การทำงานกับวัสดุการถ่ายภาพ จากประวัติศาสตร์ของ El Lissitzky ตัวสร้าง (ภาพเหมือนตนเอง) อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชงโก ตาภาพยนตร์. โปสเตอร์โฆษณา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - เพื่อจุดประสงค์ทางเทคนิคในการสร้างภาพถ่ายกลุ่ม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 - การใช้งานศิลปะ กุสตาฟ คลูตซิส. กีฬา พ.ศ. 2466
1. การตัดต่อภาพ (จากภาษากรีก phos, ภาพถ่ายสัมพันธการก – แสงและการจัดวาง, การยก, การติดตั้ง, การประกอบภาพตัดต่อแบบฝรั่งเศส) 1. รวบรวมภาพถ่ายหรือชิ้นส่วนต่างๆ ให้เป็นองค์ประกอบที่เป็นหนึ่งเดียวกันในแง่ศิลปะและความหมาย 2. องค์ประกอบที่ได้จากวิธีนี้ การตัดต่อภาพจะดำเนินการโดยการติดส่วนต่างๆ ของภาพถ่ายเข้าด้วยกัน การตัดต่อภาพเชิงกลไก ภาพที่จำเป็นจะถูกตัดออกจากภาพถ่าย ปรับโดยการขยายขนาดตามขนาดที่ต้องการ แล้วติดกาวลงบนแผ่นกระดาษ การฉายภาพตัดต่อ ภาพจากฟิล์มเนกาทีฟจำนวนหนึ่งจะถูกพิมพ์ลงบนกระดาษภาพถ่ายตามลำดับ การตัดต่อภาพด้วยคอมพิวเตอร์ โปรแกรม Adobe Photoshop ที่ทรงพลังและแพร่หลายที่สุด การถ่ายภาพ Adobe Photoshop Digital ช่วยให้คุณสามารถใช้ภาพสำหรับการตัดต่อภาพดิจิทัลได้ทันที
El Lissitsky กำลังทำงานเกี่ยวกับเค้าโครงของการออกแบบละครเรื่อง "I Want a Child" จากบทละครของ Sergei Tretyakov ที่ State Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Vs. เมเยอร์โฮลด์. 2471 พิมพ์เจลาตินสีเงิน
นิทรรศการนำเสนอผลงานมากกว่า 400 ชิ้น ซึ่งรวมถึงภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศที่แทบไม่เคยเห็นมาก่อน คลังภาพกราฟิก หนังสือ ภาพถ่าย และภาพตัดต่อจำนวนมหาศาล นี่เป็นนิทรรศการครั้งแรกของ Lissitzky ที่ทำให้เราได้ชื่นชมความเต็มรูปแบบ ของศิลปิน-นักประดิษฐ์แห่งยุคเปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีผลงานชิ้นสุดท้ายคือโปสเตอร์ชื่อดัง “Everything for the front!” ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทุกสิ่งเพื่อชัยชนะ! ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Tatyana Goryacheva และบรรณาธิการแคตตาล็อกนิทรรศการ Ekaterina Allenova ได้สรุปเงื่อนไขสำคัญของงานศิลปะของ Lissitzky ซึ่งตัวเขาเองก็ชอบจัดโครงสร้างหนังสือที่เขาออกแบบในฐานะผู้จัดงานสมัยใหม่
Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky เกิดเมื่อวันที่ 10 (22 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2433 ในหมู่บ้านที่สถานีรถไฟ Pochinok เขต Elninsky จังหวัด Smolensk (ปัจจุบันคือภูมิภาค Smolensk) ในครอบครัวของพ่อค้าและแม่บ้าน ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปที่ Vitebsk ซึ่ง Lazar Lissitzky ศึกษาการวาดภาพและระบายสีกับ Yuri (Yehuda) Pan ครูของ Marc Chagall หลังจากที่เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะชั้นสูงที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการเขาวาดภาพ "Discobolus" เสร็จโดยไม่ปฏิบัติตามหลักการทางวิชาการ) เขาก็ไปเยอรมนีเพื่อศึกษาที่ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของสถาบันโพลีเทคนิคในดาร์มสตัดท์ซึ่งในปี 1914 ปกป้องประกาศนียบัตรของเขาด้วยเกียรตินิยมจากนั้นกลับไปรัสเซียและเข้าสู่สถาบันโพลีเทคนิคริกาซึ่งถูกอพยพไปมอสโคว์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพื่อยืนยันประกาศนียบัตรเยอรมันด้านสถาปัตยกรรม ( ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้ปกป้องประกาศนียบัตรของสถาบันด้วยปริญญา "สถาปนิก-วิศวกร")
โครงการตึกระฟ้าบนจัตุรัสที่ประตู Nikitsky พ.ศ. 2467–2468 กระดาษ ภาพตัดต่อ สีน้ำ
Lissitzky “อย่างเป็นทางการ” ใช้นามแฝงว่า El ซึ่งเป็นตัวย่อของชื่อของเขา ซึ่งฟังดูเหมือน Eliezer ในภาษายิดดิชในปี 1922 อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มเซ็นสัญญากับเอลเมื่อหลายปีก่อน ดังนั้นการอุทิศให้กับ Polina Khentova อันเป็นที่รักของเขาในชื่อหนังสือ "Had Gadya" ("Little Goat") ซึ่งเขาออกแบบในปี 1919 จึงลงนามด้วยอักษรฮีบรูสองตัว - "E" หรือ "E" (ในภาษาฮีบรู ตัวอักษรนี้เป็นตัวอักษรเดียวกัน) และ “L” " แต่โปสเตอร์ชื่อดัง “Beat the Whites with a Red Wedge” ที่สร้างขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในช่วงสงครามกลางเมือง ยังคงมีชื่อย่อ “LL” อยู่ในลายเซ็น
ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง โปสเตอร์. 2463 กระดาษ พิมพ์หิน
หอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย
#ยิว_เรเนซองส์
ผลงานแรกสุดของ Lissitzky - ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของ Vitebsk, Smolensk และอิตาลี - เกี่ยวข้องกับการศึกษาของเขาที่แผนกสถาปัตยกรรมของสถาบันโพลีเทคนิคในดาร์มสตัดท์: ความสามารถในการวาดภาพประเภทนี้เป็นส่วนหนึ่งของความรู้พื้นฐานทางสถาปัตยกรรม
ความทรงจำของราเวนนา 2457 กระดาษแกะสลัก
พิพิธภัณฑ์ Van Abbemuseum, Eindhoven, เนเธอร์แลนด์
แต่หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Lissitzky ก็เข้าไปพัวพันกับปัญหาของวัฒนธรรมประจำชาติ - เกิดและเติบโตในสภาพแวดล้อมของชาวยิว เขายังคงติดต่อกับวัฒนธรรมดังกล่าวตลอดวัยเยาว์ จากการเป็นสมาชิกของ Circle of Jewish National Aesthetics จากนั้นได้ร่วมมือกับส่วนศิลปะของ Culture League เขากลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดในชีวิตศิลปะของชาวยิว เป้าหมายของกิจกรรมนี้คือการค้นหารูปแบบประจำชาติที่อนุรักษ์ประเพณี แต่ในขณะเดียวกันก็ตอบสนองต่อความต้องการด้านสุนทรียภาพในยุคของเรา การศึกษาและการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมของชาวยิวก็มีความสำคัญเช่นกัน
สุเหร่ายิวโบราณ สุสานชาวยิวในยุคกลาง และต้นฉบับที่มีภาพประกอบโบราณดึงดูดความสนใจของ Lissitzky ระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่เยอรมนี มีหลักฐานว่าเขาสนใจสุเหร่ายิวสมัยศตวรรษที่ 13 ที่วอร์มส์ ในเบลารุสความสนใจของเขาถูกกระตุ้นด้วยอนุสรณ์สถานศิลปะแห่งชาติที่โดดเด่น - ภาพวาดธรรมศาลาใน Mogilev Lissitzky เขียนเกี่ยวกับพวกเขาว่า “มันเป็นอะไรที่พิเศษจริงๆ... เหมือนเปลที่มีผ้าคลุมเตียง ผีเสื้อ และนกที่ปักอย่างหรูหรา ซึ่งจู่ๆ เด็กทารกก็ตื่นขึ้นมาท่ามกลางแสงแดดที่กระเซ็น เรารู้สึกอย่างนั้นเมื่ออยู่ในธรรมศาลา” ในปีต่อๆ มา สุเหร่ายิวถูกทำลาย และหลักฐานเดียวที่แสดงถึงความงดงามอันงดงามของโบสถ์แห่งนี้ยังคงเป็นสำเนาเศษภาพวาดที่ทำโดย Lissitzky
สำเนาภาพวาดของสุเหร่า Mogilev พ.ศ. 2459
การทำสำเนา: Milgroym-Rimon, 1923, ฉบับที่ 3
แต่กิจกรรมหลักของศิลปินชาวยิวรุ่นใหม่คือศิลปะในรูปแบบทางโลก ศิลปินเลือกการออกแบบหนังสือ โดยเฉพาะหนังสือเด็ก เป็นแนวทางหลักในการสร้างสรรค์ของพวกเขา พื้นที่นี้รับประกันว่าจะมีผู้ชมจำนวนมาก หลังจากการยกเลิกกฎที่ จำกัด การตีพิมพ์หนังสือภาษายิดดิชในรัสเซียในปี พ.ศ. 2458 ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกหนังสือต้องเผชิญกับงานสร้างหนังสือที่สามารถแข่งขันกับสิ่งพิมพ์ของรัสเซียที่ดีที่สุด
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ภาพประกอบหนังสือ “หาดกัดยา” (“แพะน้อย”) เคียฟ, 1919.
