การเคลื่อนไหวคือกลุ่มนักเขียนที่รวมตัวกันด้วยมุมมองทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์และลักษณะทางศิลปะ รูปแบบทางประวัติศาสตร์และรูปแบบนี้ครอบคลุมทั้งเนื้อหาและระดับที่เป็นทางการของศิลปะซึ่งเชื่อมโยงถึงกัน ตามที่ Yu. Kuznetsov กล่าวว่า "ความสามัคคีแบบไดนามิกของอุดมการณ์เชิงแนวคิด สุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ และเหนือสิ่งอื่นใด หลักการโวหารครอบคลุมผลงานของนักเขียนหลายคนซึ่งพัฒนาขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม"
วี.เอ็ม. Lesin และ A.S. Pulinetz ("พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม") ระบุกระแสที่มีทิศทาง ในหนังสือเรียนของมหาวิทยาลัยหลายเล่ม คำว่า "การไหล" ไม่ได้ถูกเน้นว่าเป็นปรากฏการณ์เฉพาะที่แยกจากกันในการพัฒนาวรรณกรรม ในบทความ "ทิศทางวรรณกรรม" ("หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรม" - M. , 1997. - หน้า 419) เราอ่านว่า: "แนวโน้มสไตล์ที่มีขนาดเล็กกว่าทิศทางวรรณกรรมเรียกว่ากระแสน้ำ ฯลฯ " เรามีความเห็นว่าทิศทางกว้างกว่ากระแสน้ำก็อาจมีกระแสน้ำได้ หมวดหมู่ “กระแส” นั้นแคบจากหมวดหมู่ “ทิศทาง” “วิธีการ” แต่กว้างกว่าโรงเรียนวรรณกรรม A. Sokolov, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu. Kuznetsov พิจารณาการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมว่าเป็นส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหว
กระแสวรรณกรรมและฉันต้องมีลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะของชาติ สัญลักษณ์ภาษายูเครน เช่น ปรากฏช้ากว่าภาษาฝรั่งเศส มันแตกต่างจากยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ดังที่ Yu. Kuznetsov และ I. Dzyuba ตั้งข้อสังเกตว่า“ สัญลักษณ์ของยูเครนโดยรวมนั้นด้อยกว่าพวกเขาในด้านแนวความคิดเชิงปรัชญาและความมั่นใจด้านสุนทรียภาพในขณะเดียวกันก็มีความลับน้อยกว่าไสยศาสตร์และเวทย์มนต์น้อยกว่าตอบสนองต่อชีวิตมากขึ้นก็ไม่แยแส ไปสู่แนวคิดการปลดปล่อยชาติซึ่งกำลังมาถึงยุคของ "อาถรรพ์ชาติ"
ขบวนการวรรณกรรมสามารถมีสไตล์เป็นของตัวเองได้ มันควรเป็นสัญลักษณ์ นักอนาคตนิยม อิมเพรสชั่นนิสต์
วิธีการทางศิลปะ
วิธีการทางศิลปะ (Greek Methodos - เส้นทางการวิจัย วิธีการนำเสนอ) เป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่อายุน้อยที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรม ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XX คำนี้ถูกใช้โดยนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย Bryusov และ A. Bely A. Sokolov เชื่อว่าวิธีการนี้มีต้นกำเนิดมาพร้อมกับศิลปะ อริสโตเติลยังสนใจคำถามเกี่ยวกับวิธีการด้วย พระองค์ทรงเรียกการเลียนแบบสามประเภท:
1) ปฏิบัติตามความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่;
2) เช่น พวกเขาคิดหรือพูดคุยเกี่ยวกับเขา;
3) สิ่งที่ควรเป็น
อริสโตเติลพูดถึงวิธีการสร้างสรรค์ต่างๆ แต่ไม่ได้ใช้คำว่า "วิธีการ" R. Descartes ในบทความเชิงปรัชญาของเขา "Discourses on Method" (1637) ได้สรุปหลักการพื้นฐานของลัทธิเหตุผลนิยม: ข้อกำหนดสำหรับการจัดระบบความรู้อย่างเข้มงวดการพัฒนาศีลและกฎเกณฑ์ที่ควบคุมกิจกรรมการรับรู้ของผู้คน
นักวิทยาศาสตร์ชั้นนำเห็นพ้องกันว่าวิธีการทางศิลปะเป็นหลักการทั่วไปในการสะท้อนความเป็นจริง “ไม่มีงานศิลปะใดที่ปราศจากวิธีการทางศิลปะ เช่นเดียวกับที่ไม่มีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์หากไม่มีวิธีการทางวิทยาศาสตร์” มุมมองทางทฤษฎีเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะยังขาดความชัดเจน วิธีการระบุทิศทาง การไหล สไตล์ V. Lesin และ A. Pulinets เข้าใจวิธีการในฐานะ "ชุดของหลักการพื้นฐานของการเลือกทางศิลปะของปรากฏการณ์สิ่งมีชีวิต การสรุปทั่วไป ความเข้าใจ และการประเมินทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์จากมุมมองของอุดมคติทางสุนทรียภาพบางประการ ตลอดจนวิธีการที่สอดคล้องกันของการสะท้อนทางศิลปะของ ความเป็นจริงและรูปลักษณ์ของมันในภาพศิลปะ” “นักวิทยาศาสตร์บางคน” Yu. Borev ตั้งข้อสังเกต “ให้นิยามมันเป็นชุดของเทคนิคและวิธีการทางศิลปะ อย่างอื่นเป็นหลักการของความสัมพันธ์เชิงสุนทรีย์ของศิลปะกับความเป็นจริง และคนอื่นๆ เป็นระบบ ของแนวทางอุดมการณ์เพื่อความคิดสร้างสรรค์” เมื่อพิจารณาถึงคำจำกัดความเหล่านี้ Yu. Borev ตั้งข้อสังเกตว่าการก่อตัวของวิธีการนั้นได้รับอิทธิพลจากปัจจัยทั้งสาม:“ ความเป็นจริงในความสมบูรณ์ทางสุนทรียะโลกทัศน์ในความแน่นอนทางประวัติศาสตร์และสังคมและวัสดุทางศิลปะและจิตใจที่สะสมไว้ ในสมัยก่อน”
D. Nalivaiko ถือว่าวิธีการนี้เป็นเส้นประสาทหลักของทิศทางหมวดหมู่ญาณวิทยาและสัจพจน์ A. Tkachenko ตั้งข้อสังเกตว่าวิธีการที่เป็นหมวดหมู่ญาณวิทยา (ความรู้ความเข้าใจ) และสัจวิทยา (ประเมิน) "ไม่จำเป็นต้องเป็น "เส้นประสาทหลัก" โดยตรง หากเพียงเพราะศิลปะโดยทั่วไปและศิลปะของคำโดยเฉพาะมี "เส้นประสาทของตัวเอง" ” ที่แตกต่างจากปรัชญา สังคมวิทยา และการสำแดงความเป็นเหตุเป็นผลของมนุษย์อื่น ๆ อีกประการหนึ่งคือวิทยาศาสตร์ (รวมทั้งศิลปะ และวรรณกรรมวิจารณ์) ซึ่งใช้วิธีการบางอย่าง... วิเคราะห์ สังเคราะห์ ทำนาย" ตามข้อมูลของ E. Vasiliev แต่ละวิธีมีทิศทาง“ วิธีการในฐานะเส้นทางแห่งความรู้ทางศิลปะไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยเวลาและขอบเขตทางภูมิศาสตร์แม้ว่าจะถูกกำหนดไว้ในอดีตก็ตาม ทิศทางคือชุมชนของศิลปินที่มีรากฐานมาจากวิธีการซึ่งมีความเกี่ยวข้องกัน กับยุคและประเทศ (ประเทศ) ที่แน่นอน” 3. คำว่า "สัจนิยมโบราณ", "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา", "สัจนิยมแห่งการตรัสรู้" ที่รู้จักกันสามารถนำมาประยุกต์ใช้กับความสมจริงเป็นวิธีการได้ ซึ่งตามการสังเกตของ S. Petrov มีลักษณะดังนี้:
1) ความเป็นสากลของภาพลักษณ์ของบุคคล
2) ระดับทางสังคมและจิตวิทยา
3) มุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิต
ในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีมีวิธีการดังต่อไปนี้: บาร็อค, คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สมจริง, เป็นธรรมชาติ, สมัยใหม่ P. Sakulin วาดภาพบุคคลเล็กๆ ที่น่าสนใจของวิธีการเหล่านี้ "ลัทธิคลาสสิก - ร่างเพรียวของนักรบในท่าทางที่ภาคภูมิใจด้วยมือที่ยื่นออกมาอย่างสง่างาม อารมณ์อ่อนไหว - เด็กผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางนั่งโดยมีคางอยู่ในมือ ความครุ่นคิดที่น่าเศร้าบนใบหน้าของเธอ ดวงตาของเธอพุ่งไปไกลอย่างชวนฝัน : น้ำตาแขวนอยู่บนขนตาของเธอ ยวนใจ - ชายหนุ่มรูปหล่อสวมเสื้อกันฝนและหมวกปีกกว้าง ผมหยิกปลิวไปตามสายลม วิสัยทัศน์ที่เปล่งประกายด้วยความยินดีหันไปสู่ท้องฟ้า ความสมจริงทางศิลปะ - ชายที่เป็นผู้ใหญ่ที่มีสุขภาพแข็งแรง ผิวด้วยรูปลักษณ์ที่สงบและมีน้ำใจ นิยม - ชายแต่งตัวสบาย ๆ ในหมวก, ผมยืนอยู่ที่ปลาย, ในมือของเขา - สมุดบันทึก, โกดักห้อยลงมาจากเข็มขัดของเขา มองไปรอบ ๆ อย่างกระสับกระส่ายและวิพากษ์วิจารณ์ การแสดงนัย - ชายหนุ่มประสาท; โบกมืออย่างแรง ท่องบทกวีเกี่ยวกับความงามเลื่อนลอยของอีกโลกหนึ่งด้วยเสียงดังและดึงออกมา”
“ ประเภทของวิธีการทางศิลปะ” E. Vasiliev กล่าว “ จะต้องถูกมองว่าไม่ใช่ในทางที่ผิดและเป็นนามธรรม... วิธีการทางศิลปะคือ... ตัวควบคุมกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีชีวิตและมีจินตนาการ วิธีการไม่ได้รับการยอมรับในรูปแบบ พวกเขาอยู่ร่วมกันแทรกซึมเข้าไป เสริมสร้างซึ่งกันและกัน วิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันทั้งในทิศทางวรรณกรรมที่แยกจากกันและในสไตล์ของนักเขียนแต่ละคน”
วิธีการทางศิลปะสำรวจความเป็นจริงในรูปแบบต่างๆ วิธีการตามความเป็นจริงเป็นแนวทางที่มีเหตุผลและกำหนดไว้สำหรับโลก ก่อนที่จะใช้วิธีที่ใช้ประสาทสัมผัสและสัญชาตญาณ มุ่งความสนใจไปที่ชีวิตทางสังคม (ปัญหาด้านเศรษฐศาสตร์ การเมือง ศีลธรรม ชีวิตประจำวัน) ความโรแมนติกมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่ปรารถนา สิ่งที่ควรเป็น และสิ่งใดในอุดมคติ เขาชอบวิธีการใช้ประสาทสัมผัสและสัญชาตญาณสู่ความเป็นจริงโดยใช้วิธีที่มีเหตุมีผล
วิธีการสมจริงและโรแมนติกพรรณนาโลกในลำดับต่างๆ ความสมจริงเป็นสิ่งแรกเหนือสิ่งอื่นใด การเข้าใกล้จิตวิญญาณ ความโรแมนติกเป็นสิ่งแรกเหนือสิ่งอื่นใดทางจิตวิญญาณ คุณสมบัติของวิธีการเหล่านี้ได้รับการเปิดเผยอย่างดีโดย D. Chizhevsky เมื่อเปรียบเทียบ ความรักในความเรียบง่ายนั้นมีอคติต่อความซับซ้อน ความโน้มเอียง“ ในกรอบที่ชัดเจนที่สร้างขึ้นตามคำแนะนำบางอย่างหรือในทางกลับกันความปรารถนาที่จะจัดเตรียมงานที่มีรูปแบบ "ฟรี" ที่ขาดโดยเจตนาซึ่งฉีกขาดความปรารถนาสำหรับความชัดเจนของความคิดที่โปร่งใส - ละเลยความชัดเจนพวกเขาพูดว่า "ความลึก" มีความสำคัญมากกว่าแม้ว่าจะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับผู้อ่านก็ตาม"; ความปรารถนาที่จะพัฒนา "ภาษาบริสุทธิ์" ที่เป็นมาตรฐานและเป็นมาตรฐาน - การค้นหาภาษาต้นฉบับที่มีเอกลักษณ์ความรักในสิ่งแปลกประหลาดทางภาษาการใช้วิภาษวิธีและศัพท์เฉพาะ ความปรารถนาที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนคือความพยายามที่จะเปิดเผยความสมบูรณ์ที่สุดของการแสดงออกทางภาษาแม้ว่าจะไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม "ความปรารถนาที่จะบรรลุความประทับใจโดยรวมของความสามัคคีที่สงบหรือในทางกลับกันความตึงเครียดการเคลื่อนไหวพลวัต ตัวแทนของรูปแบบวรรณกรรมทั้งสองประเภทที่แตกต่างกันนี้ไม่เห็นคุณค่าของสิ่งเดียวกัน: ความชัดเจนหรือความลึก ความเรียบง่ายหรือความงดงาม ความสงบหรือการเคลื่อนไหว ความสมบูรณ์ ในตัวเองหรือในมุมมองที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความสมบูรณ์หรือความทะเยอทะยานและความแปรปรวน ความเข้มข้นหรือความหลากหลาย ความเป็นบัญญัติหรือความแปลกใหม่แบบดั้งเดิม ฯลฯ ในด้านหนึ่งอุดมคติของความงามที่สงบและสมดุลมีชัย ในทางกลับกัน ความงามไม่ได้เป็นเพียงคุณค่าทางสุนทรียะเท่านั้น ของงานวรรณกรรม ถัดจากความงามก็มีคุณค่าอื่น ๆ และในด้านสุนทรียศาสตร์ แม้แต่เรื่องไร้สาระก็ยังเป็นที่ยอมรับ”
M. Moklitsa รวมถึงบาโรก อารมณ์อ่อนไหว ยวนใจ และนีโอโรแมนติกนิยมเป็นวิธีการโรแมนติก และสัจนิยมโบราณ คลาสสิค สัจนิยมทางการศึกษา สัจนิยมเชิงวิพากษ์ เป็นธรรมชาติ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการที่สมจริง “ พวกเขาทั้งหมด” นักวิจัยตั้งข้อสังเกต“ แตกต่างกันดังนั้นพวกเขาจึงถูกสร้างขึ้นในยุคที่แตกต่างกัน แต่มีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันด้วยทัศนคติทางสุนทรียะที่เหมือนกัน: ความโรแมนติกตลอดเวลาสร้างโลกภายในของพวกเขาขึ้นมาใหม่และนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับ (จินตนาการและจินตนาการทำให้เกิดการแพร่กระจายของรูปแบบทั่วไป) นักสัจนิยมตลอดเวลาพวกเขาพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ ดังนั้น พวกเขาจึงอยู่ภายใต้บังคับของศิลปะเพื่อชีวิต (ในกรณีนี้ เหมือนชีวิต หรือใช้คำของอริสโตเติล เลียนแบบ นั่นคือ เลียนแบบ รูปแบบในศิลปะครอบงำ) ในยุคสมัยใหม่มีการผสมผสานระหว่างโลกทัศน์แบบโรแมนติกและสมจริงเมื่อตัวแบบนั่นคือศิลปินตระหนักว่าตัวเองเป็นวัตถุหลักสำหรับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์”
วิธีการทางศิลปะสลับกันอยู่เสมอ ทิศทางเกิดเพียงครั้งเดียว พัฒนาแล้วดับไปตลอดกาล
ขบวนการวรรณกรรมและศิลปะ การเคลื่อนไหว และโรงเรียน
วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การนับถอยหลังของเวลาใหม่เริ่มต้นด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (การฟื้นฟูฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งเป็นชื่อสามัญของขบวนการทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 14 ในอิตาลี จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป และถึงจุดสูงสุดในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ขัดแย้งกับโลกทัศน์ที่ไม่เชื่อถือของคริสตจักร โดยประกาศว่ามนุษย์มีคุณค่าสูงสุด นั่นคือมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ มนุษย์มีอิสระและได้รับเรียกให้ตระหนักถึงพรสวรรค์และความสามารถที่พระเจ้าและธรรมชาติมอบให้เขาในชีวิต ธรรมชาติ ความรัก ความงาม และศิลปะได้รับการประกาศให้เป็นคุณค่าที่สำคัญที่สุด ในช่วงเวลานี้ ความสนใจในมรดกโบราณกำลังฟื้นขึ้นมา และผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และวรรณกรรมก็กำลังถูกสร้างขึ้น ผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Velazquez ถือเป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์แสดงอุดมการณ์มนุษยนิยมในยุคนั้นได้ครบถ้วนที่สุด ความสำเร็จที่ดีที่สุดของเธอนำเสนอในเนื้อเพลงของ Petrarch (อิตาลี) หนังสือเรื่องสั้น "The Decameron" โดย Boccaccio (อิตาลี) นวนิยายเรื่อง "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha" โดย Cervantes (สเปน) นวนิยาย " Gargantua และ Pantagruel” โดย Francois Rabelais (ฝรั่งเศส) บทละครของเช็คสเปียร์ (อังกฤษ) ) และ Lope de Vega (สเปน)การพัฒนาวรรณกรรมในเวลาต่อมาตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว และลัทธิจินตนิยม
วรรณกรรมคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิก(classicus nam. exemplary) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 แหล่งกำเนิดของลัทธิคลาสสิกคือฝรั่งเศสในยุคของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งเป็นอุดมการณ์ทางศิลปะที่แสดงออกโดยขบวนการนี้คุณสมบัติหลักของศิลปะคลาสสิค:
- การเลียนแบบแบบจำลองโบราณซึ่งเป็นอุดมคติของศิลปะที่แท้จริง
- การประกาศลัทธิแห่งเหตุผลและการปฏิเสธการเล่นกิเลสตัณหา:
ในความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก หน้าที่ย่อมชนะเสมอ
- การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดในหลักการวรรณกรรม (กฎ): การแบ่งประเภทออกเป็นสูง (โศกนาฏกรรม, บทกวี) และต่ำ (ตลก, นิทาน), การยึดมั่นในกฎของสามเอกภาพ (เวลา, สถานที่และการกระทำ), ความชัดเจนที่มีเหตุผลและความกลมกลืนของสไตล์ สัดส่วนขององค์ประกอบ
- การสอน เสริมสร้างลักษณะของงานที่สั่งสอนแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมือง ความรักชาติ และการรับใช้สถาบันกษัตริย์
ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศส ได้แก่ โศกนาฏกรรม Corneille และ Racine, La Fontaine ผู้คลั่งไคล้, นักแสดงตลก Molière และนักปรัชญาและนักเขียน Voltaire ในอังกฤษ ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกคือ Jonathan Swift ผู้แต่งนวนิยายเสียดสี Gulliver's Travels
ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่สำคัญ การปฏิรูปของ Peter I มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรม มันได้มาซึ่งตัวละครทางโลกกลายเป็นของผู้แต่งเช่น ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลอย่างแท้จริง หลายประเภทยืมมาจากยุโรป (บทกวี โศกนาฏกรรม ตลก นิทาน และนวนิยายในภายหลัง) นี่คือช่วงเวลาของการก่อตัวของระบบการพูดจา การละคร และการสื่อสารมวลชนของรัสเซีย ความสำเร็จที่จริงจังดังกล่าวเกิดขึ้นได้ด้วยพลังและพรสวรรค์ของผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov และคนอื่น ๆ
ความรู้สึกอ่อนไหว
ความรู้สึกอ่อนไหว(ความรู้สึกของฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - ขบวนการวรรณกรรมยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศว่าความรู้สึกไม่ใช่เหตุผล (เช่นนักคลาสสิก) เป็นทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดในธรรมชาติของมนุษย์ ดังนั้นความสนใจในชีวิตจิตใจภายในของบุคคล "ธรรมชาติ" ที่เรียบง่ายจึงเพิ่มขึ้น ความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเป็นปฏิกิริยาและการประท้วงต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยมและความรุนแรงของลัทธิคลาสสิกซึ่งขัดต่ออารมณ์ความรู้สึก อย่างไรก็ตามการพึ่งพาเหตุผลในการแก้ปัญหาทางสังคมและศีลธรรมทั้งหมดไม่เป็นรูปธรรมซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงวิกฤตของลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกนึกคิดบทกวีเกี่ยวกับความรัก มิตรภาพ ความสัมพันธ์ในครอบครัว นี่เป็นศิลปะประชาธิปไตยอย่างแท้จริง เนื่องจากความสำคัญของบุคคลไม่ได้ถูกกำหนดโดยสถานะทางสังคมของเขาอีกต่อไป แต่ด้วยความสามารถในการเอาใจใส่ ชื่นชมความงามของธรรมชาติ และใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สู่หลักธรรมชาติแห่งชีวิต ผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวมักจะสร้างโลกแห่งไอดีลขึ้นมาใหม่ - ชีวิตที่กลมกลืนและมีความสุขของหัวใจที่รักท่ามกลางธรรมชาติ วีรบุรุษแห่งนวนิยายซาบซึ้งมักจะหลั่งน้ำตาและพูดคุยอย่างละเอียดเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขา สำหรับผู้อ่านยุคใหม่ทั้งหมดนี้อาจดูไร้เดียงสาและไม่น่าเชื่อ แต่ข้อดีอย่างไม่มีเงื่อนไขของศิลปะแห่งความรู้สึกอ่อนไหวคือการค้นพบทางศิลปะเกี่ยวกับกฎที่สำคัญของชีวิตภายในของบุคคลการปกป้องสิทธิ์ของเขาในการมีชีวิตส่วนตัวและใกล้ชิด นักอารมณ์อ่อนไหวแย้งว่ามนุษย์ถูกสร้างขึ้นไม่เพียงเพื่อรับใช้รัฐและสังคมเท่านั้น แต่ยังมีสิทธิ์ที่จะมีความสุขส่วนตัวอย่างปฏิเสธไม่ได้แหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหวคืออังกฤษ นวนิยายของนักเขียน Laurence Sterne “A Sentimental Journey” และ Samuel Richardson “Clarissa Garlow”, “The History of Sir Charles Grandison” จะเป็นเครื่องหมายของการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมใหม่ในยุโรปและจะกลายเป็นหัวข้อ ของความชื่นชมต่อผู้อ่านโดยเฉพาะผู้อ่านเพศหญิงและนักเขียนซึ่งเป็นแบบอย่าง ผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean-Jacques Rousseau ที่โด่งดังไม่น้อย: นวนิยายเรื่อง "The New Heloise" อัตชีวประวัติทางศิลปะ "Confession" ในรัสเซีย นักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ N. Karamzin ผู้แต่งเรื่อง "Poor Liza" และ A. Radishchev ผู้เขียนเรื่อง "Journey from St. Petersburg to Moscow"
ยวนใจ
