ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียคืออะไร ลักษณะ สัญลักษณ์ และหลักการของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีคืออะไร? เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งสะท้อนภาพความเป็นจริงที่สมจริง ภารกิจหลักของทิศทางนี้คือ การเปิดเผยปรากฏการณ์ที่พบในชีวิตที่เชื่อถือได้โดยใช้คำอธิบายโดยละเอียดของตัวละครที่ปรากฎและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นกับตัวละครโดยการพิมพ์ตัวอักษร สิ่งสำคัญคือขาดการปรุงแต่ง

ติดต่อกับ

ท่ามกลางทิศทางอื่น ๆ เฉพาะในความเป็นจริงเท่านั้นที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพรรณนาชีวิตทางศิลปะที่ถูกต้อง และไม่ใช่ปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นกับเหตุการณ์บางอย่างในชีวิต เช่น ในแนวโรแมนติกและคลาสสิก วีรบุรุษของนักเขียนแนวสัจนิยมปรากฏต่อหน้าผู้อ่านเหมือนกับที่พวกเขาถูกนำเสนอต่อสายตาของผู้เขียน ไม่ใช่ตามที่ผู้เขียนอยากเห็น

ความสมจริงซึ่งเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่แพร่หลายในวรรณคดีได้เข้ามาตั้งรกรากใกล้กับกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากที่รุ่นก่อน - แนวโรแมนติก ต่อมาศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดให้เป็นยุคของผลงานที่สมจริง แต่แนวโรแมนติกไม่ได้หยุดอยู่ เพียงแต่ชะลอการพัฒนาลง และค่อยๆ กลายเป็นนีโอโรแมนติกนิยม

สำคัญ!คำจำกัดความของคำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการวิจารณ์วรรณกรรมโดย D.I. ปิซาเรฟ.

คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้มีดังนี้:

1. การปฏิบัติตามความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ที่ปรากฎในงานจิตรกรรมใด ๆ
2. การระบุรายละเอียดทั้งหมดในภาพฮีโร่โดยเฉพาะอย่างแท้จริง
3. พื้นฐานคือสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคม
4. ภาพในงาน สถานการณ์ความขัดแย้งที่ลึกซึ้ง,ละครแห่งชีวิต.
5. ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำอธิบายปรากฏการณ์สิ่งแวดล้อมทั้งหมด
6. คุณลักษณะที่สำคัญของขบวนการวรรณกรรมนี้ถือเป็นความสนใจที่สำคัญของนักเขียนต่อโลกภายในของบุคคลสภาพจิตใจของเขา

แนวเพลงหลัก

ในทุกทิศทางของวรรณกรรม รวมถึงความสมจริง ระบบประเภทบางประเภทก็พัฒนาขึ้น ประเภทร้อยแก้วแห่งความสมจริงมีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อการพัฒนาเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเหมาะสมกว่าประเภทอื่นสำหรับคำอธิบายทางศิลปะที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงใหม่และการสะท้อนในวรรณคดี ผลงานของทิศทางนี้แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆดังต่อไปนี้

1. นวนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวันที่อธิบายวิถีชีวิตและตัวละครบางประเภทที่มีอยู่ในวิถีชีวิตนี้ ตัวอย่างที่ดีของประเภทสังคมคือ "Anna Karenina"
2. นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาซึ่งมีคำอธิบายที่สามารถเห็นการเปิดเผยรายละเอียดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์บุคลิกภาพและโลกภายในของเขา
3. นวนิยายแนวสมจริงเป็นนวนิยายประเภทพิเศษ ตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทนี้คือ "" ซึ่งเขียนโดย Alexander Sergeevich Pushkin
4. นวนิยายปรัชญาที่สมจริงประกอบด้วยการไตร่ตรองชั่วนิรันดร์ในหัวข้อต่างๆ เช่น: ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์การเผชิญหน้าระหว่างด้านดีและความชั่ว จุดประสงค์บางประการของชีวิตมนุษย์ ตัวอย่างของนวนิยายเชิงปรัชญาที่สมจริงคือ "" ผู้แต่งคือ Mikhail Yuryevich Lermontov
5. เรื่องราว.
6. นิทาน

ในรัสเซีย การพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และเป็นผลมาจากสถานการณ์ความขัดแย้งในด้านต่างๆ ของสังคม ความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงกับประชาชนทั่วไป นักเขียนเริ่มหันไปหาประเด็นเร่งด่วนในยุคของตน

ดังนั้นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น - นวนิยายสมจริงซึ่งตามกฎแล้วจะอธิบายชีวิตที่ยากลำบากของคนธรรมดาความยากลำบากและปัญหาของพวกเขา

ระยะเริ่มต้นในการพัฒนาแนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียคือ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในช่วง "โรงเรียนธรรมชาติ" งานวรรณกรรมมีแนวโน้มที่จะอธิบายตำแหน่งของฮีโร่ในสังคมในระดับที่มากขึ้นซึ่งเป็นอาชีพบางประเภท ในบรรดาทุกประเภทสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดย เรียงความทางสรีรวิทยา.

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-1900 ความสมจริงเริ่มถูกเรียกว่าวิกฤต เนื่องจากเป้าหมายหลักคือการวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เกิดขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหนึ่งกับขอบเขตของสังคม ประเด็นต่างๆเช่น: พิจารณาการวัดอิทธิพลของสังคมที่มีต่อชีวิตของบุคคล การกระทำที่สามารถเปลี่ยนบุคคลและโลกรอบตัวเขาได้ เหตุที่ทำให้ชีวิตมนุษย์ขาดความสุข

กระแสวรรณกรรมนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีรัสเซีย เนื่องจากนักเขียนชาวรัสเซียสามารถทำให้ระบบประเภทวรรณกรรมของโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ผลงานปรากฏจาก คำถามเชิงลึกเกี่ยวกับปรัชญาและศีลธรรม.

เป็น. ทูร์เกเนฟสร้างวีรบุรุษประเภทอุดมการณ์ตัวละครบุคลิกภาพและสถานะภายในซึ่งขึ้นอยู่กับการประเมินโลกทัศน์ของผู้เขียนโดยตรงค้นหาความหมายบางอย่างในแนวคิดของปรัชญาของพวกเขา ฮีโร่ดังกล่าวอยู่ภายใต้แนวคิดที่พวกเขาติดตามมาจนถึงที่สุดและพัฒนาพวกเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ในผลงานของ L.N. Tolstoy ระบบความคิดที่พัฒนาในช่วงชีวิตของตัวละครจะกำหนดรูปแบบของการมีปฏิสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริงโดยรอบและขึ้นอยู่กับคุณธรรมและลักษณะส่วนบุคคลของวีรบุรุษในผลงาน

ผู้ก่อตั้งความสมจริง

ชื่อผู้บุกเบิกกระแสนี้ในวรรณคดีรัสเซียได้รับรางวัล Alexander Sergeevich Pushkin อย่างถูกต้อง เขาเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในรัสเซีย “ Boris Godunov” และ “Eugene Onegin” ถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในสมัยนั้น ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของ Alexander Sergeevich ในชื่อ "Belkin's Tales" และ "The Captain's Daughter"

ความสมจริงแบบคลาสสิกค่อยๆเริ่มพัฒนาในงานสร้างสรรค์ของพุชกิน การแสดงบุคลิกของตัวละครแต่ละตัวของผู้เขียนมีความครอบคลุมและพยายามอธิบาย ความซับซ้อนของโลกภายในและสภาพจิตใจของเขาซึ่งคลี่คลายอย่างกลมกลืนกันมาก การสร้างประสบการณ์ของบุคคลหนึ่งขึ้นมาใหม่ ลักษณะทางศีลธรรมของเขาช่วยให้พุชกินเอาชนะความประสงค์ในตนเองในการอธิบายความปรารถนาที่มีอยู่ในการไร้เหตุผล

ฮีโร่ เอ.เอส. พุชกินปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านด้วยด้านที่เปิดกว้าง ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษในการอธิบายแง่มุมต่าง ๆ ของโลกภายในของมนุษย์ พรรณนาถึงฮีโร่ในกระบวนการพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากความเป็นจริงของสังคมและสิ่งแวดล้อม นี่เป็นเพราะการตระหนักถึงความจำเป็นในการพรรณนาถึงเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์และชาติที่เฉพาะเจาะจงในลักษณะของประชาชน

ความสนใจ!ความเป็นจริงในการพรรณนาของพุชกินรวบรวมภาพที่แม่นยำและเป็นรูปธรรมของรายละเอียดไม่เพียงแต่โลกภายในของตัวละครบางตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกที่อยู่รอบตัวเขาด้วย รวมถึงลักษณะทั่วไปโดยละเอียดของเขาด้วย

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดี

ความเป็นจริงทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และชีวิตประจำวันใหม่ๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในทิศทาง การปรับเปลี่ยนนี้ใช้สองครั้ง จึงได้ชื่อว่านีโอเรียลลิสม์ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงศตวรรษที่ 20

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดีประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย เนื่องจากตัวแทนมีแนวทางทางศิลปะที่แตกต่างกันในการวาดภาพความเป็นจริง รวมถึงลักษณะเฉพาะของทิศทางที่สมจริง มันขึ้นอยู่กับ ดึงดูดประเพณีแห่งความสมจริงแบบคลาสสิกศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับปัญหาในขอบเขตความเป็นจริงทางสังคม คุณธรรม ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างที่ดีที่มีคุณสมบัติทั้งหมดนี้คือผลงานของ G.N. วลาดิมอฟ "นายพลและกองทัพของเขา" เขียนเมื่อปี 2537

ความสมจริง

ความสมจริง (วัตถุ ของจริง) คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณกรรม ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ต้นกำเนิดของความสมจริงในรัสเซียคือ I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin (ความสมจริงปรากฏในวรรณคดีตะวันตกในภายหลัง ตัวแทนคนแรกคือ Stendhal และ O. de Balzac)

คุณสมบัติของความสมจริง หลักการแห่งความจริงของชีวิต ซึ่งชี้นำศิลปินสัจนิยมในงานของเขา โดยมุ่งมั่นที่จะให้ภาพสะท้อนของชีวิตที่สมบูรณ์ที่สุดในคุณสมบัติทั่วไปของมัน ความเที่ยงตรงของการพรรณนาความเป็นจริงซึ่งทำซ้ำในรูปแบบของชีวิตนั้นเป็นเกณฑ์หลักของศิลปะ

การวิเคราะห์ทางสังคม ประวัติศาสตร์นิยมของการคิด มันเป็นความสมจริงที่อธิบายปรากฏการณ์ของชีวิต กำหนดสาเหตุและผลที่ตามมาบนพื้นฐานทางสังคมและประวัติศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสมจริงเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งสันนิษฐานว่ามีความเข้าใจในปรากฏการณ์ที่กำหนดในเงื่อนไข การพัฒนา และความเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ประวัติศาสตร์นิยมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะของนักเขียนแนวสัจนิยม ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความเป็นจริง ช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตได้ ในอดีต ศิลปินมองหาคำตอบสำหรับคำถามเร่งด่วนในยุคของเรา และตีความความทันสมัยอันเป็นผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ครั้งก่อน

ภาพวิพากษ์วิจารณ์ชีวิต นักเขียนแสดงให้เห็นปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและตามความเป็นจริง โดยเน้นไปที่การเปิดเผยระเบียบที่มีอยู่ แต่ในขณะเดียวกันความสมจริงก็ไม่ได้ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตเพราะมันขึ้นอยู่กับอุดมคติเชิงบวก - ความรักชาติ ความเห็นอกเห็นใจต่อมวลชน การค้นหาฮีโร่เชิงบวกในชีวิต ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักสิ้นสุดของมนุษย์ ความฝัน แห่งอนาคตอันสดใสของรัสเซีย (เช่น "Dead Souls") นั่นคือเหตุผลที่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ แทนที่จะพูดถึงแนวคิด "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ซึ่งถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย N. G. Chernyshevsky พวกเขามักพูดถึง "ความสมจริงแบบคลาสสิก" ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป นั่นคือ ตัวละครถูกพรรณนาอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เลี้ยงดูพวกเขาและก่อตัวขึ้นในเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์บางประการ

ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมเป็นปัญหาสำคัญที่เกิดจากวรรณกรรมที่เหมือนจริง ดราม่าของความสัมพันธ์เหล่านี้มีความสำคัญต่อความสมจริง ตามกฎแล้ว จุดเน้นของงานที่สมจริงมุ่งเน้นไปที่บุคคลพิเศษที่ไม่พอใจกับชีวิต "แตกสลาย" จากสภาพแวดล้อมของตนเอง ผู้คนที่สามารถเติบโตเหนือสังคมและท้าทายมันได้ พฤติกรรมและการกระทำของพวกเขากลายเป็นหัวข้อที่นักเขียนแนวสัจนิยมให้ความสนใจและศึกษาอย่างใกล้ชิด

ความเก่งกาจของตัวละครของตัวละคร: การกระทำ การกระทำ คำพูด ไลฟ์สไตล์ และโลกภายใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" ซึ่งเปิดเผยในรายละเอียดทางจิตวิทยาของประสบการณ์ทางอารมณ์ ดังนั้นความสมจริงจึงขยายความเป็นไปได้ของนักเขียนในการสำรวจโลกอย่างสร้างสรรค์โดยการสร้างโครงสร้างบุคลิกภาพที่ขัดแย้งและซับซ้อนอันเป็นผลมาจากการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตใจมนุษย์

การแสดงออก ความสว่าง ภาพ ความแม่นยำของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย เสริมด้วยองค์ประกอบของคำพูดที่มีชีวิตชีวาและเป็นภาษาพูด ซึ่งนักเขียนแนวสัจนิยมดึงมาจากภาษารัสเซียทั่วไป

หลากหลายประเภท (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ดราม่า, โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์, เสียดสี) ซึ่งแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของเนื้อหาของวรรณกรรมที่เหมือนจริง

การสะท้อนความเป็นจริงไม่ได้ยกเว้นนิยายและแฟนตาซี (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) แม้ว่าวิธีการทางศิลปะเหล่านี้ไม่ได้กำหนดโทนสีหลักของงานก็ตาม

ประเภทของความสมจริงของรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับประเภทของความสมจริงนั้นเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยรูปแบบที่ทราบซึ่งกำหนดความโดดเด่นของความสมจริงบางประเภทและการแทนที่

ในงานวรรณกรรมหลายเรื่องมีความพยายามที่จะสร้างความหลากหลาย (แนวโน้ม) ของความสมจริง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, การศึกษา (หรือการสอน), โรแมนติก, สังคมวิทยา, วิจารณ์, เป็นธรรมชาติ, ปฏิวัติ - ประชาธิปไตย, สังคมนิยม, ทั่วไป, เชิงประจักษ์, ผสมผสาน, ปรัชญา - จิตวิทยา, ปัญญา , รูปทรงเกลียว, สากล, อนุสาวรีย์... เนื่องจากคำศัพท์ทั้งหมดเหล่านี้ค่อนข้างจะไร้เหตุผล (ความสับสนทางคำศัพท์) และไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างคำเหล่านี้ เราจึงเสนอให้ใช้แนวคิดของ "ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริง" ให้เราติดตามขั้นตอนเหล่านี้ ซึ่งแต่ละขั้นตอนจะเป็นรูปเป็นร่างตามเงื่อนไขของเวลา และได้รับการพิสูจน์ทางศิลปะในเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความซับซ้อนของปัญหาการจัดประเภทของความสมจริงก็คือความหลากหลายของความสมจริงที่มีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่แทนที่กันเท่านั้น แต่ยังอยู่ร่วมกันและพัฒนาไปพร้อมกันด้วย ด้วยเหตุนี้ แนวคิดเรื่อง "เวที" จึงไม่ได้หมายความว่าภายในกรอบลำดับเวลาเดียวกัน จะไม่มีกระแสแบบอื่นเกิดขึ้นก่อนหรือหลัง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องเชื่อมโยงผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมคนใดคนหนึ่งกับผลงานของศิลปินแนวสัจนิยมคนอื่นๆ ขณะเดียวกันก็ระบุเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน เผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดระหว่างกลุ่มนักเขียน

ที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 นิทานที่สมจริงของ Krylov สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงของผู้คนในสังคม บรรยายฉากชีวิต เนื้อหามีความหลากหลาย - อาจเป็นในชีวิตประจำวัน สังคม ปรัชญา และประวัติศาสตร์

Griboedov ได้สร้าง "หนังตลกชั้นสูง" (“ Woe from Wit”) นั่นคือหนังตลกที่ใกล้เคียงกับละครซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดที่อยู่ในสังคมที่มีการศึกษาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ Chatsky ในการต่อสู้กับเจ้าของทาสและอนุรักษ์นิยมปกป้องผลประโยชน์ของชาติจากมุมมองของสามัญสำนึกและศีลธรรมอันดีของประชาชน บทละครประกอบด้วยตัวละครและสถานการณ์ทั่วไป

ในงานของพุชกินปัญหาและวิธีการของความสมจริงได้ถูกสรุปไว้แล้ว ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" กวีได้สร้าง "จิตวิญญาณรัสเซีย" ขึ้นใหม่โดยให้หลักการใหม่ที่มีวัตถุประสงค์ในการวาดภาพฮีโร่เป็นคนแรกที่แสดง "ชายที่ฟุ่มเฟือย" และในเรื่อง "The Station Warden" - " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ". ในประชาชนพุชกินมองเห็นศักยภาพทางศีลธรรมที่กำหนดลักษณะประจำชาติ ในนวนิยายเรื่อง "The Captain's Daughter" แนวประวัติศาสตร์ของความคิดของนักเขียนถูกเปิดเผย - ทั้งในการสะท้อนที่ถูกต้องของความเป็นจริงและในความแม่นยำของการวิเคราะห์ทางสังคมและในการทำความเข้าใจรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์และในความสามารถในการถ่ายทอด ลักษณะทั่วไปของตัวละครของบุคคลเพื่อแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง

ยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ในยุคของ "ความเป็นอมตะ" ความเฉื่อยชาในที่สาธารณะมีเพียงเสียงที่กล้าหาญของ A. S. Pushkin, V. G. Belinsky และ M. Yu. Lermontov เท่านั้นที่ได้ยิน นักวิจารณ์เห็นว่า Lermontov เป็นผู้สืบทอดที่สมควรแก่พุชกิน ผู้ชายในผลงานของเขามีลักษณะที่น่าทึ่งในยุคนั้น ในโชคชะตา

ผู้เขียน Pechorin สะท้อนถึงชะตากรรมของคนรุ่นเขา "ยุค" ของเขา ("ฮีโร่แห่งยุคของเรา") แต่ถ้าพุชกินทุ่มเทความสนใจหลักไปที่คำอธิบายการกระทำและการกระทำของตัวละครโดยให้ "โครงร่างของตัวละคร" Lermontov ก็มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของฮีโร่ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับการกระทำและประสบการณ์ของเขาใน “ประวัติศาสตร์จิตวิญญาณมนุษย์”

ยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในช่วงเวลานี้นักสัจนิยมได้รับชื่อ "โรงเรียนธรรมชาติ" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov) ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหา การปฏิเสธความเป็นจริงทางสังคม และความสนใจในชีวิตประจำวันที่เพิ่มขึ้น โกกอลไม่พบอุดมคติอันสูงส่งของเขาในโลกรอบตัวเขาดังนั้นจึงเชื่อมั่นว่าในสภาพของรัสเซียร่วมสมัยอุดมคติและความงดงามของชีวิตสามารถแสดงออกได้ผ่านการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียดเท่านั้น นักเสียดสีสำรวจเนื้อหา เนื้อหา และพื้นฐานในชีวิตประจำวัน คุณลักษณะที่ "มองไม่เห็น" และตัวละครที่น่าสมเพชทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น โดยมั่นใจในศักดิ์ศรีและความถูกต้องของพวกเขา

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักเขียนในยุคนี้ (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov) มีความโดดเด่นด้วยขั้นตอนใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนา แห่งความสมจริง: พวกเขาไม่เพียงแต่เข้าใจความเป็นจริงอย่างมีวิจารณญาณเท่านั้น แต่ยังมองหาวิธีที่จะเปลี่ยนแปลงมันอย่างกระตือรือร้น แสดงความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ เจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" สร้างโลกที่เต็มไปด้วยตัวละครที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน เต็มไปด้วยความขัดแย้งอันดราม่า ผลงานของนักเขียนมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและลักษณะทั่วไปทางปรัชญาขนาดใหญ่

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX คุณลักษณะของยุคนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ A. I. Kuprin และ I. A. Bunin พวกเขาจับภาพบรรยากาศทางจิตวิญญาณและสังคมโดยทั่วไปในประเทศอย่างละเอียดอ่อน สะท้อนภาพชีวิตอันเป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มประชากรที่หลากหลายที่สุดอย่างลึกซึ้งและซื่อสัตย์ และสร้างภาพรัสเซียที่สมบูรณ์และเป็นความจริง มีลักษณะเฉพาะด้วยประเด็นและปัญหาต่างๆ เช่น ความต่อเนื่องของรุ่น มรดกแห่งศตวรรษ ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับอดีต ลักษณะรัสเซียและคุณลักษณะของประวัติศาสตร์ชาติ โลกแห่งธรรมชาติที่กลมกลืนกัน และโลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคม (ปราศจาก บทกวีและความสามัคคี แสดงถึงความโหดร้ายและความรุนแรง) ความรักและความตาย ความเปราะบางและความเปราะบางของความสุขของมนุษย์ ความลึกลับของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย ความเหงา และชะตากรรมอันน่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ วิถีแห่งการปลดปล่อยจากการกดขี่ทางจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมและดั้งเดิมของนักเขียนยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใดคือการเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของชีวิตที่ปรากฎการเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมและบุคคลการใส่ใจต่อสังคมและชีวิตประจำวัน ความเป็นมาและการแสดงออกของความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยม

ทศวรรษก่อนเดือนตุลาคม วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในรัสเซียในทุกด้านของชีวิตได้กำหนดโฉมหน้าใหม่ของความสมจริง ซึ่งแตกต่างจากความสมจริงแบบคลาสสิกอย่างมากในเรื่อง "ความทันสมัย" ตัวเลขใหม่เกิดขึ้น - ตัวแทนของเทรนด์พิเศษในทิศทางที่สมจริง - ลัทธินีโอเรียลลิสม์ (ความสมจริง "ต่ออายุ"): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev ฯลฯ มีลักษณะแตกต่างจากความเข้าใจทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับความเป็นจริง การเรียนรู้ขอบเขตของ "โลก" ทำให้การรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกลึกซึ้งยิ่งขึ้น การศึกษาเชิงศิลปะเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณ ธรรมชาติ และมนุษย์ที่สัมผัสกัน ซึ่งขจัดความแปลกแยก และนำเราเข้าใกล้ธรรมชาติดั้งเดิมที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการเป็น ; การกลับไปสู่คุณค่าที่ซ่อนอยู่ขององค์ประกอบหมู่บ้านพื้นบ้านที่สามารถต่ออายุชีวิตในจิตวิญญาณของอุดมคติ "นิรันดร์" (ศาสนาอิสลามรสชาติลึกลับของภาพ) การเปรียบเทียบวิถีชีวิตในเมืองและชนบทของกระฎุมพี ความคิดเรื่องความไม่ลงรอยกันของพลังธรรมชาติของชีวิตความดีที่มีอยู่และความชั่วร้ายทางสังคม การผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และอภิปรัชญา (นอกเหนือจากคุณลักษณะของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันหรือที่เป็นรูปธรรมแล้วยังมีพื้นหลังที่ "เหนือจริง" ซึ่งเป็นข้อความย่อยที่เป็นตำนาน) แรงจูงใจในการชำระความรักให้บริสุทธิ์เป็นสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ของหลักการหมดสติตามธรรมชาติของมนุษย์ที่นำมาซึ่งความสงบสุขที่รู้แจ้ง

ยุคโซเวียต ลักษณะเด่นของสัจนิยมสังคมนิยมที่เกิดขึ้นในเวลานี้คือการลำเอียง สัญชาติ การพรรณนาถึงความเป็นจริงใน "พัฒนาการของการปฏิวัติ" และการส่งเสริมความกล้าหาญและความโรแมนติคของโครงสร้างสังคมนิยม ในผลงานของ M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky และคนอื่น ๆ ยืนยันความเป็นจริงที่แตกต่างกัน บุคคลที่แตกต่างกัน อุดมคติที่แตกต่างกัน สุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน หลักการที่เป็นรากฐานของหลักศีลธรรมของนักสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ มีการส่งเสริมวิธีการใหม่ในงานศิลปะซึ่งได้รับการส่งเสริมทางการเมือง: มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดและแสดงอุดมการณ์ของรัฐ ที่ศูนย์กลางของงานมักมีฮีโร่เชิงบวกซึ่งเชื่อมโยงกับทีมอย่างแยกไม่ออกซึ่งมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อบุคคลอยู่ตลอดเวลา ขอบเขตหลักของการประยุกต์ใช้กองกำลังของฮีโร่คืองานสร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นิยายแนวอุตสาหกรรมได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่พบได้บ่อยที่สุด

20-30 ของศตวรรษที่ XX นักเขียนหลายคนถูกบังคับให้ใช้ชีวิตภายใต้ระบอบเผด็จการภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ที่โหดร้ายจัดการเพื่อรักษาเสรีภาพภายในแสดงให้เห็นความสามารถในการนิ่งเงียบระมัดระวังในการประเมินของพวกเขาเปลี่ยนมาใช้ภาษาเชิงเปรียบเทียบ - พวกเขาอุทิศตนเพื่อความจริง สู่ศิลปะแห่งความสมจริงอย่างแท้จริง ประเภทของดิสโทเปียเกิดขึ้นซึ่งมีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมเผด็จการอย่างรุนแรงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปราบปรามบุคลิกภาพและเสรีภาพส่วนบุคคล ชะตากรรมของ A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam เป็นเรื่องน่าเศร้าพวกเขาถูกลิดรอนจากโอกาสในการเผยแพร่ในสหภาพโซเวียตเป็นเวลานาน

ช่วงเวลา "ละลาย" (กลางทศวรรษที่ 50 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60) ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้กวีหนุ่มในอายุหกสิบเศษ (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava ฯลฯ ) ประกาศตัวเองด้วยเสียงดังและมั่นใจว่าเป็น "ผู้ปกครองแห่งความคิด" ในยุคของพวกเขาพร้อมกับตัวแทนของ “ คลื่นลูกที่สาม” ของการย้ายถิ่นฐาน (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov ฯลฯ ) ซึ่งงานของเขาโดดเด่นด้วยความเข้าใจที่สำคัญอย่างยิ่งต่อความเป็นจริงสมัยใหม่การรักษาจิตวิญญาณมนุษย์ในเงื่อนไขของระบบสั่งการและการบริหารภายใน การต่อต้าน การสารภาพ การแสวงหาคุณธรรมของวีรบุรุษ การปลดปล่อย การปลดปล่อย แนวโรแมนติกและการประชดตนเอง นวัตกรรมในด้านภาษาและสไตล์ศิลปะ ความหลากหลายประเภท

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 นักเขียนรุ่นใหม่ที่อาศัยอยู่ในสภาพทางการเมืองที่ค่อนข้างผ่อนคลายภายในประเทศเกิดบทกวีและร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ในเมืองและในชนบทที่ไม่สอดคล้องกับกรอบที่เข้มงวดของสัจนิยมสังคมนิยม (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander) ธีมหลักของงานของพวกเขาคือการฟื้นฟูศีลธรรมแบบดั้งเดิมและความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งเผยให้เห็นความใกล้ชิดของนักเขียนกับประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซีย งานในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความรู้สึกผูกพันกับดินแดนบ้านเกิดและดังนั้นจึงต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนนั้นความรู้สึกของการสูญเสียทางจิตวิญญาณที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้อันเนื่องมาจากการแยกความสัมพันธ์อันเก่าแก่ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ศิลปินเข้าใจถึงจุดเปลี่ยนในขอบเขตของค่านิยมทางศีลธรรม การเปลี่ยนแปลงในสังคมที่จิตวิญญาณมนุษย์ถูกบังคับให้อยู่รอด และไตร่ตรองถึงผลที่ตามมาจากหายนะสำหรับผู้ที่สูญเสียความทรงจำทางประวัติศาสตร์และประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น