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ภาพประกอบหนังสือ “หาดกัดยา” (“แพะน้อย”) เคียฟ, 1919.
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในปี พ.ศ. 2459–2462 Lissitzky ได้สร้างผลงานประมาณสามสิบชิ้นในสาขากราฟิกหนังสือชาวยิว ซึ่งรวมถึงหนังสือภาพประกอบเก้าเล่ม (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือม้วนที่ออกแบบอย่างวิจิตรงดงาม “Sihat Hulin” (“The Prague Legend”)) ภาพวาดเดี่ยว ปกคอลเลกชัน แผ่นเพลงและแค็ตตาล็อกนิทรรศการ แสตมป์จัดพิมพ์ โปสเตอร์
#"ปราก_ตำนาน"
Sihat Hulin (The Prague Legend) โดย Moishe Broderzon ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2460 ในฉบับพิมพ์หินจำนวน 110 เล่ม; 20 รายการถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของม้วนกระดาษวาดด้วยมือและวางไว้ในหีบไม้ (ในสำเนาที่เหลือจะทาสีเฉพาะหน้าชื่อเรื่องเท่านั้น) ในการออกแบบนี้ Lissitzky ใช้ประเพณีของม้วนคัมภีร์โตราห์ที่ห่อด้วยผ้าล้ำค่า ข้อความนี้เขียนโดยอาลักษณ์มืออาชีพ (soifer); หน้าปกของหนังสือม้วนเล่มนี้แสดงให้เห็นภาพของนักเขียนสามคน ได้แก่ กวี ศิลปิน และอาลักษณ์
ปกหนังสือของ Moishe Broderzon Sihat Hulin (The Prague Legend) กระดาษบนผ้าลินิน พิมพ์หิน หมึกสี
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
“The Prague Legend” กลายเป็นสิ่งพิมพ์ครั้งแรกของ Circle of Jewish National Aesthetics ในมอสโกในปี 1917 โปรแกรมของเขาระบุว่า: "ผลงานของ Circle of Jewish National Aesthetics... ไม่ใช่เรื่องทั่วไป แต่เป็นเรื่องใกล้ชิด เพราะขั้นตอนแรกมักเลือกสรรและเป็นอัตวิสัยเสมอ ด้วยเหตุนี้ The Circle จึงจัดพิมพ์สิ่งพิมพ์จำนวนไม่มากโดยมีจำนวนสำเนาน้อย จัดพิมพ์ด้วยความเอาใจใส่และเทคนิคที่หลากหลายจากศิลปะการพิมพ์สมัยใหม่เพื่อคนรักหนังสือ”
การออกแบบหนังสือของ Broderson เรื่อง "Sihat Hulin" ("Prague Legend") ม้วนกระดาษ (กระดาษบนผ้าลินิน พิมพ์หิน หมึกสี) หีบไม้
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
เนื้อเรื่องของบทกวียืมมาจากนิทานพื้นบ้านภาษายิดดิช “The Prague Legend” เล่าเรื่องราวของรับบี โยอิน ผู้ซึ่งออกตามหารายได้เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา และจบลงที่วังของเจ้าหญิง ลูกสาวของปีศาจ แอสโมเดียส เขาต้องแต่งงานกับเธอ แต่เขาคิดถึงบ้าน และเจ้าหญิงก็ปล่อยเขาไปเป็นเวลาหนึ่งปี Rebbe เริ่มต้นชีวิตตามปกติของชาวยิวผู้เคร่งศาสนาอีกครั้ง หนึ่งปีต่อมา โดยตระหนักว่าโยอินาจะไม่กลับมา เจ้าหญิงจึงพบเขาและขอให้เขากลับไปหาเธอ แต่ผู้ตอบไม่ต้องการทรยศต่อศรัทธาของเขาอีกต่อไป เจ้าหญิงจูบลาเขาเป็นครั้งสุดท้าย และ Rebbe ก็เสียชีวิตจากการจูบที่น่าหลงใหล
#ฟิกเกอร์
ในปี พ.ศ. 2463-2464 Lissitzky ได้พัฒนาโปรเจ็กต์สำหรับจัดแสดงโอเปร่า "Victory over the Sun" ในรูปแบบการแสดงโดยที่แทนที่จะเป็นนักแสดง "ฟิกเกอร์" ควรจะแสดง - หุ่นเชิดขนาดใหญ่ที่ขับเคลื่อนโดยการติดตั้งเครื่องกลไฟฟ้า ในปี พ.ศ. 2463-2464 Lissitzky ได้สร้างการออกแบบโอเปร่าเวอร์ชันแรก โฟลเดอร์ภาพร่างของเขาซึ่งสร้างด้วยเทคนิคกราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์เรียกว่า "ตัวเลขจากโอเปร่าของ A. Kruchenykh เรื่อง "Victory over the Sun" นอกจากนี้ ในปี 1923 ได้มีการผลิตชุดภาพพิมพ์หินสีที่เรียกว่า Figurinen (“Figurines”) ในภาษาเยอรมัน
โอเปร่านี้จัดแสดงครั้งแรกในปี 1913 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถือเป็นจุดกำเนิดของโรงละครแห่งอนาคตในรัสเซีย บทนี้เขียนโดยกวีลัทธิอนาคต Alexei Kruchenykh ดนตรีเขียนโดย Mikhail Matyushin และฉากและเครื่องแต่งกายดำเนินการโดย Kazimir Malevich บทและฉากต่างๆ มีพื้นฐานมาจากยูโทเปียของการสร้างโลกใหม่ การตีความฉากของ Lissitzky ช่วยเสริมธรรมชาติแห่งอนาคตของละครโดยเปลี่ยนการแสดงให้กลายเป็นโรงละครแห่งอนาคตอย่างแท้จริง การจัดวางระบบเครื่องกลไฟฟ้าตามที่ผู้เขียนคิดไว้นั้นถูกวางไว้ตรงกลางเวที ดังนั้น กระบวนการควบคุมหุ่นกระบอกตลอดจนเอฟเฟกต์เสียงและแสงจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉาก
สัปเหร่อ ตัวเลขจากโครงการผลิตโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun พ.ศ. 2463–2464 กระดาษ ดินสอกราไฟท์และสีดำ อุปกรณ์วาดภาพ gouache หมึก วานิช สีเงิน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
นักเดินทางตลอดหลายศตวรรษ หุ่นจากโครงการผลิตโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun พ.ศ. 2463–2464 กระดาษ ดินสอกราไฟท์และสีดำ อุปกรณ์วาดภาพ gouache หมึก วานิช สีเงิน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ใหม่. หุ่นจากโครงการผลิตโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun พ.ศ. 2463–2464 กระดาษ ดินสอกราไฟท์และสีดำ อุปกรณ์วาดภาพ gouache หมึก วานิช สีเงิน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
การผลิตของ Lissitzky ไม่เคยเกิดขึ้นจริง หลักฐานเดียวของโครงการนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่นี้ยังคงเป็นสมุดสเก็ตช์ที่ทำในรูปแบบของโฟลเดอร์โดยใส่แผ่นงานแต่ละแผ่นเข้าไป (โฟลเดอร์ปี 1920–1921 ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคดั้งเดิม โฟลเดอร์ที่ตีพิมพ์ในปี 1923 ในเมืองฮันโนเวอร์ประกอบด้วยภาพพิมพ์หินสีที่เหมือนกันทุกประการ เป็นเวอร์ชันดั้งเดิม) ในคำนำของอัลบั้มภาพพิมพ์หินในปี 1923 Lissitzky เขียนว่า: "เนื้อหาของโอเปร่าบังคับให้ฉันต้องรักษาบางอย่างเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ไว้ในร่างของฉัน ทาสีแยกส่วน<...>ใช้เป็นวัสดุเทียบเท่า นั่นคือ: เมื่อแสดง บางส่วนของร่างไม่จำเป็นต้องเป็นสีแดง เหลือง หรือดำ มันสำคัญกว่ามากหากทำจากวัสดุที่กำหนด เช่น ทองแดงมันเงา เหล็กดัด ฯลฯ”
#พรูนส์
