ประติมากรรมที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ - ส่วนวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 สามารถแบ่งออกเป็นครึ่งแรกของศตวรรษ...
เรื่องราวทั้งหมด วัฒนธรรมรัสเซียศตวรรษที่ 19 สามารถแบ่งออกเป็นครึ่งแรกของศตวรรษ ก่อนการปฏิรูปรัสเซีย และครึ่งหลังของศตวรรษ หลังการปฏิรูปรัสเซีย ประติมากรรม. ในช่วงปลายยุค 50 ในศตวรรษที่ 19 มีการประกาศการแข่งขันเพื่อสร้างอนุสาวรีย์แห่งสหัสวรรษแห่งรัสเซีย มีการวางแผนที่จะสร้างขึ้นใน Novgorod ในปี พ.ศ. 2405 เพื่อรำลึกถึงสหัสวรรษนับตั้งแต่การเรียก Rurik โดยชาว Novgorodians ผู้ชนะการแข่งขันคือผู้สำเร็จการศึกษาวัย 25 ปีจาก Academy of Arts Mikhail Osipovich Mikeshin พ.ศ. 2378 พ.ศ. 2439 ภายใต้การนำของเขา ช่างแกะสลักกลุ่มใหญ่เข้ามามีส่วนร่วมในการทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์นี้
ภาพประติมากรรมที่ล้อมรอบโครงสร้างนี้แสดงถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย ที่นี่เราเห็นเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่ ซาร์ จักรพรรดิ ผู้บัญชาการทหารและกองทัพเรือที่โดดเด่น กวีและนักเขียน นักแต่งเพลง และโอรสผู้รุ่งโรจน์อื่น ๆ อีกมากมายของรัสเซีย มีการหล่อรูปแกะสลักจำนวน 129 รูป ส่วนบนอนุสาวรีย์ในรูปลูกบอลเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและสัญลักษณ์แห่งพระราชอำนาจ ผู้หญิงคุกเข่าบนลูกบอล เป็นตัวแทนของรัสเซีย
นางฟ้ามีปีกคลุมเธอด้วยไม้กางเขน ต่อมาตามการออกแบบของ Mikeshin อนุสาวรีย์ของ Catherine II ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การออกแบบหลายร่างแบบเศษส่วนที่ทำให้ทั้งสองอนุสาวรีย์แตกต่างเป็นการยกย่องยุคแห่งการผสมผสาน แต่ในอนุสาวรีย์ของ Catherine มันไม่ประสบความสำเร็จมากนัก Mikeshin ได้สร้างอนุสาวรีย์แบบไดนามิกให้กับ Bogdan Khmelnitsky ในเคียฟหลังจากละทิ้งการแต่งเพลงหลายร่าง Alexander Mikhailovich Opekushin 2381 2466 ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของข้าแผ่นดินเข้ามามีส่วนร่วมในงานเกี่ยวกับสหัสวรรษแห่งรัสเซีย
งานที่สำคัญที่สุดของเขาคืออนุสาวรีย์ของ A.S. Pushkin ผู้คนมากมายมารวมตัวกันเพื่อเปิดร้านในปี 1880 บุคคลสำคัญวัฒนธรรมรัสเซีย ในบรรดาวิทยากรคือ F. M. Dostoevsky ตั้งแต่นั้นมาเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ Pushkin ซึ่งเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของมอสโกได้ยืนอยู่บน Tverskaya การพัฒนาประติมากรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในสภาพที่ซับซ้อนและเอื้ออำนวยน้อยกว่าการพัฒนาภาพวาด ประติมากรรมตกแต่งลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากแทนที่จะสร้างพระราชวังอันงดงาม ปัจจุบันอาคารอพาร์ตเมนต์ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้น เราสามารถตั้งชื่อได้เพียงจำนวนเล็กน้อยของอนุสาวรีย์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงซึ่งสร้างขึ้นในเวลานี้
ก่อนอื่นรวมถึงอนุสาวรีย์ของ A. S. Pushkin ในมอสโกปี 1880 อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช โอเปคูชิน 1844 - 1923. อนุสาวรีย์นี้เข้ามาโดยธรรมชาติ ชุดสถาปัตยกรรมมอสโกกลายเป็นส่วนสำคัญของรูปลักษณ์ของมันประติมากรที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ Mark Matveevich Antokolsky 2386 - 2445 ประติมากรมีความกังวลเป็นพิเศษกับปัญหาสังคมและจริยธรรม. ภาพประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของเขาคือ Peter I 1872, Ivan the Terrible 1875, Spinoza 1882, Ermak 1891 - และ Christ ในตำนาน 1876, Mephistopheles 1883 - แสดงให้เห็นแนวคิดของการต่อสู้ระหว่างสองหลักการในมนุษย์ - ความดีและความชั่ว ทรูเบตสคอย พาเวล เปโตรวิช 2409-2481 บน รอบ XIX-XXศตวรรษใน ศิลปะรัสเซียปรมาจารย์ดั้งเดิมที่สดใสมาซึ่งสร้างภาพทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งในประติมากรรมประเภทต่าง ๆ ตั้งแต่พลาสติกขนาดเล็กไปจนถึงอนุสาวรีย์
P. P. Trubetskoy ได้รับชื่อเสียงในฐานะประติมากรชาวรัสเซียคนแรกที่ได้ทำงานด้วยความใกล้ชิดกับธรรมชาติที่น่าทึ่งและบทกวี
Pavel Petrovich Trubetskoy เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ในอิตาลีใน Intra บน Lago Maggiore บนที่ดินของพ่อแม่ของเขา พ่อของเขาคือเจ้าชายรัสเซีย Peter Sergeevich Trubetskoy แม่ของเขาเป็นชาวอเมริกัน เขาเริ่มสนใจงานประติมากรรมตั้งแต่อายุแปดขวบ และภายใต้อิทธิพลของ Pietro น้องชายของเขา ซึ่งเป็นศิลปินด้านการตกแต่ง เขาได้แสดงประติมากรรมชิ้นแรกสำหรับโรงละครหุ่นกระบอกในอีกสองปีต่อมา โดยได้รับบทเรียนจากจิตรกร D. Ranzoni
การศึกษาเชิงประติมากรรมอย่างจริงจังเริ่มขึ้นในมิลานในปี พ.ศ. 2427 ในสตูดิโอของ Barcaglia จากนั้นกับ E. Bazarro จริงอยู่ที่ P. P. Trubetskoy ไม่เคยได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเป็นระบบแต่มีพรสวรรค์ที่หายากและจะมีส่วนช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ ในปี พ.ศ. 2429 ประติมากรหนุ่มได้นำเสนอผลงานของเขาเป็นครั้งแรก - รูปปั้นม้า - ในนิทรรศการในเมืองเบรราประเทศอิตาลี จากนั้นผลงานของเขาก็ปรากฏตามนิทรรศการในฝรั่งเศสและอเมริกา
เขาแกะสลักภาพบุคคล, ประติมากรรมสัตว์, ลองใช้มือของเขา ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่. ในปี พ.ศ. 2434 เขาเข้าร่วมการแข่งขันอนุสรณ์สถานของการิบัลดีและดันเต ในปี พ.ศ. 2440 Trubetskoy เดินทางมายังรัสเซียซึ่งเป็นบ้านเกิดของบิดาของเขา ด้วยความประทับใจใหม่ๆ ประติมากรจึงทำงานหนักและในไม่ช้าก็เริ่มสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ประติมากรรมสำริด Moscow Cabman 2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย - งานแรกที่ดำเนินการในรัสเซีย
องค์ประกอบประเภทดูเหมือนว่าจะเป็นแบบดั้งเดิมในโครงเรื่อง คล้ายกัน ฉากในชีวิตประจำวันพบมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของประติมากรชาวรัสเซีย - E. A. Lanceray และ L. V. Posen สำหรับ Trubetskoy นี่เป็นศูนย์รวมของความประทับใจครั้งแรกของรัสเซียโดยไม่มีชาติพันธุ์วิทยาที่ใคร่ครวญพร้อมความจริงใจที่น่าหลงใหลการแสดงออกของพลาสติกชนิดพิเศษของรูปแบบที่นุ่มนวลและไหลลื่น ผลงานของ Trubetskoy ที่ปรากฏในนิทรรศการทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากแวดวงอนุรักษ์นิยม สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ซึ่งเห็นว่าวิธีการเชิงนวัตกรรมของเขาเป็นการละเมิดหลักการคลาสสิกและดึงดูดความสนใจของตัวแทนชั้นนำของสาธารณชนชาวรัสเซียซึ่งเป็นปัญญาชนทางศิลปะ
ประติมากรพบและใกล้ชิดกับ I.E. Repin I.I. Levitan, V. A. Serov, F. I. Chaliapin มิตรภาพอันยิ่งใหญ่เชื่อมโยง Trubetskoy กับ L.N. Tolstoy ประติมากรกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นที่สุดของนักเขียน ตามคำให้การของ V.A. Bulgakov เลขาธิการของ L.N. Tolstoy ประติมากร Paolo Trubetskoy อยู่ในรายการโปรดของ Lev Nikolaevich เขารักเขาเพราะจิตวิญญาณที่เปิดกว้างเรียบง่ายความจริงความเกลียดชังการประชุมทางโลกความรักของสัตว์การกินเจ
Lev Nikolaevich เต็มใจโพสท่าให้เขาและพูดคุยกับเขาในเวิร์คช็อปของประติมากรและในตัวเขาเอง ยัสนายา โปลยานา. รูปปั้นครึ่งตัวของ L. N. Tolstoy ในปี 1899 พิพิธภัณฑ์ State Russian และรูปปั้นของ L. N. Tolstoy บนหลังม้าในปี 1900 พิพิธภัณฑ์ State Russian มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ความสงบและภูมิปัญญา การไม่ยอมรับความคลั่งไคล้และความหน้าซื่อใจคด ความเรียบง่าย และความเอื้ออาทรถูกเปิดเผยโดยประติมากรใน ตัวละครดั้งเดิมนักเขียนชาวรัสเซียผู้เก่งกาจ
ในปี 1900 ผลงานของ P. P. Trubetskoy ถูกจัดแสดงในแผนกรัสเซียที่ งานมหกรรมโลกในปารีส สำหรับภาพวาดของ L.N. Tolstoy, L. Golitsyn และกลุ่มคนขับรถแท็กซี่ในมอสโก Trubetskoy พร้อมด้วย O. Rodin ได้รับรางวัลสูงสุด - Grand Prix ตามมาด้วยชุดรูปแกะสลักที่โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล: I. I. Levitan ที่งดงามทางศิลปะและตื่นเต้นภายใน พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้รับแรงบันดาลใจจาก F. I. Shalyapin พ.ศ. 2442-2443 พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย ร่าเริง มีอัธยาศัยดี S. S. Botkin 2449 พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย งานประติมากรรมผลงานของ P. P. Trubetskoy โดดเด่นด้วยเทคนิคทางศิลปะที่สดใส ความคล่องตัวในการถ่ายภาพ และในขณะเดียวกันก็มีความชัดเจนของรูปแบบพลาสติก ความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงพื้นผิวที่เรียบและเฉื่อย
ในความคล่องตัวนี้ ในการเคลื่อนไหวของรูปแบบที่ดูเหมือนมาจากส่วนลึก แง่มุมทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ของแบบจำลองก็ถูกเปิดเผย การสังเกตอย่างกระตือรือร้น บทกวี และความนุ่มนวลของการแกะสลักเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิง งดงามมาก ในชุดบอลกาวน์ M. K. Tenisheva 2442 พิพิธภัณฑ์ State Russian ขุนนาง Golitsyna 2454 รัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ BSSR, แม่กับลูก 2441, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, แม่กับลูกชาย 2444, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, โมเดล Dunya ที่มีเสน่ห์ 2443, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย - ผลงานทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของพวกเขา โซลูชั่นแบบผสมและ เทคนิคทางศิลปะ.
