ยาโกโป เดลลา เกร์เซีย.

5049 45 33

ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับความคิดสร้างสรรค์

JACOPO DELLA QUERCIA-1371 - 1438 ประติมากรแห่งรัฐอิตาลี ยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลาง ประเพณีตามสไตล์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา .ผลงานของเขาทำให้ฉันสนใจหลังจากเยี่ยมชมมหาวิหารในเมืองลุกกา ซึ่งเป็นที่ตั้งของผลงานอันโด่งดังชิ้นหนึ่งของเขา - หลุมฝังศพอิลาเรีย การ์เรตโต

สัดส่วนที่ไม่ถูกต้องของร่างกายมนุษย์และความแห้งของรูปทรงของผลงานของเขายังบ่งบอกถึงความใกล้ชิดของประติมากรกับศตวรรษที่ 13 ในความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์และการถ่ายทอดความเป็นเอกเทศของบุคคลในภาพ เขาด้อยกว่าโดนาเตลโลร่วมสมัยของเขา แต่ในความปรารถนาของเขาในความสง่างามของรูปแบบ ในความแข็งแกร่งและความลึกของความรู้สึก เขาถือได้ว่าเป็นผู้สืบทอดของจิโอวานนี ปิซาโน และบรรพบุรุษของไมเคิลแองเจโล

งานหลัก

ผลงานหลักของเขา: หลุมฝังศพ อิลาเรีย การ์เรตโตในอาสนวิหารลุกกา แท่นบูชา และอนุสาวรีย์สองแห่งในโบสถ์ ซาน เฟรดิอาโนคันธนู การตกแต่งประติมากรรมของประตูหลักของโบสถ์ นักบุญเปโตรเนียสในโบโลญญารูปปั้นน้ำพุใน Piazza del Campo ในเซียนาซึ่งทำให้ศิลปินได้รับฉายา “เดลลา ฟอนเต้”และพรรณนาถึงพระมารดาของพระเจ้า การอุปมาอุปไมยคุณธรรมและเหตุการณ์บางอย่างในพันธสัญญาเดิม

เกี่ยวกับประติมากร

Jacopo della Quercia เกิดในยุค 70 ของศตวรรษที่ 14 ในเมือง Quercia ในภูมิภาคเซียนา Pietro de Filippo พ่อของเขาเป็นช่างทองและประติมากร ผลงานชิ้นแรกของเขาเสร็จสมบูรณ์ในเซียนาเมื่ออายุ 19 ปี

Jacopo หนีจากโรคระบาดมาถึง Lucca ซึ่งผู้ลงนามคือ Paulo Guinigi ซึ่งเพิ่งสูญเสีย Ilaria ภรรยาสาวที่รักของเขาไปเมื่อไม่นานมานี้ สำหรับเธอแล้ว Jacopo ได้สร้างศิลาหลุมศพหินอ่อนในโบสถ์ Quinigi ของมหาวิหารเซนต์มาร์ติน ศิลาหลุมศพมีลักษณะคล้ายโลงศพ บนผนังด้านข้างมีรูปพัตติถือพวงมาลัย และที่ด้านบนมีความงามของผู้ตายและมีสุนัขอยู่ที่เท้าของเธอ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความภักดีต่อสามีของเธอ

หลังจากนั้น จาโคโปก็ไปที่ฟลอเรนซ์เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อออกแบบประตูบานหนึ่งของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มซานจิโอวานนี เขาสร้างแบบจำลองที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลว่ามีความงดงาม และไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะชนะการแข่งขันหากปรมาจารย์เช่น Donatello และ Bruneleschi ไม่ได้เข้าร่วม

ไม่กล้าแข่งขันกับช่างแกะสลักที่เขารู้จัก Jacopo ไปที่ Bologna ซึ่งเขาทำงานบนพอร์ทัลหินอ่อนของมหาวิหาร San Petronio เป็นเวลา 12 ปี บนพอร์ทัลเขาแกะสลักเรื่องราว 15 เรื่องจากพันธสัญญาเดิมตั้งแต่การสร้างมนุษย์จนถึงน้ำท่วม และที่ซุ้มประตูเหนือประตูเขาสร้างรูปปั้นหินอ่อนของพระแม่มารีและพระกุมาร นักบุญเปโตรเนียส และนักบุญอีกคนหนึ่ง ทั้งพอร์ทัลและตัวเลขด้านบนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

โบโลญญา มหาวิหาร San Petronio ด้านหน้าอาคารไม่เคยสร้างเสร็จ

โบโลญญา มหาวิหารซานเปโตรนิโอ

พอร์ทัลของโบสถ์ San Petronio ในโบโลญญา

รายละเอียดพอร์ทัล

มหาวิหารเซนต์ Fridian, ลูกา

แท่นบูชา และอนุสาวรีย์สองแห่งในโบสถ์ซาน เฟรดิอาโนลุค ผลงานของ Jacopo della Quercia

จัตุรัสหลักของเมืองใน SIENA คือ Piazza del Campo ซึ่งเป็นที่ตั้งของน้ำพุ

ประมาณปี 1340 Signoria of Siena ตัดสินใจสร้างน้ำพุสาธารณะในจัตุรัสหลักของเมือง Piazza del Campo งานนี้ได้รับความไว้วางใจให้กับประติมากรและสถาปนิกของ Siena Agostino และ Agnolo ผู้สร้างชามน้ำพุรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและนำน้ำผ่านท่อตะกั่วและดินเหนียว วันที่ 1 มิถุนายน ค.ศ. 1343 มีการเปิดน้ำพุอย่างยิ่งใหญ่ หลังจากนั้นอักโนโลก็ออกเดินทางไปยังอัสซีซี Agostino เริ่มวาดภาพเพื่อประดับน้ำพุด้วยหินอ่อน ขณะที่วาดภาพ เขาเสียชีวิตในจัตุรัสใกล้กับน้ำพุที่เขาสร้างขึ้น

ในปี 1408 Jacopo della Quercia ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในโบโลญญา ลุกกา และฟลอเรนซ์ กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในเซียนา เมือง Signoria สั่งให้เขาตกแต่งน้ำพุด้วยหินอ่อนทันทีโดยเสียค่าธรรมเนียม 200 สคูดีเป็นทองคำ Jacopo ตกแต่งผนังทั้งสามของน้ำพุด้วยประติมากรรมหินอ่อน

ตรงกลางเขาวางรูปปั้นของพระแม่มารีย์โดยมีพระกุมารคริสต์อยู่ในอ้อมแขนของเธอ และรอบๆ เธอเป็นรูปปั้นหินอ่อนของเทวดาสององค์ คุณธรรมทั้งเจ็ด และเรอา ซิลเวีย พร้อมด้วยทารกโรมูลุสและรีมัสอยู่ในอ้อมแขนของเธอ

มีการสร้างองค์ประกอบภาพนูนต่ำด้วยหินอ่อน - "การขับไล่จากสวรรค์" และ "การสร้างอาดัม" ด้านล่าง ใต้ร่างและภาพนูนต่ำนูนสูง เขาวางรูปปั้นสิงโตและหมาป่า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมืองเซียนา การตกแต่งหินอ่อนของน้ำพุแล้วเสร็จในปี 1419 และสร้างความยินดีให้กับชาว Sienese จนประติมากร Jacopo della Quercia ต่อมาถูกเรียกว่า Jacopo della Fonte

ในศตวรรษที่ 19 มีการตัดสินใจที่จะย้ายประติมากรรมดั้งเดิมจากน้ำพุซึ่งได้รับความเดือดร้อนเมื่อเวลาผ่านไป ไปยังพิพิธภัณฑ์ Palazzo Pubblico และนำสำเนาไปไว้ที่จัตุรัสแทน สำเนานี้จัดทำขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยติโต ซารอกกี ประติมากรชาวเซียนา

ผลงานอื่นๆ ของประติมากร

"มาดอนน่า ความอ่อนน้อมถ่อมตน" หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

อัคคา ลาเรนเทีย, เซียนา

"เรอา ซิลเวีย", เซียนา

"การประกาศ: เทวดา" ไม้ทาสี สูง 175 ซม. ซานจิมิกนาโน

อ่างล้างบาป" หินอ่อน บรอนซ์ทอง สูง 402 ซม
สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มเซียนา

"อัครเทวดากาเบรียล", ซานจิมิกนาโน, ทัสคานี, อิตาลี

"การประกาศของพระแม่มารีย์", ซานจิมิกนาโน, ทัสคานี, อิตาลี

หลังจากนั้น Jacopo ทำงานเพื่อตกแต่งอาสนวิหาร Siena และให้บริการในเมืองในปี 1435 เขาได้รับการยกระดับเป็นอัศวินโดย Signoria of Siena ในปีเดียวกันนั้นท่านได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ดูแลสภาและดำรงตำแหน่งนี้จนมรณภาพซึ่งเกิดขึ้นในปีที่ 64 แห่งชีวิตเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 1438 คนทั้งเมืองฝังศพจาโคโป จากคำกล่าวของวาซารี Jacopo มีโชคชะตาที่มีความสุขเพราะเขาพบว่าการได้รับการยอมรับในพรสวรรค์และข้อดีของเขาในบ้านเกิดของเขาและสิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้น

ฮาโคโป เดลลา เกร์เซีย

(1374–1438)

เห็นได้ชัดว่า Jacopo della Quercia เกิดในปี 1374 แม้ว่าวาซารีจะกำหนดวันที่แตกต่างกันสามวัน: 1371, 1374 และ 1375 Jacopo เป็นศิลปินทางพันธุกรรม พ่อของเขา Piero d'Angelo มีชื่อเสียงในฐานะช่างทองและช่างแกะสลักไม้ ศิลปินหนุ่มคนนี้ ได้รับการฝึกฝนงานฝีมืออย่างดีในเวิร์คช็อปของพ่อของเขา

ผลงานชิ้นแรกของ Jacopo ที่ลงมาหาเราคือหลุมฝังศพของ Ilaria del Carretto ในโบสถ์ San Martino ในเมือง Lucca (1406) นักเขียน P. Muratov ถือว่าป้ายหลุมศพนี้เป็น "สิ่งที่ดีที่สุดในเมืองนี้" รูปร่างที่เรียบง่ายของป้ายหลุมศพเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและต่ำนั้นไม่ได้เป็นเรื่องปกติของอิตาลี แต่เป็นของสไตล์โกธิกแบบฝรั่งเศส ซึ่งทำให้ผู้เชี่ยวชาญสันนิษฐานว่า Jacopo เดินทางไปฝรั่งเศส

“ รูปแบบของอนุสาวรีย์เป็นแบบโกธิก” O. Petrochuk เขียน“ แต่ประติมากรรมของมันถูกปกคลุมไปด้วยการรับรู้ชีวิตที่สดใสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ร่างที่บอบบางของหญิงสาวที่ถูกฝังอยู่ในพับของเสื้อคลุมที่เข้มงวดนั้นเต็มไปด้วยความสงบสุขอย่างสูงซึ่งเป็นลักษณะคลาสสิกที่แท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในใบหน้าที่เรียวเล็กของเธอ เราจะเห็นความปรารถนาโดยธรรมชาติของ Querce ที่มีต่อประเภทของเธอเอง และในนั้นสำหรับ "อุดมคติ" แบบหนึ่ง ตรงกันข้ามกับ Ilaria ที่สง่างาม ทารกที่มีนูนโค้งมน - "putti" ของเท้า - เป็นข้อพิสูจน์ที่สำคัญสำหรับ Vasari และยุคเรอเนซองส์ที่เป็นผู้ใหญ่ว่าร่างกายของ Jacopo "กลายเป็นเนื้อนุ่ม" แม้ว่า "เนื้อ" ของ Querci จะแทรกซึมอยู่อย่างสม่ำเสมอด้วย ดนตรีจังหวะที่หายาก และในเรื่องนี้เขาคือชาว Sienese ตัวจริง เช่นเดียวกับความสามารถของเขาในการให้ "sfumato" ที่แปลกประหลาดแก่หินอ่อน - หมอกควันที่โปร่งสบายและแสงอันอ่อนโยน"

ในปี 1408 Jacopo อยู่ที่เมืองเฟอร์รารา ที่นี่เขาสร้างรูปปั้นหินอ่อนของพระแม่มารีและพระบุตรสำหรับอาสนวิหาร ซึ่งต่อมาได้ชื่อเล่นว่า "พระแม่มารีสีขาว"

ในปี 1409 ชาว Sienese มอบหมายให้ Jacopo ทำงานที่คู่ควรกับความสามารถของเขา นั่นคือการสร้างการตกแต่งอ่างเก็บน้ำหินอ่อนในใจกลางเมืองบนจัตุรัสหลักของ Plaza del Campo แหล่งน้ำแห่งนี้มักถูกเรียกว่า “แหล่งแห่งความสุข”

งานประติมากรรมควรจะแล้วเสร็จภายในยี่สิบเดือน แต่ใช้เวลานานถึงสิบปี - ในปี 1419 ในที่สุด "แหล่งที่มาของความสุข" ก็เสร็จสมบูรณ์

สระสี่เหลี่ยมล้อมรอบด้วยรั้วหินเตี้ยๆ ทั้ง 3 ด้าน ด้านข้างรั้วหันหน้าไปทางน้ำมีลายนูนสิบเอ็ดอัน มีเก้าคนนั่งพาดร่าง

ม.ยา ลีบแมนเขียนว่า “การวางตัวละครต่างๆ ผลัดกัน และปรับการเคลื่อนไหวให้เหมาะสม จาโคโปมีจังหวะที่สวยงาม สงบ แต่เต็มไปด้วยชีวิตภายใน ในแง่นี้ ภาพนูนตรงกลางที่วาดภาพพระแม่มารีจึงน่าสนใจ รูปปั้นเฟอร์ราราไม่มีความรุนแรงและรูปแบบเจียระไน นางนี้เป็นสตรีร่างเพรียว นุ่งห่มผ้าพับหนาใหญ่ หัวเล็กบนคอยาว นิ้วยาว และมือบางทำให้ภาพดูซับซ้อน รูปร่างนี้ลงตัวกับครึ่งวงกลมของช่อง การเอียงศีรษะของมาดอนน่าเป็นไปตามส่วนโค้งที่สปริงตัวของส่วนโค้ง”

งานในสระน้ำทำให้ Jacopo เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา อาจารย์เริ่มถูกเรียกว่า Jacopo della Fonte ด้วยซ้ำ แต่ชาวซีนีสไม่สามารถรักษาศิลปินไว้ในบ้านเกิดของเขาได้ ขณะที่ยังคงทำงานเกี่ยวกับสระน้ำ ประติมากรรายนี้เดินทางไปลุกกา ซึ่งเขาทำงานประติมากรรมสำหรับอาสนวิหารและโบสถ์ซาน เฟรดิอาโนไปพร้อมๆ กัน

ระหว่างปี 1413 ถึงปี 1423 Jacopo ทำงานให้กับพ่อค้าผู้มั่งคั่งจากลุกกาเป็นหลัก Lorenzo Trenta ระหว่างปี 1413 ถึงปี 1416 เขาได้สร้างศิลาหลุมศพสองหลุม หลุมหนึ่งสำหรับลอเรนโซเอง และหลุมที่สองสำหรับภรรยาและลูกสาวของเขา

ในปี 1422 สำหรับ Lorenzo Trent คนเดียวกัน ประติมากรได้สร้างแท่นบูชาหินอ่อนในโบสถ์ San Frediano เสร็จเรียบร้อยแล้ว มันอยู่ในแท่นบูชาแมรีแห่งเทรนท์ซึ่งใครๆ ก็พูดได้ว่าในที่สุดภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้หญิงในงานของอาจารย์ก็ถูกสร้างขึ้น เป็นภาพที่สวยงามในความกลมกลืนและเศร้าโศกในทัศนคติ

ด้วยความภูมิใจในงานของเขา ประติมากรทิ้งจารึกไว้บนแท่นรูปปั้นแมรี: “ งานนี้สร้างโดยยาโคบ (ลูกชาย) ของปรมาจารย์ปีเตอร์แห่งเซียนา 1422". การเห็นคุณค่าในตนเองเป็นความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในสัญญาฉบับหนึ่ง Jacopo สัญญาว่าจะ "แกะสลักและสร้างร่างดังกล่าว เพื่อที่พวกเขาจะมีทักษะที่เท่าเทียมกับร่างของปรมาจารย์คนใดคนหนึ่งที่ประกอบขึ้นเป็นความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงของอิตาลีในด้านทักษะและ งานฝีมือประติมากรรม”

Jacopo della Quercia ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความรู้ที่ยอดเยี่ยมในด้านการก่อสร้างและวิศวกรรมเช่นกัน สิ่งนี้เห็นได้จากการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซียนาในปี 1435 และจากงานของเขาในฐานะวิศวกรทหารในปี 1423 และ 1424

ประติมากรอุทิศเวลาทศวรรษครึ่งสุดท้ายและดีที่สุดของเขาให้กับการทำงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาเป็นหลัก - พอร์ทัลของโบสถ์ San Petronio ในโบโลญญา ไม่เคยสร้างเสร็จ อาจารย์เองก็เคยเรียกมันว่า "พอร์ทัลต้องคำสาป" ในเวลาเดียวกัน Jacopo กำลังทำงานอย่างกว้างขวางในเซียนาและเฟอร์รารา ละทิ้งงานอย่างใดอย่างหนึ่ง ประติมากรซึ่งขับเคลื่อนโดยลูกค้าย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง

ย้อนกลับไปในปี 1417 Florentine Ghiberti และ Sienese Turini di Sano พร้อมด้วย Giovanni Turini ลูกชายของเขา และ Jacopo della Quercia ได้รับมอบหมายให้สร้างประติมากรรมสำหรับแบบอักษรของ Siena Baptistery หกปีต่อมา Donatello ถูกรวมอยู่ในรายชื่อนักแสดง ปรมาจารย์ทุกคนทำงานเสร็จเรียบร้อยแล้วเมื่อในที่สุดเพียงในปี 1428 เท่านั้นที่ประติมากรเริ่มทำงาน ยาโคโปเหลือเพียงรูปปั้นนูนทองสัมฤทธิ์ชิ้นหนึ่ง “เศคาริยาห์ในพระวิหาร” ภาพนูนของผู้เผยพระวจนะและรูปปั้นของยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ในบรรดาผลงานทั้งหมดที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง Jacopo della Quercia รู้สึกประทับใจอย่างสุดซึ้งกับงานบรรเทาทุกข์ของ Donatello เรื่อง "Herod's Feast" ประติมากรรู้สึกทึ่งกับความชัดเจนขององค์ประกอบ, การสร้างมุมมองที่ชัดเจน, ความยิ่งใหญ่ของแผน, ความน่าสมเพชของภาพในยุคเรอเนซองส์ - ทุกสิ่งที่เขาเองก็พยายามอย่างดื้อรั้นเพื่อ ในบางแง่ Jacopo ตัดสินใจเลียนแบบคู่แข่งชาวฟลอเรนซ์ของเขา