Proun (“ โครงการเพื่อการอนุมัติสิ่งใหม่”) เป็นลัทธิใหม่ที่ El Lissitzky คิดค้นขึ้นเพื่อกำหนดระบบศิลปะที่เขาคิดค้นขึ้นซึ่งผสมผสานแนวคิดของระนาบเรขาคณิตเข้ากับการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ในรูปแบบสามมิติ แนวคิดพลาสติกของ Proun ถือกำเนิดเมื่อปลายปี พ.ศ. 2462 Lissitzky เป็นคนบัญญัติศัพท์นี้ ซึ่งตั้งขึ้นบนหลักการเดียวกันกับชื่อของกลุ่ม Unovis (“ผู้อนุมัติงานศิลปะใหม่”) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1920 ตามอัตชีวประวัติของเขา Proun ตัวแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1919; ตามที่ Ian Lissitzky ลูกชายของศิลปินกล่าวไว้ มันเป็น "บ้านเหนือพื้นดิน" “ฉันเรียกพวกเขาว่า “proun” El Lissitzky เขียน “เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่มองหารูปภาพในนั้น ฉันถือว่างานเหล่านี้เป็นสถานีถ่ายทอดจากภาพวาดสู่สถาปัตยกรรม งานแต่ละชิ้นนำเสนอปัญหาทางเทคนิคเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์หรือไดนามิกส์ที่แสดงออกมาผ่านการทาสี”
พราน 1 ส. บ้านเหนือพื้นดิน 2462 กระดาษ ดินสอกราไฟท์ หมึก สี gouache
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
เมื่อรวมระนาบเรขาคณิตเข้ากับรูปภาพของวัตถุสามมิติ Lissitzky ได้สร้างโครงสร้างไดนามิกในอุดมคติ ลอยอยู่ในอวกาศ โดยไม่มีทั้งด้านบนและด้านล่าง ศิลปินเน้นย้ำคุณลักษณะนี้เป็นพิเศษ: “ แกนเดียวของภาพที่ตั้งฉากกับขอบฟ้ากลับถูกทำลาย ด้วยการหมุนสรรพนาม เราก็สกรูตัวเราเข้าไปในอวกาศ” คำสรรพนามใช้ลวดลายของการออกแบบทางเทคนิคและเทคนิคของเรขาคณิตเชิงพรรณนา ผสมผสานการสร้างเปอร์สเปคทีฟกับจุดที่หายไปที่แตกต่างกัน สีของ Prouns ถูกยับยั้ง; สีแสดงถึงมวล ความหนาแน่น และพื้นผิวของวัสดุที่ควรจะเป็น เช่น แก้ว โลหะ คอนกรีต ไม้ Lissitzky เปลี่ยนระนาบให้เป็นปริมาตรและกลับมาอีกครั้ง ระนาบที่ "ละลาย" ในอวกาศ สร้างภาพลวงตาของความโปร่งใส - ตัวเลขเชิงปริมาตรและแบนดูเหมือนจะทะลุทะลวงซึ่งกันและกัน
พรอน 1 ง. 1920–1921. กระดาษการพิมพ์หิน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ลวดลายคำสรรพนามมักถูกทำซ้ำและหลากหลายในเทคนิคที่แตกต่างกัน - กราฟิกขาตั้ง การวาดภาพ และการพิมพ์หิน โครงสร้างเหล่านี้ดูเหมือน Lissitzky ไม่เพียงแต่เป็นพลาสติกเชิงนามธรรมและโครงสร้างเชิงพื้นที่เท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบใหม่ที่เป็นรูปธรรมแห่งอนาคตด้วย: "และด้วยคำสรรพนาม เราจะมาถึงการก่อสร้างเหนือรากฐานสากลของเมืองแห่งชีวิตในโลกเดียวสำหรับผู้คนใน โลก.<…>Proun เริ่มต้นการติดตั้งบนพื้นผิว ไปสู่โครงสร้างแบบจำลองเชิงพื้นที่ และก้าวไปสู่การสร้างสิ่งมีชีวิตทุกรูปแบบ” เขากล่าว
ศึกษาพรูณ. 2465 กระดาษติดบนกระดาษแข็ง ดินสอกราไฟท์ ถ่าน สีน้ำ ภาพปะติด
พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม
Lissitzky อ้างว่าคำสรรพนามของเขาเป็นสากล และแท้จริงแล้ว การออกแบบเชิงนวัตกรรมที่เขาคิดค้นขึ้น รายละเอียดส่วนบุคคล และเทคนิคการจัดองค์ประกอบทั่วไปถูกใช้โดยเขาเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับโซลูชันพลาสติกในการพิมพ์ การออกแบบนิทรรศการ และโครงการสถาปัตยกรรม
#นิทรรศการ_การออกแบบ
El Lissitzky เป็นผู้คิดค้นการออกแบบนิทรรศการให้เป็นกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบใหม่ การทดลองครั้งแรกของเขาในสาขานี้คือ "Space of Prouns" (Prounenraum) ชื่อนี้มีความหมายสองประการ คือ ใช้เทคนิคพลาสติกในการสร้างพื้นที่เป็นรูปคำสรรพนามเพื่อวางไว้ในโชว์รูม
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2466 ที่นิทรรศการ Great Berlin Lissitzky ได้รับห้องเล็ก ๆ ซึ่งเขาติดตั้งในสถานที่ซึ่งไม่มีคำสรรพนามที่งดงาม แต่เป็นสำเนาที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งทำจากไม้อัด พวกเขาไม่ได้ตั้งอยู่ตามผนังเท่านั้น (รวมถึงเพดานด้วย) แต่ยังจัดพื้นที่ของห้อง โดยกำหนดทิศทางและจังหวะในการตรวจสอบให้กับผู้ชม
โปรน์สเปซ. ส่วนของนิทรรศการนิทรรศการศิลปะ Great Berlin 2466 กระดาษ การพิมพ์ออฟเซต
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในบทความอธิบาย Lissitzky เขียนว่า: “ฉันแสดงแกนการก่อตัวของอวกาศของฉันที่นี่ ฉันอยากจะให้หลักการที่ฉันคิดว่าจำเป็นสำหรับการจัดระเบียบพื้นฐานของอวกาศที่นี่ ในพื้นที่ที่กำหนดนี้ ผมพยายามแสดงหลักการเหล่านี้ให้ชัดเจน โดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าเรากำลังพูดถึงพื้นที่นิทรรศการ และสำหรับผมแล้ว พื้นที่สาธิตด้วย<…>ความสมดุลที่ฉันต้องการบรรลุจะต้องมีความลื่นไหลและเรียบง่าย โดยที่โทรศัพท์หรือเฟอร์นิเจอร์สำนักงานจะไม่ถูกรบกวน” ข้อสังเกตเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของโทรศัพท์และเฟอร์นิเจอร์ที่มีอยู่ในการตกแต่งภายในนี้เน้นย้ำถึงฟังก์ชันการทำงานของโครงการและการอ้างสิทธิ์ในความเป็นสากลของวิธีการนี้
ภายในห้องโถงศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่นิทรรศการศิลปะนานาชาติ เดรสเดน 2469 พิมพ์เจลาตินสีเงิน
หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย
ในนิทรรศการศิลปะนานาชาติที่เมืองเดรสเดนในปี พ.ศ. 2469 Lissitzky ในฐานะศิลปินและวิศวกรได้สร้าง "Hall of Constructive Art": "ฉันวางแผ่นบาง ๆ ในแนวตั้งตั้งฉากกับผนังแล้วทาสีไว้ทางด้านซ้ายเป็นสีขาวและสีดำด้านขวา และผนังก็เป็นสีเทา<…>ฉันขัดจังหวะระบบแผ่นระแนงถอยโดยวางกระสุนไว้ที่มุมห้อง เคลือบด้วยพื้นผิวตาข่ายครึ่งหนึ่ง - ตาข่ายทำจากเหล็กแผ่นประทับตรา มีภาพวาดทั้งด้านบนและด้านล่าง เมื่อมองเห็นสิ่งหนึ่ง อีกสิ่งหนึ่งจะกะพริบผ่านตาข่าย ทุกการเคลื่อนไหวของผู้ชมในอวกาศ เอฟเฟกต์ของกำแพงจะเปลี่ยนไป สิ่งที่เป็นสีขาวจะกลายเป็นสีดำ และในทางกลับกัน”
สำนักงานนามธรรม ส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดฮันโนเวอร์ 2470 พิมพ์เจลาตินสีเงิน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