รูปภาพของเด็ก ๆ เต็มไปด้วยบทกวีพิเศษ Nikolai และ Vladimir Trubetskoy 2443 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย สาวกับสุนัขเพื่อน 2444 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย มีจิตวิทยาประเภทหนึ่งในผลงานเกี่ยวกับสัตว์ของประติมากร ผลงานของประติมากรเช่น Dog 1899, Tretyakov Gallery, Horse with Foal 1899, Smolensk Regional พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น, ไซบีเรียนไลกา 2446, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, ม้าใต้อาน 2441, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในปี พ.ศ. 2442-2452 ประติมากรได้ทำงานต่อไป อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่อเล็กซานเดอร์ที่ 3 เพื่อจุดประสงค์นี้ Staro-Nevsky Prospect ได้สร้างศาลาการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษที่ทำจากแก้วและเหล็กซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Alexander Nevsky Lavra
ในขั้นตอนการเตรียมการ Trubetskoy ได้สร้างแบบจำลองขนาดเล็กจำนวน 8 แบบ ขนาดเท่าจริง 4 แบบ และอีก 2 แบบตามขนาดของอนุสาวรีย์
หลังจากกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันในปี 1900 เพื่อสร้างอนุสาวรีย์ของ Alexander III Trubetskoy ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับความคิดเห็นของคณะกรรมาธิการเกี่ยวกับการก่อสร้างอนุสาวรีย์ S. Yu. Witte ในบันทึกความทรงจำของเขาบ่นเกี่ยวกับลักษณะการทะเลาะวิวาทของประติมากร เห็นได้ชัดว่า Trubetskoy ไม่ได้คำนึงถึงความคิดเห็นของ Grand Duke Vladimir Alexandrovich ที่เห็นภาพล้อเลียนของพี่ชายของเขาในแบบจำลองของ Trubetskoy อย่างไรก็ตาม จักรพรรดินีจอมมารดาพอใจกับภาพเหมือนที่แสดงออกอย่างชัดเจนมีส่วนทำให้งานใน อนุสาวรีย์.
อนุสาวรีย์ของ Alexander III นั้นแตกต่างอย่างมากจากอนุสรณ์สถานอย่างเป็นทางการหลายแห่ง ประติมากรยังห่างไกลจากอุดมคติจากความปรารถนาที่จะเอิกเกริก I. E. Repin กำหนดแนวคิดของอนุสาวรีย์นี้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ รัสเซียซึ่งถูกบดขยี้ด้วยน้ำหนักของซาร์ซาร์ที่มีปฏิกิริยามากที่สุดคนหนึ่งกำลังถอยหลัง เช่นเดียวกับในงานหลาย ๆ ชิ้นลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์ของผู้เขียนซึ่งกล่าวว่าภาพบุคคลไม่ควร เป็นการคัดลอกมาไว้ที่นี่อย่างชัดเจน
ฉันถ่ายทอดความคิดด้วยดินเหนียวหรือบนผืนผ้าใบ คนนี้ธรรมทั่วไปที่ข้าพเจ้าเห็นในพระองค์ ไม่ว่าคำที่มาจาก Trubetskoy จะเชื่อถือได้ระดับใดก็ตาม ฉันไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเมือง ฉันวาดภาพสัตว์ตัวหนึ่งต่อกัน อนุสาวรีย์นี้ชวนให้นึกถึงแรงกดทับที่น่าเบื่อ A. Benois ตั้งข้อสังเกตว่าคุณลักษณะของอนุสาวรีย์นี้ไม่ได้เกิดจากโชคของปรมาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเจาะลึกงานของศิลปินด้วย แม้กระทั่งก่อนที่จะเปิดอนุสาวรีย์ประติมากรก็รู้สึกถึงทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรจากสมาชิกหลายคน ราชวงศ์และเจ้าหน้าที่ระดับสูง
นิโคลัสที่ 2 ต้องการย้ายอนุสาวรีย์ไปที่เมืองอีร์คุตสค์ แล้วส่งมันไปลี้ภัยในไซบีเรีย ห่างไกลจากสายตาของลูกชายที่ขุ่นเคือง และสร้างอนุสาวรีย์อีกแห่งหนึ่งในเมืองหลวง S. Yu. Witte เล่าว่าประติมากรไม่ได้รับคำเชิญด้วยซ้ำ เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่อนุสาวรีย์และมาถึงเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลาต่อมา เมื่อไม่ได้รับความนิยมจากเจ้าหน้าที่และปราศจากโอกาสในการทำงานในคำสั่งซื้อขนาดใหญ่ใหม่ Trubetskoy จึงเดินทางไปต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1906 ถึง 1914 ขณะอยู่ในปารีสเขาสร้างภาพประติมากรรมของ O. Rodin, A. France, D. Puccini , S. A. Muromtsev แสดงภาพเหมือนของ B. Shaw ในลอนดอน แต่ Trubetskoy ยังคงเข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นในรัสเซียต่อไป
ในปีพ.ศ. 2455 ชิคาโกก่อตั้งขึ้นในอเมริกา จากนั้นโรมก็ก่อตั้งขึ้นในอิตาลี นิทรรศการส่วนตัวพี.พี. ทรูเบตสคอย ในปี 1914 Trubetskoy เดินทางไปอเมริกาซึ่งเขาได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับ Dante San Francisco และ General Otis Los Angeles ในปี 1921 เขากลับไปปารีสและ ปีที่ผ่านมาใช้ชีวิตของเขาในอิตาลี
สำหรับโรงละครลา สกาลาในมิลาน เขาได้แกะสลักรูปปั้นหินอ่อนของคารูโซผู้โด่งดัง และสร้างอนุสาวรีย์ทหารที่เสียชีวิตในเมืองเบรรา ภาพเหมือนประติมากรรม Gabriela D'Annunzio ภาพเหมือนตนเองของ หอศิลป์อุฟฟิซีในเมืองฟลอเรนซ์ ภาพเหมือนของหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวอิตาลี D. Segantini ประติมากรเดินทางไปอียิปต์ในปี 2477 และสเปนในปี 2478 พร้อมนิทรรศการผลงานของเขา P. P. Trubetskoy เสียชีวิตในอิตาลีเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2481 หลังจากอาศัยอยู่ในรัสเซียในช่วงเวลาสั้น ๆ P. P. Trubetskoy ได้ทำอะไรมากมายให้กับงานศิลปะรัสเซีย ซึ่งขยายขอบเขตการสำรวจพลาสติกของโลกอย่างมีนัยสำคัญ ความลึกของการเจาะเข้าไปในภาพอารมณ์ของรูปแบบความคิดริเริ่มของลักษณะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมรัสเซีย
S. T. Konnkov เกิดที่ ครอบครัวชาวนา. แสดงความสามารถพิเศษออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ทักษะความคิดสร้างสรรค์และญาติๆก็ส่งไปเรียนที่. เมืองใกล้เคียงรอสลาฟล์ ในโรงยิมเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพ เขาศึกษาศิลปะที่ Moscow School of Painting and Painting ในปี พ.ศ. 2435-31 กับ S.I. Ivanov และ S.M. Volnukhin จากนั้นที่ St. Petersburg Academy of Arts พ.ศ. 2442-2445 ขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน เขาได้สร้าง Stonebreaker Bronze ในปี 1898 ซึ่งเป็นผลงานระดับปรมาจารย์ แต่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของประติมากรรมเชิงเล่าเรื่องประเภทต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 นี่เป็นประเพณีในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 จะพยายามเปลี่ยนแปลงนายน้อยของคนรุ่นใหม่ในแบบของตัวเองเพื่อแสดงทัศนคติต่อชีวิตที่รุนแรงและซับซ้อนยิ่งขึ้นต่อโลกและวัฒนธรรมโดยรอบในรูปแบบพลาสติก
เมื่อจบ Academy of Arts Konnkov ได้ปั้นฮีโร่ในพระคัมภีร์ - Samson ทำลายพันธะของปูนปลาสเตอร์ปี 1902 ซึ่งเป็นภาพที่ทำให้เขากังวลไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต
ประติมากรจะกลับมาหาเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ในรูปนี้ด้วยรูปแบบที่ทรงพลังและสรุปได้ทั่วไปซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากทาสที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo ประติมากรเริ่มค้นหาภาษาพลาสติกใหม่ที่จะทำให้เขาไม่สามารถบอกโครงเรื่องได้ แต่เพื่อแสดงโดยตรง ความหมายทางอารมณ์ของภาพ งานนี้ไม่ธรรมดาและทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวใน Academy of Arts งานสองรอบแตกต่างกันมาก โลกที่เป็นรูปเป็นร่างและโดยธรรมชาติของพลาสติก แต่บางครั้งก็มารวมกันโดยไม่คาดคิดในทางใดทางหนึ่ง พวกมันจึงเข้ามาแทนที่งานของ Konnkov ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1890 และตลอดทศวรรษ 1910 รอบแรกเป็นเรื่องมหัศจรรย์ นิทานพื้นบ้าน ฟื้นคืนโลกของสัตว์ป่ามหัศจรรย์
ในด้านหนึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูจากความทรงจำในวัยเด็ก เด็กชายชาวนาจากป่าใกล้เยลยา ในทางกลับกัน ความปรารถนาที่จะสร้างและคิดใหม่เกี่ยวกับยุคสมัยใหม่ลักษณะของ ตำนานโบราณ,เติมเต็มความปราณีต วัฒนธรรมสมัยใหม่ตัวตนอันทรงพลังของผู้ลึกลับ พลังธรรมชาติ. Konnkov มักจะเดินตามรอยเท้าของ M.A. Vrubel พร้อมกับ Pan ของเขา เขาสับ Velikosil และ Old Old Man ทั้งปี 1909 Stribog และ Old Man-Polevichka ทั้งปี 1910 หญิงชราผู้ทำนายปี 1915 และ Lesovik ปี 1917 จากไม้จากท่อนไม้ในขณะที่ชาวสลาฟโบราณทำรูปเคารพของพวกเขา กว้างใหญ่โดยไม่สนใจกายวิภาคถอยออกจากสัดส่วนที่แท้จริงได้อย่างอิสระ เหล่านี้ ภาพเทพนิยายทั้งใบหน้าแบนที่มีรูปร่างไม่ชัดเจน ขาสั้น หรือมือที่ใหญ่โตและหนักแน่นก็ทำให้ดูน่าเชื่อน้อยลง ต้นไม้นั้นนำทางเครื่องมือของประติมากร แนะนำองค์ประกอบและสัดส่วน กำหนดการวัดลักษณะทั่วไปและความเป็นพลาสติกของรูปแบบ
