Treść:
Z kompilatora
L. Żywow. Praca w klasie akompaniatora przy romansach Puszkina Glinki.
T. Pietruszewskaja-Rudenko. Praca akompaniatora nad kameralnymi utworami wokalnymi Musorgskiego.
S. Wieliczko. O wykonaniu romansów Miaskowskiego.
T. Czernyszewa. Romanse Sviridova w repertuarze koncertmistrza.
V. Podolskaja. Rozwijanie umiejętności akompaniamentu wzrokowego.
K. Winogradow. O pracy akompaniatora operowego.
E. Bryuchaczowa. Opracowanie trudnych partii klawesynu z opery „Eugeniusz Oniegin”
Z KOMPILERA
Do tej pory tylko kilka artykułów poświęcono sztuce towarzyszenia, a także indywidualne wypowiedzi wybitni muzycy - kompozytorzy, pianiści, dyrygenci. Jeszcze mniej jest literatury na temat metodyki nauczania tego przedmiotu akademickiego (należy wspomnieć o udanych eksperymentach I. Kriuczkowa, O. Rafałowicza i E. Szenderowicza). Tymczasem wielu pianistów – absolwentów konserwatoriów i szkół muzycznych w naszym kraju corocznie zaczyna zajęcia praktyczne koncertmistrzów i mają wiele trudności, pytań, wątpliwości. Dlatego przygotował się Wydział Doskonałości Akompaniatora Konserwatorium Moskiewskiego ostatnie lata szereg opracowań metodologicznych, z których część złożyła się na zawartość tego zbioru.
Autorów artykułów łączy rozumienie sztuki akompaniamentu jako takiego zespołu, w którym fortepian odgrywa ogromną, bynajmniej nie pomocniczą rolę, daleką od wyczerpania czysto pomocniczych funkcji harmonicznego i rytmicznego wsparcia partnera. Nie, obaj muzycy, zarówno solista, jak i pianista, stają się w sensie artystycznym równorzędnymi członkami jednego, integralnego organizmu muzycznego. Nie można by o tym mówić, gdyby nie inny punkt widzenia, który wciąż dominuje. Niestety, czasami wciąż mamy do czynienia z wyraźnym niedocenianiem wagi roli akompaniatora, potrzeby odczuwania i oceniania zespołu jako nierozerwalnej kompleks artystyczny. Czy nie świadczą o tym np. takie fakty, gdy w radiu czy telewizji wymieniane są tylko nazwiska solistów? Czy takie zjawiska dezorientują słuchaczy, zamiast kierować ich uwagę na postrzeganie wspólnego, nierozłącznego obrazu dźwiękowego? Czy nie prowadzi to również do obniżenia poziomu artystycznego występów na niektórych koncertach filharmonicznych i na egzaminach w placówkach oświatowych? Wydaje nam się, że bardziej poprawne byłoby postawienie pytania nie o akompaniament (czyli o pewnego rodzaju granie razem z solistą), ale o stworzenie wokalu lub zespół instrumentalny. Prowadzenie zajęć w klasie mistrzostwa akompaniującego z tych pozycji jest twórczym zadaniem nauczycieli.-
Umiejętności akompaniatora są bardzo specyficzne. Wymaga od pianisty nie tylko wielkiego kunsztu, ale także wszechstronnych talentów muzycznych i wykonawczych, a także gruntownej znajomości różnych głosów śpiewaczych, specyfiki gry na różnych instrumentach, partytury operowej.
Koncertmistrz będzie musiał stać się nie tylko pianistą: jest niejako śpiewakiem, skrzypkiem, puzonistą, perkusistą, jest też dyrygentem orkiestry operowej czy chóru. Pianista musi znać nie tylko partię solową, ale także własną; potrafi dobrze akompaniować tylko wtedy, gdy cała jego uwaga jest skierowana na solistę, kiedy powtarza „sobie” z nim każdy dźwięk, każde słowo, a nawet lepiej – przewiduje, z góry przewiduje, co partner podzieli. Poczuj się jak solista - warunek konieczny w trakcie pracy nad utworem z wokalistą lub instrumentalistą.
Aktywność młodego muzyka w masteringu repertuar kameralny jest rozważany w artykułach zbioru: „Praca w klasie akompaniatora nad romansami Puszkina Glinki” docenta L. M. Żiwowa, „Praca akompaniatora nad kameralnymi utworami wokalnymi Musorgskiego” docenta T. D. Pietruszewskiej, „Romanse Sviridowa w koncertmistrzowskim repertuar” T. S. Chernysheva , „O wykonaniu romansów Myaskowskiego” S. N. Velichko.