เขาได้พัฒนาแนวคิดเดียวกันนี้เพิ่มเติมใน "คณะรัฐมนตรีแห่งนามธรรม" (Das Abstrakte Kabinett) ซึ่งได้รับมอบหมายจากผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดในฮันโนเวอร์ อเล็กซานเดอร์ ดอร์เนอร์ เพื่อจัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัย ที่นั่นภายในเสริมด้วยกระจกและตู้แสดงผลหมุนตามแนวนอนสำหรับงานกราฟิก Lisitsky ส่งรูปถ่ายของ "Cabinet of Abstraction" ไปให้เพื่อนร่วมงานของเขา Ilya Chashnik เขียนว่า: "ฉันกำลังแนบรูปถ่ายที่นี่ แต่ต้องอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น เพราะสิ่งนี้มีชีวิตและเคลื่อนไหว แต่บนกระดาษคุณทำได้ เห็นแต่ความสงบ”
ผู้เยี่ยมชมศาลาสหภาพโซเวียตในงาน International Press Exhibition เมืองโคโลญจน์ 2471 พิมพ์เจลาตินสีเงิน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
“ Red Star” (แผนภาพเชิงพื้นที่ “รัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียต” โดย El Lissitzky และ Georgy Krutikov) ในศาลาสหภาพโซเวียตที่งาน International Press Exhibition เมืองโคโลญ 2471 พิมพ์เจลาตินสีเงิน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
การย้ายการติดตั้ง "กองทัพแดง" โดย Alexander Naumov และ Leonid Teplitsky สำหรับศาลาสหภาพโซเวียตที่งาน International Press Exhibition เมืองโคโลญ 2471 พิมพ์เจลาตินสีเงิน
หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย
“หน้าที่ของสื่อมวลชนคือการให้ความรู้แก่มวลชน” การแช่แข็งภาพถ่ายของ El Lissitzky และ Sergei Senkin ในศาลาสหภาพโซเวียตที่งาน International Press Exhibition เมืองโคโลญ 2471 พิมพ์เจลาตินสีเงิน
หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย
ในศาลาสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการสื่อนานาชาติในเมืองโคโลญจน์ (พ.ศ. 2471) นิทรรศการหลักคือการออกแบบ: แผนภาพเชิงพื้นที่ของ "รัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียต" ในรูปแบบของดาวสีแดงที่ส่องสว่างการติดตั้งและการส่งสัญญาณที่เคลื่อนไหวรวมถึง "สีแดง Army” โดย Alexander Naumov และ Leonid Teplitsky รวมถึงผ้าสักหลาดภาพถ่ายอันยิ่งใหญ่ “สื่อมวลชนต่างประเทศยกย่องการออกแบบศาลาโซเวียตว่าเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญของวัฒนธรรมโซเวียต สำหรับงานนี้เขาได้รับคำสั่งจากสภาผู้บังคับการตำรวจ<…>. สำหรับศาลาของเราในโคโลญ ฉันกำลังสร้างภาพตัดต่อผ้าสักหลาดขนาด 24 x 3.5 เมตร ซึ่งเป็นแบบจำลองสำหรับงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่พิเศษทั้งหมด ซึ่งกลายเป็นส่วนบังคับของนิทรรศการครั้งต่อๆ ไป” Lissitzky เล่าในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งเขียนไว้ไม่นานก่อน ความตายของเขา
#การทดลองภาพถ่าย
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 การถ่ายภาพเชิงทดลองได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินแนวหน้า ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการออกแบบกราฟิกและการพิมพ์อีกด้วย Lissitzky ใช้ความเป็นไปได้ทางเทคนิคและทางศิลปะทั้งหมดของการถ่ายภาพร่วมสมัย ไม่ว่าจะเป็นภาพต่อกัน การตัดต่อภาพ และโฟโต้แกรม เทคนิคที่เขาชื่นชอบคือการฉายภาพตัดต่อ - การพิมพ์แบบรวมจากฟิล์มเนกาทีฟสองภาพ (นี่คือวิธีการสร้าง "คอนสตรัคเตอร์" ภาพเหมือนตนเองอันโด่งดังของเขาในปี 1924) อีกวิธีหนึ่ง - ภาพตัดปะ - มีพื้นฐานมาจากการรวมชิ้นส่วนของภาพถ่ายที่ตัดออกมาเป็นองค์ประกอบภาพ ภาพถ่ายถูกสร้างขึ้นโดยการเปิดเผยวัตถุโดยตรงบนกระดาษที่ไวต่อแสง
ผู้ชายที่มีประแจ ประมาณปี 2471 กระดาษ โฟโต้แกรม เคมีปรับสี
หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย
Lissitzky เรียกเทคโนโลยีนี้ว่า "การวาดภาพด้วยภาพถ่าย" และถือว่าเป็นหนึ่งในการทดลองทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขา เกี่ยวกับงานของเขาในพื้นที่นี้ เขาเขียนว่า: “งานเกี่ยวกับการนำภาพถ่ายมาใช้เป็นองค์ประกอบพลาสติกในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นใหม่” Lissitzky ใช้ทรัพยากรด้านภาพและทางเทคนิคของการถ่ายภาพที่เขาเชี่ยวชาญในการออกแบบนิทรรศการ - ในภาพสลักและภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับการออกแบบพื้นที่นิทรรศการและในการพิมพ์
#วิชาการพิมพ์_โฟโต้บุ๊ค
ในบรรดาหนังสือทั้งหมดที่ออกแบบ สร้าง และติดตั้งโดยเขา Lissitzky ได้แยกสองเล่มออกมาอย่างสม่ำเสมอ: "The Suprematist Tale of Two Squares" แต่งเอง (เบอร์ลิน, 1922) และ "For the Voice" โดย Mayakovsky (มอสโก - เบอร์ลิน, 2466)
เรื่องราวของลัทธิซูพรีมาติสต์เกี่ยวกับจัตุรัสสองแห่งในอาคาร 6 หลัง เบอร์ลิน ปี 1922 นี่คือสี่เหลี่ยมสองอัน อาคารหมายเลข 1 1 / 6
พวกมันบินลงสู่พื้นจากระยะไกล อาคารหมายเลข 2
การเห็นสีดำเป็นเรื่องที่น่าตกใจ อาคารหมายเลข 3
ผลกระทบทุกอย่างกระจัดกระจาย อาคารหมายเลข 4
สีดำก็ใสและเป็นสีแดง อาคารหมายเลข 5
มันอยู่ตรงนี้ อาคารหมายเลข 6
Lissitzky กำหนดทุกสิ่งที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยความกระชับของคอนสตรัคติวิสต์ในบทความ “Topography of Typography” ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Merz จัดพิมพ์โดย Kurt Schwitters (1923, ฉบับที่ 4):
"1. คำพูดในกระดาษที่พิมพ์ออกมานั้นรับรู้ได้ด้วยตา ไม่ใช่จากการได้ยิน
2. แนวคิดแสดงออกมาผ่านคำดั้งเดิม แนวคิดควรทำให้เป็นทางการโดยใช้ตัวอักษร
3. บันทึกวิธีการแสดงออก: เลนส์แทนสัทศาสตร์
4. การออกแบบพื้นที่หนังสือโดยใช้วัสดุเรียงพิมพ์ตามกฎหมายของกลศาสตร์การพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับแรงบีบอัดและความตึงเครียดของข้อความ
5. การออกแบบพื้นที่ของหนังสือผ่านความคิดโบราณควรรวมเอาทัศนศาสตร์ใหม่ ความเป็นจริงเหนือธรรมชาติของวิสัยทัศน์ที่ซับซ้อน
6. ชุดหน้าต่อเนื่อง - หนังสือชีวประวัติ
7. หนังสือเล่มใหม่ต้องมีนักเขียนคนใหม่ บ่อน้ำหมึกและปากกาขนนกตายแล้ว
8. แผ่นงานพิมพ์เอาชนะพื้นที่และเวลา หน้าที่พิมพ์ ความไม่มีที่สิ้นสุดของหนังสือ จะต้องเอาชนะให้ได้ ห้องสมุดไฟฟ้า".