อีกวัฏจักรคือกรีกโบราณ
Konnkov ไปเยือนกรีซในปี 1912 และที่นั่นเขาไม่ได้ถูกดึงดูดเลยด้วยสิ่งที่ได้รับการยอมรับมานานและถูกทำให้เสื่อมเสียโดยประเพณีทางวิชาการซึ่งคุ้นเคยจากนักแสดงนับไม่ถ้วน ประติมากรค้นพบเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาของรูปปั้นยุคก่อนคลาสสิก รอยยิ้มลึกลับของหญิงสาวโบราณ ดวงตาที่เอียงและมีชีวิตชีวาอย่างแปลกประหลาดจากกระจกสี
ในวงจรนี้ความเป็นพลาสติกจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เข้มงวดและอ่อนโยน และ วัสดุหลัก- หินอ่อน Kora, Eos, Helios ทั้งหมดปี 1912 ความรู้สึกเดียวกันของความไร้เดียงสาและความสวยงามของมนุษยชาติได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพมากมายในหินอ่อนหรือไม้ที่มีลักษณะเป็นผู้หญิงเปลือยเปล่าซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวัตถุโบราณ ในช่วงปีแรก ๆ อำนาจของสหภาพโซเวียตประติมากรมีส่วนร่วมในการดำเนินการตามแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ซึ่งทำจากซีเมนต์สี โล่ประกาศเกียรติคุณสำหรับผู้ที่ตกอยู่ในการต่อสู้เพื่อสันติภาพและภราดรภาพของประชาชนในปี พ.ศ. 2461 บนหอคอยวุฒิสภาแห่งเครมลิน - โปสเตอร์ประติมากรรมขนาดยักษ์ชนิดหนึ่งวาง Stepan Razin ที่ทำด้วยไม้พร้อมกับแก๊งของเขาบน Execution Ground ในปี พ.ศ. 2461 ประติมากรรมของกลุ่มนี้คือ ใกล้ชิดกับตัวละครของเขา งานคติชนวิทยา.
ในปี 1923 Konnkov เดินทางไปอเมริกาเพื่อจัดแสดงผลงานของเขา ความสำเร็จทำให้เขาต้องอยู่ที่นั่นเพื่อ ปีที่ยาวนาน. ในต่างประเทศ Konnkov ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพเหมือน ก่อนหน้านี้เขามักจะวาดภาพบุคคล แต่ตอนนี้แนวนี้มาถึงเบื้องหน้าแล้ว ในบรรดาผู้ที่เขาแสดงเป็นคนดังหลายคน ได้แก่ M. Gorky และ A. Einstein นักวิทยาศาสตร์ นักกีฬา และศิลปิน
สิ่งที่โดดเด่นท่ามกลางผลงานเหล่านี้คือรูปปั้นครึ่งตัวของ F. M. Dostoevsky 1933 ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่เข้มข้นทางจิตใจของนักคิด Konnkov อายุเจ็ดสิบปีกลับบ้านเกิดเมื่อปลายปี พ.ศ. 2488 เขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตเกือบร้อยปีเขาได้สร้างผลงานมากมายรวมถึงงานใหญ่ ๆ ในทุกประเภท บางทีสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขา เป็นภาพเหมือนตนเองของปี พ.ศ. 2497 ทำด้วยหินอ่อน
แต่ยังคงมีจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของเขา ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นอยู่ข้างหลังเขาแล้วเขาไม่สามารถสร้างผลงานที่มีพลังและบทกวีเท่าเทียมก่อนปฏิวัติได้ การทบทวนกระบวนการและปรากฏการณ์ในการพัฒนาศิลปะพลาสติกในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษในช่วงก่อนการปฏิรูปองค์กรครั้งใหญ่ของรัสเซียเป็นพยานถึงความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดและหลากหลายของการวาดภาพกราฟิกสถาปัตยกรรมกับสาขาอื่น ๆ ของรัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะ วรรณกรรม การละคร การพิมพ์ ตลอดจนวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
กราฟิก ประติมากรรม และภาพวาดพบคนรักและนักเลงใหม่ๆ องค์ประกอบของผู้เยี่ยมชมกลายเป็นประชาธิปไตย นิทรรศการศิลปะและพิพิธภัณฑ์ ประเด็นของศิลปะพลาสติกเป็นที่สนใจของสาธารณชนชาวรัสเซียที่ก้าวหน้า หลักการ วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียที่ร่ำรวยและรุ่งโรจน์ตามหลักประชาธิปไตยที่สมจริงนั้นไม่ได้หายากนัก การค้นหาความสมจริงใหม่ วิธีการใหม่ และวิธีการใหม่ในการแสดงออกถึงความจริงของชีวิต ควบคู่ไปกับการค้นหารูปแบบใหม่ของการสะท้อนความเป็นจริง การแสดงออกถึงโลกทัศน์และบุคลิกภาพของศิลปิน สถาปนิก ประติมากรในผลงานของพวกเขา
ความสำเร็จสูงสุดใหม่ของปรมาจารย์ด้านศิลปะพลาสติกชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการสืบทอดในเวลาต่อมา วัฒนธรรมทางศิลปะกระทรวงศึกษาธิการของสหภาพโซเวียตแห่งสาธารณรัฐ Bashkortostan Beloretsk Pedagogical College บทคัดย่อในหัวข้อ จัดทำโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 2 V Baranova Anna Beloretsk 2546
เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:
หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของประติมากรรมรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ในช่วงเวลานี้เองที่มีการสร้างอนุสรณ์สถานของชาวรัสเซียที่โดดเด่น หลุมศพ และผลงานต้นฉบับของขาตั้งและประติมากรรมตกแต่ง คุณลักษณะเฉพาะประติมากรรมรัสเซียในยุคที่ระบุถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในด้านการสังเคราะห์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของประติมากรรมรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ในช่วงเวลานี้เองที่มีการสร้างอนุสรณ์สถานของชาวรัสเซียที่โดดเด่น หลุมศพ และผลงานต้นฉบับของขาตั้งและประติมากรรมตกแต่ง ลักษณะเฉพาะของประติมากรรมรัสเซียในยุคนี้คือความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในด้านการสังเคราะห์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม
ใน อนุสาวรีย์และการตกแต่งประติมากรรมตั้งแต่ต้นไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 F.F. Shchedrin () ทำงานอย่างประสบความสำเร็จ ถึง ผลงานที่ดีที่สุด Shchedrin รวมถึงรูปปั้นของเขาและ กลุ่มประติมากรรมสำหรับกองทัพเรือ สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เชิดชูความยิ่งใหญ่ของรัสเซียในฐานะมหาอำนาจทางทะเลและถ่ายทอดชัยชนะของมนุษย์เหนือพลังแห่งธรรมชาติ ในประติมากรรมอันโอ่อ่าและประดับประดาในช่วงต้นไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 F.F. Shchedrin () ทำงานอย่างประสบความสำเร็จ ผลงานที่ดีที่สุดของ Shchedrin ได้แก่ รูปปั้นและกลุ่มประติมากรรมสำหรับกองทัพเรือ สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เชิดชูความยิ่งใหญ่ของรัสเซียในฐานะมหาอำนาจทางทะเลและถ่ายทอดชัยชนะของมนุษย์เหนือพลังแห่งธรรมชาติ
มิคาอิล Kozlovsky เป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในสาขาศิลปะพลาสติกคลาสสิก ปลาย XVIIIศตวรรษ. เขาดีกว่าคนอื่น ๆ ในผลงานที่เต็มไปด้วยเสียงพลเมืองที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยอุดมคติของความรักชาติ (“ Hercules on Horseback” “ Yakov Dolgoruky” “ The Vigil of Alexander the Great”) ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างของความหมายของ ศิลปะพลาสติกของรัสเซีย มันมีความสำคัญอย่างยิ่ง ผลงานล่าสุดน้ำพุแซมซั่นและอนุสาวรีย์ซูโวรอฟในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งชาวรัสเซีย ลัทธิคลาสสิก XIXศตวรรษพบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุด มิคาอิล โคซลอฟสกีเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในสาขาศิลปะพลาสติกคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เขาดีกว่าคนอื่น ๆ ในผลงานที่เต็มไปด้วยเสียงพลเมืองที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยอุดมคติของความรักชาติ (“ Hercules on Horseback” “ Yakov Dolgoruky” “ The Vigil of Alexander the Great”) ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างของความหมายของ ศิลปะพลาสติกของรัสเซีย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา น้ำพุ Samson และอนุสาวรีย์ Suvorov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งศิลปะคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุด เอ็ม. โคซลอฟสกี้ “ Yakov Dolgoruky ฉีกพระราชกฤษฎีกา” M. Kozlovsky “ Yakov Dolgoruky ฉีกพระราชกฤษฎีกา” พ.ศ. 2340