ยวนใจ(โรแมนติกในภาษาฝรั่งเศสในกรณีนี้ - ทุกสิ่งที่ผิดปกติลึกลับมหัศจรรย์) เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ยวนใจเกิดขึ้นเนื่องจากการเติบโตของหลักการของแต่ละบุคคลในโลกแห่งวัฒนธรรมที่มีอารมณ์อ่อนไหวเมื่อบุคคลเริ่มตระหนักถึงเอกลักษณ์และอำนาจอธิปไตยของเขามากขึ้นจากโลกรอบตัวเขา พวกโรแมนติกประกาศถึงคุณค่าที่แท้จริงที่แท้จริงของแต่ละบุคคล พวกเขาค้นพบโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของจิตวิญญาณมนุษย์ในทางศิลปะ ยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยความสนใจในความรู้สึกที่สดใสความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ในทุกสิ่งที่ผิดปกติ: ในอดีตทางประวัติศาสตร์ความแปลกใหม่สีประจำชาติของวัฒนธรรมของผู้คนที่ไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม ประเภทที่ชื่นชอบคือเรื่องสั้นและบทกวีซึ่งมีลักษณะของพล็อตเรื่องที่น่าอัศจรรย์เกินจริง ความซับซ้อนของการเรียบเรียง และตอนจบที่ไม่คาดคิด ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของตัวเอกการตั้งค่าที่ไม่ธรรมดาเป็นสิ่งสำคัญเป็นพื้นหลังที่ช่วยให้จิตวิญญาณที่ไม่สงบของเขาเปิดเผยตัวเอง การพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวแฟนตาซี และเพลงบัลลาดก็เป็นข้อดีของแนวโรแมนติกเช่นกันฮีโร่โรแมนติกมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติที่สมบูรณ์แบบซึ่งเขาค้นหาในธรรมชาติ อดีตวีรบุรุษ และความรัก ชีวิตประจำวันในโลกแห่งความเป็นจริงดูเหมือนน่าเบื่อสำหรับเขาธรรมดา ๆ ไม่สมบูรณ์เช่น ไม่สอดคล้องกับความคิดโรแมนติกของเขาโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง อุดมการณ์อันสูงส่ง และความหยาบคายของชีวิตโดยรอบ ฮีโร่แห่งผลงานโรแมนติกนั้นโดดเดี่ยวไม่มีใครเข้าใจดังนั้นจึงออกเดินทางตามความหมายที่แท้จริงของคำหรือใช้ชีวิตในโลกแห่งจินตนาการจินตนาการและความคิดในอุดมคติของเขาเอง การบุกรุกพื้นที่ส่วนตัวของเขาทำให้เกิดความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งหรือความรู้สึกประท้วง
ยวนใจมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนีในผลงานของเกอเธ่ในยุคแรก (นวนิยายในตัวอักษร "The Sorrows of Young Werther"), ชิลเลอร์ (ละครเรื่อง "The Robbers", "Cunning and Love"), Hoffmann (เรื่อง "Little Zaches", เทพนิยาย "The Nutcracker และราชาหนู") , Brothers Grimm (นิทาน "Snow White และคนแคระทั้งเจ็ด", "นักดนตรีแห่งเบรเมิน") ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิโรแมนติกในอังกฤษ - Byron (บทกวี "Childe Harold's Pilgrimage") และ Shelley (ละครเรื่อง "Prometheus Unbound") - เป็นกวีที่หลงใหลในแนวคิดของการต่อสู้ทางการเมืองปกป้องผู้ถูกกดขี่และผู้ด้อยโอกาสและปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล ไบรอนยังคงแน่วแน่ต่ออุดมคติทางบทกวีของเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา การเสียชีวิตของเขาพบเขาอยู่ท่ามกลางสงครามอิสรภาพกรีก ตามอุดมคติของ Byronian ของบุคลิกภาพที่ผิดหวังกับโลกทัศน์ที่น่าเศร้าถูกเรียกว่า "Byronism" และกลายเป็นแฟชั่นในหมู่คนรุ่นใหม่ในยุคนั้นซึ่งตามมาโดย Eugene Onegin ฮีโร่ของนวนิยายของ A. Pushkin
การเพิ่มขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbecker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. ทอยเชฟ แนวโรแมนติกของรัสเซียถึงจุดสูงสุดในผลงานของ A.S. พุชกินเมื่อถูกเนรเทศทางใต้ อิสรภาพรวมถึงจากระบอบการเมืองเผด็จการเป็นหนึ่งในธีมหลักของพุชกินที่โรแมนติก บทกวี "ทางใต้" ของเขาอุทิศให้กับสิ่งนี้: "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี"
ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมอีกประการหนึ่งของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือผลงานในยุคแรกของ M. Lermontov ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในบทกวีของเขาคือกบฏซึ่งเป็นกบฏที่เข้าสู่การต่อสู้กับโชคชะตา ตัวอย่างที่เด่นชัดคือบทกวี "Mtsyri"
วัฏจักรของเรื่องสั้น "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ซึ่งทำให้ N. Gogol เป็นนักเขียนชื่อดังมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในนิทานพื้นบ้านและเรื่องลึกลับลึกลับ ในช่วงทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลังและหลีกทางให้กับความสมจริง
แต่ประเพณีของยวนใจนั้นชวนให้นึกถึงตัวเองในอนาคตรวมถึงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ในขบวนการวรรณกรรมของนีโอโรแมนติกนิยม (ยวนใจใหม่) จุดเด่นของเขาคือเรื่องราวของ A. Green เรื่อง “Scarlet Sails”
ความสมจริง
ความสมจริง(จากภาษาละตินของจริงของจริง) - หนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากวิธีการแสดงความเป็นจริงตามความเป็นจริง หน้าที่ของวิธีนี้คือการพรรณนาถึงชีวิตตามที่เป็นอยู่ ในรูปแบบและภาพที่สอดคล้องกับความเป็นจริง สัจนิยมมุ่งมั่นในการให้ความรู้และการเปิดเผยความหลากหลายทั้งหมดของกระบวนการและปรากฏการณ์ทางสังคม วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ ศีลธรรมและจิตวิทยาที่มีลักษณะเฉพาะและความขัดแย้ง ผู้เขียนได้รับการยอมรับว่ามีสิทธิที่จะครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิต โดยไม่จำกัดแก่นเรื่อง โครงเรื่อง หรือวิธีการทางศิลปะความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ยืมและพัฒนาความสำเร็จของขบวนการวรรณกรรมรุ่นก่อนอย่างสร้างสรรค์: ลัทธิคลาสสิกมีความสนใจในประเด็นทางสังคมการเมืองและทางแพ่ง ในความรู้สึกอ่อนไหว - บทกวีเกี่ยวกับครอบครัว, มิตรภาพ, ธรรมชาติ, หลักการทางธรรมชาติของชีวิต; ยวนใจมีจิตวิทยาเชิงลึกความเข้าใจชีวิตภายในของบุคคล ความสมจริงแสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ผลกระทบของสภาพสังคมที่มีต่อชะตากรรมของผู้คน เขาสนใจในชีวิตประจำวันในทุกรูปแบบ ฮีโร่ของงานที่สมจริงคือคนธรรมดาซึ่งเป็นตัวแทนของเวลาและสภาพแวดล้อมของเขา หลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความสมจริงคือการพรรณนาถึงฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป
ความสมจริงของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยปัญหาทางสังคมและปรัชญาที่ลึกซึ้ง จิตวิทยาที่รุนแรง และความสนใจที่ยั่งยืนในกฎแห่งชีวิตภายในของบุคคล โลกแห่งครอบครัว บ้าน และวัยเด็ก แนวที่ชอบ: นวนิยาย, เรื่องราว ความมั่งคั่งแห่งความสมจริงคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานคลาสสิกของรัสเซียและยุโรป
สมัยใหม่
สมัยใหม่(ภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ใหม่ล่าสุด) เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงรากฐานทางปรัชญาและหลักการสร้างสรรค์ของวรรณกรรมที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 การเกิดขึ้นของสมัยใหม่เป็นการตอบสนองต่อวิกฤติในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เมื่อมีการประกาศหลักการตีราคาใหม่นักสมัยใหม่ละทิ้งวิธีที่สมจริงในการอธิบายความเป็นจริงโดยรอบและมนุษย์ในนั้น โดยหันไปหาขอบเขตของอุดมคติอันลึกลับซึ่งเป็นต้นตอของทุกสิ่ง นักสมัยใหม่ไม่สนใจประเด็นทางสังคมและการเมืองสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือจิตวิญญาณอารมณ์และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของแต่ละบุคคล การเรียกร้องของผู้สร้างมนุษย์คือการรับใช้ความงามซึ่งตามความเห็นของพวกเขามีอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ในงานศิลปะเท่านั้น
ลัทธิสมัยใหม่มีความหลากหลายภายในและรวมถึงการเคลื่อนไหว โรงเรียนกวี และกลุ่มต่างๆ ในยุโรปนี่คือสัญลักษณ์นิยม อิมเพรสชันนิสม์ วรรณกรรม "กระแสแห่งจิตสำนึก" การแสดงออก
ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สมัยใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานศิลปะแขนงต่างๆ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกดอกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย ในวรรณคดี การเคลื่อนไหวทางกวีของสัญลักษณ์นิยมและความเฉียบแหลมมีความเกี่ยวข้องกับสมัยใหม่
สัญลักษณ์นิยม
สัญลักษณ์นิยมมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในบทกวีของ Verlaine, Rimbaud, Mallarmé จากนั้นจึงแทรกซึมเข้าไปในประเทศอื่น ๆ รวมถึงรัสเซียนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย: I. Annensky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - กวีรุ่นเก่า; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov เป็นสิ่งที่เรียกว่า "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" แน่นอนว่าบุคคลที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์ของรัสเซียคือ Alexander Blok ซึ่งตามหลาย ๆ คนเป็นกวีคนแรกในยุคนั้น
สัญลักษณ์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่อง "สองโลก" ซึ่งกำหนดโดยเพลโตปราชญ์ชาวกรีกโบราณ ตามนั้น โลกที่แท้จริงที่มองเห็นได้ถือเป็นเพียงภาพสะท้อนรองที่บิดเบี้ยวของโลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ
สัญลักษณ์ (สัญลักษณ์ในภาษากรีก ความลับ เครื่องหมายธรรมดา) เป็นภาพศิลปะพิเศษที่รวบรวมแนวคิดที่เป็นนามธรรม มีเนื้อหาไม่สิ้นสุดและช่วยให้เข้าใจโลกในอุดมคติที่ซ่อนอยู่จากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยสัญชาตญาณ
สัญลักษณ์ต่างๆ ถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมมาตั้งแต่สมัยโบราณ เช่น ดาว แม่น้ำ ท้องฟ้า ไฟ เทียน ฯลฯ - ภาพเหล่านี้และภาพที่คล้ายกันมักปลุกเร้าความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความสูงส่งและความสวยงามอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม ในงานของ Symbolists สัญลักษณ์ดังกล่าวได้รับสถานะพิเศษ ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงโดดเด่นด้วยภาพที่ซับซ้อน มีการเข้ารหัส และบางครั้งก็มากเกินไป เป็นผลให้สิ่งนี้นำไปสู่วิกฤตของสัญลักษณ์ซึ่งภายในปี 1910 หยุดดำรงอยู่ในฐานะขบวนการวรรณกรรม
พวก Acmeists ประกาศตนว่าเป็นทายาทของพวก Symbolists
ความเฉียบแหลม
ความเฉียบแหลม(แสดงจากภาษากรีกระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างลูกศร) เกิดขึ้นบนพื้นฐานของวงกลม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งรวมถึง N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich และคนอื่น ๆ โดยไม่ปฏิเสธหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณของโลกและธรรมชาติของมนุษย์ ในขณะเดียวกัน Acmeists ก็พยายามที่จะค้นพบความงามและความสำคัญของชีวิตบนโลกที่แท้จริงอีกครั้ง แนวคิดหลักของ Acmeism ในสาขาความคิดสร้างสรรค์: ตรรกะของแนวคิดทางศิลปะความกลมกลืนขององค์ประกอบความชัดเจนและความกลมกลืนของสไตล์ศิลปะ สถานที่สำคัญในระบบคุณค่าของ Acmeism ถูกครอบครองโดยวัฒนธรรม - ความทรงจำของมนุษยชาติ ในงานของพวกเขาตัวแทนที่ดีที่สุดของ Acmeism: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - เข้าถึงความสูงทางศิลปะที่สำคัญและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากสาธารณชน การดำรงอยู่และการพัฒนาต่อไปของ Acmeism ถูกบังคับให้หยุดชะงักโดยเหตุการณ์การปฏิวัติและสงครามกลางเมืองเปรี้ยวจี๊ด
เปรี้ยวจี๊ด(avantgarde French vanguard) เป็นชื่อทั่วไปของขบวนการศิลปะเชิงทดลอง โรงเรียนแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมตัวกันโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างงานศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความเก่า สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือลัทธิแห่งอนาคต ศิลปะนามธรรม สถิตยศาสตร์ ลัทธิดาดานิยม ศิลปะป๊อป ศิลปะสังคม ฯลฯลักษณะสำคัญของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดคือการปฏิเสธประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ความต่อเนื่อง และการแสวงหาการทดลองเพื่อค้นหาเส้นทางของตนเองในงานศิลปะ หากนักสมัยใหม่เน้นย้ำถึงความต่อเนื่องด้วยประเพณีทางวัฒนธรรม นักเปรี้ยวจี๊ดก็จะเป็นพวกทำลายล้าง สโลแกนที่รู้จักกันดีของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียคือ: "โยนพุชกินออกจากเรือแห่งความทันสมัยกันเถอะ!" ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย กลุ่มนักอนาคตนิยมหลายกลุ่มอยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต(futurum lat. Future) ถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในฐานะความเคลื่อนไหวของศิลปะในเมืองแบบเทคโนแครตแบบใหม่ ในรัสเซีย การเคลื่อนไหวนี้ประกาศตัวเองในปี 1910 และประกอบด้วยหลายกลุ่ม (อัตตา-อนาคตนิยม, ลัทธิคิวโบ-อนาคตนิยม, “เครื่องหมุนเหวี่ยง”) V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, พี่น้อง Burliuk และคนอื่น ๆ คิดว่าตัวเองเป็นนักอนาคต นักอนาคตนิยมอ้างว่าสร้างศิลปะใหม่โดยพื้นฐานแห่งอนาคต (พวกเขาเรียกตัวเองว่า "Budetlyans") ดังนั้นจึงทดลองอย่างกล้าหาญกับ รูปแบบของบทกวีและคำที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ("นวัตกรรมคำ") ภาษาที่ "ลึกซึ้ง" ของพวกเขาไม่กลัวที่จะหยาบคายและต่อต้านความสวยงาม คนเหล่านี้เป็นพวกอนาธิปไตยและกบฏที่แท้จริงซึ่งสร้างความตกตะลึง (น่ารำคาญ) ต่อรสนิยมของสาธารณชนอย่างต่อเนื่องซึ่งนำมาซึ่งคุณค่าทางศิลปะแบบดั้งเดิม โดยแก่นแท้แล้ว โครงการฟิวเจอร์ริสต์ถือเป็นการทำลายล้าง กวีดั้งเดิมและน่าสนใจอย่างแท้จริงคือ V. Mayakovsky และ V. Khlebnikov ผู้ซึ่งเสริมคุณค่าบทกวีของรัสเซียด้วยการค้นพบทางศิลปะของพวกเขา แต่นี่ไม่ได้ต้องขอบคุณลัทธิแห่งอนาคต แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนั้นก็ตามบทสรุปของประเด็นนี้:
แนวโน้มวรรณกรรมหลัก
เพื่อสรุปภาพรวมโดยย่อของขั้นตอนหลักในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปและรัสเซียคุณลักษณะหลักและเวกเตอร์หลักของมันคือความปรารถนาที่จะมีความหลากหลายและเพิ่มคุณค่าให้กับความเป็นไปได้ของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของมนุษย์ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาช่วยให้ผู้คนเข้าใจโลกรอบตัวและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโลก วิธีการต่างๆ ที่ใช้เพื่อการนี้น่าทึ่งมาก ตั้งแต่แผ่นดินเผาไปจนถึงหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ จากการประดิษฐ์การพิมพ์จำนวนมากไปจนถึงเทคโนโลยีเสียง วิดีโอ และคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ทุกวันนี้ ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต วรรณกรรมกำลังเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณภาพใหม่โดยสิ้นเชิง ใครก็ตามที่มีคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ตก็สามารถเป็นนักเขียนได้ รูปแบบใหม่กำลังปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา - วรรณกรรมออนไลน์ซึ่งมีผู้อ่านและผู้มีชื่อเสียงในตัวเอง
ผู้คนนับล้านทั่วโลกใช้ข้อความนี้ โพสต์ข้อความของตนไปทั่วโลก และรับการตอบกลับทันทีจากผู้อ่าน เซิร์ฟเวอร์ระดับประเทศที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด Proza.ru และ Stikhi.ru เป็นโครงการที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่มุ่งเน้นสังคม โดยมีภารกิจคือ "เพื่อให้ผู้เขียนมีโอกาสที่จะเผยแพร่ผลงานของพวกเขาบนอินเทอร์เน็ตและค้นหาผู้อ่าน" ณ วันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2552 มีผู้เขียน 72,963 รายเผยแพร่ผลงาน 93,6776 ชิ้นบนพอร์ทัล Proza.ru บนพอร์ทัล Stikhi.ru มีผู้เขียน 218,618 คนตีพิมพ์ผลงาน 7,036,319 ชิ้น ผู้ชมรายวันของไซต์เหล่านี้มีการเข้าชมประมาณ 30,000 ครั้ง แน่นอนว่าแก่นแท้ของนี่ไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นกราฟอมาเนีย - แรงดึงดูดที่เจ็บปวดและการเสพติดการเขียนที่เข้มข้นและไร้ผลการเขียนที่ละเอียดและว่างเปล่าไร้ประโยชน์ แต่ถ้าในบรรดาข้อความที่คล้ายกันหลายแสนข้อความมีหลายข้อความที่น่าสนใจและทรงพลังอย่างแท้จริง ก็เหมือนกับที่นักสำรวจพบแท่งทองคำในกองตะกรัน
วรรณกรรมมีความเชื่อมโยงกับชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คน เช่นเดียวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ ของมนุษย์ โดยเป็นแหล่งที่มาของการสะท้อนที่สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการ นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมในลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และเราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นตัวอย่างโดยตรงของการพัฒนาทางศิลปะของอารยธรรม แต่ละยุคประวัติศาสตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ มุมมอง ทัศนคติ และโลกทัศน์บางอย่าง ซึ่งปรากฏออกมาในงานวรรณกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
โลกทัศน์ทั่วไปที่ได้รับการสนับสนุนจากหลักการทางศิลปะทั่วไปสำหรับการสร้างงานวรรณกรรมในหมู่นักเขียนแต่ละกลุ่มทำให้เกิดแนวโน้มวรรณกรรมที่หลากหลาย เป็นเรื่องที่ควรกล่าวว่าการจำแนกและการระบุแนวโน้มดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณกรรมนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนที่สร้างผลงานในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิชาการด้านวรรณกรรมจะจัดประเภทผลงานเหล่านี้ว่าเป็นของขบวนการวรรณกรรมใดๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรม การจำแนกประเภทนี้จึงมีความจำเป็น ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้ชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น
แนวโน้มวรรณกรรมหลัก
แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปรากฏตัวของนักเขียนชื่อดังจำนวนหนึ่งซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่ชัดเจนที่กำหนดไว้ในงานทางทฤษฎีและมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับหลักการของการสร้างสรรค์งานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะซึ่ง ในทางกลับกันจะได้รับคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และสังคมที่มีอยู่ในทิศทางที่แน่นอน
ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:
ลัทธิคลาสสิก สร้างขึ้นเป็นสไตล์ศิลปะและโลกทัศน์ในช่วงศตวรรษที่ 17 มีพื้นฐานมาจากความหลงใหลในศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับแบบจำลองในสมัยโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งจะต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมถูกเน้นว่าเป็นงานประดิษฐ์ จัดระเบียบอย่างชาญฉลาดและมีเหตุผล และสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นชั้นสูง (โศกนาฏกรรม, บทกวี, มหากาพย์) ซึ่งเชิดชูเหตุการณ์ที่กล้าหาญและวิชาในตำนานและระดับต่ำ - แสดงถึงชีวิตประจำวันของผู้คนในชนชั้นล่าง (ตลก, เสียดสี, นิทาน) นักคลาสสิกชอบละครและสร้างผลงานมากมายสำหรับละครเวทีโดยเฉพาะ ไม่เพียงแต่ใช้ถ้อยคำในการแสดงความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาพที่มองเห็น โครงเรื่องที่มีโครงสร้างในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทัศนียภาพ และเครื่องแต่งกาย ทั้งศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดผ่านไปภายใต้ร่มเงาของลัทธิคลาสสิกซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส
ยวนใจเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาด ปรัชญา และดนตรีด้วย และในแต่ละประเทศในยุโรปก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นักเขียนแนวโรแมนติกรวมตัวกันด้วยมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพต่างๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกมีบุคลิกที่ทรงพลังและพิเศษ เป็นกบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และตายในการต่อสู้เพื่อความสุขและความสามัคคีสากล วีรบุรุษที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ธรรมดา โลกมหัศจรรย์และประสบการณ์อันลึกซึ้งที่ไม่สมจริง นักเขียนที่ถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของภาษาบางภาษา ผลงานของพวกเขาช่างสะเทือนอารมณ์และประเสริฐมาก
ความสมจริง ความน่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของแนวโรแมนติกได้หลีกทางให้กับทิศทางนี้ หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงชีวิตในการสำแดงทางโลกทั้งหมดซึ่งเป็นวีรบุรุษทั่วไปที่แท้จริงในสถานการณ์ทั่วไปที่แท้จริง ตามที่นักเขียนแนวสัจนิยมกล่าวไว้ว่าวรรณกรรมควรจะกลายเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นวีรบุรุษจึงถูกพรรณนาในทุกแง่มุมของการแสดงออกถึงบุคลิกภาพ - สังคม, จิตวิทยา, ประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือสภาพแวดล้อมสถานการณ์ในชีวิตจริงซึ่งฮีโร่เกิดความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องเนื่องจากความขัดแย้งที่ฝังลึกอยู่ตลอดเวลา ชีวิตและภาพลักษณ์ได้รับการพัฒนาซึ่งแสดงแนวโน้มบางอย่าง
แนวโน้มวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นถึงพารามิเตอร์และคุณลักษณะทั่วไปที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แน่นอนในการพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ไม่ว่าในทิศทางใดก็ตาม ซึ่งนำเสนอโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม ตลอดจนเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายในกรอบของยวนใจจึงมีการเคลื่อนไหวเช่นยวนใจพลเรือน นักเขียนแนวสัจนิยมยังสมัครพรรคพวกในการเคลื่อนไหวต่างๆ ในสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสังคมวิทยา
การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเป็นการจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของทฤษฎีวรรณกรรม มีพื้นฐานอยู่บนมุมมองทางปรัชญา การเมือง และสุนทรียศาสตร์ของยุคสมัยและรุ่นต่างๆ ของผู้คนในช่วงประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม ขบวนการวรรณกรรมสามารถก้าวข้ามขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์ได้ ดังนั้น ขบวนการวรรณกรรมจึงมักถูกระบุด้วยวิธีการทางศิลปะที่เหมือนกันกับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่ในยุคต่างกัน แต่แสดงหลักจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน
ทางศิลปะ
หมายถึงชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน เช่นเดียวกับกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้
พื้นที่ต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
ลัทธิคลาสสิก- การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญคือการดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณกรรมและศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ ตัวแทน: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir
ความรู้สึกอ่อนไหว- (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) - จากคำภาษาฝรั่งเศส "ความรู้สึก" - ความรู้สึกความอ่อนไหว ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนเรียบง่าย ไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ตัวแทน: N.M. Karamzin
ยวนใจ- (ปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) - ได้รับการพัฒนามากที่สุดในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) ในรัสเซีย ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดการรับราชการและความรักในเสรีภาพ ตัวแทน: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, F.I. ทอยเชฟ
ลัทธิธรรมชาตินิยม - แนวทางในวรรณคดีในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยืนยันถึงการสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำและเป็นกลางอย่างยิ่ง ซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การปราบปรามความเป็นปัจเจกบุคคลของผู้เขียน
ความสมจริง- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไป ตัวแทน: N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.I. Solzhenitsyn และคนอื่น ๆ
สมัยใหม่ -ในการวิจารณ์วรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรมสามขบวนแรกที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 ว่าเป็นคนสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม
ขบวนการวรรณกรรม หมายถึงกลุ่มบุคคลที่สร้างสรรค์ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ ขบวนการวรรณกรรม- นี่คือความหลากหลาย ทิศทางวรรณกรรม.
