บทเรียน #7

เรื่อง.ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 17 พื้นฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค กฎพื้นฐานของความคลาสสิค

เป้า:แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับขบวนการวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิคลักษณะกฎพื้นฐานเหตุผลของการเกิดขึ้น เพื่อกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในหัวข้อนี้เพื่อให้พวกเขามีโอกาสสัมผัสบรรยากาศทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในขณะนั้น พัฒนาทักษะการพูดและการจดบันทึก ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์

อุปกรณ์:ภาพวาดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14, พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ, คอร์เนย์, ราซีน, โมลิแยร์; การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วยรูปแวร์ซายส์และผู้แทนขุนนาง

ประเภทบทเรียน:บทเรียนปัญหาเกี่ยวกับองค์ประกอบของงานวิจัย

ระหว่างชั้นเรียน

I. การประกาศผลการรับรองเฉพาะเรื่อง N° 1 การวิเคราะห์ข้อผิดพลาดทั่วไป

ครั้งที่สอง แรงจูงใจในการทำกิจกรรมการเรียนรู้

ครู. ยุคบาโรกซึ่งเราได้เรียนรู้ในบทเรียนที่แล้ว เป็นยุคแห่งความลึกลับและนักปรัชญาอุดมคติผู้ยิ่งใหญ่ และไม่ใช่นักคิดและศิลปินทุกคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 หันไปทางสไตล์บาโรกเช่น มุ่งความสนใจไปที่ความซับซ้อน ความขัดแย้ง และความไม่แน่นอนของการดำรงอยู่ พร้อมกับจิตสำนึกแบบบาโรกที่ไม่มีเหตุผลซึ่งอ้างว่า "ชีวิตคือความฝัน" สิ่งใหม่ที่เกิดขึ้นโดยพื้นฐาน - มีเหตุผลซึ่งก่อให้เกิดแนวทางที่แตกต่างในการทำความเข้าใจความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์และเสนอวิธีอื่นจากสถานการณ์ที่ดูเหมือนสิ้นหวังของการดำรงอยู่ของมนุษย์ . เราจะเริ่มทำความคุ้นเคยกับยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมอีกยุคหนึ่งซึ่งเรียกว่าลัทธิคลาสสิก (นักเรียนเขียนหัวข้อนี้ลงในสมุดบันทึก) วันนี้เราจะพยายามค้นหาสาเหตุของการเกิดขึ้นของความคลาสสิกและคุณลักษณะของมัน

สาม. ทำงานในหัวข้อบทเรียน

ครู. ลัทธิคลาสสิกเป็นระบบศิลปะที่ไม่เพียงแต่ครอบครองในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรีด้วย ในยุคเรอเนซองส์ อิตาลีเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรป ในศตวรรษที่ 17 ฝรั่งเศสกลายเป็นมัน นักวิทยาศาสตร์บางคนคิดว่ามันเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิคลาสสิก คำถามเชิงตรรกะที่สมบูรณ์คือ “ทำไมต้องฝรั่งเศส ไม่ใช่เยอรมนีหรืออิตาลี” ลองสืบค้นประวัติศาสตร์เพื่อหาคำตอบ

ข้อความของนักเรียนเกี่ยวกับการมอบหมายงานขั้นสูง

สถานการณ์ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส รูปแบบพิเศษของรัฐบาลได้รับการพัฒนา - ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (อำนาจทั้งหมดเป็นของคนคนเดียว - กษัตริย์) การแตกกระจายของระบบศักดินาถูกเอาชนะ การต่อต้านของขุนนางศักดินาถูกทำลาย มีการออกกฎหมายบางฉบับเพื่อจำกัดเสรีภาพของประชาชน

ผู้สร้างลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสคือพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอซึ่งเป็นผู้นำรัฐอย่างแท้จริง (เศรษฐกิจ การเงิน กองทัพ ความสัมพันธ์ทางการฑูต) ในรัชสมัยของกษัตริย์หลุยส์ที่ 13 ผู้ไร้ความสามารถและเอาแต่ใจอ่อนแอ ด้วยความพยายามที่จะทำให้ฝรั่งเศสมีอำนาจและสว่างไสวเหมือนกับโรมโบราณในยุคออกัส ริเชอลิเยอจึงศึกษาศิลปะ เขาก่อตั้ง French Academy ซึ่งเขามีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียน ริเชอลิเยอทำให้วรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของอุดมการณ์ของรัฐซึ่งกำหนดมุมมองและทัศนคติแบบเหมารวมบางอย่างต่อผู้คน

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของริเชอลิเยอ (ค.ศ. 1642) และกษัตริย์หลุยส์ที่ 13 (ค.ศ. 1643) ขุนนางพยายามแย่งชิงอำนาจจากกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 ซึ่งทรงพระชนมายุ 5 ขวบในขณะนั้น แต่ความพยายามนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ประเทศนี้ถูกปกครองโดยแอนนาแห่งออสเตรีย พระมารดาของกษัตริย์ ในปี ค.ศ. 1661 กษัตริย์ซึ่งมีพระชนมายุยี่สิบสามปีทรงเริ่มครองราชย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1638-1715) ที่ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ได้เปลี่ยนฝรั่งเศสให้เป็นประเทศที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุโรป เพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง The Sun King ใช้ภาพลักษณ์ของบุคคลที่เปิดกว้าง ร่าเริง และเข้าถึงได้ นักเลงรำพึง และผู้อุปถัมภ์ศิลปะ อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงเขาเป็นนักการเมืองที่ร้ายกาจและมีไหวพริบเป็นเจ้าเล่ห์ในศาลที่อันตรายซึ่งจำการกบฏในอดีตได้

กษัตริย์ทรงถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของจักรพรรดิโรมันและราษฎรของพระองค์ - ลูกหลานของชาวโรมัน พระองค์ทรงล้อมรอบพระองค์ด้วยศิลปิน กวี และนักดนตรี ซึ่งเขาจำเป็นต้องเชิดชูอำนาจและความงดงามแห่งรัชสมัยของกษัตริย์ ราชสำนักฝรั่งเศสกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะและนักชิม ขุนนางในเยอรมนี รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในยุโรปพยายามเลียนแบบขนบธรรมเนียม แฟชั่น และความหรูหราของปารีส ในพระราชวังแวร์ซายแห่งใหม่ กษัตริย์ทรงจัดงานบอลในศาลซึ่งขุนนางทุกคนต้องเข้าร่วม งานอดิเรกโปรดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คือการแสดงละคร ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ ศิลปะฝรั่งเศส (โดยเฉพาะการละครและวรรณกรรม) มาถึงจุดสูงสุด และลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสก็ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์

บทสนทนาสรุปข้อมูลที่ฟัง

อะไรทำให้เกิดการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิก? (เสริมสร้างอำนาจกษัตริย์)

การเขียนลงในสมุดบันทึก

อุดมการณ์แห่งรัฐฝรั่งเศส = เศรษฐศาสตร์ + การเมือง + วิทยาศาสตร์ + + ศิลปะ

ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - อำนาจรัฐเป็นของพระมหากษัตริย์

บุคคลสำคัญทางการเมืองของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17: พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (“ราชาแห่งดวงอาทิตย์”) - “รัฐคือฉัน!”

สาเหตุของการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกคือการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบกษัตริย์ในรัฐ

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นขบวนการทางศิลปะ (ปัจจุบัน) ในศิลปะและวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยธีมทางแพ่งและการปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เชิงสร้างสรรค์บางอย่างอย่างเคร่งครัด

ครู. จากศิลปะของชาวกรีกและโรมัน นักคลาสสิกใช้เฉพาะกฎเกณฑ์ที่ต้องปฏิบัติตามคำสั่ง ตรรกะ และความสามัคคีที่เข้มงวด ดังที่คุณทราบ พื้นฐานของสถาปัตยกรรมโบราณคือหลักการของเส้นตรงหรือวงกลมสมบูรณ์ นักคลาสสิกถือว่าหลักการนี้เป็นชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก และในยุคเรอเนซองส์ ความรู้สึกมีคุณค่าเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือจุดที่ความแตกต่างในการบำรุงรักษาและการฟื้นฟูศิลปะโบราณในยุคต่างๆ นักคลาสสิกเชื่อว่ามีกฎเกณฑ์บางประการที่สร้างความงามขึ้นมา หากศิลปินติดตามพวกเขาอย่างแน่นอน เขาจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบ นอกจากนี้คลาสสิกยังเป็นสไตล์ในงานศิลปะที่ต้องยึดมั่นในระเบียบวินัยที่เข้มงวดที่สุดในด้านรูปแบบและเนื้อหา Nicolas Bull นักเขียนชาวฝรั่งเศสถือเป็นนักทฤษฎีแห่งยุคคลาสสิก ในบทความเรื่อง "ศิลปะบทกวี" เขาได้รับกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิก

ยุคของลัทธิคลาสสิกให้กำเนิดนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ เช่น โศกนาฏกรรม Corneille และ Racine และนักแสดงตลก Moliere

เกณฑ์สำหรับงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบคือ ความฉลาด ตรรกะ และกฎเกณฑ์

กฎเกณฑ์ของความคลาสสิค

1) ภาพของฮีโร่เชิงบวก (แบบอย่าง) หรือฮีโร่เชิงลบ (บทเรียนคุณธรรมแก่ผู้อ่าน)

2) การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพในละคร: ความสามัคคีของการกระทำ (องค์ประกอบที่ชัดเจน) ความสามัคคีของเวลา (หนึ่งวัน) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว)

3) เน้นลักษณะนิสัยอย่างหนึ่งในภาพของวีรบุรุษ (เกียรติยศ หน้าที่ ความกล้าหาญ ความหน้าซื่อใจคด ความโลภ ฯลฯ)

4) ความขัดแย้งของตัณหา (หัวใจ) และหน้าที่ (จิตใจ) - เหตุผลชนะ

5) ประเภทของวรรณกรรมแบ่งออกเป็น "สูง" (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์ บทกวีวีรบุรุษ สง่างาม คำพูดที่เคร่งขรึม) "กลาง" (ผลงานทางวิทยาศาสตร์ สง่า เสียดสี คำพูดทั่วไป) "ต่ำ" (ตลก เพลง ตัวอักษรในร้อยแก้ว , epigrams; สไตล์การสนทนา)

IV. การสะท้อน

1. ทำงานเป็นคู่

กำหนดคำตอบสำหรับคำถาม: “งานศิลปะควรเป็นไปตามกฎของลัทธิคลาสสิคนิยมอย่างไร” (ตามกฎของคลาสสิกนิยม งานแต่ละชิ้นจะต้องเป็นแบบองค์รวมทั้งในแง่ของการออกแบบและรูปแบบ แก่นและคำพูด ประเภทและองค์ประกอบ ตรรกะ ความสามัคคี ความสมดุลขององค์ประกอบทั้งหมดของข้อความคือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบและความสมบูรณ์แบบทางสุนทรีย์)

2. "ไมโครโฟน"

ต่อประโยค: “ วันนี้ในชั้นเรียนฉันเรียนรู้ (รู้สึกประหลาดใจ รู้สึก จินตนาการ) ... ”

วี. การบ้าน

ค้นหาในพจนานุกรมและจดความหมายของแนวคิดต่อไปนี้ลงในสมุดบันทึก: "โศกนาฏกรรม", "โศกนาฏกรรม", "ละคร"; ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของ Moliere

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิก- หนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะในอดีต ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ หลักการ และความสามัคคีอย่างเคร่งครัด กฎของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่งในฐานะวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่าเป้าหมายหลักคือการให้ความกระจ่างและสั่งสอนแก่สาธารณชนโดยเปลี่ยนให้เป็นตัวอย่างที่ประเสริฐ สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ เนื่องจากการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ในศิลปะการแสดงละครทิศทางนี้เป็นที่ยอมรับในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสเป็นอันดับแรก: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere ลัทธิคลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครแห่งชาติรัสเซีย (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin ฯลฯ )

รากฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค

ประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศสและศิลปะการแสดงละครที่สูงที่สุดในประเทศ ลัทธิคลาสสิกยังคงดำรงอยู่อย่างมีประสิทธิผลในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

ในฐานะระบบทางศิลปะ ในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดเรื่องลัทธิคลาสสิกจะถือกำเนิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามที่เข้ากันไม่ได้ด้วยความโรแมนติก “ลัทธิคลาสสิก” (จากภาษาละติน “classicus” เช่น “ตัวอย่าง”) สันนิษฐานว่ามีการวางแนวศิลปะใหม่ที่มั่นคงต่อรูปแบบโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงเพียงการคัดลอกแบบจำลองโบราณเท่านั้น ลัทธิคลาสสิกยังรักษาความต่อเนื่องด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ

หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการปฏิบัติละครกรีกแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เสนอกฎเกณฑ์ในการก่อสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดเชิงเหตุผลของศตวรรษที่ 17 ก่อนอื่นนี่คือการปฏิบัติตามกฎของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงกว่า - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์และประเภทที่ต่ำกว่า - ตลก, เสียดสี

กฎแห่งความคลาสสิค

กฎแห่งลัทธิคลาสสิกแสดงออกอย่างมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม ก่อนอื่นผู้เขียนบทละครต้องการให้โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องน่าเชื่อถือ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจในความจริงของตัวเอง: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน

แนวคิดของการมีอำนาจเหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์อย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่งแตกต่างจากแนวคิดของฮีโร่ที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศอิสรภาพส่วนบุคคลโดยสมบูรณ์และมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น "มงกุฎ" ของจักรวาล” อย่างไรก็ตาม แนวทางของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หักล้างแนวคิดเหล่านี้ ด้วยความหลงใหลทำให้บุคคลนั้นไม่สามารถตัดสินใจหรือขอความช่วยเหลือได้ และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ที่รวบรวมความเข้มแข็งและเอกภาพของรัฐของเขา บุคคลสามารถแสดงออกและสร้างตัวเองได้ แม้จะต้องแลกกับการละทิ้งความรู้สึกของตัวเองก็ตาม การปะทะกันอันน่าสลดใจเกิดขึ้นจากคลื่นความตึงเครียดขนาดมหึมา: ความหลงใหลอันร้อนแรงปะทะกับหน้าที่ที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ (ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมกรีกแห่งชะตากรรมที่ร้ายแรงเมื่อมนุษย์จะกลายเป็นคนไร้พลัง) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิก เหตุผลและเจตจำนงเป็นตัวชี้ขาดและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดี

ฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค

นักคลาสสิกมองเห็นความจริงของตัวละครโดยอยู่ภายใต้การควบคุมตรรกะภายในอย่างเข้มงวด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก เมื่อพิจารณากฎของทิศทางนี้โดยทั่วไป นักเขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Depreo ในบทความบทกวีของเขา Poetic Art กล่าวว่า: ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างถี่ถ้วน ปล่อยให้เขาเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ

อย่างไรก็ตามลักษณะคงที่ด้านเดียวและภายในของฮีโร่ไม่ได้ยกเว้นการแสดงความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตในส่วนของเขา แต่ในประเภทต่าง ๆ ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างเคร่งครัดตามขนาดที่เลือก - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน N. Boileau พูดเกี่ยวกับฮีโร่ที่น่าเศร้า:

ฮีโร่ที่ทุกสิ่งเล็กน้อยเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น

ให้เขากล้าหาญมีเกียรติ

แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีจุดอ่อนก็ไม่มีใครชอบเขา...

เขาร้องไห้จากการดูถูก - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์

เพื่อให้เราเชื่อมั่นในความน่าเชื่อถือ...

เพื่อที่เราจะได้สวมมงกุฎคุณด้วยการสรรเสริญอย่างกระตือรือร้น

เราควรจะถูกกระตุ้นและเคลื่อนไหวโดยฮีโร่ของคุณ

ให้เขาพ้นจากความรู้สึกอันไม่คู่ควร

และแม้แต่ในความอ่อนแอเขาก็มีพลังและมีเกียรติ

การเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความเข้าใจของนักคลาสสิกหมายถึงการแสดงธรรมชาติของการกระทำของตัณหาชั่วนิรันดร์ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงในแก่นแท้อิทธิพลที่มีต่อชะตากรรมของผู้คน กฎพื้นฐานของความคลาสสิค แนวเพลงทั้งสูงและต่ำจำเป็นต้องสอนประชาชน ยกระดับคุณธรรม และให้ความกระจ่างในความรู้สึก ในโศกนาฏกรรม โรงละครสอนให้ผู้ชมมีความเพียรในการต่อสู้ของชีวิต ตัวอย่างของฮีโร่เชิงบวกที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพฤติกรรมทางศีลธรรม ตามกฎแล้วฮีโร่คือราชาหรือตัวละครในตำนานเป็นตัวละครหลัก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวได้รับการแก้ไขเพื่อหน้าที่เสมอแม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากันก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 แนวคิดนี้มีความโดดเด่นว่าเฉพาะในการรับใช้รัฐเท่านั้นที่บุคคลจะได้รับโอกาสในการยืนยันตนเอง ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการสถาปนาอำนาจเบ็ดเสร็จในฝรั่งเศสและต่อมาในรัสเซีย

มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก - ความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา - ปฏิบัติตามจากสถานที่สำคัญที่กล่าวถึงข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดแนวคิดให้กับผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรมีอะไรซับซ้อน การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ข้อกำหนดสำหรับความสามัคคีของเวลามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่างๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ความสามัคคีของสถานที่ยังได้รับการตีความในรูปแบบต่างๆ นี่อาจเป็นพื้นที่ของพระราชวัง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง นักปฏิรูปที่กล้าหาญเป็นพิเศษตัดสินใจยืดเวลาการดำเนินการออกไปเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมจะต้องมีห้าการกระทำและเขียนเป็นกลอนอเล็กซานเดรียน (iamb hexameter) สิ่งที่มองเห็นนั้นตื่นเต้นมากกว่าเรื่องราว แต่สิ่งที่หูทนได้ บางครั้งตาก็ทนไม่ได้ (เอ็น. บอยโล)

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

การก่อสร้าง Spassky และมหาวิหารแบรนด์ใน Nizhny Novgorod สถาปนิก โอ. มงต์แฟร์รองด์

กฎหลักขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคือความสมมาตรโดยเน้นที่ศูนย์กลางความกลมกลืนทั่วไปของส่วนต่างๆและทั้งหมด ทางเข้าหลักของอาคารตั้งอยู่ตรงกลางและได้รับการออกแบบเป็นรูประเบียง (ส่วนหนึ่งของอาคารยื่นออกมาข้างหน้าด้วยเสาและหน้าจั่ว)

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิคมีความโดดเด่นด้วย:

ความชัดเจนและความถูกต้องทางเรขาคณิตของปริมาตร

จังหวะที่ชัดเจนและสงบ

ความสมดุล รูปแบบเชิงตรรกะ สัดส่วนที่ถูกต้อง

การผสมผสานระหว่างผนังเรียบกับการตกแต่งที่เป็นระเบียบ การใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโบราณ ได้แก่ ท่าเทียบเรือ เสาหิน รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงบนพื้นผิวผนัง

เคร่งขรึม

บรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกถูกลดทอนลงเป็นระบบที่เข้มงวด ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเชี่ยวชาญสไตล์จากภาพวาดและข้อความของบทความทางทฤษฎีได้อย่างเต็มที่และแม่นยำ ความคลาสสิคจึงแพร่กระจายไปยังต่างจังหวัดได้ง่าย มีสถาปนิกที่มีความสามารถและมีทักษะเพียงไม่กี่คน พวกเขาไม่สามารถออกแบบอาคารทั้งหมดในเมืองและที่ดินในชนบทของชนชั้นสูงได้ทั้งหมด ลักษณะทั่วไปและระดับของโซลูชันทางสถาปัตยกรรมได้รับการดูแลโดยการใช้โครงการที่เป็นแบบอย่างซึ่งดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญรายใหญ่ พวกเขาถูกแกะสลักและส่งไปยังทุกเมืองของรัสเซีย

อภิธานคำศัพท์

แหกคอก, แหกคอก- ส่วนยื่นของอาคาร เป็นรูปครึ่งวงกลม เหลี่ยมเพชรพลอย หรือสี่เหลี่ยม คลุมด้วยโดมกึ่งโดมหรือกึ่งโค้งปิด Apses ปรากฏในมหาวิหารโรมันโบราณ ในโบสถ์คริสต์ มุขเป็นภาพแท่นบูชา ซึ่งมักจะหันไปทางทิศตะวันออก

ขอบหน้าต่าง(จากกรีกอาร์ชี - อาวุโสและละติน trabs - คาน) ส่วนล่างของสามส่วนแนวนอนของบัวซึ่งนอนอยู่บนเมืองหลวงของคอลัมน์; มีลักษณะของลำแสง - กว้างเรียบ (ตามคำสั่งของ Doric และ Tuscan) หรือแบ่งออกเป็นสามแนวแนวนอน - พังผืด (ในคำสั่ง Ionic และ Corinthian

ดอริคสั่งซึ่งเก่าแก่ที่สุดในสามคำสั่งทางสถาปัตยกรรมหลัก ได้รับชื่อมาจากชนเผ่าดอริกที่สร้างมันขึ้นมา คอลัมน์ลำดับดอริกไม่มีฐาน ลำต้นถูกตัดด้วยขลุ่ย เมืองหลวงประกอบด้วยแผ่นหินสองแผ่น - เอคินัสและลูกคิด แผ่นด้านล่างเป็นทรงกลม แผ่นด้านบนเป็นสี่เหลี่ยม บัวแบ่งออกเป็นขอบหน้าต่าง ผ้าสักหลาด และบัว ผ้าสักหลาดแบบดอริกประกอบด้วยแผ่นสลับกัน บางแผ่นมีช่องแนวตั้งสองช่อง ส่วนบางช่องมักจะมีลายนูน ผ้าสักหลาดถูกแบ่งตามแนวนอนเป็นไตรกลิฟและเมโทป เสาแบบดอริกมีน้ำหนักมาก โดยมีความหนาต่ำกว่าตรงกลางเล็กน้อย ทิศทางด้านบนของคอลัมน์เน้นด้วยร่องแนวตั้ง บัวที่ยื่นออกมาทอดยาวไปตามขอบหลังคา: ที่ด้านแคบทั้งสองของวัดจะมีรูปสามเหลี่ยมเกิดขึ้นใต้หลังคา - หน้าจั่วซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรม ปัจจุบัน บางส่วนของวัดยังคงเป็นสีขาว สีที่ปกคลุมวัดได้ร่วงหล่นไปตามกาลเวลา ลวดลายสลักและบัวของพวกเขาเคยทาสีแดงและน้ำเงิน

กระสุน, เทปคาสเซ็ต, - ช่องสี่เหลี่ยมหรือเหลี่ยมบนเพดานหรือพื้นผิวด้านในของส่วนโค้งหรือห้องนิรภัย พวกเขามีบทบาทที่สร้างสรรค์และตกแต่ง

คอนโซล- ส่วนยื่นในผนัง หรือมีคานฝังปลายด้านหนึ่งเข้าไปในผนังที่รองรับบัว ระเบียง หุ่น แจกัน ฯลฯ

คำสั่งโครินเธียน- หนึ่งในสามคำสั่งสถาปัตยกรรมหลัก มีเสาสูงพร้อมฐาน ลำต้นมีร่อง (ร่อง) และหัวเสาอันงดงามประกอบด้วยใบอะแคนทัสเป็นแถวและก้นหอยขนาดเล็ก