ใน ต้น XIXศตวรรษตำแหน่งผู้นำในงานประติมากรรมรัสเซียถูกครอบครองโดย Ivan Martos ซึ่งทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลและมากที่สุด ประเภทที่แตกต่างกันภาพบุคคล รูปปั้นตกแต่งและภาพนูนต่ำนูนสูง ศิลาหลุมศพ ไอ.พี. มาร์ทอส. “ Minin และ Pozharsky” จัตุรัสแดง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งผู้นำในงานประติมากรรมรัสเซียถูกครอบครองโดย Ivan Martos ซึ่งทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลในหลากหลายประเภท: ภาพบุคคล, รูปปั้นตกแต่งและภาพนูนต่ำนูนสูง, ศิลาหลุมศพ ไอ.พี. มาร์ทอส. "Minin และ Pozharsky" จัตุรัสแดง
ความต่อเนื่องของธีมความรักชาตินี้ แต่เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์โดยสิ้นเชิงแล้ว สงครามรักชาติมีอนุสาวรีย์โดย Boris Orlovsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ Kutuzov และ Barclay de Tolly หน้าอาสนวิหาร Kazan ความต่อเนื่องของธีมความรักชาตินี้ แต่เชื่อมโยงโดยสิ้นเชิงกับประวัติศาสตร์ของสงครามรักชาติแล้วคืออนุสาวรีย์ที่สร้างโดย Boris Orlovsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ Kutuzov และ Barclay de Tolly หน้าอาสนวิหาร Kazan บีไอ ออร์ลอฟสกี้. “อนุสาวรีย์ของ Barclay de Tolly” B.I. ออร์ลอฟสกี้. "อนุสาวรีย์ของ Barclay de Tolly" 1836
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประเภทของประติมากรรมภาพบุคคลก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน ผลงานของ Ivan Vitali และ Samuell Galberg เป็นสิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประเภทของประติมากรรมภาพบุคคลก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน ผลงานของ Ivan Vitali และ Samuell Galberg เป็นสิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะ ไอ.พี. วิตาลี “ภาพเหมือนของ A.S. พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐพุชกิน I.P. วิตาลี “ภาพเหมือนของ A.S. พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐพุชกิน
Mikhail Osipovich Mikeshin (9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2378 หมู่บ้าน Maksimkovo เขต Roslavl จังหวัด Smolensk 19 มกราคม พ.ศ. 2439 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปินและประติมากรชาวรัสเซียผู้แต่งอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นหลายแห่งใน เมืองใหญ่ๆ จักรวรรดิรัสเซีย. อนุสาวรีย์แห่งสหัสวรรษแห่งรัสเซียใน Veliky Novgorod มิคาอิล Osipovich Mikeshin (9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2378 หมู่บ้าน Maksimkovo เขต Roslavl จังหวัด Smolensk 19 มกราคม พ.ศ. 2439 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปินและประติมากรชาวรัสเซียผู้แต่งอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นหลายแห่งในเมืองใหญ่ ของจักรวรรดิรัสเซีย อนุสาวรีย์แห่งสหัสวรรษแห่งรัสเซียใน Veliky Novgorod 2405
พัฒนาการของประติมากรรมในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1
สไตล์จักรวรรดิในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, Thomas de Thomon, C. Rossi)
ความคิดสร้างสรรค์ O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin
ผลงานของ A. G. Venetsianov, I. K. Aivazovsky
ยวนใจในการวาดภาพของศตวรรษที่ 19 (การแสดงออกของความโรแมนติก)
วิชาการและ ลักษณะโรแมนติกในผลงานของ K. Bryullov พัฒนาการทางวิชาการในรัสเซียในรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1
บทบาท ความสมจริงเชิงวิพากษ์วี ชีวิตทางวัฒนธรรมรัสเซีย. ความคิดสร้างสรรค์ของ V. Petrov
ศิลปะรัสเซียในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 สถาปัตยกรรมช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (V. A. Shreter, V. A. Hartman, A. N. Pomerantsev)
ลักษณะของสถานีและสถาปัตยกรรมการค้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ลักษณะนิทรรศการและ สถาปัตยกรรมพิพิธภัณฑ์ 2 ครึ่งของศตวรรษที่ 19
ลักษณะของสถาปัตยกรรมการแสดงละครและการบริหารชั้น 2 ศตวรรษที่ 19.
ลักษณะของสถาปัตยกรรมและสถาปัตยกรรมคริสตจักร อาคารอพาร์ทเม้นศตวรรษที่ 19
สไตล์ผสมผสานในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
สไตล์ไบแซนไทน์ในผลงานของพี่ต้น สไตล์นีโอรัสเซียในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19
ประวัติศาสตร์ในศิลปะรัสเซีย
พัฒนาการของประติมากรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (G. R. Zaleman, S. I. Ivanov, M. V. Kharlamov, F. F. Kamensky)
อิทธิพลของสมาคมคนพเนจรในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
จิตรกรรมประวัติศาสตร์นักเดินทาง
ประเภทและ จิตรกรรมภูมิทัศน์นักเดินทาง
ประเภทการต่อสู้และชีวิตประจำวันในผลงานของ Wanderers
การปฏิรูปสถาบันศิลปะในศตวรรษที่ 19
ผลงานของ V. M. Vasnetsov ผลงานของ V. V. Vereshchagin
ผลงานของ N. N. Ge, ผลงานของ I. N. Kramskoy
ผลงานของ V. I. Surikov ผลงานของ I. E. Repin
ผลงานของ I. I. Shishkin ผลงานของ I. I. Levitan
ทิศทางที่สร้างสรรค์“โลกแห่งศิลปะ”: ตัวแทน คุณสมบัติ คุณสมบัติ
กลุ่มสร้างสรรค์ต้นศตวรรษที่ 20: “ แจ็ค ออฟ ไดมอนด์», « หางลา»
สัญลักษณ์ในศิลปะรัสเซีย: “ บลูโรส»
MUZHVZ: การสร้างและการปฏิรูปศตวรรษที่ 19-20
การสังเคราะห์ศิลปะในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19
คำถามที่ 16: พัฒนาการของประติมากรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (G. R. Zaleman, S. I. Ivanov, M. V. Kharlamov, F. F. Kamensky)
การพัฒนาประติมากรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในสภาพที่ซับซ้อนและเอื้ออำนวยน้อยกว่าการพัฒนาภาพวาด ความต้องการประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากแทนที่จะสร้างพระราชวังอันงดงาม แต่ปัจจุบันอาคารอพาร์ตเมนต์ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นแทนพระราชวังอันงดงาม เราสามารถตั้งชื่อได้เพียงจำนวนเล็กน้อยของอนุสาวรีย์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงซึ่งสร้างขึ้นในเวลานี้ ก่อนอื่นควรรวมอนุสาวรีย์ของ A.S. พุชกินในมอสโก (พ.ศ. 2423) โดย Alexander Mikhailovich Opekushin (2387 - 2466) อนุสาวรีย์แห่งนี้ได้เข้าสู่กลุ่มสถาปัตยกรรมของมอสโกโดยธรรมชาติและกลายเป็นส่วนสำคัญของรูปลักษณ์ภายนอก
ประติมากรที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ Mark Matveevich Antokolsky (1843 - 1902) ประติมากรมีความกังวลเป็นพิเศษกับปัญหาสังคมและจริยธรรม ภาพประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของเขา: Peter I (1872), Ivan the Terrible (1875), Spinoza (1882), Ermak (1891) - และตำนาน: Christ (1876), Mephistopheles (1883) - เป็นตัวเป็นตนความคิดของการต่อสู้ระหว่างสองหลักการ ในมนุษย์ - ดีและความชั่ว
ประสบปัญหาร้ายแรงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมรัสเซีย การพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการเติบโตของเมืองจำเป็นต้องมีอพาร์ตเมนต์หลายห้อง อาคารอพาร์ตเมนต์,ร้านค้าขนาดใหญ่,สถานีรถไฟ,โรงงาน การก่อสร้างขนาดใหญ่กระตุ้นให้เกิดการใช้วัสดุใหม่ (แก้ว เหล็ก) แต่สถาปัตยกรรมในยุคนี้ไม่ได้พัฒนาทั้งรูปแบบใหม่หรือประเพณีใหม่ ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สถาปนิกพยายามแต่งเทคนิคการก่อสร้างใหม่ๆ และข้อกำหนดในทางปฏิบัติใหม่ๆ ให้เป็น "เครื่องแต่งกายแบบเก่า" โดยนำเอาแนวคลาสสิก ยุคบาโรก หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาใช้ มีความพยายามที่จะใช้เทคนิคบางอย่างของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ตัวอย่างเช่นในการสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก (พ.ศ. 2418 - 2424) ในรูปแบบภาษารัสเซีย สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19วี. (สถาปนิก วี.โอ. เชอร์วูด)