“สิ่งที่ปรากฏครั้งแรกในพรีเดลลาของแท่นบูชาแห่งเทรนตาได้เข้าสู่เนื้อและเลือดของศิลปินที่นี่ ฮีโร่ของ Jacopo เป็นคนที่ทรงพลังและมีการเคลื่อนไหวอย่างกว้างขวาง M.Ya กล่าว ลิบแมน. - พวกเขาทุกคนเป็นนักกีฬา แม้แต่นางฟ้าก็ตาม ประเภทในอุดมคติที่ประติมากรพบนั้นค่อนข้างซ้ำซากจำเจ: ด้วยหัวเล็ก ๆ บนร่างกายที่ทรงพลังมีผมหยิกปกคลุมหน้าผากต่ำมีจมูกอันแหลมคมและดวงตาที่ลึกล้ำ - มันคล้ายกับของโบราณ แต่มีความน่าสมเพชมากกว่าและ ความก้าวร้าวในนั้น ในสิ่งที่ยากจะนิยาม คุณลักษณะที่น่าสมเพชของภาพของจาโคโปปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนที่นี่ ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในผลงานในยุคแรกของเขาเท่านั้น และในที่สุดก็กลายเป็นที่โดดเด่นในผลงานชิ้นหลังของเขา ในภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงศาสดาพยากรณ์อยู่บนพลับพลาของอ่างนั้นไม่ชัดเจนนัก ที่นี่เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของรูปเคารพของ Donatella โดยเฉพาะรูปปั้นจากหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์ แต่หากพลังอันน่าทึ่งของรูปปั้นของ Donatello อยู่ที่ความเป็นรูปธรรมอันน่าทึ่งในการสร้างสรรค์ภาพให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Quercia ก็มุ่งมั่นที่จะสร้างอุดมคติอันสูงส่ง เพื่อความสวยงามและความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหว เพื่อการเลื่อนรอยพับเป็นจังหวะ”

ในปี 1425 Jacopo เริ่มทำงานบนพอร์ทัลของโบสถ์ San Petronio ในเมืองโบโลญญา ปีแรกถูกใช้ไปกับการค้นหาวัสดุที่เหมาะสม - หินอิสเตรียนและหินอ่อนสีแดง จากนั้นตั้งแต่ปี 1428 ถึง 1430 จาโคโปตามที่เขียนไว้แล้วส่วนใหญ่ทำงานในเซียนา พระองค์เสด็จเยือนโบโลญญาเพียงช่วงสั้นๆ เท่านั้น ตั้งแต่ปี 1433 ปรมาจารย์ได้รับคำสั่งใหม่และการก่อสร้างพอร์ทัลก็เกือบจะหยุดชะงักอีกครั้ง และมันก็เกิดขึ้นเมื่อถึงเวลาที่ประติมากรเสียชีวิตรูปปั้นของนักบุญ เปโตรเนียสและมาดอนน่าสำหรับดวงสี ภาพนูนต่ำนูนสูง 15 ภาพที่มีหัวข้อในพระคัมภีร์และการประกาศข่าวประเสริฐ และภาพนูนต่ำนูนต่ำ 18 ภาพที่มีรูปศาสดาพยากรณ์ครึ่งร่าง ภาพนูนสูงแนวตั้ง 10 ภาพบรรยายถึงตำนานในพระคัมภีร์ตั้งแต่ "การสร้างมนุษย์" ไปจนถึง "การเสียสละของอิสอัค" ภาพนูนต่ำนูนห้าภาพบอกเล่าเรื่องราวของพระคริสต์ตั้งแต่ "การประสูติ" ไปจนถึง "การบินสู่อียิปต์"

ในภาพนูนต่ำนูนสูงของซาน เปโตรนิโอ จาโคโปใช้ภาษาที่พูดน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ธีมหลักของภาพนูนต่ำนูนสูงคือละครของมนุษย์ มนุษย์ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นใน Jacopo della Quercia ภูมิทัศน์นั้นแทบจะไม่ได้กำหนดโครงร่างไว้เลยและเป็นเพียงพื้นหลังที่เรียบง่ายสำหรับฉากแอ็กชันเท่านั้น

“ การสร้างมนุษย์คนแรกของพระเจ้าปรากฏใน San Petronio ไม่ใช่เป็นปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติ แต่เป็นการกระทำที่สร้างสรรค์” O. Petrochuk เขียน - พระเจ้าสำหรับจาโคโปก็เป็นช่างแกะสลักด้วย อาจารย์ทำให้รู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงการเกิดขึ้นของจิตสำนึกในร่างกายที่ยังคงอึดอัด แต่ทรงพลังของอดัม แต่เด็กตัวใหญ่คนนี้ใน Querch มีรูปร่างเหนือกว่าผู้สร้าง - ดังนั้นเมื่อสูญเสียบทบาททาสตามปกติของเขาเขาจึงได้รับตำแหน่งที่ไม่เคยมีมาก่อนของนักเรียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งยังคงไม่เหมาะสม แต่ด้วยความขยันหมั่นเพียรสัมผัสรับเอาไฟแห่งดวงวิญญาณของผู้ยิ่งใหญ่ ครู. หน้าผากนูนที่ชาญฉลาดและโหนกแก้มที่กว้างของ "อุดมคติ" ของ Quercian ได้รับในเวอร์ชันผู้ชาย - ในอดัมมีความเฉียบคมและความหนักเบาพอสมควรและด้วยความตรงไปตรงมาที่มากขึ้นในการแสดงออกของความปรารถนา

ใน "The Creation of Eve" ใน "The Fall" ซึ่งตัดกันตั้งแต่แรกเริ่มระหว่างจัตุรัสกับทรงกลม ความเป็นชายของอดัมที่ได้รับความสง่างามที่แปลกประหลาด ตรงกันข้ามกับความยืดหยุ่นอันอ่อนโยนของผู้หญิงของอีฟ นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณ ความเปลือยเปล่าของเธอซึ่งได้รับการยกย่องในลักษณะชาวนา มีสุขภาพดีและเข้มแข็ง บริสุทธิ์ไม่น้อยไปกว่าศักดิ์ศรีของสิ่งมีชีวิตชั้นสูงที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าของราชวงศ์ ซึ่งได้รับการยกย่องจาก Petrarch ไปจนถึง Simone Martini

ในฉากสำคัญของ "การกินผลไม้ต้องห้าม" นางเอกก็ผ่อนคลายลง ผสมผสานกับการเคลื่อนไหวที่น่าดึงดูดของโครงร่างต่อเนื่องสไตล์เซียนา พื้นที่รอบตัวเธอดูเหมือนจะถูกจุดประกายอย่างลับๆ โครงร่างของทั้งต้นไม้แห่งสวรรค์และงูดูเหมือนเป็นประกาย ไม่ต้องพูดถึงเส้นผมที่เลี้ยงของอดัมราวกับถูกพายุกระจัดกระจาย บดบังใบหน้าที่ตกตะลึงและสอบถามของผู้ตื่นขึ้น นี่เป็นครั้งแรกในงานศิลปะอิตาลีที่ความหลงใหลอันดุเดือดและสวยงามเกิดขึ้น - terribilitta ซึ่งต่อมาได้กำหนดแก่นแท้ของงานของ Michelangelo”

พอร์ทัล San Petronio ไม่ได้กลายเป็นการขึ้นเครื่องโดยไม่ได้ตั้งใจในงานของอาจารย์ ผลงานล่าสุดของ Querch พูดถึงเรื่องนี้ งานดังกล่าวเสร็จสมบูรณ์ในปี 1433 เป็นหลุมฝังศพหินอ่อนของทนายความชื่อดัง Vari - Bentivoglio ในโบสถ์ San Giacomo ในเมืองโบโลญญา ภาพนูนต่ำนูนสูงถูกตีความที่นี่ด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก วารีแสดงภาพตัวเองที่ธรรมาสน์เพื่ออธิบายข้อความให้นักเรียนฟัง ผู้ฟังชื่นชมความรู้ของเขา และทนายความก็สงบและเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นได้อย่างชัดเจนท่าทางและท่าทางดูไม่ซ้ำซากจำเจ องค์ประกอบของศิลาหลุมศพมีลักษณะเป็นจังหวะที่เคร่งขรึม

ในปี 1435 Jacopo della Quercia ได้รับการแต่งตั้งจาก Signoria แห่งเมืองบ้านเกิดของเขาให้ดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ capomaestro นั่นคือหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหาร แต่เขาไม่รีบร้อนที่จะกลับไปที่เซียนา ผู้ดูแล ยังคงขอร้องให้ประติมากรมาอย่างรวดเร็ว“ เพื่อความพึงพอใจของพลเมืองทุกคนเพื่อผลประโยชน์ของผู้ดูแลและเพื่อประโยชน์ของคุณ” Jacopo ยอมจำนน แม้ว่า Bolognese จะเรียกร้องให้ดำเนินการเกี่ยวกับพอร์ทัลให้เสร็จสิ้นก็ตาม นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ศิลปินย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง: จากเซียนาไปโบโลญญาจากโบโลญญาไปเฟอร์ราราและกลับมาที่เซียนา

ไม่มีใครรู้ว่า Jacopo เป็นอย่างไรในระหว่างการก่อสร้างมหาวิหาร Siena แม้ว่า Vasari จะเรียกเขาว่า capomaestro ที่ดีที่สุดก็ตาม แต่ประติมากรได้สร้างอนุสาวรีย์อันน่าอัศจรรย์อีกแห่งหนึ่งในเซียนาในปีสุดท้ายของชีวิต ภาพนูนหินอ่อนเป็นรูปพระแม่มารีนักบุญ แอนโธนี เจ้าอาวาสและพระคาร์ดินัล อันโตนิโอ คาซินี กำลังคุกเข่า

Jacopo della Quercia ไปที่หลุมศพของเขาในฐานะลูกหนี้ที่สิ้นหวัง ถัดจากเกียรติยศอย่างเป็นทางการ พร้อมด้วยคำสาปของการเป็นผู้ดูแลอาสนวิหาร ความตายซึ่งตามทันนายที่รีบร้อนอยู่เสมอในวันที่ 20 ตุลาคม ค.ศ. 1438 ในเมืองเซียนา ไม่อนุญาตให้เขาเขียนเรื่องราวของพระผู้ช่วยให้รอดในซานเปโตรนิโอให้สมบูรณ์

“แต่อย่างไรก็ตาม ในที่สุดมันก็ตกผลึกสิ่งที่ทำให้ Jacopo della Quercia เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก” Liebman เขียน “เสียงเพลงสรรเสริญของมนุษย์ดังขึ้นในรูปปั้นของพอร์ทัล มนุษย์มีความสวยงาม และความงามของร่างกายของเขาก็สมควรได้รับการยกย่อง เขามีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่ง และความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของเขารวมอยู่ในความน่าสมเพชอันทรงพลังของภาพลักษณ์ของ Jacopo ในบรรดาประติมากรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ทั้งหมด ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล แต่เป็นผลงานของ Jacopo della Quercia ที่สร้าง... ความประทับใจสูงสุดให้กับ Michelangelo”

ด้ายโดยตรงถูกดึงไปยังประติมากรเช่น Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Agostino di Duccio และปรมาจารย์ด้านประติมากรรมขนาดเล็กทุกคน หากปราศจากการสนับสนุนของเขา คงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพัฒนาทิศทางนั้นในงานศิลปะ Quattrocento ได้สำเร็จ ซึ่งภายในงานประติมากรรมฟลอเรนซ์ที่สวยงามและประณีตที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น จนถึงผลงานของ Verrocchio และ Pollaiolo สำหรับทั้งหมดแล้ว Porta del Paradiso ยังคงเป็นโรงเรียนแห่งความเป็นเลิศมาโดยตลอด371

เราจะต้องถูกส่งไปยังอีกโลกหนึ่ง ไปยังเซียนา เพื่อแสดงความเคารพต่อประติมากรชาวทัสคันผู้ยิ่งใหญ่คนที่สี่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 - Jacopo della Quercia (ประมาณ I374-I438)372 งานของเขาเป็นเรื่องลึกลับหลายประการ แม้ว่าจะมีผลงานจริงจังหลายชิ้นที่อุทิศให้กับเขาก็ตาม ยังไม่ชัดเจนว่าในฉากหลังของศิลปะอนุรักษ์นิยมเช่นศิลปะของเซียนาในสมัยนั้น Quercia ปรมาจารย์ที่ประหลาดใจกับความกล้าหาญในภารกิจทางศิลปะของเขาสามารถปรากฏตัวได้อย่างไร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Quercia ไม่ได้สร้างโรงเรียนในเซียนา งานศิลปะของเขายังคงเป็นตอนที่สดใสตระการตา แต่โดดเดี่ยว แต่ได้รับการตอบรับในศตวรรษที่ 16 เมื่อมิเกลันเจโลชื่นชมความยิ่งใหญ่ของ Querce และจ่ายส่วยให้เขาโดยไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครือญาติของดวงวิญญาณของช่างแกะสลักที่เก่งสองคนนี้

Querch ได้รับการเก็บรักษาเอกสารสำคัญจำนวนมากผิดปกติ น่าเสียดายที่สิ่งเหล่านี้เป็นหลักฐานยืนยันการจ่ายเงินสำหรับงานที่ทำไปอย่างท่วมท้น แต่ยังมีเอกสารที่น่าสนใจที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวประวัติของอาจารย์และแวดวงของเขา

ต่างจากฟลอเรนซ์ที่ซึ่งหลังจากการปราบปรามการจลาจลของ Ciompi รัฐบาลผู้มีอำนาจที่เข้มแข็งซึ่งประกอบด้วยตัวแทนของกิลด์ที่มีน้ำหนักทางการเมืองมากได้ก่อตั้งขึ้นอย่างรวดเร็ว การรวมตัวกันดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นในเซียนา ที่นี่บทบาทชี้ขาดไม่ได้เล่นโดยกิลด์ แต่โดยพรรคการเมืองและกลุ่มต่าง ๆ ทำสงครามกันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเข้าร่วมเป็นพันธมิตรชั่วคราวขึ้นอยู่กับสถานการณ์ในแต่ละวัน เซียนามีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลีในเรื่องความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง และอำนาจอันแข็งแกร่งก็ได้รับการสถาปนาในเมืองนี้ช้ากว่าเมืองอื่นๆ ในอิตาลี สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าตัวแทนของ "ประชาชนจำนวนมาก" หรืออีกนัยหนึ่งคือประชากรส่วนใหญ่รวมอยู่ในรัฐบาล

เซียนา ซึ่งเคยเป็นศูนย์กลางของกิเบลลิเนสในศตวรรษที่ 13 ค่อยๆ ย้ายไปสู่จุดยืนที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ตระกูลขุนนางเก่าแก่ (ผู้ยิ่งใหญ่ เจ้าสัว ขุนนาง) ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับชีวิตทางการเมืองของเมืองมาเป็นเวลานาน การมีส่วนร่วมของพวกเขาในด้านวัฒนธรรมนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ โดยได้รับคำแนะนำจากแฟชั่น วรรณกรรม และศิลปะของระบบศักดินาฝรั่งเศส ในปี 1287 มีการจัดตั้งรัฐบาลเก้าคนซึ่งประกอบด้วยพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เป็นรัฐบาลที่ยั่งยืนและประสบความสำเร็จมากที่สุดของเซียนา ดำรงอยู่จนถึงปี 1355 สร้างสันติภาพกับฟลอเรนซ์และดำเนินนโยบายเกวลฟ์ที่เข้มแข็ง อันเป็นผลมาจากการจลาจลของเจ้าสัว (Piccolomini, Tolomei, Saracini, Salimbeni) มันล่มสลายและในประวัติศาสตร์ของเซียนามีช่วงเวลาของการต่อสู้ในพรรคที่ยาวนานซึ่งตัวแทนของชนชั้นทางสังคมต่างๆของประชากรเข้ามามีส่วนร่วม - " novesci”, “dodic”, “gentiluo-mini”, “ popolo”, “นักปฏิรูป” “ Novesci” และ “Dodices” มีความเกี่ยวข้องกับแวดวงเบอร์เกอร์ (“popolari”), “gentilhuomini” - กับขุนนางศักดินาเก่า, "popolos" และ "นักปฏิรูป" - โดยมีกลุ่มประชากรที่กว้างขึ้น (นี่คือ "คนผอม" หรือตามที่เรียกกันในขบวนการพื้นเมืองในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 เซียนา "ผู้คนจำนวนมาก") แต่ละฝ่ายพยายามที่จะยึดที่นั่งในรัฐบาลให้ได้มากที่สุดและดำเนินนโยบายเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง สิ่งที่เราหมายถึงตอนนี้ด้วยคำว่า "แนวร่วม" ไม่ได้ผลในเซียนา ความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างผู้ยิ่งใหญ่ ชาวเมือง และคนงานรับจ้างยังคงดำเนินต่อไป และหากฟลอเรนซ์จัดการเพื่อรวมพลังทางการเมืองหลังจากการลุกฮือของ Ciompi เข้าด้วยกันภายใต้การปกครองของ Albizzi และ Cosimo de' Medici สิ่งนี้ก็ไม่เกิดขึ้นในเซียนา การลุกฮือตามมาทีหลังและในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1371 คนงานกบฏจากการประชุมเชิงปฏิบัติการลาน่า (กลุ่มที่เรียกว่า "เดล บรูโก") ได้สร้างรัฐบาลที่มีตัวแทนของประชาชนเท่านั้น (“สภานักปฏิรูป”373) ดู: รูเตอิเบิร์ก v. กลุ่มกบฏเดลบรูโกเป็นผู้บุกเบิกโดยตรงของ Florentine Ciompi และพวกเขาก็ประสบชะตากรรมอันน่าสลดใจเช่นเดียวกัน เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม ค.ศ. 1371 โปโพลารีผู้ร่ำรวยที่ถูกไล่ออกห้าร้อยคนกลับมาที่เซียนาและตัวแทนของพวกเขา (ในสามคน) ก็เข้าสู่รัฐบาล ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1385 รัฐบาลที่ได้รับความนิยมในเซียนาก็สิ้นสุดลง ชาวโปโปลัน "อ้วน" แห่งฟลอเรนซ์ให้การสนับสนุนด้วยอาวุธอย่างแข็งขันแก่พี่น้องชาวเซียนา ตัวแทนของ "คนผอม" จำนวนมากถูกจับและประหารชีวิต "ช่างฝีมือดี" สี่พันคนถูกไล่ออกจากเมือง แต่สิ่งที่น่าสังเกตสำหรับชีวิตทางการเมืองของเซียนาก็คือรัฐบาลยังคงถูกสร้างขึ้นบนหลักการของแนวร่วม มันรวมถึง “โนเวสซี” และ “โปโปลอส”, เมื่อปี ค.ศ. 1387 และ “นักปฏิรูป” มีเพียง "Gentilhuomini" (ขุนนางศักดินา) และต่อมา "Dodic" ซึ่งวางแผนในปี 1403 เท่านั้นที่ถูกแยกออกโดยสิ้นเชิง รัฐบาลประนีประนอมพร้อมหวือหวาประชาธิปไตยที่เข้มแข็งมีอยู่ในเซียนาจนกระทั่งปิอุสที่ 2 ซึ่งยืนกรานที่จะฟื้นฟูสิทธิของขุนนางเซียนา ในปี ค.ศ. 1399 รัฐบาลเซียนากลัวการเสริมกำลังของฟลอเรนซ์ จึงแปรพักตร์ให้กับจาน กาเลอาซโซ วิสคอนติ และยังคงอยู่ภายใต้อำนาจของเขาและผู้สืบทอดจนถึงปี ค.ศ. 1404 นี่คือช่วงเวลาแห่งการดึงดูดไปยังลอมบาร์เดีย

