ลักษณะ สัญลักษณ์ และหลักการของความสมจริง ประเภทและลักษณะโวหารของร้อยแก้วที่เหมือนจริง ความสมจริงคลาสสิกในวรรณคดี

ความสมจริง (จากภาษาลาตินตอนปลาย - ความเป็นจริง - วัสดุ, ของจริง) เป็นศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียภาพที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและทัศนศิลป์เป็นหลัก สามารถตีความได้สองวิธี: ในความหมายที่กว้างที่สุด - เป็นทัศนคติทั่วไปต่อภาพลักษณ์ของชีวิตในรูปแบบของชีวิตตามที่ปรากฏต่อบุคคลจริง และในความหมายที่แคบกว่า "เป็นเครื่องมือ" - ในฐานะวิธีการสร้างสรรค์ ซึ่งลดทอนลงไปสู่หลักการเชิงสุนทรีย์บางประการ เช่น ก) การจำแนกประเภทของข้อเท็จจริงของความเป็นจริง กล่าวคือ ตามคำกล่าวของเองเกลส์ "นอกเหนือจากความจริงของรายละเอียดแล้ว ความจริงที่เป็นจริง การทำซ้ำตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป”; b) การแสดงชีวิตในการพัฒนาและความขัดแย้งที่มีลักษณะทางสังคมเป็นหลัก c) ความปรารถนาที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตโดยไม่ จำกัด หัวข้อและโครงเรื่อง d) ความทะเยอทะยานในการแสวงหาคุณธรรมและอิทธิพลทางการศึกษา

ในความหมายกว้างๆ ความสมจริงซึ่งแสดงถึงกระแสหลัก ซึ่งเป็น "แก่นแท้" เชิงสุนทรีย์ของวัฒนธรรมทางศิลปะของมนุษยชาติ ดำรงอยู่และยังคงมีอยู่ในศิลปะและวรรณกรรมมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในแง่แคบในฐานะวิธีการสร้างสรรค์เริ่มถูกระบุด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 14-16) หรือกับศตวรรษที่ 18 เมื่อพวกเขาพูดถึงสิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมแห่งการตรัสรู้

การเปิดเผยคุณลักษณะเฉพาะของวิธีนี้อย่างสมบูรณ์ที่สุดมักจะเกี่ยวข้องกับความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 ซึ่ง "ความสมจริงแบบสังคมนิยม" ในตำนานกลายเป็นเรื่องล้อเลียน

ความเข้าใจเรื่องสัจนิยมในฐานะวิธีการในวิจิตรศิลป์ได้รับการพัฒนาโดยอาศัยตัวอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและการตรัสรู้เป็นหลัก และเป็นวิธีการในวรรณคดีเกี่ยวกับผลงานคลาสสิกของยุโรป อเมริกา และรัสเซียของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าทั้งในอดีตและปัจจุบันวิธีการนี้ไม่ได้นำเสนอในรูปแบบ "บริสุทธิ์ทางเคมี" เสมอไป แนวโน้มที่สมจริงภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์และจิตใจของมนุษย์สมัยใหม่มักจะหลีกทางให้กับช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรม พิธีการที่แปลกแยกจากชีวิต หรือการกลับไปสู่อดีตในรูปแบบของ epigonism ที่หยาบคายซึ่งเป็นตัวแทนเช่น โดย "ศิลปะ" ของลัทธิฟาสซิสต์ Third Reich หรือระบบการตั้งชื่อ "ศิลปะ" ของลัทธิสตาลิน ความสมจริงเป็นวิธีการชั้นนำในการวาดภาพและวรรณกรรม ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในศิลปะสังเคราะห์และ "เทคนิค" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเหล่านั้น เช่น การละคร บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ การถ่ายภาพ และอื่นๆ หากมีเหตุผลน้อยกว่า เราก็สามารถพูดถึงวิธีการที่สมจริงในความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เช่น ดนตรี สถาปัตยกรรม หรือมัณฑนศิลป์ ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเป็นแบบนามธรรมและแบบเดิมๆ ในวัฒนธรรมรัสเซีย ความสมจริงในชาติต่างๆ นำเสนอโดยผู้สร้างที่โดดเด่นเช่น Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Repin, Surikov, Mussorgsky, Shchepkin, Eisenstein และอีกหลายคน