ฮูโก้ โรแบร์โตวิช ซาเลมาน(พ.ศ. 2402-2462) - ประติมากรชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ, ศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts, ผู้แต่งผลงานประติมากรรมมากมาย
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับครอบครัวของเขา ประติมากรที่มีชื่อเสียงโรเบิร์ต คาร์โลวิช ซาเลมาน ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนเยอรมันเซนต์ปีเตอร์อันโด่งดังซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา หลักสูตรเต็มโรงยิมในปี พ.ศ. 2420 ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในฐานะนักเรียนซึ่งเขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2426 สำหรับรูปปั้น "Orestes Pursued by the Furies" และในปี พ.ศ. 2427 เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับรูปปั้นนูนต่ำ "The Battle" ของไททันส์กับนักกีฬาโอลิมปิก” ปีต่อมาเขาไปต่างประเทศเป็นเวลาสี่ปีในฐานะผู้รับบำนาญของ Academy ไปเยือนเดรสเดนและมิวนิก ทำงานส่วนใหญ่ในฟลอเรนซ์และโรม และทำงานประติมากรรมนูนต่ำเรื่อง "Charon Transporting the Bodies of the Dead Across the Styx" ที่นั่น เมื่อกลับมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาก็ดึงดูดความสนใจของทุกคน กลุ่มที่ดี"ซิมบรี" จัดแสดงในนิทรรศการวิชาการ พ.ศ. 2433
ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ ประติมากร Matvey Genrikhovich Manizer จิตรกรศิลปินกราฟิกศิลปินละครประติมากร Alexander Nikolaevich Samokhvalov ประติมากร Viktor Aleksandrovich Sinaisky, Igor Vsevolodovich Krestovsky ประติมากรชาวลิทัวเนีย Juozas Zikaras รวมถึงผู้ก่อตั้งที่มีชื่อเสียงของประติมากรรมอนุสรณ์สถานแห่งชาติในลัตเวีย Karlis Zale ผู้แต่งกรอบประติมากรรมเทพีเสรีภาพในริกา
เซอร์เกย์ อิวาโนวิช อิวานอฟ(1828 - 1903) - ประติมากรชาวรัสเซีย
ได้รับ การศึกษาศิลปะที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ภายใต้การดูแลหลักของ N. A. Ramazanov ในปี พ.ศ. 2397 สำหรับรูปปั้น “Boy in the Bath” (สำเนาหินอ่อน - ใน) หอศิลป์ Tretyakovในกรุงมอสโก) ได้เลื่อนยศเป็นนักวิชาการ หลังจากการเสียชีวิตของ Ramazanov (ในปี พ.ศ. 2406) เขาเข้ารับตำแหน่งครูสอนประติมากรรมที่โรงเรียนมอสโกแห่งเดียวกัน
เขาปรากฏตัวในนิทรรศการสาธารณะพร้อมกับผลงานของเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้น ผลงานที่โดดเด่นของเขาคือรูปปั้น "ชาวประมงชาวเนเปิลส์พร้อมเปลือกหอย" และ "อัครสาวกแอนดรูว์" (แสดงให้กับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มอสโก) กลุ่ม " ความรักของแม่”, “เด็กชายบนหลังม้า”, “จูบยูดาส”, “เสือกัดคอกวาง” และ “สิงโตกับลูก” ภาพร่างรูปปั้น “โมเสสออกน้ำจากหิน” โครงการอนุสาวรีย์เพื่อ A. S. Pushkin รูปปั้นครึ่งตัวของนักแสดง Shumsky , Zhivokini และ Sadovsky และ Krylov ผู้คลั่งไคล้
เมื่อเขียนบทความนี้เนื้อหาจาก พจนานุกรมสารานุกรมบร็อคเฮาส์และเอฟรอน (ค.ศ. 1890-1907)
ฟีโอดอร์ เฟโดโรวิช คาเมนสกี้(2 สิงหาคม (21) พ.ศ. 2379 Lesnoye ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย - 26 สิงหาคม พ.ศ. 2456 เคลียร์วอเตอร์ ฟลอริดา สหรัฐอเมริกา) - ประติมากรชาวรัสเซีย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2416 เขาทำงานในสหรัฐอเมริกา
Kamensky เกิดในครอบครัวของพลตรีผู้ดูแลสถาบันป่าไม้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2395-2403 เขาศึกษาที่ Imperial Academy of Arts กับ Nikolai Pimenov, Pyotr Klodt และ Fidelio Bruni ที่ Academy เขาได้รับเหรียญทองจากรูปปั้นนูน "The Senate ขอให้ Cincinnatus อยู่ในกรุงโรม" และ "Regulus return to Carthage" เขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของ Taras Shevchenko และ Fidelio (Fedor) Bruni Vladimir Stasov ชื่นชมผลงานของ Kamensky เพราะตามความเห็นของ Stasov เขาไม่ได้ทำให้เป็นแบบอย่างในอุดมคติ ในปี พ.ศ. 2406 สถาบันการศึกษาได้ส่ง Kamensky ไปศึกษาที่อิตาลีซึ่งเขาอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2412
ในอิตาลี เขาสร้างสรรค์งานประติมากรรมที่ซาบซึ้ง เช่น ก้าวแรก ประติมากรรุ่นเยาว์ แม่ม่ายและลูกชาย และอนุสาวรีย์ของ M. Glinka สำหรับงานประติมากรรม แม่ม่ายเขากลายเป็นนักวิชาการของ Imperial Academy of Arts และกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แต่ในปี พ.ศ. 2413 Kamensky ก็ออกเดินทางไปฟลอเรนซ์อีกครั้งและในปี พ.ศ. 2416 เขาก็อพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ที่นั่นในฟลอริดา เขากลายเป็นชาวนา แต่ยังคงติดตามงานศิลปะต่อไป ผลงานอันโด่งดังของเขา ได้แก่ การตกแต่งอาคารรัฐบาลกลางในแคนซัส โครงการน้ำพุโรมันในนิวยอร์ก และประติมากรรมคิวปิดสำหรับเมืองแทมปาในฟลอริดา
ในปี พ.ศ. 2436 ในระหว่างการเตรียมงานนิทรรศการ World's Columbian Exposition ในชิคาโก เขาได้ดำรงตำแหน่งกรรมาธิการฝ่ายวิจิตรศิลป์ สำหรับนิทรรศการรัสเซีย" เขาสร้าง "ประติมากรรมคอนกรีตขนาดใหญ่สำหรับศาลา" และยังได้คัดเลือกภาพวาดและรูปปั้น 130 ชิ้นจากรัสเซียเป็นการส่วนตัวซึ่งจัดแสดงระหว่างนิทรรศการ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมที่ซับซ้อน โลก(ยังไม่เสร็จ). Fyodor Kamensky เสียชีวิตในเมืองเคลียร์วอเทอร์ รัฐฟลอริดา เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2456
Matvey Yakovlevich Kharlamov ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่
Matvey Yakovlevich Kharlamov (11/27/1870-11/18/1930) เป็นช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานอย่างแข็งขันในการพัฒนาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษและหลังการปฏิวัติในปี 1917 เขาอุทิศตนเพื่อสร้างอนุสาวรีย์เป็นหลัก ถึงเลนินสำหรับเมืองต่าง ๆ ของประเทศ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เวิร์กช็อปของประติมากรถูกทำลาย ผลงานหลายชิ้นของเขามาถึงเราในรูปเท่านั้น อย่างไรก็ตาม คุณยังคงสามารถชื่นชมรูปปั้นเชิงเปรียบเทียบที่สง่างามและเข้มงวดซึ่งประดับตกแต่งรัสเซียได้ พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาและให้แนวคิดถึงขนาดพรสวรรค์ของอาจารย์ M.Ya. Kharlamov สามารถถ่ายทอดความสนใจและความรักในประติมากรรมให้กับลูกสาวของเขา Maria Matveevna Kharlamova เกิดในปี 1917 ซึ่งเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย “ในขณะที่ยังอยู่บนถนนในแมนจูเรีย ก็มีการตัดสินใจที่จะสร้างอนุสาวรีย์เพื่อรำลึกถึงสหายที่เสียชีวิตในปีเตอร์ฮอฟ พวกเขาประกาศรวบรวมเงินบริจาคโดยสมัครใจระหว่างเจ้าหน้าที่ ทหาร และผู้อยู่อาศัยในปีเตอร์ฮอฟ พวกเขาเก็บเงินเป็นเวลาหลายปี เจ้าหน้าที่เป็นหนี้สองรูเบิลต่อเดือน พวกทหารก็ถวาย “ตามมโนธรรม” ซึ่งหมายความว่าพวกเขาเอาเพนนีออกจากห้าสิบ kopeck ที่พวกเขาได้รับการจัดสรรต่อเดือน เงินถูกเก็บมาเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งมีการวางอนุสาวรีย์ในวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2453 ส่วนประติมากรรมของอนุสาวรีย์สร้างโดย Matvey Yakovlevich Kharlamov นักอนุรักษ์นิยมผู้มีชื่อเสียงซึ่งอาศัยอยู่ใน Ligovo สถาปนิก Peterhof Alexander Konstantinovich Minyaev มีส่วนร่วมในการออกแบบ จากข้อเสนอร่างหลายรายการ เราเลือกตัวเลือกที่มีตัวเลขสามตัว ในขณะที่แกะสลักรูปปั้นผู้เข้าร่วมสงครามได้โพสท่าให้กับประติมากร: จ่าสิบเอก Blokhin ผู้ถือธงกรมทหารกัปตันของ บริษัท แรก Ivan Smirnov น่าเสียดายที่ยังไม่ทราบชื่อของทหารรายนี้ เขาเป็นส่วนตัวของกองร้อยที่ 1 ที่มีความโดดเด่นในการรบ งานก็ดำเนินไปได้ด้วยดี ปีเตอร์ฮอฟสโคย การบริหารพระราชวังได้รับอนุญาตให้นำก้อนหินขนาดใหญ่ที่มีน้ำหนัก 5,000 ปอนด์มาวางที่อนุสาวรีย์ซึ่งวางอยู่ในสวน Alexandrinsky ด้านหลังสนามกีฬาของ Uhlan Regiment อุปกรณ์พิเศษสำหรับการขนส่งและติดตั้งหินนี้ผลิตขึ้นที่โรงงาน Obukhov ความทรงจำของ Valentina Vasilievna Morozova ลูกสาวของเจ้าหน้าที่ของกรมทหารแคสเปียนเกี่ยวกับการขนส่งหินนี้ไปยังสถานที่ติดตั้งได้รับการเก็บรักษาไว้: “ การขนย้ายบล็อกหนักไปยังสถานที่ที่ถูกต้องเป็นเรื่องยากมาก ประการแรก ม้าถูกควบคุมเพื่อลาก แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะให้ม้าจับและลากหินไปพร้อมกัน เราตัดสินใจลากตัวเองไปอยู่ใต้ "Dubinushka" ทหารและเจ้าหน้าที่ควบคุมเชือกและเริ่มกลิ้งก้อนหินข้ามท่อนไม้อย่างระมัดระวัง มันเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะสำหรับ ทางข้ามทางรถไฟที่ฉันต้องทำงานตอนกลางคืน ท่ามกลางแสงตะเกียงแคมป์ปิ้ง เพื่อไม่ให้ขบวนรถไฟล่าช้าในตอนกลางวัน หลายคนมารวมตัวกันเพื่อชมปรากฏการณ์สุดพิเศษนี้ ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าในภายหลังว่าไม่เคยได้ยิน "Dubinushka" เช่นนี้มาก่อนในชีวิตมาก่อน"
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองในระดับชาติและความรักชาติ การทำสงครามกับนโปเลียนกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกของพลเมืองในหมู่ประชาชน ในงานศิลปะสิ่งนี้แสดงออกมาในสไตล์เอ็มไพร์ใหม่และทันสมัยซึ่งมีหลายวิธีคล้ายกับคลาสสิกและโดดเด่นด้วยเอิกเกริกและการตกแต่งที่มากขึ้น
ตัวเลขพลาสติกการตกแต่งอาคารทหารเรือถูกสร้างขึ้นโดยตัวแทนที่ดีที่สุดของประติมากรรมรัสเซีย Terebnev, Shchedrin, Pimenov และ Demut-Malinovsky นางไม้ ฮีโร่ และอัจฉริยะจำนวนมากตกแต่งด้านหน้าอาคาร หน้าจั่ว และสลักเสลา - ไม่เพียงแต่ตกแต่งเท่านั้น แต่ยังนำความลึกมาด้วย ความหมายเชิงสัญลักษณ์เปิดเผยเจตนารมณ์ของสถาปนิกได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น
ตัวอย่างที่ดีที่สุดตกแต่งตกแต่งอาคารแลกเปลี่ยนและ คอลัมน์ rostralลูกศรของเกาะ Vasilyevsky ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส Camberlain และ Thibault มีส่วนร่วมในการสร้างประติมากรรม แต่พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียซึ่งใช้เฉพาะแบบจำลองฝรั่งเศสเป็นพื้นฐาน
ช่างแกะสลักที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 คือ Ivan Martos อาจารย์ได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริงหลังจากสร้างอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky นอกจาก งานโปรแกรม, มาร์ตอสสร้างขึ้น ทั้งบรรทัดอร่อย หลุมฝังศพ(โซบาคินา, คุราคินา, กาการินา, โวลคอนสกายา) ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของป้ายหลุมศพสร้างความประหลาดใจให้กับความสมจริง รายละเอียดที่แม่นยำ และความมีชีวิตชีวา
ประติมากรรมของผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย Kutuzov และ Barclay de Tolly ประดับประดาจัตุรัสหน้าอาสนวิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียนตัวเลขคือ Boris Orlovsky ความน่าสมเพชของผู้รักชาติ ความยิ่งใหญ่ และความกล้าหาญเป็นคุณสมบัติหลักของผลงานเหล่านี้ อาจารย์เป็นผู้เขียนร่างของเทวดาบนเสาอเล็กซานเดอร์ในใจกลางจัตุรัสพระราชวัง
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยการเสริมสร้างบทบาทของรัฐในการกำหนดเนื้อหาของงานศิลปะ ไม่อนุญาตให้มีธีมทางสังคมในประติมากรรม ศิลปินสามารถทำงานได้เฉพาะหัวข้อที่จำกัดเท่านั้น แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพที่คับแคบเหล่านี้ ปรมาจารย์ก็สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
ผลงานประเภทนี้ของ Pimenov และ Loganovsky ซึ่งตกแต่งห้องโถงเต็มไปด้วยละครและการแสดงออกทางอารมณ์ (“ The Guy Playing Knuckles”, “ The Guy Playing Pile”) ผลงานของ Stawasser "Boy Fishing" เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนและความอบอุ่น ปรมาจารย์ใช้ข้อดีของหินอ่อนอย่างเชี่ยวชาญเพื่อถ่ายทอดความเปราะบางของร่างเด็กหนุ่ม
ในบรรดาผลงานของประติมากร Klodt สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยอนุสาวรีย์ของ Nicholas I รวมถึงรูปปั้นบนสะพาน Anichkov ปรมาจารย์ผู้เป็นสัจนิยมที่ยอดเยี่ยมสามารถถ่ายทอดความงามในผลงานของเขาได้ ร่างกายมนุษย์พลังแห่งพลังแห่งธรรมชาติ (ม้าเลี้ยง) และความยิ่งใหญ่ของรัฐ (อนุสาวรีย์แด่จักรพรรดิ)
ผลงานของ Opekushin ผู้ยิ่งใหญ่ผู้แต่งอนุสาวรีย์พุชกินและสมาชิกของ กลุ่มสร้างสรรค์ผู้สร้างอนุสาวรีย์ "สหัสวรรษแห่งรัสเซีย" รวมถึงอนุสาวรีย์จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2
ประเภทประวัติศาสตร์ในงานประติมากรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากซึ่งงานศิลปะก็มีคุณค่าสูงในยุโรปตะวันตกเช่นกัน
ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของรัสเซีย วัฒนธรรมที่สิบเก้าศตวรรษสามารถแบ่งออกเป็นครึ่งแรกของศตวรรษ ก่อนการปฏิรูปรัสเซีย และครึ่งหลังของศตวรรษ หลังการปฏิรูปรัสเซีย ประติมากรรม. ในช่วงปลายยุค 50 ในศตวรรษที่ 19 มีการประกาศการแข่งขันเพื่อสร้างอนุสาวรีย์แห่งสหัสวรรษแห่งรัสเซีย มีกำหนดสร้างขึ้นในเมืองโนฟโกรอดในปี พ.ศ. 2405 เพื่อรำลึกถึงสหัสวรรษนับตั้งแต่การเรียก
Rurik โดย Novgorodians ผู้ชนะการแข่งขันคือบัณฑิตอายุ 25 ปีจาก Academy of Arts Mikhail Osipovich Mikeshin 2378 2439 ภายใต้การนำของเขาช่างแกะสลักกลุ่มใหญ่เข้ามามีส่วนร่วมในงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ ภาพประติมากรรมที่ล้อมรอบโครงสร้างนี้แสดงถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย ที่นี่เราเห็นเจ้าชาย กษัตริย์ จักรพรรดิ นายพลที่โดดเด่น ผู้บัญชาการทหารเรือ กวี
และนักเขียน นักแต่งเพลง และบุตรชายผู้รุ่งโรจน์ของรัสเซียอีกหลายคน มีการหล่อรูปแกะสลักจำนวน 129 รูป ส่วนบนของอนุสาวรีย์เป็นรูปลูกบอลเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจอันเป็นสัญลักษณ์แห่งพระราชอำนาจ ผู้หญิงคุกเข่าบนลูกบอลเป็นตัวแทนของรัสเซีย นางฟ้ามีปีกคลุมเธอด้วยไม้กางเขน ต่อมาตามการออกแบบของ Mikeshin อนุสาวรีย์ของ Catherine II ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การออกแบบหลายร่างแบบเศษส่วนที่ทำให้ทั้งสองอนุสาวรีย์แตกต่างเป็นการยกย่องยุคแห่งการผสมผสาน ในสหัสวรรษของรัสเซียสิ่งนี้ดูสมเหตุสมผล แต่ในอนุสาวรีย์ของแคทเธอรีนกลับไม่ประสบความสำเร็จมากนัก Mikeshin ละทิ้งการประพันธ์หลายร่างและสร้างอนุสาวรีย์ที่มีชีวิตชีวามากให้กับ Bohdan Khmelnitsky ในเคียฟ เข้าร่วมในงานสหัสวรรษแห่งรัสเซีย
Alexander Mikhailovich Opekushin 2381 2466 เป็นชาวเสิร์ฟ งานที่สำคัญที่สุดของเขาคืออนุสาวรีย์ของ A.S. Pushkin บุคคลสำคัญด้านวัฒนธรรมรัสเซียหลายคนมารวมตัวกันในช่วงเปิดทำการในปี 1880 ในบรรดาวิทยากรคือ F. M. Dostoevsky ตั้งแต่นั้นมาเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ Pushkin ซึ่งเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของมอสโกได้ยืนอยู่บน Tverskaya
การพัฒนาประติมากรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในสภาพที่ซับซ้อนและเอื้ออำนวยน้อยกว่าการพัฒนาภาพวาด ความต้องการประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากแทนที่จะสร้างพระราชวังอันงดงาม แต่ปัจจุบันอาคารอพาร์ตเมนต์ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นแทนพระราชวังอันงดงาม เราสามารถตั้งชื่อได้เพียงจำนวนเล็กน้อยของอนุสาวรีย์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงซึ่งสร้างขึ้นในเวลานี้ ก่อนอื่น ควรรวมอนุสาวรีย์ของ A.