นี่เป็นสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุดในเซียนาเมื่อ Quercia อาศัยและทำงานอยู่ เสียงสะท้อนของการลุกฮือของคนงานในปี 1371 การต่อสู้อย่างดุเดือดของฝ่ายต่างๆ และกลุ่มต่างๆ ความเสื่อมถอยทางเศรษฐกิจที่เพิ่มขึ้นของเมือง ความล้าหลังทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับฟลอเรนซ์ ความสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับทางตอนเหนือของอิตาลีและฝรั่งเศส การครอบงำของประเพณี Trecentist ในงานศิลปะ - นี่คือความซับซ้อนของปรากฏการณ์ที่การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของ Jacopo della Quercia

Quercia เกิดราวๆ ปี 1374 โดยกำเนิดจากห้องทำงานของบิดา ซึ่งเป็นช่างทองและช่างแกะสลักไม้ ตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานด้วยเหงื่ออาบหน้าเพื่อทำงานมอบหมายงานชิ้นใหญ่ให้สำเร็จ - อ่างเก็บน้ำในจัตุรัสเซียนาหลัก หลุมฝังศพและแท่นบูชาในลุกกา แบบอักษรในหอศีลจุ่มเซียนา การตกแต่งประติมากรรมของ Porta Magna แห่ง โบสถ์ San Petronio ในเมืองโบโลญญา เขาไม่ได้คำนึงถึงความสามารถที่แท้จริงของเขา ล้มเหลวอย่างต่อเนื่องในการทำงานตามกำหนดเวลาสำหรับงานที่ได้รับมอบหมาย รีบเร่งระหว่างเซียนาและลุกกา เซียนาและโบโลญญา และดึงดูดข้อร้องเรียนจากลูกค้าอย่างต่อเนื่องที่ไม่พอใจกับความล่าช้าของเขา ด้วยความหลงใหลในการเดินทางเขาเหมือนช่างแกะสลักตัวจริงจึงเลือกหินอ่อนและหินสำหรับงานของเขาซึ่งเขาเดินทางไปที่ลอมบาร์ดี, เวนิส, เวโรนา, วิเซนซา, เฟอร์รารา ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ละเลยการขี่ม้า เพียงเพื่อมองด้วยตาของเขาเองที่หินอ่อนที่เลือกสำหรับเขาในเหมืองที่อยู่ห่างไกลและห่างไกล เขาทะเยอทะยานในความหมายอันสูงส่งของคำนี้ และเขาต้องการได้รับค่าตอบแทนไม่น้อยไปกว่า “ช่างฝีมือผู้มีชื่อเสียงที่ทำงานและทำงานในเมืองฟลอเรนซ์” และเพื่อที่เขาจะได้รับอนุมัติจาก “ช่างฝีมือที่ประกอบขึ้นเป็น ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงของอิตาลี”374 Quercia มีนิสัยเข้มแข็งและจงใจ เดินตามเส้นทางของตัวเองอย่างมั่นคง ไม่กลัวที่จะหยิบยืมจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ รู้อยู่เสมอว่าทำไมเขาถึงต้องการมัน และอะไรคือหลักการชี้นำ เขาเช่นเดียวกับ Nanni di Banco ที่ไม่อายที่จะใช้ชีวิตในที่สาธารณะโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เช่นเดียวกับเพื่อนของเขาประติมากร Valdambrino Quercia เขาอยู่ในพรรค "ซ้าย" ของ "นักปฏิรูป" ซึ่งเขาได้รับเลือกให้เป็นรัฐบาลในปี 1408 (Consiglio del Popolo)375 สิบปีต่อมา “นักปฏิรูป” ก็เสนอชื่อเขาให้เป็นตัวแทนในองค์กรเดียวกันอีกครั้ง ในปี 1420 เขาปรากฏตัวก่อนเขตซานมาร์ติโน ในปี 1435 เขาเป็นสมาชิกสภาอีกครั้ง (จากเขตเมือง) และยังเป็นประธานในการประชุมของ Consistoro ซึ่งเป็นคณะกรรมการของรัฐที่สำคัญที่สุด ในปี 1435 Quercia ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซียนา ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งอัศวิน ห้าครั้งเขาถูกระบุในเอกสารว่าเป็นพ่อทูนหัวของเพื่อนของเขา - จิตรกร, ประติมากร, ช่างตีเหล็ก, วิศวกร ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่า Quercia มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมของเมืองและกับสภาพแวดล้อมของช่างฝีมือเพียงใด เห็นได้ชัดว่าเขาเชี่ยวชาญเรื่องสถาปัตยกรรมเป็นอย่างดี ไม่เช่นนั้นรัฐบาลเซียนาคงไม่ส่งเขาไปตรวจสอบในปี 1423 เพื่อตรวจสอบระบบป้อมปราการป้องกัน ในตอนท้ายของยุค 20 Quercia ได้ใกล้ชิดกับวิศวกรชื่อดัง Taccola ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Francesco di Giorgio และ Leonardo da Vinci376

คุณธรรมในวงในของจาโคโปค่อนข้างเป็นอิสระ ใน 14T3 เขาและนักเรียนของเขา Giovanni da Imola ถูกกล่าวหาว่าลักพาตัว Chiara Samprini ภรรยาของพลเมือง Lucca Niccolo Malpigni ดังนั้น Quercia จึงออกจาก Lucca อย่างเร่งด่วน และ Giovanni เข้าคุก ในปี 1433 Cino di Bartolo ผู้ช่วยอีกคนของ Quercia ได้ลักพาตัวแม่ชีคนหนึ่งในเมืองโบโลญญา ในปี 1424 นายท่านได้แต่งงานกัน แต่ไม่มีข่าวคราวเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของเขาอีกเลย ด้วยความแตกแยกระหว่างเซียนาและโบโลญญาและประสบแรงกดดันอย่างต่อเนื่องจากลูกค้าที่เร่งรีบ เขาจึงหนีไปปาร์มาในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1436 จากจุดที่เขาเขียนว่าเขาจะไม่กลับไปที่โบโลญญาจนกว่าเรื่องทางการเงินจะคลี่คลาย และเขาต้องการเจรจาในฐานะชายอิสระ ( “ ต่อ esser libero e non preso")377. เขามีความรู้สึกเคารพตนเองที่พัฒนาแล้วและเมื่อคณะนักร้องยืนยันว่าเขากลับไปที่เซียนาทันทีเพื่อแก้ไขความแตกต่างที่เกิดขึ้นระหว่างผู้ช่วยของเขา - ในกระบวนการทำงานใน Fonte Gaia - เขาเขียนในเดือนมิถุนายน 1427 จากโบโลญญา: " ... เส้นด้ายแห่งเหตุผลที่ฉันกำลังถูกรั้งไว้ ณ ที่นี้ ฉันผูกพันมาก [ด้วยสถานการณ์ต่างๆ] ว่าถ้าฉันจากไป ฉันจะสูญเสียเกียรติและความซื่อสัตย์ของฉัน”378 เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน ค.ศ. 1428 เขาตอบกลับจากเซียนาถึงผู้นำงานในพอร์ทัลโบโลญญา: ไม่มีประโยชน์ที่จะมาหากไม่มีการเตรียมวัสดุเพียงพอสำหรับงานล่วงหน้าและคุณจะต้องเสียเวลาหลายวันในการไม่ทำอะไรเลย” เพราะ ทุกที่คุณจะพบรูปแบบการดำรงอยู่ที่ไม่ดี”379 ในพินัยกรรมของเขา เขากำหนดอย่างรอบคอบว่าใครได้อะไร โดยไม่ลืมนักเรียนและผู้ช่วยของเขาซึ่งเขาจัดสรรเงินเพื่อซื้อ cappuccio380 เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนใจดีและมีความเห็นอกเห็นใจ หมกมุ่นอยู่กับงานของเขาอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความพากเพียรอย่างบ้าคลั่ง แม้ว่าเขาจะพลาดกำหนดเวลาอยู่ตลอดเวลาก็ตาม จิตรกรชาวซีนีส Beccafu-mi ซึ่งวาดภาพประเพณีปากเปล่าของท้องถิ่นอย่างไม่ต้องสงสัย กล่าวกับวาซารีเกี่ยวกับ "ความกล้าหาญ ความเมตตา และความสุภาพ" ของ Quercia381 แม้ว่าคนรุ่นหลังจะประสบความสำเร็จในชีวิตมากมายทั้งในฐานะศิลปิน ในฐานะบุคคลสาธารณะ และในฐานะพลเมืองที่ร่ำรวย เขายังคงรักษาความเรียบง่ายของการหมุนเวียนซึ่งเป็นเรื่องปกติในแวดวงของ "นักปฏิรูป" ซึ่งเป็นชนชั้นประชาธิปไตยมากที่สุด สังคมเซียนา

ในปี I4OI Quercia เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียง ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่ได้รับเชิญให้ไปที่ฟลอเรนซ์เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อสร้างความโล่งใจสำหรับประตูที่สองของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม วาซารีอ้างว่า Quercia เคยอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์ 382 เป็นเวลาสี่ปีแล้ว และ D. Brunetti383 บนพื้นฐานนี้ถือว่าเขาเป็นกลุ่ม "การประกาศ" ซึ่งแสดงให้กับ Porta della Mandorla และภาพนูนต่ำนูนสูงจำนวนหนึ่งจากกรอบของอนุสาวรีย์เดียวกัน (ครึ่งหนึ่ง - ฟิกเกอร์เทวดา 2 องค์ คือ เฮอร์คิวลีส และอพอลโล) เราได้กล่าวถึงเรื่อง “การประกาศ” ไปแล้ว (หน้า 93) การระบุแหล่งที่มาทั้งหมดนี้ยอดเยี่ยมมาก Quercia รู้จักงานศิลปะของฟลอเรนซ์อย่างไม่ต้องสงสัย ในเซียนาเขาได้สัมผัสอย่างใกล้ชิดกับ Ghiberti และ Donatello เป็นครั้งที่สองเมื่อทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งแบบอักษร แต่ไม่มีหลักฐานที่แน่ชัดว่าเขาใช้ชีวิตในวัยเยาว์ในฟลอเรนซ์ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะของชาวฟลอเรนซ์ Quercia มีจุดยืนที่เป็นอิสระอย่างยิ่ง เขารู้จักเขา ตระหนักถึงนวัตกรรมของเขา แต่เดินตามเส้นทางของเขาอย่างดื้อรั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ชาวฟลอเรนซ์ไม่ได้ออกคำสั่งให้เขาเลยสำหรับพวกเขาเขายังคงเป็น "คนแปลกหน้า" จากเซียนาที่เป็นศัตรู

ที่ไม่น่าเชื่อถือพอๆ กันคือคำให้การอีกประการหนึ่งจากวาซารี 384 ซึ่งอ้างว่าเกร์เซียสร้างรูปปั้นไม้ขี่ม้าของคอนโดเทียเร อัซโซ อูบัลดินี ซึ่งเสียชีวิตในปี 1390 เมื่ออายุได้ 19 ปี ความผิดพลาดบางอย่างเกิดขึ้นที่นี่อย่างไม่ต้องสงสัย (ในปี 1385 (?) รูปปั้นไม้ของคอนโดต์เทียร์อีกคนหนึ่งชื่อเกียน เทเดสโก ถูกสร้างขึ้นในเซียนาเพื่อตกแต่งหลุมศพของเขา) บนพื้นฐานของหลักฐานที่สั่นคลอนนี้ Vasari V. Valentiner385 อ้างว่า Quercia เป็นรูปปั้นไม้ฝังศพของ Paolo Savelli ในโบสถ์ Venetian แห่ง Frari การระบุแหล่งที่มานี้ไม่น่าเชื่อถือไปกว่าการคาดเดาอันน่าอัศจรรย์ของ D. Brunetti Quercia มาจากประเพณีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากเขามีโอกาสทุกวันเพื่อศึกษาประติมากรรมของธรรมาสน์เทศน์ของ Niccolo Pisano ในอาสนวิหารเซียนาและ Giovanni Pisano บนด้านหน้าของอาสนวิหารเดียวกัน ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใกล้ชิดกับเขาด้วยจิตวิญญาณ - ด้วยความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ โครงสร้างมหากาพย์ของเรื่องราว ความสมบูรณ์ของรูปแบบพลาสติก และการที่เขาเริ่มต้นจากเขาจริงๆ ได้รับการพิสูจน์จากผลงานในช่วงแรกๆ ของเขาสองชิ้น ได้แก่ รูปปั้นมาดอนน่ายืนในอาสนวิหารเซียนา และรูปปั้นมาดอนน่านั่งในพิพิธภัณฑ์ที่อาสนวิหารเฟอร์รารา ในงานทั้งสองชิ้นนี้ ดูเหมือนว่าจิตวิญญาณของ Niccolo Pisano และ Arnolfo di Cambio ดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพขึ้นมา

หลายคนเชื่อว่า Quercia เป็นนักประติมากรสไตล์โกธิกตอนปลายที่ค่อยๆ เปลี่ยนมาสู่ตำแหน่งเรอเนซองส์ด้วยความยากลำบากและค่อยๆ (ดังที่ ดี. สมเด็จพระสันตะปาปา-เฮนเนสซี วางเขาไว้พร้อมกับ Nanni di Banco ในผลงานที่อุทิศให้กับงานประติมากรรมกอธิคของอิตาลี) แต่เป็นเรื่องปกติสำหรับ Querch ที่เขายังคงเพิกเฉยต่อ "สไตล์ที่นุ่มนวล" เกือบทั้งหมดโดยมีความโน้มเอียงไปสู่การตีความรูปแบบเชิงเส้น นอกเหนือจากป้ายหลุมศพของอิลาเรียแล้ว เราจะไม่พบรอยพับเชิงเส้นอันสง่างามที่ Nanni di Banco ชื่นชอบในผลงานของ Querce เลย พับอันทรงพลัง เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว โดดเด่นด้วยลักษณะโค้งมน มีน้ำหนัก และวัสดุ นี่ไม่ใช่ประเพณีของ "สไตล์ที่นุ่มนวล" แต่เป็นการสืบสานประเพณีของปรมาจารย์ยุคก่อนเรอเนซองส์ และ Quercia โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขานั้นยังห่างไกลจากช่างแกะสลักแบบโกธิกในเรื่องความเข้าใจเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ ที่นี่เขาเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของ Michelangelo แล้ว และหากผลงานของ Querci ใช้รายละเอียดการตกแต่งแบบโกธิกอย่างกว้างขวาง นี่ถือเป็นการยกย่องรสนิยมของเซียนาซึ่งมุ่งสู่มรดกทางศิลปะของ Trecento และ Quercia เองที่เลิกรากับเขาทันที ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากจิตรกรและช่างแกะสลักไม้ใน Siena ร่วมสมัยของเขา หากเรามองหาความคล้ายคลึงของ Querch ภายในกรอบของวัฒนธรรมศิลปะกอทิกตอนปลาย นี่เป็นเพียงงานศิลปะพลาสติกของ Klaus Sluter

มีอีกองค์ประกอบหนึ่งในงานของ Querch ที่ไม่สามารถเก็บเงียบไว้ได้ นี่คือสมัยโบราณ Querch ไม่มีการยืมโดยตรงจากรูปสลักโบราณอย่างเช่น Ghiberti แต่เขาสัมผัสได้ถึงความงามของรูปแบบโบราณอย่างละเอียดไม่น้อยซึ่งเขามีโอกาสศึกษาตัวอย่างต้นฉบับของโรมันในเมืองทัสคานีและการหักเหของ Niccolo Pisano ในยุคโปรโตเรอเนซองส์ และในร่าง Putti บนหลุมศพของ Ilaria และในหัวแต่ละคนที่รอดชีวิตของ Fonte Gaia และในร่างการประกาศจาก San Gimignano มันง่ายที่จะสังเกตเห็นว่า Quercia มองตัวอย่างประติมากรรมโบราณอย่างใกล้ชิดเพียงใด เธอช่วยให้เขาต่อต้านมรดกแบบโกธิก สอนให้เขาเข้าใจบทบาทและความสำคัญของมวลพลาสติกที่เขาให้ความสำคัญ และมีส่วนทำให้ภาพลักษณ์ของเขาดูสูงส่ง หากไม่มีการดูดซึมมรดกโบราณ งานศิลปะของ Querce คงจะด้อยกว่ามาก

ผลงานชิ้นแรกสุดของ Querci ที่มาหาเราคือรูปปั้นของพระแม่มารียืนในอาสนวิหารเซียนา (แท่นบูชา Piccolomini) ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นที่คล้ายกันของ Niccolò Pisano จากธรรมาสน์ในเซียนาของเขา สินค้าชิ้นนี้เชื่อได้เป็นครั้งแรกว่าเป็นของ Quercia รุ่นเยาว์ (ค.ศ. 1397) E. Carli386 แมรี่ร่างใหญ่โตแตกต่างไปจากที่ช่างแกะสลักในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ทำอย่างสิ้นเชิง เธอยืนอย่างมั่นคงบนเท้าของเธอเส้นโค้งแบบโกธิกแบบดั้งเดิมแสดงออกมาอย่างอ่อนแอมากผ้าม่านอยู่ในรอยพับที่หนักหน่วงกลายเป็นม้วนหนาทึบบนพื้น ใบหน้าที่เคร่งครัด ชัดเจนและสงบ คล้ายกับใบหน้าของเทพธิดาโบราณ ไม่มีร่องรอยของความคมชัดของลักษณะที่สง่างามซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าของสไตล์โกธิกตอนปลาย

ประติมากร Jacopo ที่นี่ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดประเพณีตั้งแต่ก่อนยุคเรอเนซองส์อย่างชัดเจน

Quercia ดูจริงจังและมุ่งความสนใจไปที่รูปปั้นพระแม่มารีประทับนั่งของเขา ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1408 (พิพิธภัณฑ์ที่อาสนวิหารเฟอร์รารา 387) สำหรับเราพอๆ กัน แม้ว่ารูปปั้นจะมีขนาดเล็ก (สูง 1.14 ม.) แต่ก็ให้ความรู้สึกเหมือนประติมากรรมขนาดใหญ่ ร่างที่นั่งอยู่อย่างเคร่งขรึมทำให้นึกถึงภาพของ Arnolfo di Cambio โดยไม่ได้ตั้งใจ แมรี่ถือผลทับทิมในมือขวาของเธอ และด้วยมือซ้ายของเธอจับพระคริสต์ยืนอยู่บนเข่าของเธอ ซึ่งในมือของเขามองเห็นขนมปังก้อนหนึ่ง การตกแต่งรูปปั้นอย่างระมัดระวังแสดงให้เห็นว่าประติมากรรมขนาดมหึมาของ Quercia ซึ่งอยู่ในที่โล่ง (เช่น Fonte Gaia และ Porta Magna) สูญหายไปมากเพียงใด และในรูปปั้นนี้ยังมีเรื่องราวตั้งแต่ยุคโปรโตเรอเนซองส์มากกว่าศิลปะกอทิก (ลักษณะเฉพาะคือการไม่มีรูม่านตา) ไม่มีความเปราะบางในรูป มีเพียงความคมชัดของลักษณะใบหน้าและการตกแต่งผมและมงกุฎอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษเผยให้เห็นเสียงสะท้อนแบบโกธิกที่ห่างไกล