พิลาสเตอร์, พิลาสเตอร์- ส่วนยื่นออกมาในแนวดิ่งของหน้าตัดสี่เหลี่ยมบนพื้นผิวผนังหรือเสา เสามีส่วนเดียวกัน (ลำตัว เมืองหลวง ฐาน) และมีสัดส่วนเช่นเดียวกับเสา ทำหน้าที่แบ่งระนาบของผนัง

รัสติกา- หันหน้าไปทางผนังของโครงสร้างด้วยหินที่มีพื้นผิวด้านหน้าหยาบหรือนูน (“สนิม”) หรือการก่ออิฐฉาบปูนเลียนแบบ

โรงอาหาร, 1) ในอารามมีห้องรับประทานอาหารพร้อมโบสถ์อยู่ข้างๆ โรงงานรัสเซีย ศตวรรษที่ 16-17 - ห้องโถงขนาดใหญ่พร้อมระเบียงและบันไดแบบเปิด 2) การขยายคริสตจักรแบบตะวันตก

หน้าจั่ว- ในสถาปัตยกรรม หมายถึง มงกุฎของส่วนหน้าของอาคาร ส่วนใหญ่มักมีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยม ล้อมรอบด้วยบัวเอียงสองอันด้านข้าง และจากด้านล่างโดยบัวหลักของอาคาร ด้านแคบของวัดโบราณมักจะปิดท้ายด้วยค่า f ต่ำเสมอ สนามสามเหลี่ยมหรือแก้วหูตกแต่งด้วยรูปปั้น และบัวด้านข้างมีขอบหลังคาหน้าจั่วของโครงสร้าง ในยุคสุดท้ายของศิลปะโรมัน ขอบของรูปแบบที่แตกต่างกันปรากฏขึ้น ซึ่งต่อมาได้ส่งต่อไปยังสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กล่าวคือ บัวที่ลาดเอียงถูกแทนที่ด้วยบัวโค้งต่อเนื่องกันหนึ่งอัน จนกระทั่งแก้วหูถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของ ส่วนของวงกลม (วงกลม f.) ในเวลาต่อมารูปร่างของจิตรกรรมฝาผนังมีความหลากหลายมากขึ้น: จิตรกรรมฝาผนังปรากฏในรูปแบบของสี่เหลี่ยมคางหมู, จิตรกรรมฝาผนังที่มีบัวด้านข้างที่ไม่ได้มาบรรจบกันที่ด้านบนและทิ้งไว้ระหว่างปลายด้านบน (บางครั้งกลายเป็นก้นหอย) พื้นที่ว่างสำหรับวาง แท่นสำหรับแจกันหน้าอกหรืออะไรก็ตาม - การตกแต่งอื่น ๆ (ขัดจังหวะ f., fronton brise), f. ในรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า ฯลฯ ฉ. ดังกล่าวได้รับการติดตั้งเป็นหลักไม่ได้อยู่เหนือด้านหน้าอาคาร แต่อยู่ใต้หน้าต่างประตูและเฉลียง .

คณะนักร้องประสานเสียง (emporas)- ห้องแสดงภาพเปิดด้านบน ระเบียงภายในโบสถ์ ในห้องโถงด้านหน้า

1. บทนำ.ลัทธิคลาสสิกเป็นวิธีการทางศิลปะ...................................2

2. สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก

2.1. หลักการพื้นฐานของความคลาสสิก.............................................….....5

2.2. รูปภาพของโลก แนวคิดบุคลิกภาพในศิลปะแห่งความคลาสสิค......5

2.3. ธรรมชาติแห่งสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก............................................ ....... ........9

2.4. ความคลาสสิคในการวาดภาพ............................................ .......... .........................15

2.5. ความคลาสสิกในประติมากรรม............................................ .......... .........................16

2.6. ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม............................................ ................................................18

2.7. ความคลาสสิกในวรรณคดี............................................ .................... .......................20

2.8. ความคลาสสิกในดนตรี............................................ .......... ...............................22

2.9. ความคลาสสิคในละคร............................................ ..... ...............................22

2.10. ความคิดริเริ่มของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย ........................................... ....... ....22

3. บทสรุป……………………………………...…………………………...26

บรรณานุกรม..............................…….………………………………….28

การใช้งาน ........................................................................................................29

1. ลัทธิคลาสสิกเป็นวิธีการทางศิลปะ

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่จริงในประวัติศาสตร์ศิลปะ บางครั้งก็เรียกกันด้วยคำว่า "ทิศทาง" และ "สไตล์" ลัทธิคลาสสิก (ฝรั่งเศส) ความคลาสสิค, จาก lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

แนวคิดของลัทธิคลาสสิกในฐานะวิธีการสร้างสรรค์สันนิษฐานไว้ในเนื้อหาว่าเป็นวิธีการรับรู้เชิงสุนทรีย์ที่กำหนดไว้ในอดีตและการสร้างแบบจำลองของความเป็นจริงในภาพศิลปะ: รูปภาพของโลกและแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพซึ่งพบได้บ่อยที่สุดสำหรับจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพมวลชนของประวัติศาสตร์ที่กำหนด ยุคสมัยรวมอยู่ในแนวคิดเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะวาจา ความสัมพันธ์กับความเป็นจริง กฎภายในของตัวเอง

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและก่อตัวขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางประการ ความเชื่อในการวิจัยที่พบบ่อยที่สุดเชื่อมโยงลัทธิคลาสสิกกับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนจากการกระจายตัวของระบบศักดินาไปสู่ความเป็นรัฐในดินแดนแห่งชาติที่เป็นเอกภาพในรูปแบบที่บทบาทการรวมศูนย์เป็นของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ลัทธิคลาสสิกเป็นเวทีอินทรีย์ในการพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติใด ๆ แม้ว่าวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกันจะผ่านขั้นตอนคลาสสิกในเวลาที่ต่างกัน เนื่องจากความแตกต่างของการก่อตัวของรูปแบบทางสังคมทั่วไปของรัฐแบบรวมศูนย์ในเวอร์ชันระดับชาติ

กรอบตามลำดับเวลาของการดำรงอยู่ของลัทธิคลาสสิกในวัฒนธรรมยุโรปที่แตกต่างกันถูกกำหนดให้เป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - สามสิบปีแรกของศตวรรษที่ 18 แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าแนวโน้มของลัทธิคลาสสิกในยุคแรกจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก็ตาม ของศตวรรษที่ 16-17 ภายในข้อจำกัดตามลำดับเวลาเหล่านี้ ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสถือเป็นศูนย์รวมมาตรฐานของวิธีการนี้ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความรุ่งเรืองของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ทำให้วัฒนธรรมยุโรปไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น - Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire แต่ยังเป็นนักทฤษฎีผู้ยิ่งใหญ่ของศิลปะคลาสสิก - Nicolas Boileau-Dépreau . เนื่องจากตัวเขาเองเป็นนักเขียนฝึกหัดที่ได้รับชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาจากการเสียดสีของเขา Boileau มีชื่อเสียงส่วนใหญ่จากการสร้างสรรค์รหัสสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก - บทกวีการสอน "ศิลปะบทกวี" (1674) ซึ่งเขาให้แนวคิดทางทฤษฎีที่สอดคล้องกันของวรรณกรรม ความคิดสร้างสรรค์ที่ได้มาจากการปฏิบัติวรรณกรรมของคนรุ่นเดียวกัน ดังนั้นลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสจึงกลายเป็นรูปแบบที่ประหม่าที่สุดในวิธีการนี้ ดังนั้นค่าอ้างอิงของมัน

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกเชื่อมโยงปัญหาสุนทรียศาสตร์ของวิธีการกับยุคของการทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคมรุนแรงขึ้นในกระบวนการของการก่อตัวของมลรัฐเผด็จการซึ่งแทนที่การอนุญาตทางสังคมของระบบศักดินาพยายามที่จะควบคุม ตามกฎหมายและกำหนดขอบเขตของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐอย่างชัดเจน สิ่งนี้จะกำหนดแง่มุมที่มีความหมายของศิลปะ หลักการพื้นฐานของมันได้รับแรงบันดาลใจจากระบบมุมมองทางปรัชญาของยุคนั้น พวกเขาสร้างภาพของโลกและแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพ และหมวดหมู่เหล่านี้รวมอยู่ในชุดเทคนิคทางศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

แนวคิดทางปรัชญาทั่วไปที่สุดปรากฏในการเคลื่อนไหวทางปรัชญาทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ปลายศตวรรษที่ 18 และที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสุนทรียภาพและบทกวีของลัทธิคลาสสิกคือแนวคิดของ "เหตุผลนิยม" และ "อภิปรัชญา" ซึ่งเกี่ยวข้องกับคำสอนทางปรัชญาในอุดมคติและวัตถุนิยมในเวลานี้ ผู้ก่อตั้งหลักคำสอนเชิงปรัชญาเรื่องเหตุผลนิยมคือเรอเน เดการ์ต นักคณิตศาสตร์และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1596-1650) วิทยานิพนธ์พื้นฐานของหลักคำสอนของเขา: "ฉันคิดว่าดังนั้นฉันจึงมีอยู่" - ได้รับการตระหนักในการเคลื่อนไหวทางปรัชญามากมายในเวลานั้นโดยรวมกันเป็นชื่อสามัญว่า "คาร์ทีเซียน" (จากภาษาละตินของชื่อเดส์การตส์ - คาร์ทีเซียส) ในสาระสำคัญ นี่เป็นวิทยานิพนธ์เชิงอุดมคติ เพราะมันดึงเอาการดำรงอยู่ทางวัตถุออกมาจากความคิด อย่างไรก็ตาม ลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งเป็นการตีความเหตุผลว่าเป็นความสามารถทางจิตวิญญาณหลักและสูงสุดของมนุษย์ นั้นเป็นลักษณะเฉพาะที่เท่าเทียมกันของการเคลื่อนไหวทางปรัชญาแบบวัตถุนิยมในยุคนั้น - ตัวอย่างเช่น วัตถุนิยมเลื่อนลอยของสำนักปรัชญาอังกฤษแห่งเบคอน-ล็อค ซึ่งถือว่าประสบการณ์เป็นแหล่งความรู้ แต่ต่ำกว่ากิจกรรมทั่วไปและการวิเคราะห์ของจิตใจ โดยดึงเอาข้อเท็จจริงอันมากมายที่ได้รับจากประสบการณ์มาสู่ความคิดอันสูงสุด วิธีการสร้างแบบจำลองจักรวาล - ความเป็นจริงสูงสุด - จากความสับสนวุ่นวายของ วัตถุวัสดุแต่ละชิ้น

แนวคิดของ "อภิปรัชญา" สามารถใช้ได้กับทั้งสองประเภทของเหตุผลนิยม - อุดมคติและวัตถุนิยม ในเชิงพันธุศาสตร์ เรื่องราวนี้ย้อนกลับไปถึงอริสโตเติล และในคำสอนเชิงปรัชญาของเขานั้น กล่าวถึงสาขาวิชาความรู้ที่สำรวจหลักการสูงสุดและไม่เปลี่ยนแปลงของทุกสิ่ง ไม่สามารถเข้าถึงประสาทสัมผัสได้ และมีเพียงความเข้าใจอย่างมีเหตุผลและเชิงคาดเดาเท่านั้น ทั้ง Descartes และ Bacon ใช้คำนี้ในความหมายของอริสโตเติล ในยุคปัจจุบัน แนวคิดเรื่อง "อภิปรัชญา" ได้รับความหมายเพิ่มเติมและหมายถึงวิธีคิดแบบต่อต้านวิภาษวิธีซึ่งรับรู้ปรากฏการณ์และวัตถุโดยไม่มีความสัมพันธ์และการพัฒนา ในอดีตสิ่งนี้ระบุลักษณะเฉพาะของการคิดในยุควิเคราะห์ของศตวรรษที่ 17-18 ได้อย่างแม่นยำมากซึ่งเป็นช่วงเวลาของความแตกต่างของความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะเมื่อสาขาวิทยาศาสตร์แต่ละสาขาโดดเด่นจากความซับซ้อนที่ประสานกันได้รับวิชาที่แยกจากกัน แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียการเชื่อมต่อกับความรู้สาขาอื่น