46. ​​​​ปัญหาวัฒนธรรมระดับโลกของศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 20 เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนตามเหตุการณ์ที่มีความสำคัญระดับโลก - สงครามโลกครั้งที่ ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของกระบวนการนี้รุนแรงขึ้นจากความจริงที่ว่าในช่วงเวลาสำคัญโลกถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายตามแนวอุดมการณ์ซึ่งนำปัญหาและแนวคิดใหม่ ๆ มาสู่การปฏิบัติทางวัฒนธรรม ปัญหาของวิกฤตวัฒนธรรมเป็นหนึ่งใน ผู้นำในความคิดเชิงปรัชญาและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ ปัญหาของวิกฤตวัฒนธรรมเกิดจากการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของสังคมยุโรปที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บรรยากาศของวิกฤตการณ์ระดับโลกที่ครอบงำสังคมยุโรปทุกด้านได้เพิ่มความขัดแย้งหลายประการให้รุนแรงขึ้น ความไม่มั่นคงทางเศรษฐกิจ ความสับสนและความสิ้นหวังเมื่อเผชิญกับหายนะทางสังคม ค่านิยมดั้งเดิมที่ลดลง ความศรัทธาในวิทยาศาสตร์ที่ลดลง ในความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของโลก และลักษณะอื่นๆ ของวิกฤตที่ก่อให้เกิดความสับสนอันน่าสยดสยองในพระวิญญาณ อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 20 มีส่วนช่วยอย่างมากในการทำความเข้าใจปัญหาวิกฤตวัฒนธรรม บางทีในความคิดเชิงปรัชญาของยุโรปไม่มีนักวิจัยที่จริงจังสักคนเดียวที่จะไม่พูดถึงหัวข้อนี้ไม่ว่าในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น: O. Spengler และ A. Toynbee, H. Ortega y Gasset และ J. Huizinga, P.A. โซโรคินและเอ็น.เอ. Berdyaev, G. Hesse และ I.A. อิลยิน, พี. ทิลลิช และ อี. ฟรอมม์, เค. แจสเปอร์ และ จี. มาร์คิวส์, เอ.เอส. Arsenyev และ A.Nazaretyan ในศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมและศิลปะต้องเผชิญกับความเป็นจริงที่ซับซ้อนมากขึ้น ด้วยการพัฒนาทางสังคมที่เลวร้ายยิ่งขึ้น ความขัดแย้งทางสังคมที่เลวร้ายลง ด้วยความขัดแย้งที่เกิดจากการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี กับปัญหาระดับโลกที่ส่งผลกระทบต่อผลประโยชน์ของมวลมนุษยชาติ และ ส่งผลให้มีความเจริญรุ่งเรืองของความทันสมัย การเมืองของวัฒนธรรมสามารถเห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงไปสู่ระบบความสัมพันธ์ทางสังคมแบบใหม่ สู่วัฒนธรรมรูปแบบใหม่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V.I. เลนินได้กำหนดหลักการที่สำคัญที่สุดของทัศนคติของพรรคคอมมิวนิสต์ต่อกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นพื้นฐานของนโยบายวัฒนธรรมของรัฐโซเวียต ในช่วงทศวรรษแรกหลังเดือนตุลาคม มีการวางรากฐานของวัฒนธรรมโซเวียตใหม่ จุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2461-2464) มีลักษณะการทำลายและการปฏิเสธค่านิยมดั้งเดิม (วัฒนธรรม ศีลธรรม ศาสนา วิถีชีวิต กฎหมาย) และการประกาศแนวปฏิบัติใหม่ในการพัฒนาสังคมวัฒนธรรม: การปฏิวัติโลก สังคมคอมมิวนิสต์ ความเสมอภาคและภราดรภาพสากล ลัทธิมาร์กซิสม์กลายเป็นแกนกลางทางจิตวิญญาณของระบบอารยธรรมโซเวียตและทำหน้าที่เป็นเครื่องมือทางทฤษฎีในการกำหนดหลักคำสอนที่สะท้อนถึงปัญหาของความเป็นจริงของรัสเซีย การโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์มีลักษณะที่เป็นคนชาตินิยมและต่อต้านกลุ่มเซมิติกมากขึ้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2492 การรณรงค์ต่อต้าน "ผู้เป็นสากลที่ไร้รากเหง้า" ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งก่อให้เกิดการแทรกแซงอย่างทำลายล้างในชะตากรรมของนักวิทยาศาสตร์ ครู นักวรรณกรรม และศิลปินจำนวนหนึ่ง ผู้ที่ถูกกล่าวหาว่านับถือลัทธิสากลนิยมส่วนใหญ่กลายเป็นชาวยิว สถาบันวัฒนธรรมชาวยิว เช่น โรงละคร โรงเรียน หนังสือพิมพ์ ปิดให้บริการ การรณรงค์ทางอุดมการณ์ การค้นหาศัตรูอย่างต่อเนื่อง และการเปิดรับศัตรูอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความกลัวในสังคม หลังจากการตายของสตาลิน คุณลักษณะของลัทธิเผด็จการยังคงมีอยู่ในนโยบายวัฒนธรรมมาเป็นเวลานาน จุดเริ่มต้นของยุค 90 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสลายตัวอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมแบบครบวงจรของสหภาพโซเวียตไปสู่วัฒนธรรมประจำชาติที่แยกจากกันซึ่งไม่เพียง แต่ปฏิเสธคุณค่าของวัฒนธรรมร่วมกันของสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีทางวัฒนธรรมของกันและกันด้วย การต่อต้านอย่างรุนแรงของวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกันดังกล่าวนำไปสู่ความตึงเครียดทางสังคมวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้น การเกิดขึ้นของความขัดแย้งทางทหาร และต่อมาทำให้เกิดการล่มสลายของพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมเดียว

ความสมจริงในวรรณคดีเป็นทิศทางที่มีลักษณะหลักคือการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงและลักษณะทั่วไปของความเป็นจริง โดยไม่มีการบิดเบือนหรือพูดเกินจริง สิ่งนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 และกลุ่มผู้นับถือได้คัดค้านรูปแบบบทกวีที่ซับซ้อนและการใช้แนวคิดลึกลับต่างๆในงาน

สัญญาณ ทิศทาง

ความสมจริงในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สามารถแยกแยะได้ด้วยลักษณะที่ชัดเจน หลักคือการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะในภาพที่คนทั่วไปคุ้นเคยซึ่งเขาพบเห็นเป็นประจำในชีวิตจริง ความเป็นจริงในงานถือเป็นช่องทางสำหรับบุคคลในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองและภาพลักษณ์ของตัวละครวรรณกรรมแต่ละตัวก็ได้รับการออกแบบในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถจดจำตัวเอง ญาติ เพื่อนร่วมงานหรือคนรู้จักได้ เขา.

ในนวนิยายและเรื่องราวของนักสัจนิยม ศิลปะยังคงเป็นสิ่งยืนยันชีวิต แม้ว่าโครงเรื่องจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งอันน่าเศร้าก็ตาม คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของประเภทนี้คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนา และนักเขียนแต่ละคนพยายามที่จะค้นพบการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางจิตวิทยา การประชาสัมพันธ์ และทางสังคมใหม่ๆ

คุณสมบัติของขบวนการวรรณกรรมนี้

ความสมจริงในวรรณคดีซึ่งมาแทนที่ลัทธิโรแมนติก มีสัญญาณของศิลปะที่แสวงหาและค้นหาความจริง โดยมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง

ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยม การค้นพบเกิดขึ้นหลังจากการคิดและความฝันมากมาย หลังจากวิเคราะห์โลกทัศน์เชิงอัตวิสัย คุณลักษณะนี้ซึ่งสามารถแยกแยะได้ตามการรับรู้ของผู้เขียนในเรื่องเวลาได้กำหนดคุณสมบัติที่โดดเด่นของวรรณกรรมเหมือนจริงของต้นศตวรรษที่ 20 จากคลาสสิกรัสเซียแบบดั้งเดิม

ความสมจริงในศตวรรษที่สิบเก้า

ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีเช่น Balzac และ Stendhal, Thackeray และ Dickens, George Sand และ Victor Hugo ในงานของพวกเขาเผยให้เห็นประเด็นเรื่องความดีและความชั่วอย่างชัดเจนที่สุด หลีกเลี่ยงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและแสดงชีวิตจริงของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักเขียนเหล่านี้ทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าความชั่วร้ายอยู่ในวิถีชีวิตของสังคมชนชั้นกลาง ความเป็นจริงของทุนนิยม และการพึ่งพาคุณค่าทางวัตถุต่างๆ ของผู้คน ตัวอย่างเช่น ในนวนิยาย Dombey and Son ของ Dickens เจ้าของบริษัทเป็นคนใจร้ายและไม่ใจแข็งโดยธรรมชาติ เป็นเพียงลักษณะนิสัยดังกล่าวที่ปรากฏในตัวเขาเนื่องจากมีเงินจำนวนมากและความทะเยอทะยานของเจ้าของซึ่งผลกำไรกลายเป็นความสำเร็จหลักในชีวิต