มายาคอฟสกี้. สำหรับเสียง. มอสโก - เบอร์ลิน พ.ศ. 2466 การเผยแพร่หนังสือ
หอศิลป์ State Tretyakov 1 / 3
ในปี 1932 Lissitzky กลายเป็นบรรณาธิการบริหารของนิตยสาร USSR in Construction รายเดือนนี้เผยแพร่ในสี่ภาษาและมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชาวต่างชาติเป็นหลัก อาวุธโฆษณาชวนเชื่อหลักของเขาคือการถ่ายภาพและการตัดต่อภาพ นิตยสารนี้ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2484 นั่นคือ Lissitzky เป็นผู้นำในฐานะศิลปินตลอดการดำรงอยู่ ในเวลาเดียวกันเขาจัดทำหนังสือภาพโฆษณาชวนเชื่อ - "สหภาพโซเวียตกำลังสร้างสังคมนิยม", "อุตสาหกรรมสังคมนิยม" (2478), "อุตสาหกรรมอาหาร" (2479) และอื่น ๆ โดยปกติจะกล่าวกันว่าศิลปินแนวหน้าและผู้ริเริ่มได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่รับใช้ระบอบการปกครองโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 และลืมไปว่าโฟโต้บุ๊คนั้นเป็นนวัตกรรมในยุคนั้น (กำลังประสบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางดิจิทัลในปัจจุบัน)
อุตสาหกรรมอาหาร. มอสโก พ.ศ. 2479 การเผยแพร่หนังสือ ผู้ออกแบบ: เอล และ เอส ลิสซิซกี้
คอลเลกชันของ LS, Van Abbemuseum, Eindhoven, เนเธอร์แลนด์
คำพูดจาก Lissitzky เอง:“ ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดมีส่วนร่วมในการตัดต่อนั่นคือพวกเขาเขียนทั้งหน้าจากรูปถ่ายและคำบรรยายที่ซ้ำซากสำหรับการพิมพ์ สิ่งนี้ถูกหล่อหลอมให้เป็นรูปแบบหนึ่งของผลกระทบที่ชัดเจนซึ่งดูเหมือนใช้งานง่ายมาก ดังนั้นในแง่หนึ่งจึงกระตุ้นให้เกิดความหยาบคาย แต่ในมือที่แข็งแกร่งจะกลายเป็นวิธีการและวิธีการเขียนบทกวีด้วยภาพที่ให้ผลตอบแทนสูงสุด<…>การประดิษฐ์ภาพวาดขาตั้งทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ประสิทธิภาพก็หายไป ผู้ชนะ ได้แก่ ภาพยนตร์และภาพประกอบรายสัปดาห์ เราชื่นชมยินดีกับเครื่องมือใหม่ๆ ที่เทคโนโลยีมอบให้เรา เรารู้ว่าด้วยการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริงทางสังคม ด้วยความเฉียบคมของเส้นประสาทตาของเราอย่างต่อเนื่อง ด้วยความเร็วของการพัฒนาสังคมเป็นประวัติการณ์ ด้วยความเฉลียวฉลาดที่เร่าร้อนอย่างสม่ำเสมอ ด้วยความเชี่ยวชาญในการใช้วัสดุพลาสติก โครงสร้างของเครื่องบินและพื้นที่ของมัน ในที่สุดเราจะมอบประสิทธิภาพใหม่ๆ ให้กับหนังสือเล่มนี้ในฐานะงานศิลปะ<…>แม้ว่าการผลิตหนังสือจะต้องเผชิญกับวิกฤติ รวมถึงการผลิตประเภทอื่นๆ แต่ธารน้ำแข็งของหนังสือก็เติบโตขึ้นทุกปี หนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่เพียงแต่จะได้รับการดูแลด้วยมือที่อ่อนโยนของคนรักหนังสือเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แต่ยังได้รับมือของคนยากจนหลายแสนคนอีกด้วย ในช่วงเปลี่ยนผ่านของเรา สิ่งเดียวกันนี้จะอธิบายความเด่นของภาพประกอบรายสัปดาห์ หนังสือเด็กพร้อมรูปภาพจำนวนมากจะเข้าร่วมกับหนังสือภาพประกอบประจำสัปดาห์ของเรา ลูกๆ ของเรากำลังเรียนรู้ภาษาพลาสติกแบบใหม่อยู่แล้วเมื่ออ่านหนังสือ พวกเขาเติบโตขึ้นมาพร้อมกับทัศนคติที่แตกต่างต่อโลกและต่ออวกาศ ต่อภาพและสีสัน แน่นอนว่าพวกเขาจะสร้างหนังสือเล่มอื่นขึ้นมาด้วย อย่างไรก็ตาม เราจะพอใจหากหนังสือของเราแสดงออกถึงเนื้อร้องและมหากาพย์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของสมัยของเรา” (“หนังสือของเรา” 1926 แปลจากภาษาเยอรมันโดย S. Vasnetsova)
#คอนสตรัคเตอร์
ในปี 1924 Lissitzky ได้สร้างภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ซึ่งตามที่ Nikolai Khardzhiev กล่าวคือคำพูดของ Michelangelo จาก Giorgio Vasari: “ เข็มทิศควรอยู่ในดวงตา ไม่ใช่ในมือ สำหรับการทำงานของมือ แต่สายตาตัดสิน” ตามคำกล่าวของวาซารี มิเกลันเจโล “ยึดมั่นในสิ่งเดียวกันในสถาปัตยกรรม”
ตัวสร้าง ภาพเหมือน. พ.ศ. 2467 การตัดต่อภาพ กระดาษแข็ง กระดาษ พิมพ์เงินเจลาติน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
Lissitzky ถือว่าเข็มทิศเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับศิลปินสมัยใหม่ แนวคิดของเข็มทิศซึ่งเป็นคุณลักษณะของความคิดทางศิลปะสมัยใหม่ของผู้สร้าง - นักออกแบบปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นคำเปรียบเทียบสำหรับความแม่นยำที่ไร้ที่ติ ในงานเขียนเชิงทฤษฎีของเขา เขาประกาศให้เป็นศิลปินประเภทใหม่ “ด้วยพู่กัน ค้อน และเข็มทิศในมือ” ทำให้เกิด “เมืองแห่งชุมชน”
สถาปัตยกรรม VKHUTEMAS มอสโก พ.ศ. 2470 ปกหนังสือ ภาพตัดต่อ: เอล ลิสซิทกี้
ของสะสมของมิคาอิล คาราซิก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในบทความเรื่อง "Suprematism of Peacebuilding" Lissitzky เขียนว่า:
“พวกเราที่ไปไกลกว่าภาพนั้น ได้กุมสายดิ่งแห่งเศรษฐกิจ ไม้บรรทัด และเข็มทิศ ไว้ในมือของเราแล้ว เพราะแปรงที่กระเด็นไม่สอดคล้องกับความชัดเจนของเรา และหากเราต้องการ เราก็จะเอาเครื่องจักรเข้าไป มือของเรา เพราะการเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ ทั้งแปรงและไม้บรรทัด เข็มทิศ และเครื่องเป็นเพียงข้อต่อสุดท้ายของนิ้วของฉันในการวาดเส้นทาง”
#นักประดิษฐ์
บันทึกคร่าวๆ จากต้นทศวรรษ 1930 ได้เก็บรักษาภาพร่างของนิทรรศการหรือสมุดกำกับอัตโนมัติที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Lissitzky โครงการนี้มีชื่อว่า "Artist-Inventor El" ประกอบด้วยเจ็ดส่วน ซึ่งสะท้อนถึงงานศิลปะทุกประเภทที่ Lissitzky ทำงาน: "จิตรกรรม - Proun (เป็นสถานีถ่ายโอนสู่สถาปัตยกรรม)", "การถ่ายภาพ - ศิลปะใหม่", "การพิมพ์ - การตัดต่อการพิมพ์, การตัดต่อภาพ ", "นิทรรศการ", "โรงละคร", "สถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์ภายใน", "สถาปัตยกรรม" สำเนียงที่ Lissitzky วางไว้บ่งบอกว่ากิจกรรมของเขาถูกนำเสนอในรูปแบบ Gesamtkunstwerk ซึ่งเป็นงานศิลปะทั้งหมด การสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่สวยงามหนึ่งเดียวโดยอิงจากภาษาศิลปะใหม่
เอลิซาเวตา สวิโลวา-แวร์โทวา El Lissitzky ทำงานในโปสเตอร์ “Everything for the front! ทุกสิ่งเพื่อชัยชนะ! มามีรถถังเพิ่มกันเถอะ” 2484.