2. สุนทรียศาสตร์แห่งความคลาสสิค

2.1. หลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิค

1. ลัทธิแห่งเหตุผล 2. ลัทธิหน้าที่พลเมือง 3. ดึงดูดวิชาในยุคกลาง 4. สิ่งที่เป็นนามธรรมจากการพรรณนาชีวิตประจำวันจากอัตลักษณ์ชาติทางประวัติศาสตร์ 5. การเลียนแบบแบบจำลองโบราณ 6. องค์ประกอบความกลมกลืนความสมมาตรความสามัคคีของงานศิลปะ 7. วีรบุรุษเป็นผู้ถือคุณลักษณะหลักประการหนึ่งซึ่งไม่มีการพัฒนา 8. สิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นเทคนิคหลักในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

2.2. รูปภาพของโลก แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ

ในศิลปะแห่งความคลาสสิค

ภาพของโลกที่เกิดจากจิตสำนึกแบบมีเหตุผลแบ่งความเป็นจริงออกเป็นสองระดับอย่างชัดเจน: เชิงประจักษ์และเชิงอุดมคติ โลกเชิงประจักษ์ทางวัตถุภายนอกที่มองเห็นและจับต้องได้ประกอบด้วยวัตถุทางวัตถุและปรากฏการณ์ที่แยกจากกันมากมายซึ่งไม่มีทางเชื่อมโยงถึงกัน - มันเป็นความสับสนวุ่นวายของหน่วยงานเอกชนแต่ละแห่ง อย่างไรก็ตามเหนือวัตถุแต่ละชิ้นที่ไม่เป็นระเบียบนี้มีภาวะ hypostasis ในอุดมคติ - ทั้งหมดที่กลมกลืนและกลมกลืนเป็นแนวคิดสากลของจักรวาลซึ่งรวมถึงภาพในอุดมคติของวัตถุวัตถุใด ๆ ที่สูงที่สุดบริสุทธิ์จากรายละเอียดนิรันดร์และ รูปแบบไม่เปลี่ยนแปลง: ในแบบที่ควรจะเป็นตามแผนเดิมของผู้สร้าง แนวคิดที่เป็นสากลนี้สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผลและเชิงวิเคราะห์เท่านั้น โดยการค่อยๆ ทำให้วัตถุหรือปรากฏการณ์บริสุทธิ์จากรูปแบบและรูปลักษณ์เฉพาะของมัน แล้วเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้และจุดประสงค์ในอุดมคติของมัน

และเนื่องจากการออกแบบมาก่อนการสร้างสรรค์ และการคิดเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้และแหล่งที่มาของการดำรงอยู่ ความเป็นจริงในอุดมคตินี้จึงมีคุณลักษณะหลักสูงสุด สังเกตได้ง่ายว่ารูปแบบหลักของภาพความเป็นจริงสองระดับนั้นสามารถฉายได้อย่างง่ายดายมากไปยังปัญหาสังคมวิทยาหลักของช่วงเวลาของการเปลี่ยนจากการกระจายตัวของระบบศักดินาไปสู่ความเป็นรัฐเผด็จการ - ปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและรัฐ . โลกของผู้คนเป็นโลกของมนุษย์ส่วนตัวที่วุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ รัฐเป็นแนวคิดที่กลมกลืนกันอย่างครอบคลุมซึ่งสร้างระเบียบโลกในอุดมคติที่กลมกลืนและกลมกลืนออกจากความสับสนวุ่นวาย นี่คือภาพเชิงปรัชญาของโลกในศตวรรษที่ 17-18 กำหนดแง่มุมที่สำคัญของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกในฐานะแนวคิดของบุคลิกภาพและประเภทของความขัดแย้งซึ่งเป็นลักษณะสากล (พร้อมการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่จำเป็น) สำหรับลัทธิคลาสสิกในวรรณคดียุโรปใด ๆ

ในด้านความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกภายนอก ลัทธิคลาสสิกมองเห็นการเชื่อมโยงและตำแหน่งสองประเภท - สองระดับเดียวกับที่ภาพเชิงปรัชญาของโลกเกิดขึ้น ระดับแรกคือสิ่งที่เรียกว่า “มนุษย์ธรรมชาติ” ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยาที่ยืนอยู่เคียงข้างวัตถุต่างๆ ในโลกวัตถุ นี่คือองค์กรเอกชนที่ถูกครอบงำด้วยตัณหาที่เห็นแก่ตัว ความปรารถนาที่จะให้แน่ใจว่ามีการดำรงอยู่ส่วนบุคคลอย่างไม่เป็นระเบียบและไม่มีข้อจำกัด ในระดับของการเชื่อมโยงของมนุษย์กับโลก หมวดหมู่ชั้นนำที่กำหนดลักษณะทางจิตวิญญาณของบุคคลคือความหลงใหล - คนตาบอดและไม่ถูกจำกัดในความปรารถนาที่จะตระหนักในนามของการบรรลุความดีของแต่ละบุคคล

ระดับที่สองของแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพคือสิ่งที่เรียกว่า "บุคคลทางสังคม" ซึ่งรวมอยู่ในสังคมอย่างกลมกลืนในภาพลักษณ์สูงสุดในอุดมคติของเขาโดยตระหนักว่าความดีของเขาเป็นส่วนสำคัญของความดีของส่วนรวม “นักสังคมสงเคราะห์” ได้รับการชี้นำในโลกทัศน์ของเขาและการกระทำไม่ใช่ด้วยตัณหา แต่ด้วยเหตุผล เนื่องจากเหตุผลเป็นความสามารถทางจิตวิญญาณสูงสุดของมนุษย์ ทำให้เขามีโอกาสในการตัดสินใจด้วยตนเองในเชิงบวกในสภาพของชุมชนมนุษย์ โดยยึดตาม บรรทัดฐานทางจริยธรรมของชีวิตชุมชนที่สอดคล้องกัน ดังนั้นแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพของมนุษย์ในอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิคจึงกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน: บุคคลที่เป็นธรรมชาติ (หลงใหล) และสังคม (สมเหตุสมผล) จึงเป็นตัวละครหนึ่งเดียวที่ถูกทำลายโดยความขัดแย้งภายในและในสถานการณ์ที่เลือก

ดังนั้นความขัดแย้งด้านประเภทของศิลปะแบบคลาสสิกซึ่งตามมาจากแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพโดยตรง เห็นได้ชัดว่าแหล่งที่มาของสถานการณ์ความขัดแย้งนั้นเป็นลักษณะของบุคคลอย่างชัดเจน ตัวละครเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ความงามที่สำคัญของลัทธิคลาสสิก และการตีความของมันแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากความหมายที่จิตสำนึกสมัยใหม่และการวิจารณ์วรรณกรรมใส่คำว่า "ตัวละคร" ในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ตัวละครถือเป็นภาวะ hypostasis ในอุดมคติของบุคคล - นั่นคือไม่ใช่การแต่งหน้าส่วนบุคคลของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นมุมมองสากลบางประการเกี่ยวกับธรรมชาติและจิตวิทยาของมนุษย์ ซึ่งอยู่เหนือกาลเวลาในสาระสำคัญ เฉพาะในรูปแบบของคุณลักษณะสากลที่เป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงเท่านั้นที่สามารถตัวละครเป็นวัตถุของศิลปะคลาสสิกได้ซึ่งประกอบกับระดับความเป็นจริงสูงสุดในอุดมคติอย่างไม่น่าสงสัย

องค์ประกอบหลักของตัวละครคือความหลงใหล: ความรัก ความหน้าซื่อใจคด ความกล้าหาญ ความตระหนี่ ความรู้สึกต่อหน้าที่ ความอิจฉา ความรักชาติ ฯลฯ ด้วยความโดดเด่นของความหลงใหลเดียวที่ตัวละครถูกกำหนด: "คนรัก", "ขี้เหนียว", "อิจฉา", "ผู้รักชาติ" คำจำกัดความทั้งหมดนี้เป็น "ลักษณะเฉพาะ" ที่ชัดเจนในการทำความเข้าใจจิตสำนึกเกี่ยวกับสุนทรียภาพแบบคลาสสิก

อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลเหล่านี้ไม่เท่ากันแม้ว่าจะเป็นไปตามแนวคิดทางปรัชญาของศตวรรษที่ 17-18 ก็ตาม ตัณหาทั้งหมดเท่าเทียมกัน เนื่องจากทั้งหมดมาจากธรรมชาติของมนุษย์ สิ่งเหล่านั้นล้วนเป็นธรรมชาติ และไม่มีตัณหาใดในตัวมันเองสามารถตัดสินได้ว่าตัณหาใดสอดคล้องกับศักดิ์ศรีทางจริยธรรมของบุคคล และตัณหาใดไม่ การตัดสินใจเหล่านี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลเท่านั้น แม้ว่าตัณหาทั้งหมดจะจัดอยู่ในประเภทชีวิตฝ่ายวิญญาณทางอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน แต่บางตัณหา (เช่น ความรัก ความตระหนี่ ความอิจฉา ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ ) เห็นด้วยกับคำสั่งของเหตุผลน้อยลงและยากขึ้นและเกี่ยวข้องกับแนวคิดมากขึ้น ความดีที่เห็นแก่ตัว อื่นๆ (ความกล้าหาญ ความรู้สึกต่อหน้าที่ เกียรติยศ ความรักชาติ) อยู่ภายใต้การควบคุมอย่างมีเหตุผลมากกว่า และไม่ขัดแย้งกับแนวคิดเรื่องความดีส่วนรวม จริยธรรมของความสัมพันธ์ทางสังคม

ปรากฎว่าตัณหาที่มีเหตุผลและไร้เหตุผล การเห็นแก่ผู้อื่นและเห็นแก่ตัว ส่วนตัวและทางสังคม ขัดแย้งกันในความขัดแย้ง และเหตุผลคือความสามารถทางจิตวิญญาณสูงสุดของบุคคล ซึ่งเป็นเครื่องมือเชิงตรรกะและการวิเคราะห์ที่ช่วยให้เราสามารถควบคุมตัณหาและแยกแยะความดีจากความชั่ว ความจริงจากการโกหก ความขัดแย้งแบบคลาสสิกที่พบบ่อยที่สุดคือสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างความโน้มเอียงส่วนบุคคล (ความรัก) และความรู้สึกรับผิดชอบต่อสังคมและรัฐ ซึ่งด้วยเหตุผลบางประการไม่รวมถึงความเป็นไปได้ในการตระหนักถึงความรักที่หลงใหล เห็นได้ชัดว่าโดยธรรมชาติแล้วความขัดแย้งนี้เป็นเรื่องทางจิตวิทยาแม้ว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการคือสถานการณ์ที่ผลประโยชน์ของมนุษย์และสังคมขัดแย้งกัน แง่มุมทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดของการคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในยุคนั้นพบว่าการแสดงออกของพวกเขาในระบบความคิดเกี่ยวกับกฎของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

2.3. ธรรมชาติที่สวยงามของความคลาสสิก

หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญระหว่างการดำรงอยู่ คุณลักษณะเฉพาะของเทรนด์นี้คือการชื่นชมในสมัยโบราณ ศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณได้รับการพิจารณาโดยนักคลาสสิกว่าเป็นแบบอย่างในอุดมคติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ “บทกวี” ของอริสโตเติลและ “ศิลปะแห่งบทกวี” ของฮอเรซมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ที่นี่เราพบแนวโน้มที่จะสร้างภาพที่กล้าหาญ อุดมคติ ชัดเจนอย่างมีเหตุมีผล และสมบูรณ์ด้วยพลาสติก ตามกฎแล้วในศิลปะแบบคลาสสิกนิยมอุดมคติทางการเมืองศีลธรรมและสุนทรียภาพสมัยใหม่นั้นรวมอยู่ในตัวละครความขัดแย้งสถานการณ์ที่ยืมมาจากคลังแสงของประวัติศาสตร์โบราณตำนานหรือจากศิลปะโบราณโดยตรง