วันที่ (1949?) ของหลุมฝังศพของอิลาเรีย เดล คาเรตโตในอาสนวิหารลุกกายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่388 Ilaria เป็นภรรยาของเผด็จการแห่ง Lucca, Paolo Guinigi พ่อค้าและนายธนาคารผู้มั่งคั่ง หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1432 โบสถ์ประจำครอบครัวในอาสนวิหารลุกกาก็ถูกฝูงชนปล้น และสุสานก็ได้รับความเสียหายเช่นกัน แต่ตามคำกล่าวของวาซารี389 ฝูงชนที่หลงใหลในความงามของรูปของผู้ตายไม่กล้าที่จะทำลายมัน สุสานได้รับการประกอบขึ้นใหม่ทีละชิ้น แต่ไม่แน่ใจว่าการก่อสร้างใหม่จะดำเนินไปอย่างแม่นยำหรือไม่ หลุมฝังศพอาจมีหลังคา ทาสีสดใส และอยู่ต่ำกว่าระดับเล็กน้อย

อิลาเรียแต่งงานกับกวินิจีในปี 1403 และเขาสูญเสียเธอเมื่อยังเยาว์วัย (เธอเสียชีวิตระหว่างคลอดบุตรในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1405) ประเภทของสุสานอิสระคือ Franco-Burgundian เป็นที่ทราบกันดีว่า Guinigi ยังคงรักษาความสัมพันธ์ทางการค้ากับยุโรปเหนือมีสถาปนิกชาวเยอรมันสองคนอยู่กับเขาและรวบรวมเครื่องประดับฝรั่งเศส ดังนั้นการเลือกรูปทรงของสุสานจึงไม่ได้สุ่ม อิลาเรียถูกนำเสนออย่างสงบนอนอยู่บนฝาโลงศพ ใบหน้าที่สวยงามของเธอ หายใจด้วยความเยาว์วัย ดูเหมือนจะไม่ตาย แต่เผลอหลับไป นิ้วมือขวามีแหวนแต่งงาน สุนัขนอนอยู่ที่เท้า - สัญลักษณ์แห่งความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส ผมถูกคลุมด้วยผ้าพันคอ รวบเป็นเปียถักแน่นและประดับด้วยดอกไม้ คอปกสูงของชุด ซ่อนคอ ประติมากรถ่ายทอดผิวที่ละเอียดอ่อนด้วยทักษะจนดูเหมือนว่าเขาสามารถรักษาความอบอุ่น ความยืดหยุ่น และความนุ่มนวลของร่างกายที่มีชีวิตได้โดยไม่ได้ตั้งใจ ในบรรดาอนุสรณ์สถานประติมากรรมงานศพจำนวนมาก ภาพของอิลาเรียมีเสน่ห์ที่สุด มันสัมผัสถึงความแตกต่างระหว่างความตายและความเยาว์วัยที่เบ่งบาน พร้อมเสน่ห์ของผู้หญิงที่พิเศษมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่สุสานแห่งนี้สร้างความประทับใจให้กับ J. Ruskin อย่างมากจนกลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา390

ผนังด้านข้างของหลุมศพตกแต่งด้วยรูปแกะสลักพุตติที่ถือมาลัยหนัก (พัตติทางด้านขวาของหลุมศพสร้างโดยวัลดัม-บริโน) ลวดลายนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากต้นแบบในสมัยโบราณ และ Quercia ซึ่งอยู่ก่อน Donatello ได้แนะนำหนึ่งในภาพที่ชื่นชอบของยุคเรอเนซองส์ให้กลายเป็นงานศิลปะ Quattrocentist Putti เหล่านี้สามารถมีความหมายได้สองนัย - ทั้งอัจฉริยะด้านงานศพและอีโรติก391 ในกรณีหลัง พวกเขาบอกเป็นนัยถึงความรักอันเร่าร้อนของ Guinigi ที่มีต่อภรรยาสาวของเขา อย่างไรก็ตาม ปุตตีทำให้หลุมศพดูมืดมนไปเสีย พวกมันยังเต็มไปด้วยวัยเยาว์ ช่างน่าเศร้าที่ผู้ตายถูกตัดขาด ราวกับพวกมันกำลังเต้นรำเป็นวงกลม รูปร่างที่แข็งแกร่งและแข็งแรงของพวกเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี และพวกเขายังห่างไกลจากความคิดเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของทุกสิ่งบนโลก

ในการตีความเสื้อคลุมของ Ilaria ที่บางและแหลมคม มีหลายอย่างที่เป็นปกติสำหรับผลิตภัณฑ์ของช่างอัญมณีชาวฝรั่งเศส และดังที่เราได้สังเกตไปแล้ว Ghiberti รุ่นเยาว์ได้หลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ Quercia สามารถมองเห็นผลงานช่างฝีมือของฝรั่งเศสในคอลเลกชันของ Guinigi และจากที่นี่ก็ดึงแรงกระตุ้นที่อย่างไรก็ตามไม่ได้ได้รับการพัฒนาในงานศิลปะของเขา392 Quercia ชอบการพับแบบเคลื่อนที่และหนามากกว่า โดยเน้นย้ำถึงพลังของรูปร่างของเขา

เราไม่รู้ว่ายาโคโปอาศัยอยู่ในลูกามานานแค่ไหน แต่เขาแทบจะอยู่ห่างจากงานตกแต่งประติมากรรมด้านหน้าอาคารด้านข้างของ San Martino ซึ่งเป็นวิหาร Lucca ได้ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อได้รับชื่อเสียงในเมืองนี้ ในปี ค.ศ. 1411 มีการวางแผนที่จะสวมมงกุฎที่ค้ำยันด้วยรูปอัครสาวกยืน หนึ่งในตัวเลขเหล่านี้ ซึ่งขณะนี้ถูกย้ายเข้าไปภายในอาสนวิหารแล้ว สามารถนำมาประกอบกับ Quercia393 ได้อย่างปลอดภัย แม้ว่าพื้นผิวหินอ่อนจะเสียหายอย่างรุนแรง แต่เมื่อมองแวบแรก มันก็มีเสน่ห์ด้วยลักษณะ "รูปปั้น" อันงดงาม ร่างนี้ยืนในท่าที่อิสระและผ่อนคลาย น้ำหนักของร่างกายวางอยู่บนขาซ้าย ขาขวาถอยไปด้านหลังเล็กน้อย อัครสาวกถือเสื้อคลุมด้วยมือซึ่งช่วยให้ประติมากรใช้เทคนิคที่เขาชื่นชอบที่นี่ - การพับที่ความเข้มข้นมากที่สุดตรงกลางของร่างเพิ่มจำนวนพับในเสื้อคลุมที่ไหล ใบหน้าที่อ่อนเยาว์และมีพลังซึ่งทำให้นึกถึง "จอร์จ" ของ Donatello โดยไม่ได้ตั้งใจได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจำลองโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อพิจารณาจากมุมมองของรูปปั้นที่อยู่สูง Quercia ก็ขยายลำตัวให้ยาวขึ้นเล็กน้อยและขยายส่วนหัวให้ใหญ่ขึ้น ร่างนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยิ่งใหญ่เช่นนี้ และมันถูกนำไปใช้อย่างสง่างามในอวกาศ ซึ่งสะท้อนการตัดสินใจของประติมากรชาวฟลอเรนซ์เป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะยังคงลักษณะเฉพาะของเซียนาเอาไว้ก็ตาม

ผนังด้านนอกของทางเดินตรงกลางของอาสนวิหารลุกกาถูกผ่าออกด้วยซุ้มประตูโค้งอันสง่างาม ที่ทางแยกระหว่างซุ้มประตู เหนือเสาหลัก มีหัวประดับตกแต่งเลียนแบบต้นแบบของโรมัน ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าพวกเขามาจากห้องทำงานของ Querch และปรมาจารย์ก็สามารถมีส่วนช่วยในส่วนที่ดีที่สุดได้เช่นกัน ตามข้อมูลของ G. Klotz394 หัวสี่หัวสุดท้ายแสดงถึงอารมณ์ของมนุษย์ที่แตกต่างกัน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงการใช้ลวดลายโรมาเนสก์ของ Querce ที่นี่ ซึ่งมาจากยุคก่อนการออกดอกของศิลปะโปรโตเรอเนซองส์

ตั้งแต่ทศวรรษที่สอง Quercia เข้าสู่ช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิตเนื่องจากเขาต้องทำงานตามคำสั่งที่ยิ่งใหญ่ต่าง ๆ ไปพร้อม ๆ กันและยิ่งไปกว่านั้นในเมืองต่าง ๆ - ลุกกาและเซียนา ในปี 1408 เขาได้เซ็นสัญญาสำหรับการดำเนินการอ่างเก็บน้ำ (Fonte Gaia) ในเมืองเซียนา ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1419 เท่านั้น และในปี 1413 เขาได้เริ่มสร้างโบสถ์ Trenta เสร็จในโบสถ์ San Frediano ใน Lucca395 ลูกค้าของโบสถ์และแท่นบูชาคือพ่อค้าชาวลุกกาผู้มั่งคั่ง Lorenzo G. Trenta จากนั้นงานก็หยุดชะงักจนถึงปี 1416 :"; เมื่อป้ายหลุมศพของลูกค้า (ตัวเขาเองเสียชีวิตในปี 1439) และครอบครัวของเขาถูกแกะสลักก่อนกำหนด ในเวลาเดียวกัน Quercia ทำงานร่วมกับผู้ช่วยบนแท่นบูชาหินอ่อนของห้องสวดมนต์ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1422 (ในช่วงเวลานี้ภาพนูนต่ำนูนสูงของเพรเดลลาก็เสร็จสมบูรณ์) ปัจจุบัน แท่นบูชาติดตั้งอยู่บนผนังเหนือ Mensa และด้านล่างมีโกศศพของชาวโรมันบรรจุอัฐิของกษัตริย์ริชาร์ดแองโกล-แซกซัน ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 (โบสถ์แห่งนี้เดิมอุทิศให้กับเขา)

แท่นบูชาของเทรนท์สร้างความสับสนให้กับพัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Querch และทำให้เกิดความคิดที่ผิดเกี่ยวกับตัวเขาในระดับหนึ่ง นี่เป็นผลงาน "กอทิก" ที่สุดของปรมาจารย์ และเป็นงานกอทิกอย่างเปิดเผย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวางกรอบ แต่เราต้องคำนึงว่า Quercia ผูกพันที่นี่ด้วยความจำเป็นในการเลียนแบบ polyptych รูปภาพที่เก่ากว่า ในปี 1416 ลอเรนโซ เทรนตาได้รับอนุญาตให้ "ปรับปรุง" และ "ต่ออายุ" เท่านั้น (rifare e rinovare) แท่นบูชาในโบสถ์ของพระเจ้าริชาร์ด โดยธรรมชาติแล้วทั้งลูกค้าและ Quercia จะต้องคำนึงถึงเรื่องนี้และไม่เบี่ยงเบนไปจากประเพณี

ด้วยความต่อเนื่องทั้งหมดจากแท่นบูชาประติมากรรมแบบโกธิก (Dalle Massenier ในซานฟรานเชสโกในโบโลญญา, Tommaso Pisano ในซานฟรานเชสโกในปิซา ฯลฯ ) จึงมีสิ่งใหม่ๆ มากมายในแท่นบูชาเทรนต์: ร่างที่ใหญ่โตมากขึ้น รอยพับที่ลึกยิ่งขึ้นและเคลื่อนย้ายได้มากขึ้น . อย่างไรก็ตาม คุณภาพของฝีมือยังด้อยกว่าที่มีอยู่ในผลงานที่แท้จริงของปรมาจารย์มาก ท่าทางของเขากลายเป็นกิจวัตรในมือของนักเรียนและสูญเสียความน่าสมเพชภายในไป

รูปแบบและคุณภาพของการประหารชีวิตที่แตกต่างกันคือฉากสามฉากจากชีวิตของเจอโรม ลอว์เรนซ์ และเออร์ซูลา (ฉากที่สี่จากชีวิตของกษัตริย์ริชาร์ดอยู่ภายหลัง) ที่นี่ Jacopo ได้คำนึงถึงประสบการณ์การทำงานของเขาเกี่ยวกับภาพนูนต่ำนูนของ Fonte Gaia แล้ว เขาให้ภาพระยะใกล้ที่ทรงพลัง เขามีปริมาณการไล่ระดับน้อยเขาชอบภาพนูนต่ำที่มีความอิ่มตัวดี เขาใช้ rilievo schiacciato เพียงเล็กน้อยและไม่ได้ใช้อย่างชำนาญมากนัก สำหรับเขาสิ่งสำคัญคือความเป็นพลาสติกที่พัฒนาขึ้นของร่างกายมนุษย์ซึ่งอยู่ในโซนด้านหน้าและใกล้กับผู้ชมมากที่สุด เขาไม่ค่อยสนใจลักษณะของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่มากนัก ร่างนี้มีอิทธิพลเหนือภาพนูนต่ำนูนสูงของเขามากจนเมื่อเปรียบเทียบกับฉากทางสถาปัตยกรรมมีบทบาทมากกว่าความเรียบง่าย Quercia แตกต่างจากชาวฟลอเรนซ์ตรงที่ไม่แยแสกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ไม่ใช่ปริมาตรลูกบาศก์ของพื้นที่สามมิติ แต่เป็นปริมาตรลูกบาศก์ของมวลพลาสติกของร่างที่ทำให้เขาหลงใหล นี่คือสิ่งที่เขาให้ความสำคัญมากที่สุด นี่คือสิ่งที่เขาให้ความสำคัญมากที่สุด รูปภาพของเขาไม่ได้โอเวอร์โหลด มีการแนะนำช่วงเวลาระหว่างบุคคล สถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายช่วยจัดองค์ประกอบภาพ (ซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่มีนักบุญเจอโรม) ไม่จำเป็นต้องพูดถึงเปอร์สเปคทีฟด้วยจุดเดียวที่หายไปในภาพนูนต่ำนูนของ Querch เขาใช้มุมอย่างชำนาญ แต่ไม่เคยรวมมันเป็นระบบเดียว ดังนั้น รูปร่างและแต่ละส่วนของฉากสถาปัตยกรรมจึงถูกสร้างขึ้นจากการคำนวณการจัดองค์ประกอบเพียงครั้งเดียว ความสมบูรณ์ทางแสงของภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างมีแนวโน้มนั้นไม่น่ากังวลสำหรับเขาเลย รูปแบบการบรรเทาพิเศษแบบผู้ชาย พูดน้อย และเต็มไปด้วยพลาสติกนี้ จะได้รับการแสดงออกทางศิลปะสูงสุดในการตกแต่งของ Bolognese Porta Magna

Trenta Quercia ตกแต่งภาพนูนต่ำนูนของแท่นบูชาด้วยความช่วยเหลือจากลูกศิษย์ของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นผู้เขียนภาพวาดซึ่งผู้ช่วยของเขาตระหนักได้ จุดอ่อนที่สุดคือการบรรเทาจากส่วนกลาง ("Pieta") ซึ่งนักเรียนแกะสลักไว้ทั้งหมด ส่วนที่แข็งแกร่งที่สุดคือ "The Torment of St. Lawrence” โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่โดดเด่นโดยมีตะแกรงร้อนแดงวางในแนวทแยง ที่นี่คุณอยากเห็นมือของอาจารย์เอง ส่วนอีกสองภาพนูนต่ำนูนสูงนั้นทำด้วยมือมากกว่า

งานหลักในชีวิตของ Querci ยกเว้นพอร์ทัล Bolognese คืออ่างเก็บน้ำในจัตุรัสกลางของ Siena (ปัจจุบันตั้งอยู่ในระเบียงของ Palazzo Pubblico)396 ได้รับการขนานนามว่าเป็น “แหล่งแห่งความสุข” (fonte gaia) ในหมู่ผู้คน เซียนาต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดน้ำมาโดยตลอด ซึ่งทำให้การพัฒนาอุตสาหกรรมสิ่งทอของตนล่าช้าอย่างมาก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบ่อน้ำและน้ำพุจึงเป็นที่ชื่นชอบในเมืองมาโดยตลอด และได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะอาคารสาธารณะ

ในปี 1408 สัญญาฉบับแรกสำหรับอ่างเก็บน้ำได้สรุปกับ Quercia ซึ่งควรจะแทนที่โครงสร้างที่คล้ายกันของศตวรรษที่ 14 บนพื้นที่เดียวกันของจัตุรัส อาจารย์ถูกขอให้วาดภาพบนผนังห้องประชุมสภาใน Palazzo Pubblico เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม ค.ศ. 1409 มีการสรุปข้อตกลงใหม่สำหรับฉบับแก้ไขซึ่งบันทึกไว้ในภาพวาดบนกระดาษที่แนบมาโดยทนายความของข้อตกลง397 ในปี 1415 ตัวเลือกนี้ก็ต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงที่ค่อนข้างรุนแรง (แทนที่รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูของอ่างเก็บน้ำด้วยสี่เหลี่ยมขยายด้านข้างให้ยาวขึ้นเพิ่มจำนวนภาพนูนต่ำนูนสูง) และหลังจากนั้น Jacopo ก็เริ่มทำงานประติมากรรมของ Fonte อย่างแข็งขันเท่านั้น ไกอา สร้างเสร็จในปี 1419 การบังคับให้ไปเยี่ยมลุกกาขัดขวางการทำงานของเขา และแน่นอนว่าทำให้ลูกค้าของเขาหงุดหงิดอยู่ตลอดเวลา

ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นที่ตกแต่งสระน้ำเป็นระบบที่เชื่อมโยงกัน ซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างคุณธรรมของพลเมืองและความรู้สึกรักชาติ ภาพนูนต่ำนูนสูงวางอยู่บนผนังต่ำของอ่างเก็บน้ำ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผน ตรงกลางเป็นรูปพระแม่มารีอุปถัมภ์ของเมือง (Virgo civitatis) วันหยุดของเธอเกิดขึ้นในเซียนาในวันเดียวกับการเฉลิมฉลองของไดอาน่าเทพีแห่งน้ำพุ398 แมรี่ถูกล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์สององค์และคุณธรรมแปดประการ (ปัญญา ความหวัง ความเข้มแข็ง ความรอบคอบ ความยุติธรรม ความเมตตา ความพอประมาณ ศรัทธา) เตือนพลเมืองถึงหลักการที่พวกเขาควรยึดถือ การสร้างอาดัมและการขับไล่ออกจากเอเดนอาจมีการแนะนำเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอนเช่นกัน: เพื่อแสดงให้เห็นว่ามีอะไรรอมนุษย์ที่พระเจ้าสร้างขึ้นซึ่งฝ่าฝืนกฎหมาย รูปปั้นของตัวละครในตำนาน - Rhea Silvia และ Acca Larentia แม่และพยาบาลของ Romulus และ Remus ดึงดูดความรู้สึกรักชาติเพราะชาว Sienese รู้สึกภาคภูมิใจอย่างยิ่ง