พิพิธภัณฑ์ Sprengel ฮันโนเวอร์
Lissitzky ไม่ได้ระบุประเด็นหลักใดๆ ในกิจกรรมของเขา แนวคิดหลักสำหรับเขาคือการทดลองและการประดิษฐ์ สถาปนิกชาวดัตช์ Mart Stam เขียนเกี่ยวกับเขาว่า "Lissitzky เป็นคนที่กระตือรือร้นอย่างแท้จริง เต็มไปด้วยความคิด สนใจในทุกสิ่งที่จะนำไปสู่การสร้างสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์สำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป"
ในพิพิธภัณฑ์สองแห่งพร้อมกัน - หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ความอดทน - นิทรรศการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับศิลปินชาวรัสเซีย El Lissitzky เปิดในกลางเดือนพฤศจิกายน นิทรรศการสามารถชมได้ถึงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ นิตยสาร Porusski ตัดสินใจที่จะค้นหาว่า El Lissitzky คือใคร ทำไมเขาถึงถูกเรียกว่าเป็นบุคคลที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ด ทำไมคุณต้องไปเยี่ยมชมนิทรรศการทั้งสองและความแตกต่างของพวกเขาอย่างไร
นักออกแบบ (ภาพเหมือนตนเอง), พ.ศ. 2467 จากคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery
ชื่อของ El Lissitzky ไม่ว่าคุณจะรู้หรือไม่ก็ตาม ดูแหวกแนวและล้ำอนาคต นั่นคือสิ่งที่ศิลปินแนวหน้าเองก็เป็นเช่นนั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของขบวนการทางศิลปะนี้พยายามค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากครั้งก่อน พวกเขาทดลอง ขยายขอบเขต และสร้างความเป็นจริงทางศิลปะใหม่สำหรับอนาคต ลิสซิตกี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาสร้างความโดดเด่นในงานศิลปะหลายประเภท เขาเป็นสถาปนิก ศิลปิน วิศวกร นักออกแบบกราฟิก ช่างภาพ และช่างพิมพ์ เกือบทุกที่ Lissitzky เป็นผู้ริเริ่มที่ได้รับการยอมรับ และเป็นศิลปินแนวหน้าที่โดดเด่น Lissitzky ประสบความสำเร็จอย่างมากในการออกแบบหนังสือ การออกแบบกราฟิก การถ่ายภาพ และการฟื้นฟูศิลปะชาวยิว อย่างไรก็ตาม ในบรรดาแนวคิดที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ คำนำ ตึกระฟ้าแนวนอน และแนวทางใหม่ในการจัดการพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ด้วยเหตุผลเหล่านี้ Lissitzky จึงถือเป็นบุคคลที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดเพราะความสามารถระดับสากลของเขาได้มอบโซลูชั่นทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะให้กับโลก
คำสรรพนาม
เอล ลิสซิตสกี้. พราว. 2463
มาเริ่มทำความรู้จักกับสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญที่สุดของ Lissitzky - คำสรรพนาม Proun เป็นลัทธิใหม่ ซึ่งเป็นคำย่อของ "โครงการยืนยันสิ่งใหม่" อันทะเยอทะยาน ตั้งแต่ปี 1920 El Lissitzky เริ่มทำงานในรูปแบบของ Suprematism โดยมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับ Malevich ลัทธิซูพรีมาติสต์แสดงออกมาด้วยการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตหลากสีธรรมดาที่ก่อให้เกิดองค์ประกอบซูพรีมาติสต์ ตามที่ Malevich กล่าวว่า Suprematism คือการสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของศิลปิน จินตนาการอันบริสุทธิ์ของเขา การสร้างสรรค์เชิงนามธรรม ดังนั้นเขาจึงปลดปล่อยศิลปินจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาไปสู่วัตถุจริงของโลกรอบตัว
ในขั้นต้น Lissitzky รู้สึกทึ่งกับแนวคิดของ Suprematism แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มสนใจมากขึ้นไม่ใช่ในเนื้อหาทางอุดมการณ์ แต่ในการประยุกต์แนวคิด Suprematist ในทางปฏิบัติ ตอนนั้นเองที่เขาสร้างคำสรรพนามซึ่งเป็นระบบศิลปะใหม่ที่ผสมผสานแนวคิดเรื่องระนาบเรขาคณิตเข้ากับปริมาตร Lissitzky มาพร้อมกับแบบจำลองสามมิติของจริงซึ่งประกอบด้วยตัวเลขปริมาตรหลากสี โมเดลเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของโซลูชั่นสถาปัตยกรรมเชิงนวัตกรรม ซึ่งเป็นเมืองแห่งอนาคตแห่งอนาคต Lissitzky เรียกคำสรรพนามว่า "สถานีถ่ายโอนระหว่างทางจากการวาดภาพสู่สถาปัตยกรรม" คำสรรพนามช่วยให้คุณมองการจัดระเบียบของอวกาศได้แตกต่างออกไป ทั้งในรูปและของจริง
ตึกระฟ้าแนวนอน
El Lissitzky “ตึกระฟ้าแนวนอนในมอสโก” มุมมองของ Strastnoy Boulevard" 2468
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินแนวหน้าได้สร้างประวัติศาสตร์ - พวกเขาคิดค้นเมืองแห่งอนาคต วางคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ๆ และมุ่งมั่นในการทำงานที่คริสตัลใสและใช้งานได้จริง ในปี พ.ศ. 2467-2468 El Lissitsky นำเสนอโครงการที่ไม่ธรรมดาบนจัตุรัสที่ประตู Nikitsky - ตึกระฟ้าแนวนอน พวกเขากลายเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดเรื่องคำสรรพนามซึ่งเปลี่ยนจากภาพวาดเป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับคำสรรพนาม ตึกระฟ้าก็ดูเหมือนรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย แต่คราวนี้ คำสรรพนามกลายเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ใช้งานได้จริงอย่างเคร่งครัด
ส่วนแนวนอนของตึกระฟ้าจะเป็นที่ตั้งของสถาบันส่วนกลาง และส่วนรองรับแนวตั้งจะเป็นที่ตั้งลิฟต์และบันได การสนับสนุนอย่างหนึ่งมีการวางแผนให้เชื่อมต่อกับรถไฟใต้ดิน Lissitzky ตั้งเป้าหมายอันทะเยอทะยานให้กับตัวเอง - เพื่อให้ได้พื้นที่ใช้สอยสูงสุดโดยมีการรองรับน้อยที่สุด เขาวางแผนที่จะสร้างตึกระฟ้าแปดแห่งในใจกลางกรุงมอสโก - ซึ่งจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเมืองไปโดยสิ้นเชิงและเปลี่ยนให้กลายเป็นเมืองแห่งอนาคต ที่นี่ Lissitzky แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเมืองตัวจริง อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องตึกระฟ้าแนวนอนนั้นแปลกใหม่เกินไปสำหรับยุคนั้น ไม่เคยมีการใช้งานในรัสเซีย โซลูชันทางสถาปัตยกรรมของ Lissitzky มีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมโลก ต้นแบบของตึกระฟ้าแนวนอนถูกสร้างขึ้นในประเทศอื่น
พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ
อีกหนึ่งโซลูชั่นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ El Lissitzky ได้รับแรงบันดาลใจจาก Prouns อีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2466 เขาได้สร้างห้อง Pron Room สำหรับนิทรรศการศิลปะอันยิ่งใหญ่ในกรุงเบอร์ลิน นี่คือพื้นที่สามมิติที่รูปทรงเรขาคณิตของคำสรรพนามกลายเป็นสามมิติอย่างแท้จริง - พวกมันงอกออกมาจากผนังอย่างแท้จริง ในเวลานั้นนิทรรศการจัดขึ้นตามหลักการง่ายๆ - งานและสิ่งของทั้งหมดถูกแขวนไว้เป็นแถวตามแนวผนัง Lissitzky เปลี่ยนพื้นที่นิทรรศการให้กลายเป็นงานศิลปะจัดวาง ซึ่งเป็นงานศิลปะที่มีการโต้ตอบกับผู้ชมอย่างกระตือรือร้น ในห้องพราว ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่สามมิติที่เปลี่ยนแปลงไปตามมุมที่รับชม ห้องและสิ่งของที่วางอยู่ในนั้นได้รับการเปลี่ยนแปลง โดยเชิญชวนให้ผู้ชมโต้ตอบและมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างนิทรรศการ แนวทางในการจัดการพื้นที่นิทรรศการนี้เป็นคำใหม่ในการออกแบบนิทรรศการ
วันนี้เรามีโอกาสพิเศษในการเยี่ยมชมนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกของผู้บุกเบิกชาวรัสเซียและผู้นำระดับโลกอย่าง El Lissitzky ในรัสเซีย จุดประสงค์ของการแบ่งนิทรรศการย้อนหลังออกเป็นสองนิทรรศการคือเพื่อเผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายของ Lissitzky ได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น ภัณฑารักษ์ให้โอกาสเราได้ไตร่ตรอง โดยการเยี่ยมชมส่วนใดส่วนหนึ่งของนิทรรศการ เราจะได้ใช้เวลาและแยกแยะสิ่งที่เราเห็น และเมื่อพร้อมแล้วไปชมนิทรรศการครั้งต่อไปเพื่อทำความรู้จักกับผลงานของศิลปินให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างนิทรรศการต่างๆ ก็คือ นิทรรศการเหล่านี้เน้นไปที่ผลงานของ El Lissitzky ในช่วงต่างๆ ที่ Jewish Museum and Tolerance Center นิทรรศการจะเล่าเกี่ยวกับผลงานของศิลปินในช่วงเริ่มต้นของชาวยิว คุณสามารถดูผลงานในยุคแรกๆ ของ Lissitzky ได้ที่นี่ หอศิลป์ Tretyakov นำเสนอช่วงเวลาหลักของความคิดสร้างสรรค์แนวหน้า ที่นี่คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่มีชื่อเสียง โครงการสถาปัตยกรรม ภาพร่างการออกแบบนิทรรศการ และภาพถ่าย ก่อนไปเยี่ยมชม เราขอแนะนำให้ดาวน์โหลดคู่มือของ Alena Donetskaya และหูฟัง - อดีตบรรณาธิการของ Russian Vogue จะเป็นบริษัทที่ยอดเยี่ยมในการสำรวจจักรวาลของ Lissitzky
คุณสามารถเริ่มต้นความคุ้นเคยด้วยการย้อนหลังตามลำดับเวลาจาก Jewish Museum and Tolerance Center - นิทรรศการในส่วนนี้ช่วยให้เข้าใจถึงต้นกำเนิดของงานของ Lissitzky พูดถึงอิทธิพลของรากเหง้าของชาวยิวที่มีต่องานของศิลปินและแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับเอกลักษณ์ของเขา สไตล์. ในทางกลับกัน นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery แสดงถึงยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ล้ำหน้าและรวมถึงผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน คำแนะนำของเรา: ลืมเรื่องลำดับเหตุการณ์ไปเลย หากคุณตัดสินใจที่จะเยี่ยมชมนิทรรศการแรกที่ Tretyakov Gallery คุณจะยิ่งอยากรู้มากขึ้นว่าอะไรมีอิทธิพลต่อ Lissitzky หากคุณไปที่ Jewish Museum เป็นครั้งแรก ในที่สุดคุณจะไม่หลีกเลี่ยง Tretyakov Gallery เพราะที่นั่นคุณจะได้เรียนรู้ว่าความสามารถทางศิลปะและสถาปัตยกรรมของ Lissitzky พัฒนาขึ้นอย่างไร มันเป็นเรื่องของสำเนียง และวิธีการวางสำเนียงนั้นขึ้นอยู่กับคุณตัดสินใจ
อันยา สเตบยานสกายา
ผู้มีความงดงาม นักเดินทางตัวน้อย นักเลงวรรณกรรม พิพิธภัณฑ์และโรงภาพยนตร์ที่กว้างขวาง เขาเชื่อว่าพุชกินคือทุกสิ่งของเรา
ศิลปะการประดิษฐ์สิ่งใหม่ๆ ศิลปะการสังเคราะห์และข้ามรูปแบบที่แตกต่างกัน ศิลปะที่จิตใจวิเคราะห์อาศัยอยู่เคียงข้างกับแนวโรแมนติก นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายลักษณะของผลงานของศิลปินที่มีต้นกำเนิดจากชาวยิวได้หลากหลายโดยที่ไม่มีใครจินตนาการถึงการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียและยุโรป: เอล ลิซิตสกี้.
เมื่อไม่นานมานี้ ผลงานของเขาย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกเกิดขึ้นในรัสเซีย นิทรรศการ “El Lissitzky” ซึ่งเป็นโครงการร่วมเผยให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดของศิลปินและความปรารถนาที่จะเป็นเลิศในกิจกรรมต่างๆ
El Lissitzky เกี่ยวข้องกับงานกราฟิก จิตรกรรม การพิมพ์และการออกแบบ สถาปัตยกรรม การแก้ไขภาพ และอื่นๆ อีกมากมาย ในบริเวณพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่ง คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานจากทุกด้านที่กล่าวมาข้างต้น การทบทวนนี้จะมุ่งเน้นไปที่ส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่นำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิว
ใกล้ทางเข้านิทรรศการ คุณสามารถเห็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน (“Constructor. Self-Portrait”, 1924) ในภาพเขาอายุ 34 ปี สวมเสื้อสเวตเตอร์คอสูงสีขาวและมีเข็มทิศอยู่ในมือ ภาพถ่ายนี้จัดทำขึ้นโดยใช้การตัดต่อภาพโดยการวางเฟรมหนึ่งไว้บนอีกเฟรมหนึ่ง แต่มือใหญ่ที่ถือเข็มทิศไม่ได้ปิดกั้นหรือปิดกั้นใบหน้าของผู้เขียน แต่ผสานเข้ากับเขาอย่างกลมกลืน
Lissitzky ถือว่าเข็มทิศเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของศิลปินสมัยใหม่ ดังนั้นในผลงานบางส่วนที่สามารถชมได้ในนิทรรศการนี้ เข็มทิศจึงเป็นสัญลักษณ์ของความแม่นยำและความชัดเจน เครื่องมือสำคัญอื่น ๆ ของศิลปินประเภทใหม่ - และนี่คือสิ่งที่ El Lissitzky เรียกตัวเองว่า - คือแปรงและค้อน
จากนั้น พิพิธภัณฑ์ชาวยิวจะนำเสนอผลงานจากช่วงแรกๆ ของผลงานของ El Lissitzky ในเวลานั้นเขาเป็นนักเรียนสถาปัตยกรรมที่ Higher Polytechnic School ใน Darmstadt ดังนั้นเขาจึงวาดภาพอาคารเป็นหลัก ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของ Smolensk และ Vitebsk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา (โบสถ์ Holy Trinity, Vitebsk, 1910, Fortress Tower ใน Smolensk, 1910) ต่อมาศิลปินได้ออกแบบผลงานจากรายงานการเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้เดินเท้า วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองต่างๆ ในอิตาลีตลอดทาง
ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินได้หันไปใช้ธีมหลักประการหนึ่งของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขานั่นคือต้นกำเนิดของเขา เขาศึกษาต้นกำเนิดของวัฒนธรรมยิว มรดก และแง่มุมต่างๆ ของศิลปะยิว Lissitzky ไม่เพียงแต่สนใจในหัวข้อนี้เท่านั้น - เขามีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาเช่นเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมของ Culture League และองค์กรอื่น ๆ ที่มีหน้าที่ในการฟื้นฟูวัฒนธรรมของชาวยิวในระดับชาติ