ความสมจริงในวรรณคดีปราศจากอารมณ์ขันและการเสียดสีและภาพของตัวละครก็ไม่ใช่อุดมคติของนักเขียนอีกต่อไปและไม่ได้รวบรวมความฝันอันเป็นที่รักของเขา จากผลงานของศตวรรษที่ 19 ฮีโร่เกือบจะหายตัวไปโดยที่ภาพความคิดของผู้เขียนปรากฏให้เห็น สถานการณ์นี้มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Gogol และ Chekhov

อย่างไรก็ตามกระแสวรรณกรรมนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีผู้บรรยายโลกตามที่พวกเขาเห็น สิ่งนี้แสดงออกมาในรูปของตัวละครที่มีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเองคำอธิบายของความทรมานทางจิตสิ่งเตือนใจให้ผู้อ่านถึงความเป็นจริงอันโหดร้ายที่บุคคลคนเดียวไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

ตามกฎแล้วความสมจริงในวรรณคดียังส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของตัวแทนของขุนนางรัสเซียดังที่สามารถตัดสินได้จากผลงานของ I. A. Goncharov ดังนั้นตัวละครของฮีโร่ในผลงานของเขาจึงยังคงขัดแย้งกัน Oblomov เป็นคนจริงใจและอ่อนโยน แต่เนื่องจากความเฉื่อยชาของเขาเขาจึงไม่สามารถทำสิ่งที่ดีกว่านี้ได้ ตัวละครอีกตัวในวรรณคดีรัสเซียมีคุณสมบัติคล้ายกัน - Boris Raisky ผู้อ่อนแอ แต่มีพรสวรรค์ Goncharov สามารถสร้างภาพลักษณ์ของ "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 19 ซึ่งนักวิจารณ์สังเกตเห็น เป็นผลให้แนวคิดของ "Oblomovism" ปรากฏขึ้นโดยหมายถึงตัวละครที่ไม่โต้ตอบทั้งหมดที่มีคุณสมบัติหลักคือความเกียจคร้านและขาดความตั้งใจ

ความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวเป็นการตอบสนองต่อยุคแห่งการรู้แจ้ง () ด้วยความหวังต่อเหตุผลของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขุ่นเคืองในเชิงโรแมนติกต่อมนุษย์และสังคมด้วย โลกกลับกลายเป็นว่าไม่เหมือนกับที่นักคลาสสิกแสดงให้เห็น

จำเป็นไม่เพียงแต่จะทำให้โลกรู้แจ้งเท่านั้น ไม่เพียงแต่เพื่อแสดงอุดมคติอันสูงส่งเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความเป็นจริงด้วย

การตอบสนองต่อคำขอนี้คือการเคลื่อนไหวที่สมจริงซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19

ความสมจริงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทัศนคติที่เป็นจริงต่อความเป็นจริงในงานศิลปะในช่วงเวลาประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ในแง่นี้คุณลักษณะของมันสามารถพบได้ในตำราศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการตรัสรู้ แต่ในฐานะที่เป็นขบวนการวรรณกรรม ความสมจริงของรัสเซียเริ่มเป็นผู้นำในช่วงสามวินาทีที่สองของศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติหลักของความสมจริง

คุณสมบัติหลักประกอบด้วย:

• ความเป็นกลางในการวาดภาพชีวิต

(ไม่ได้หมายความว่าข้อความเป็นการ "หลุด" จากความเป็นจริง แต่เป็นวิสัยทัศน์ของผู้เขียนถึงความเป็นจริงที่บรรยาย)

• อุดมคติทางศีลธรรมของผู้เขียน

• ตัวละครทั่วไปที่มีความเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่อย่างไม่ต้องสงสัย

(เช่นเป็นวีรบุรุษของ "Onegin" ของ Pushkin หรือเจ้าของที่ดินของ Gogol)

• สถานการณ์ทั่วไปและความขัดแย้ง

(ที่พบบ่อยที่สุดคือความขัดแย้งระหว่างบุคคลพิเศษกับสังคม คนตัวเล็กกับสังคม เป็นต้น)