S. Pushkin ในมอสโก พ.ศ. 2423 Alexander Mikhailovich Opekushina พ.ศ. 2387 - 2466 อนุสาวรีย์แห่งนี้ได้เข้าสู่กลุ่มสถาปัตยกรรมของมอสโกอย่างเป็นธรรมชาติและกลายเป็นส่วนสำคัญของรูปลักษณ์ภายนอก ประติมากรที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ Mark Matveevich Antokolsky 2386 - 2445 ประติมากรมีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาสังคมและจริยธรรม
ภาพประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของเขาคือ Peter I 1872, Ivan the Terrible 1875, Spinoza 1882, Ermak 1891 - และ Christ ในตำนาน 1876, Mephistopheles 1883 - แสดงให้เห็นแนวคิดของการต่อสู้ระหว่างสองหลักการในมนุษย์ - ความดีและความชั่ว ทรูเบตสคอย พาเวล เปโตรวิช 2409-2481 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ปรมาจารย์ดั้งเดิมที่สดใสได้เข้ามาสู่งานศิลปะรัสเซียโดยสร้างประติมากรรมในประเภทต่างๆ
จากพลาสติกขนาดเล็กไปจนถึงภาพที่ยิ่งใหญ่ - ภาพทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง P. P. Trubetskoy ได้รับชื่อเสียงในฐานะประติมากรชาวรัสเซียคนแรกที่ได้ทำงานด้วยความใกล้ชิดกับธรรมชาติที่น่าทึ่งและบทกวี Pavel Petrovich Trubetskoy เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ในอิตาลีใน Intra บน Lago Maggiore บนที่ดินของพ่อแม่ของเขา พ่อของเขาคือเจ้าชายรัสเซีย Pyotr Sergeevich Trubetskoy แม่ของเขาเป็นชาวอเมริกัน
เขาเริ่มสนใจงานประติมากรรมตั้งแต่อายุแปดขวบ และภายใต้อิทธิพลของ Pietro น้องชายของเขา ซึ่งเป็นศิลปินด้านการตกแต่ง เขาได้แสดงประติมากรรมชิ้นแรกสำหรับโรงละครหุ่นกระบอกในอีกสองปีต่อมา โดยได้รับบทเรียนจากจิตรกร D. Ranzoni การศึกษาเชิงประติมากรรมอย่างจริงจังเริ่มขึ้นในมิลานในปี พ.ศ. 2427 ในสตูดิโอของ Barcaglia จากนั้นกับ E. Bazarro การศึกษาศิลปะอย่างเป็นระบบอย่างแท้จริง
P.P. Trubetskoy ไม่เคยได้รับมัน แต่เป็นพรสวรรค์ที่หายากของเขาและจะมีส่วนช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ ในปี พ.ศ. 2429 ประติมากรหนุ่มได้นำเสนอผลงานของเขาเป็นครั้งแรก - รูปปั้นม้า - ในนิทรรศการในเมืองเบรรา ประเทศอิตาลี จากนั้นผลงานของเขาก็ปรากฏในนิทรรศการในฝรั่งเศสและอเมริกา เขาแกะสลักภาพบุคคล ฝึกประติมากรรมสัตว์ และลองใช้มือของเขาในประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ในปี พ.ศ. 2434 เขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงอนุสาวรีย์
การิบัลดี และ ดันเต้ ในปี พ.ศ. 2440 Trubetskoy เดินทางมายังรัสเซียซึ่งเป็นบ้านเกิดของบิดาของเขา ด้วยความประทับใจใหม่ๆ ประติมากรจึงทำงานหนักและในไม่ช้าก็เริ่มสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ประติมากรรมสำริด Moscow Cabman พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์ State Russian - งานชิ้นแรกที่ดำเนินการในรัสเซีย การจัดองค์ประกอบประเภทดูเหมือนจะเป็นแบบดั้งเดิมในโครงเรื่อง
ฉากในชีวิตประจำวันที่คล้ายกันถูกพบมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของประติมากรชาวรัสเซีย - E. A. Lanseray และ L. V. Posen สำหรับ Trubetskoy นี่เป็นศูนย์รวมของความประทับใจครั้งแรกของรัสเซียโดยไม่มีชาติพันธุ์วรรณนาใคร่ครวญด้วยความจริงใจที่น่าหลงใหลการแสดงออกทางพลาสติกแบบพิเศษในรูปแบบที่นุ่มนวลและไหลลื่น ผลงานของ Trubetskoy ที่ปรากฏในนิทรรศการทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากกลุ่มอนุรักษ์นิยมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สถาบันการศึกษาซึ่งเห็นว่าวิธีการเชิงนวัตกรรมของเขาเป็นการละเมิดหลักการคลาสสิกได้ดึงดูดความสนใจของตัวแทนชั้นนำของสาธารณชนชาวรัสเซียซึ่งเป็นปัญญาชนทางศิลปะ ประติมากรพบและใกล้ชิดกับ I.E. Repin I.I. Levitan, V. A. Serov, F. I. Chaliapin มิตรภาพอันยิ่งใหญ่เชื่อมโยง Trubetskoy กับ L.N. Tolstoy ประติมากรกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจอันแรงกล้าของนักเขียน
ตามคำให้การของ V.A. Bulgakov เลขาธิการของ L.N. Tolstoy ประติมากร Paolo Trubetskoy อยู่ในรายการโปรดของ Lev Nikolaevich เขารักเขาเพราะจิตวิญญาณที่เปิดกว้างเรียบง่ายความจริงความเกลียดชังการประชุมทางโลกความรักของสัตว์การกินเจ Lev Nikolayevich เต็มใจโพสท่าให้เขาและพูดคุยกับเขาในเวิร์คช็อปของประติมากรและที่บ้านใน Yasnaya Polyana รูปปั้นครึ่งตัวของ L. N. Tolstoy 2442
พิพิธภัณฑ์ State Russian และรูปปั้นของ L.N. Tolstoy บนหลังม้าในปี 1900 พิพิธภัณฑ์ State Russian มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ความสงบและสติปัญญา การไม่ยอมรับความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด ความเรียบง่ายและความเอื้ออาทรถูกเปิดเผยโดยประติมากรในตัวละครดั้งเดิมของนักเขียนชาวรัสเซียผู้เก่งกาจ ในปี 1900 ผลงานของ P. P. Trubetskoy ถูกจัดแสดงในแผนกรัสเซียที่ World Exhibition ในปารีส สำหรับการถ่ายภาพบุคคล
L.N. Tolstoy, L. Golitsyn และกลุ่ม Moscow Cabby Trubetskoy พร้อมด้วย O. Rodin ได้รับรางวัลสูงสุด - Grand Prix ตามมาด้วยชุดรูปแกะสลักบุคคลซึ่งโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและลักษณะเฉพาะตัวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีความงดงามทางศิลปะและตื่นเต้นภายในโดย I. I. Levitan 2442 พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย ได้รับแรงบันดาลใจจาก F. I. Chaliapin 2442-2443
พิพิธภัณฑ์ State Russian, S.S. Botkin ร่าเริงและมีอัธยาศัยดี 2449 พิพิธภัณฑ์ State Russian ผลงานประติมากรรมของ P. P. Trubetskoy โดดเด่นด้วยเทคนิคทางศิลปะที่สดใส ความคล่องตัวในการถ่ายภาพ และในขณะเดียวกันก็ความชัดเจนของรูปแบบพลาสติก ความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงพื้นผิวที่เรียบและเฉื่อย ในความคล่องตัวนี้ ในการเคลื่อนไหวของรูปแบบที่ดูเหมือนมาจากส่วนลึก แง่มุมทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ของแบบจำลองก็ถูกเปิดเผย การสังเกตอย่างกระตือรือร้น บทกวี และความนุ่มนวลของการแกะสลักเป็นลักษณะเฉพาะของผู้หญิงโดยเฉพาะ
ภาพบุคคล งดงามในชุดบอล M. K. Tenisheva 2442 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย Golitsyna ขุนนาง 2454 รัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ BSSR, แม่กับลูก 2441, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ, แม่กับลูก 2444, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, โมเดลที่มีเสน่ห์ Dunya 1900, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ - ผลงานทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาการเรียบเรียงและศิลปะ เทคนิค รูปภาพของเด็ก ๆ เต็มไปด้วยบทกวีพิเศษ
เด็ก. Nikolai และ Vladimir Trubetskoy 2443 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย สาวกับสุนัขเพื่อน 2444 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย มีจิตวิทยาประเภทหนึ่งในงานเกี่ยวกับสัตว์ของประติมากร ผลงานของประติมากรเช่น Dog 1899, Tretyakov Gallery, Horse with Foal 1899, พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านภูมิภาค Smolensk, Siberian Laika 1903, พิพิธภัณฑ์ State Russian, Horse under Saddle 1898 มีความโดดเด่นด้วยความเข้าใจลึกซึ้ง
สายพานไทม์มิ่ง ในปี พ.ศ. 2442-2452 ประติมากรได้ทำงานในอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ของ Alexander III เพื่อจุดประสงค์นี้ Staro-Nevsky Prospect ได้สร้างศาลาการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษที่ทำจากแก้วและเหล็กซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Alexander Nevsky Lavra ในขั้นตอนการเตรียมการ Trubetskoy ได้สร้างแบบจำลองขนาดเล็กจำนวน 8 แบบ ขนาดเท่าจริง 4 แบบ และอีก 2 แบบตามขนาดของอนุสาวรีย์ ได้รับชัยชนะในการแข่งขันเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ในปี 1900
Alexander III, Trubetskoy ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับความคิดเห็นของคณะกรรมาธิการเกี่ยวกับการก่อสร้างอนุสาวรีย์ S. Yu. Witte ในบันทึกความทรงจำของเขาบ่นเกี่ยวกับลักษณะการทะเลาะวิวาทของประติมากร เห็นได้ชัดว่า Trubetskoy ไม่ได้คำนึงถึงความคิดเห็นของ Grand Duke Vladimir Alexandrovich ซึ่งมองว่าแบบจำลองของ Trubetskoy เป็นภาพล้อเลียนของพี่ชายของเขา อย่างไรก็ตาม จักรพรรดินีอัครมเหสีพอใจกับรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัด ทรงมีส่วนสนับสนุน
เสร็จงานบนอนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ของ Alexander III นั้นแตกต่างอย่างมากจากอนุสรณ์สถานอย่างเป็นทางการหลายแห่ง ประติมากรยังห่างไกลจากอุดมคติจากความปรารถนาที่จะเอิกเกริก I. E. Repin กำหนดแนวคิดของอนุสาวรีย์นี้ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ รัสเซียซึ่งถูกบดขยี้ด้วยน้ำหนักของซาร์ซาร์ที่มีปฏิกิริยาตอบโต้มากที่สุดคนหนึ่งกำลังถอยหลัง เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นที่มีลัทธิสร้างสรรค์ของผู้เขียนที่กล่าวว่าเป็นภาพเหมือน
ไม่ควรจะเป็นสำเนา ฉันถ่ายทอดความคิดของบุคคลหนึ่งๆ ลักษณะทั่วไปที่ฉันเห็นในตัวเขาด้วยดินเหนียวหรือบนผืนผ้าใบ ไม่ว่าคำที่มาจาก Trubetskoy จะเชื่อถือได้ระดับใดก็ตาม ฉันไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเมือง ฉันวาดภาพสัตว์ตัวหนึ่งต่อกัน อนุสาวรีย์นี้ชวนให้นึกถึงแรงกดทับที่น่าเบื่อ A. Benois ตั้งข้อสังเกตว่าคุณลักษณะของอนุสาวรีย์นี้ไม่ได้เกิดจากโชคของปรมาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเจาะลึกงานของศิลปินอีกด้วย แม้กระทั่งก่อนที่จะเปิดอนุสาวรีย์ ประติมากรก็รู้สึกไร้ความปรานีเสียด้วยซ้ำ
