในที่เพิ่มขึ้น
ในขณะที่ใช้การค้นพบของเชคอฟอย่างไม่เห็นแก่ตัว นักสัจนิยมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็ไม่ได้มีคุณสมบัติสุดท้ายของศิลปินที่กล่าวถึงเสมอไป เมื่อเชคอฟมองเห็นทางเลือกพฤติกรรมชีวิตที่หลากหลายและเท่าเทียมกัน สาวกรุ่นเยาว์ของเขาถูกหนึ่งในนั้นพาไป หากเชคอฟแสดงให้เห็นว่าความเฉื่อยของชีวิตนั้นแข็งแกร่งเพียงใดซึ่งมักจะทำให้ความปรารถนาเริ่มต้นของฮีโร่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นโมฆะดังนั้นนักสัจนิยมแห่งยุคของกอร์กีบางครั้งก็สามารถกำจัดแรงกระตุ้นตามอำเภอใจของบุคคลได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่ต้องทดสอบความแข็งแกร่งและแทนที่ความซับซ้อนที่แท้จริง ของคนที่มีความฝันว่า” คนที่แข็งแกร่ง" ในกรณีที่ Chekhov ทำนายมุมมองระยะยาวโดยเรียกร้องให้ "บีบทาสออกจากตัวเอง" ทีละหยด ผู้เขียน "ความรู้" ให้การคาดการณ์ในแง่ดีมากขึ้นเกี่ยวกับ "การกำเนิดของมนุษย์"
อย่างไรก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่คนรุ่นของนักสัจนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สืบทอดมาจากเชคอฟ ความสนใจอย่างต่อเนื่องถึงบุคลิกภาพของบุคคล ความเป็นปัจเจกบุคคลของเขา อะไรคือคุณสมบัติหลักของความสมจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20?
ธีมและฮีโร่ของวรรณกรรมที่สมจริง ขอบเขตของผลงานโดยนักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นกว้างกว่างานรุ่นก่อนๆ สำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ในเวลานี้ ความคงตัวของเนื้อหาเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในรัสเซียบังคับให้พวกเขาเปลี่ยนธีมและบุกรุกชั้นธีมที่สงวนไว้ก่อนหน้านี้ ในแวดวงการเขียนของ Gorky ในเวลานั้นจิตวิญญาณของอาร์เทลนั้นแข็งแกร่ง: ด้วยความพยายามร่วมกัน "Znanievites" ได้สร้างภาพพาโนรามาที่กว้างไกลของประเทศที่อยู่ระหว่างการต่ออายุ การจับภาพเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในชื่อผลงานที่ประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชัน "ความรู้" (เป็นสิ่งพิมพ์ประเภทนี้ - คอลเลกชันและปูม - ที่เผยแพร่ในวรรณคดีของต้นศตวรรษ) ตัวอย่างเช่นสารบัญของคอลเลกชันที่ 12 "ความรู้" มีลักษณะคล้ายกับส่วนของการศึกษาทางสังคมวิทยาบางส่วน: ชื่อประเภทเดียวกัน "ในเมือง", "ในครอบครัว", "ในคุก", "ในหมู่บ้าน" ที่กำหนด พื้นที่ของชีวิตที่ถูกตรวจสอบ
องค์ประกอบของการพรรณนาทางสังคมวิทยาในความสมจริงเป็นมรดกที่ยังไม่สามารถเอาชนะได้จากร้อยแก้วเรียงความทางสังคมในยุค 60-80 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การศึกษาเชิงประจักษ์เกี่ยวกับความเป็นจริง อย่างไรก็ตามร้อยแก้วของ "Znanievites" นั้นรุนแรงกว่า ปัญหาทางศิลปะ. วิกฤตของชีวิตทุกรูปแบบ - ผลงานส่วนใหญ่ทำให้ผู้อ่านได้ข้อสรุปนี้ สิ่งที่สำคัญคือทัศนคติที่เปลี่ยนไปของนักสัจนิยมต่อความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงชีวิต ในวรรณคดีในยุค 60-80 สภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตถูกมองว่าอยู่ประจำที่ซึ่งมีพลังแห่งความเฉื่อยอันน่ากลัว ตอนนี้สถานการณ์ของการดำรงอยู่ของบุคคลถูกตีความว่าไร้ความมั่นคงและขึ้นอยู่กับความประสงค์ของเขา ในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม นักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเน้นย้ำถึงความสามารถของมนุษย์ไม่เพียงแต่สามารถทนต่อผลกระทบด้านลบของสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแข็งขันด้วย
ประเภทของตัวละครได้รับการปรับปรุงให้สมจริงอย่างเห็นได้ชัด ภายนอกนักเขียนปฏิบัติตามประเพณี: ในงานของพวกเขาเราสามารถพบประเภทที่เป็นที่รู้จักของ " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ“หรือผู้มีปัญญาที่เคยประสบกับละครฝ่ายวิญญาณ ชาวนายังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในร้อยแก้วของพวกเขา แต่แม้แต่ลักษณะนิสัย "ชาวนา" แบบดั้งเดิมก็เปลี่ยนไป: บ่อยครั้งที่ผู้ชาย "ช่างคิด" ประเภทใหม่ปรากฏตัวขึ้นในเรื่องราวและนิทาน ตัวละครกำจัดความธรรมดาทางสังคมและมีความหลากหลายมากขึ้น ลักษณะทางจิตวิทยาและทัศนคติ “ ความหลากหลายของจิตวิญญาณ” ของบุคคลชาวรัสเซียเป็นประเด็นสำคัญในร้อยแก้วของ I. Bunin เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้วัสดุต่างประเทศอย่างกว้างขวางในผลงานของเขา ("Brothers", "Chang's Dreams", "The Mister from San Francisco") การใช้เนื้อหาดังกล่าวกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนคนอื่น ๆ (M. Gorky, E. Zamyatin)
ประเภทและลักษณะโวหารของร้อยแก้วที่สมจริง ระบบประเภทและรูปแบบของร้อยแก้วที่สมจริงได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
ในเวลานี้ เรื่องราวและเรียงความบนมือถือส่วนใหญ่เป็นศูนย์กลางในลำดับชั้นประเภท นวนิยายเรื่องนี้เกือบจะหายไปจากแนวเพลงแห่งความสมจริง: เรื่องราวกลายเป็นแนวมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุด ไม่ใช่นวนิยายเรื่องเดียวใน ค่าที่แน่นอนคำนี้ไม่ได้เขียนโดยนักสัจนิยมที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 - I. Bunin และ M. Gorky
เริ่มต้นด้วยงานของ A. Chekhov ความสำคัญของการจัดข้อความอย่างเป็นทางการเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในร้อยแก้วที่สมจริง เทคนิคและองค์ประกอบของรูปแบบส่วนบุคคลได้รับความเป็นอิสระมากขึ้นในโครงสร้างทางศิลปะของงานมากกว่าเมื่อก่อน ตัวอย่างเช่นรายละเอียดทางศิลปะถูกนำมาใช้หลากหลายมากขึ้นในขณะเดียวกันโครงเรื่องก็สูญเสียความหมายของสิ่งสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ วิธีการผสมและเริ่มมีบทบาทรองลงมา การแสดงออกในการถ่ายทอดรายละเอียดของโลกที่มองเห็นและเสียงได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเรื่องนี้ I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev โดดเด่นเป็นพิเศษ คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bunin คือความสามัคคีอันน่าทึ่งของลักษณะทางภาพและการได้ยิน การดมกลิ่น และสัมผัสในการถ่ายทอดโลกโดยรอบ นักเขียนแนวสัจนิยมให้ความสำคัญกับการใช้เอฟเฟกต์จังหวะและการออกเสียงมากขึ้น สุนทรพจน์เชิงศิลปะ, การแพร่เชื้อ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลคำพูดด้วยวาจาของตัวละคร (ความเชี่ยวชาญอย่างเชี่ยวชาญขององค์ประกอบของรูปแบบนี้เป็นลักษณะของ I. Shmelev)
มีการสูญเสียเมื่อเทียบกับ คลาสสิกของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ขนาดมหากาพย์และความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ของโลก นักสัจนิยมแห่งต้นศตวรรษชดเชยการสูญเสียเหล่านี้ด้วยการรับรู้ชีวิตที่เฉียบคมยิ่งขึ้นและการแสดงออกที่มากขึ้นในการแสดงจุดยืนของผู้เขียน ตรรกะทั่วไปของการพัฒนาความสมจริงในช่วงต้นศตวรรษคือการเสริมสร้างบทบาทของรูปแบบที่แสดงออกอย่างสูง สิ่งที่สำคัญสำหรับผู้เขียนในตอนนี้ไม่ใช่สัดส่วนของสัดส่วนของชิ้นส่วนของชีวิตที่ทำซ้ำมากนัก แต่เป็น "พลังแห่งเสียงร้อง" ซึ่งเป็นความรุนแรงของการแสดงออกของอารมณ์ของผู้เขียน นี่คือความสำเร็จโดยการทำให้สถานการณ์คมขึ้นเมื่อ ใกล้ชิดมีการอธิบายสภาวะ "เส้นเขตแดน" ในชีวิตของตัวละครที่น่าทึ่งมาก ชุดผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างสร้างขึ้นจากความแตกต่างซึ่งบางครั้งก็คมชัดอย่างยิ่ง "กรีดร้อง"; มีการใช้หลักการบรรยายของ Leitmotif อย่างแข็งขัน: ความถี่ของการซ้ำซ้อนเชิงเปรียบเทียบและคำศัพท์เพิ่มขึ้น
การแสดงออกทางโวหารเป็นลักษณะเฉพาะของ L. Andreev และ A. Serafimovich นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดเจนในผลงานบางชิ้นของ M. Gorky ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีองค์ประกอบด้านนักข่าวมากมาย - "การตัดต่อ" การรวมข้อความคำพังเพยการกล่าวซ้ำวาทศิลป์ ผู้เขียนมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นแทรกซึมเข้าไปในโครงเรื่องที่มีการพูดนอกเรื่องนักข่าวที่มีความยาว (คุณจะพบตัวอย่างของการพูดนอกเรื่องดังกล่าวในเรื่องราวของ "วัยเด็ก" และ "ในผู้คน" ของ M. Gorky) ในเรื่องราวและละครของ L. Andreev โครงเรื่องและการจัดเรียงตัวละครมักจะจงใจแผนผัง: ผู้เขียนถูกดึงดูดโดยประเภทสากล "นิรันดร์" และสถานการณ์ชีวิต
อย่างไรก็ตาม ในงานของนักเขียนคนหนึ่ง ไม่ค่อยมีการรักษาลักษณะโวหารเดียวไว้: บ่อยครั้งที่ช่างพิมพ์คำได้รวมตัวเลือกโวหารหลายอย่างเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นในผลงานของ A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev การพรรณนาที่แม่นยำอยู่ร่วมกับจินตภาพโรแมนติกทั่วไปองค์ประกอบของความเหมือนชีวิต - พร้อมแบบแผนทางศิลปะ
ความเป็นคู่โวหารซึ่งเป็นองค์ประกอบของการผสมผสานทางศิลปะ - คุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงของจุดเริ่มต้น
ศตวรรษที่ XX ในบรรดานักเขียนคนสำคัญในยุคนั้น มีเพียง I. Bunin เท่านั้นที่หลีกเลี่ยงความหลากหลายในงานของเขา ทั้งงานกวีและงานธรรมดาของเขายังคงรักษาความกลมกลืนของการอธิบายที่แม่นยำและการแต่งบทเพลงที่เชื่อถือได้ ความไม่แน่นอนของโวหารของความสมจริงเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงและการประนีประนอมทางศิลปะที่รู้จักกันดีในทิศทาง ในอีกด้านหนึ่ง ความสมจริงยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีที่สืบทอดมาจากศตวรรษก่อน ในทางกลับกัน มันเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ
นักเขียนแนวสัจนิยมค่อยๆ ปรับตัวเข้ากับการค้นหาทางศิลปะรูปแบบใหม่ๆ แม้ว่ากระบวนการนี้จะไม่สงบสุขเสมอไป ผู้ที่เดินต่อไปตามเส้นทางของการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยสุนทรียภาพสมัยใหม่คือ L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky และค่อนข้างต่อมา - E. Zamyatin ส่วนใหญ่มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ตำหนิซึ่งยึดถือประเพณีในอดีตเกี่ยวกับการละทิ้งความเชื่อทางศิลปะ หรือแม้แต่การละทิ้งอุดมการณ์ อย่างไรก็ตาม กระบวนการปรับปรุงความสมจริงโดยรวมมีผลทางศิลปะ และความสำเร็จโดยรวมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็มีความสำคัญ