สัญลักษณ์ -ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงปี 1870-1910 มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของตัวตนและความคิดตามสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน มุ่งมั่นที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึก เพื่อดูความเป็นจริงที่มองเห็นถึงแก่นแท้ในอุดมคติของโลก นักสัญลักษณ์แสดงความปฏิเสธลัทธิกระฎุมพีและลัทธิมองโลกในแง่ดี โหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณ และลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์โลก ตัวแทน: A.A. Blok, A. Bely, Vyach.Ivanov, F.K. Sologub
ความเฉียบแหลม -การเคลื่อนไหวในบทกวีรัสเซียในยุค 10 - 20 ศตวรรษที่ XX ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ พวกเขาเปรียบเทียบแรงบันดาลใจลึกลับของสัญลักษณ์ที่มีต่อ "ไม่รู้" กับ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" ทำให้คำกลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่เชิงสัญลักษณ์ ตัวแทน: A. Akhmatova N. Gumilyov, S. Gorodetsky
ลัทธิแห่งอนาคต -ชื่อทั่วไปของขบวนการศิลปะแนวหน้าในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1910 และต้นคริสต์ทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ XX ขบวนการศิลปะสมัยใหม่ใดๆ ก็ได้แสดงตนโดยการปฏิเสธบรรทัดฐาน หลักการ และประเพณีเก่าๆ อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตมีความโดดเด่นในเรื่องนี้โดยการปฐมนิเทศแบบหัวรุนแรงอย่างยิ่ง การเคลื่อนไหวนี้อ้างว่าสร้างงานศิลปะใหม่ - "ศิลปะแห่งอนาคต" โดยพูดภายใต้สโลแกนของการปฏิเสธแบบทำลายล้างจากประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมด ตัวแทน: V. Mayakovsky, พี่น้อง Burliuk, V. Khlebnikov, I. Severyanin และคนอื่น ๆ
จินตนาการ- (ชื่อนี้กลับไปเป็น "จินตนาการ" ในภาษาอังกฤษ, shgaee - รูปภาพ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในปี 1919 S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich และคนอื่นๆ นำเสนอหลักการดังกล่าว
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอย่างรวดเร็ว การยกระดับจิตวิญญาณและความสำคัญสะท้อนให้เห็นในผลงานอมตะของนักเขียนและกวี บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อตัวแทนของยุคทองของวรรณคดีรัสเซียและแนวโน้มหลักของช่วงเวลานี้
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียให้กำเนิดชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev และเหนือสิ่งอื่นใดพุชกิน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หลายเหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ การพัฒนาร้อยแก้วและบทกวีของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากสงครามรักชาติในปี 1812 การสิ้นพระชนม์ของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่ และการจากไปของไบรอน กวีชาวอังกฤษเช่นเดียวกับผู้บัญชาการชาวฝรั่งเศสครองจิตใจของคนที่มีความคิดปฏิวัติในรัสเซียมาเป็นเวลานาน และสงครามรัสเซีย - ตุรกี รวมถึงเสียงสะท้อนของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งได้ยินไปทั่วทุกมุมของยุโรป - เหตุการณ์ทั้งหมดนี้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูง
ในขณะที่ขบวนการปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในประเทศตะวันตก และจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความเท่าเทียมกันเริ่มปรากฏ รัสเซียได้เสริมสร้างอำนาจของกษัตริย์และปราบปรามการลุกฮือ สิ่งนี้ไม่สามารถมองข้ามไปได้โดยศิลปิน นักเขียน และกวี วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความคิดและประสบการณ์ของชนชั้นที่ก้าวหน้าของสังคม
ลัทธิคลาสสิก
การเคลื่อนไหวทางสุนทรีย์นี้เข้าใจว่าเป็นสไตล์ศิลปะที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือเหตุผลนิยมและการยึดมั่นในศีลที่เข้มงวด ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียก็มีความโดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อรูปแบบโบราณและหลักการของสามเอกภาพ อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมในรูปแบบศิลปะนี้เริ่มเสื่อมถอยลงเมื่อต้นศตวรรษ ลัทธิคลาสสิกค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวเช่นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก
ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบใหม่ ผลงานในรูปแบบของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องโรแมนติก เพลงบัลลาด บทกวี บทกวี ภูมิทัศน์ ปรัชญา และเนื้อเพลงความรัก ได้รับความนิยม
ความสมจริง
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ Alexander Sergeevich Pushkin เมื่อเข้าใกล้วัยสามสิบมากขึ้น ร้อยแก้วที่สมจริงก็มีจุดยืนที่แข็งแกร่งในงานของเขา ควรจะกล่าวว่าพุชกินผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมในรัสเซีย
วารสารศาสตร์และการเสียดสี
คุณลักษณะบางประการของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 ได้รับการสืบทอดจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย เราสามารถสรุปคุณสมบัติหลักของบทกวีและร้อยแก้วในยุคนี้โดยย่อ - ลักษณะการเสียดสีและการสื่อสารมวลชน แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายของมนุษย์และข้อบกพร่องของสังคมนั้นพบได้ในผลงานของนักเขียนที่สร้างผลงานในวัยสี่สิบ ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีการพิจารณาในภายหลังว่าผู้เขียนร้อยแก้วเสียดสีและนักข่าวเป็นหนึ่งเดียวกัน “โรงเรียนธรรมชาติ” เป็นชื่อของรูปแบบศิลปะนี้ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า “โรงเรียนของโกกอล” ตัวแทนคนอื่น ๆ ของขบวนการวรรณกรรมนี้คือ Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev
การวิพากษ์วิจารณ์
อุดมการณ์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการยืนยันโดยนักวิจารณ์เบลินสกี้ หลักการของตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้คือการบอกเลิกและขจัดความชั่วร้าย ประเด็นทางสังคมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของพวกเขา ประเภทหลัก ได้แก่ เรียงความ นวนิยายสังคมจิตวิทยา และเรื่องราวทางสังคม
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกิจกรรมของสมาคมต่างๆ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้เองที่มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในสาขาสื่อสารมวลชน เบลินสกี้มีอิทธิพลอย่างมาก ชายคนนี้มีความสามารถพิเศษในการสัมผัสถึงของประทานแห่งบทกวี เขาเป็นคนแรกที่รับรู้ถึงความสามารถของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky
พุชกินและโกกอล
วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ในรัสเซียคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแน่นอนว่าจะไม่สดใสนักหากไม่มีผู้เขียนสองคนนี้ พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาร้อยแก้ว และองค์ประกอบหลายอย่างที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดีก็กลายเป็นบรรทัดฐานคลาสสิก พุชกินและโกกอลไม่เพียงแต่พัฒนาทิศทางที่สมจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างประเภทศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์อีกด้วย หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาไม่เพียง แต่ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบด้วย
เลอร์มอนตอฟ
กวีคนนี้ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้สร้างแนวคิด "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" ด้วยมือที่เบาของเขา ไม่เพียงแต่เข้าสู่การวิจารณ์วรรณกรรม แต่ยังรวมถึงชีวิตสาธารณะด้วย Lermontov ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวนวนิยายแนวจิตวิทยาอีกด้วย
ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงในด้านชื่อของบุคคลที่มีความสามารถและมีบุคลิกที่ดีซึ่งทำงานในสาขาวรรณกรรม (ทั้งร้อยแก้วและบทกวี) นักเขียนชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้นำข้อดีบางประการของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกมาใช้ แต่เนื่องจากการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ในที่สุดมันก็กลายเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่ายุโรปตะวันตกที่มีอยู่ในเวลานั้น ผลงานของ Pushkin, Turgenev, Dostoevsky และ Gogol ได้กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียกลายเป็นต้นแบบที่นักเขียนชาวเยอรมัน อังกฤษ และอเมริกันใช้ในภายหลัง