พวกเขาตั้งอยู่บนพื้นฐานของความจริงที่ว่าเมืองของพวกเขาก่อตั้งขึ้นในสมัยโรมันโบราณโดยลูกชายของ Romulus Senis (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อเมืองนี้) ในการตกแต่งอ่างเก็บน้ำ ธีมคริสเตียนและโบราณมีความเกี่ยวพันกันในลักษณะที่ไม่เหมือนใคร โดยนำมารวมกัน ชวนให้นึกถึงอดีตได้สำเร็จ และสรุปเส้นทางที่ถูกต้องสำหรับพลเมืองของเมืองซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของมาดอนน่า

น่าเสียดายที่ผลงานอันยอดเยี่ยมของ Querch นี้มาถึงเราในสภาพที่ย่ำแย่มาก (ร่างบุคคล หัวหายไปหลายหัว พื้นผิวของหินได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง) และยังเป็นเรื่องยากที่จะไม่ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของผลงานอันงดงามของปรมาจารย์นี้ ร่างของพระแม่มารีและคุณธรรมนั้นถูกมอบให้ในเทิร์นสามในสี่ที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้ Quercia สามารถเคลื่อนพวกมันได้อย่างอิสระโดยเฉพาะในอวกาศ แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ในซอกที่ค่อนข้างแบน แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการใช้ชีวิตแบบพลาสติกเต็มรูปแบบ ช่องแบนดังกล่าวค่อนข้างเน้นย้ำถึงพลังพลาสติกของพวกเขา ตามคำสอนของ Giovanni Pisano (หมอผีจากธรรมาสน์ในเมือง Pistoia) Jacopo แทรกซึมเข้าไปในร่างด้วยการเคลื่อนไหว ไหล่และศีรษะ สะโพกและขาหันไปในทิศทางที่ต่างกัน ทำให้รูปร่างสูญเสียลักษณะคงที่ ความประทับใจนี้ยังช่วยอำนวยความสะดวกด้วยการตีความผ้าม่าน: รอยพับลึกนั้นมีน้ำหนัก (ไม่มีอะไรมาจากสไตล์โกธิคเชิงเส้นที่หรูหรา!) และเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ซึ่งช่วยเสริมความน่าสมเพชภายในของภาพ ใบหน้าที่ยังมีชีวิตอยู่ (โดยเฉพาะใบหน้าของ “ปัญญา”) เผยให้เห็นความสูงส่งและการตรัสรู้ที่น่าทึ่ง โดยได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากตัวอย่างประติมากรรมโบราณ เมื่อศีรษะของแมรี่และ "ความยุติธรรม" อยู่ในสภาพการรักษาที่ดีกว่าอย่างไม่เป็นสัดส่วน การหล่อก็ถูกพรากไปจากพวกเขาในปี 1858399 ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Quercia เป็นเพียงคนเดียวในช่างแกะสลัก Quattrocento ที่สามารถเข้าใจจิตวิญญาณของงานกรีกคลาสสิกได้อย่างแท้จริง ซึ่ง อย่างอัศจรรย์ไม่ได้จางหายไปในสำเนาโรมันใด ๆ ที่เห็น

ภาพนูนต่ำนูนสูงที่สูญหายไปมาก "การสร้างอาดัม" และ "การขับไล่ออกจากสวรรค์" ส่วนใหญ่คาดหวังเนื้อหาทางอุดมการณ์ของภาพนูนต่ำนูนสูงของ Porta Magna และนี่คือร่างกายที่ทรงพลังและนี่คือการถ่ายโอนความขัดแย้งที่น่าเศร้า (เครูบยืนอยู่อย่างมั่นคงที่ประตูสวรรค์ผลักอดัมที่ต่อต้านออกไปอย่างแท้จริง) แทนที่จะใช้ภาพนูนต่ำในโบโลญญา Quercia กลับใช้การบรรเทาทุกข์ในระดับสูงด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาจำลองร่างกาย กล้ามเนื้อที่พัฒนาแล้วของพวกเขาทำให้ใครๆ นึกถึง "Belvedere Torso" และรูปปั้นของ Michelangelo โดยไม่ได้ตั้งใจ หากภาพนูนต่ำนูนของอ่างเก็บน้ำได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหล่านั้นจะเป็นตัวอย่างสูงสุดของประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้นอย่างไม่ต้องสงสัย

Fonte Gaia ถือได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกๆ โดยกลับไปสู่แผนของปรมาจารย์คนหนึ่งโดยสมบูรณ์และดำเนินการผ่านความพยายามของเขา400 ในฟลอเรนซ์ ดังที่ได้กล่าวไว้ในคราวหนึ่ง ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์เป็นรูปเป็นร่างและพัฒนาภายใต้กรอบสถาปัตยกรรมกอทิก Kvercha เองได้สร้างกรอบทางสถาปัตยกรรมสำหรับภาพนูนต่ำนูนสูงของเขา และถึงแม้จะมีการใช้ลวดลายแบบโกธิกแต่ละแบบในนั้น แต่ความมั่นคงและความใหญ่โตของตัวมันเอง เช่นเดียวกับการชำแหละที่คิดอย่างประณีต แต่ก็มีอะไรใหม่ๆ มากมายจนเรามีเหตุผลทุกประการที่จะจำแนกอาคารหลังนี้ เป็นอาคารยุคเรอเนซองส์ style401

ในช่วงเวลาระหว่างปลายของ Fonte Gaia (1419) และสิ้นสุดสัญญาสำหรับพอร์ทัล Bolognese (1425) Quercia ไม่มีค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญใดๆ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เขาหันไปหางานประติมากรรมไม้ ซึ่งพ่อของเขาแนะนำ เขาและเป็นเรื่องธรรมดามากในเซียนา ช่างแกะสลักเซียนาที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคนหนึ่งในงานประติมากรรมประเภทนี้คือ Francesco di Valdambrino402 (เสียชีวิตในปี 1435) เพื่อน ผู้ร่วมงาน และผู้ร่วมงานทางการเมืองของ Quercia ผู้ซึ่งเข้าร่วมในการแข่งขันเมืองฟลอเรนซ์ในปี 1401 เพื่อชิงประตูที่สองของ สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม งานศิลปะที่ละเอียดอ่อน ละเอียดอ่อน และอ่อนโยนของเขา ซึ่งมีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยกับภาษาศิลปะที่กล้าหาญของ Querch แต่มุ่งไปที่ Ghiberti ซึ่งมีความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณมากกว่ามาก รูปปั้นไม้ที่สวยงามและซาบซึ้งเล็กน้อย เช่น รูปปั้นที่โผล่ออกมาจากสิ่วของวัลดัมบริโน ดึงดูดใจรสนิยมของเซียนาเป็นอย่างมาก ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในประเพณีของ Trecento Quercia ได้กล่าวถึงกลุ่ม "การประกาศ" ของเขาในเมือง Pieve ในเมือง San Gimignano ซึ่งเป็นคำศัพท์ใหม่ในด้านประติมากรรมไม้ที่ชาว Sienese คุ้นเคย

ตามเอกสารระบุว่ากลุ่มนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1421 วาดโดย Martino di Bartolo Meo ในปี 1426-403 มันแตกต่างจากรูปปั้นไม้เซียนาที่เปราะบางและสง่างามในเรื่องความยิ่งใหญ่ ร่างนั้นยืนอย่างมั่นคงบนเท้าของพวกเขา เสื้อผ้าวางอยู่ในรอยพับที่ทรงพลัง ซึ่งมีความกระฉับกระเฉงที่สุดตรงกลางของร่าง (แมรี่และกาเบรียลถือเสื้อคลุมด้วยมือของพวกเขา ซึ่งทำให้ประติมากรสามารถจัดเรียงรอยพับได้อย่างอิสระโดยเฉพาะ) . การพับของรูปทรงที่หลากหลายที่สุดและทิศทางที่แตกต่างกันอย่างกล้าหาญ ต้องขอบคุณเส้นที่ขนานกันซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในประติมากรรมไม้ของเซียนาจึงถูกเอาชนะ การหยิกหนักของกาเบรียลเป็นจังหวะสะท้อนรอยพับที่ไม่สงบเหล่านี้ ทำให้ใบหน้าของเขาดูมีเสน่ห์มากในความละเอียดอ่อน โดยนำรูปลักษณ์ของประติมากรรมโบราณมาสร้างสรรค์ใหม่อย่างมีเอกลักษณ์ มีบางอย่างที่ "คลาสสิก" อย่างแท้จริงเกี่ยวกับใบหน้านี้ และในขณะเดียวกันก็มีความน่ารักที่พิเศษมาก ซึ่งมีอยู่ในรูปภาพ Quattrocento ยุคแรกๆ หลายภาพ (จำ "Assunta" ของ Nanni di Banco, แบบผู้หญิงของ Ghiberti, รูปปั้นของ Valdambrino) ความสดใหม่ ความเป็นธรรมชาติ และความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกในงานศิลปะพลาสติกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 นั้นไม่เป็นที่รู้จักอีกต่อไป404

ขอบเขตการมีส่วนร่วมของ Querci ในการออกแบบอ่างศีลจุ่มในเซียนายังไม่ชัดเจน405 Ghiberti, Donatello, Quercia Turino di Sano และ Giovanni Turini ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานตกแต่ง ในตอนแรกบุคคลสำคัญคือ Ghiberti ซึ่งมาที่เซียนาสองครั้งในปี 1416 และ 1417 เขามีความคิดที่จะสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงที่ตกแต่งแบบอักษรหกเหลี่ยมด้วยทองสัมฤทธิ์ ซึ่งเป็นวัสดุที่ไม่ธรรมดาสำหรับ Querch ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมเขาถึงล่าช้ามากในการทำให้งานนูนตามที่สั่งให้เขาเสร็จ (ค.ศ. 1428) Ghiberti และ Donatello ได้ส่งภาพนูนต่ำนูนออกมาแล้ว และ Quercia ก็มีโอกาสที่จะนำรูปแบบการประหารชีวิตของตนมาใช้โดยการใช้ rilievo schiac-ciato อย่างกว้างขวาง แต่เกร์เซียไม่ได้เดินตามเส้นทางนี้ แม้ว่าการสั่งบรรเทาทุกข์จะล่าช้าออกไป แต่ Quercia ก็ได้รับมอบหมายให้ดูแลงานด้านแบบอักษรในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1427 ซึ่งรวมถึงพลับพลาหินอ่อน (หรือซีโบเรียม) ซึ่ง Jacopo ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่มีรูปของผู้เผยพระวจนะและสวมมงกุฎด้วย รูปปั้นของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ จากภาพวาดของเขาโดย Goro di Nerocchio ได้มีการหล่อร่างของ "Strength" (Fortezza) ที่มุมของแบบอักษร เป็นการยากที่จะบอกว่ายาโคโปเป็นเพียงที่ปรึกษาคนหนึ่งในระหว่างการก่อสร้างพลับพลาหรือผู้เขียนภาพร่าง (ภาพวาดขนาดใหญ่ของพลับพลาทำโดยจิตรกร Sassetta ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1427) รูปแบบของพลับพลามีอิทธิพลอย่างมากต่อบรูเนลเลสก์ (โดม, หน้าจั่ว, เสาโครินเธียน) ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ของการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในการออกแบบ หลังจากความล่าช้าอย่างไม่สิ้นสุด ในที่สุดแบบอักษรก็เสร็จสมบูรณ์ในปี 1434 สิ่งสำคัญคือเป็นอนุสรณ์แห่งความร่วมมือระหว่างช่างแกะสลักชาวฟลอเรนซ์และเซียนา Quercia เข้ามาใกล้ชิดกับปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง แต่คราวนี้เขาไม่ละทิ้งตำแหน่งและยังคงรักษาหน้าไว้อย่างสมบูรณ์

Quercia วางร่างของผู้เผยพระวจนะไว้ในซอกตื้นๆ ด้านบนมีสังข์และขนาบข้างด้วยเสาโครินเธียนที่มีร่อง การตัดสินใจครั้งนี้อาจได้รับแรงบันดาลใจจากช่องที่คล้ายกันในหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ XXIII ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งมิเคลอซโซวางรูปปั้น "ศรัทธา" "ความหวัง" และ "ความรัก" แต่สิ่งที่แตกต่างจากร่างของ Quercia ก็คือร่างที่สง่างามและสงบของ Michelozzo ซึ่งดำเนินการตามประเพณี Ghibertian ด้วย Querch ทุกอย่างดูเหมือนจะเดือดพล่านและเดือดพล่าน ศาสดาพยากรณ์ของเขาถูกผลัดกัน การเคลื่อนไหวของพวกเขาเด็ดขาดและเร่งรีบ เสื้อผ้าตกอยู่ในรอยพับที่กระสับกระส่ายตามปกติของ Querch หนักและแข็งแรงเหมือนพลาสติก ใบหน้าที่ตีความโดยทั่วไปจะแสดงลักษณะนิสัยและอารมณ์ที่แตกต่างกัน ในบางส่วนมีการสะท้อนที่ชัดเจนของการศึกษาศิลปะพลาสติกโบราณ (เช่นผู้เผยพระวจนะคนที่สามประเภท "Ciceronian") แต่เสียงสะท้อนเหล่านี้ไม่ได้กลายเป็นเพลงประกอบ ดังเช่นที่มักเกิดขึ้นกับปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ พวกเขาฟังดูคลุมเครือและเชื่อฟังแนวคิดชั้นนำ ความปรารถนาของอาจารย์ที่จะพรรณนาถึงผู้คนที่เข้มแข็งซึ่งมีของประทานแห่งความรอบคอบเชิงทำนาย มีสภาวะของการใคร่ครวญ ความเข้มข้นเชิงโน้มน้าวที่กระตือรือร้น และความใคร่ครวญทางบทกวี นักเรียนของ Querc ช่วยกันทำภาพนูนต่ำนูนสูง เห็นได้ชัดว่าพวกเขาแกะสลักรูปปั้นของ John the Baptist เป็นหลัก ซึ่งย้อนกลับไปที่แบบจำลองหรือภาพวาดของ Querc ความโล่งใจที่น่าสนใจที่สุดคือ "การประกาศถึงเศคาริยาห์" ของ Querch อาจารย์ให้การตีความความโล่งใจเช่นนี้ ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากผลงานของ Ghiberti และ Donatello ที่สร้างขึ้นสำหรับแบบอักษรนี้ แต่มันคงไร้ผลที่จะมองหาความสง่างามของ Ghiberti ใน Querce และการออกแบบพื้นที่ของ Donatello อย่างพิถีพิถัน สำหรับ Querch ทุกอย่างยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น ตัวเลขเหล่านี้อยู่ใกล้กับพื้นหน้ามากที่สุด เต็มไปด้วยพลังพวกเขายืนอย่างมั่นคงและมั่นใจบนเท้าของพวกเขาปริมาตรของความโล่งใจแทบจะไม่ลดลงในเชิงลึก (เฉพาะทางด้านซ้ายในส่วนโค้งเท่านั้นที่สามารถมองเห็นหัวผู้หญิงสองคนซึ่งทำในรูปแบบโล่งอกที่ต่ำกว่าซึ่งยังขาดความละเอียดอ่อน ของฟลอเรนซ์ ริลิเอโว เชียค-เซียโต) องค์ประกอบทั้งหมดของ Querch มีโครงสร้างในลักษณะที่ไม่มุ่งไปทางด้านใน แต่มุ่งเป้าไปที่ผู้ดู สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ที่หนักหน่วงและรูปปั้นที่สวมชุดอาภรณ์พับพลิ้วไหวดูเหมือนจะยื่นออกมาจากความโล่งใจ ราวกับว่าพวกมันคับแคบภายในขอบเขตจำกัด Quercia ต่างจากชาวฟลอเรนซ์ตรงที่ให้ความสำคัญกับพื้นที่เพียงเล็กน้อย ตัวเลขดังกล่าวครอบงำมากจนทำให้เป็นกลางโดยสิ้นเชิง Quercia ใช้มุมอย่างเชี่ยวชาญสร้างภาพลวงตาของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ แต่อย่างหลังไม่สนใจเขาอย่างชัดเจน ด้วยความโล่งใจของเขาไม่มีมุมมองใด ๆ ที่หายไป เขาผ่านการปฏิรูปของ Brunelleschi อย่างไม่แยแสซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขายืมเทคนิคพลาสติกจำนวนหนึ่งจากผลงานของ Ghiberti และ Donatello โดยทั่วไปแล้ว ความโล่งใจของเขาซึ่งไม่สามารถจัดได้ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของอาจารย์เผยให้เห็นถึงความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของการคิดเชิงศิลปะ ไม่ว่าในกรณีใด ทั้งใน Donatello หรือยิ่งกว่านั้นใน Ghiberti เราจะไม่พบพลังของมวลพลาสติกเช่นนี้

ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของ Quercia คือประตูหลักของโบสถ์ San Petronio ในโบโลญญา (ที่เรียกว่า Porta Magna)406 นายท่านสรุปข้อตกลงเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1425 ซึ่งแนบภาพวาดปากกาลงนามไว้ครึ่งหนึ่งของพอร์ทัล สี่เดือนต่อมาภาพวาดก็ถูกย้ายไปที่กำแพงของ Giovanni da Modena ในปี ค.ศ. 1428 Quercia ได้สร้างภาพวาดใหม่ของพอร์ทัลโดยมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง (ร่างของสมเด็จพระสันตะปาปาและผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาหายไปแทนที่จะเป็นร่างของนักบุญแอมโบรสถูกนำมาใช้จำนวนฉากจากชีวิตของพระคริสต์คือ เพิ่มขึ้นจากสามเป็นห้าฉาก จำนวนฉากในพันธสัญญาเดิมลดลงจากสิบสี่เป็นสิบ) ส่วนบนของพอร์ทัลยังคงสร้างไม่เสร็จหลังจาก Querch เสียชีวิต ในปี 1510-1511 พอร์ทัลถูกรื้อและประกอบกลับเข้าไปใหม่ สาเหตุนี้เกิดจากการหันหน้าไปทางด้านหน้าของ San Petronio ด้วยหินอ่อน จึงจำเป็นต้องขยายพอร์ทัลเป็น 47; 5 ซม.