(เช่น สถานการณ์การเลี้ยงดู เป็นต้น)

• ให้ความสนใจกับความถูกต้องทางจิตวิทยาของตัวละคร

(ลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่หรือ)

• ชีวิตธรรมดาและชีวิตประจำวันของตัวละคร

(พระเอกไม่ใช่บุคลิกที่โดดเด่นเหมือนในแนวโรแมนติก แต่เป็นคนที่ผู้อ่านจดจำได้ว่าเป็นพวกร่วมสมัย)

• ความใส่ใจในความแม่นยำและความถูกต้องของรายละเอียด

(สามารถศึกษายุคตามรายละเอียดได้ใน “ยูจีน วันจิน”)

• ความคลุมเครือของทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร (ไม่มีการแบ่งออกเป็นตัวละครเชิงบวกและเชิงลบ)

(ไม่มีการแบ่งออกเป็นตัวละครเชิงบวกและเชิงลบ - เช่นทัศนคติต่อ Pechorin)

• ความสำคัญของปัญหาสังคม: สังคมและปัจเจกบุคคล, บทบาทของปัจเจกบุคคลในประวัติศาสตร์, “ชายน้อย” และสังคม ฯลฯ

(เช่นในนวนิยายเรื่อง "Resurrection" โดย Leo Tolstoy)

• นำภาษาของงานศิลปะเข้าใกล้สุนทรพจน์ที่มีชีวิตมากขึ้น

• ความเป็นไปได้ของการใช้สัญลักษณ์ ตำนาน พิสดาร ฯลฯ เป็นวิธีการเปิดเผยตัวละคร

(เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของนโปเลียนในตอลสตอยหรือภาพของเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ในโกกอล)
การนำเสนอวิดีโอสั้น ๆ ของเราในหัวข้อ

ประเภทหลักของความสมจริง

• เรื่องราว,
• เรื่องราว,
• นิยาย.

อย่างไรก็ตาม ขอบเขตระหว่างทั้งสองก็ค่อยๆ พร่าเลือนลง

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ นวนิยายสมจริงเรื่องแรกในรัสเซียคือ Eugene Onegin ของพุชกิน

ขบวนการวรรณกรรมนี้เจริญรุ่งเรืองในรัสเซียตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักเขียนในยุคนี้ได้เข้าสู่คลังวัฒนธรรมศิลปะโลกแล้ว

จากมุมมองของ I. Brodsky สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากความสำเร็จสูงสุดของบทกวีรัสเซียในช่วงก่อนหน้า

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปันมัน

การแสดงภาพชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงแห่งความเป็นจริง. ศิลปะแห่งความสมจริงมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิญญาณของความเป็นกลางทางศิลปะ ตามกฎแล้วการวาดภาพโลกในการทำงานที่สมจริงนั้นไม่ใช่นามธรรมและเป็นเรื่องปกติ นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่เหมือนมีชีวิต สร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง ทำให้คนเราเชื่อในตัวละครของเขา พยายามทำให้ตัวละครเหล่านั้นมีชีวิต เพื่อให้เกิดการโน้มน้าวใจทางศิลปะ ศิลปะที่สมจริงแสดงให้เห็นถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับแรงจูงใจในการกระทำของฮีโร่ การศึกษาสถานการณ์ในชีวิตของเขา เหตุผลที่กระตุ้นให้ตัวละครแสดงตัวไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ภาพสะท้อนที่แท้จริงของโลก ความครอบคลุมของความเป็นจริงในวงกว้างศิลปะที่แท้จริงทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงในระดับหนึ่ง กล่าวคือ สอดคล้องกับความจริงของชีวิต อย่างไรก็ตาม ความสมจริงเป็นวิธีการหนึ่งที่รวบรวมหลักการของการสะท้อนความจริงในชีวิตของความเป็นจริงอย่างสม่ำเสมอที่สุด I. S. Turgenev พูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง แย้งว่า: “ ฉันต้องการพบปะกับคนที่มีชีวิตเสมอ ทำความคุ้นเคยโดยตรงกับข้อเท็จจริงบางอย่างในชีวิต ก่อนที่ฉันจะเริ่มต้นสร้างประเภทหรือเขียนโครงเรื่อง” F. M. Dostoevsky ยังชี้ให้เห็นถึงพื้นฐานที่แท้จริงของเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment"

ลัทธิประวัติศาสตร์สัจนิยมด้อยกว่าวิธีการทางศิลปะทั้งหมดเพื่องานการศึกษาเชิงลึกของมนุษย์ในความสัมพันธ์ของเขากับสังคมที่มีแง่มุมและเชิงลึกมากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยกระบวนการทางประวัติศาสตร์ ในวรรณคดีมักจะเข้าใจประวัติศาสตร์นิยมว่าเป็นแนวคิดของความเป็นจริงซึ่งรวมอยู่ในภาพการพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติและก้าวหน้าของการเชื่อมโยงระหว่างเวลาในความแตกต่างเชิงคุณภาพ

ทัศนคติต่อวรรณกรรมเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขานักเขียนแนวสัจนิยมหันมาใช้ความสามารถด้านการรับรู้ของศิลปะ โดยพยายามสำรวจชีวิตอย่างลึกซึ้ง ครบถ้วน และครอบคลุม โดยพรรณนาถึงความเป็นจริงที่มีความขัดแย้งโดยธรรมชาติ ความสมจริงตระหนักถึงสิทธิของศิลปินในการส่องสว่างทุกด้านของชีวิตโดยไม่มีข้อจำกัด งานที่สมจริงใดๆ ก็ตามนั้นขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงในชีวิตที่มีการหักเหอย่างสร้างสรรค์ ในงานที่มีความสมจริง แต่ละการแสดงออกที่สำคัญของความเป็นปัจเจกบุคคลนั้นถูกบรรยายตามเงื่อนไขโดยสถานการณ์บางอย่าง ศิลปินมุ่งมั่นที่จะระบุสิ่งที่เป็นคุณลักษณะ ทำซ้ำในแต่ละบุคคล และเป็นธรรมชาติในสิ่งที่ดูเหมือนสุ่ม

นักเขียนแนวสัจนิยมซึ่งติดตามนักซาบซึ้งและโรแมนติกแสดงความสนใจในชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ เพิ่มความเข้าใจด้านจิตวิทยาของมนุษย์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ งานของจิตสำนึกของมนุษย์และจิตใต้สำนึกผ่านการระบุความตั้งใจของฮีโร่ แรงจูงใจในการกระทำของเขา ประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงสภาพจิตใจ

ภาพสะท้อนของความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม. ความสมจริงมุ่งสู่การศึกษาและการพรรณนาโลกที่หลากหลายและอาจละเอียดถี่ถ้วนในความเชื่อมโยงที่หลากหลาย ซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดยศิลปิน นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างสถานการณ์ที่แตกต่างกันเพื่อเปิดเผยตัวละคร: I. A. Goncharov ในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" แสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างสำหรับฮีโร่ในสถานการณ์ธรรมดาสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ในทางกลับกัน วีรบุรุษของดอสโตเยฟสกี พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตีโพยตีพายซึ่งเกิดจากความไม่สมบูรณ์ของระบบสังคม L.N. Tolstoy รวมฮีโร่ของเขาไว้ในวงจรของเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เปิดเผยแก่นแท้ของตัวละครโดยเฉพาะ ศิลปะแห่งความสมจริงแสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ผลกระทบของยุคสมัย สภาพทางสังคมที่มีต่อชะตากรรมของมนุษย์ อิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมที่มีต่อศีลธรรมและโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน ในเวลาเดียวกันงานที่สมจริงพิสูจน์สิ่งที่เกิดขึ้นไม่เพียง แต่กับสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิทยาของฮีโร่การเลือกทางศีลธรรมของเขานั่นคือโครงสร้างทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล (ตรงกันข้ามกับผลงานของธรรมชาตินิยม โรงเรียนซึ่งบุคคลถูกมองว่าเป็นอนุพันธ์ของพันธุกรรมและสิ่งแวดล้อม) ดังนั้น งานที่สมจริงจึงเป็นการสำรวจความสามารถของแต่ละบุคคลในการอยู่เหนือสถานการณ์ ต่อต้านมัน และแสดงเจตจำนงเสรี