Na czym koncentruje się metodologia tej grupy artykułów? Autorzy postawili sobie za zadanie wspomóc pracę młodego akompaniatora (i nauczyciela) nad wcieleniem obrazy artystyczne działa, zarys możliwe opcje ich interpretacje wykonawcze, przyczyniają się do dogłębnego zrozumienia ideologii i znaczenie filozoficzne dzieła niektórych kompozytorów. Przeprowadzenie analizy romansów i piosenek pomaga lepiej nasycić oryginalność stylu twórczego autora. W trakcie recenzowania utworów wokalnych zwraca się uwagę czytelnika na ich treść, strukturę i fakturę kompozycyjną, cechy tekstu poetyckiego, związek słowa z dźwiękiem oraz specyfikę partii śpiewaka. Przedmiotem szczególnej troski autorów artykułów jest problem korelacji partii wokalnej i fortepianowej, ich łączenia w jedną syntezę artystyczną, dążenie do maksymalnego utożsamienia wszystkich elementów akompaniamentu w celu stworzenia harmonijnie holistyczne obraz muzyczny.
<...>
Przygotowując młodych akompaniatorów, należy zwrócić szczególną uwagę na rozwój umiejętności czytania a vista. Powszechnie przyjmuje się, że nie można zostać zawodowym akompaniatorem bez posiadania takich umiejętności. Wydaje się, że wiąże się z tym wiele problemów formacji wykonawcy: ujawnienie jego indywidualności, poszerzenie horyzontów, umiejętność samodzielnej pracy, przygotowanie do przyszłej pracy pedagogicznej itp. Pytania a vista nabierają dziś szczególnie ostrego, iście dramatycznego charakteru dźwięk - i bynajmniej nie dla niektórych akompaniatorów. - Zdecydowana większość uczniów ich nie ma potrzebne umiejętności- niepokojący symptom niskiego zainteresowania młodych pianistów sztuka muzyczna szeroko pojętym, a często wskaźnikiem ich niskiego poziomu zawodowego. Bogactwo środków odtwarzających dźwięk rodzi niebezpieczeństwo biernego odbioru muzyki - studiowania jej wyłącznie ze słuchu. Prawdziwa znajomość literatury jest możliwa tylko wtedy, gdy student samodzielnie gra utwór na instrumencie. Wreszcie, trudno zostać prawdziwym nauczycielem, jeśli nie ma się dużego i różnorodnego repertuaru. A tego nie da się osiągnąć bez w miarę swobodnego, płynnego czytania nut. Stąd widać wyraźnie, że wyliczone „chore” pytania powinny dotyczyć wszystkich nauczycieli szkół, uczelni i uniwersytetów, w tym nauczycieli specjalności (jeśli chcą widzieć w swoich pupilach wykształconych, samodzielnie myślących muzyków).
Często słyszy się bardzo dziwną opinię, że umiejętność czytania z wzroku i transpozycji jest darem wyłącznie wrodzonym. właściwość naturalna osobowość. Trudno się z tym zgodzić. Praktyka edukacyjna kategorycznie odrzuca taki pogląd. Prowadzone w ostatnich latach prace na wydziale fortepianu Konserwatorium Moskiewskiego nad rozwojem tych umiejętności, regularne ich sprawdzanie na egzaminach i wieczorkach próbnych świadczą o tym, że przy odpowiednim kierunku i organizacji sprawy, umiejętności te można z powodzeniem uprawiany. Rodzi to problem wszechstronnych poszukiwań i wypracowania odpowiedniej metodyki nauczania i szkolenia. Studenci konserwatorium są w trudnych warunkach. Zwykle są gotowane za mało w tym obszarze do brzucha. Czytanie a vista jest zwykle praktykowane tylko w Szkoła Podstawowa w szkołach, a następnie, gdy uczone utwory stają się dłuższe i trudniejsze, praca zostaje przerwana. Praktyka w klasach akompaniatorów szkół to zdecydowanie za mało. Tradycje gry na cztery ręce, grania utworów przed wysłuchaniem ich na koncercie (jakże cennym!) odchodzą w niepamięć. Dla wszystkich nauczycieli jest jasne, że potrzebne są pilne radykalne środki. Wprowadzenie poważnego sprawdzania czytania a vista na egzaminach wstępnych i końcowych w szkołach i na uczelniach (z obowiązkowym uwzględnianiem go przy zaliczaniu specjalności), zwrócenie na to uwagi na zajęciach zespołowych kameralnych, a być może nawet włączenie czytania a vista do plany edukacyjne jako samodzielny podmiot – te i inne czynności mogłyby się stać skuteczne narzędzie doskonalenie kształcenia pianistów.