การตกแต่งพอร์ทัลถือเป็นระบบที่สำคัญ407อย่างเคร่งครัด มันเป็นสัญลักษณ์ของการขึ้นทีละน้อยผ่านบันไดขั้นกลางหลายขั้นจากโลกทางโลกสู่โลกแห่งสวรรค์ ฉากจากพันธสัญญาเดิมครอบครองโซนด้านล่าง ฉากจากพันธสัญญาใหม่ตั้งอยู่สูงกว่าบนขอบหน้าต่างและเริ่มต้นด้วย "การประสูติของพระคริสต์" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการไถ่บาป บนเสาเล็กๆ มีศาสดาพยากรณ์ครึ่งร่างที่ทำนายการปรากฏของพระคริสต์ในโลก ตามด้วยโซนที่มีรูปคนกลางระหว่างโลกทางโลกและโลกสวรรค์ (แมรี นักบุญเปโตรเนียส นักบุญแอมโบรสในดวงสี) และร่างที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของอัครสาวกเปโตรและพอลที่ด้านข้างของดวงสี ในที่สุด ระเบียงจะถูกสวมมงกุฎด้วยความโล่งใจที่เป็นรูปพระเยซูคริสต์เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (บนหน้าจั่ว) และ "การตรึงกางเขน" (มงกุฎของหน้าจั่ว) ส่วนบนนี้ตามที่ระบุไว้แล้วยังไม่เสร็จ

โปรแกรมสัญลักษณ์ของพอร์ทัลในเวอร์ชันแรกมีการตอบสนองต่อสภาคอนสแตนซ์ (1414-1418) ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความนอกรีตของไวคลิฟฟ์และฮัสส์ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์อำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา408 ดังนั้น รูปเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาและรูปเหมือนของผู้แทนของพระองค์จึงถูกวางไว้ในดวงสี ด้านหน้าพระแม่มารี ถัดจากรูปปั้นของอัครสาวกเปโตร ซึ่งขนาบข้างดวงสี และอยู่ในแถวเดียวกันกับนักบุญ ปิโตรเนียส. เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าตัวแทนของสมเด็จพระสันตะปาปา Louis Aleman ซึ่งเป็นผู้มอบหมายให้พอร์ทัล ได้มีส่วนร่วมในสภาคอนสตันซ์ และโปรแกรมสัญลักษณ์ที่เขาพัฒนาขึ้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อยกย่องอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาและมอบสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุดให้กับตัวแทน (ถัดจาก มาดอนน่า) หลังจากที่ความสัมพันธ์ระหว่างชาวโบโลเนสและสมเด็จพระสันตะปาปาทวีความรุนแรงขึ้น ตัวเลือกนี้ก็ถูกยกเลิก และร่างของสมเด็จพระสันตะปาปาและผู้แทนก็ถูกแทนที่ด้วยร่างของนักบุญ แอมโบรส (แกะสลักเฉพาะในศตวรรษที่ 16)

Quercia และลูกศิษย์ของเขาสร้างรูปปั้นของพระแม่มารีและนักบุญเปโตรเนียสในดวงสี ฉากในพันธสัญญาเดิมสิบฉากประดับเสากว้าง และรูปปั้นกึ่งศาสดาพยากรณ์สิบแปดรูปบนเสาแคบขนาบข้างด้วยเสาครึ่งเสาที่เป็นร่องและเป็นเกลียว

เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของเขา Quercia ต้องถูกเบี่ยงเบนความสนใจอยู่ตลอดเวลา คราวนี้ต้องเลือกระหว่าง Siena และ Bologna ภาระผูกพันในการทำงานกับแบบอักษรและบนระเบียง della Mercantia รวมถึงการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซียนาตลอดจนการเดินทางบ่อยครั้งเพื่อค้นหาหินอ่อนประเภทที่เหมาะสมไม่ได้ให้โอกาส Quercia ทำงานอย่างใจเย็นกับการสร้างสรรค์หลักในชีวิตของเขาและโดยธรรมชาติทำให้เขากังวลอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงต้องหนีไปที่ปาร์มาจากจุดที่เขาเขียนจดหมายที่สิ้นหวังซึ่งเราอ้างถึง แต่ความมุ่งมั่นและความมุ่งมั่นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาช่วยให้เขาเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดได้สำเร็จในครั้งนี้ด้วย

แม้ว่า Quercia จะวางพอร์ทัลของเขาไว้ที่ด้านหน้าของอาคารสไตล์โกธิก แต่เขาจงใจหันไปหาประเพณีแบบโรมาเนสก์ในนั้น ช่วงโค้งที่กว้าง องค์ประกอบที่สงบและมั่นคง การรวมกันของเสาและเสากึ่งเสา - เขามีโอกาสเห็นทั้งหมดนี้ในอาคารสไตล์โรมาเนสก์ของทัสคานี (อาเรสโซ, ปิสโตเอีย, เซียนา ฯลฯ 409) จากที่นี่เขายืมการแบ่งเสาออกเป็นสี่เหลี่ยม การกลับคืนสู่ประเพณีโรมาเนสก์นี้เป็นอาการของ Querce อย่างมาก ดูเหมือนว่าจะนำพอร์ทัลที่กว้างเข้ามาใกล้กับประตูชัยของโรมันมากขึ้น ไม่รวมองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งแบบโกธิกในเวอร์ชันแรก เป็นสิ่งสำคัญที่ Florentine Porta della Mandorla ถัดจาก Porta Magna จะดูเป็นแบบโกธิกมากกว่า

ก่อนหน้านี้ Quercia ได้สร้างรูปปั้นของพระแม่มารีในรูปดวงสี (ประมาณปี 1427) จากตำแหน่งของทารกเห็นได้ชัดว่าเขากำลังเผชิญหน้ากับร่างที่คุกเข่าของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งในปี 1428 ไม่รวมอยู่ในองค์ประกอบของดวงสี ร่างของมาดอนน่ามีความสมบูรณ์ของพลาสติกที่ไม่ธรรมดาและมีเสน่ห์เป็นพิเศษ เมื่อพิจารณามุมมองของผู้ชมเมื่อมองขึ้นไปที่รูปปั้น Jacopo ให้สะโพกเอียงเล็กน้อยเพื่อไม่ให้หัวเข่าไปรบกวนการมองเห็นส่วนบนของร่าง รูปปั้นนี้ถูกจัดเรียงในลักษณะที่ทุกส่วนจะโน้มไปทางระนาบนูน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณมองรูปปั้นจากด้านข้างจะโดดเด่นเป็นพิเศษ) มือของมาดอนน่าซึ่งเป็นร่างของทารกหันหน้าไปทางผู้น่ารัก รอยพับที่ขยายใหญ่ขึ้นและกว้างไม่ยื่นออกมาอย่างรวดเร็วจากระนาบในอุดมคติ ช่วยให้ผู้ชมรับรู้ว่ารูปปั้นนั้นเป็นภาพองค์รวม ในขณะเดียวกันความเข้มข้นของพลาสติก Kverchavsky ล้วนทำให้รายละเอียดใด ๆ มีน้ำหนักและเป็นอนุสรณ์ Quercia ในที่นี้ไม่ได้บังคับการเคลื่อนไหวของรอยพับ เพื่อให้ได้ความชัดเจนแบบคลาสสิก อาจกล่าวได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่านี่เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่มีความสุขที่สุดและกระจ่างแจ้งที่สุดของปรมาจารย์

รูปปั้นของนักบุญเปโตรเนียส บิชอปแห่งโบโลญญา (432-449) และผู้อุปถัมภ์เมือง ได้รับการออกแบบในลักษณะปกติสำหรับเกร์เซีย (ก่อนปี 1434) ในมือขวาของเขา Petronius ถือแบบจำลองของเมืองที่มีหอคอยชื่อดังสูงตระหง่าน และด้วยมือซ้ายเขาถือเสื้อคลุมซึ่งสลายตัวกลายเป็นรอยพับที่บิดตัวไม่หยุดหย่อนอันเป็นที่โปรดปรานของปรมาจารย์ ใบหน้าที่เรียบง่ายและมีลักษณะแบบธรรมดามีตราประทับแห่งความกล้าหาญ รูปร่างที่หนักหน่วงและใหญ่โตนี้ได้สลายเศษซากของความเปราะบางแบบโกธิกไปอย่างสิ้นเชิง โดยอยู่ในจิตวิญญาณโดยทั่วไปที่ใกล้เคียงกับผลงานของประติมากรยุคโปรโตเรอเนซองส์ มีแม้กระทั่งบางสิ่งที่ "โรมาเนสก์" เกี่ยวกับร่างที่หนักและใหญ่โตนี้

ฉากพระกิตติคุณห้าฉากบนขอบหน้าต่าง ("การประสูติของพระคริสต์", "ความรักของพวกโหราจารย์", "เทียน", "การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์", "การบินสู่อียิปต์") ถูกประหารชีวิตในราวปี 1428 Kvercha รีบไปกับพวกเขาและควรนำมาประกอบกับงานของผู้ช่วยของเขาซึ่งได้รับคำแนะนำจากภาพวาดของอาจารย์ พื้นที่บรรเทาทุกข์เต็มไปด้วยรูปปั้น เช่น Niccolo Pisano ภาพจะแสดงในรูปแบบนูนต่ำ และไม่สูงมาก rilievo schiacciato แทบจะไม่ได้ใช้เลย ร่างมีความแข็งแรงแข็งแรงใบหน้าของพวกเขาดูซีดเซียวแขนขาของพวกเขาหนักเสื้อผ้าของพวกเขาตามกฎแล้วก่อให้เกิดรอยพับที่ไม่สงบ ภาพนูนต่ำนูนสูงมีพลังอันยิ่งใหญ่ แต่ก็ค่อนข้างดั้งเดิม แต่รายละเอียดส่วนบุคคลนั้นงดงามมาก (เช่น โจเซฟที่นั่งจาก “The Nativity of Christ” และ “แมรี่ของไมเคิลแองเจิล” จาก “The Flight into Egypt”) เมื่อมองดูภาพนูนต่ำนูนสูง คุณเริ่มคิดว่าภาพวาดของ Querch นั้นถูกผู้ช่วยทำให้หยาบระหว่างการใช้งาน

ผู้เผยพระวจนะครึ่งร่างสิบเก้าร่างที่วางอยู่บนเสาแคบ ๆ นั้นมีคุณภาพการประหารชีวิตที่สูงกว่ามาก Quercia วาดภาพครึ่งร่างเหล่านี้ในหลายๆ รอบ - จากด้านหน้า สามในสี่ และในโปรไฟล์ ม้วนหนังสือพยากรณ์แบบโค้ง ผมปอยผมที่พลิ้วไหว และเสื้อผ้าที่พับกระสับกระส่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เอว ทำให้ร่างครึ่งร่างมีบุคลิกที่น่าสมเพช ใบหน้ามีพลัง "มิเชลแองเจเลียน" ล้วนๆ ดังนั้นคุณจึงรับรู้ว่าศาสดาพยากรณ์เหล่านี้เป็นผู้เบิกทางโดยตรงของผู้เผยพระวจนะแห่งเพดานซิสทีนโดยไม่สมัครใจ ในการตีความของ Querch ผู้เผยพระวจนะเป็นคนเข้มแข็งและกล้าหาญ ซึ่งได้รับการประทานของขวัญอันล้ำค่าแห่งความรอบคอบ ส่วนใหญ่มักเป็นชายสูงอายุที่ฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตที่ยืนยาว นอกจากนี้ยังมีใบหน้าที่อ่อนเยาว์ซึ่งรู้สึกถึงเสียงสะท้อนของงานศิลปะพลาสติกโบราณที่ห่างไกล ความโล่งใจไม่สูงนักซึ่งไม่ได้ทำให้พลังพลาสติกลดลง ศีรษะแต่ละคนประหลาดใจกับการแสดงออกของแต่ละบุคคล ปรมาจารย์อาจใช้ภาพร่างจากธรรมชาติในนั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว ผู้เผยพระวจนะของเขาไม่ใช่ภาพเหมือน แต่เป็นตัวละครมนุษย์ประเภททั่วไป

ส่วนที่สำคัญที่สุดของวงดนตรีนี้คือฉากในพันธสัญญาเดิม (สิบฉาก ตั้งแต่ "การสร้างอาดัม" ไปจนถึง "การเสียสละของอับราฮัม") ซึ่งตกแต่งเสากว้าง พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์เป็นหลัก และสิ่งที่ดีที่สุดก็เป็นของมือของเขาเอง Quercia ดำเนินการกับสิ่งเหล่านี้ระหว่าง 143°-1434

ในฉากจากพันธสัญญาเดิม Querce บรรลุนิติภาวะสูงสุดแล้ว ภาษาศิลปะของเขาพูดน้อยมาก จำกัด อยู่เพียงสองหรือสามร่าง (ยกเว้นฉาก "อพยพจากเรือโนอาห์") สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีที่น้อยมาก Quercia หลีกเลี่ยงความหลากหลายอย่างชัดเจน ความสนใจหลักของเขามุ่งเน้นไปที่ตัวเลขที่แสดงออกถึงความเป็นพลาสติกที่หายาก การเคลื่อนไหวและท่าทางของพวกเขามีความสำคัญมากจนตัวละครทุกตัวถูกมองว่าเป็นคนสายพันธุ์พิเศษที่มีความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ พวกเขามีพลังงานเหลือล้นเหลือล้น และเราต้องดูว่าอับราฮัมเหวี่ยงดาบใส่ไอแซค และเคนเหวี่ยงกระบองไปที่อาเบล เพื่อทำความเข้าใจว่าพวกเขามีความมุ่งมั่นเพียงใด และในฉากจากพันธสัญญาเดิม ความเข้มข้นของมวลพลาสติกนั้นน่าทึ่งมาก แม้ว่า Quercia จะไม่ใช้การผ่อนปรนมากนัก แต่เขาก็สามารถบรรลุถึงพลังดังกล่าวได้ด้วยการปั้นนูนซึ่งใครก็ตามที่นึกถึงภาพของ Michelangelo โดยไม่ได้ตั้งใจ

ภายใต้การปกปิดของตำนานในพระคัมภีร์ Quercia ได้มอบความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับมนุษย์โดยไม่ได้มาจากตำราเกี่ยวกับมนุษยนิยม แต่มาจากความเชื่อมั่นภายในอันลึกซึ้ง ซึ่งเกิดจากประสบการณ์ชีวิตของแต่ละบุคคล ในฉาก "การสร้างอาดัม" ฉากหลังไม่ได้แสดงอาการเขินอายหรือถ่อมตัวเลย เขานั่งในท่าอิสระ โบกมืออย่างกระฉับกระเฉง และร่างอันงดงามของพระเจ้าพระบิดาที่มีรัศมีสามเหลี่ยม (สัญลักษณ์ของเทพทั้งสาม) จางหายไปต่อหน้าเขา ในฉาก "การสร้างเอวา" บุคคลอันทรงพลังของพระเจ้าพระบิดาแสดงออกได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ซึ่งอาจสร้างความประทับใจให้กับไมเคิลแองเจโลได้มากที่สุด ในฉาก “การล่มสลาย” อีฟผู้ซึ่งได้ลิ้มรสผลแห่งความรู้เรื่องความดีและความชั่ว ถูกนำเสนอพร้อมกับหลับตาลงอย่างมีความสุข (ดี. เบ็คเชื่อว่าเธอเป็นตัวเป็นตนของธรรมศาลา)410 ร่างของงูแทงทะลุโคนต้นไม้แห่งชีวิต ราวกับเป็นสัญลักษณ์ของความลึกของการรุกล้ำของบาป โดยไม่คาดคิด Quercia ให้การตีความร่างของอดัมแบบใหม่ เขาบ่นอย่างชัดเจนว่าไม่ต้องการที่จะยอมรับผลไม้และไปสู่โชคชะตาอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ดูเหมือนว่าจะรวบรวมอุดมคติใหม่ของมนุษย์ - แข็งแกร่งและกบฏ สีจิตวิทยาใหม่นี้ทำให้ตัวเองรู้สึกชัดเจนยิ่งขึ้นในฉาก “Expulsion from Paradise” เครูบที่ยืนอยู่บนธรณีประตูสวรรค์ผลักอาดัมออกไปอย่างแท้จริงซึ่งไม่ต้องการยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระเจ้า ร่างทั้งหมดของเขาแสดงออกถึงความขุ่นเคืองอย่างแข็งขัน ในขณะที่อีวาเป็นคนนิ่งเฉยอย่างยิ่งและปกปิดความเปลือยเปล่าของเธออย่างเขินอาย ในฉาก “งานของอาดัมกับเอวา” ความแตกต่างระหว่างความนิ่งเฉยของผู้หญิงกับกิจกรรมของผู้ชายที่มีความคลั่งไคล้บางอย่าง “ด้วยหยาดเหงื่อที่ขมวดคิ้ว” ที่กำลังเพาะปลูกผืนดินถูกแสดงออกมาอีกครั้ง ไม่ใช่อาจารย์ของ Quattrocento สักคนเดียวที่รับรู้ตำนานในพระคัมภีร์อย่างสดใหม่และตรงไปตรงมา หากต้องการหาข้อเปรียบเทียบในเรื่องนี้ เราต้องหันไปหาผลงานของมีเกลันเจโล

มีเพียงภาพถ่ายสมัยใหม่ที่มีรายละเอียดภาพถ่ายเท่านั้นที่แสดงให้เห็นโดยตรงถึงความร่ำรวยที่ซ่อนอยู่ในภาพนูนต่ำนูนสูงของ Querch การตกแต่งเสาที่แบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยม ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้จะหายไปในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม พวกเขาจะต้องได้รับการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดและในระยะใกล้ จากนั้นจึงเปิดเผยความสำคัญทั้งหมดเท่านั้น

งานชิ้นสุดท้ายของเกร์ซีคืองานแกะสลักดวงสีสำหรับโบสถ์น้อย (±435-1438) ของพระคาร์ดินัลคาซีในอาสนวิหารเซียนา411 ด้านซ้ายมีรูปนักบุญ เซบาสเตียนหายไปแล้ว ภาพนูนต่ำนูนเป็นภาพมาดอนน่านั่งกุมมือทั้งสองข้างของทารกที่ยืนอยู่บนตักของเธอ พระคาร์ดินัล Casini ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Mary โดย Anthony the Abbot คุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารี องค์ประกอบเกี่ยวกับคำปฏิญาณแบบดั้งเดิมนี้ดำเนินการในลักษณะ Querce ในช่วงปลายปกติ: บุคคลสำคัญในยุคก่อนเรอเนซองส์ขนาดใหญ่ ทรงพลัง แม้ว่าจะโล่งอกเล็กน้อย อารมณ์ของสมาธิที่สงบ เมื่ออยู่บนใบหน้าของพระแม่มารี เราจะสัมผัสได้ถึงเสียงสะท้อนของสมัยโบราณ ซึ่งน่าจะมาจากผลงานของประติมากรรมในยุคก่อนเรอเนซองส์412