วรรณกรรมรัสเซียล่าสุด ในกระบวนการวรรณกรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักวิชาการวรรณกรรมได้ระบุแนวโน้มสองประการ: ลัทธิหลังสมัยใหม่ (ขอบเขตเบลอของความสมจริง, การรับรู้ถึงธรรมชาติลวงตาของสิ่งที่เกิดขึ้น, การผสมผสานของวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน, ความหลากหลายของโวหาร, อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) และหลังความสมจริง (แบบดั้งเดิมสำหรับความสมจริง ความสนใจต่อชะตากรรมของบุคคลส่วนตัว, เหงาอย่างน่าเศร้า, ในความไร้สาระของชีวิตประจำวันที่น่าอับอาย, สูญเสียศีลธรรม แนวทางพยายามตัดสินใจด้วยตนเอง - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya)

ดังนั้นความสมจริงในฐานะระบบวรรณกรรมและศิลปะจึงมีศักยภาพอันทรงพลังในการต่ออายุอย่างต่อเนื่องซึ่งปรากฏในยุคเปลี่ยนผ่านของวรรณกรรมรัสเซียไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในผลงานของนักเขียนที่สืบสานประเพณีแห่งความสมจริง มีการค้นหาธีม ฮีโร่ โครงเรื่อง ประเภท อุปกรณ์บทกวี และรูปแบบใหม่ของการสนทนากับผู้อ่าน

ช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตของแนวคิดทางการศึกษาและอัตนัย - โรแมนติก ผู้รู้แจ้งและผู้โรแมนติกถูกนำมารวมกันโดยมุมมองส่วนตัวของโลก พวกเขาไม่เข้าใจความเป็นจริงว่าเป็นกระบวนการที่เป็นรูปธรรมซึ่งพัฒนาไปตามกฎหมายของตัวเอง โดยไม่ขึ้นอยู่กับบทบาทของผู้คน ในการต่อสู้กับความชั่วร้ายทางสังคม นักคิดเรื่องการตรัสรู้อาศัยพลังของคำพูดและตัวอย่างทางศีลธรรม ส่วนนักทฤษฎีแนวโรแมนติกนิยมที่ปฏิวัติอาศัยบุคลิกภาพที่กล้าหาญ ทั้งสองคนประเมินบทบาทของปัจจัยวัตถุประสงค์ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ต่ำเกินไป

ตามกฎแล้วการเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมโรแมนติกไม่ได้เห็นการแสดงออกของผลประโยชน์ที่แท้จริงของประชากรบางกลุ่มดังนั้นจึงไม่ได้เชื่อมโยงการเอาชนะพวกเขาด้วยการต่อสู้ทางสังคมและชนชั้นที่เฉพาะเจาะจง

ขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจความเป็นจริงทางสังคมตามความเป็นจริง จนกระทั่งการลุกฮืออันทรงพลังครั้งแรกของชนชั้นแรงงาน แก่นแท้ของสังคมกระฎุมพีและโครงสร้างชนชั้นยังคงเป็นปริศนาอย่างมาก การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพทำให้สามารถถอดผนึกแห่งความลึกลับออกจากระบบทุนนิยมและเปิดเผยความขัดแย้งของระบบได้ ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงในวรรณคดีและศิลปะได้ก่อตั้งขึ้นในยุโรปตะวันตก นักเขียนสัจนิยมค้นพบความงามในความเป็นจริงตามความเป็นจริงโดยเปิดเผยความชั่วร้ายของทาสและสังคมชนชั้นกลาง ฮีโร่เชิงบวกของเขาไม่ได้ยกระดับเหนือชีวิต (Bazarov ใน Turgenev, Kirsanov, Lopukhov ใน Chernyshevsky ฯลฯ ) ตามกฎแล้วสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและความสนใจของประชาชน มุมมองของแวดวงที่ก้าวหน้าของชนชั้นกระฎุมพีและปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ ศิลปะที่สมจริงช่วยลดการตัดการเชื่อมต่อระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติก แน่นอนว่าในงานของนักสัจนิยมบางคนมีภาพลวงตาโรแมนติกที่คลุมเครือซึ่งเรากำลังพูดถึงศูนย์รวมแห่งอนาคต (“ The Dream of a Funny Man” โดย Dostoevsky, “ What to Do?” Chernyshevsky...) และใน ในกรณีนี้เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้องเกี่ยวกับแนวโน้มโรแมนติกในการทำงานของพวกเขา ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในรัสเซียเป็นผลมาจากการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมและศิลปะกับชีวิต

นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 ได้ผลักดันขอบเขตของศิลปะอย่างกว้างขวาง พวกเขาเริ่มพรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่ธรรมดาและธรรมดาที่สุด ความเป็นจริงเข้ามาสู่ผลงานของพวกเขาด้วยความแตกต่างทางสังคมและความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้า พวกเขาทำลายแนวโน้มในอุดมคติของ Karamzinists และโรแมนติกเชิงนามธรรมอย่างเด็ดขาดซึ่งงานของเขาถึงกับยากจนดังที่ Belinsky กล่าวไว้ดูเหมือนว่า "เรียบร้อยและสะอาด"

ความสมจริงแบบวิพากษ์ได้ก้าวไปข้างหน้าตามเส้นทางของการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยเช่นกันเมื่อเปรียบเทียบกับงานของผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 เขามีมุมมองที่กว้างกว่ามากเกี่ยวกับความเป็นจริงร่วมสมัยของเขา ความทันสมัยของระบบศักดินาเข้ามาในผลงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ไม่เพียง แต่เป็นความเด็ดขาดของเจ้าของทาสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ที่น่าสลดใจของมวลชนด้วย - ชาวนาที่เป็นทาสซึ่งเป็นชาวเมืองที่ถูกยึดครอง ในงานของ Fielding, Schiller, Diderot และนักเขียนคนอื่นๆ เกี่ยวกับการตรัสรู้ ชายชนชั้นกลางถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของชนชั้นสูง ความซื่อสัตย์ และด้วยเหตุนี้จึงต่อต้านขุนนางที่ทุจริตและทุจริต เขาเปิดเผยตัวเองเฉพาะในขอบเขตของจิตสำนึกทางศีลธรรมอันสูงส่งของเขาเท่านั้น ชีวิตประจำวันของเขา ด้วยความโศกเศร้า ความทุกข์ทรมาน และความกังวล ทั้งหมดยังคงอยู่นอกขอบเขตของเรื่องราว มีเพียงบรรดาผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่มีความคิดปฏิวัติเท่านั้น (รูสโซและโดยเฉพาะอย่างยิ่งราดิชเชฟ) และนักโรแมนติกรายบุคคล (ฮู ฮูโก ฯลฯ) เท่านั้นที่จะได้รับการอธิบายอย่างละเอียด

ในสัจนิยมเชิงวิพากษ์มีแนวโน้มที่จะเอาชนะวาทศิลป์และการสอนแบบสมบูรณ์ซึ่งมีอยู่ในผลงานของนักการศึกษาหลายคน ในผลงานของ Diderot, Schiller, Fonvizin ควบคู่ไปกับภาพทั่วไปที่รวบรวมจิตวิทยาของชนชั้นที่แท้จริงของสังคม มีวีรบุรุษที่รวบรวมคุณลักษณะในอุดมคติของจิตสำนึกแห่งการตรัสรู้ การปรากฏตัวของสิ่งที่น่าเกลียดนั้นไม่ได้สมดุลกับความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ด้วยภาพลักษณ์ที่เหมาะสมเสมอไป ซึ่งจำเป็นสำหรับวรรณกรรมทางการศึกษาของศตวรรษที่ 18 อุดมคติในการทำงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์มักจะได้รับการยืนยันผ่านการปฏิเสธปรากฏการณ์อันน่าเกลียดของความเป็นจริง

ศิลปะที่สมจริงทำหน้าที่วิเคราะห์ไม่เพียงแต่เผยให้เห็นความขัดแย้งระหว่างผู้กดขี่และผู้ถูกกดขี่เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นสภาพทางสังคมของมนุษย์ด้วย หลักการของสังคม - สุนทรียภาพแห่งสัจนิยมเชิงวิพากษ์ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในงานของพวกเขานำไปสู่แนวคิดที่ว่าความชั่วร้ายไม่ได้ฝังรากอยู่ในมนุษย์ แต่อยู่ในสังคม นักสัจนิยมไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมและกฎหมายร่วมสมัย พวกเขาตั้งคำถามถึงธรรมชาติที่ไร้มนุษยธรรมของรากฐานของชนชั้นกระฎุมพีและสังคมทาส

ในการศึกษาชีวิตนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ไม่เพียง แต่ซู, ฮิวโก้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รู้แจ้งในศตวรรษที่ 18 ด้วย Diderot, Schiller, Fildini, Smolett วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับระบบศักดินาสมัยใหม่จากตำแหน่งที่สมจริง แต่การวิจารณ์ของพวกเขาไปในทิศทางทางอุดมการณ์ พวกเขาประณามการสำแดงความเป็นทาสซึ่งไม่ได้อยู่ในขอบเขตทางเศรษฐกิจ แต่ส่วนใหญ่อยู่ในขอบเขตทางกฎหมาย คุณธรรม ศาสนา และการเมือง

ในงานของผู้รู้แจ้งสถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยภาพของขุนนางผู้ต่ำช้าซึ่งไม่รู้จักข้อ จำกัด ใด ๆ เกี่ยวกับตัณหาราคะของเขา ความเสื่อมทรามของผู้ปกครองถูกแสดงให้เห็นในวรรณกรรมด้านการศึกษาว่าเป็นผลมาจากความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา ซึ่งขุนนางชั้นสูงรู้ว่าไม่มีการห้ามความรู้สึกของตน งานของผู้รู้แจ้งสะท้อนถึงการขาดสิทธิของประชาชน ความเด็ดขาดของเจ้าชายที่ขายวิชาของตนให้ประเทศอื่น นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคลั่งศาสนาอย่างรุนแรง (“The Nun” โดย Diderot, “Nathan the Wise” โดย Lessinia) ต่อต้านรูปแบบการปกครองในยุคก่อนประวัติศาสตร์ และสนับสนุนการต่อสู้ของประชาชนเพื่อเอกราชของชาติ (“Don Carlos” โดย Schiller “เอกมันต์” โดยเกอเธ่)

ดังนั้นในวรรณกรรมการศึกษาของศตวรรษที่ 18 การวิพากษ์วิจารณ์สังคมศักดินาจึงเกิดขึ้นในแง่อุดมการณ์เป็นหลัก นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ได้ขยายขอบเขตของศิลปะการใช้คำ บุคคลไม่ว่าเขาจะอยู่ในชนชั้นทางสังคมใดก็ตามนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยพวกเขาไม่เพียง แต่ในขอบเขตของจิตสำนึกทางศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นในกิจกรรมการปฏิบัติในชีวิตประจำวันอีกด้วย

สัจนิยมเชิงวิพากษ์แสดงลักษณะเฉพาะของมนุษย์ในระดับสากลว่าเป็นบุคคลที่ได้รับการยอมรับในอดีตโดยเฉพาะ วีรบุรุษของ Balzac, Saltykov-Shchedrin, Chekhov และคนอื่น ๆ ไม่เพียงแสดงในช่วงเวลาอันประเสริฐของชีวิตเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้าที่สุดด้วย พวกเขาพรรณนาถึงมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางสังคม ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุผลทางสังคมและประวัติศาสตร์บางประการ การกำหนดลักษณะของวิธีการของ Balzac, G.V. Plekhanov ตั้งข้อสังเกตว่าผู้สร้าง The Human Comedy "รับ" ความหลงใหลในรูปแบบที่สังคมชนชั้นกลางในสมัยของเขามอบให้พวกเขา ด้วยความสนใจของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เขาเฝ้าดูว่าพวกเขาเติบโตและพัฒนาอย่างไรในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่กำหนด ด้วยเหตุนี้ เขาจึงกลายเป็นผู้มีความสมจริงในความหมายของคำนี้ และงานเขียนของเขาจึงเป็นแหล่งข้อมูลที่ขาดไม่ได้สำหรับการศึกษาจิตวิทยาของสังคมฝรั่งเศสในช่วงการฟื้นฟูและ "หลุยส์ ฟิลิปป์" อย่างไรก็ตาม ศิลปะที่สมจริงเป็นมากกว่าการทำซ้ำของบุคคลในความสัมพันธ์ทางสังคม

นักสัจนิยมชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ยังพรรณนาถึงสังคมที่มีความขัดแย้งและความขัดแย้งซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของประวัติศาสตร์และเผยให้เห็นการต่อสู้ทางความคิด ผลก็คือ ความจริงปรากฏในงานของพวกเขาในฐานะ "กระแสธรรมดา" ซึ่งเป็นความจริงที่ขับเคลื่อนด้วยตนเอง ความสมจริงเผยให้เห็นแก่นแท้ของมันเฉพาะในกรณีที่นักเขียนมองว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงเท่านั้น ในกรณีนี้ เกณฑ์ธรรมชาติของความสมจริง ได้แก่ ความลึกซึ้ง ความจริง ความเที่ยงธรรมในการเปิดเผยความเชื่อมโยงภายในของชีวิต ตัวละครทั่วไปที่แสดงในสถานการณ์ทั่วไป และปัจจัยกำหนดที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงคือประวัติศาสตร์ สัญชาติของความคิดของศิลปิน ความสมจริงนั้นโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของบุคคลที่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของเขา ความเฉพาะเจาะจงทางสังคมและประวัติศาสตร์ของภาพ ความขัดแย้ง โครงเรื่อง และการใช้โครงสร้างประเภทต่างๆ เช่น นวนิยาย ละคร เรื่องราว เรื่องราวอย่างกว้างขวาง

ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแพร่กระจายของมหากาพย์และดราม่าอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งมาแทนที่บทกวีอย่างเห็นได้ชัด ในบรรดาประเภทมหากาพย์ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับความนิยมมากที่สุด เหตุผลหลักที่ทำให้ประสบความสำเร็จคือช่วยให้นักเขียนแนวสัจนิยมสามารถใช้ฟังก์ชันการวิเคราะห์ของศิลปะได้อย่างเต็มที่ เพื่อเปิดเผยสาเหตุของความชั่วร้ายทางสังคม

ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ทำให้หนังตลกรูปแบบใหม่มีชีวิตขึ้นมา โดยมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่ไม่ใช่ความรักแบบดั้งเดิม แต่เป็นทางสังคม ภาพของมันคือ "ผู้ตรวจราชการ" ของ Gogol ซึ่งเป็นการเสียดสีที่คมชัดเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 โกกอลตั้งข้อสังเกตถึงความล้าสมัยของการแสดงตลกที่มีธีมความรัก ในความเห็นของเขา ในยุค "การค้าขาย" "ยศ เงินทุน การแต่งงานที่มีกำไร" มี "พลัง" มากกว่าความรัก โกกอลพบสถานการณ์ที่ตลกขบขันซึ่งทำให้สามารถเจาะเข้าไปในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคนั้นและเยาะเย้ยโจรคอซแซคและผู้ติดสินบน “ตลก” โกกอลเขียน “ต้องถักตัวเองด้วยมวลทั้งหมดให้เป็นปมใหญ่อันเดียว โครงเรื่องควรครอบคลุมทุกใบหน้า ไม่ใช่แค่หนึ่งหรือสองหน้า สัมผัสถึงสิ่งที่ทำให้ตัวละครกังวลไม่มากก็น้อย ทุกคนเป็นฮีโร่ที่นี่”

นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ชาวรัสเซียบรรยายถึงความเป็นจริงจากมุมมองของผู้คนที่ถูกกดขี่และทนทุกข์ ซึ่งในงานของพวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดการประเมินคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ แนวคิดเรื่องสัญชาติเป็นปัจจัยหลักของวิธีการทางศิลปะของศิลปะสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเปิดเผยสิ่งที่น่าเกลียดเท่านั้น นอกจากนี้เขายังแสดงให้เห็นด้านบวกของชีวิต - การทำงานหนัก ความงามทางศีลธรรม บทกวีของชาวนารัสเซีย ความปรารถนาของขุนนางขั้นสูงและปัญญาชนทั่วไปสำหรับกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม และอื่นๆ อีกมากมาย ที่ต้นกำเนิดของสัจนิยมของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 A.S. พุชกิน มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของกวีนั้นเกิดจากการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับพวกหลอกลวงในช่วงที่เขาถูกเนรเทศทางใต้ ตอนนี้เขาพบการสนับสนุนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในความเป็นจริง ฮีโร่ของบทกวีที่เหมือนจริงของพุชกินไม่ได้ถูกแยกออกจากสังคมไม่หนีจากมันเขาเกี่ยวพันกับกระบวนการทางธรรมชาติและประวัติศาสตร์สังคมของชีวิต งานของเขาได้รับความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์เพิ่มการวิพากษ์วิจารณ์การแสดงออกที่หลากหลายของการกดขี่ทางสังคมเพิ่มความสนใจไปที่ชะตากรรมของผู้คนให้คมชัดขึ้น (“ เมื่อฉันเดินไปรอบ ๆ เมืองอย่างครุ่นคิด ... ”, “ นักวิจารณ์สีดอกกุหลาบของฉัน ... ” และอื่น ๆ )

ในเนื้อเพลงของพุชกิน เราสามารถมองเห็นชีวิตทางสังคมในสมัยของเขาด้วยความแตกต่างทางสังคม การแสวงหาอุดมการณ์ และการต่อสู้ของผู้ก้าวหน้าเพื่อต่อต้านระบบเผด็จการทางการเมืองและศักดินา มนุษยนิยมและสัญชาติของกวี ควบคู่ไปกับลัทธิประวัติศาสตร์เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการคิดตามความเป็นจริงของเขา

การเปลี่ยนแปลงของพุชกินจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริงนั้นปรากฏใน "Boris Godunov" โดยส่วนใหญ่อยู่ในการตีความความขัดแย้งโดยเฉพาะเพื่อรับรู้ถึงบทบาทชี้ขาดของผู้คนในประวัติศาสตร์ โศกนาฏกรรมครั้งนี้เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์นิยมอันลึกซึ้ง

พุชกินยังเป็นผู้ก่อตั้งนวนิยายสมจริงของรัสเซียอีกด้วย ในปีพ.ศ. 2379 เขาได้สำเร็จเรื่อง The Captain's Daughter การสร้างนำหน้าด้วยงาน "History of Pugachev" ซึ่งเผยให้เห็นถึงการจลาจลของ Yaik Cossacks อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: "ทุกสิ่งบ่งบอกถึงการกบฏครั้งใหม่ - ผู้นำหายไป" “ ทางเลือกของพวกเขาตกอยู่ที่ Pugachev ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะชักชวนเขา”

การพัฒนาความสมจริงเพิ่มเติมในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ N.V. Gogol เป็นหลัก จุดสุดยอดของผลงานที่สมจริงของเขาคือ "Dead Souls" โกกอลเองก็ถือว่าบทกวีของเขาเป็นเวทีใหม่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา ในงานของเขาในยุค 30 ("ผู้ตรวจราชการ" และอื่น ๆ ) โกกอลบรรยายถึงปรากฏการณ์เชิงลบของสังคมโดยเฉพาะ ความเป็นจริงของรัสเซียปรากฏอยู่ในพวกเขาด้วยความตายและความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ชีวิตของผู้อยู่อาศัยในชนบทห่างไกลนั้นถูกมองว่าไร้เหตุผล ไม่มีการเคลื่อนไหวในนั้น ความขัดแย้งมีลักษณะเป็นการ์ตูนและไม่ส่งผลกระทบต่อความขัดแย้งที่ร้ายแรงในยุคนั้น

โกกอลเฝ้าดูด้วยความตื่นตระหนกว่าทุกสิ่งของมนุษย์อย่างแท้จริงหายไปในสังคมยุคใหม่ภายใต้ "เปลือกโลก" ได้อย่างไร มนุษย์มีขนาดเล็กลงและหยาบคายได้อย่างไร เมื่อมองว่าศิลปะเป็นพลังขับเคลื่อนการพัฒนาสังคม โกกอลไม่สามารถจินตนาการถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ได้รับแสงสว่างจากอุดมคติทางสุนทรีย์อันสูงส่งได้

โกกอลในยุค 40 วิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในยุคโรแมนติก เขาเห็นข้อบกพร่องเนื่องจากไม่ได้ให้ภาพความเป็นจริงของรัสเซียที่ถูกต้อง ในความคิดของเขา ความรักโรแมนติกมักจะเร่งรีบ "เหนือสังคม" และหากพวกเขาลงมาบนนั้น มันก็เพียงฟาดฟันด้วยการเสียดสีเสียดสีเท่านั้น และไม่ส่งต่อชีวิตของเขาเป็นแบบอย่างให้กับลูกหลาน โกกอลรวมตัวเองอยู่ในหมู่นักเขียนที่เขาวิพากษ์วิจารณ์ เขาไม่พอใจกับลักษณะการกล่าวหาที่โดดเด่นของกิจกรรมวรรณกรรมในอดีตของเขา ตอนนี้โกกอลวางภารกิจในการสืบพันธุ์ของชีวิตที่ครอบคลุมและเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ในการเคลื่อนไหวตามวัตถุประสงค์ไปสู่อุดมคติ เขาไม่ได้ต่อต้านการบอกเลิกเลย แต่เมื่อปรากฏร่วมกับภาพแห่งความงามเท่านั้น

ความต่อเนื่องของประเพณีพุชกินและโกกอลคืองานของ I.S. ทูร์เกเนฟ. Turgenev ได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์ "Notes of a Hunter" ความสำเร็จของ Turgenev ในประเภทของนวนิยายเรื่องนี้นั้นยิ่งใหญ่มาก (“ Rudin”, “ The Noble Nest”, “ On the Eve”, “ Fathers and Sons”) ในพื้นที่นี้ ความสมจริงของเขาได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ Turgenev นักเขียนนวนิยาย มุ่งเน้นไปที่กระบวนการทางประวัติศาสตร์

ความสมจริงของทูร์เกเนฟแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons งานนี้โดดเด่นด้วยความขัดแย้งเฉียบพลัน ชะตากรรมของผู้คนที่มีมุมมองและตำแหน่งในชีวิตต่างกันมากที่เกี่ยวพันกัน แวดวงขุนนางเป็นตัวแทนโดยพี่น้อง Kirsanov และ Odintsova และกลุ่มปัญญาชนต่างๆโดย Bazarovs ในภาพลักษณ์ของ Bazarov เขารวบรวมคุณลักษณะของการปฏิวัติซึ่งตรงกันข้ามกับนักพูดเสรีนิยมทุกประเภทเช่น Arkady Kirsanov ที่ยึดติดกับขบวนการประชาธิปไตย บาซารอฟเกลียดความเกียจคร้าน sybaritis การสำแดงความเป็นเจ้านาย เขาคิดว่ามันไม่เพียงพอที่จะจำกัดตัวเองให้เปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคม

ความสมจริงของ Turgenev ไม่เพียงแสดงออกมาในการพรรณนาถึงความขัดแย้งทางสังคมในยุคนั้นเท่านั้น การปะทะกันของ "พ่อ" และ "ลูกชาย" นอกจากนี้ยังอยู่ในการเปิดเผยกฎศีลธรรมที่ควบคุมโลก ในการยืนยันคุณค่าทางสังคมอันมหาศาลของความรัก ศิลปะ...

บทกวีของ Turgenev ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์ของเขามีความเกี่ยวข้องกับการเชิดชูความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของมนุษย์และความงามทางจิตวิญญาณของเขา Turgenev เป็นหนึ่งในนักเขียนโคลงสั้น ๆ ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 เขาปฏิบัติต่อฮีโร่ของเขาด้วยความสนใจอย่างแรงกล้า ความโศก ความยินดี และความทุกข์ทรมานของพวกเขาก็เหมือนกับเป็นของเขาเอง ทูร์เกเนฟเชื่อมโยงมนุษย์ไม่เพียงกับสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติกับจักรวาลโดยรวมด้วย ด้วยเหตุนี้จิตวิทยาของฮีโร่ของ Turgenev จึงเป็นปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบหลายอย่างของทั้งซีรีส์ทางสังคมและธรรมชาติ

ความสมจริงของ Turgenev นั้นซับซ้อน มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้ง ภาพสะท้อนของการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของชีวิต ความจริงของรายละเอียด "คำถามนิรันดร์" ของการดำรงอยู่ของความรัก ความแก่ ความตาย - ความเป็นกลางของภาพและความโน้มเอียง ไลเรียมที่เจาะเข้าไปใน จิตวิญญาณ

นักเขียนด้านประชาธิปไตย (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin ฯลฯ) นำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่งานศิลปะที่สมจริง ความสมจริงของพวกเขาเรียกว่าสังคมวิทยา สิ่งที่เหมือนกันคือการปฏิเสธระบบทาสที่มีอยู่ ซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นถึงความหายนะทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นความคมชัดของการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและความลึกของการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ

สถานที่พิเศษในสัจนิยมทางสังคมวิทยาถูกครอบครองโดย "จะต้องทำอะไร?" เอ็น.จี. เชอร์นิเชฟสกี้ ความคิดริเริ่มของงานอยู่ที่การส่งเสริมอุดมคติสังคมนิยม มุมมองใหม่เกี่ยวกับความรัก การแต่งงาน และในการส่งเสริมเส้นทางสู่การฟื้นฟูสังคม Chernyshevsky ไม่เพียงแต่เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งของความเป็นจริงร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังเสนอโครงการกว้างๆ สำหรับการเปลี่ยนแปลงชีวิตและจิตสำนึกของมนุษย์อีกด้วย ผู้เขียนให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการทำงานเพื่อสร้างบุคคลใหม่และสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ สัจนิยม “จะทำอย่างไร?” มีคุณสมบัติที่นำมาซึ่งความโรแมนติกมากขึ้น ด้วยความพยายามที่จะจินตนาการถึงแก่นแท้ของอนาคตสังคมนิยม Chernyshevsky เริ่มคิดแบบโรแมนติก แต่ในขณะเดียวกัน Chernyshevsky ก็มุ่งมั่นที่จะเอาชนะการฝันกลางวันแสนโรแมนติก เขาต่อสู้ดิ้นรนเพื่อรวบรวมอุดมคติสังคมนิยมที่อยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง

ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซียเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ในผลงานของ F.M. ดอสโตเยฟสกี้. ในช่วงแรก ("คนจน", "คืนสีขาว" ฯลฯ ) ผู้เขียนยังคงสืบสานประเพณีของโกกอลโดยบรรยายถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของ "ชายร่างเล็ก"

แรงจูงใจที่น่าสลดใจไม่เพียงแต่ไม่หายไป แต่ในทางกลับกันงานของนักเขียนในยุค 60-70 ก็ยิ่งทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้น ดอสโตเยฟสกีมองเห็นปัญหาทั้งหมดที่ระบบทุนนิยมนำมาด้วย เช่น การปล้นสะดม การหลอกลวงทางการเงิน ความยากจนที่เพิ่มขึ้น ความเมาสุรา การค้าประเวณี อาชญากรรม ฯลฯ เขารับรู้ถึงชีวิตในสาระสำคัญที่น่าเศร้าเป็นหลักในสภาวะแห่งความโกลาหลและความเสื่อมโทรม สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งเฉียบพลันและดราม่าที่เข้มข้นของนวนิยายของดอสโตเยฟสกี สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าสถานการณ์ที่น่าอัศจรรย์ใดๆ ก็ตามไม่สามารถทำให้ธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของความเป็นจริงดูโดดเด่นได้ แต่ดอสโตเยฟสกีกำลังมองหาทางออกจากความขัดแย้งในยุคของเรา ในการต่อสู้เพื่ออนาคต เขาอาศัยการตัดสินใจใหม่ด้านศีลธรรมของสังคม