ทัศนคติของสมาชิกราชวงศ์และข้าราชการระดับสูงจำนวนมาก นิโคลัสที่ 2 ต้องการย้ายอนุสาวรีย์ไปที่เมืองอีร์คุตสค์ แล้วส่งมันไปลี้ภัยในไซบีเรีย ห่างไกลจากสายตาของลูกชายที่ขุ่นเคือง และสร้างอนุสาวรีย์อีกแห่งหนึ่งในเมืองหลวง S. Yu. Witte เล่าว่าประติมากรไม่ได้รับคำเชิญให้ไปเปิดอนุสาวรีย์อย่างยิ่งใหญ่ทันเวลาและมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลาต่อมา หลุดออกจากความโปรดปรานของเจ้าหน้าที่และขาดโอกาสในการทำงาน
Trubetskoy ดำเนินการตามคำสั่งซื้อขนาดใหญ่ชุดใหม่ไปต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1906 ถึง 1914 ขณะอยู่ในปารีส เขาสร้างสรรค์ภาพเหมือนของ O. Rodin, A. France, D. Puccini, S. A. Muromtsev และในลอนดอน เขาได้แสดงภาพเหมือนของ B. Shaw แต่ Trubetskoy ยังคงเข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นในรัสเซียต่อไป ในปีพ.ศ. 2455 ในอเมริกา ชิคาโก ในขณะนั้น
อิตาลี โรมเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการส่วนตัวของ P. P. Trubetskoy ในปี 1914 Trubetskoy เดินทางไปอเมริกา ซึ่งเขาได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับ Dante ในซานฟรานซิสโก และ General Otis ในลอสแองเจลิส ในปีพ.ศ. 2464 เขาเดินทางกลับปารีส และใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายในอิตาลี สำหรับโรงละครลา สกาล่าในมิลาน เขาได้แกะสลักรูปปั้นหินอ่อนของผู้มีชื่อเสียง
Caruso ได้สร้างอนุสาวรีย์ทหารที่เสียชีวิตในเมือง Brera ซึ่งเป็นภาพประติมากรรมของ Gabriel DAnnunzio ภาพเหมือนตนเองของ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นภาพเหมือนของหนึ่งในศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุด D. Segantini ประติมากรเดินทางไปที่ อียิปต์จัดแสดงผลงานของเขาในปี พ.ศ. 2477 และสเปนในปี พ.ศ. 2478 P. P. เสียชีวิต Trubetskoy ใน
อิตาลี 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 หลังจากอาศัยอยู่ในรัสเซียในช่วงเวลาสั้น ๆ P. P. Trubetskoy ได้ทำอะไรมากมายให้กับงานศิลปะรัสเซีย ซึ่งขยายขอบเขตการสำรวจพลาสติกของโลกอย่างมีนัยสำคัญ ความลึกของการเจาะเข้าไปในภาพอารมณ์ของรูปแบบความคิดริเริ่มของลักษณะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมรัสเซีย S. T. Konnkov เกิดในครอบครัวชาวนา ในช่วงต้นเขาแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาและถูกส่งตัวไป
ครอบครัวไปเรียนที่เมือง Roslavl ที่อยู่ใกล้เคียง ที่โรงยิมเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพ เขาศึกษาศิลปะที่ MUZHVZ พ.ศ. 2435-41 กับ S.I. Ivanov และ S.M. Volnukhin จากนั้นที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2442-2445 ขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน เขาได้สร้าง Stonebreaker Bronze ในปี 1898 ซึ่งเป็นผลงานระดับปรมาจารย์ แต่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของประติมากรรมเชิงเล่าเรื่องประเภทต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 นี่เป็นประเพณีในทศวรรษแรก
ศตวรรษที่ XX จะพยายามเปลี่ยนแปลงนายน้อยของคนรุ่นใหม่ในแบบของตัวเองเพื่อแสดงทัศนคติต่อชีวิตที่รุนแรงและซับซ้อนยิ่งขึ้นต่อโลกและวัฒนธรรมโดยรอบในรูปแบบพลาสติก เมื่อจบ Academy of Arts Konnkov ได้ปั้นฮีโร่ในพระคัมภีร์ - Samson ทำลายพันธะของปูนปลาสเตอร์ปี 1902 ซึ่งเป็นภาพที่ทำให้เขากังวลไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต ประติมากรจะกลับมาหาเขามากกว่าหนึ่งครั้ง อยู่ในรูปนี้แล้วโดยมีพลังและมีลักษณะทั่วไปโดยประมาณ
รูปแบบที่สร้างขึ้นไม่ได้สร้างขึ้นโดยปราศจากอิทธิพลของทาสที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo ประติมากรเริ่มค้นหาภาษาพลาสติกใหม่ที่จะทำให้เขาไม่สามารถบอกโครงเรื่องได้ แต่เพื่อแสดงความหมายทางอารมณ์ของภาพโดยตรง งานนี้ไม่ธรรมดาและก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวใน Academy of Arts งานสองรอบที่แตกต่างกันมากในโลกที่เป็นรูปเป็นร่างและในธรรมชาติของความเป็นพลาสติก แต่บางครั้งก็มารวมกันโดยไม่คาดคิดในทางใดทางหนึ่งก็ครอบครองสถานที่สำคัญใน
ผลงานของ Konnkov จากปลายทศวรรษที่ 1890 และตลอดทศวรรษที่ 1910 รอบแรกเป็นเรื่องมหัศจรรย์ นิทานพื้นบ้าน ฟื้นคืนโลกของสัตว์ป่ามหัศจรรย์ ในด้านหนึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความทรงจำในวัยเด็กของเด็กชายชาวนาจากป่าใกล้เยลยา ในทางกลับกันด้วยความปรารถนาอันเป็นลักษณะเฉพาะของยุคสมัยใหม่ที่จะสร้างและคิดใหม่เกี่ยวกับเทพนิยายโบราณเพื่อเติมเต็มวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่ซับซ้อนด้วย ตัวตนอันทรงพลังของพลังธรรมชาติอันลึกลับ
Konnkov มักจะเดินตามรอยเท้าของ M.A. Vrubel พร้อมกับ Pan ของเขา เขาสับ Velikosil และ Old Old Man ทั้งปี 1909 Stribog และ Old Man-Polevichka ทั้งปี 1910 หญิงชราผู้ทำนายปี 1915 และ Lesovik ปี 1917 จากไม้จากท่อนไม้ในขณะที่ชาวสลาฟโบราณทำรูปเคารพของพวกเขา กว้างใหญ่โดยไม่สนใจกายวิภาคถอยออกจากสัดส่วนที่แท้จริงได้อย่างอิสระ
ภาพที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ไม่ได้ทำให้ดูน่าเชื่อถือน้อยลงด้วยใบหน้าแบนๆ ที่มีรูปร่างไม่ชัดเจน ขาสั้น หรือมือที่ใหญ่โตและหนักหน่วง ต้นไม้นั้นนำทางเครื่องมือของประติมากร แนะนำองค์ประกอบและสัดส่วน กำหนดการวัดลักษณะทั่วไปและความเป็นพลาสติกของรูปแบบ อีกวัฏจักรคือกรีกโบราณ Konnkov เยือนกรีซในปี 1912 และสิ่งที่ดึงดูดเขาไม่ใช่สิ่งที่ได้รับการยอมรับและถูกลดทอนจากประเพณีทางวิชาการมานานแล้ว
คุ้นเคยจากนักแสดงนับไม่ถ้วน ประติมากรได้ค้นพบเสน่ห์อันไร้เดียงสาของรูปปั้นยุคก่อนคลาสสิก รอยยิ้มอันลึกลับของหญิงสาวโบราณ ดวงตาที่เอียงและมีชีวิตชีวาอย่างแปลกประหลาดของพวกมันที่ทำจากกระจกสี ในวงจรนี้ความเป็นพลาสติกจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เข้มงวดและอ่อนโยน และวัสดุหลักคือหินอ่อน Kora, Eos, Helios ทั้งหมด 1912 ภาพจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกเดียวกันของความเป็นเด็กไร้เดียงสาและสวยงามของมนุษยชาติ
รูปผู้หญิงเปลือยที่ทำจากหินอ่อนหรือไม้ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุโบราณโดยตรง ในช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียต ประติมากรมีส่วนร่วมในการดำเนินการตามแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ เขาสร้างแผ่นจารึกอนุสรณ์จากซีเมนต์สีให้กับผู้ที่ตกอยู่ในการต่อสู้เพื่อสันติภาพและภราดรภาพของประชาชนในปี 2461 บนหอคอยวุฒิสภา เครมลิน - โปสเตอร์ประติมากรรมขนาดยักษ์วาง Stepan Razin ไม้พร้อมแก๊งค์ของเขาในปี 1918 บนพื้นประหารชีวิต
ประติมากรรมของกลุ่มนี้มีลักษณะใกล้เคียงกับผลงานคติชนของเขา ในปี 1923 Konnkov เดินทางไปอเมริกาเพื่อจัดแสดงผลงานของเขา ความสำเร็จทำให้เขาต้องอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี ในต่างประเทศ Konnkov ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพเหมือน ก่อนหน้านี้เขามักจะถ่ายภาพบุคคล แต่ตอนนี้เท่านั้นที่ประเภทนี้มาถึงเบื้องหน้า ในบรรดาภาพที่เขาแสดงก็มีคนดังมากมาย
M. Gorky และ A. Einstein นักวิทยาศาสตร์ นักกีฬา ศิลปิน สิ่งที่โดดเด่นท่ามกลางผลงานเหล่านี้คือรูปปั้นครึ่งตัวของ F. M. Dostoevsky 1933 ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่เข้มข้นทางจิตใจของนักคิด Konnkov วัยเจ็ดสิบปีกลับบ้านเกิดเมื่อปลายปี พ.ศ. 2488 เขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและสร้างสรรค์ผลงานมากมายจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตเกือบร้อยปีของเขารวมถึง
ใหญ่โตในทุกประเภท บางทีสิ่งที่ดีที่สุดอาจเป็นภาพเหมือนตนเองจากปี 1954 ซึ่งทำด้วยหินอ่อน แต่ถึงกระนั้นจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของงานในช่วงแรก ๆ ของเขาก็ยังอยู่เบื้องหลังเขาอยู่แล้ว เขาไม่สามารถสร้างผลงานที่มีพลังและบทกวีเท่าเทียมกับงานก่อนการปฏิวัติได้ การทบทวนกระบวนการและปรากฏการณ์ในการพัฒนาศิลปะพลาสติกในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษก่อนการปฏิวัติครั้งใหญ่ของรัสเซียเป็นพยานถึงความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดและหลากหลายของการวาดภาพกราฟิก
สถาปัตยกรรมร่วมกับวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียสาขาอื่น ๆ โดยเฉพาะวรรณกรรม การละคร การพิมพ์ รวมถึงวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี กราฟิก ประติมากรรม และภาพวาดพบคนรักและนักเลงใหม่ๆ องค์ประกอบของผู้เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะและพิพิธภัณฑ์ได้กลายเป็นประชาธิปไตย ปัญหาของศิลปะพลาสติกเป็นที่สนใจของสาธารณชนชาวรัสเซียที่ก้าวหน้า หลักการประชาธิปไตยที่สมจริงและรุ่งโรจน์ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียไม่ได้ขาดแคลน
การค้นหาความสมจริงใหม่ วิธีการใหม่ และวิธีการใหม่ในการแสดงออกถึงความจริงของชีวิต ควบคู่ไปกับการค้นหารูปแบบใหม่ของการสะท้อนความเป็นจริง การแสดงออกถึงโลกทัศน์และบุคลิกภาพของศิลปิน สถาปนิก ประติมากรในผลงานของพวกเขา ความสำเร็จสูงสุดครั้งใหม่ของปรมาจารย์ด้านศิลปะพลาสติกชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการสืบทอดโดยวัฒนธรรมศิลปะของกระทรวงศึกษาธิการโซเวียตแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน
Beloretsk Pedagogical College บทคัดย่อในหัวข้อ เสร็จสมบูรณ์โดยนักศึกษาชั้นปีที่ 2 V Baranova Anna Beloretsk 2546