ศิลปะของ Querch เป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งท่ามกลางวัฒนธรรมทางศิลปะของต้นศตวรรษที่ 15 Quercia ไม่เหมือนใคร โดยเฉพาะผู้ร่วมสมัยใน Siena เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก แม้ว่าเขาจะใช้งานศิลปะจากอดีตอันไกลโพ้น (ประติมากรรมโรมาเนสก์และโปรโตเรอเนซองส์) และต้นศตวรรษที่ 15 (ผลงานของ Ghiberti และ Donatello) เขาไม่ได้เดินตามรอยเท้าใคร แต่เลือกเส้นทางสำหรับตัวเองที่ตรงกับความต้องการภายในของเขา เขาผ่านความสำเร็จของ "สไตล์นุ่มนวล" อย่างไม่แยแส ผ่านสไตล์เชิงเส้นที่ประณีตของสไตล์โกธิกตอนปลาย ผ่านความกระตือรือร้นที่มากเกินไปสำหรับมรดกโบราณและความปรารถนาที่จะทำงาน alFantica ไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม ผ่านการค้นพบระบบที่มีแนวโน้มของ Brunelleschi ด้วยระบบเดียว จุดที่หายไปของเส้น ผ่านความงดงามอันน่าหลงใหลของภาพของ Ghiberti เขารู้ถึงความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์อย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งเขาไม่ต้องการที่จะยอมรับสิ่งใดเลย และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือ Quercia ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของตัวเองไว้ได้อย่างสมบูรณ์ ถัดจาก Florentines ที่ได้รับการปลูกฝังมากขึ้น เขาถูกดึงดูดด้วยพลาสติกที่มีน้ำหนักมากของรูปปั้นโรมาเนสก์ ตลอดชีวิตของเขาเขายังคงเป็นแฟนตัวยงของประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Niccolò Pisano, Giovanni Pisano และ Arnolfo di Cambio) อย่างซื่อสัตย์ เขาชอบรูปแบบพลาสติกที่อุดมไปด้วย ด้วยความช่วยเหลือนี้ เขาได้แสดงอุดมการณ์ใหม่ๆ โดยทำสิ่งนี้ด้วยพลังและความเชื่อมั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพนูนต่ำนูนสูงของ Bolognese Porta Magna หากไม่มีสภาพแวดล้อมที่ "มีมนุษยธรรม" รอบตัวเขา Quercia ก็สามารถสะท้อนความคิดมนุษยนิยมแบบใหม่ของบุคคลในประติมากรรมของเขาได้ - กล้าหาญแข็งแกร่งและเป็นอิสระ ดังนั้นไม่ว่าคนอวดรู้จะสังเกตเห็นเศษของเก่าในผลงานของเขามากเพียงใด โดยทั่วไปแล้ว เขากลับกลายเป็น "ใหม่" โดยสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน สิ่งนี้ทำให้เรามีสิทธิ์ที่จะให้ธรรมชาติของคนธรรมดาที่กบฏและเป็นอิสระนี้เป็นสถานที่ที่มีเกียรติในหมู่คนที่เราพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่

การลดขนาดของ Querch ให้เป็นประเภทที่ปรมาจารย์โปรดปรานอาจเป็นเรื่องผิด Quercia มีความหลากหลายมาก - จำ Ilaria ที่มีเสน่ห์จากหลุมฝังศพใน Lucca ร่างที่มีเสน่ห์ของคุณธรรมจาก Fonte Gaia ที่ชัดเจนและ

พระแม่มารีผู้รู้แจ้งใน Porta Magna lunette ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของเทวทูตจากกลุ่มการประกาศในซานจิมิกนาโน และให้เราจดจำถัดจากภาพเหล่านี้ทั้งหมด ศาสดาพยากรณ์ที่น่าสมเพชจากพลับพลาของฟอนต์เซียนาและปอร์ตาแม็กนา รวมถึงตัวละครที่เข้มแข็งและกล้าหาญของตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลจากพอร์ทัลโบโลญญาเดียวกัน จิตวิญญาณแห่งความพิเศษเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับงานศิลปะของ Querch มันแสดงถึงเวอร์ชันที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดของงานศิลปะพลาสติก Quattrocentist ในยุคแรกๆ โดยไม่มีการตกแต่งอย่างมีสไตล์ที่สง่างามแม้แต่น้อย ด้วยความกล้าหาญและแข็งแกร่ง ทำให้มีเกลันเจโลประทับใจกับธรรมชาติแบบ "โปโปลันสค์" สิ่งนี้บ่งบอกถึงความคิดริเริ่มสูงและความสำคัญภายใน

หลังจาก Nanni di Banco, Ghiberti, Donatello และ Quercia เส้นทางการพัฒนาสำหรับงานศิลปะพลาสติกที่สมจริงก็เปิดกว้าง พูดอย่างเคร่งครัดปรมาจารย์เหล่านี้ได้พัฒนาประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกประเภทและทุกประเภทยกเว้นภาพบุคคลเดียว ถูกกำหนดให้พัฒนาในภายหลัง - ใกล้ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในเวลาเดียวกัน แนวโน้มของโบราณเริ่มเติบโตขึ้นในงานประติมากรรม ความอยากได้ทุกสิ่งที่หรูหราและประณีต และแนวโน้มในการใช้รูปแบบการตกแต่งอย่างแพร่หลาย ศิลปะพลาสติกในช่วงต้นศตวรรษนั้นเรียบง่ายกว่า ยิ่งใหญ่กว่า และมีจิตวิญญาณที่เป็นประชาธิปไตยมากกว่า และถือเป็นช่วงที่พิเศษมาก เมื่อ "ใหม่" ขัดแย้งกับ "เก่า" ในทุกขั้นตอน จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างสิ่งเหล่านั้น แต่ "ใหม่" นี้มักจะถูกรายล้อมไปด้วยอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งต่อมาหายไปส่วนใหญ่ - อารมณ์ของความสดชื่นในฤดูใบไม้ผลิ มันเกิดจากการมองชีวิตในแง่ดีและจากความเชื่อที่ไร้เดียงสาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์

Quercia เป็นประติมากรชาวอิตาลี Jacopo della Quercia เกิดเมื่อประมาณปี 1371 ในเมือง Quercia Grossa ใกล้เมือง Siena ซึ่งเป็นที่มาของชื่อของเขา ในตอนแรกเขาศึกษากับพ่อซึ่งเป็นช่างอัญมณีและช่างแกะสลักไม้ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในปี 1401 Quercia ซึ่งเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อออกแบบประตูด้านเหนือที่สองของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ที่ดีที่สุด Quercia ซึ่งคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับผลงานของ Niccolo และ Giovanni Pisano ในงานของเขาอาศัยประเพณีของศิลปะพลาสติกยุคก่อนเรอเนซองส์ตลอดจนมรดกโบราณซึ่งเขาได้มีโอกาสศึกษาตัวอย่างต้นฉบับของโรมันใน เมืองทัสคานีและการหักเหของ Niccolo Pisano ในยุคโปรโตเรอเนซองส์
ผลงานชิ้นแรกๆ ของ Querci คือรูปปั้นของพระแม่มารีและพระบุตร (ค.ศ. 1406) ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่อาสนวิหารในเมืองเฟอร์รารา หลุมฝังศพของ Ilaria del Carretto ในอาสนวิหารซานมาร์ติโนในเมืองลุกกามีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน Ilaria เป็นภรรยาของเผด็จการแห่ง Lucca, Paolo Guinigi พ่อค้าและนายธนาคารผู้มั่งคั่ง หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1432 โบสถ์ของครอบครัวก็ถูกฝูงชนปล้น และสุสานก็ได้รับความเสียหายเช่นกัน แต่ตามคำกล่าวของวาซารี ฝูงชนที่หลงใหลในความงามของรูปผู้เสียชีวิต ไม่กล้าทำลายมัน สุสานได้รับการประกอบขึ้นใหม่ทีละชิ้น แต่ก็ไม่แน่ชัดว่าการบูรณะจะดำเนินการได้อย่างแม่นยำหรือไม่ หลุมฝังศพอาจมีหลังคา ทาสีสดใส และอยู่ต่ำกว่าระดับเล็กน้อย
ตั้งแต่ทศวรรษที่สอง Quercia เข้าสู่ช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต เพราะ... เขาต้องทำงานตามคำสั่งที่ยิ่งใหญ่หลายคำสั่งพร้อมกันและในเมืองต่างๆ ในปี 1408 Quercia ได้รับคำสั่งให้สร้างอ่างเก็บน้ำสำหรับจัตุรัสกลางเมืองเซียนา Fonte Gaia กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์ ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นที่ตกแต่งสระน้ำ (ค.ศ. 1414-1419) ก่อให้เกิดระบบที่สอดคล้องกันซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างคุณธรรมของพลเมือง ภาพนูนต่ำนูนสูงวางอยู่บนผนังต่ำของอ่างเก็บน้ำ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผน ตรงกลางเป็นรูปพระแม่มารีอุปถัมภ์ของเมือง ซึ่งรายล้อมไปด้วยเทวดาและคุณธรรม การตกแต่งอ่างเก็บน้ำผสมผสานธีมในพระคัมภีร์ (“การสร้างอาดัม”, “การขับออกจากสวรรค์”) และธีมโบราณด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร รูปปั้นตัวละครในตำนาน - Rhea Silvia และ Acca Larentia แม่และพยาบาลของ Romulus และ Remus ดึงดูดความรู้สึกรักชาติของชาว Sienese น่าเสียดายที่ผลงานอันยอดเยี่ยมของ Querch นี้มาถึงเราในสภาพที่ย่ำแย่มาก (ร่างส่วนบุคคลและศีรษะจำนวนมากหายไป พื้นผิวของหินได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง) และยังเป็นเรื่องยากที่จะไม่ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของผลงานอันงดงามของปรมาจารย์นี้ ในช่วงเวลาระหว่างการเสร็จสิ้น Fonte Gaia และรับคำสั่งสำหรับพอร์ทัล Bolognese Quercia ซึ่งไม่มีคำสั่งที่ยิ่งใหญ่ได้หันไปหารูปปั้นไม้ กับกลุ่มของเขา "การประกาศ" (1964-1969) ในมหาวิหารซานจิมิกนาโนปรมาจารย์กล่าวคำใหม่ในด้านศิลปะนี้ซึ่งใกล้เคียงกับซีนีสมาก ในปี ค.ศ. 1417-1434 ด้วยความพยายามของช่างแกะสลักทั้งกลุ่ม (ในจำนวนนี้คือ Ghiberti, Donatello และ Quercia) จึงมีการสร้างแบบอักษรหินอ่อนหกเหลี่ยมที่ตกแต่งด้วยสีบรอนซ์นูนนูนขึ้นมาใน Siena Baptistery ในปี 1427 Quercia ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้างาน เขาอาจมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งประติมากรรมของพลับพลาหินอ่อน (ซีโบเรียม) ซึ่งตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่มีรูปศาสดาพยากรณ์และด้านบนด้วยรูปปั้นของยอห์นผู้ให้บัพติศมา แบบอักษรของ Siena Baptistery มีความสำคัญในฐานะอนุสรณ์สถานแห่งความร่วมมือระหว่างช่างแกะสลักชาวฟลอเรนซ์และเซียนา
ในปี 1425 Quercia ได้รับคำสั่งให้ทำงานที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา - ภาพนูนต่ำนูนสูงของพอร์ทัลหลักของโบสถ์ San Petronio ในโบโลญญา การตกแต่งพอร์ทัลถือเป็นระบบที่สมบูรณ์อย่างเคร่งครัด มันเป็นสัญลักษณ์ของการขึ้นทีละน้อยผ่านบันไดขั้นกลางหลายขั้นจากโลกทางโลกสู่โลกแห่งสวรรค์ ส่วนที่สำคัญที่สุดของวงดนตรีคือฉากในพันธสัญญาเดิม ("การสร้างอาดัม", "การล่มสลาย", "การขับออกจากสวรรค์", "อาดัมกับเอวา" และอื่น ๆ รวมทั้งหมดสิบรายการ) ตกแต่งเสากว้าง พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์เป็นหลัก และสิ่งที่ดีที่สุดก็เป็นของมือของเขาเอง ในฉากจากพันธสัญญาเดิม Querce บรรลุนิติภาวะสูงสุดแล้ว ภาษาศิลปะของเขาพูดน้อยมาก จำนวนตัวละครลดลงเหลือน้อยที่สุด ภูมิทัศน์แทบไม่มีโครงร่างเลย ไม่ใช่รายละเอียดของเรื่องราว แต่เป็นเพียงเนื้อหาที่น่าทึ่งของโครงเรื่องที่ศิลปินครอบครองซึ่งความสนใจหลักมุ่งเน้นไปที่ตัวเลขที่แสดงออกถึงพลาสติกที่หายาก แม้ว่า Quercia จะไม่ใช้การผ่อนปรนมากนัก แต่เขาก็บรรลุถึงความยิ่งใหญ่และพลังดังกล่าวผ่านการปั้นนูนที่ใคร ๆ ก็นึกถึงภาพของ Michelangelo โดยไม่ได้ตั้งใจ ยาโกโป เดลลา เกร์เซีย เสียชีวิตในปี 1438

มาดอนน่ากับทับทิม ค.ศ. 1407-1408

การสร้างอีฟ ภาพนูนของพอร์ทัลอาสนวิหาร ค.ศ. 1425-1438 ซาน เปโตรนิโอ ในโบโลญญา

เศคาริยาห์ในพระวิหาร ภาพนูนของอ่างบัพติศมาในเซียนา สีบรอนซ์ 1417-1428

ชีวิตของจาโคโป เดลลา เกร์เซีย

ประติมากรเซียนา

(Jacopo di Pietro d'Angelo della Quercia - ประติมากรเซียนา เกิดที่เมือง Quercia ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 14 เสียชีวิตในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1438 ลูกชายของช่างอัญมณีและประติมากร Pietro d'Angelo เขาทำงานในเซียนา ลุกกา โบโลเปีย ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเข้าร่วมการแข่งขันที่ประตูห้องทำพิธีศีลจุ่มในปี 1401

ผลงานหลัก: “Fonte di Piazza” (“Fonte Gaia”) ใน Sieie (1408-1419) และแบบอักษรใน Siena Baptistery; รูปปั้นมาดอนน่าในอาสนวิหารเฟอร์รารา (1951); หลุมฝังศพของอิลาเรียส เดล คาร์เรตโต (1949); รูปปั้นอัครสาวก (1956) และแท่นบูชาของตระกูล Trenta (สร้างเสร็จในปี 1422) ในอาสนวิหารลุกกา; ประติมากรรมพอร์ทัลของโบสถ์ San Petronio (ตั้งแต่ปี 1425) ในโบโลญญา ผลงานอื่นๆ: ภาพนูนต่ำสำหรับโบสถ์ Casini (การบูชาของพวกโหราจารย์) ในอาสนวิหารเซียนา (ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชัน Oietti ในฟลอเรนซ์); รูปปั้นมาดอนน่าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์; หลุมฝังศพของวารีในโบสถ์ซานจาโคโมในโบโลญญา; งานไม้สองชิ้น (เทวดาและการประกาศ) ในโบสถ์ประจำเขตซานจิมิกนาโน)

ดังนั้น 1 ประติมากร Jacopo ลูกชายของปรมาจารย์ Piero di Filippe 2 จาก Querci เมืองในภูมิภาคเซียนา เป็นคนแรกที่ตาม Andrea Pisano, Organgia 3 และคนอื่นๆ ที่กล่าวมาข้างต้น ทำงานในด้านประติมากรรมด้วยความกระตือรือร้นและละเอียดถี่ถ้วน เริ่มแสดงให้เห็นว่าเราสามารถเข้าใกล้ธรรมชาติได้อย่างไร และเป็นคนแรกที่ให้กำลังใจผู้อื่น ปลูกฝังความหวังให้พวกเขามีความเป็นไปได้ที่จะทัดเทียมกับธรรมชาติอย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง .

ผลงานชิ้นแรกของเขาที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงถูกประหารชีวิตในเซียนา เมื่อเขาอายุได้ 19 ปี และในโอกาสต่อไป เมื่อชาวซีเนเซเดินทัพพร้อมกับกองทัพเพื่อต่อสู้กับชาวฟลอเรนซ์ภายใต้การนำของจาน เทเดสโก หลานชายของซัคโคเนแห่งปิเอตรามาลา และจิโอวานนี ดาซโซ อูบัลดินี จิโอวานนี ดาซโซล้มป่วยระหว่างการรณรงค์และถูกส่งตัวไปยังเซียนาและเสียชีวิตที่นั่น ชาวซีนีสเสียใจกับการเสียชีวิตของเขา จึงตัดสินใจสร้างโครงสร้างไม้รูปทรงปิรามิดสำหรับงานศพของเขาซึ่งมีเกียรติอย่างยิ่ง และวางรูปปั้นคนขี่ม้าของจิโอวานนีโดยจาโคโปไว้บนนั้น 4 สูงกว่าธรรมชาติและทำด้วยรสนิยมและความเฉลียวฉลาดที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Jacopo ในการทำงานนี้คิดค้นวิธีการที่ไม่เคยใช้มาก่อนทำให้โครงกระดูกของม้าและร่างจากชิ้นไม้และกระดานตอกตะปู รวมกันแล้วห่อด้วยหญ้าแห้งและลาก ทั้งหมดนี้มัดแน่นด้วยเชือกและคลุมด้านบนด้วยดินเหนียวผสมกับเศษผ้าลินิน แป้งและกาว วิธีนี้เป็นและคงอยู่ได้ดีที่สุดในบรรดาวิธีที่ใช้ในกรณีเช่นนี้ เพราะถึงแม้งานที่ทำในลักษณะนี้จะดูหนักหนา แต่ต่อมาเมื่อพร้อมและแห้งแล้วก็จะเบา และเมื่อขาวขึ้นก็ดูเหมือน หินอ่อนและน่ามองมากซึ่งเป็นผลงานของจาโคโป 5 . ควรเสริมด้วยว่ารูปปั้นที่ทำในลักษณะนี้และจากส่วนผสมที่กล่าวมาจะไม่แตกร้าว ซึ่งจะเกิดขึ้นกับพวกเขาหากสร้างจากดินเหนียวทั้งก้อน ด้วยวิธีนี้เองที่แบบจำลองของประติมากรรมได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อความสะดวกสูงสุดสำหรับศิลปิน เพราะพวกเขามักจะมีแบบจำลองและขนาดที่ถูกต้องของประติมากรรมที่พวกเขาสร้างขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขาอยู่เสมอ ซึ่งพวกเขาเป็นหนี้ Jacopo เป็นอย่างมาก ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นผู้ประดิษฐ์สิ่งนี้

จากนั้น Jacopo แปรรูปไม้ดอกเหลืองสองแผ่นในเซียนา โดยแกะสลักใบหน้า เครา และเส้นผมไว้บนนั้นด้วยความอดทนจนรู้สึกประหลาดใจที่ได้มองดูพวกมัน 6 . และหลังจากกระดานเหล่านี้ซึ่งวางไว้ในอาสนวิหารแล้ว พระองค์ทรงสร้างพระศาสดาพยากรณ์ขนาดไม่ใหญ่มากหลายองค์จากหินอ่อนซึ่งตั้งอยู่ที่ด้านหน้าของอาสนวิหารดังกล่าว 7 ภายใต้การปกครองที่เขาจะยังคงทำงานต่อไปหากโรคระบาดความอดอยากและความขัดแย้งของพลเมืองเซียนาที่ก่อกบฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าไม่ได้นำไปสู่ความไม่สงบในเมืองนี้และออร์แลนโดมาเลโวลติภายใต้การอุปถัมภ์จาโคโปทำงานและได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขา ไม่เคยถูกไล่ออก จากนั้นเขาก็ออกจากเซียนาและด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนบางคน ไปถึงลุกกา ซึ่งผู้ลงนามคือเปาโล กวินิกี ซึ่งภรรยาของเขาซึ่งเพิ่งเสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาได้ทำหลุมศพที่นั่นในโบสถ์ซานมาร์ติโน 8 . บนฐาน พระองค์ทรงแกะสลักพระพุทธหลายองค์ถือพวงมาลัยอย่างระมัดระวังจนดูเหมือนมีชีวิต และบนโลงศพที่ยืนอยู่บนฐานดังกล่าว พระองค์ได้ทรงปั้นพระรูปของภรรยาของเปาโล กวินิจี ฝังอยู่ในนั้นด้วยความอุตสาหะไม่รู้จบ และที่ เท้าของเธอเป็นสัญลักษณ์ของความภักดีต่อสามีของเธอ เขาแกะสลักสุนัขเป็นรูปนูนกลมจากหินก้อนเดียวกัน หลังจากที่เปาโลจากไปหรือค่อนข้างจะถูกไล่ออกจากเมืองลุกกาในปี 1429 และเมืองก็เป็นอิสระ หลุมฝังศพก็ถูกถอดออกจากที่เดิม และเนื่องจากความเกลียดชังที่ชาวเมืองลุกกามีต่อความทรงจำของ Guinigi จึงเกือบจะถูกทำลาย แต่ การเคารพในความงามของร่างและของประดับตกแต่งดังกล่าวขัดขวางพวกเขาอันเป็นผลมาจากการที่ทั้งโลงศพและร่างที่วางอยู่บนนั้นได้รับการติดตั้งอย่างระมัดระวังที่ทางเข้าห้องศักดิ์สิทธิ์ซึ่งตอนนี้พวกเขาอยู่ โบสถ์ Guinigi ถูกย้ายไปที่ชุมชนเมือง