ความสมจริง
ความสมจริง (- วัสดุ, ของจริง) - ทิศทางศิลปะในด้านศิลปะและวรรณกรรมซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ต้นกำเนิดของความสมจริงในรัสเซียคือ I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin (ความสมจริงปรากฏในวรรณคดีตะวันตกในภายหลัง ตัวแทนคนแรกคือ Stendhal และ O. de Balzac)
คุณสมบัติของความสมจริง หลักการแห่งความจริงของชีวิต ซึ่งชี้นำศิลปินสัจนิยมในงานของเขา โดยมุ่งมั่นที่จะให้ภาพสะท้อนของชีวิตที่สมบูรณ์ที่สุดในคุณสมบัติทั่วไปของมัน ความเที่ยงตรงของการพรรณนาความเป็นจริงซึ่งทำซ้ำในรูปแบบของชีวิตนั้นเป็นเกณฑ์หลักของศิลปะ
การวิเคราะห์ทางสังคม ประวัติศาสตร์นิยมของการคิด มันเป็นความสมจริงที่อธิบายปรากฏการณ์ของชีวิต กำหนดสาเหตุและผลที่ตามมาบนพื้นฐานทางสังคมและประวัติศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสมจริงเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งสันนิษฐานว่ามีความเข้าใจในปรากฏการณ์ที่กำหนดในเงื่อนไข การพัฒนา และความเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ประวัติศาสตร์นิยมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะของนักเขียนแนวสัจนิยม ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความเป็นจริง ช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตได้ ในอดีต ศิลปินมองหาคำตอบสำหรับคำถามเร่งด่วนในยุคของเรา และตีความความทันสมัยอันเป็นผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ครั้งก่อน
ภาพวิพากษ์วิจารณ์ชีวิต นักเขียนแสดงให้เห็นปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและตามความเป็นจริง โดยเน้นไปที่การเปิดเผยระเบียบที่มีอยู่ แต่ในขณะเดียวกันความสมจริงก็ไม่ได้ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตเพราะมันขึ้นอยู่กับอุดมคติเชิงบวก - ความรักชาติ ความเห็นอกเห็นใจต่อมวลชน การค้นหาฮีโร่เชิงบวกในชีวิต ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักสิ้นสุดของมนุษย์ ความฝัน แห่งอนาคตอันสดใสของรัสเซีย (เช่น "Dead Souls") นั่นคือเหตุผลที่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ แทนที่จะพูดถึงแนวคิด "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ซึ่งถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย N. G. Chernyshevsky พวกเขามักพูดถึง "ความสมจริงแบบคลาสสิก" ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป กล่าวคือ ตัวละครนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสิ่งนั้น สภาพแวดล้อมทางสังคมซึ่งเลี้ยงดูพวกเขา ก่อตัวขึ้นในเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์บางประการ
ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมเป็นปัญหาสำคัญที่เกิดจากวรรณกรรมที่เหมือนจริง ดราม่าของความสัมพันธ์เหล่านี้มีความสำคัญต่อความสมจริง ตามกฎแล้ว จุดเน้นของงานที่สมจริงมุ่งเน้นไปที่บุคคลพิเศษที่ไม่พอใจกับชีวิต "แตกสลาย" จากสภาพแวดล้อมของตนเอง ผู้คนที่สามารถเติบโตเหนือสังคมและท้าทายมันได้ พฤติกรรมและการกระทำของพวกเขากลายเป็นหัวข้อที่นักเขียนแนวสัจนิยมให้ความสนใจและศึกษาอย่างใกล้ชิด
ความเก่งกาจของตัวละคร: การกระทำ, การกระทำ, คำพูด, ไลฟ์สไตล์และ โลกภายใน“วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ” ซึ่งเปิดเผยในรายละเอียดทางจิตวิทยาของประสบการณ์ทางอารมณ์ ดังนั้นความสมจริงจึงขยายความเป็นไปได้ของนักเขียนในการสำรวจโลกอย่างสร้างสรรค์โดยการสร้างโครงสร้างบุคลิกภาพที่ขัดแย้งและซับซ้อนอันเป็นผลมาจากการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตใจมนุษย์
การแสดงออก ความสว่าง ภาพ ความแม่นยำ ของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมอุดมด้วยธาตุแห่งชีวิต คำพูดภาษาพูดซึ่งนักเขียนสัจนิยมดึงมาจากภาษารัสเซียยอดนิยม
หลากหลายประเภท (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ดราม่า, โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์, เสียดสี) ซึ่งแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของเนื้อหาของวรรณกรรมที่เหมือนจริง
การสะท้อนความเป็นจริงไม่ได้ยกเว้นนิยายและแฟนตาซี (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ สื่อศิลปะไม่ได้กำหนดโทนเสียงหลักของงาน
ประเภทของความสมจริงของรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับประเภทของความสมจริงนั้นเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยรูปแบบที่ทราบซึ่งกำหนดความโดดเด่นของความสมจริงบางประเภทและการแทนที่
ในหลาย ๆ งานวรรณกรรมมีความพยายามที่จะสร้างความหลากหลาย (แนวโน้ม) ทั่วไปของความสมจริง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ, การตรัสรู้ (หรือการสอน), โรแมนติก, สังคมวิทยา, วิพากษ์วิจารณ์, เป็นธรรมชาติ, ปฏิวัติ - ประชาธิปไตย, สังคมนิยม, โดยทั่วไป, เชิงประจักษ์, ผสมผสาน, ปรัชญา - จิตวิทยา, ปัญญา, รูปเกลียว , สากล, ใหญ่โต... เนื่องจากข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้ค่อนข้างธรรมดา (ความสับสนทางคำศัพท์) และไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างคำเหล่านี้ เราจึงเสนอให้ใช้แนวคิดของ "ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริง" ให้เราติดตามขั้นตอนเหล่านี้ ซึ่งแต่ละขั้นตอนจะเป็นรูปเป็นร่างตามเงื่อนไขของเวลา และได้รับการพิสูจน์ทางศิลปะในเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความซับซ้อนของปัญหาการจัดประเภทของความสมจริงก็คือความหลากหลายของความสมจริงที่มีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่แทนที่กันเท่านั้น แต่ยังอยู่ร่วมกันและพัฒนาไปพร้อมกันด้วย ด้วยเหตุนี้ แนวคิดเรื่อง "เวที" จึงไม่ได้หมายความว่าภายในกรอบลำดับเวลาเดียวกัน จะไม่มีกระแสแบบอื่นเกิดขึ้นก่อนหรือหลัง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องเชื่อมโยงผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมคนใดคนหนึ่งกับผลงานของศิลปินแนวสัจนิยมคนอื่นๆ ขณะเดียวกันก็ระบุเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน เผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดระหว่างกลุ่มนักเขียน
ที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 นิทานที่สมจริงของ Krylov สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงของผู้คนในสังคม บรรยายฉากชีวิต เนื้อหามีความหลากหลาย - อาจเป็นในชีวิตประจำวัน สังคม ปรัชญา และประวัติศาสตร์
Griboyedov ได้สร้าง "หนังตลกชั้นสูง" (“ Woe from Wit”) นั่นคือหนังตลกที่ใกล้เคียงกับละครซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดที่สังคมที่มีการศึกษาอาศัยอยู่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ Chatsky ในการต่อสู้กับเจ้าของทาสและอนุรักษ์นิยมปกป้องผลประโยชน์ของชาติจากมุมมองของสามัญสำนึกและศีลธรรมอันดีของประชาชน บทละครประกอบด้วยตัวละครและสถานการณ์ทั่วไป
ในงานของพุชกินปัญหาและวิธีการของความสมจริงได้ถูกสรุปไว้แล้ว ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" กวีได้สร้าง "จิตวิญญาณรัสเซีย" ขึ้นใหม่ โดยให้หลักการใหม่ที่มีวัตถุประสงค์ในการวาดภาพฮีโร่และเป็นคนแรกที่แสดง " คนพิเศษ“และในเรื่อง” นายสถานี" - "ผู้ชายตัวเล็ก ๆ." ในประชาชนพุชกินมองเห็นศักยภาพทางศีลธรรมที่กำหนดลักษณะประจำชาติ ในนวนิยายเรื่อง "The Captain's Daughter" แนวประวัติศาสตร์ของความคิดของนักเขียนถูกเปิดเผย - ทั้งในการสะท้อนที่ถูกต้องของความเป็นจริงและในความแม่นยำของการวิเคราะห์ทางสังคมและในการทำความเข้าใจรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์และในความสามารถในการถ่ายทอด ลักษณะทั่วไปของตัวละครของบุคคลเพื่อแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง
30 ปีที่ XIXศตวรรษ. ในยุคของ "ความเป็นอมตะ" ความเฉื่อยชาในที่สาธารณะมีเพียงเสียงที่กล้าหาญของ A. S. Pushkin, V. G. Belinsky และ M. Yu. Lermontov เท่านั้นที่ได้ยิน นักวิจารณ์เห็นว่า Lermontov เป็นผู้สืบทอดที่สมควรแก่พุชกิน ผู้ชายในผลงานของเขามีลักษณะที่น่าทึ่งในยุคนั้น ในโชคชะตา
ผู้เขียน Pechorin สะท้อนถึงชะตากรรมของคนรุ่นเขา "ยุค" ของเขา ("ฮีโร่แห่งยุคของเรา") แต่ถ้าพุชกินทุ่มเทความสนใจหลักไปที่คำอธิบายการกระทำและการกระทำของตัวละครโดยให้ "โครงร่างของตัวละคร" Lermontov ก็มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของฮีโร่ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับการกระทำและประสบการณ์ของเขาใน “ประวัติศาสตร์จิตวิญญาณมนุษย์”
ยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในช่วงเวลานี้นักสัจนิยมได้รับชื่อ "โรงเรียนธรรมชาติ" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov) ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหา การปฏิเสธความเป็นจริงทางสังคม และความสนใจในชีวิตประจำวันที่เพิ่มขึ้น โกกอลไม่พบอุดมคติอันสูงส่งของเขาในโลกรอบตัวเขาดังนั้นจึงเชื่อมั่นว่าในสภาพของรัสเซียร่วมสมัยอุดมคติและความงดงามของชีวิตสามารถแสดงออกได้ผ่านการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียดเท่านั้น นักเสียดสีสำรวจเนื้อหา เนื้อหา และพื้นฐานในชีวิตประจำวัน คุณลักษณะที่ "มองไม่เห็น" และตัวละครที่น่าสมเพชทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น โดยมั่นใจในศักดิ์ศรีและความถูกต้องของพวกเขา