สุนทรียภาพแห่งลัทธิคลาสสิกชี้นำกวี ศิลปิน และนักประพันธ์ให้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยความชัดเจน ตรรกะ ความสมดุลที่เข้มงวด และความกลมกลืน ตามที่นักคลาสสิกกล่าวไว้ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในวัฒนธรรมศิลปะโบราณ สำหรับพวกเขา เหตุผลและสมัยโบราณมีความหมายเหมือนกัน ธรรมชาติที่มีเหตุผลของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกแสดงให้เห็นในรูปแบบนามธรรมของภาพการควบคุมประเภทรูปแบบที่เข้มงวดในการตีความมรดกทางศิลปะโบราณในการดึงดูดศิลปะให้มีเหตุผลมากกว่าความรู้สึกในความปรารถนาที่จะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา กระบวนการสร้างสรรค์สู่บรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ และหลักปฏิบัติที่ไม่สั่นคลอน (บรรทัดฐาน - จากภาษาละติน norma - หลักการชี้นำ กฎ รูปแบบ กฎที่ยอมรับโดยทั่วไป รูปแบบของพฤติกรรมหรือการกระทำ)

เช่นเดียวกับหลักสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ที่พบการแสดงออกโดยทั่วไปมากที่สุดในอิตาลี เช่นเดียวกับในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 – หลักสุนทรียภาพของความคลาสสิค เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีได้สูญเสียอิทธิพลในอดีตไปมาก แต่จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมของศิลปะฝรั่งเศสปรากฏชัดเจน ในเวลานี้ รัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งรวมสังคมและอำนาจแบบรวมศูนย์เข้าด้วยกัน

การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์หมายถึงชัยชนะของหลักการกำกับดูแลสากลในทุกด้านของชีวิต ตั้งแต่เศรษฐศาสตร์ไปจนถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณ หนี้เป็นตัวควบคุมหลักของพฤติกรรมของมนุษย์ รัฐแสดงบทบาทนี้และทำหน้าที่เป็นนิติบุคคลที่แยกตัวออกจากบุคคล การยอมจำนนต่อรัฐ การปฏิบัติหน้าที่สาธารณะเป็นคุณธรรมสูงสุดของแต่ละบุคคล มนุษย์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นอิสระอีกต่อไป ดังเช่นปกติของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่ต่างไปจากเดิมสำหรับเขา ซึ่งถูกจำกัดด้วยพลังที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา พลังควบคุมและจำกัดจะปรากฏในรูปแบบของจิตใจที่ไม่มีตัวตน ซึ่งบุคคลจะต้องยอมจำนนและปฏิบัติตามคำสั่งและคำแนะนำของตน

การผลิตที่เพิ่มขึ้นอย่างมากมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน: คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ ฟิสิกส์ และสิ่งนี้นำไปสู่ชัยชนะของลัทธิเหตุผลนิยม (จากอัตราส่วนละติน - เหตุผล) - แนวโน้มทางปรัชญาที่ยอมรับเหตุผลเป็นพื้นฐาน ของการรับรู้และพฤติกรรมของมนุษย์

แนวความคิดเกี่ยวกับกฎแห่งการสร้างสรรค์และโครงสร้างของงานศิลปะนั้นถูกกำหนดในระดับเดียวกันกับโลกทัศน์ประเภทยุค เช่นเดียวกับภาพของโลกและแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ เหตุผลในฐานะความสามารถทางจิตวิญญาณสูงสุดของมนุษย์ไม่เพียงแต่ถูกมองว่าเป็นเครื่องมือแห่งความรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นอวัยวะแห่งความคิดสร้างสรรค์และแหล่งที่มาของสุนทรียภาพอีกด้วย หนึ่งในบทเพลงที่โดดเด่นที่สุดของ "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau คือลักษณะที่มีเหตุผลของกิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์:

ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร

ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมปรากฏขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหลังจากหลายศตวรรษของยุคกลางได้หันไปหารูปแบบ ลวดลาย และวิชาของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leon Batista Alberti ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 แสดงความคิดที่แสดงถึงหลักการบางประการของลัทธิคลาสสิกและปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพปูนเปียกของราฟาเอล "The School of Athens" (1511)

การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและนักเรียนของเขาจูลิโอโรมาโนได้ก่อตั้งโครงการของโรงเรียนโบโลเนสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งตัวแทนทั่วไปมากที่สุดคือ Carracci พี่น้อง ใน Academy of Arts ที่มีอิทธิพล ชาวโบโลเนสเทศนาว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะต้องผ่านการศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างพิถีพิถัน โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบของพวกเขา

ตามแนวคิดของอริสโตเติล ลัทธิคลาสสิกถือว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ:

อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติไม่เคยเข้าใจว่าเป็นภาพของโลกทางกายภาพและทางศีลธรรม ที่นำเสนอต่อประสาทสัมผัส แต่เป็นแก่นแท้สูงสุดของโลกและมนุษย์ที่เข้าใจได้ ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะ แต่เป็นความคิด ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ที่แท้จริง หรือโครงเรื่องสมัยใหม่ แต่เป็นสถานการณ์ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ไม่ได้กำหนดภูมิทัศน์ แต่เป็นแนวคิดของการผสมผสานความเป็นจริงทางธรรมชาติอย่างกลมกลืนในความสามัคคีที่สวยงามในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิกพบความสามัคคีที่สวยงามในอุดมคติในวรรณคดีโบราณ - นี่คือสิ่งที่คลาสสิกนิยมมองว่าเป็นจุดสุดยอดของกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จแล้วมาตรฐานศิลปะที่เป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในแบบจำลองประเภทที่มีลักษณะทางอุดมคติสูงสุดทางกายภาพ และคุณธรรมซึ่งศิลปะควรเลียนแบบ มันเกิดขึ้นที่วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการเลียนแบบธรรมชาติกลายเป็นใบสั่งยาให้เลียนแบบศิลปะโบราณโดยที่คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" มาจาก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่างศึกษาในชั้นเรียน):

ดังนั้น ธรรมชาติในงานศิลปะคลาสสิกจึงไม่ได้ถูกทำซ้ำมากเท่ากับแบบจำลองระดับสูง - "ตกแต่ง" ด้วยกิจกรรมการวิเคราะห์โดยทั่วไปของจิตใจ จากการเปรียบเทียบเราสามารถนึกถึงสวนสาธารณะที่เรียกว่า "ปกติ" (เช่น "ถูกต้อง") ซึ่งต้นไม้ถูกตัดแต่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตและปลูกอย่างสมมาตรเส้นทางมีรูปร่างที่ถูกต้องโรยด้วยก้อนกรวดหลากสี และน้ำก็ล้อมรอบด้วยสระหินอ่อนและน้ำพุ ศิลปะการจัดสวนสไตล์นี้ถึงจุดสูงสุดในยุคคลาสสิก ความปรารถนาที่จะนำเสนอธรรมชาติว่า "ได้รับการตกแต่ง" ยังส่งผลให้เกิดความเหนือกว่าในวรรณกรรมที่มีแนวคลาสสิกของบทกวีมากกว่าร้อยแก้ว: หากร้อยแก้วเหมือนกันกับธรรมชาติทางวัตถุที่เรียบง่าย กวีนิพนธ์ในฐานะรูปแบบวรรณกรรม ย่อมเป็นลักษณะ "ที่ได้รับการตกแต่ง" ในอุดมคติอย่างแน่นอน ”

ในแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะเหล่านี้ กล่าวคือ กิจกรรมทางจิตวิญญาณที่มีเหตุผล มีระเบียบ เป็นมาตรฐาน หลักการลำดับชั้นของการคิดในศตวรรษที่ 17-18 ก็ได้เกิดขึ้นจริง ภายในตัวมันเอง วรรณกรรมก็ถูกแบ่งออกเป็นสองชุดตามลำดับชั้น คือ ต่ำและสูง ซึ่งแต่ละชุดมีความเกี่ยวข้องในเชิงสาระสำคัญและเชิงโวหารกับระดับความเป็นจริงระดับเดียวหรือในอุดมคติ ประเภทต่ำ ได้แก่ การเสียดสี ตลก และนิทาน สู่จุดสูงสุด - บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์ ในประเภทต่ำ จะมีการพรรณนาความเป็นจริงของวัตถุในชีวิตประจำวัน และบุคคลส่วนตัวปรากฏในการเชื่อมโยงทางสังคม (ในขณะที่ทั้งบุคคลและความเป็นจริงยังคงเป็นหมวดหมู่แนวความคิดในอุดมคติเดียวกัน) ในประเภทระดับสูง มนุษย์ถูกนำเสนอในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณและทางสังคม ในแง่มุมของการดำรงอยู่ของการดำรงอยู่ของเขา เพียงอย่างเดียวและควบคู่ไปกับพื้นฐานนิรันดร์ของคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ ดังนั้นสำหรับประเภทสูงและต่ำ ไม่เพียงแต่เนื้อหาเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของชั้นเรียนด้วย โดยขึ้นอยู่กับตัวละครที่อยู่ในชั้นทางสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง ฮีโร่ประเภทต่ำคือคนชั้นกลาง วีรบุรุษชั้นสูง - บุคคลในประวัติศาสตร์ วีรบุรุษในตำนาน หรือตัวละครระดับสูงที่สวม - โดยปกติจะเป็นผู้ปกครอง

ในประเภทต่ำ ตัวละครของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นจากความหลงใหลในชีวิตประจำวัน (ความตระหนี่ ความหน้าซื่อใจคด ความหน้าซื่อใจคด ความอิจฉา ฯลฯ ); ในประเภทเพลงชั้นสูง ความหลงใหลจะมีคุณลักษณะทางจิตวิญญาณ (ความรัก ความทะเยอทะยาน ความพยาบาท ความรู้สึกในหน้าที่ ความรักชาติ ฯลฯ) และหากตัณหาในชีวิตประจำวันไม่มีเหตุผลและชั่วร้ายอย่างชัดเจน ตัณหาที่มีอยู่จะถูกแบ่งออกเป็นสมเหตุสมผล - ทางสังคมและไม่มีเหตุผล - ส่วนตัวและสถานะทางจริยธรรมของฮีโร่ขึ้นอยู่กับการเลือกของเขา เขาจะคิดบวกอย่างชัดเจนหากเขาชอบความหลงใหลที่สมเหตุสมผล และเป็นลบอย่างแน่นอนหากเขาเลือกสิ่งที่ไม่สมเหตุสมผล ลัทธิคลาสสิกไม่อนุญาตให้ใช้ฮาล์ฟโทนในการประเมินทางจริยธรรม - และนี่ก็สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะที่มีเหตุผลของวิธีการซึ่งไม่รวมความสับสนของเรื่องสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน

เนื่องจากในทฤษฎีประเภทของลัทธิคลาสสิกประเภทเหล่านั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวรรณคดีโบราณนั้นถูกทำให้ถูกต้องตามกฎหมายเป็นประเภทหลัก และความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นการเลียนแบบแบบจำลองชั้นสูงอย่างสมเหตุสมผล รหัสความงามของลัทธิคลาสสิกจึงกลายเป็นตัวละครเชิงบรรทัดฐาน ซึ่งหมายความว่าแบบจำลองของแต่ละประเภทได้รับการสร้างขึ้นครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมดในชุดกฎที่ชัดเจน ซึ่งไม่สามารถยอมรับได้ที่จะเบี่ยงเบน และแต่ละข้อความเฉพาะได้รับการประเมินเชิงสุนทรีย์ตามระดับของการปฏิบัติตามแบบจำลองประเภทในอุดมคตินี้