ดังนั้นในพิพิธภัณฑ์คุณสามารถดูสำเนาภาพวาดของสุเหร่า Mogilev (1916) น่าเสียดายที่งานนี้ซึ่งเป็นผลงานของแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ของศิลปินไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้เนื่องจากธรรมศาลาถูกทำลาย
หนังสือม้วนในหีบไม้ - Moishe Broderzon - สร้างความประทับใจเป็นพิเศษ Sihat Hulin, 1917 El Lissitzky ออกแบบการออกแบบต้นฉบับภาษาฮีบรูโบราณ เขาวาดภาพด้วยมือ เขียนข้อความด้วยปากกา จากนั้นห่อด้วยผ้าหรูหราผูกด้วยเชือกสีทอง ด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างไม่น่าเชื่อและทัศนคติที่เคารพต่อวัฒนธรรมของชาติ ม้วนหนังสือจึงเริ่มมีลักษณะคล้ายกับอัญมณีโบราณ
รูปแบบที่เข้าถึงได้มากที่สุดในการส่งเสริมศิลปะแห่งชาติยุคใหม่คือหนังสือเด็ก นิทรรศการนำเสนอภาพร่างและภาพประกอบโดย El Lissitzky สำหรับหนังสือเด็กเล่มแรกในภาษายิดดิช (เช่น การออกแบบหนังสือ "Had Gadya", 1919) แต่นี่ไม่ใช่แค่ภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการที่ยาวนานในการค้นหาตัวเองในฐานะศิลปินและสไตล์ของคุณเอง ในนั้นผู้เขียนกำลังมองหาภาษาที่แสดงออกง่าย ๆ เทคนิคสมัยใหม่สามารถตรวจสอบได้ในงานรวมถึงการอ้างอิงถึงสไตล์ด้วย และเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กที่ความหลงใหลในสีหลักสามสีของ El Lissitzky ปรากฏขึ้นซึ่งเขาจะยังคงซื่อสัตย์มาเป็นเวลานาน - แดงดำและขาว
ความคุ้นเคย มีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม El Lissitzky ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดรูปแบบใหม่ของเขา - Suprematism ศิลปินหลงใหลในรูปแบบที่ไม่มีวัตถุประสงค์มากจนเขาเข้าร่วมกลุ่ม Unovis (ผู้ยอมรับงานศิลปะใหม่) และเริ่มทำงานร่วมกับ Malevich
ในเวลาเดียวกัน El Lissitzky เริ่มการทดลองเชิงรุกด้วยรูปทรงเรขาคณิตและสีที่เรียบง่าย การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับสไตล์ใหม่ที่น่าสนใจทำให้ศิลปินตีความ Suprematism แบบสามมิติและการสร้างแนวคิดเชิงภาพของแบบจำลองของสถาปัตยกรรม Suprematist ซึ่งเขาเรียกว่า "proun" (โครงการเพื่อขออนุมัติรูปแบบใหม่)
Lissitzky เขียนสิ่งต่อไปนี้เกี่ยวกับการสร้างคำสรรพนาม:
“ผืนผ้าใบในภาพวาดนั้นเล็กเกินไปสำหรับฉัน... และฉันก็สร้างคำสรรพนามให้เป็นสถานีถ่ายทอดจากภาพวาดไปสู่สถาปัตยกรรม”
นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวนำเสนอผลงานในจำนวนที่เพียงพอ รวมถึงงานพิมพ์หินจากโฟลเดอร์ Kästner (1923) พวกเขาให้โอกาสในการวิเคราะห์แนวคิดของศิลปินและวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของนามธรรมเหล่านี้ แต่ในขณะเดียวกันก็ตัวเลขสามมิติ ผลงานได้รับการตรวจสอบทางเรขาคณิต เส้นและรูปทรงดูเหมือนมีชีวิตและลอยอยู่ในอากาศ
El Lissitzky สร้างสะพานเชื่อมระหว่างนามธรรมของ Kazimir Malevich และความเป็นจริงทีละขั้นตอน โดยไม่หยุดพัฒนาแนวคิดยูโทเปียเพื่อจัดระเบียบโลกใหม่ในโครงการสถาปัตยกรรมของเขาอยู่แล้ว ตัวอย่างคือภาพร่างของ "Lenin's Tribune" (1920)
โครงสร้างขนาดใหญ่นี้ทำจากวัสดุอุตสาหกรรมที่มีกลไกต่างๆ รวมถึงแท่นเคลื่อนที่และลิฟต์แก้ว ก่อให้เกิดเป็นเส้นทแยงมุมในอวกาศ ที่ด้านบนสุดมีระเบียงห้องปราศรัย และด้านบนมีจอฉายภาพซึ่งควรจะแสดงสโลแกน
สิ่งสำคัญที่ควรทราบก็คือศิลปินได้แนะนำลัทธิซูพรีมาติสต์ไม่เพียงแต่ในโลกสามมิติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบด้วย เช่น โปสเตอร์และหนังสือเด็ก ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือโปสเตอร์ชื่อดัง "Beat the Whites with a Red Wedge" (1920) ซึ่งสามารถชมได้ในนิทรรศการด้วย
ผลงานนี้แสดงถึงองค์ประกอบของรูปทรงเรขาคณิตที่สร้างจากสีโปรดของศิลปิน ได้แก่ แดง ขาว และดำ ดูเหมือนว่าเขาจะนำผู้ชมจากป้ายหนึ่งไปยังอีกป้ายหนึ่ง โดยมุ่งความสนใจไปที่องค์ประกอบภาพของโปสเตอร์ จากชื่อแล้วจึงเดาได้ง่ายว่าสามเหลี่ยมสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของกองทัพแดง วงกลมสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของกองทัพสีขาว และโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดของการปฏิวัติ
แนวคิดของ Prouns ได้รับการบูรณาการโดยศิลปินเข้ากับโครงการละคร นิทรรศการนี้นำเสนอโปรเจ็กต์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริงของเขาสำหรับการผลิตเครื่องกลไฟฟ้า “Victory over the Sun” (1920-1921) โดยพื้นฐานแล้วศิลปินตัดสินใจสร้างโอเปร่าของตัวเองซึ่งเป็นเรื่องราวของเขาเองซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อยกย่องเทคโนโลยีและชัยชนะเหนือธรรมชาติ
ในการผลิตของเขา El Lissitzky เสนอให้เปลี่ยนผู้คนด้วยเครื่องจักรและเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นหุ่นเชิด เขายังตั้งชื่อให้พวกเขาด้วยซ้ำ - "รูปแกะสลัก" ตัวเลขทั้งเก้าตัวที่นำเสนอในนิทรรศการจะขึ้นอยู่กับคำสรรพนาม ในการผลิต มีการจัดสรรสถานที่สำหรับวิศวกรซึ่งตามความคิดของผู้เขียน ควรจะจัดการการแสดงทั้งหมด เช่น ตัวเลข ดนตรี วลีที่ผสมผสาน และอื่นๆ
ในนิทรรศการนี้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพิกเฉยต่อการทดลองถ่ายภาพของ El Lissitzky เขาแนะนำมันในการสร้างผลงานศิลปะใหม่ ใส่รูปถ่ายลงในโปสเตอร์ สร้างภาพต่อกัน อันที่จริง เขาพยายามและใช้ความเป็นไปได้ทางเทคนิคและศิลปะทั้งหมดของงานศิลปะประเภทนี้
ตัวอย่างหนึ่งของภาพถ่ายที่นำเสนอในนิทรรศการคือผลงาน “Man with aประแจ” (1928) บนนั้นจะได้ภาพเต็มตัวของบุคคลโดยใช้วิธีโฟโตเคมีคอล วิธีที่ร่างเคลื่อนที่ในอวกาศดึงดูดความสนใจและกำหนดไดนามิกโดยรวมของงาน ชายคนหนึ่งถือประแจไว้ในมือ ซึ่งผสานเข้ากับแปรงและก่อตัวเป็นวัตถุชิ้นเดียวด้วย
โดยสรุป ฉันอยากจะทราบว่างานของศิลปินผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้: ในด้านหนึ่งคือความชื่นชอบในแนวโรแมนติกและแนวคิดยูโทเปียเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกในอีกด้านหนึ่งคือแนวทางการวิเคราะห์และจิตสำนึกต่อธุรกิจใด ๆ และถึงแม้ว่า El Lissitzky จะไม่ได้ระบุขอบเขตหลักในกิจกรรมของเขาและไม่ได้สร้างแนวคิดการสร้างสไตล์ของตัวเอง แต่เขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและยุโรปอย่างไม่ต้องสงสัย
คุณลักษณะที่โดดเด่นของวิธีการทำงานของเขาคือความสามารถในการสังเคราะห์สไตล์และเทคนิคทางศิลปะที่แตกต่างกันและถ่ายทอดไปยังงานศิลปะและกิจกรรมของมนุษย์ที่หลากหลาย และบางทีนิทรรศการเดียวอาจไม่เพียงพอที่จะเข้าใจและสัมผัสได้ว่าศิลปิน El Lissitzky มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นสากล (ในความหมายที่ดี) เพียงใด