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักเขียนในยุคนี้ (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov) มีความโดดเด่นในเชิงคุณภาพ เวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริง: พวกเขาไม่เพียง แต่เข้าใจความเป็นจริงอย่างมีวิจารณญาณเท่านั้น แต่ยังมองหาวิธีที่จะเปลี่ยนแปลงมันอย่างแข็งขันแสดงความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลเจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" สร้างโลกที่เต็มไปด้วยความซับซ้อน ตัวละครที่ขัดแย้งกันเต็มไปด้วยความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ผลงานของนักเขียนมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและลักษณะทั่วไปทางปรัชญาที่มีขนาดใหญ่
ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX คุณลักษณะของยุคนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ A. I. Kuprin และ I. A. Bunin พวกเขาจับภาพบรรยากาศทางจิตวิญญาณและสังคมโดยทั่วไปในประเทศอย่างละเอียดอ่อน สะท้อนภาพชีวิตอันเป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มประชากรที่หลากหลายที่สุดอย่างลึกซึ้งและซื่อสัตย์ และสร้างภาพรัสเซียที่สมบูรณ์และเป็นความจริง พวกเขาโดดเด่นด้วยธีมและปัญหาเช่นความต่อเนื่องของรุ่น, มรดกแห่งศตวรรษ, การเชื่อมโยงรากของมนุษย์กับอดีต, ลักษณะและลักษณะของรัสเซีย ประวัติศาสตร์แห่งชาติโลกธรรมชาติที่กลมกลืนและความสงบสุข ประชาสัมพันธ์(ไร้บทกวีและความสามัคคี แสดงถึงความโหดร้ายและความรุนแรง) ความรักและความตาย ความเปราะบางและความเปราะบางของความสุขของมนุษย์ ความลึกลับของจิตวิญญาณรัสเซีย ความเหงา และชะตากรรมอันน่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ วิถีแห่งการปลดปล่อยจากการกดขี่ทางจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมและดั้งเดิมของนักเขียนยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใดคือการเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของชีวิตที่ปรากฎการเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมและบุคคลการใส่ใจต่อสังคมและชีวิตประจำวัน ความเป็นมาและการแสดงออกของความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยม
ทศวรรษก่อนเดือนตุลาคม วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในรัสเซียในทุกด้านของชีวิตได้กำหนดโฉมหน้าใหม่ของความสมจริง ซึ่งแตกต่างจากความสมจริงแบบคลาสสิกอย่างมากในเรื่อง "ความทันสมัย" ตัวเลขใหม่เกิดขึ้น - ตัวแทนของเทรนด์พิเศษในทิศทางที่สมจริง - ลัทธินีโอเรียลลิสม์ (ความสมจริง "ต่ออายุ"): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev ฯลฯ มีลักษณะแตกต่างจากความเข้าใจทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับความเป็นจริง การเรียนรู้ขอบเขตของ "โลก" ทำให้การรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกลึกซึ้งยิ่งขึ้น การศึกษาเชิงศิลปะเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณ ธรรมชาติ และมนุษย์ที่สัมผัสกัน ซึ่งขจัดความแปลกแยก และนำเราเข้าใกล้ธรรมชาติดั้งเดิมที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการเป็น ; การกลับไปสู่คุณค่าที่ซ่อนอยู่ขององค์ประกอบหมู่บ้านชาวบ้านซึ่งสามารถต่ออายุชีวิตในจิตวิญญาณของอุดมคติ "นิรันดร์" (ศาสนาอิสลามรสชาติลึกลับของภาพ) การเปรียบเทียบวิถีชีวิตในเมืองและชนบทของกระฎุมพี ความคิดเรื่องความไม่ลงรอยกันของพลังธรรมชาติของชีวิตความดีที่มีอยู่และความชั่วร้ายทางสังคม การผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และอภิปรัชญา (นอกเหนือจากคุณลักษณะของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันหรือที่เป็นรูปธรรมแล้วยังมีพื้นหลังที่ "เหนือจริง" ซึ่งเป็นข้อความย่อยที่เป็นตำนาน) แรงจูงใจในการชำระความรักให้บริสุทธิ์เป็นสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ของหลักการหมดสติตามธรรมชาติของมนุษย์ที่นำมาซึ่งความสงบสุขที่รู้แจ้ง
ยุคโซเวียต คุณสมบัติที่โดดเด่นที่เกิดขึ้นในเวลานี้ สัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นจิตวิญญาณของพรรค สัญชาติ การพรรณนาถึงความเป็นจริงใน "การพัฒนาของการปฏิวัติ" การโฆษณาชวนเชื่อของความกล้าหาญ และความโรแมนติคของโครงสร้างสังคมนิยม ในผลงานของ M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky และคนอื่น ๆ ยืนยันความเป็นจริงที่แตกต่างกัน บุคคลที่แตกต่างกัน อุดมคติที่แตกต่างกัน สุนทรียภาพที่แตกต่างกัน หลักการที่เป็นรากฐานของหลักศีลธรรมของนักสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ มีการส่งเสริมวิธีการใหม่ในงานศิลปะซึ่งได้รับการส่งเสริมทางการเมือง: มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดและแสดงอุดมการณ์ของรัฐ ที่ศูนย์กลางของงานมักมีฮีโร่เชิงบวกซึ่งเชื่อมโยงกับทีมอย่างแยกไม่ออกซึ่งมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อบุคคลอยู่ตลอดเวลา ขอบเขตหลักของการประยุกต์ใช้กองกำลังของฮีโร่คืองานสร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นิยายแนวอุตสาหกรรมได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่พบได้บ่อยที่สุด
20-30 ของศตวรรษที่ XX นักเขียนหลายคนที่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตภายใต้ระบอบเผด็จการภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ที่โหดร้ายสามารถรักษาไว้ได้ อิสรภาพภายในแสดงให้เห็นความสามารถในการนิ่งเงียบ ระมัดระวังในการประเมิน เปลี่ยนเป็นภาษาเชิงเปรียบเทียบ - พวกเขาอุทิศตนเพื่อความจริง สู่ศิลปะที่แท้จริงของความสมจริง ประเภทของดิสโทเปียเกิดขึ้นซึ่งมีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมเผด็จการอย่างรุนแรงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปราบปรามบุคลิกภาพและเสรีภาพส่วนบุคคล ชะตากรรมของ A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam เป็นเรื่องน่าเศร้าพวกเขาถูกลิดรอนจากโอกาสในการเผยแพร่ในสหภาพโซเวียตเป็นเวลานาน
ช่วงเวลา "ละลาย" (กลางทศวรรษที่ 50 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60) ในนั้น เวลาทางประวัติศาสตร์กวีหนุ่มในอายุหกสิบเศษประกาศตัวเองด้วยเสียงดังและมั่นใจ (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava ฯลฯ ) ซึ่งกลายเป็น "ผู้ปกครองแห่งความคิด" ของคนรุ่นของเขาพร้อมกับตัวแทนของ "คนที่สาม คลื่น” ของการอพยพ (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov ฯลฯ ) ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความเข้าใจที่สำคัญอย่างยิ่งต่อความเป็นจริงยุคใหม่การรักษาจิตวิญญาณมนุษย์ในเงื่อนไขของระบบสั่งการและการบริหารภายใน การต่อต้าน การสารภาพ การแสวงหาคุณธรรมของวีรบุรุษ การปลดปล่อย การปลดปล่อย แนวโรแมนติกและการประชดตนเอง นวัตกรรมในด้านภาษาและสไตล์ศิลปะ ความหลากหลายประเภท
ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 นักเขียนรุ่นใหม่ที่อาศัยอยู่ในสภาพทางการเมืองที่ค่อนข้างผ่อนคลายภายในประเทศเกิดบทกวีและร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ในเมืองและในชนบทที่ไม่สอดคล้องกับกรอบที่เข้มงวดของสัจนิยมสังคมนิยม (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander) ธีมหลักของงานของพวกเขาคือการฟื้นฟูศีลธรรมแบบดั้งเดิมและความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งเผยให้เห็นความใกล้ชิดของนักเขียนกับประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซีย งานในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความรู้สึกผูกพันกับดินแดนบ้านเกิดและดังนั้นจึงต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนนั้นความรู้สึกของการสูญเสียทางจิตวิญญาณที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้อันเนื่องมาจากการแยกความสัมพันธ์อันเก่าแก่ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ศิลปินเข้าใจถึงจุดเปลี่ยนในขอบเขตของค่านิยมทางศีลธรรม การเปลี่ยนแปลงในสังคมที่พวกเขาถูกบังคับให้อยู่รอด จิตวิญญาณของมนุษย์ไตร่ตรองถึงผลที่ตามมาจากหายนะสำหรับผู้ที่สูญเสียความทรงจำทางประวัติศาสตร์และประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น
วรรณกรรมรัสเซียล่าสุด ในกระบวนการวรรณกรรม ปีที่ผ่านมานักวิชาการวรรณกรรมระบุแนวโน้มสองประการ: ลัทธิหลังสมัยใหม่ (การเบลอขอบเขตของความสมจริง, การตระหนักถึงธรรมชาติลวงตาของสิ่งที่เกิดขึ้น, การผสมผสานวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน, ความหลากหลายของโวหาร, การเพิ่มอิทธิพลของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) และโพสต์ความสมจริง (แบบดั้งเดิมสำหรับความสมจริง ความสนใจต่อชะตากรรมของบุคคลส่วนตัว, เหงาอย่างน่าเศร้า, ในความไร้สาระของชีวิตประจำวันที่น่าอับอาย, สูญเสียแนวทางทางศีลธรรม, พยายามตัดสินใจด้วยตนเอง - V.S. Makanin, L.S. Petrushevskaya).
ดังนั้นความสมจริงในฐานะระบบวรรณกรรมและศิลปะจึงมีศักยภาพอันทรงพลังในการต่ออายุอย่างต่อเนื่องซึ่งปรากฏในยุคเปลี่ยนผ่านของวรรณกรรมรัสเซียไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในผลงานของนักเขียนที่สืบสานประเพณีแห่งความสมจริง มีการค้นหาธีม ฮีโร่ โครงเรื่อง ประเภท อุปกรณ์บทกวี และรูปแบบใหม่ของการสนทนากับผู้อ่าน
ความสมจริงในวรรณคดีเป็นทิศทางที่มีลักษณะหลักคือการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงและลักษณะทั่วไปของความเป็นจริง โดยไม่มีการบิดเบือนหรือพูดเกินจริง สิ่งนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 และกลุ่มผู้นับถือได้คัดค้านรูปแบบบทกวีที่ซับซ้อนและการใช้แนวคิดลึกลับต่างๆในงาน
สัญญาณ ทิศทาง
ความสมจริงในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สามารถแยกแยะได้ด้วยลักษณะที่ชัดเจน หลักคือการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะในภาพที่คนทั่วไปคุ้นเคยซึ่งเขาพบเห็นเป็นประจำในชีวิตจริง ความเป็นจริงในงานถือเป็นช่องทางสำหรับบุคคลในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองและภาพลักษณ์ของตัวละครวรรณกรรมแต่ละตัวก็ได้รับการออกแบบในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถจดจำตัวเอง ญาติ เพื่อนร่วมงานหรือคนรู้จักได้ เขา.