แหล่งที่มาของกฎคือตัวอย่างโบราณ: มหากาพย์ของ Homer และ Virgil, โศกนาฏกรรมของ Aeschylus, Sophocles, Euripides และ Seneca, ตลกของ Aristophanes, Menander, Terence และ Plautus, บทกวีของ Pindar, นิทานของ Aesop และ Phaedrus การเสียดสีของฮอเรซและจูเวนัล กรณีทั่วไปและเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการควบคุมแนวเพลงดังกล่าวคือ กฎสำหรับแนวเพลงคลาสสิกชั้นนำ นั่นคือ โศกนาฏกรรม ซึ่งดึงมาจากทั้งข้อความของนักโศกนาฏกรรมสมัยโบราณและจากบทกวีของอริสโตเติล

สำหรับโศกนาฏกรรมรูปแบบบทกวีได้รับการยอมรับ (“ กลอนอเล็กซานเดรีย” - iambic hexameter พร้อมสัมผัสคู่) โครงสร้างห้าองก์บังคับสามเอกภาพ - เวลาสถานที่และการกระทำสไตล์สูงพล็อตทางประวัติศาสตร์หรือตำนานและความขัดแย้ง เสนอแนะสถานการณ์บังคับในการเลือกระหว่างความหลงใหลที่สมเหตุสมผลและไม่สมเหตุสมผล และกระบวนการของการเลือกนั้นควรจะประกอบขึ้นเป็นการกระทำของโศกนาฏกรรม มันอยู่ในส่วนที่น่าทึ่งของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกที่เหตุผลนิยม ลำดับชั้น และบรรทัดฐานของวิธีการถูกแสดงออกด้วยความสมบูรณ์และชัดเจนที่สุด:

ทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและกวีนิพนธ์ของวรรณกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศสนั้นนำไปใช้ได้เท่าเทียมกันกับวิธีการต่างๆ ของยุโรปเกือบทุกวิธี เนื่องจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นวิธีการที่เก่าแก่ที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดในเชิงสุนทรีย์มากที่สุดในอดีต แต่สำหรับลัทธิคลาสสิกของรัสเซียหลักการทางทฤษฎีทั่วไปเหล่านี้พบการหักเหที่ไม่ซ้ำกันในการปฏิบัติทางศิลปะเนื่องจากถูกกำหนดโดยลักษณะทางประวัติศาสตร์และระดับชาติของการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ในศตวรรษที่ 18

2.4. ความคลาสสิกในการวาดภาพ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยายโบราณซึ่งเป็นผู้ให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิทัศน์โบราณของเขาในสภาพแวดล้อมของ "เมืองนิรันดร์" ได้จัดภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

ลัทธิบรรทัดฐานที่มีเหตุผลอย่างเย็นชาของปูสซินได้รับการอนุมัติจากราชสำนักแวร์ซายส์ และได้รับการสานต่อโดยศิลปินในราชสำนักอย่างเลอ บรุน ผู้ซึ่งเห็นในงานคลาสสิกลิสต์วาดภาพด้วยภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการยกย่องสภาพสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" แม้ว่าลูกค้าเอกชนจะชื่นชอบบาโรกและโรโกโกหลากหลายรูปแบบ แต่สถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสยังคงรักษาลัทธิคลาสสิกเอาไว้โดยการให้ทุนสนับสนุนสถาบันการศึกษา เช่น École des Beaux-Arts รางวัล Rome Prize มอบโอกาสให้นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดได้เยี่ยมชมกรุงโรมเพื่อทำความรู้จักกับผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณโดยตรง

การค้นพบภาพวาดโบราณที่ “แท้” ระหว่างการขุดค้นในเมืองปอมเปอี การทำให้โบราณวัตถุกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์โดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winckelmann และลัทธิของราฟาเอล ซึ่งสั่งสอนโดยศิลปิน Mengs ผู้ซึ่งใกล้ชิดเขาในมุมมอง ได้สูดลมหายใจใหม่เข้าสู่ลัทธิคลาสสิกใน ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ในวรรณคดีตะวันตกระยะนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิกใหม่" คือ Jacques-Louis David; ภาษาศิลปะที่กระชับและน่าทึ่งของเขาประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("ความตายของมารัต") และจักรวรรดิที่หนึ่ง ("การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1")

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปหาเรื่องโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก ("อาบน้ำแบบตุรกี"); ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีความคลาสสิกในรูปแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริงมีตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยกลุ่มผู้เดินทางก่อกบฏต่อต้านลัทธิอนุรักษ์นิยมของสถานประกอบการทางวิชาการ

2.5. ความคลาสสิกในประติมากรรม

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คืองานเขียนของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณ ซึ่งขยายความรู้ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในฝรั่งเศส ประติมากรอย่าง Pigalle และ Houdon ต่างผันแปรไปสู่ยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในสาขาศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของอันโตนิโอ คาโนวา ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นในยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky และ Ivan Martos ต่างหลงใหลในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก

อนุสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคคลาสสิกทำให้ช่างแกะสลักมีโอกาสสร้างความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษในอุดมคติ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณนั้นทำให้ช่างแกะสลักต้องพรรณนาถึงแบบจำลองที่เปลือยเปล่า ซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ ร่างสมัยใหม่ถูกวาดภาพโดยช่างแกะสลักคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: Suvorov เป็นดาวอังคารและ Polina Borghese เป็น Venus ภายใต้นโปเลียน ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยย้ายไปที่การแสดงภาพบุคคลสมัยใหม่ในชุดเสื้อคลุมโบราณ (นี่คือร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ที่ด้านหน้าอาสนวิหารคาซาน)

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะทำให้ชื่อของตนเป็นอมตะบนป้ายหลุมศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ

ช่วงปลายยุคคลาสสิกของจักรวรรดิ ซึ่งแสดงโดย Thorvaldsen ประติมากรชาวเดนมาร์กผู้อุดมสมบูรณ์เป็นหลัก เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่แห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น การยับยั้งชั่งใจในท่าทาง และการแสดงออกที่ไร้อารมณ์ เป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ในการเลือกแบบอย่าง การเน้นจะเปลี่ยนจากลัทธิกรีกไปสู่ยุคโบราณ ภาพทางศาสนากำลังกลายมาเป็นแฟชั่น ซึ่งตามการตีความของ Thorvaldsen ทำให้เกิดความประทับใจแก่ผู้ชมค่อนข้างน้อย ประติมากรรมหินหลุมฝังศพของศิลปะคลาสสิกตอนปลายมักมีกลิ่นอายของความรู้สึกเล็กน้อย

2.6. ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18

เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดจากสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และบอร์โรมินี บาโรกมีรูปแบบโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นการตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์ สุนทรียภาพนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อยในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิ Laconism อันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศส ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความน่าสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงามแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carrousel และเสา Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตพื้นที่เกือบทั้งหมดได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับลัทธิผสมผสานที่ใช้สีสันโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งที่กรีกโบราณ ("นีโอกรีก") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก (ดู Beaux Arts)

2.7. ความคลาสสิกในวรรณคดี

ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศสและพัฒนาศีลบทกวี ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะกับความหลงใหลส่วนตัว แนวเพลง "ต่ำ" ยังได้รับการพัฒนาในระดับสูง - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายแห่ง Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งแสดงมุมมองของเขาในบทความบทกวี "Poetic Art" ภายใต้อิทธิพลของเขาในบริเตนใหญ่คือกวีจอห์น ดรายเดนและอเล็กซานเดอร์ โปป ซึ่งทำให้อเล็กซานดรีนเป็นรูปแบบหลักของกวีนิพนธ์อังกฤษ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษในยุคคลาสสิก (Addison, Swift) มีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ภาษาลาติน

ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ผลงานของวอลแตร์ (1694-1778) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่โดยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น เพื่อสร้างสังคมให้สอดคล้องกับกฎแห่งลัทธิคลาสสิก จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษ ซามูเอล จอห์นสัน ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันมากมายก่อตัวขึ้น รวมถึงนักเขียนเรียงความ Boswell นักประวัติศาสตร์ Gibbon และนักแสดง Garrick ผลงานละครมีลักษณะเป็นสามเอกภาพ: ความสามัคคีของเวลา (การกระทำเกิดขึ้นในวันเดียว) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (โครงเรื่องเดียว)

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซียเป็นหลัก รูปภาพในแนวคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ

ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องได้รับการประเมินตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin)

ในการเชื่อมต่อกับคำเรียกร้องของรุสโซที่ประกาศให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ปรากฏการณ์วิกฤติได้เติบโตขึ้นในแบบคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18; การทำให้เหตุผลสมบูรณ์ถูกแทนที่ด้วยลัทธิแห่งความรู้สึกอ่อนโยน - อารมณ์อ่อนไหว การเปลี่ยนจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ลัทธิก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเยอรมันในยุค Sturm และ Drang ซึ่งแสดงด้วยชื่อของ J. W. Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ซึ่งติดตาม Rousseau มองว่าศิลปะเป็นกำลังหลักของบุคคลด้านการศึกษา

2.8. ความคลาสสิคในดนตรี

แนวคิดของดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องกับผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ที่เรียกว่า คลาสสิกเวียนนาและกำหนดทิศทางการพัฒนาการประพันธ์ดนตรีต่อไป

ไม่ควรสับสนแนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" กับแนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" ซึ่งมีความหมายทั่วไปมากกว่าเป็นดนตรีในอดีตที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา

ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกยกย่องการกระทำและการกระทำของมนุษย์ อารมณ์และความรู้สึกที่เขาสัมผัส และความเอาใจใส่และจิตใจของมนุษย์แบบองค์รวม

ศิลปะการแสดงละครของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างการแสดงที่เคร่งขรึมและคงที่ของการแสดงและการอ่านบทกวีที่วัดผลได้ ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า "ยุคทอง" ของโรงละคร ผู้ก่อตั้งภาพยนตร์ตลกคลาสสิกยุโรปคือนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศส นักแสดง และนักละคร นักปฏิรูปศิลปะบนเวที Moliere (ชื่อ: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673) เป็นเวลานานที่ Moliere เดินทางไปพร้อมกับคณะละครทั่วจังหวัดซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับเทคโนโลยีละครเวทีและรสนิยมของสาธารณชน ในปี 1658 เขาได้รับอนุญาตจากกษัตริย์ให้เล่นกับคณะละครของเขาที่โรงละครในศาลในกรุงปารีส จากประเพณีของละครพื้นบ้านและความสำเร็จของลัทธิคลาสสิกเขาได้สร้างประเภทของตลกทางสังคมซึ่งมีการผสมผสานอารมณ์ขันที่หวัวและอารมณ์ขันเข้ากับความสง่างามและศิลปะ การเอาชนะแผนผังของคอเมดี้ของอิตาลี dell'arte (ละครตลกของอิตาลี dell'arte - ตลกของหน้ากากหน้ากากหลักคือ Harlequin, Pulcinella, Pantalone พ่อค้าเก่า ฯลฯ ) Moliere สร้างภาพที่เหมือนจริง เขาเยาะเย้ยอคติในชั้นเรียน ของชนชั้นสูง, ความใจแคบของชนชั้นกระฎุมพี, ความหน้าซื่อใจคดของขุนนาง ( "The Tradesman in the Nobility", 1670) ด้วยความไม่ดื้อรั้นเป็นพิเศษ Moliere เปิดเผยความหน้าซื่อใจคดโดยซ่อนอยู่เบื้องหลังความศรัทธาและคุณธรรมอันโอ้อวด: "Tartuffe หรือผู้หลอกลวง" (1664), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666) มรดกทางศิลปะของโมลิแยร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครและละครระดับโลก การแสดงตลกที่มีมารยาทเป็นผู้ใหญ่มากที่สุดได้รับการยอมรับว่าเป็น "The Barber of Seville" (1775) และ "The Marriage of Figaro" (1784) โดยนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) แสดงถึงความขัดแย้งระหว่างฐานันดรที่สามกับขุนนาง Operas โดย V.A. เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของบทละคร โมสาร์ท (1786) และ G. Rossini (1816)