ประเภทของตัวละครและสถานการณ์ในการวิจารณ์วรรณกรรม สูตรของ F. Engels ได้ถูกสร้างขึ้นตามที่ "ความสมจริงสันนิษฐานว่า นอกเหนือจากความจริงของรายละเอียดแล้ว การทำซ้ำตัวละครทั่วไปตามความเป็นจริงในสถานการณ์ทั่วไป" เพื่อให้งานที่สมจริง สิ่งสำคัญคือต้องสร้างการเชื่อมโยงระหว่างวัตถุทั้งสองนี้ในภาพ พระเอกวรรณกรรมแห่งความสมจริงงานนี้ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพลักษณ์ทั่วไป (ประเภท) ของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่างโดยรวบรวมคุณลักษณะเฉพาะของบุคคลในบางประเภท กระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างภาพทั่วไปมักเรียกว่าการพิมพ์แบบ รูปแบบวรรณกรรม: มหากาพย์: นวนิยาย เรื่องราว บทกวี เรื่องราว เนื้อเพลง: เพลง, สง่างาม. ดราม่า: โศกนาฏกรรม พงศาวดารประวัติศาสตร์แน่นอนก่อนอื่นคือ F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy ตัวอย่างที่โดดเด่นของวรรณกรรมในทิศทางนี้คือผลงานของพุชกินตอนปลาย (ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียอย่างถูกต้อง) - ละครประวัติศาสตร์เรื่อง "Boris Godunov", เรื่องราว "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Belkin's Stories" ” นวนิยายของ Mikhail Yuryevich Lermontov เรื่อง“ Our Hero” time” รวมถึงบทกวีของ Nikolai Vasilyevich Gogol เรื่อง“ Dead Souls” ในรัสเซีย Dmitry Pisarev เป็นคนแรกที่แนะนำคำว่า "ความสมจริง" อย่างกว้างขวางในการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์ ก่อนหน้านั้น Herzen ใช้คำว่า "ความสมจริง" ในความหมายเชิงปรัชญาเป็นคำพ้องสำหรับแนวคิดของ "วัตถุนิยม"

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่สมจริง มันตามมาทันทีหลังจากแนวโรแมนติกที่ปรากฏในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนี้ แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากมัน ความสมจริงในวรรณคดีแสดงให้เห็นบุคคลทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปและพยายามสะท้อนความเป็นจริงให้เป็นไปได้มากที่สุด

คุณสมบัติหลักของความสมจริง

ความสมจริงมีชุดคุณลักษณะบางอย่างที่แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างจากแนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นก่อนหน้าและจากลัทธิธรรมชาตินิยมที่ตามมา
1. วิธีพิมพ์ เป้าหมายของงานที่มีความสมจริงนั้นมักจะเป็นคนธรรมดาที่มีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด ความถูกต้องแม่นยำในการพรรณนารายละเอียดของบุคคลเป็นกฎสำคัญของความสมจริง อย่างไรก็ตามผู้เขียนอย่าลืมเกี่ยวกับความแตกต่างเช่นลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลและพวกเขาก็ถักทออย่างกลมกลืนเป็นภาพรวม สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกโดยที่ตัวละครเป็นปัจเจกบุคคล
2. ประเภทของสถานการณ์ สถานการณ์ที่พระเอกของงานพบว่าตัวเองจะต้องเป็นลักษณะเฉพาะของเวลาที่อธิบายไว้ สถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาตินิยมมากกว่า
3. ความแม่นยำในภาพ นักสัจนิยมมักจะอธิบายโลกอย่างที่เคยเป็นมาโดยลดโลกทัศน์ของผู้เขียนให้เหลือน้อยที่สุด ความโรแมนติกกระทำแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โลกในงานของพวกเขาแสดงให้เห็นผ่านปริซึมของโลกทัศน์ของพวกเขาเอง
4. ความมุ่งมั่น สถานการณ์ที่วีรบุรุษแห่งผลงานของนักสัจนิยมพบว่าตนเองเป็นเพียงผลลัพธ์ของการกระทำที่กระทำไว้ในอดีตเท่านั้น ตัวละครเหล่านี้แสดงอยู่ในระหว่างการพัฒนาซึ่งถูกกำหนดโดยโลกรอบตัว ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ บุคลิกภาพของตัวละครและการกระทำของเขาได้รับอิทธิพลจากปัจจัยหลายประการ เช่น สังคม ศาสนา คุณธรรม และอื่นๆ บ่อยครั้งในงานมีการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมและในชีวิตประจำวัน
5. ความขัดแย้ง: ฮีโร่-สังคม ความขัดแย้งนี้ไม่ซ้ำกัน นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะของการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นก่อนความสมจริง: ลัทธิคลาสสิคและแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เฉพาะความสมจริงเท่านั้นที่จะพิจารณาสถานการณ์ทั่วไปส่วนใหญ่ เขาสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างฝูงชนกับปัจเจกบุคคล จิตสำนึกของมวลชนและปัจเจกบุคคล
6. ประวัติศาสตร์นิยม วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นมนุษย์อย่างแยกไม่ออกจากสภาพแวดล้อมและช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ ผู้เขียนได้ศึกษาวิถีชีวิตและบรรทัดฐานของพฤติกรรมในสังคมในช่วงหนึ่งก่อนเขียนผลงานของคุณ