ในนวนิยายและเรื่องราวของนักสัจนิยม ศิลปะยังคงเป็นสิ่งยืนยันชีวิต แม้ว่าโครงเรื่องจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งอันน่าเศร้าก็ตาม อีกสัญญาณหนึ่ง ของประเภทนี้คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนา และนักเขียนแต่ละคนพยายามที่จะค้นพบการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางจิตวิทยา การประชาสัมพันธ์ และทางสังคมใหม่ๆ
คุณสมบัติของสิ่งนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม
ความสมจริงในวรรณคดีซึ่งมาแทนที่ลัทธิโรแมนติก มีสัญญาณของศิลปะที่แสวงหาและค้นหาความจริง โดยมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง
ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยม การค้นพบเกิดขึ้นหลังจากการคิดและความฝันมากมาย หลังจากวิเคราะห์โลกทัศน์เชิงอัตวิสัย คุณลักษณะนี้ซึ่งสามารถแยกแยะได้ตามการรับรู้ของผู้เขียนในเรื่องเวลาได้กำหนดคุณสมบัติที่โดดเด่นของวรรณกรรมเหมือนจริงของต้นศตวรรษที่ 20 จากคลาสสิกรัสเซียแบบดั้งเดิม
ความสมจริงในศตวรรษที่สิบเก้า
ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีเช่น Balzac และ Stendhal, Thackeray และ Dickens, George Sand และ Victor Hugo ในงานของพวกเขาเผยให้เห็นประเด็นเรื่องความดีและความชั่วอย่างชัดเจนที่สุด หลีกเลี่ยงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและแสดงชีวิตจริงของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักเขียนเหล่านี้ทำให้ผู้อ่านเข้าใจชัดเจนว่าความชั่วร้ายอยู่ในวิถีชีวิตของสังคมกระฎุมพี ความเป็นจริงของทุนนิยม การพึ่งพาอาศัยกันของผู้คนในหลากหลายรูปแบบ สินทรัพย์ที่เป็นวัสดุ. ตัวอย่างเช่น ในนวนิยาย Dombey and Son ของ Dickens เจ้าของบริษัทเป็นคนใจร้ายและไม่ใจแข็งโดยธรรมชาติ เพียงแต่ว่าเขาได้พัฒนาลักษณะนิสัยดังกล่าวเนื่องจากการมีอยู่จริง เงินก้อนใหญ่และความทะเยอทะยานของเจ้าของซึ่งผลกำไรกลายเป็นความสำเร็จหลักในชีวิต
ความสมจริงในวรรณคดีปราศจากอารมณ์ขันและการเสียดสีและภาพของตัวละครก็ไม่ใช่อุดมคติของนักเขียนอีกต่อไปและไม่ได้รวบรวมความฝันอันเป็นที่รักของเขา จากผลงานของศตวรรษที่ 19 ฮีโร่เกือบจะหายตัวไปโดยที่ภาพความคิดของผู้เขียนปรากฏให้เห็น สถานการณ์นี้มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Gogol และ Chekhov
อย่างไรก็ตามกระแสวรรณกรรมนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีผู้บรรยายโลกตามที่พวกเขาเห็น สิ่งนี้แสดงออกมาในรูปของตัวละครที่มีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเองคำอธิบายของความทรมานทางจิตสิ่งเตือนใจให้ผู้อ่านถึงความเป็นจริงอันโหดร้ายที่บุคคลคนเดียวไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้
ตามกฎแล้วความสมจริงในวรรณคดียังส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของตัวแทนของขุนนางรัสเซียดังที่สามารถตัดสินได้จากผลงานของ I. A. Goncharov ดังนั้นตัวละครของฮีโร่ในผลงานของเขาจึงยังคงขัดแย้งกัน Oblomov เป็นคนจริงใจและอ่อนโยน แต่เนื่องจากความเฉื่อยชาของเขาเขาจึงไม่สามารถทำสิ่งที่ดีกว่านี้ได้ ตัวละครอีกตัวในวรรณคดีรัสเซียมีคุณสมบัติคล้ายกัน - Boris Raisky ผู้อ่อนแอ แต่มีพรสวรรค์ Goncharov สามารถสร้างภาพลักษณ์ของ "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 19 ซึ่งนักวิจารณ์สังเกตเห็น เป็นผลให้แนวคิดของ "Oblomovism" ปรากฏขึ้นโดยหมายถึงตัวละครที่ไม่โต้ตอบทั้งหมดที่มีคุณสมบัติหลักคือความเกียจคร้านและขาดความตั้งใจ
ความสมจริง (จากภาษาลาตินปลาย reālis - วัสดุ) เป็นวิธีทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณคดี ประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงในวรรณคดีโลกมีมากมายผิดปกติ ความคิดของเขาเปลี่ยนไปในแต่ละช่วง การพัฒนาทางศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของศิลปินในการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง
ภาพประกอบโดย V. Milashevsky สำหรับนวนิยายโดย Charles Dickens “The Posthumous Papers of the Pickwick Club”
ภาพประกอบโดย O. Vereisky สำหรับนวนิยายของ L. N. Tolstoy เรื่อง "Anna Karenina"
ภาพประกอบโดย D. Shmarinov สำหรับนวนิยายเรื่อง Crime and Punishment ของ F. M. Dostoevsky
ภาพประกอบโดย V. Serov สำหรับเรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "Foma Gordeev"
ภาพประกอบโดย B. Zaborov สำหรับนวนิยายโดย M. Andersen-Nexo “Ditte - Child of Man”
อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องความจริง ความจริง เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างเช่น นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส N. Boileau เรียกร้องให้มีความจริงชี้นำและ "เลียนแบบธรรมชาติ" แต่วี. ฮูโกผู้โรแมนติก ผู้ต่อต้านลัทธิคลาสสิกอย่างกระตือรือร้น เร่งเร้าให้ “ปรึกษาเฉพาะธรรมชาติ ความจริง และแรงบันดาลใจของคุณ ซึ่งก็คือความจริงและธรรมชาติด้วย” ดังนั้นทั้งสองจึงปกป้อง "ความจริง" และ "ธรรมชาติ"
การเลือกปรากฏการณ์ชีวิต, การประเมิน, ความสามารถในการนำเสนอสิ่งเหล่านั้นว่ามีความสำคัญ, ลักษณะเฉพาะ, โดยทั่วไป - ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับชีวิตและในทางกลับกันก็ขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของเขาในความสามารถในการเข้าใจ ความเคลื่อนไหวขั้นสูงแห่งยุค ความปรารถนาที่จะเป็นกลางมักบีบให้ศิลปินต้องพรรณนาถึงความสมดุลที่แท้จริงของอำนาจในสังคม แม้จะตรงกันข้ามกับความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขาเองก็ตาม
คุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงขึ้นอยู่กับสิ่งเหล่านั้น สภาพทางประวัติศาสตร์ซึ่งศิลปะได้พัฒนาไป สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของประเทศยังกำหนดการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอของความสมจริงด้วย ประเทศต่างๆ.
ความสมจริงไม่ใช่สิ่งที่มอบให้และไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในคราวเดียว ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกสามารถสรุปการพัฒนาประเภทหลัก ๆ ได้หลายประเภท
ทางวิทยาศาสตร์ไม่มีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับช่วงเริ่มแรกของความสมจริง นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเชื่อว่ามันเป็นยุคสมัยที่ห่างไกลมาก: พวกเขาพูดถึงความสมจริงของภาพเขียนหิน คนดึกดำบรรพ์เกี่ยวกับความสมจริงของประติมากรรมโบราณ ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก มีคุณลักษณะหลายประการของความสมจริงอยู่ในผลงานของ โลกโบราณและ ยุคกลางตอนต้น(วี มหากาพย์พื้นบ้านตัวอย่างเช่นในมหากาพย์รัสเซียในพงศาวดาร) อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของสัจนิยมในฐานะระบบศิลปะในวรรณคดียุโรปมักจะเกี่ยวข้องกับยุคเรอเนซองส์ (เรอเนซองส์) ซึ่งเป็นการปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่สุด ความเข้าใจใหม่ของชีวิตโดยบุคคลที่ปฏิเสธ คำเทศนาในคริสตจักรการเชื่อฟังอย่างทาสสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของ F. Petrarch นวนิยายของ F. Rabelais และ M. Cervantes ในโศกนาฏกรรมและคอเมดีของ W. Shakespeare หลังจากหลายศตวรรษของคริสตจักรในยุคกลางเทศนาว่ามนุษย์เป็น "ภาชนะแห่งความบาป" และเรียกร้องความอ่อนน้อมถ่อมตน วรรณกรรมและศิลปะยุคเรอเนซองส์ได้เชิดชูมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตสูงสุดในธรรมชาติ โดยแสวงหาที่จะเปิดเผยความงามของรูปลักษณ์ภายนอกของเขา ตลอดจนความมั่งคั่งของจิตวิญญาณและจิตใจของเขา . ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นโดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet, King Lear) บทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ความสามารถในการ ความรู้สึกที่ดี(เช่นเดียวกับใน “โรมิโอและจูเลียต”) และในขณะเดียวกันก็มีความเข้มข้นสูง ความขัดแย้งที่น่าเศร้าเมื่อมีการแสดงภาพการชนกันของบุคลิกภาพกับพลังเฉื่อยที่ตรงข้ามกับสิ่งนั้น
ขั้นต่อไปในการพัฒนาความสมจริงคือขั้นการศึกษา (ดูการตรัสรู้) เมื่อวรรณกรรม (ในโลกตะวันตก) กลายเป็นเครื่องมือในการเตรียมการโดยตรงสำหรับการปฏิวัติประชาธิปไตยกระฎุมพี ในบรรดานักการศึกษามีผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกงานของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากวิธีการและรูปแบบอื่น แต่ในศตวรรษที่ 18 สิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมแห่งการรู้แจ้งกำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้น (ในยุโรป) นักทฤษฎี ได้แก่ ดี. ดิเดอโรต์ในฝรั่งเศส และจี. เลสซิงในเยอรมนี นวนิยายอิงความเป็นจริงภาษาอังกฤษซึ่งมีผู้ก่อตั้งคือ D. Defoe ผู้แต่ง Robinson Crusoe (1719) ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ฮีโร่ประชาธิปไตยปรากฏในวรรณกรรมเรื่องการตรัสรู้ (Figaro ในไตรภาคของ P. Beaumarchais, Louise Miller ในโศกนาฏกรรม "Cunning and Love" โดย I. F. Schiller, รูปภาพของชาวนาใน A. N. Radishchev) ผู้ตรัสรู้ปรากฏการณ์ทั้งหลาย ชีวิตสาธารณะและการกระทำของประชาชนได้รับการประเมินว่าสมเหตุสมผลหรือไม่สมเหตุสมผล (และพวกเขาเห็นว่าไม่สมเหตุสมผลเป็นหลักในคำสั่งศักดินาและประเพณีเก่า ๆ ทั้งหมด) พวกเขาดำเนินการต่อจากสิ่งนี้โดยพรรณนาถึงลักษณะของมนุษย์ ประการแรก ฮีโร่เชิงบวกของพวกเขาคือศูนย์รวมของเหตุผล ฮีโร่เชิงลบคือการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ผลผลิตของเหตุผล ความป่าเถื่อนในสมัยก่อน
ความสมจริงแห่งการรู้แจ้งมักได้รับอนุญาตสำหรับการประชุมทั่วไป ดังนั้น สถานการณ์ในนวนิยายและละครจึงไม่จำเป็นต้องเป็นแบบอย่างเสมอไป สิ่งเหล่านี้อาจมีเงื่อนไข เช่น ในการทดลอง: "สมมติว่าบุคคลหนึ่งพบว่าตัวเองอยู่บนเกาะร้าง..." ในเวลาเดียวกัน เดโฟบรรยายถึงพฤติกรรมของโรบินสันที่ไม่เหมือนที่ควรจะเป็น (ต้นแบบของฮีโร่ของเขาดูดุร้าย แม้กระทั่งสูญเสียคำพูดที่ชัดเจน) แต่ในขณะที่เขาต้องการนำเสนอบุคคลนั้นด้วยอาวุธเต็มกำลังทางร่างกายและจิตใจของเขา วีรบุรุษผู้พิชิตพลังธรรมชาติ เฟาสต์ใน I. V. Goethe ซึ่งแสดงให้เห็นในการต่อสู้เพื่อสร้างอุดมการณ์อันสูงส่งก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน คุณสมบัติของการประชุมที่มีชื่อเสียงยังทำให้ภาพยนตร์ตลกของ D. I. Fonvizin เรื่อง The Minor แตกต่างออกไป
ความสมจริงรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือความสมจริงเชิงวิพากษ์ มันแตกต่างอย่างมากจากทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ความเจริญรุ่งเรืองในตะวันตกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ O. Balzac ในฝรั่งเศส, C. Dickens, W. Thackeray ในอังกฤษ, ในรัสเซีย - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov
ความสมจริงเชิงวิพากษ์แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับในรูปแบบใหม่ สิ่งแวดล้อม. ลักษณะนิสัยของมนุษย์ถูกเปิดเผยโดยมีความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับสถานการณ์ทางสังคม หัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึกได้กลายเป็นโลกภายในของมนุษย์ ดังนั้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์จึงกลายเป็นจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน ยวนใจซึ่งพยายามเจาะลึกความลับของมนุษย์ "ฉัน" มีบทบาทสำคัญในการเตรียมคุณภาพของความสมจริงนี้
เจาะลึกความรู้เกี่ยวกับชีวิตและทำให้ภาพของโลกซับซ้อนขึ้นในความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ไม่ได้หมายถึงความเหนือกว่าโดยสิ้นเชิงเหนือขั้นตอนก่อนหน้านี้ เพราะการพัฒนาทางศิลปะไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยผลกำไรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสูญเสียด้วย
ขนาดของภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็หายไป ลักษณะที่น่าสมเพชของการยืนยันของผู้รู้แจ้งซึ่งเป็นศรัทธาในแง่ดีของพวกเขาในชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วยังคงเป็นเอกลักษณ์
การเพิ่มขึ้นของขบวนการแรงงานในประเทศตะวันตก การก่อตัวในยุค 40 ศตวรรษที่สิบเก้า ลัทธิมาร์กซิสม์ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมเท่านั้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์แต่ยังนำการทดลองทางศิลปะครั้งแรกมาสู่ชีวิตโดยพรรณนาความเป็นจริงจากมุมมองของชนชั้นกรรมาชีพที่ปฏิวัติ ในความสมจริงของนักเขียนเช่น G. Weert, W. Morris และผู้เขียน “The International” E. Pothier คุณลักษณะใหม่ๆ ได้รับการสรุปไว้ซึ่งคาดการณ์การค้นพบทางศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม
ในรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่มีความเข้มแข็งและขอบเขตในการพัฒนาความสมจริงเป็นพิเศษ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ความสำเร็จทางศิลปะของความสมจริงซึ่งนำวรรณกรรมรัสเซียสู่เวทีระดับนานาชาติ ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก
ความสมบูรณ์และความหลากหลายของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ให้เราพูดถึงรูปแบบต่างๆของมัน
การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. S. Pushkin ผู้นำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เส้นทางกว้าง ๆ ในการวาดภาพ "ชะตากรรมของผู้คน ชะตากรรมของมนุษย์" ในสภาวะของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียอย่างรวดเร็ว ดูเหมือนว่าพุชกินจะไล่ตามทันกับความล่าช้าก่อนหน้านี้ โดยปูทางใหม่ในเกือบทุกประเภท และด้วยความเป็นสากลและการมองโลกในแง่ดีของเขา ทำให้เขากลายเป็นผู้คล้ายกับยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานของพุชกินวางรากฐานของความสมจริงเชิงวิพากษ์ซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ N.V. Gogol และหลังจากนั้นเขาในโรงเรียนธรรมชาติที่เรียกว่า
การแสดงในยุค 60 พรรคเดโมแครตปฏิวัตินำโดย N. G. Chernyshevsky มอบคุณสมบัติใหม่ให้กับความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย (ลักษณะการปฏิวัติของการวิจารณ์ รูปภาพของคนใหม่)
สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงของรัสเซียเป็นของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ต้องขอบคุณพวกเขาที่ได้รับนวนิยายสมจริงของรัสเซีย ความสำคัญระดับโลก. ความเชี่ยวชาญทางจิตวิทยาและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" เปิดทางให้กับการค้นหาทางศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ทั่วโลกเป็นที่ประทับของการค้นพบสุนทรียศาสตร์ของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky
การเติบโตของขบวนการปลดปล่อยรัสเซียซึ่งในช่วงปลายศตวรรษได้ย้ายศูนย์กลางของการต่อสู้ปฏิวัติโลกจากตะวันตกไปยังรัสเซียนำไปสู่ความจริงที่ว่างานของนักสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นดังที่ V. I. Lenin พูดเกี่ยวกับ L. N. Tolstoy “กระจกเงาแห่งการปฏิวัติรัสเซีย” ตามเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่มีวัตถุประสงค์ แม้ว่าจะมีความแตกต่างในตำแหน่งทางอุดมการณ์ก็ตาม
ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซีย ความสมจริงทางสังคมสะท้อนให้เห็นในความมีชีวิตชีวาของประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขานวนิยาย: ปรัชญาและประวัติศาสตร์ (L. N. Tolstoy), นักข่าวปฏิวัติ (N. G. Chernyshevsky), ทุกวัน (I. A. Goncharov), เสียดสี (M. E. Saltykov-Shchedrin ), จิตวิทยา (F. M. Dostoevsky , แอล. เอ็น. ตอลสตอย). ในตอนท้ายของศตวรรษ A.P. Chekhov กลายเป็นผู้ริเริ่มประเภทเรื่องราวที่สมจริงและ "ละครโคลงสั้น ๆ"
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ไม่ได้พัฒนาแยกจากกระบวนการประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของโลก นี่คือจุดเริ่มต้นของยุคที่ตามคำพูดของเค. มาร์กซ์และเอฟ. เองเกลส์ "ผลของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละประเทศกลายเป็นทรัพย์สินร่วมกัน"
F. M. Dostoevsky กล่าวถึงคุณลักษณะอย่างหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซียว่า "ความสามารถในการเป็นสากล มนุษยชาติทั้งมวล และการตอบสนองทุกด้าน" ในที่นี้เรากำลังพูดถึงไม่มากนักเกี่ยวกับอิทธิพลของตะวันตก แต่เกี่ยวกับการพัฒนาแบบอินทรีย์ที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมยุโรปตามประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การปรากฏตัวของบทละครของ M. Gorky "The Bourgeois", "At the Demise" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยาย "Mother" (และทางตะวันตก - นวนิยาย "Pelle the Conqueror" โดย M. Andersen-Nexo) เป็นพยานถึงการก่อตัวของสังคมนิยม ความสมจริง ในยุค 20 ประกาศตัวด้วยความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ วรรณกรรมโซเวียตและในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ในประเทศทุนนิยมหลายประเทศ มีวรรณกรรมเกี่ยวกับชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติกำลังอุบัติขึ้น วรรณกรรมแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมจึงกลายเป็น ปัจจัยสำคัญโลก การพัฒนาวรรณกรรม. ควรสังเกตว่าวรรณกรรมโซเวียตโดยทั่วไปยังคงมีความเชื่อมโยงมากกว่า ประสบการณ์ทางศิลปะศตวรรษที่ XIX มากกว่าวรรณกรรมในโลกตะวันตก (รวมถึงวรรณกรรมสังคมนิยม)
จุดเริ่มต้นของวิกฤตทั่วไปของระบบทุนนิยม สงครามโลกครั้งที่สอง การเร่งกระบวนการปฏิวัติทั่วโลกภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต และหลังปี 1945 การก่อตัวของระบบสังคมนิยมโลก - ทั้งหมด สิ่งนี้ส่งผลต่อชะตากรรมของความสมจริง
ความสมจริงเชิงวิพากษ์ซึ่งพัฒนาอย่างต่อเนื่องในวรรณคดีรัสเซียจนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคม (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) และในโลกตะวันตกในศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในขณะที่อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 20 ในโลกตะวันตก อิทธิพลที่หลากหลายสามารถหลอมรวมและตัดกันได้อย่างอิสระมากขึ้น รวมถึงลักษณะบางอย่างของการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงของศตวรรษที่ 20 (สัญลักษณ์นิยม อิมเพรสชันนิสม์ การแสดงออก) ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ยกเว้นการต่อสู้ระหว่างนักสัจนิยมกับสุนทรียภาพที่ไม่สมจริง
ตั้งแต่ประมาณอายุ 20 ในวรรณคดีตะวันตก มีแนวโน้มไปสู่จิตวิทยาเชิงลึก การถ่ายทอด "กระแสแห่งจิตสำนึก" นวนิยายทางปัญญาที่เรียกว่า T. Mann เกิดขึ้น; ข้อความย่อยมีความสำคัญเป็นพิเศษ เช่น ใน E. Hemingway การมุ่งเน้นไปที่ปัจเจกบุคคลและโลกฝ่ายวิญญาณของเขาในลัทธิสัจนิยมแบบวิพากษ์วิจารณ์แบบตะวันตกทำให้ความกว้างของมหากาพย์อ่อนแอลงอย่างมาก ขนาดมหากาพย์ในศตวรรษที่ 20 เป็นข้อดีของนักเขียนลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม (“ The Life of Klim Samgin” โดย M. Gorky, “ ดอน เงียบๆ"M. A. Sholokhov, "เดินผ่านความทรมาน" โดย A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" โดย A. Zegers)
ต่างจากนักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 บ่อยครั้งที่พวกเขาหันไปใช้จินตนาการ (A. France, K. Chapek) ไปสู่การประชุม (เช่น B. Brecht) การสร้างนวนิยายอุปมาและละครอุปมา (ดูอุปมา) ในขณะเดียวกันในความสมจริงของศตวรรษที่ 20 เอกสาร ความจริง ชัยชนะ ผลงานสารคดีปรากฏในประเทศต่างๆ ภายใต้กรอบของทั้งความสมจริงเชิงวิพากษ์และความสมจริงแบบสังคมนิยม
ดังนั้นในขณะที่ยังมีสารคดีเหลืออยู่ หนังสืออัตชีวประวัติของ E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher หนังสือคลาสสิกแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมเช่น "Report with a Noose around the Neck" โดย Yu. Fuchik และ "The Young Guard" โดย A. A. Fadeeva
การเกิดขึ้นของความสมจริง
ลักษณะทั่วไปของความสมจริง
บทสรุป
บรรณานุกรม
การแนะนำ:
ความเกี่ยวข้อง:
สาระสำคัญของความสมจริงที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและสถานที่ในกระบวนการวรรณกรรมเป็นที่เข้าใจกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน ความสมจริงเป็นวิธีการทางศิลปะ ซึ่งศิลปินได้พรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิต และถูกสร้างขึ้นโดยการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ในความหมายกว้างๆ หมวดหมู่ของความสมจริงทำหน้าที่กำหนดความสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับความเป็นจริง โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องของผู้เขียนกับสิ่งหนึ่งหรืออย่างอื่น โรงเรียนวรรณกรรมและทิศทาง แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เทียบเท่ากับแนวคิดเรื่องความจริงของชีวิตและสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่หลากหลายที่สุด
เป้าหมายของงาน:
พิจารณาแก่นแท้ของความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในวรรณคดี
งาน:
สำรวจธรรมชาติทั่วไปของความสมจริง
พิจารณาขั้นตอนของความสมจริง
การเกิดขึ้นของความสมจริง
ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกำลังแพร่หลายในวรรณคดีและศิลปะ การพัฒนาความสมจริงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Pushkin และ Gogol ในรัสเซีย, Heine และ Buchner ในเยอรมนี ความสมจริงพัฒนาขึ้นในช่วงแรกในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและประทับตราในยุคหลัง ไม่เพียงแต่พุชกินและไฮเนอเท่านั้น แต่บัลซัคยังมีความหลงใหลในวรรณกรรมโรแมนติกในวัยเยาว์อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับศิลปะโรแมนติก สัจนิยมปฏิเสธอุดมคติของความเป็นจริงและความเหนือกว่าที่เกี่ยวข้องขององค์ประกอบอันมหัศจรรย์ เช่นเดียวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านอัตนัยของมนุษย์ ตามความเป็นจริง แนวโน้มที่มีอยู่ทั่วไปคือการพรรณนาถึงภูมิหลังทางสังคมในวงกว้างที่ชีวิตของเหล่าฮีโร่เกิดขึ้น ("Human Comedy" โดย Balzac, "Eugene Onegin" โดย Pushkin, "Dead Souls" โดย Gogol เป็นต้น) ความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ชีวิตทางสังคมศิลปินแนวสัจนิยมบางครั้งเหนือกว่านักปรัชญาและนักสังคมวิทยาในยุคนั้น
ลักษณะทั่วไปของความสมจริง
“ความสมจริงนั้นตรงกันข้ามกับทิศทางที่เนื้อหาอยู่ภายใต้ข้อกำหนดอย่างเป็นทางการแบบพอเพียง (ประเพณีที่เป็นทางการตามแบบฉบับ หลักการแห่งความงามอันสมบูรณ์ ความปรารถนาที่จะเฉียบคมอย่างเป็นทางการ “นวัตกรรม”); ในทางกลับกัน แนวโน้มที่นำเนื้อหาไม่ได้มาจากความเป็นจริง แต่มาจากโลกแห่งจินตนาการ (ไม่ว่าจะเป็นต้นกำเนิดของภาพในจินตนาการนี้ก็ตาม) หรือที่แสวงหาภาพแห่งความเป็นจริงที่ลึกลับหรืออุดมคติที่ "สูงกว่า" ความเป็นจริง ความสมจริงไม่รวมแนวทางศิลปะในฐานะเกม "สร้างสรรค์" ฟรีและสันนิษฐานถึงการรับรู้ถึงความเป็นจริงและความรู้ของโลก ความสมจริงเป็นทิศทางในศิลปะที่ธรรมชาติของศิลปะในฐานะกิจกรรมการรับรู้แบบพิเศษแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด โดยทั่วไปแล้ว ความสมจริงนั้นเป็นศิลปะที่ขนานไปกับวัตถุนิยม แต่ นิยายเกี่ยวข้องกับมนุษย์และสังคมมนุษย์ กล่าวคือ ขอบเขตที่วัตถุนิยมเข้าใจอย่างสม่ำเสมอจะเชี่ยวชาญเฉพาะจากมุมมองของลัทธิคอมมิวนิสต์ที่ปฏิวัติเท่านั้น ดังนั้น ธรรมชาติวัตถุนิยมของสัจนิยมก่อนชนชั้นกรรมาชีพ (ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ) จึงยังคงหมดสติไปเป็นส่วนใหญ่ ความสมจริงของกระฎุมพีมักจะพบเหตุผลเชิงปรัชญาของมันไม่เพียงแต่ในวัตถุนิยมเชิงกลเท่านั้น แต่ในระบบที่หลากหลาย - ตั้งแต่รูปแบบต่างๆ ของ "วัตถุนิยมที่น่าละอาย" ไปจนถึงกระแสนิยมและอุดมคตินิยมเชิงวัตถุวิสัย มีเพียงปรัชญาที่ปฏิเสธความรู้หรือความเป็นจริงของโลกภายนอกเท่านั้นที่ไม่รวมทัศนคติที่สมจริง”
นิยายทั้งหมดมีองค์ประกอบของความสมจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เนื่องจากความเป็นจริง โลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคมเป็นเพียงเนื้อหาเท่านั้น ภาพวรรณกรรมที่แยกออกจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง และภาพที่บิดเบือนความเป็นจริงเกินขอบเขตที่กำหนดก็ไร้ประสิทธิภาพใดๆ องค์ประกอบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการสะท้อนความเป็นจริงสามารถอยู่ภายใต้งานประเภทอื่น ๆ และมีสไตล์ตามงานเหล่านี้จนงานสูญเสียลักษณะที่สมจริงไป มีเพียงผลงานดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าสมจริงโดยเน้นไปที่การวาดภาพความเป็นจริงเป็นหลัก ทัศนคตินี้สามารถเกิดขึ้นเองได้ (ไร้เดียงสา) หรือมีสติ โดยทั่วไป เราสามารถพูดได้ว่าความสมจริงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาตินั้นเป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของสังคมยุคก่อนชนชั้นและสังคมยุคทุนนิยม ในระดับที่ว่าความคิดสร้างสรรค์นี้ไม่ได้อยู่ในการเป็นทาสของโลกทัศน์ทางศาสนาที่มีการจัดระเบียบ หรือไม่ได้ถูกยึดถือโดยประเพณีที่มีรูปแบบบางอย่าง ความสมจริงซึ่งอยู่คู่กับโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์นั้นเกิดขึ้นเฉพาะในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวัฒนธรรมชนชั้นกลางเท่านั้น
เนื่องจากวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกระฎุมพีในสังคมใช้แนวคิดตามอำเภอใจที่กำหนดขึ้นบนความเป็นจริงเป็นแนวทาง หรือยังคงอยู่ในหนองน้ำแห่งลัทธิประจักษ์นิยมที่กำลังคืบคลานเข้ามา หรือพยายามขยายทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไปสู่ประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ความสมจริงของกระฎุมพียังไม่สามารถพิจารณาได้อย่างสมบูรณ์ว่าเป็น การสำแดงโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ ช่องว่างระหว่างวิทยาศาสตร์กับ การคิดเชิงศิลปะซึ่งเริ่มรุนแรงครั้งแรกในยุคของลัทธิจินตนิยมนั้นไม่มีทางถูกกำจัดออกไป แต่อย่างใดเพียงแต่ถูกกลบเกลื่อนไปในยุคของการครอบงำของความสมจริงในศิลปะชนชั้นกลางเท่านั้น ธรรมชาติที่จำกัดของวิทยาศาสตร์ชนชั้นกระฎุมพีในสังคมนำไปสู่ความจริงที่ว่าในยุคของระบบทุนนิยม วิธีทางศิลปะในการทำความเข้าใจความเป็นจริงทางสังคมและประวัติศาสตร์มักจะกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าวิธี "ทางวิทยาศาสตร์" มาก วิสัยทัศน์ที่เฉียบแหลมและความซื่อสัตย์ที่เป็นจริงของศิลปินมักจะช่วยให้เขาแสดงความเป็นจริงได้แม่นยำและครบถ้วนมากกว่าหลักการของทฤษฎีวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกลางที่บิดเบือนความจริง
ความสมจริงประกอบด้วยสองแง่มุม ประการแรก การพรรณนาถึงลักษณะภายนอกของสังคมและยุคสมัยใดยุคหนึ่งด้วยความเป็นรูปธรรมในระดับที่ทำให้เกิดความรู้สึก (“ภาพลวงตา”) ของความเป็นจริง; ประการที่สอง การเปิดเผยความจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เนื้อหาทางประวัติศาสตร์แก่นแท้และความหมายของพลังทางสังคมผ่านภาพทั่วไปที่ทะลุผ่านผิวเผิน เองเกลส์ในจดหมายอันโด่งดังถึงมาร์กาเร็ต ฮาร์คเนส ได้กำหนดประเด็นทั้งสองนี้ไว้ดังนี้: "ในความคิดของฉัน ความสมจริงยังหมายถึงความซื่อสัตย์ในการนำเสนอตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป นอกเหนือจากความจริงในรายละเอียดด้วย"
แต่ถึงแม้จะมีความสัมพันธ์ลึกซึ้งกันภายใน แต่ก็ไม่อาจแยกจากกันได้เลย ความเชื่อมโยงระหว่างสองช่วงเวลานี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเพียงเท่านั้น เวทีประวัติศาสตร์แต่ยังมาจากแนวเพลงด้วย ความเชื่อมโยงนี้แข็งแกร่งที่สุดในร้อยแก้วเชิงบรรยาย ในละครโดยเฉพาะบทกวีมีความเสถียรน้อยกว่ามาก การแนะนำสไตล์นิยายทั่วไป ฯลฯ ในตัวมันเองไม่ได้กีดกันการทำงานของตัวละครที่สมจริงเลยหากแรงผลักดันหลักมุ่งเป้าไปที่การวาดภาพตัวละครและสถานการณ์ทั่วไปในอดีต ดังนั้น เฟาสท์ของเกอเธ่ถึงแม้จะมีจินตนาการและสัญลักษณ์ แต่ก็เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความสมจริงของชนชั้นกลางสำหรับภาพลักษณ์ของเฟาสต์ทำให้มีรูปลักษณ์ที่ลึกซึ้งและแท้จริงของลักษณะบางอย่างของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโต
ปัญหาของสัจนิยมได้รับการพัฒนาโดยวิทยาศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ เกือบจะเฉพาะเจาะจงในการประยุกต์กับแนวการเล่าเรื่องและแนวดราม่าเท่านั้น โดยมีเนื้อหาคือ "ตัวละคร" และ "ตำแหน่ง" เมื่อนำไปใช้กับประเภทอื่นและศิลปะอื่น ๆ ปัญหาของความสมจริงยังคงด้อยพัฒนาไปโดยสิ้นเชิง เนื่องจากการกล่าวโดยตรงของลัทธิมาร์กซิสม์แบบคลาสสิกซึ่งมีแนวทางเฉพาะเจาะจงมีจำนวนน้อยกว่ามาก ความหยาบคายและความเรียบง่ายยังคงครอบงำที่นี่ในขอบเขตขนาดใหญ่ “เมื่อขยายแนวคิดเรื่อง “ความสมจริง” ไปสู่ศิลปะอื่นๆ ควรหลีกเลี่ยงแนวโน้มที่ทำให้ง่ายขึ้นสองประการเป็นพิเศษ:
1. แนวโน้มที่จะระบุความสมจริงด้วยความสมจริงภายนอก (ในการวาดภาพเพื่อวัดความสมจริงตามระดับความเหมือนของ "ภาพถ่าย") และ
2. แนวโน้มที่จะขยายเกณฑ์ที่พัฒนาขึ้นในวรรณกรรมเชิงบรรยายไปสู่ประเภทและศิลปะอื่น ๆ อย่างมีกลไก โดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของประเภทหรือศิลปะที่กำหนด การลดความซับซ้อนลงอย่างมากที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพคือการระบุถึงความสมจริงด้วยหัวข้อทางสังคมโดยตรง เช่น ที่เราพบในหมู่ผู้พเนจร ปัญหาของความสมจริงในศิลปะดังกล่าว ประการแรกคือปัญหาของภาพที่สร้างขึ้นตามลักษณะเฉพาะ ของศิลปะนี้และเต็มไปด้วยเนื้อหาที่สมจริง”
ทั้งหมดนี้ใช้กับปัญหาความสมจริงในเนื้อเพลง เนื้อเพลงที่สมจริงคือเนื้อเพลงที่แสดงความรู้สึกและความคิดโดยทั่วไปตามความเป็นจริง เพื่อที่จะยอมรับ งานโคลงสั้น ๆตามความเป็นจริง ยังไม่เพียงพอสำหรับสิ่งที่แสดงออกมาว่า "ใช้ได้โดยทั่วไป" "น่าสนใจโดยทั่วไป" โดยทั่วไป เนื้อเพลงที่สมจริงคือการแสดงออกถึงความรู้สึกและทัศนคติตามแบบฉบับของชนชั้นและยุคสมัยโดยเฉพาะ
ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงของศตวรรษที่ 19
การก่อตัวของความสมจริงเกิดขึ้นใน ประเทศในยุโรปและในรัสเซียเกือบจะในเวลาเดียวกัน - ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 40 ของศตวรรษที่ 19 กำลังกลายเป็นกระแสนำในวรรณคดีของโลก
จริงอยู่พร้อม ๆ กันหมายความว่ากระบวนการวรรณกรรมในช่วงเวลานี้ไม่สามารถลดหย่อนได้ในระบบที่สมจริงเท่านั้น ทั้งในวรรณคดียุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีสหรัฐอเมริกา กิจกรรมของนักเขียนโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปอย่างเต็มที่: de Vigny, Hugo, Irving, Poe ฯลฯ ดังนั้นการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นส่วนใหญ่ผ่านปฏิสัมพันธ์ของสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ร่วมกัน ระบบ และคุณลักษณะทั้งวรรณกรรมระดับชาติและผลงานของนักเขียนแต่ละคน จำเป็นต้องพิจารณาในสถานการณ์นี้
เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่าตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 และ 40 นักเขียนแนวสัจนิยมได้ครองตำแหน่งผู้นำในด้านวรรณกรรมจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าความสมจริงนั้นไม่ใช่ระบบที่แช่แข็ง แต่เป็นปรากฏการณ์ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ภายในศตวรรษที่ 19 มีความจำเป็นที่จะต้องพูดถึง "ความสมจริงที่แตกต่างกัน" ซึ่ง Merimee, Balzac และ Flaubert ตอบสนองต่อหลักอย่างเท่าเทียมกัน ประเด็นทางประวัติศาสตร์ซึ่งยุคสมัยนั้นแนะนำแก่พวกเขาและในขณะเดียวกันผลงานของพวกเขาก็โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่แตกต่างกันและความคิดริเริ่มของรูปแบบ
ในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1840 ในการสร้างสรรค์ นักเขียนชาวยุโรป(โดยหลักคือบัลซัค) ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงปรากฏเป็นขบวนการวรรณกรรมโดยให้ภาพความเป็นจริงที่หลากหลาย โดยมุ่งมั่นในการศึกษาเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับความเป็นจริง
“วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ส่วนใหญ่ได้รับแรงหนุนจากข้อความเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของศตวรรษนั้นเอง รักที่จะ ศตวรรษที่ 19ตัวอย่างเช่น แบ่งปันโดย Stendhal และ Balzac ผู้ซึ่งไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวา ความหลากหลาย และพลังงานที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นวีรบุรุษในระยะแรกของความสมจริง - กระตือรือร้น มีจิตใจที่สร้างสรรค์ ไม่กลัวที่จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย วีรบุรุษเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับยุควีรบุรุษของนโปเลียน แม้ว่าพวกเขาจะรับรู้ถึงความเป็นสองหน้าของเขาและพัฒนากลยุทธ์สำหรับพฤติกรรมส่วนตัวและสาธารณะก็ตาม สก็อตต์และลัทธิประวัติศาสตร์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้วีรบุรุษของสเตนดาห์ลค้นหาจุดยืนในชีวิตและประวัติศาสตร์ผ่านความผิดพลาดและความหลงผิด เช็คสเปียร์ทำให้บัลซัคพูดถึงนวนิยายเรื่อง “Père Goriot” ด้วยคำพูดของชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ “ทุกสิ่งเป็นเรื่องจริง” และมองเห็นชะตากรรมของชนชั้นกลางสมัยใหม่ที่สะท้อนถึงชะตากรรมอันโหดร้ายของกษัตริย์เลียร์”
“ความจริงประการที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษจะตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง "ความโรแมนติกที่หลงเหลืออยู่" เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับการตำหนิดังกล่าว จริงหรือ, ประเพณีที่โรแมนติกแสดงให้เห็นได้ชัดเจนมากใน ระบบสร้างสรรค์บัลซัค, สเตนดาล, เมริมี. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sainte-Beuve เรียก Stendhal ว่า "เสือป่าตัวสุดท้ายของแนวโรแมนติก" ลักษณะของความโรแมนติกถูกเปิดเผย:
– ในลัทธิความแปลกใหม่ (เรื่องสั้นของ Mérimée เช่น “ มัตเตโอ ฟัลโคเน่, "คาร์เมน", "ทามังโก" ฯลฯ );
– ในความสมัครใจของนักเขียนในการวาดภาพบุคคลและความหลงใหลที่สดใสซึ่งมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ (นวนิยายของ Stendhal เรื่อง Red and Black หรือเรื่องสั้น Vanina Vanini)
– ความหลงใหลในแผนการผจญภัยและการใช้องค์ประกอบแฟนตาซี (นวนิยายของ Balzac เรื่อง Shagreen Skin หรือเรื่องสั้นของ Merimee เรื่อง Venus of Il)
- ในความพยายามที่จะแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงลบและบวกอย่างชัดเจน - ผู้ให้บริการอุดมคติของผู้แต่ง (นวนิยายของ Dickens)
ดังนั้นระหว่างความสมจริงของยุคแรกและแนวโรแมนติกจึงมีการเชื่อมโยง "ครอบครัว" ที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกมาในการสืบทอดเทคนิคและแม้แต่ธีมและลวดลายส่วนบุคคลที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก (ธีมของภาพลวงตาที่หายไป ลวดลายของ ความผิดหวัง ฯลฯ)
ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมรัสเซีย "เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่ตามมาในด้านสังคม - การเมืองและ ชีวิตทางวัฒนธรรมสังคมชนชั้นกลาง" โดยทั่วไปถือว่าแบ่ง "ความสมจริงของต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ออกเป็นสองขั้นตอน - ความสมจริงของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19" ในปี พ.ศ. 2391 การประท้วงของประชาชนกลายเป็นการปฏิวัติต่อเนื่องทั่วยุโรป (ฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฯลฯ) การปฏิวัติเหล่านี้ตลอดจนเหตุการณ์ความไม่สงบในเบลเยียมและอังกฤษ เป็นไปตาม “แบบจำลองของฝรั่งเศส” ซึ่งเป็นการประท้วงตามระบอบประชาธิปไตยต่อรัฐบาลที่มีสิทธิพิเศษทางชนชั้นที่ไม่สนองความต้องการในยุคนั้น ตลอดจนอยู่ภายใต้สโลแกนของการปฏิรูปสังคมและประชาธิปไตย . โดยรวมแล้ว ปี 1848 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งใหญ่ในยุโรป จริงอยู่ด้วยเหตุนี้พวกเสรีนิยมหรืออนุรักษ์นิยมสายกลางจึงเข้ามามีอำนาจทุกหนทุกแห่งและในบางสถานที่มีการจัดตั้งรัฐบาลเผด็จการที่โหดร้ายยิ่งกว่านั้นด้วยซ้ำ
สิ่งนี้ทำให้เกิดความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์ของการปฏิวัติ และผลที่ตามมาคือความรู้สึกในแง่ร้าย ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนจำนวนมากไม่แยแสกับขบวนการมวลชน การกระทำที่แข็งขันของประชาชนในระดับชนชั้น และถ่ายทอดความพยายามหลักของพวกเขาไปยังโลกส่วนตัวของปัจเจกบุคคลและ ความสัมพันธ์ส่วนตัว. ดังนั้นความสนใจทั่วไปจึงมุ่งไปที่บุคคลซึ่งมีความสำคัญในตัวเองและประการที่สองเท่านั้น - ต่อความสัมพันธ์ของเขากับบุคคลอื่นและโลกรอบตัวเขา
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็น "ชัยชนะแห่งความสมจริง" มาถึงตอนนี้ความสมจริงได้ยืนยันตัวเองอย่างดังในวรรณคดีไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสและอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งด้วย - เยอรมนี (สาย Heine, Raabe, Storm, Fontane), รัสเซีย ("โรงเรียนธรรมชาติ", Turgenev, Goncharov , ออสตรอฟสกี้, ตอลสตอย , ดอสโตเยฟสกี) ฯลฯ
ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 เวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริงเริ่มต้นขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวทางใหม่ในการพรรณนาถึงทั้งฮีโร่และสังคมรอบตัวเขา บรรยากาศทางสังคมการเมืองและศีลธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักเขียน "หันเห" ไปสู่การวิเคราะห์บุคคลที่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษไม่ได้ แต่ในชะตากรรมและลักษณะนิสัยของสัญญาณหลักของยุคนั้นหักเหไม่ได้แสดงออกมา ในการกระทำสำคัญ การกระทำหรือกิเลสตัณหาที่สำคัญ ถูกบีบอัดและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของเวลาทั่วโลกอย่างเข้มข้น ไม่ใช่ในการเผชิญหน้าและความขัดแย้งในวงกว้าง (ทั้งทางสังคมและจิตใจ) ไม่ได้อยู่ในลักษณะทั่วไปที่ถูกจำกัด มักจะอยู่ติดกับความพิเศษเฉพาะตัว แต่ใน ชีวิตประจำวัน, ชีวิตประจำวัน.
นักเขียนที่เริ่มทำงานในเวลานี้เช่นเดียวกับผู้ที่เข้ามาในวรรณคดีก่อนหน้านี้ แต่ทำงานในช่วงเวลานี้เช่น Dickens หรือ Thackeray แน่นอนว่าได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบุคลิกภาพที่แตกต่างออกไปซึ่งไม่ได้รับรู้หรือทำซ้ำโดย พวกเขาเป็นผลผลิตจากความสัมพันธ์โดยตรงของหลักการทางสังคมและจิตวิทยา - ชีววิทยาและปัจจัยกำหนดที่เข้าใจอย่างเคร่งครัด นวนิยายเรื่อง "The Newcombs" ของแธกเกอร์เรย์เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของ "การศึกษาของมนุษย์" ในความสมจริงของช่วงเวลานี้ - ความจำเป็นในการทำความเข้าใจและสร้างการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิตที่ละเอียดอ่อนหลายทิศทางแบบหลายทิศทางและทางอ้อมซึ่งไม่ได้แสดงการเชื่อมต่อทางสังคมเสมอไป: "เป็นการยากที่จะจินตนาการว่ามีกี่คน เหตุผลที่ต่างกันจะกำหนดทุกการกระทำหรือความหลงใหลของเรา บ่อยครั้งเมื่อวิเคราะห์แรงจูงใจของฉัน ฉันเข้าใจผิดสิ่งหนึ่งไปอีกสิ่งหนึ่ง...” วลีนี้ของ Thackeray อาจสื่อถึงลักษณะสำคัญของความสมจริงแห่งยุคนั้น: ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพบุคคลและตัวละคร ไม่ใช่สถานการณ์ แม้ว่าอย่างหลังตามที่ควรจะเป็นในวรรณคดีสมจริง "อย่าหายไป" การโต้ตอบกับตัวละครจะได้รับคุณภาพที่แตกต่างซึ่งเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าสถานการณ์ไม่เป็นอิสระอีกต่อไป แต่พวกเขาก็มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อย ๆ ของพวกเขา ฟังก์ชั่นทางสังคมวิทยาตอนนี้มีความหมายโดยนัยมากกว่าที่เคยเป็นกับ Balzac หรือ Stendhal
เนื่องจากแนวคิดที่เปลี่ยนไปของบุคลิกภาพและ "มนุษย์เป็นศูนย์กลาง" ของระบบศิลปะทั้งหมด (และ "มนุษย์ - ศูนย์กลาง" ไม่จำเป็นต้องเป็นฮีโร่เชิงบวกเอาชนะสถานการณ์ทางสังคมหรือตาย - ทางศีลธรรมหรือทางร่างกาย - ในการต่อสู้กับพวกเขา) อาจมีคนรู้สึกว่านักเขียนในช่วงครึ่งศตวรรษหลังละทิ้งหลักการพื้นฐานของวรรณกรรมที่สมจริง: ความเข้าใจวิภาษวิธีและการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะนิสัยและสถานการณ์ และการยึดมั่นในหลักการของการกำหนดทางสังคมและจิตวิทยา ยิ่งกว่านั้นนักสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Flaubert, J. Eliot, Trollott - เมื่อพูดถึงโลกที่อยู่รอบตัวฮีโร่คำว่า "สิ่งแวดล้อม" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งมักจะรับรู้แบบคงที่มากกว่าแนวคิดเรื่อง "สถานการณ์"
การวิเคราะห์ผลงานของ Flaubert และ J. Eliot โน้มน้าวเราว่าศิลปินต้องการ "การซ้อน" ของสภาพแวดล้อมเป็นหลัก เพื่อให้คำอธิบายสถานการณ์รอบตัวฮีโร่เป็นแบบพลาสติกมากขึ้น สภาพแวดล้อมมักมีการเล่าเรื่องอยู่ในโลกภายในของฮีโร่และผ่านทางเขา โดยได้รับลักษณะทั่วไปที่แตกต่างกัน: ไม่ใช่แบบโปสเตอร์สังคมศาสตร์ แต่เป็นแบบจิตวิทยา สิ่งนี้จะสร้างบรรยากาศที่เป็นกลางมากขึ้นในสิ่งที่กำลังทำซ้ำ ไม่ว่าในกรณีใดจากมุมมองของผู้อ่านที่ไว้วางใจการเล่าเรื่องที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับยุคนั้นมากขึ้นเนื่องจากเขามองว่าฮีโร่ของงานเป็นคนที่ใกล้ชิดกับเขาเหมือนกับตัวเขาเอง
นักเขียนในยุคนี้อย่าลืมเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของความสมจริงเชิงวิพากษ์ - ความเที่ยงธรรมของสิ่งที่ทำซ้ำ ดังที่ทราบกันดีว่าบัลซัคกังวลมากเกี่ยวกับความเป็นกลางนี้จนเขามองหาวิธีที่จะนำความรู้ (ความเข้าใจ) วรรณกรรมมาใกล้ชิดกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์มากขึ้น แนวคิดนี้ดึงดูดนักสัจนิยมจำนวนมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ตัวอย่างเช่น Eliot และ Flaubert คิดมากเกี่ยวกับการใช้วิทยาศาสตร์ดังนั้นวิธีการวิเคราะห์ในวรรณคดีจึงดูเหมือนพวกเขา Flaubert คิดมากเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งเข้าใจว่าความเป็นกลางนั้นมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นกลางและความเป็นกลาง อย่างไรก็ตาม นี่คือจิตวิญญาณของความสมจริงทั้งหมดในยุคนั้น ยิ่งไปกว่านั้น งานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและยุครุ่งเรืองของการทดลอง
นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ ชีววิทยาพัฒนาอย่างรวดเร็ว (หนังสือของซี. ดาร์วินเรื่อง “The Origin of Species” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1859) สรีรวิทยา และการก่อตัวของจิตวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์เกิดขึ้น ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีโดย O. Comte แพร่หลายซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ที่เป็นธรรมชาติและ การปฏิบัติทางศิลปะ. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความพยายามที่จะสร้างระบบความเข้าใจทางจิตวิทยาของมนุษย์
อย่างไรก็ตาม แม้ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาวรรณกรรม ลักษณะของวีรบุรุษไม่ได้ถูกคิดขึ้นโดยนักเขียน นอกเหนือจากการวิเคราะห์ทางสังคม แม้ว่าอย่างหลังจะได้รับแก่นแท้ด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย แตกต่างจากที่เป็นลักษณะของบัลซัคและสเตนดาลก็ตาม แน่นอนในนวนิยายของ Flaubert เอเลียต ฟอนทานา และคนอื่นๆ รู้สึกประทับใจกับ "ระดับใหม่ของการพรรณนาถึงโลกภายในของมนุษย์ ซึ่งเป็นทักษะใหม่เชิงคุณภาพ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา“ซึ่งประกอบด้วยการเปิดเผยที่ลึกที่สุดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความคาดไม่ถึงของปฏิกิริยาของมนุษย์ต่อความเป็นจริง แรงจูงใจและสาเหตุของกิจกรรมของมนุษย์”