Dostoevsky ถือว่าปัจเจกนิยมและความห่วงใยต่อความเป็นอยู่ของตนเองเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของจิตสำนึกของชนชั้นกลาง ดังนั้นการหักล้างจิตวิทยาปัจเจกนิยมจึงเป็นทิศทางหลักในงานของนักเขียน จุดสุดยอดของการพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างสมจริงคือผลงานของ L.M. Tolstoy การมีส่วนร่วมอย่างมหาศาลของนักเขียนต่อวัฒนธรรมศิลปะโลกไม่ได้เป็นผลมาจากอัจฉริยะของเขาเพียงอย่างเดียว แต่ยังเป็นผลมาจากสัญชาติอันลึกซึ้งของเขาด้วย ตอลสตอยในผลงานของเขาพรรณนาถึงชีวิตจากมุมมองของ "ชาวเกษตรกรรมร้อยล้านคน" ตามที่เขาเองก็ชอบพูด ความสมจริงของตอลสตอยแสดงให้เห็นโดยหลักในการเปิดเผยกระบวนการที่เป็นวัตถุประสงค์ของการพัฒนาสังคมร่วมสมัยของเขา ในการทำความเข้าใจจิตวิทยาของชนชั้นต่างๆ โลกภายในของผู้คนจากแวดวงสังคมต่างๆ งานศิลปะที่เหมือนจริงของตอลสตอยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง War and Peace ผู้เขียนได้วิพากษ์วิจารณ์ผู้ที่ไม่แยแสต่อชะตากรรมของผู้คนบ้านเกิดและใช้ชีวิตที่เห็นแก่ตัวโดยอาศัยผลงาน "ความคิดของผู้คน" ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของตอลสตอยซึ่งเติมพลังให้กับความสมจริงของเขานั้นไม่เพียงโดดเด่นด้วยความเข้าใจในแนวโน้มหลักของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาที่สุดซึ่งยังคงทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์

ดังนั้น ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ทั้งในตะวันตกและในรัสเซีย จึงเป็นศิลปะที่ทั้งวิพากษ์วิจารณ์และยืนยัน ยิ่งไปกว่านั้น ยังพบคุณค่าทางสังคมและมนุษยนิยมที่สูงส่งในความเป็นจริง โดยส่วนใหญ่อยู่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดปฏิวัติแบบประชาธิปไตย วีรบุรุษเชิงบวกในผลงานของนักสัจนิยมคือผู้แสวงหาความจริง ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยแห่งชาติหรือขบวนการปฏิวัติ (Carbonari ใน Stendhal, Neuron ใน Balzac) หรือต่อต้านอย่างแข็งขันต่อความสนใจที่เสื่อมทรามของศีลธรรมปัจเจกชน (ใน Dickens) ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซียได้สร้างแกลเลอรีภาพนักสู้เพื่อผลประโยชน์ของประชาชน (Turgenev, Nekrasov) นี่คือความคิดริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ของงานศิลปะสมจริงของรัสเซียซึ่งกำหนดความสำคัญระดับโลก

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงคือผลงานของ A.P. Chekhov นวัตกรรมของนักเขียนไม่เพียงแต่อยู่ที่ว่าเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในรูปแบบจริยธรรมเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น ความดึงดูดใจของเชคอฟในเรื่องสั้นในเรื่องสั้นนั้นมีเหตุผล ในฐานะศิลปิน เขาสนใจใน "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิต" ซึ่งเป็นชีวิตประจำวันที่อยู่รอบตัวบุคคล ซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของเขา เขาพรรณนาถึงความเป็นจริงทางสังคมในกระแสปกติในชีวิตประจำวัน ดังนั้นความกว้างของลักษณะทั่วไปของเขาแม้จะมีขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของเขาแคบลงก็ตาม

ความขัดแย้งในผลงานของเชคอฟไม่ได้เกิดจากการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่ที่ปะทะกันด้วยเหตุผลใดก็ตาม แต่เกิดขึ้นภายใต้แรงกดดันของชีวิตซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งในวัตถุประสงค์ คุณลักษณะของความสมจริงของ Chekhov ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพรรณนารูปแบบของความเป็นจริงที่กำหนดชะตากรรมของผู้คนได้รับการรวบรวมไว้อย่างชัดเจนใน The Cherry Orchard บทละครมีเนื้อหาคลุมเครือมาก มันมีลวดลายอันสง่างามที่เกี่ยวข้องกับการตายของสวน ความงามที่ถูกเสียสละเพื่อผลประโยชน์ทางวัตถุ ดังนั้นผู้เขียนจึงประณามจิตวิทยาของเมอร์แคนเทเลียมซึ่งระบบชนชั้นกลางนำมาด้วย

ในความหมายที่แคบของคำ แนวคิดของ "ความสมจริง" หมายถึงการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในศิลปะของศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศความสอดคล้องกับความจริงของชีวิตเป็นพื้นฐานของโปรแกรมสร้างสรรค์ คำนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส Chanfleury ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 คำนี้ได้เข้าสู่คำศัพท์ของบุคคลจากประเทศต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะต่างๆ ถ้าในแง่ความสมจริงแบบกว้างๆ เป็นลักษณะทั่วไปในผลงานของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวและทิศทางทางศิลปะที่แตกต่างกัน ดังนั้นในแง่ความสมจริงแบบแคบก็คือทิศทางที่แยกจากกัน แตกต่างจากทิศทางอื่นๆ ดังนั้นความสมจริงจึงตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกก่อนหน้านี้ในการเอาชนะสิ่งที่พัฒนาขึ้นในความเป็นจริง พื้นฐานของความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 คือทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อความเป็นจริงอย่างมาก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ได้รับฉายาว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์ ลักษณะเฉพาะของทิศทางนี้คือการกำหนดและการสะท้อนของปัญหาสังคมเฉียบพลันในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความปรารถนาอย่างมีสติที่จะตัดสินปรากฏการณ์เชิงลบของชีวิตทางสังคม ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพชีวิตของผู้ที่ด้อยโอกาสในสังคม ผลงานของศิลปินในขบวนการนี้เปรียบเสมือนการศึกษาความขัดแย้งทางสังคม แนวความคิดเกี่ยวกับความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในงานศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ G. Courbet และ J.F. มิเลส์ ("The Ear Pickers" 2400)

ลัทธิธรรมชาตินิยมในวิจิตรศิลป์ ลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้ถูกนำเสนอว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน แต่มีอยู่ในรูปแบบของแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติ: ในการปฏิเสธการประเมินสาธารณะ การจำแนกประเภททางสังคมของชีวิต และการแทนที่การเปิดเผยแก่นแท้ของสิ่งเหล่านั้นด้วยความถูกต้องทางสายตาจากภายนอก แนวโน้มเหล่านี้นำไปสู่ลักษณะเช่นความผิวเผินในการพรรณนาเหตุการณ์และการคัดลอกรายละเอียดปลีกย่อยแบบพาสซีฟ คุณลักษณะเหล่านี้ปรากฏแล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ P. Delaroche และ O. Vernet ในฝรั่งเศส การคัดลอกแง่มุมที่เจ็บปวดของความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติ การเลือกรูปแบบที่ผิดรูปทุกประเภทเป็นธีมที่กำหนดความคิดริเริ่มของผลงานบางชิ้นของศิลปินที่มุ่งสู่ลัทธิธรรมชาตินิยม

การเปลี่ยนภาพวาดรัสเซียใหม่อย่างมีสติไปสู่ความสมจริงของประชาธิปไตย สัญชาติ และความทันสมัยเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 พร้อมกับสถานการณ์การปฏิวัติในประเทศ ด้วยความเป็นผู้ใหญ่ทางสังคมของปัญญาชนของชนชั้นต่างๆ ด้วยการตรัสรู้ในการปฏิวัติของ Chernyshevsky, Dobrolyubov , Saltykov-Shchedrin กับบทกวีที่รักผู้คนของ Nekrasov ใน "บทความเกี่ยวกับยุคโกกอล" (ในปี 1856) เชอร์นิเชฟสกีเขียนว่า: "หากการวาดภาพโดยทั่วไปอยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างน่าสงสาร เหตุผลหลักในเรื่องนี้จะต้องได้รับการพิจารณาถึงความแปลกแยกของศิลปะนี้จากแรงบันดาลใจสมัยใหม่" แนวคิดเดียวกันนี้ถูกอ้างถึงในหลายบทความในนิตยสาร Sovremennik

แต่การวาดภาพเริ่มที่จะเข้าร่วมกับแรงบันดาลใจสมัยใหม่ - ก่อนอื่นในมอสโกว โรงเรียนมอสโกไม่ได้รับสิทธิพิเศษแม้แต่หนึ่งในสิบของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ก็ขึ้นอยู่กับหลักคำสอนที่ฝังแน่นน้อยกว่าและบรรยากาศในโรงเรียนก็มีชีวิตชีวามากขึ้น แม้ว่าครูในโรงเรียนส่วนใหญ่เป็นนักวิชาการ แต่นักวิชาการก็เป็นรองและไม่แน่ใจ - พวกเขาไม่ได้ปราบปรามด้วยอำนาจของตนเช่นเดียวกับที่ Academy F. Bruni ซึ่งเป็นเสาหลักของโรงเรียนเก่าซึ่งครั้งหนึ่งเคยแข่งขันกับ Bryullov ด้วย ภาพวาดของเขา "งูทองแดง"

Perov นึกถึงช่วงหลายปีของการฝึกงานกล่าวว่าพวกเขามาที่นั่น“ จากทั่วรัสเซียที่ยิ่งใหญ่และหลากหลาย แล้วเรามีนักเรียนที่ไหน!.. พวกเขามาจากไซบีเรียที่ห่างไกลและหนาวเย็นจากแหลมไครเมียอันอบอุ่นและ Astrakhan จากโปแลนด์ ดอน แม้แต่จากหมู่เกาะโซโลเวตสกี้และโทส และสุดท้ายก็มาจากคอนสแตนติโนเปิล พระเจ้า ช่างเป็นฝูงชนที่มีความหลากหลายและหลากหลายเคยมารวมตัวกันภายในกำแพงโรงเรียน!..”

พรสวรรค์ดั้งเดิมที่ตกผลึกจากโซลูชันนี้ จากการผสมผสานระหว่าง "ชนเผ่า ภาษาถิ่น และเงื่อนไข" ในที่สุดก็พยายามบอกเล่าว่าพวกเขาใช้ชีวิตอยู่อย่างไร และอะไรอยู่ใกล้พวกเขาอย่างยิ่ง ในมอสโก กระบวนการนี้เริ่มต้นขึ้น และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่นานก็มีเหตุการณ์พลิกผันสองเหตุการณ์ที่ทำให้การผูกขาดทางวิชาการในงานศิลปะสิ้นสุดลง ครั้งแรก: ในปี พ.ศ. 2406 ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy 14 คนนำโดย I. Kramskoy ปฏิเสธที่จะเขียนภาพรับปริญญาตามโครงเรื่องที่เสนอของ "The Feast in Valhalla" และขอให้เลือกวิชาด้วยตนเอง พวกเขาถูกปฏิเสธและพวกเขาก็ออกจาก Academy อย่างท้าทาย โดยก่อตั้ง Artel อิสระของศิลปินที่คล้ายกับชุมชนที่ Chernyshevsky บรรยายไว้ในนวนิยายเรื่อง "จะทำอะไรดี" เหตุการณ์ที่สองคือการสร้างในปี พ.ศ. 2413

สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวซึ่งเป็นจิตวิญญาณของครามสคอยเดียวกัน

สมาคมนักเดินทาง ต่างจากสมาคมอื่นๆ ในเวลาต่อมา ที่ทำโดยไม่มีการประกาศหรือแถลงการณ์ใดๆ กฎบัตรระบุเพียงว่าสมาชิกของห้างหุ้นส่วนควรจัดการเรื่องการเงินของตนเองโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับใครก็ตามในเรื่องนี้และยังจัดนิทรรศการด้วยตนเองและพาพวกเขาไปยังเมืองต่าง ๆ ("ย้าย" รอบรัสเซีย) เพื่อทำความรู้จักกับประเทศ ศิลปะรัสเซีย. ประเด็นทั้งสองนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยยืนยันถึงความเป็นอิสระของศิลปะจากเจ้าหน้าที่และเจตจำนงของศิลปินในการสื่อสารอย่างกว้างขวางกับผู้คนไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น บทบาทหลักในการสร้างความร่วมมือและการพัฒนากฎบัตรเป็นของนอกเหนือจาก Kramskoy, Myasoedov, Ge - จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจาก Muscovites - Perov, Pryanishnikov, Savrasov

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ผู้สำเร็จการศึกษากลุ่มใหญ่ของ Academy of Arts ปฏิเสธที่จะเขียนผลงานการแข่งขันในหัวข้อที่เสนอจากตำนานสแกนดิเนเวียและออกจาก Academy กลุ่มกบฏนำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) พวกเขารวมตัวกันเป็นอาร์เทลและเริ่มใช้ชีวิตเป็นชุมชน เจ็ดปีต่อมาก็ยุบวง แต่เมื่อถึงเวลานี้ "สมาคมการท่องเที่ยวเชิงศิลปะ" ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นสมาคมวิชาชีพและการค้าของศิลปินที่มีตำแหน่งทางอุดมการณ์คล้ายคลึงกัน

Peredvizhniki รวมตัวกันในการปฏิเสธ "นักวิชาการ" ด้วยตำนานภูมิทัศน์ที่ตกแต่งและการแสดงละครโอ่อ่า พวกเขาต้องการพรรณนาถึงชีวิตที่มีชีวิต ฉากประเภท (ในชีวิตประจำวัน) เป็นผู้นำในการทำงานของพวกเขา ชาวนามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษกับ "นักเดินทาง" พวกเขาแสดงให้เห็นความต้องการ ความทุกข์ทรมาน และตำแหน่งที่ถูกกดขี่ของเขา ในเวลานั้น - ในยุค 60-70 ศตวรรษที่ XIX - ด้านอุดมการณ์