2.10. ความคิดริเริ่มของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน - ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการเสริมสร้างความเข้มแข็งของมลรัฐเผด็จการและการตัดสินใจระดับชาติของรัสเซียโดยเริ่มตั้งแต่ยุคของ Peter I ลัทธิยุโรปนิยมแห่งอุดมการณ์ของการปฏิรูปของปีเตอร์มุ่งเป้าไปที่วัฒนธรรมรัสเซียในการเรียนรู้ความสำเร็จของวัฒนธรรมยุโรป แต่ในขณะเดียวกันลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก็เกิดขึ้นช้ากว่าภาษาฝรั่งเศสเกือบหนึ่งศตวรรษ: ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเพิ่งเริ่มแข็งแกร่งขึ้นในฝรั่งเศสก็มาถึงขั้นที่สองของการดำรงอยู่ สิ่งที่เรียกว่า "ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้" - การผสมผสานระหว่างหลักการสร้างสรรค์แบบคลาสสิกกับอุดมการณ์ก่อนการปฏิวัติของการตรัสรู้ - ในวรรณคดีฝรั่งเศสมีความเจริญรุ่งเรืองในผลงานของวอลแตร์และได้รับความน่าสมเพชต่อต้านนักบวชและวิพากษ์วิจารณ์สังคม: หลายทศวรรษก่อนมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส ช่วงเวลาแห่งการขอโทษต่อลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์เป็นประวัติศาสตร์ที่ห่างไกลไปแล้ว ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเนื่องจากมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับการปฏิรูปวัฒนธรรมทางโลก ประการแรกเริ่มตั้งเป้าหมายด้านการศึกษาโดยพยายามให้ความรู้แก่ผู้อ่านและสั่งสอนพระมหากษัตริย์เกี่ยวกับเส้นทางแห่งสาธารณประโยชน์และประการที่สองได้รับสถานะของทิศทางชั้นนำในวรรณคดีรัสเซียที่มีต่อ ครั้งนั้นเมื่อ Peter I ไม่มีชีวิตอีกต่อไปและชะตากรรมของการปฏิรูปวัฒนธรรมของเขาตกอยู่ในอันตรายในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1720 - 1730

ดังนั้นลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจึงเริ่มต้น "ไม่ใช่ด้วยผลของฤดูใบไม้ผลิ - บทกวี แต่ด้วยผลของฤดูใบไม้ร่วง - การเสียดสี" และความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมก็มีอยู่ในนั้นตั้งแต่แรกเริ่ม

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียยังสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งประเภทที่แตกต่างไปจากลัทธิคลาสสิกของยุโรปตะวันตกอย่างสิ้นเชิง หากในลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสหลักการทางสังคมและการเมืองเป็นเพียงดินที่ความขัดแย้งทางจิตวิทยาของความหลงใหลที่มีเหตุผลและไม่สมเหตุสมผลพัฒนาขึ้นและกระบวนการของการเลือกอย่างอิสระและมีสติระหว่างเผด็จการของพวกเขาได้ดำเนินการแล้วในรัสเซียด้วยการประนีประนอมต่อต้านประชาธิปไตยแบบดั้งเดิม และอำนาจเบ็ดเสร็จของสังคมเหนือปัจเจกบุคคลทำให้สถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มิฉะนั้น สำหรับความคิดของรัสเซียซึ่งเพิ่งเริ่มเข้าใจอุดมการณ์ของบุคลิกภาพนิยมความจำเป็นที่จะต้องถ่อมตัวปัจเจกชนต่อหน้าสังคมและปัจเจกชนต่อหน้าเจ้าหน้าที่ไม่ได้ถือเป็นโศกนาฏกรรมเช่นเดียวกับโลกทัศน์ตะวันตก ทางเลือกที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกของชาวยุโรปในฐานะโอกาสในการเลือกสิ่งหนึ่งสิ่งใดในเงื่อนไขของรัสเซียกลายเป็นจินตนาการผลลัพธ์ของมันถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเพื่อประโยชน์ของสังคม ดังนั้นสถานการณ์ของทางเลือกในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจึงสูญเสียหน้าที่ในการสร้างความขัดแย้งและถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่น

ปัญหาสำคัญของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีปัญหาเรื่องอำนาจและการสืบทอด: ไม่ใช่จักรพรรดิรัสเซียแม้แต่คนเดียวหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Peter I และก่อนการขึ้นครองราชย์ของ Paul I ในปี 1796 ที่เข้ามามีอำนาจโดยวิธีทางกฎหมาย ศตวรรษที่สิบแปด - นี่คือยุคแห่งการวางอุบายและการรัฐประหารในวังซึ่งมักนำไปสู่อำนาจที่สมบูรณ์และไม่มีการควบคุมของผู้คนซึ่งไม่ได้สอดคล้องกับอุดมคติของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของพระมหากษัตริย์ใน สถานะ. ดังนั้นวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียจึงเข้ารับทิศทางการสอนทางการเมืองทันทีและสะท้อนให้เห็นปัญหานี้อย่างชัดเจนว่าเป็นภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกหลักของยุค - ความไม่สอดคล้องกันของผู้ปกครองกับหน้าที่ของผู้เผด็จการความขัดแย้งของประสบการณ์แห่งอำนาจในฐานะความหลงใหลส่วนตัวที่เห็นแก่ตัว ด้วยแนวคิดการใช้อำนาจเพื่อประโยชน์แก่ราษฎรของเขา

ดังนั้นความขัดแย้งแบบคลาสสิกของรัสเซียซึ่งยังคงรักษาสถานการณ์ของการเลือกระหว่างความหลงใหลที่สมเหตุสมผลและไม่สมเหตุสมผลเป็นรูปแบบพล็อตภายนอกจึงถูกมองว่าเป็นลักษณะทางสังคมและการเมืองโดยสิ้นเชิง ฮีโร่เชิงบวกของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่ได้ถ่อมความหลงใหลส่วนบุคคลของเขาในนามของความดีส่วนรวม แต่ยืนยันในสิทธิตามธรรมชาติของเขาปกป้องความเป็นส่วนตัวของเขาจากการโจมตีแบบเผด็จการ และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้เขียนเข้าใจวิธีการเฉพาะระดับชาตินี้เป็นอย่างดี: หากโครงเรื่องโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสส่วนใหญ่มาจากตำนานและประวัติศาสตร์โบราณ Sumarokov ก็เขียนโศกนาฏกรรมของเขาตามแผนการจากพงศาวดารรัสเซียและแม้แต่ ในแผนการจากประวัติศาสตร์รัสเซียไม่ไกลนัก

ในที่สุด คุณลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก็คือ มันไม่ได้พึ่งพาประเพณีวรรณกรรมระดับชาติอันยาวนานและต่อเนื่องเช่นเดียวกับวิธีการอื่น ๆ ระดับชาติของยุโรป สิ่งที่วรรณกรรมยุโรปมีในช่วงเวลาที่เกิดทฤษฎีคลาสสิกนิยม - กล่าวคือภาษาวรรณกรรมที่มีระบบโวหารที่ได้รับคำสั่งหลักการของความเก่งกาจระบบประเภทวรรณกรรมที่กำหนด - ทั้งหมดนี้ต้องสร้างขึ้นในภาษารัสเซีย ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียทฤษฎีวรรณกรรมจึงนำหน้าการปฏิบัติวรรณกรรม การกระทำเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย - การปฏิรูปความเก่งกาจ, การปฏิรูปรูปแบบและการควบคุมระบบประเภท - ดำเนินการระหว่างกลางทศวรรษที่ 1730 ถึงปลายทศวรรษที่ 1740 - นั่นคือส่วนใหญ่ก่อนกระบวนการวรรณกรรมที่เต็มเปี่ยมซึ่งสอดคล้องกับสุนทรียภาพแบบคลาสสิกที่เผยแพร่ในรัสเซีย

3. บทสรุป

สำหรับหลักอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิก จำเป็นอย่างยิ่งที่ความปรารถนาในเสรีภาพของแต่ละบุคคลจะได้รับการพิจารณาในที่นี้ว่าถูกต้องตามกฎหมายพอๆ กับความต้องการของสังคมที่จะผูกมัดเสรีภาพนี้ตามกฎหมาย

หลักการส่วนบุคคลยังคงรักษาความสำคัญทางสังคมในทันที ซึ่งเป็นคุณค่าที่เป็นอิสระซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้มอบไว้เป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้าม หลักการนี้เป็นของปัจเจกบุคคล ควบคู่ไปกับบทบาทที่สังคมได้รับในฐานะองค์กรทางสังคมในปัจจุบัน และนี่ก็เป็นนัยว่าความพยายามใด ๆ ของบุคคลเพื่อปกป้องเสรีภาพของเขาแม้ว่าสังคมจะคุกคามเขาด้วยการสูญเสียความสมบูรณ์ของการเชื่อมโยงชีวิตและการเปลี่ยนแปลงเสรีภาพให้กลายเป็นอัตวิสัยที่ว่างเปล่าโดยปราศจากการสนับสนุนใด ๆ

ประเภทของการวัดเป็นหมวดหมู่พื้นฐานในบทกวีของลัทธิคลาสสิก มีเนื้อหาหลากหลายแง่มุมอย่างผิดปกติ มีทั้งลักษณะทางจิตวิญญาณและพลาสติก ติดต่อ แต่ไม่ตรงกับแนวคิดทั่วไปอีกประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิก - แนวคิดของบรรทัดฐาน - และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทุกแง่มุมของอุดมคติที่ยืนยันที่นี่

เหตุผลคลาสสิกในฐานะแหล่งกำเนิดและผู้ค้ำประกันความสมดุลในธรรมชาติและชีวิตของผู้คน ประทับตราแห่งศรัทธาแห่งบทกวีในความกลมกลืนดั้งเดิมของสรรพสิ่ง ความไว้วางใจในวิถีธรรมชาติของสรรพสิ่ง ความมั่นใจในการมีอยู่ของการติดต่อสื่อสารที่ครอบคลุมทุกด้าน ระหว่างการเคลื่อนไหวของโลกและการก่อตัวของสังคมในลักษณะมนุษยนิยมและมุ่งเน้นมนุษย์ของการสื่อสารนี้

ฉันอยู่ใกล้กับยุคของลัทธิคลาสสิก หลักการ บทกวี ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป ข้อสรุปที่ลัทธิคลาสสิกทำเกี่ยวกับผู้คน สังคม และโลกดูเหมือนเป็นเพียงข้อสรุปที่แท้จริงและมีเหตุผลเท่านั้น วัดเป็นเส้นกลางระหว่างสิ่งที่ตรงกันข้าม ลำดับของสิ่งต่าง ๆ ระบบ และไม่วุ่นวาย ความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างมนุษย์และสังคมกับความแตกแยกและเป็นศัตรูกัน อัจฉริยะและความเห็นแก่ตัวมากเกินไป ความกลมกลืนกับความสุดขั้ว - ในนี้ฉันเห็นหลักการในอุดมคติของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นรากฐานที่สะท้อนให้เห็นในหลักการของลัทธิคลาสสิก

รายชื่อแหล่งที่มา

หลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะมีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่โมเดล "บรรทัดฐาน" ที่เป็นสากล ดังนั้นลัทธิโบราณวัตถุแห่งลัทธิคลาสสิก: สมัยโบราณคลาสสิกปรากฏอยู่ในนั้นเพื่อเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืน

แนวเพลงทั้งสูงและต่ำจำเป็นต้องสอนประชาชน ยกระดับคุณธรรม และให้ความกระจ่างในความรู้สึก

มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้ผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้เขารู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรซับซ้อนอะไร การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ข้อกำหนดสำหรับเอกภาพของเวลามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเอกภาพของการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่แสดงออกในรูปแบบต่างๆ นี่อาจเป็นพื้นที่ของพระราชวัง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง

ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้น โดยได้รับอิทธิพลจากกระแสนิยมทางศิลปะทั่วยุโรปอื่นๆ ที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันต่อยอดจากสุนทรียภาพแห่งยุคเรอเนซองส์ที่อยู่ก่อนหน้าและต่อต้านบาโรก

ธีมที่กล้าหาญในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย

แนวโน้มที่โดดเด่นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 กลายเป็นความคลาสสิค “ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์เป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้า” นักวิจัยสมัยใหม่เขียน...

สำรวยและสำรวยในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีในอดีต ด้วยการก่อตั้งตัวเองในผลงานและความคิดสร้างสรรค์มาหลายชั่วอายุคน ก่อให้เกิดกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของกวีและนักเขียน ลัทธิคลาสสิกได้ทิ้งเหตุการณ์สำคัญดังกล่าวไว้บนเส้นทางการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ...

ลัทธิคลาสสิก หลักการพื้นฐาน ความคิดริเริ่มของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

ประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 บรรลุการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศสและศิลปะการแสดงละครที่สูงที่สุดในประเทศ...

ลัทธิคลาสสิก หลักการพื้นฐาน ความคิดริเริ่มของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

ในการต่อสู้ทางการเมือง ชนชั้นกระฎุมพีปฏิวัติและชนชั้นกลางในฝรั่งเศส ทั้งในทศวรรษก่อนการปฏิวัติและในปีที่ปั่นป่วนระหว่างปี พ.ศ. 2332-2337 ประเพณีโบราณ มรดกทางอุดมการณ์ และรูปแบบภายนอกของระบอบประชาธิปไตยโรมันใช้กันอย่างแพร่หลาย...

ลัทธิคลาสสิก หลักการพื้นฐาน ความคิดริเริ่มของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

ในวรรณคดีศิลปะคลาสสิกของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ A.D. คันเทมิรา, วี.เค. Trediakovsky, M.V. โลโมโนซอฟ, A.P. ซูมาโรโควา. นรก. Kantemir เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย...

วิธีการสร้างคำศัพท์ย่อยในร้อยแก้วสั้นของอี. เฮมิงเวย์

คุณสมบัติของการแปลคำนามตามนวนิยายของ J.R.R. "ลอร์ดออฟเดอะริงส์" ของโทลคีน

เมื่อวิเคราะห์การแปลคำนามแฝง เราถือว่าถูกต้องแล้วที่ต้องใช้หลักการที่ Ermolovich กำหนดไว้สำหรับการแปลชื่อที่เหมาะสม...

ลักษณะเฉพาะของความเชี่ยวชาญทางจิตวิทยาของ Ostrovsky ในละครเรื่อง "Dowry"

การตัดสินใจของ A.N. Ostrovsky ปัญหาของหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของโรงละครรัสเซียโดยทั่วไปสามารถติดตามได้จากผลงานเชิงทฤษฎีหลายเรื่องของนักเขียนบทละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: "สถานการณ์ที่ขัดขวางการพัฒนาศิลปะการละครในรัสเซีย" (2406) ...

ทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยธีมของพลเมืองระดับสูงและการยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์บางประการ ลัทธิคลาสสิกถือเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะอย่างหนึ่ง มีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพของอุดมคติ...

พัฒนาการของศิลปะคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-19

สไตล์วรรณกรรมคลาสสิก หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความเป็นทวินิยมในธรรมชาติของมนุษย์ ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ บุคลิกภาพได้รับการยืนยันในการต่อสู้กับ "ตัณหา"...

พัฒนาการของศิลปะคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-19

ในรัสเซีย การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นเกือบสามในสี่ของศตวรรษหลังจากที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส สำหรับนักเขียนชาวรัสเซีย วอลแตร์ ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสร่วมสมัย เป็นผู้มีอำนาจไม่น้อย...

สัญลักษณ์ของภาพผู้หญิงในนวนิยายของ A.M. เรมิซอฟ "ครอสซิสเตอร์"

ก่อนอื่นให้เราเน้นย้ำก่อนว่าฮีโร่ทุกคนในนวนิยายเรื่องนี้เป็นเพื่อนบ้านที่ลงเอยใน "บ้าน Burkov" ตามความประสงค์แห่งโชคชะตานั่นคือพวกเขาทั้งหมดถูกพามารวมกันโดยบังเอิญ...

พัฒนาการของวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสหลังสงครามศาสนาสิ้นสุดลงและการสถาปนาอำนาจกษัตริย์แบบรวมศูนย์ “นโยบายการรวมศูนย์...

คุณสมบัติของความคลาสสิคในคอเมดี้ของ Moliere

นักวิจัยมักอ้างว่าในงานของเขามีลักษณะเฉพาะของ Moliere เขา "ก้าวข้ามขอบเขตของลัทธิคลาสสิก"...

ในวรรณคดี ลัทธิคลาสสิกถือกำเนิดและเผยแพร่ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Nicolas Boileau ถือเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งหลักการพื้นฐานของสไตล์นี้ในบทความ "Poetic Art" ชื่อนี้มาจากภาษาละติน "classicus" ซึ่งเป็นแบบอย่างซึ่งเน้นพื้นฐานทางศิลปะของสไตล์ - ภาพและรูปแบบของสมัยโบราณซึ่งพวกเขาเริ่มมีความสนใจเป็นพิเศษในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของหลักการของรัฐรวมศูนย์และแนวคิดของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ "พุทธะ" ในนั้น

ลัทธิคลาสสิกยกย่องแนวคิดของเหตุผล โดยเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือจากจิตใจเท่านั้นจึงจะสามารถได้รับและจัดระเบียบภาพของโลกได้ ดังนั้นสิ่งสำคัญในงานจึงกลายเป็นความคิด (คือ ความคิดหลักและรูปแบบของงานต้องสอดคล้องกัน) และสิ่งสำคัญในการขัดแย้งกันทางเหตุผลและความรู้สึกก็คือเหตุผลและหน้าที่

หลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิคลักษณะของวรรณกรรมทั้งในและต่างประเทศ:

• รูปแบบและภาพจากวรรณคดีโบราณ (กรีกและโรมันโบราณ): โศกนาฏกรรม บทกวี ตลก มหากาพย์ บทกวี โอดิก และรูปแบบเสียดสี
• การแบ่งประเภทที่ชัดเจนเป็น "สูง" และ "ต่ำ" สิ่งที่ "สูง" ได้แก่ บทกวีโศกนาฏกรรมและมหากาพย์ส่วน "ต่ำ" ตามกฎแล้วเป็นเรื่องตลก - ตลกเสียดสีนิทาน
• การแบ่งฮีโร่ที่โดดเด่นออกเป็นความดีและความชั่ว
• การปฏิบัติตามหลักไตรลักษณ์แห่งเวลา สถานที่ การกระทำ

ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย

ศตวรรษที่สิบแปด

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกปรากฏช้ากว่าในประเทศในยุโรปมากเนื่องจากมีการ "นำเข้า" พร้อมกับผลงานและการตรัสรู้ของยุโรป การดำรงอยู่ของสไตล์บนดินรัสเซียมักจะอยู่ในกรอบต่อไปนี้:

1. ปลายทศวรรษที่ 1720 วรรณกรรมในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช วรรณกรรมทางโลก แตกต่างจากวรรณกรรมของคริสตจักรที่เคยครอบงำในรัสเซียมาก่อน

สไตล์เริ่มพัฒนาครั้งแรกในงานแปล จากนั้นจึงพัฒนาในงานต้นฉบับ ชื่อของ A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov และ V.K. Trediakovsky (นักปฏิรูปและผู้พัฒนาภาษาวรรณกรรมพวกเขาทำงานในรูปแบบบทกวี - บทกวีและถ้อยคำ) มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเพณีคลาสสิกของรัสเซีย

1. พ.ศ. 2273-2313 - ความมั่งคั่งของสไตล์และวิวัฒนาการ เกี่ยวข้องกับชื่อของ M.V. Lomonosov ผู้เขียนโศกนาฏกรรม บทกวี และบทกวี
2. ช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ได้เห็นการเกิดขึ้นของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและจุดเริ่มต้นของวิกฤตของลัทธิคลาสสิก ช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิกตอนปลายมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ D. I. Fonvizin ผู้แต่งโศกนาฏกรรมละครและคอเมดี G. R. Derzhavin (รูปแบบบทกวี), A. N. Radishchev (งานร้อยแก้วและบทกวี)

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin และ A. N. Radishchev ไม่เพียง แต่เป็นนักพัฒนาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ทำลายความสามัคคีโวหารของลัทธิคลาสสิกด้วย: Fonvizin ในคอเมดี้ละเมิดหลักการของทรินิตี้ทำให้เกิดความคลุมเครือในการประเมินฮีโร่ Radishchev กลายเป็นลางสังหรณ์และผู้พัฒนาลัทธิอารมณ์อ่อนไหวโดยให้จิตวิทยาในการเล่าเรื่องโดยปฏิเสธแบบแผนของมัน

(ตัวแทนของความคลาสสิค)

ศตวรรษที่ 19

เชื่อกันว่าลัทธิคลาสสิกดำรงอยู่โดยความเฉื่อยจนถึงคริสต์ทศวรรษ 1820 แต่ในช่วงปลายยุคคลาสสิก ผลงานที่สร้างขึ้นภายในกรอบงานเป็นแบบคลาสสิกเท่านั้นอย่างเป็นทางการเท่านั้น หรือมีการใช้หลักการอย่างจงใจเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กำลังเคลื่อนตัวออกจากคุณลักษณะที่ก้าวหน้า: การยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของเหตุผล ความน่าสมเพชของพลเมือง การต่อต้านความเด็ดขาดของศาสนา การต่อต้านการกดขี่เหนือเหตุผล การวิพากษ์วิจารณ์สถาบันกษัตริย์

ความคลาสสิกในวรรณคดีต่างประเทศ

ลัทธิคลาสสิกเริ่มแรกมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาทางทฤษฎีของนักเขียนโบราณ - อริสโตเติลและฮอเรซ (“ กวีนิพนธ์” และ“ จดหมายถึงปิโซ”)

ในวรรณคดียุโรป ด้วยหลักการที่เหมือนกัน รูปแบบดังกล่าวสิ้นสุดลงในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1720 ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศส: Francois Malherbe (งานกวี, การปฏิรูปภาษากวี), J. Lafontaine (งานเสียดสี, นิทาน), J.-B. Moliere (ตลก), Voltaire (ละคร), J.-J. รุสโซ (นักเขียนร้อยแก้วคลาสสิกผู้ล่วงลับ ผู้นำแห่งความรู้สึกอ่อนไหว)

การพัฒนาศิลปะคลาสสิกแบบยุโรปมีสองขั้นตอน:

• การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของสถาบันกษัตริย์มีส่วนช่วยในการพัฒนาเศรษฐกิจ วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมในเชิงบวก ในขั้นตอนนี้ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกมองว่างานของพวกเขาเป็นการเชิดชูพระมหากษัตริย์โดยสร้างความขัดขืนไม่ได้ของเธอ (Francois Malherbe, Pierre Corneille, แนวเพลงชั้นนำ - บทกวี, บทกวี, มหากาพย์)
• วิกฤตการณ์สถาบันกษัตริย์ การค้นพบจุดอ่อนในระบบการเมือง นักเขียนไม่ได้เชิดชู แต่วิพากษ์วิจารณ์สถาบันกษัตริย์มากกว่า (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, ประเภทชั้นนำ - ตลก, เสียดสี, epigram)