เห็นได้ชัดว่านักเขียนในยุคนี้เปลี่ยนทิศทางของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วและนำวรรณกรรม (และนวนิยายโดยเฉพาะ) ไปสู่จิตวิทยาเชิงลึกและในสูตร "ปัจจัยกำหนดทางสังคม - จิตวิทยา" สังคมและจิตวิทยาดูเหมือนจะเปลี่ยนสถานที่ ในทิศทางนี้ที่ความสำเร็จหลักของวรรณกรรมมีความเข้มข้น: นักเขียนเริ่มไม่เพียง แต่วาดโลกภายในที่ซับซ้อนของฮีโร่วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้าง "แบบจำลองตัวละคร" ทางจิตวิทยาที่ใช้งานได้ดีและรอบคอบทั้งในและในการทำงาน ผสมผสานศิลปะเชิงจิตวิทยาและการวิเคราะห์ทางสังคมเข้าด้วยกัน นักเขียนได้ปรับปรุงและฟื้นฟูหลักการของรายละเอียดทางจิตวิทยา แนะนำบทสนทนาที่หวือหวาทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง และพบเทคนิคการเล่าเรื่องเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ "ช่วงเปลี่ยนผ่าน" ที่ขัดแย้งกันซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ในวรรณกรรม
นี่ไม่ได้หมายความว่าวรรณกรรมแนวความเป็นจริงจะละทิ้งการวิเคราะห์ทางสังคมไปเสียทีเดียว พื้นฐานทางสังคมของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่และคุณลักษณะที่สร้างขึ้นใหม่ไม่ได้หายไป แม้ว่าไม่ได้ครอบงำคุณลักษณะและสถานการณ์ก็ตาม ต้องขอบคุณนักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่วรรณกรรมเริ่มค้นพบวิธีการวิเคราะห์ทางสังคมทางอ้อม ในแง่นี้ยังคงค้นพบชุดการค้นพบของนักเขียนในยุคก่อน ๆ ต่อไป
Flaubert, Eliot, พี่น้อง Goncourt และคนอื่นๆ “สอน” วรรณกรรมเพื่อเข้าถึงสังคมและสิ่งที่เป็นลักษณะของยุคนั้น โดยระบุลักษณะหลักการทางสังคม การเมือง ประวัติศาสตร์ และศีลธรรม ผ่านการดำรงอยู่ตามปกติและในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาคนหนึ่ง แบบฉบับทางสังคมในหมู่นักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือการเป็นแบบฉบับของ "ความยิ่งใหญ่ การซ้ำซ้อน" มันไม่สดใสและชัดเจนเท่ากับในหมู่ตัวแทนของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1840 และส่วนใหญ่มักแสดงออกผ่าน "พาราโบลาของจิตวิทยา" เมื่อการแช่อยู่ในโลกภายในของตัวละครช่วยให้คุณดื่มด่ำไปกับยุคนั้นได้ในที่สุด ในยุคประวัติศาสตร์ตามที่ผู้เขียนเห็น อารมณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ไม่ได้เป็นสิ่งที่ข้ามกาลเวลา แต่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันโดยพื้นฐานแล้วซึ่งขึ้นอยู่กับการผลิตซ้ำเชิงวิเคราะห์ ไม่ใช่โลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า ในเวลาเดียวกันนักเขียนมักจะกล่าวถึงความโง่เขลาและความเลวร้ายของชีวิตความไม่สำคัญของเนื้อหาธรรมชาติของเวลาและตัวละครที่ไม่กล้าหาญ นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในด้านหนึ่งจึงเป็นช่วงต่อต้านความโรแมนติก อีกด้านหนึ่งเป็นช่วงแห่งความอยากโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ความขัดแย้งนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Flaubert, Goncourts และ Baudelaire
ยังมีอีกบางส่วน จุดสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์และการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างทาสต่อสถานการณ์: นักเขียนมักมองว่าปรากฏการณ์เชิงลบของยุคนั้นเป็นสิ่งที่กำหนดไว้ว่าเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้และถึงแก่ชีวิตอย่างน่าเศร้า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในงานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลักการเชิงบวกจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแสดงออก: ปัญหาในอนาคตทำให้พวกเขาสนใจเพียงเล็กน้อย พวกเขาอยู่ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ในเวลาของพวกเขาโดยเข้าใจมันใน ลักษณะที่เป็นกลางอย่างยิ่ง ในยุคสมัยนี้ หากสมควรแก่การวิเคราะห์ ก็วิพากษ์วิจารณ์
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์
จากภาษากรีก kritike - ศิลปะแห่งการแยกชิ้นส่วน การตัดสิน และ lat realis - จริง, จริง) - ชื่อที่กำหนดให้กับวิธีการสมจริงหลัก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษซึ่งได้รับการพัฒนาในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 คำว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" เน้นย้ำถึงความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหาของศิลปะประชาธิปไตยที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงที่มีอยู่ กอร์กีเสนอคำนี้เพื่อแยกแยะความสมจริงประเภทนี้จากสัจนิยมสังคมนิยม ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่า "กระฎุมพีอาร์" ที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่คำที่ได้รับการยอมรับในปัจจุบันกลับไม่ถูกต้อง: พร้อมด้วย การวิจารณ์ที่คมชัดสังคมชนชั้นกลางชนชั้นสูง (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogol และ "โรงเรียนธรรมชาติ", M.E. Saltykov-Shchedrin, G. Ibsen ฯลฯ ) มากมาย แยง. เคอาร์ รวบรวมหลักการเชิงบวกของชีวิต อารมณ์ของผู้คนที่ก้าวหน้า แรงงานและประเพณีทางศีลธรรมของผู้คน ทั้งสองเริ่มต้นเป็นภาษารัสเซีย วรรณกรรมนำเสนอโดย Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoy, A. P. Chekhov ในโรงละคร - M. S. Shchepkin ในภาพวาด - "Itinerants" ในดนตรี - M I. Glinka ผู้แต่งเพลง "The Mighty Handful" P. I. Tchaikovsky; ในต่างประเทศ วรรณกรรม XIXใน - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski ในภาพวาด - G. Courbet ในดนตรี - G. Verdi, L. Janacek ใน ปลาย XIXวี. สิ่งที่เรียกว่า verism ซึ่งรวมเอาแนวโน้มประชาธิปไตยเข้ากับปัญหาสังคมที่ลดลง (เช่น โอเปร่าของ G. Puccini) ประเภทลักษณะเฉพาะวรรณกรรมเกี่ยวกับความสมจริงเชิงวิพากษ์ - นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ขึ้นอยู่กับ K. r. การวิจารณ์ศิลปะคลาสสิกของรัสเซียได้รับการพัฒนา (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), ch. หลักการที่เป็นสัญชาติ ในสัจนิยมเชิงวิพากษ์ การก่อตัวและการสำแดงของตัวละคร ชะตากรรมของผู้คน กลุ่มสังคม และชนชั้นแต่ละบุคคลนั้นเป็นสิ่งที่ชอบธรรมทางสังคม (ความพินาศของชนชั้นสูงในท้องถิ่น การเสริมสร้างความเข้มแข็งของชนชั้นกระฎุมพี การสลายของวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม ชีวิตชาวนา) แต่ไม่ใช่ชะตากรรมของสังคมโดยรวม: การเปลี่ยนแปลง โครงสร้างสังคมและศีลธรรมอันแพร่หลายนั้นเกิดขึ้นในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งอันเป็นผลมาจากการปรับปรุงศีลธรรมหรือการพัฒนาตนเองของผู้คน และไม่ใช่เป็นการเกิดขึ้นตามธรรมชาติของคุณภาพใหม่อันเป็นผลจากการพัฒนาของสังคมเอง นี่คือความขัดแย้งโดยธรรมชาติของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในศตวรรษที่ 19 หลีกเลี่ยงไม่ได้. นอกเหนือจากระดับทางสังคม-ประวัติศาสตร์และจิตวิทยาแล้ว ระดับทางชีวภาพยังถูกนำมาใช้ในความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในฐานะการเน้นทางศิลปะเพิ่มเติม (เริ่มจากงานของ G. Flaubert); ใน L.N. ตอลสตอยและนักเขียนคนอื่น ๆ อยู่ภายใต้บังคับบัญชาของสังคมและจิตวิทยาอย่างต่อเนื่อง แต่ตัวอย่างเช่นในงานวรรณกรรมบางชิ้นซึ่งหัวหน้าของ Emile Zola ได้รับการยืนยันทางทฤษฎีและรวบรวมหลักการของลัทธินิยมนิยมความมุ่งมั่นประเภทนี้ เป็นแบบสัมบูรณ์ ซึ่งทำลายหลักความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริง ประวัติศาสตร์นิยมของสัจนิยมเชิงวิพากษ์มักจะสร้างขึ้นจากความแตกต่างของ "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ต่อการต่อต้านของ "พ่อ" และ "ลูก ๆ " ("ดูมา" โดย M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev “ Fathers and Sons”, “ Saga” เกี่ยวกับ Farsites” โดย J. Galsworthy และคนอื่น ๆ ) แนวคิดเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความอมตะ (เช่นใน O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov นักเขียนและศิลปินจำนวนหนึ่ง ต้นศตวรรษที่ 20) ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในความเข้าใจนี้มักจะขัดขวางไม่ให้มีการสะท้อนถึงอดีตในงานประวัติศาสตร์อย่างเพียงพอ เมื่อเทียบกับการผลิต ในหัวข้อร่วมสมัยผลิตภัณฑ์ K. r. คิดอย่างลึกซึ้ง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เล็กน้อย (ในวรรณคดี - มหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" โดย Tolstoy ในการวาดภาพ - ผืนผ้าใบโดย V. I. Surikov, I. E. Repin ในดนตรี - โอเปร่าโดย M. P. Mussorgsky, G. Verdi) ในงานศิลปะต่างประเทศในศตวรรษที่ 20 ความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้รับคุณภาพใหม่ซึ่งเข้าใกล้มากขึ้น ประเภทต่างๆความทันสมัยและความเป็นธรรมชาติ ประเพณีคลาสสิกของ K. r. พัฒนาและเสริมคุณค่าโดย J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในเวลาเดียวกันก็มีคนอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปินโดยเฉพาะในเพศที่สอง ศตวรรษที่ XX ถูกพาตัวไปโดยกวีสมัยใหม่พวกเขาถอยห่างจากงานศิลปะ ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม การกำหนดทางสังคมของพวกเขามีลักษณะที่ร้ายแรง (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel ฯลฯ ) สู่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ K. r. ภาพยนตร์รวมถึงผลงานของผู้กำกับ C. Chaplin, S. Kreimer, A. Kuro-sawa; ประเภทของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์คือลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลี
บทสรุป
ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในระดับโลก ลักษณะเด่นของความสมจริงก็คือความจริงที่ว่ามันมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานของนักเขียนเช่น R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser และคนอื่น ๆ ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ความสมจริงยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ โดยยังคงเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยโลก
บรรณานุกรม
1. วี.วี. Sayanov ยวนใจ, สมจริง, นิยม - L. - 1988
2. อี.เอ. Anichkov ความสมจริงและเทรนด์ใหม่ – ม.: วิทยาศาสตร์. - 1980.
3. ก.พ. Elizarova ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 - M. - 1964
4. ป.ล. Kogan ยวนใจและความสมจริงมา วรรณคดียุโรปศตวรรษที่สิบเก้า – ม. – 1923
5. F. P. Schiller จากประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ทางตะวันตก - ม. - 2527