ศิลปะมีคุณค่ามากกว่าสุนทรียศาสตร์ ศิลปินเท่านั้นที่จดจำคุณค่าที่แท้จริงของการวาดภาพได้เมื่อเวลาผ่านไป

บางทีเครื่องบรรณาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่ออุดมการณ์อาจจ่ายโดย Vasily Grigorievich Perov (พ.ศ. 2377-2425) เพียงพอที่จะนึกถึงภาพวาดของเขาเช่น "การมาถึงของหัวหน้าเพื่อการสืบสวน", "งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi" ผลงานบางชิ้นของ Perov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ("Troika", "พ่อแม่เก่าที่หลุมศพของลูกชาย") Perov วาดภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาจำนวนหนึ่ง (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky)

ภาพวาดบางภาพของ "นักเดินทาง" ที่วาดจากชีวิตจริงหรือได้รับแรงบันดาลใจจากฉากจริง ช่วยเสริมแนวคิดของเราเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ภาพยนตร์เรื่อง "On the World" ของ S. A. Korovin แสดงให้เห็นการปะทะกันในการชุมนุมในชนบทระหว่างคนรวยและคนจน V. M. Maksimov จับภาพความโกรธเกรี้ยว น้ำตา และความเศร้าโศกของการแบ่งแยกครอบครัว งานเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์ของแรงงานชาวนาสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "Mowers" ​​โดย G. G. Myasoedov

การวาดภาพบุคคลครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Kramskoy เขาเขียน Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov เขาเป็นเจ้าของภาพบุคคลที่ดีที่สุดของลีโอ ตอลสตอย การจ้องมองของนักเขียนไม่ละสายตาจากผู้ชมไม่ว่าเขาจะมองผืนผ้าใบจากจุดใดก็ตาม ผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของครามสคอยคือภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย"

นิทรรศการแรกของ "Itinerants" ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2414 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการมีอยู่ของทิศทางใหม่ที่เป็นรูปเป็นร่างตลอดช่วงทศวรรษที่ 60 มีการจัดแสดงเพียง 46 รายการ (ตรงกันข้ามกับนิทรรศการของ Academy ที่ยุ่งยาก) แต่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี และแม้ว่านิทรรศการจะไม่ได้ตั้งใจแบบเป็นโปรแกรม แต่โปรแกรมโดยรวมที่ไม่ได้เขียนไว้ก็ปรากฏค่อนข้างชัดเจน มีการนำเสนอทุกประเภท - ประวัติศาสตร์, ชีวิตประจำวัน, ภาพทิวทัศน์ - และผู้ชมสามารถตัดสินได้ว่า "ผู้พเนจร" นำเสนออะไรใหม่ให้พวกเขาบ้าง มีรูปปั้นเพียงชิ้นเดียวที่โชคร้ายและนั่นคือรูปปั้นที่น่าทึ่งเล็กน้อยของ F. Kamensky) แต่งานศิลปะประเภทนี้ "โชคร้าย" มาเป็นเวลานานอันที่จริงตลอดครึ่งหลังของศตวรรษ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในบรรดาศิลปินรุ่นเยาว์ของโรงเรียนมอสโกยังมีผู้ที่สานต่อประเพณีการเดินทางพลเรือนอย่างคุ้มค่าและจริงจัง: S. Ivanov พร้อมวงจรภาพวาดเกี่ยวกับผู้อพยพ S. Korovin - ผู้เขียน ภาพวาด "บนโลก" ซึ่งมีความน่าสนใจและความขัดแย้งที่น่าทึ่ง (น่าทึ่งจริงๆ!) ของหมู่บ้านก่อนการปฏิรูปได้รับการเปิดเผยอย่างรอบคอบ แต่พวกเขาไม่ได้กำหนดโทนเสียง: การเข้าสู่แถวหน้าของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งอยู่ห่างไกลจากผู้พเนจรและสถาบันการศึกษาพอ ๆ กันก็กำลังใกล้เข้ามา อะคาเดมี่ในตอนนั้นมีลักษณะอย่างไร? ทัศนคติทางศิลปะที่เข้มงวดก่อนหน้านี้ของเธอได้จางหายไป เธอไม่ยืนกรานต่อข้อกำหนดที่เข้มงวดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มอีกต่อไปบนลำดับชั้นของแนวเพลงที่มีชื่อเสียง เธอค่อนข้างอดทนต่อแนวเพลงในชีวิตประจำวัน เธอเพียงต้องการให้มันเป็น "ความสวยงาม" มากกว่า "ชาวนา" (ตัวอย่างผลงานที่ไม่ใช่เชิงวิชาการที่ "สวยงาม" - ฉากจากชีวิตโบราณของ S. Bakalovich ที่โด่งดังในขณะนั้น) การผลิตที่ไม่ใช่เชิงวิชาการโดยส่วนใหญ่แล้วในประเทศอื่น ๆ คือร้านเสริมสวยชนชั้นกลาง "ความงาม" ของมันคือความน่ารักที่หยาบคาย แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าเธอไม่ได้หยิบยกพรสวรรค์: G. Semiradsky ที่กล่าวถึงข้างต้นมีความสามารถมาก V. Smirnov ผู้เสียชีวิตเร็ว (ผู้ที่สามารถสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ที่น่าประทับใจ "The Death of Nero"); ไม่มีใครปฏิเสธคุณธรรมทางศิลปะบางประการของภาพวาดของ A. Svedomsky และ V. Kotarbinsky Repin พูดถึงศิลปินเหล่านี้อย่างเห็นชอบ โดยพิจารณาว่าพวกเขาเป็นผู้แบกรับ "จิตวิญญาณแห่งกรีก" ในปีต่อๆ มา และ Vrubel ก็ประทับใจพวกเขา เช่นเดียวกับ Aivazovsky ที่เป็นศิลปิน "เชิงวิชาการ" เช่นกัน ในทางกลับกันระหว่างการปรับโครงสร้างองค์กรของ Academy ไม่มีใครอื่นนอกจาก Semiradsky พูดอย่างเด็ดขาดเพื่อสนับสนุนแนวเพลงในชีวิตประจำวันโดยชี้ไปที่ Perov, Repin และ V. Mayakovsky ว่าเป็นตัวอย่างเชิงบวก ดังนั้นจึงมีจุดบรรจบกันเพียงพอระหว่าง "นักเดินทาง" และ Academy และรองประธานของ Academy I.I. ในขณะนั้นก็เข้าใจสิ่งนี้ ตอลสตอยซึ่งมีความคิดริเริ่ม "นักเดินทาง" ชั้นนำถูกเรียกให้สอน

แต่สิ่งสำคัญที่ไม่อนุญาตให้เราลดบทบาทของ Academy of Arts โดยสิ้นเชิงโดยส่วนใหญ่เป็นสถาบันการศึกษาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก็คือข้อเท็จจริงง่ายๆที่ศิลปินที่โดดเด่นหลายคนโผล่ออกมาจากผนัง เหล่านี้คือ Repin และ Surikov และ Polenov และ Vasnetsov และต่อมา - Serov และ Vrubel ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาไม่ได้ทำ "การก่อจลาจลของคนทั้งสิบสี่" ซ้ำอีก และเห็นได้ชัดว่าได้ประโยชน์จากการฝึกงานของพวกเขา ล้วนได้รับประโยชน์จากบทเรียนของ ป.ป. Chistyakov ซึ่งถูกเรียกว่า "ครูสากล" Chistyakova สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

มีบางสิ่งลึกลับในความนิยมสากลของ Chistyakov ในหมู่ศิลปินที่แตกต่างกันมากในบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขา Surikov ผู้เงียบสงบเขียนจดหมายยาวถึง Chistyakov จากต่างประเทศ V. Vasnetsov พูดกับ Chistyakov ด้วยคำว่า: "ฉันอยากจะถูกเรียกว่าลูกชายของคุณในจิตวิญญาณ" Vrubel เรียกตัวเองว่า Chistyakovite อย่างภาคภูมิใจ และแม้ว่าในฐานะศิลปิน Chistyakov จะมีความสำคัญรอง แต่เขาเขียนเพียงเล็กน้อยเลย แต่ในฐานะครูเขาไม่เหมือนใคร ในปี 1908 Serov เขียนถึงเขาว่า: "ฉันจำได้ว่าคุณเป็นครูและฉันคิดว่าคุณเป็นครูที่แท้จริงเพียงคนเดียว (ในรัสเซีย) ของกฎแห่งรูปแบบนิรันดร์และไม่สั่นคลอน - ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่สามารถสอนได้" ภูมิปัญญาของ Chistyakov คือเขาเข้าใจว่าอะไรสามารถและควรได้รับการสอนซึ่งเป็นพื้นฐานของทักษะที่จำเป็นและสิ่งที่ไม่สามารถสอนได้ - สิ่งที่มาจากความสามารถและบุคลิกภาพของศิลปินซึ่งต้องได้รับความเคารพและปฏิบัติด้วยความเข้าใจและเอาใจใส่ ดังนั้นระบบการสอนการวาดภาพ กายวิภาคศาสตร์ และมุมมองของเขาจึงไม่ผูกมัดใคร ทุกคนดึงเอาสิ่งที่พวกเขาต้องการสำหรับตนเองออกมา มีพื้นที่สำหรับความสามารถส่วนบุคคลและการค้นหา และวางรากฐานที่มั่นคง Chistyakov ไม่ได้ทิ้งคำแถลงโดยละเอียดเกี่ยวกับ "ระบบ" ของเขา มันถูกสร้างขึ้นใหม่ส่วนใหญ่มาจากความทรงจำของนักเรียนของเขา นี่คือระบบที่มีเหตุผล สาระสำคัญของมันคือวิธีการวิเคราะห์อย่างมีสติในการสร้างรูปแบบ Chistyakov สอน "การวาดภาพด้วยรูปแบบ" ไม่ใช่ด้วยรูปทรง ไม่ใช่ด้วย "การวาด" และไม่ใช่ด้วยการแรเงา แต่เพื่อสร้างรูปแบบสามมิติในอวกาศ เริ่มจากทั่วไปไปสู่เฉพาะ ตามที่ Chistyakov การวาดภาพเป็นกระบวนการทางปัญญา "การได้มาซึ่งกฎจากธรรมชาติ" - นี่คือสิ่งที่เขาถือว่าเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับงานศิลปะ ไม่ว่า "ลักษณะ" และ "เงาธรรมชาติ" ของศิลปินจะเป็นเช่นไรก็ตาม Chistyakov ยืนกรานในลำดับความสำคัญของการวาดภาพและด้วยความที่เขาชอบคำพังเพยที่ตลกขบขันจึงแสดงเช่นนี้:“ การวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของผู้ชายผู้ชาย; ภาพวาดเป็นผู้หญิง”

การเคารพในการวาดภาพสำหรับรูปแบบที่สร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นมีรากฐานมาจากศิลปะรัสเซีย Chistyakov มี "ระบบ" ของเขาที่เป็นเหตุผลหรือการวางแนวทั่วไปของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีต่อความสมจริงเป็นสาเหตุของความนิยมในวิธีการของ Chistyakov ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจิตรกรชาวรัสเซียจนถึงและรวมถึง Serov, Nesterov และ Vrubel ให้เกียรติ “กฎแห่งรูปแบบนิรันดร์ที่ไม่เปลี่ยนรูป” และระมัดระวังเรื่อง “การทำให้เป็นรูปธรรม” หรือการยอมจำนนต่อองค์ประกอบอสัณฐานที่มีสีสัน ไม่ว่าใครก็ตามจะรักสีมากแค่ไหนก็ตาม

ในบรรดา Peredvizhniki ที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Academy มีจิตรกรภูมิทัศน์สองคนคือ Shishkin และ Kuindzhi ในเวลานั้นเองที่อำนาจครอบงำของภูมิทัศน์เริ่มต้นในงานศิลปะทั้งในรูปแบบอิสระโดยที่ Levitan ครองราชย์และเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของการวาดภาพในชีวิตประจำวันประวัติศาสตร์และภาพบุคคลบางส่วน ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ของ Stasov ซึ่งเชื่อว่าบทบาทของภูมิทัศน์จะลดลงในช่วงทศวรรษที่ 90 มันเพิ่มขึ้นมากกว่าที่เคย "ภูมิทัศน์อารมณ์" ที่ไพเราะมีชัยโดยสืบเชื้อสายมาจาก Savrasov และ Polenov

กลุ่ม Peredvizhniki ค้นพบอย่างแท้จริงในการวาดภาพทิวทัศน์ Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) สามารถแสดงความงดงามและบทเพลงที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่าย ภาพวาดของเขาเรื่อง “The Rooks Have Arrival” (พ.ศ. 2414) ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนได้มองธรรมชาติดั้งเดิมของตนใหม่

Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873) มีชีวิตที่สั้น ผลงานของเขาซึ่งถูกตัดให้สั้นลงในช่วงเริ่มต้น ทำให้ภาพวาดของรัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยทิวทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นจำนวนหนึ่ง ศิลปินเก่งเป็นพิเศษในสภาวะการเปลี่ยนผ่านในธรรมชาติ: จากแสงแดดสู่ฝนจากความสงบไปสู่พายุ

Ivan Ivanovich Shishkin (พ.ศ. 2375-2441) นักร้องแห่งป่ารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม แสงลึกลับของดวงจันทร์ในเมฆที่หายาก แสงสะท้อนสีแดงของรุ่งอรุณบนผนังสีขาวของกระท่อมยูเครน แสงยามเช้าที่เอียงทะลุผ่านหมอกและเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน - การค้นพบที่งดงามเหล่านี้และการค้นพบที่งดงามอื่น ๆ อีกมากมายถูกจับบนผืนผ้าใบของเขา

การวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Isaac Ilyich Levitan นักเรียนของ Savrasov (พ.ศ. 2403-2543) Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ เขาเป็นคนขี้อาย ขี้อาย และอ่อนแอ เขารู้วิธีที่จะ พักผ่อนตามลำพังกับธรรมชาติ อบอวลไปด้วยอารมณ์ของภูมิประเทศที่เขาชื่นชอบ

วันหนึ่งเขามาที่แม่น้ำโวลก้าเพื่อวาดภาพดวงอาทิตย์ อากาศ และแม่น้ำที่กว้างใหญ่ แต่ไม่มีดวงอาทิตย์ เมฆหนาทึบคืบคลานไปทั่วท้องฟ้า และฝนที่ตกหนักก็หยุดลง ศิลปินรู้สึกประหม่าจนกระทั่งเขาได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับสภาพอากาศเช่นนี้และค้นพบเสน่ห์พิเศษของสีม่วงไลแลคของสภาพอากาศเลวร้ายของรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมาแม่น้ำโวลก้าตอนบนและเมือง Ples ในจังหวัดก็กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงในงานของเขา ในส่วนเหล่านั้นเขาได้สร้างผลงาน "ฝน" ของเขา: "After the Rain", "Gloomy Day", "Above Eternal Peace" ที่นั่นมีการวาดภาพทิวทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบ: "ยามเย็นบนแม่น้ำโวลก้า", "ยามเย็น" Golden Reach", "เสียงเรียกเข้ายามเย็น", "สถานที่อันเงียบสงบ"

ในปีสุดท้ายของชีวิต Levitan ให้ความสนใจกับผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) เขาตระหนักว่าเขามีอะไรเหมือนกันหลายอย่างกับพวกเขา นั่นคือการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน เช่นเดียวกับพวกเขา เขาไม่ชอบทำงานในสตูดิโอ แต่อยู่ในอากาศ (ในที่โล่งตามที่ศิลปินพูด) เช่นเดียวกับพวกเขา เขาได้ทำให้จานสีสว่างขึ้น โดยขับไล่สีเอิร์ธโทนสีเข้มออกไป เช่นเดียวกับพวกเขา เขาพยายามจับภาพธรรมชาติของการดำรงอยู่ชั่วขณะ เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของแสงและอากาศ ในกรณีนี้พวกเขาไปไกลกว่าเขา แต่เกือบจะละลายรูปแบบปริมาตร (บ้าน, ต้นไม้) ในกระแสอากาศที่มีแสงน้อย เขาหลีกเลี่ยงมัน

“ภาพวาดของ Levitan ต้องดูช้า” K. G. Paustovsky ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของเขาเขียน “ภาพวาดเหล่านี้ไม่ทำให้ตาพร่า พวกมันมีความเรียบง่ายและแม่นยำ เช่นเดียวกับเรื่องราวของเชคอฟ แต่ยิ่งคุณมองมันนานเท่าไร ความเงียบงันของเมืองในต่างจังหวัด แม่น้ำที่คุ้นเคย และถนนในชนบทก็จะยิ่งหอมหวานมากขึ้นเท่านั้น”

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นับเป็นการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของ I. E. Repin, V. I. Surikov และ V. A. Serov

Ilya Efimovich Repin (พ.ศ. 2387-2473) เกิดที่เมือง Chuguev ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทหาร เขาสามารถเข้าสู่ Academy of Arts โดยที่ครูของเขาคือ P. P. Chistyakov ซึ่งเป็นผู้ฝึกฝนศิลปินชื่อดังทั้งกาแล็กซี (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov) Repin ยังได้เรียนรู้มากมายจาก Kramskoy ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินหนุ่มเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า เขาใช้ภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางของเขาสำหรับภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" (1872) เธอสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชน ผู้เขียนขึ้นสู่ตำแหน่งปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดทันที

Repin เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านมาก ภาพวาดประเภทที่ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่งเป็นของพู่กันของเขา บางทีสิ่งที่น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่า "เรือลากจูง" ก็คือ "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ท้องฟ้าสีฟ้าสดใส เมฆฝุ่นถนนที่ถูกแสงแดดส่องถึง แสงสีทองของไม้กางเขนและเสื้อคลุม ตำรวจ คนธรรมดาและคนพิการ - ทุกอย่างลงตัวบนผืนผ้าใบนี้: ความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง ความอ่อนแอ และความเจ็บปวดของรัสเซีย

ภาพยนตร์หลายเรื่องของ Repin เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ (“การปฏิเสธคำสารภาพ” “พวกเขาไม่ได้คาดหวัง” “การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ”) นักปฏิวัติในภาพวาดของเขาประพฤติตัวเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ โดยหลีกเลี่ยงท่าทางและท่าทางการแสดงละคร ในภาพวาด "ปฏิเสธที่จะสารภาพ" ชายผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตดูเหมือนจะจงใจซ่อนมือของเขาไว้ในแขนเสื้อ ศิลปินเห็นอกเห็นใจตัวละครในภาพวาดของเขาอย่างชัดเจน

ภาพวาดจำนวนหนึ่งของ Repin เขียนขึ้นในธีมประวัติศาสตร์ (“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา”, “ Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” ฯลฯ ) - Repin สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมด เขาวาดภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (Pirogov และ Sechenov) นักเขียน Tolstoy, Turgenev และ Garshin นักแต่งเพลง Glinka และ Mussorgsky ศิลปิน Kramskoy และ Surikov ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพ “การประชุมสภาแห่งรัฐ” ศิลปินไม่เพียงแต่จัดการวางสิ่งที่มีอยู่จำนวนมากบนผืนผ้าใบอย่างมีองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังให้ลักษณะทางจิตวิทยาแก่พวกเขาหลายคนด้วย ในหมู่พวกเขามีบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น S.Yu. วิตต์, เค.พี. Pobedonostsev, P.P. เซเมนอฟ เทียน-ชานสกี้ นิโคลัสที่ 2 แทบจะมองไม่เห็นในภาพ แต่เป็นภาพที่ละเอียดมาก

Vasily Ivanovich Surikov (พ.ศ. 2391-2459) เกิดที่เมืองครัสโนยาสค์ในตระกูลคอซแซค ยุครุ่งเรืองของงานของเขาอยู่ในยุค 80 เมื่อเขาสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ที่โด่งดังที่สุดสามภาพ: "The Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo" และ "Boyaryna Morozova"

Surikov รู้จักชีวิตและขนบธรรมเนียมในยุคอดีตเป็นอย่างดีและสามารถให้ลักษณะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนได้ นอกจากนี้เขายังเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม (ผู้เชี่ยวชาญด้านสี) เพียงพอที่จะหวนนึกถึงหิมะที่ส่องประกายแวววาวสดใสในภาพยนตร์เรื่อง "Boyaryna Morozova" หากคุณเข้ามาใกล้ผืนผ้าใบมากขึ้น หิมะดูเหมือนจะ "แตกสลาย" ออกเป็นลายเส้นสีน้ำเงิน ฟ้าอ่อน และชมพู เทคนิคการวาดภาพนี้เมื่อสองหรือสามจังหวะที่แตกต่างกันมารวมกันที่ระยะไกลและให้สีที่ต้องการนั้นถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส

Valentin Aleksandrovich Serov (พ.ศ. 2408-2454) บุตรชายของนักแต่งเพลง วาดภาพทิวทัศน์ ผืนผ้าใบในธีมประวัติศาสตร์ และทำงานเป็นศิลปินละคร แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง

ในปี 1887 Serov วัย 22 ปีกำลังไปพักผ่อนที่ Abramtsevo ซึ่งเป็นเดชาของผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ใกล้กรุงมอสโก ในบรรดาลูกๆ ของเขา ศิลปินหนุ่มคนนี้เป็นคนของเขาเอง ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในเกมที่มีเสียงดัง วันหนึ่งหลังอาหารกลางวัน มีคนสองคนติดอยู่ในห้องรับประทานอาหารโดยไม่ได้ตั้งใจ - Serov และ Verusha Mamontova วัย 12 ปี พวกเขานั่งที่โต๊ะซึ่งมีลูกพีชอยู่และในระหว่างการสนทนา Verusha ไม่ได้สังเกตว่าศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของเธอได้อย่างไร งานกินเวลาหนึ่งเดือนและ Verusha โกรธที่ Anton (ตามที่ Serov ถูกเรียกที่บ้าน) ให้เธอนั่งในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง

เมื่อต้นเดือนกันยายน ละครเรื่อง “สาวลูกพีช” ก็เสร็จสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดที่วาดในโทนสีโรสโกลด์ก็ดู "กว้างขวาง" มาก มีแสงและอากาศอยู่ในนั้นมาก เด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลาหนึ่งนาทีและจ้องมองไปที่ผู้ชม หลงใหลในความชัดเจนและจิตวิญญาณของเธอ และผืนผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยการรับรู้ชีวิตประจำวันแบบเด็ก ๆ เมื่อความสุขไม่รู้จักตัวเองและทั้งชีวิตรออยู่ข้างหน้า

แน่นอนว่าชาวบ้าน Abramtsevo เข้าใจว่าปาฏิหาริย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา แต่เวลาเท่านั้นที่จะให้การประเมินขั้นสุดท้าย ทำให้ "Girl with Peaches" ติดอันดับผลงานภาพเหมือนที่ดีที่สุดในภาพวาดของรัสเซียและทั่วโลก

ปีหน้า Serov เกือบจะใช้เวทมนตร์ของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาวาดภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Maria Simonović (“Girl Illuminated by the Sun”) ชื่อไม่ถูกต้องเล็กน้อย: เด็กผู้หญิงกำลังนั่งอยู่ในที่ร่มและแสงตะวันยามเช้าส่องแสงสว่างในพื้นหลัง แต่ในภาพทุกอย่างเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน - ยามเช้าแสงแดดฤดูร้อนความเยาว์วัยและความงาม - เป็นการยากที่จะตั้งชื่อที่ดีกว่านี้

Serov กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ทันสมัย นักเขียน นักแสดง ศิลปิน ผู้ประกอบการ ขุนนาง แม้แต่กษัตริย์ชื่อดังต่างก็มายืนต่อหน้าเขา เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกคนที่เขาเขียนที่มีใจจดจ่ออยู่กับเรื่องนี้ ภาพบุคคลในสังคมชั้นสูงบางภาพแม้จะมีเทคนิคการประหารชีวิตแบบลวดลาย แต่ก็กลับกลายเป็นเรื่องเย็นชา

เป็นเวลาหลายปีที่ Serov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก เขาเป็นครูที่มีความต้องการ ฝ่ายตรงข้ามของการวาดภาพรูปแบบเยือกแข็งในเวลาเดียวกัน Serov เชื่อว่าการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ควรขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพและการเขียนภาพ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Serov นี่คือปริญญาโท ซาร์ยัน เค.เอฟ. ยวน พี.วี. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin.

ภาพวาดหลายชิ้นโดย Repin, Surikov, Levitan, Serov และ "Wanderers" จบลงที่คอลเลคชันของ Tretyakov Pavel Mikhailovich Tretyakov (พ.ศ. 2375-2441) ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลพ่อค้าชาวมอสโกเก่าเป็นบุคคลที่ไม่ธรรมดา ผอมและสูง มีหนวดเคราหนาและเสียงเงียบ เขาดูเหมือนนักบุญมากกว่าพ่อค้า เขาเริ่มสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในปี พ.ศ. 2399 งานอดิเรกของเขาเติบโตขึ้นเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของสะสมถึงระดับของพิพิธภัณฑ์โดยดูดซับโชคลาภของนักสะสมเกือบทั้งหมด ต่อมากลายเป็นสมบัติของมอสโก หอศิลป์ Tretyakov ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ภาพวาด กราฟิก และประติมากรรมของรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ในปี พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพระราชวัง Mikhailovsky (การสร้างของ K. Rossi) ได้รับผลงานจากศิลปินชาวรัสเซียจาก Hermitage, Academy of Arts และพระราชวังอิมพีเรียลบางแห่ง การเปิดพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการตอกย้ำความสำเร็จของการวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ความสมจริง

1) ขบวนการวรรณกรรมและศิลปะที่ก่อตัวขึ้นในที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และสร้างหลักการของความเข้าใจเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับความเป็นจริงตลอดจนการทำซ้ำที่แม่นยำในชีวิตในงานศิลปะ ความสมจริงมองเห็นภารกิจหลักในการเปิดเผยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตผ่านการพรรณนาถึงวีรบุรุษ สถานการณ์ และสถานการณ์ต่างๆ “ที่นำมาจากความเป็นจริง” นักสัจนิยมมุ่งมั่นที่จะติดตามสายโซ่ของสาเหตุและผลที่ตามมาของปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้ เพื่อค้นหาว่าปัจจัยภายนอก (สังคมประวัติศาสตร์) และภายใน (จิตวิทยา) ใดที่มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้น เพื่อกำหนดในลักษณะของมนุษย์ไม่เพียงแต่เป็นรายบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ลักษณะทั่วไปที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศทั่วไปของยุคนั้น (พร้อมกับความสมจริงความคิดเกี่ยวกับประเภทมนุษย์ที่มีเงื่อนไขทางสังคมก็เกิดขึ้น)

การเริ่มต้นการวิเคราะห์ด้วยความสมจริงของศตวรรษที่ 19 รวม:

• ด้วยความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่ทรงพลังซึ่งมุ่งเป้าไปที่ข้อบกพร่องของโครงสร้างทางสังคม
• ด้วยความปรารถนาที่จะสรุปทั่วไปเกี่ยวกับกฎหมายและแนวโน้มของชีวิตทางสังคม
• ด้วยความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อด้านวัตถุของการดำรงอยู่ตระหนักถึงทั้งคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการปรากฏตัวของฮีโร่ลักษณะของพฤติกรรมวิถีชีวิตและในการใช้รายละเอียดทางศิลปะอย่างกว้างขวาง
• กับการศึกษาจิตวิทยาบุคลิกภาพ (จิตวิทยา)

ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ให้กำเนิดนักเขียนที่มีความสำคัญระดับโลกทั้งกาแล็กซี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac, G. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, N. Nekrasov, F. .M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov และคนอื่นๆ

2) การเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะ (รวมถึงวรรณกรรม) ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงอย่างยิ่ง การให้ความสำคัญที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมเป็นหนทางสำหรับบุคคลในการทำความเข้าใจตัวเองและโลกรอบตัว ความสมจริงไม่ได้จำกัดอยู่ที่ความเที่ยงแท้ภายนอกเลยเมื่อทำซ้ำข้อเท็จจริง สิ่งของ และตัวละครของมนุษย์ แต่มุ่งมั่นที่จะระบุรูปแบบที่ดำเนินการใน ชีวิต. ดังนั้น ศิลปะสมจริงจึงใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะ เช่น ตำนาน สัญลักษณ์ และพิสดาร ในตัวมันเองการเลือกปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริงความสนใจเป็นพิเศษต่อตัวละครบางตัวหลักการของการพรรณนา - ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับตำแหน่งทางวรรณกรรมของผู้เขียนทักษะส่วนบุคคลของเขา การปราศจากอคติใดๆ เสรีภาพทางศิลปะอย่างแท้จริงช่วยให้นักสัจนิยมมองเห็นชีวิตในความคลุมเครือ ซับซ้อน และไม่สอดคล้องกัน ตัวละครของบุคคลถูกเปิดเผยโดยเชื่อมโยงกับความเป็นจริงรอบตัวเขา สังคม และสิ่งแวดล้อม คำว่า "ความสมจริงทางสังคมวิทยา" หรือ "ความสมจริงเชิงจิตวิทยา" ที่ใช้บ่อยมักจะมีความไม่ถูกต้อง เนื่องจากบางครั้งเป็นการยากมากที่จะตัดสินว่างานของนักเขียนคนใดคนหนึ่งเป็นของความสมจริงประเภทใด

3) วิธีการทางศิลปะที่ศิลปินนำเสนอชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง การยืนยันถึงความสำคัญของวรรณกรรมในฐานะที่เป็นหนทางสำหรับบุคคลในการทำความเข้าใจตัวเองและโลกรอบตัว ความสมจริงมุ่งมั่นเพื่อความรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิต เพื่อความครอบคลุมของความเป็นจริงในวงกว้าง ในความหมายที่แคบกว่านั้น คำว่า "ความสมจริง" หมายถึงทิศทางที่รวบรวมหลักการของการสะท้อนความเป็นจริงตามความจริงที่สำคัญอย่างสม่ำเสมอที่สุด

4) แนวทางวรรณกรรมที่บรรยายความเป็นจริงโดยรอบโดยเฉพาะทางประวัติศาสตร์ ในความหลากหลายของความขัดแย้ง และ "ตัวละครทั่วไปกระทำในสถานการณ์ทั่วไป"

นักเขียนแนวสัจนิยมเข้าใจวรรณกรรมว่าเป็นตำราแห่งชีวิต ดังนั้นพวกเขาจึงมุ่งมั่นที่จะเข้าใจชีวิตในทุกความขัดแย้งและบุคคล - ในด้านจิตวิทยาสังคมและด้านอื่น ๆ ของบุคลิกภาพของเขา

คุณสมบัติทั่วไปของความสมจริง: วัสดุจากเว็บไซต์

1. ประวัติศาสตร์ของการคิด
2. จุดเน้นอยู่ที่รูปแบบการดำเนินการในชีวิต ซึ่งกำหนดโดยความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล
3. ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์ชั้นนำของศิลปะในความสมจริง
4. บุคคลหนึ่งถูกนำเสนอโดยมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมในสถานการณ์ชีวิตที่แท้จริง ความสมจริงแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่มีต่อโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลและการก่อตัวของตัวละครของเขา
5. ตัวละครและสถานการณ์มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน: ตัวละครไม่เพียงแต่ถูกกำหนดเงื่อนไข (กำหนด) ตามสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อสิ่งเหล่านั้นด้วย (เปลี่ยนแปลง ต่อต้าน)
6. ผลงานแห่งความสมจริงนำเสนอความขัดแย้งอันลึกซึ้ง ชีวิตได้รับการปะทะกันอย่างดราม่า ความเป็นจริงได้รับในการพัฒนา ความสมจริงไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นรูปแบบของความสัมพันธ์ทางสังคมและประเภทของตัวละครที่จัดตั้งขึ้นแล้วเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงรูปแบบที่เกิดขึ้นใหม่ที่สร้างกระแสอีกด้วย
7. ธรรมชาติและประเภทของความสมจริงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ - มันปรากฏออกมาแตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย

ในช่วงสามวินาทีที่สองของศตวรรษที่ 19 ทัศนคติเชิงวิพากษ์ของนักเขียนต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น ทั้งต่อสิ่งแวดล้อม สังคม และต่อมนุษย์ ความเข้าใจอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับชีวิตซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อปฏิเสธแต่ละแง่มุมทำให้เกิดความสมจริงของชื่อในศตวรรษที่ 19 วิกฤต.

นักสัจนิยมชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov

การพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบและตัวละครของมนุษย์จากมุมมองของความก้าวหน้าของอุดมคติสังคมนิยมได้สร้างพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม ผลงานชิ้นแรกของสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีรัสเซียถือเป็นนวนิยายเรื่อง "แม่" ของ M. Gorky A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky ทำงานด้วยจิตวิญญาณของสัจนิยมสังคมนิยม

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียโดยย่อ
• คำอธิบายสั้น ๆ ของความสมจริง
• เรื่องสั้นเกี่ยวกับความสมจริง
• สั้น ๆ เกี่ยวกับความสมจริง
• คำอธิบายสั้น ๆ ของความสมจริง

100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงาน งานอนุปริญญา งานหลักสูตร บทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท รายงานการปฏิบัติ บทความ รายงาน ทบทวน งานทดสอบ เอกสาร การแก้ปัญหา แผนธุรกิจ คำตอบสำหรับคำถาม งานสร้างสรรค์ การเขียนเรียงความ การเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่น ๆ การเพิ่มเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการ ความช่วยเหลือออนไลน์

ค้นหาราคา

ขอบเขตตามลำดับเวลาของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในผลงานของนักวิจัยแต่ละคนมีการกำหนดไว้แตกต่างกัน บางคนเห็นจุดเริ่มต้นของความสมจริงในสมัยโบราณ บางคนมองว่ามันเกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ บางคนนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และบางคนยังเชื่อว่าความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นไม่เร็วกว่าหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19

บรรพบุรุษของความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก หลังจากทำให้สิ่งผิดปกติกลายเป็นเรื่องของภาพ สร้างโลกแห่งจินตนาการในสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลที่พิเศษ เขา (ลัทธิโรแมนติก) ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพที่เข้มข้นยิ่งขึ้นในด้านจิตใจและอารมณ์ ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกอ่อนไหวและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ของยุคก่อน ดังนั้น ความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิจินตนิยม แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับการสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมในอุดมคติ สำหรับความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ระดับชาติของภาพศิลปะ (รสชาติของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงผสมผสานกัน - ผลงานของ Balzac, Stendhal, Hugo และ Dickens บางส่วน

อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของสัจนิยมในฐานะระบบศิลปะในวรรณคดียุโรปมักจะเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนซองส์) ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิตโดยบุคคลที่ปฏิเสธคำเทศนาในคริสตจักรเรื่องการเชื่อฟังทาสนั้นสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของ Francesco Petrarch นวนิยายของ Francois Rabelais (Gargantua และ Pantagruel) และ Miguel Cervantes de Saavedra ในโศกนาฏกรรมและคอเมดีของ William Shakespeare หลังจากหลายศตวรรษของคริสตจักรในยุคกลางเทศนาว่ามนุษย์เป็น "ภาชนะแห่งความบาป" และเรียกร้องความอ่อนน้อมถ่อมตน วรรณกรรมและศิลปะยุคเรอเนซองส์ได้เชิดชูมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตสูงสุดในธรรมชาติ โดยแสวงหาที่จะเปิดเผยความงามของรูปลักษณ์ภายนอกของเขา ตลอดจนความมั่งคั่งของจิตวิญญาณและจิตใจของเขา . ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นโดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (ดอนกิโฆเต้, แฮมเล็ต, คิงเลียร์), บทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์, ความสามารถในการมีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม (เช่นในโรมิโอและจูเลียต) และในเวลาเดียวกันก็มีความเข้มข้นสูง ของความขัดแย้งอันน่าสลดใจ เมื่อแสดงให้เห็นการปะทะกันของบุคลิกภาพกับพลังเฉื่อยที่ต่อต้าน

ขั้นต่อไปในการพัฒนาความสมจริงคือขั้นการศึกษา (การตรัสรู้) เมื่อวรรณกรรมกลายเป็นเครื่องมือ (ในตะวันตก) เป็นเครื่องมือในการเตรียมการโดยตรงสำหรับการปฏิวัติประชาธิปไตยกระฎุมพี ในบรรดานักการศึกษามีผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกงานของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากวิธีการและรูปแบบอื่น แต่ในศตวรรษที่ 18 สิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมแห่งการรู้แจ้งได้ก่อตัวขึ้น (ในยุโรป) นักทฤษฎี ได้แก่ D. Diderot (ผลงานทางทฤษฎี "On Dramatic Literature") ในฝรั่งเศส และ G. Lessing ("Hamburg Drama") ในเยอรมนี . นวนิยายแนวสมจริงภาษาอังกฤษซึ่งมีผู้ก่อตั้งคือ Daniel Defoe (Robinson Crusoe, 1719) ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ประชาธิปไตยปรากฏตัวขึ้น (Figaro ในไตรภาคของ P. Beaumarchais, Louise Miller ในโศกนาฏกรรม "Cunning and Love" โดย I.F. Schiller, รูปภาพของชาวนาใน A.N. Radishchev "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" ) ผู้คนในนิทาน I.A. Krylova ผู้รู้แจ้งประเมินปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตทางสังคมและการกระทำของผู้คนว่าสมเหตุสมผลหรือไม่สมเหตุสมผล (และประการแรกพวกเขามองว่าความไม่สมเหตุสมผลในคำสั่งศักดินาและประเพณีเก่า ๆ ทั้งหมด) พวกเขาดำเนินการต่อจากสิ่งนี้ด้วยการพรรณนาถึงลักษณะนิสัยของมนุษย์: ประการแรกวีรบุรุษเชิงบวกของพวกเขาคือศูนย์รวมของเหตุผล วีรบุรุษเชิงลบคือการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ผลผลิตของความไร้เหตุผล ความป่าเถื่อนในสมัยก่อน ความสมจริงของการตรัสรู้มักยอมให้เป็นไปตามแบบแผนของสถานการณ์และพฤติกรรมของวีรบุรุษ

ความสมจริงรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือความสมจริงเชิงวิพากษ์ มันแตกต่างอย่างมากจากทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ความเจริญรุ่งเรืองในตะวันตกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ F. Stendhal และ O. Balzac ในฝรั่งเศส, C. Dickens, W. Thackeray ในอังกฤษ, ในรัสเซีย - A.S. Pushkin (“ The Captain's Daughter”), N.V. Gogol (“ The Dead ”) วิญญาณ", "ผู้ตรวจราชการ", I.S. Turgenev ("บันทึกของนักล่า"), F.M. Dostoevsky ("พี่น้อง Karamazov", "อาชญากรรมและการลงโทษ"), L.N. Tolstoy ("วันอาทิตย์", "สงคราม" และ โลก"), A.P. Chekhov (เรื่องราวบทละคร)

ความสมจริงเชิงวิพากษ์แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่ ลักษณะนิสัยของมนุษย์ถูกเปิดเผยโดยมีความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับสถานการณ์ทางสังคม หัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึกได้กลายเป็นโลกภายในของมนุษย์ ดังนั้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์จึงกลายเป็นจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน ยวนใจซึ่งพยายามเจาะลึกความลับของมนุษย์ "ฉัน" มีบทบาทสำคัญในการเตรียมคุณภาพของความสมจริงนี้

เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับชีวิตและทำให้ภาพของโลกซับซ้อนขึ้นด้วยความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ไม่ได้หมายถึงความเหนือกว่าโดยสิ้นเชิงเหนือขั้นตอนก่อนหน้านี้ เพราะการพัฒนาทางศิลปะไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยผลกำไรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสูญเสียด้วย ขนาดของภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็หายไป ลักษณะที่น่าสมเพชของการยืนยันของผู้รู้แจ้งซึ่งเป็นศรัทธาในแง่ดีของพวกเขาในชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วยังคงเป็นเอกลักษณ์

ในรัสเซียศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาความสมจริง ความสมบูรณ์และความหลากหลายของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบที่แตกต่างกันของมันได้

การก่อตัวของสัจนิยมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.S. Pushkin ซึ่งเป็นผู้นำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เส้นทางกว้าง ๆ ในการวาดภาพ "ชะตากรรมของผู้คน ชะตากรรมของมนุษย์" ต้องขอบคุณ L.N. Tolstoy และ F.M. Dostoevsky นวนิยายแนวสมจริงของรัสเซียจึงได้รับความสำคัญระดับโลก ความเชี่ยวชาญทางจิตวิทยาและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" เปิดทางให้กับการค้นหาทางศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20

ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของสัจนิยมสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของประเภทต่างๆ โดยเฉพาะในสาขานวนิยาย: ปรัชญาและประวัติศาสตร์ (L.N. Tolstoy) นักข่าวปฏิวัติ (N. Chernyshevsky) ทุกวัน (I.A. Goncharov) เสียดสี (M.E. Saltykov-Shchedrin), จิตวิทยา (L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky) ในตอนท้ายของศตวรรษ A.P. Chekhov กลายเป็นผู้ริเริ่มประเภทเรื่องราวที่สมจริงและ "ละครโคลงสั้น ๆ"

F.M. Dostoevsky กล่าวถึงคุณลักษณะอย่างหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซียว่า ในที่นี้เรากำลังพูดถึงไม่มากนักเกี่ยวกับอิทธิพลของตะวันตก แต่เกี่ยวกับการพัฒนาแบบอินทรีย์ที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมยุโรปตามประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