ประวัติความเป็นมา

เชื่อกันว่าในยุคเรอเนซองส์ความสมจริงเริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว ลักษณะวีรบุรุษแห่งความสมจริงประกอบด้วยภาพขนาดใหญ่เช่น Don Quixote, Hamlet และอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ มนุษย์ถูกมองว่าเป็นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ซึ่งไม่ปกติสำหรับการพัฒนาในระยะหลังๆ ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ ความสมจริงทางการศึกษาปรากฏขึ้น ตัวละครหลักเป็นฮีโร่จากด้านล่าง
ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ผู้คนจากแวดวงโรแมนติกได้ก่อตั้งความสมจริงขึ้นมาเป็นขบวนการวรรณกรรมแนวใหม่ พวกเขามุ่งมั่นที่จะไม่พรรณนาโลกด้วยความหลากหลายและละทิ้งโลกทั้งสองที่คุ้นเคยกับความรัก
เมื่อถึงทศวรรษที่ 40 ความสมจริงเชิงวิพากษ์กลายเป็นทิศทางหลัก อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของขบวนการวรรณกรรมนี้ นักสัจนิยมที่เพิ่งสร้างใหม่ยังคงใช้คุณลักษณะที่หลงเหลืออยู่ของแนวโรแมนติก

ซึ่งรวมถึง:
ลัทธิลึกลับ
การแสดงบุคลิกที่ไม่ปกติที่สดใส
การใช้องค์ประกอบแฟนตาซี
การแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความสมจริงของนักเขียนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษจึงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นที่มีการสร้างคุณสมบัติหลักของทิศทางนี้ ประการแรก นี่เป็นลักษณะความขัดแย้งของความสมจริง ในวรรณคดีโรแมนติกในอดีต ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับสังคมปรากฏชัดเจน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงได้รับรูปแบบใหม่ และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ชัยชนะแห่งความสมจริง" สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองมีส่วนทำให้ผู้เขียนเริ่มศึกษาธรรมชาติของมนุษย์ตลอดจนพฤติกรรมของเขาในบางสถานการณ์ ความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างบุคคลเริ่มมีบทบาทสำคัญ
วิทยาศาสตร์ในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสมจริง ต้นกำเนิดของสายพันธุ์ของดาร์วินตีพิมพ์ในปี 1859 ปรัชญาเชิงบวกของคานท์ยังมีส่วนสนับสนุนการปฏิบัติงานทางศิลปะอีกด้วย ความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเชิงวิเคราะห์และศึกษา ในเวลาเดียวกัน นักเขียนปฏิเสธที่จะวิเคราะห์อนาคตซึ่งพวกเขาไม่ค่อยสนใจ การเน้นอยู่ที่ความทันสมัยซึ่งกลายเป็นประเด็นสำคัญของการสะท้อนของความสมจริงเชิงวิพากษ์

ตัวแทนหลัก

ความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ทำให้มีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ Stendhal, O. Balzac และ Merimee ต่างก็กำลังสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา พวกเขาคือคนที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ติดตามของพวกเขา ผลงานของพวกเขามีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับแนวโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ความสมจริงของ Merimee และ Balzac เต็มไปด้วยเวทย์มนต์และความลึกลับ ฮีโร่ของ Dickens เป็นผู้ที่มีคุณสมบัติหรือคุณสมบัติของตัวละครที่แสดงออกอย่างสดใส และ Stendhal แสดงให้เห็นบุคลิกที่สดใส
ต่อมา G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner มีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ ผู้เขียนแต่ละคนนำลักษณะเฉพาะตัวมาสู่งานของเขา ในวรรณคดีรัสเซีย ความสมจริงแสดงโดยผลงานของ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy และ A. S. Pushkin