ในขณะเดียวกัน Jacopo ได้ยินมาว่าโรงงานพ่อค้า Calimara ในฟลอเรนซ์กำลังจะสั่งประตูทองสัมฤทธิ์บานหนึ่งของวิหาร San Giovanni ซึ่งบานแรกดังที่ได้กล่าวไปแล้วทำโดย Andrea the Pisan 9 และไปฟลอเรนซ์เพื่อแสดงตัวเอง: งานนี้จะต้องมอบให้กับผู้ที่เมื่อทำเรื่องสำริดเรื่องใดเรื่องหนึ่งเสร็จแล้วจะนำเสนอตัวอย่างที่ดีที่สุดที่จะให้ความคิดเกี่ยวกับเขาและความสามารถของเขา

เมื่อมาถึงฟลอเรนซ์เขาไม่เพียงสร้างแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังสร้างเรื่องราวที่เสร็จสมบูรณ์เสร็จสมบูรณ์และดำเนินการได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งทำให้เขาพอใจมากว่าหากคู่แข่งของเขาไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเช่น Donatello และ Filippo Brunellesco ซึ่งอยู่ในกลุ่มตัวอย่างของพวกเขา เหนือกว่าเขาจริงๆ แล้วงานสำคัญเช่นนี้ก็จะถูกโอนไปให้เขา 10 . อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไป เขาจึงไปที่โบโลญญา ซึ่งด้วยความกรุณาของ Giovanni Bentivogli เขาได้รับมอบหมายจากผู้ดูแลผลประโยชน์ของ San Petronio ให้สร้างประตูหลักของโบสถ์แห่งนี้ด้วยหินอ่อน เขายังคงทำงานนี้ต่อไปตามลำดับของเยอรมัน 11 เพื่อไม่ให้เปลี่ยนรูปแบบที่แต่ก่อนมาเติมลงในที่ซึ่งเสาที่ยึดบัวและซุ้มประตูขาดหายไป พร้อมด้วยเรื่องราวที่พระองค์ทรงดำเนินด้วยความรักอันไม่มีขอบเขตมากว่าสิบสองปีซึ่ง เขาได้ทุ่มเทให้กับงานชิ้นนี้ โดยแกะสลักใบไม้และกรอบประตูดังกล่าวด้วยมือของเขาเองด้วยความเอาใจใส่และอุตสาหะที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ 12 . บนเสาที่ถือขอบ บัว และโค้ง มีห้าชั้นในแต่ละเสา และห้าชั้นบนขอบ และมีทั้งหมดสิบห้าชั้น เขาได้แกะสลักเรื่องราวนูนต่ำทั้งหมดจากพันธสัญญาเดิม กล่าวคือ ตั้งแต่การสร้างมนุษย์จนถึงน้ำท่วมและเรือโนอาห์ ซึ่งนำประติมากรรมมาซึ่งประโยชน์สูงสุด เพราะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยนั้นไม่มีใครทำงานด้วยความโล่งใจต่ำ เนื่องจากวิธีนี้มีแนวโน้มว่าจะสูญหายมากกว่าถูกบิดเบือน 13 . ในช่องโค้งของพอร์ทัลนี้ เขาได้วางรูปปั้นหินอ่อนทรงกลมสามชิ้นที่มีส่วนสูงของมนุษย์ นั่นคือพระมารดาของพระเจ้าที่สวยที่สุดและมีพระบุตรอยู่ในอ้อมแขนของเธอ นักบุญ เปโตรเนียสและนักบุญอีกองค์หนึ่ง จัดวางได้ดีมากและมีท่าทางที่สวยงาม ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ชาวโบโลญญาไม่คิดว่าเป็นไปได้ที่จะสร้างสิ่งของจากหินอ่อนไม่เพียงดีกว่า แต่อย่างน้อยก็เท่ากับงานของ Sienese Agostino และ Agnolo 14 ซึ่งดำเนินการโดยพวกเขาในลักษณะเก่าสำหรับแท่นบูชาหลักของโบสถ์ซานฟรานเชสโกในเมืองของพวกเขา พวกเขาตระหนักว่าพวกเขาคิดผิดเมื่อเห็นว่างานนี้สวยงามกว่ามาก

หลังจากนั้น Jacopo ได้รับเชิญให้กลับไปที่เมือง Lucca ซึ่งเขาเต็มใจอย่างยิ่ง และในโบสถ์ San Friano สำหรับ Federigo บุตรชายของอาจารย์ Trent del Vella เขาได้แกะสลักพระแม่มารีพร้อมกับพระบุตรในอ้อมแขนของเธอบนแผ่นหินอ่อน . เซบาสเตียน, เซนต์. ลูเซียส, เซนต์. เจอโรมและเซนต์ Sigismund ในลักษณะที่ดี ด้วยความสง่างามและการออกแบบที่ดี และด้านล่างใน predella ภายใต้นักบุญแต่ละคนมีเรื่องราวครึ่งนูนหลายเรื่องจากชีวิตของพวกเขา 15 . สิ่งนี้สวยงามและน่าดึงดูดใจมาก สำหรับจาโคโปที่มีทักษะอันยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นการลดจำนวนร่างที่ยืนอยู่บนพื้น และทำให้ร่างที่อยู่ห่างไกลยิ่งประจบประแจงมากขึ้น นอกจากนี้ เขายังสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อื่นอย่างมาก โดยสอนให้พวกเขาเพิ่มความสง่างามและความสวยงามให้กับงานของพวกเขาโดยใช้วิธีการใหม่ๆ หลังจากที่เขาปั้นภาพนูนต่ำของลูกค้าของงานนี้ เฟเดริโกและภรรยาของเขา บนหลุมศพขนาดใหญ่สองแห่ง บนจานมีข้อความดังนี้ บทประพันธ์เฉพาะกิจ Jacobus magistri Petri de Senis 1422 16 .

หลังจากนั้น Jacopo ไปฟลอเรนซ์ซึ่งผู้ดูแลทรัพย์สินของ Santa Maria del Fiore หลังจากได้รับรายงานที่ดีเกี่ยวกับเขาจึงมอบหมายให้เขาทำแก้วหูด้วยหินอ่อนซึ่งอยู่เหนือประตูของวิหารแห่งนี้หันหน้าไปทาง Annunziata ซึ่งเขาบรรยายภาพ ในแมนดอร์ลา พระแม่มารีเสด็จขึ้นสู่สวรรค์โดยคณะนักร้องประสานเสียงของเหล่าเทวดา บรรเลงและร้องเพลงด้วยท่วงท่าที่สวยงามที่สุดและในท่วงท่าที่สวยงามที่สุด และเผยให้เห็นแรงกระตุ้นและความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อนในการบิน 17 . ในทำนองเดียวกัน มาดอนน่าก็แต่งตัวด้วยความสง่างามและความสูงส่งจนยากที่จะจินตนาการได้ดีขึ้น เพราะมีรอยพับที่สวยงามและนุ่มนวลมากและใคร ๆ ก็สามารถเห็นได้ว่าผ้าของเสื้อคลุมของเธอนั้นเป็นอย่างไรตามโครงร่างของร่าง ห่อหุ้มและในเวลาเดียวกันก็เผยให้เห็นสมาชิกแต่ละคนในแต่ละเทิร์น และที่พระบาทของพระแม่มารีมีภาพนักบุญ โทมัสรับเข็มขัดของเธอ โดยทั่วไป งานนี้ดำเนินการโดย Jacopo เป็นเวลาสี่ปีโดยมีความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขาสามารถทำได้ เพราะนอกจากความปรารถนาตามธรรมชาติที่จะทำผลงานให้ดีแล้ว การแข่งขันของ Donato, Philippe และ Lorenzo di Bartolo 18 ซึ่งได้สร้างผลงานหลายชิ้นที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงได้สนับสนุนให้เขาทำในสิ่งที่เขาทำมากขึ้นและมันก็ทำในลักษณะที่แม้แต่ศิลปินสมัยใหม่ก็ถือว่างานนี้เป็นสิ่งที่มีค่าที่สุด อีกด้านหนึ่งของพระแม่มารี ตรงข้ามกับนักบุญ โทมัส จาโคโป วาดภาพหมีกำลังปีนต้นแพร์ 19 . มีการพูดถึงแนวคิดนี้ของเขาในสมัยนั้นมากมาย และเราอาจพูดอะไรก็ได้ แต่ฉันอยากจะเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ ปล่อยให้ทุกคนเชื่อสิ่งประดิษฐ์นี้หรือคิดตามดุลยพินิจของตนเอง

หลังจากนั้น Jacopo ต้องการเห็นบ้านเกิดของเขา และเขาก็กลับไปที่เซียนา เมื่อเขาไปถึงที่นั่น โอกาสก็ปรากฏแก่เขาตามความปรารถนาของเขาที่จะทิ้งความทรงจำอันมีค่าของตัวเองไว้ที่บ้านเกิดของเขา สำหรับ Siena Signoria ซึ่งตัดสินใจสร้างการตกแต่งหินอ่อนที่ร่ำรวยที่สุดของน้ำพุที่สร้างขึ้นในจัตุรัสในปี 1343 โดย Sienese Agnolo และ Agostino ได้มอบความไว้วางใจให้งานนี้แก่ Jacopo เพื่อรับรางวัลทองคำสองพันสองร้อยมงกุฎ 20 . ดังนั้นเมื่อสร้างแบบจำลองและทาสีหินอ่อนเขาจึงเริ่มงานและทำให้เสร็จจนเป็นที่พอใจของเพื่อนร่วมชาติซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มเรียกเขาว่าไม่ใช่ Jacopo della Quercia แต่เป็น Jacopo della Fonte (fonte - แหล่งที่มา, น้ำพุ) ). ตรงกลางน้ำพุนี้ เขาได้ปั้นพระแม่มารีผู้รุ่งโรจน์ ผู้อุปถัมภ์พิเศษของเมืองนี้ ในขนาดที่ค่อนข้างใหญ่กว่ารูปอื่นๆ ในลักษณะที่สง่างามและดั้งเดิม จากนั้นเขาก็พรรณนาถึงคุณธรรมทางเทววิทยารอบตัวเธอ 7 ประการ ด้วยใบหน้าที่อ่อนโยนและน่ารื่นรมย์ซึ่งเขาแสดงออกอย่างดีเยี่ยมและใช้เทคนิคบางอย่างที่บ่งบอกว่าเขาเริ่มรู้สึกถึงเส้นทางที่ถูกต้องแล้ว เพื่อเอาชนะความยากลำบากของศิลปะ และมอบความสง่างามให้กับหินอ่อน โดยทิ้งของเก่าทั้งหมดที่ก่อนหน้านั้นช่างแกะสลักเคยสร้างรูปปั้นให้แข็งและปราศจากความสง่างามใดๆ ในขณะที่ Jacopo ทำให้มันอ่อนนุ่มและร่างกายและตกแต่งหินอ่อนด้วยความอดทนและละเอียดอ่อน นอกจากนี้ เขายังพรรณนาเรื่องราวหลายเรื่องจากพันธสัญญาเดิม กล่าวคือ การสร้างมนุษย์กลุ่มแรกและการกินผลไม้ต้องห้าม โดยที่รูปร่างของผู้หญิงนั้นโดดเด่นด้วยสีหน้าที่สวยงามและท่าทางที่สง่างาม จากนั้นเธอก็หันไปหาอดัมและเสนอให้เขา ลูกแอปเปิ้ลด้วยความเคารพจนดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธ ไม่ต้องพูดถึงส่วนที่เหลือของงานนี้เต็มไปด้วยข้อสังเกตที่สวยงามที่สุด เด็ก ๆ ที่สวยที่สุด และเครื่องประดับอื่น ๆ ในรูปของสิงโตและหมาป่าซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ในเสื้อคลุม อาวุธของเมืองนี้ และทั้งหมดนี้ดำเนินการโดย Jacopo ด้วยความรัก ประสบการณ์ และรสนิยมตลอดระยะเวลาสิบสองปี

มือของเขาสร้างเรื่องสำริดกึ่งนูนที่สวยงามสามเรื่องจากชีวิตของนักบุญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ซึ่งวางไว้รอบๆ อ่างของซาน จิโอวานนี ใต้อาสนวิหาร และอีกหลายชิ้นก็เป็นทองสัมฤทธิ์ แต่มีรูปร่างกลม สูง 1 ศอก ซึ่งอยู่ระหว่างเรื่องราวที่มีชื่อ ซึ่งสวยงามและสมควรแก่การสรรเสริญอย่างแท้จริง 21 . และสำหรับงานเหล่านี้ในฐานะปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมและเพื่อชีวิตที่มีคุณธรรมในฐานะคนที่มีศีลธรรมที่ดี Jacopo ได้รับตำแหน่งอัศวินจาก Siena Signoria และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลทรัพย์สินของมหาวิหาร 22 . เขาดำรงตำแหน่งนี้ในลักษณะที่ไม่มีใครจัดการผู้ดูแลทรัพย์สินได้ดีกว่าทั้งก่อนและหลัง แม้ว่าเขาจะรับหน้าที่รับผิดชอบเหล่านี้เพียงสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แต่เขาก็ยังจัดกิจกรรมที่มีประโยชน์และคุ้มค่ามากมายในอาสนวิหาร และถึงแม้ว่า Jacopo จะเป็นเพียงประติมากร แต่เขาก็วาดภาพอย่างชาญฉลาดโดยเห็นได้จากภาพวาดของเขาหลายแผ่นซึ่งอยู่ในหนังสือของเราและมีลักษณะคล้ายกับนักย่อส่วนมากกว่าประติมากรในสไตล์ 23 . ภาพเหมือนของเขาที่วางอยู่ด้านบนนี้ได้รับมาจากปรมาจารย์โดเมนิโก เบคคาฟูมิ จิตรกรชาวเซียนา 24 ซึ่งบอกฉันมากมายเกี่ยวกับพรสวรรค์ ความมีน้ำใจ และความสุภาพของ Jacopo แตกหักด้วยแรงงานและงานประจำ ในที่สุดเขาก็เสียชีวิตเมื่ออายุได้หกสิบสี่ 25 ในบ้านเกิดของเขาในเซียนาถูกเพื่อนและญาติไว้ทุกข์และยิ่งไปกว่านั้นคนทั้งเมืองก็ถูกฝังไว้อย่างมีเกียรติ และชะตากรรมของเขาก็มีความสุขอย่างแท้จริงเนื่องจากความสามารถดังกล่าวได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขา เพราะมันแทบจะไม่เกิดขึ้นเลยที่ผู้มีความสามารถในบ้านเกิดของพวกเขาจะได้รับความรักและเคารพจากทุกคน

นักเรียนของ Jacopo คือ Matteo ประติมากร Lucca ซึ่งในบ้านเกิดของเขาในปี 1444 ได้สร้างขึ้นสำหรับ Domenico Galigano แห่ง Lucca ในโบสถ์ San Martino เป็นวิหารหินอ่อนแปดเหลี่ยมซึ่งมีรูปนักบุญ ตามที่พวกเขากล่าวกันว่าไม้กางเขนครั้งหนึ่งแกะสลักอย่างน่าอัศจรรย์โดยนิโคเดมัสซึ่งเป็นหนึ่งในสาวกเจ็ดสิบสองคนของพระผู้ช่วยให้รอด วัดนี้สวยงามและเป็นสัดส่วนมากจริงๆ นอกจากนี้เขายังสร้างรูปปั้นทรงกลมของนักบุญจากหินอ่อนด้วย ของเซบาสเตียนขนาดสามศอกมีความสวยงามมาก โดดเด่นด้วยการออกแบบที่ดี ท่าทางที่ยอดเยี่ยม และฝีมือการผลิตที่สะอาดตา มันเป็นมือของเขาเองที่สร้างกระเบื้องซึ่งมีร่างที่สวยงามอย่างแท้จริงสามตัวตั้งอยู่ในสามซอกและตั้งอยู่ในโบสถ์ซึ่งตามที่พวกเขากล่าวว่าพระธาตุของนักบุญ Regula และเช่นเดียวกันแผ่นหินอ่อนที่มีรูปปั้นสามร่างอยู่ในซานมิเคเล่ เช่นเดียวกับรูปปั้นที่ยืนอยู่ตรงมุมโบสถ์เดียวกันจากด้านนอก ซึ่งก็คือพระมารดาของพระเจ้า เป็นพยานถึงความจริงที่ว่ามัตเตโอพยายามที่จะมีความเท่าเทียม ถึงอาจารย์ของเขา Lkono 26 .

Piccolo Bolognese ก็เป็นลูกศิษย์ของ Jacopo เช่นกัน 27 ผู้ทรงสร้างวิหารหินอ่อนที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งบรรจุพระบรมสารีริกธาตุของนักบุญยอห์น เหนือสิ่งอื่นใด โดมินิกา ซึ่งเต็มไปด้วยเรื่องราวและบุคคลสำคัญ ตั้งอยู่ในโบโลญญา ซึ่งเป็นที่ที่ Niccolò Pisano สร้างขึ้นครั้งหนึ่ง และนอกเหนือจากผลประโยชน์ของเขาแล้วยังทำให้เขาได้รับชื่อที่มีเกียรติมากจนหลังจากนั้นเขาก็ถูกเรียกว่า Niccolo del Arca (Arca - มะเร็ง) เสมอ พระองค์ทรงทำงานนี้เสร็จเรียบร้อยแล้วในปี ค.ศ. 1460 และต่อมาเสร็จสิ้นที่ส่วนหน้าของพระราชวังซึ่งปัจจุบันผู้แทนชาวโบโลญเนสอาศัยอยู่ มีรูปพระแม่มารีสีบรอนซ์สูงสี่บรัคเซีย ตั้งอยู่ที่นั่นในปี ค.ศ. 1478 โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นอาจารย์ที่โดดเด่นและเป็นนักเรียนที่มีค่าของ Jacopo della Quercia ชาว Sienese