Metoda nauczania czytania a vista wiąże się z rozwojem nie tylko słuch wewnętrzny, ale także świadomość muzyczna, zdolności analityczne. Ważne jest, aby szybko zrozumieć zmysł artystyczny utwory, aby uchwycić najbardziej charakterystyczną w swojej treści, wewnętrzną linię ujawnienia obrazu muzycznego; trzeba dobrze orientować się w formie, strukturze harmonicznej i metrorytmicznej utworu, by móc w dowolnym materiale oddzielić ton główny od drugorzędnego. Wtedy otwiera się możliwość czytania tekstu nie „nuta po nucie”, ale w sumie, w dużych kompleksach dźwiękowych, tak jak postępuje proces czytania tekstu werbalnego. Takie zjawisko w psychologii nazywa się percepcją holistyczną lub syntetyczną - Osoba piśmienna czyta książkę lub gazetę nie literami ani nawet sylabami, ale obejmuje słowa (czasami nawet grupy słów) po ich konturach, często po początku słowa, odgadując jego znaczenie, w ten czy inny sposób obrót frazeologiczny. (Dowodem na to jest choćby fakt, że podczas czytania czasami nie zauważamy literówek w tekście). A podczas czytania z arkusza utworu muzycznego niezwykle ważna jest umiejętność uproszczenia tekstu, wybrania najbardziej potrzebnego. Jest to trudne dla tych pianistów, którzy gorączkowo trzymają się wszystkich nut, beznadziejnie próbując zagrać całą fakturę. Decydującym warunkiem sukcesu, powtarzamy, jest umiejętność przeanalizowania faktury fortepianu, pozostawiając tylko minimalną podstawę partii fortepianu, aby szybko i wyraźnie wyobrazić sobie główne zmiany w utworze - charakter, tonację, rytm, dynamikę, fakturę itp. „Maksimum muzyki i minimum nut” – mówią wszyscy doświadczeni pianiści.
To samo dotyczy transpozycji. Zanim przystąpisz do transponowania, musisz jasno wyobrazić sobie brzmienie utworu (przynajmniej w oryginalnej tonacji), wewnętrzny logiczny schemat jego rozwoju, linię ruchu melodyczno-harmonicznego. Ważne jest, aby mentalnie „odnaleźć się” w nowej tonacji, dobrze jest wiedzieć, jak są w niej zbudowane główne akordy. I chyba najcenniejsze jest znowu widzieć i słyszeć nie pojedyncze pojedyncze dźwięki, ale ich kompleksy, znaczenie harmoniczne, funkcję akordów. To bardzo ułatwia transpozycję, a także czytanie, umiejętność śledzenia, przede wszystkim linii wokalnej i jednocześnie z ruchem basu (głos niższy partii fortepianu). Notabene Dvořák odczytywał partytury przy fortepianie: podążał za melodią i basem faktury orkiestrowej i odgadywał o głosy środkowe. Ta technika może przyspieszyć zbliżanie się upragnionego celu i akompaniatora: „chwyć” od razu wszystkie cztery (licząc werbalne) linie partii solisty i fortepianu. Łatwiej jest określić harmonię, zaczynając od basu Taka analiza pomoże również w transpozycji poprzez zamianę klawiszy, czyli automatyczne przeniesienie wszystkich dźwięków tkaniny o określony interwał w górę i w dół. Niewątpliwie szybkość orientacji osiągają bardziej ci, którzy kochają i umieją grać na kostce ze słuchu, improwizuj. rozwój muzyczny, aby odgadnąć te elementy tekstury, których nie mieli czasu zauważyć i uświadomić sobie.
Jednym z centralnych aspektów złożonego problemu czytania a vista jest koordynacja przez wykonawcę wewnętrznych reprezentacji słuchowych i ruchów pianisty. Niewątpliwie nie wystarczy przeanalizować tekstu dobry występ. Musisz umieć realizować swoje pomysły pianistycznie. A do tego konieczne jest rozwijanie swobody orientacji w klawiaturze, w różnych rodzajach techniki palcowania. Tylko przy pełnej mobilizacji wszystkich kreatywność pianista pomyślnie zakończy proces czytania a vista.
Temu zakresowi pytań poświęcony jest artykuł. o, profesor nadzwyczajny V. V. Podolskaya „Rozwój umiejętności akompaniamentu z wzroku”. Autor proponuje jeden z interesujących, metodycznie znaczących sposobów nauczania tego najważniejsza sztuka: szkolenie pianisty w zakresie ćwiczeń trudnych, jej zdaniem, temperamentów system nerwowy, likwiduje „odruch tchórzostwa”, szczególnie aktywuje uwagę. Przypomnijmy w związku z tym słynne motto Suworowa: „Trudno w nauczaniu – łatwo w walce”.
<..>
Tym samym w zbiorze w pytaniu o bardzo istotnych, ale dalekich od wyczerpania problematyce kształcenia młodego akompaniatora pytania. Wiele jej aspektów pozostaje niezbadanych. Metodyka rozwijania umiejętności transpozycji, specyfika pracy akompaniatora w różnych zajęcia instrumentalne uczelnia muzyczna, cechy akompaniamentu instrumentalnego (w szczególności praca na koncertach), organizacja studenckiej praktyki akompaniatorskiej – to niektóre z tematów dalsze badania działy.
Autorzy nie uznali swoich zaleceń w pewnych kwestiach za niewzruszalne i jedyne słuszne: w każdym przypadku tylko jeden z wielu możliwych sposobów opanowania misterne rzemiosło koncertmistrz. Mamy nadzieję, że niniejszy zbiór przyczyni się również do wymiany doświadczeń, rozważań teoretycznych w tej wciąż mało eksplorowanej dziedzinie sztuki muzycznej, której nam wszystkim, nauczycielom, tak bardzo brakuje.
40.5
Dla przyjaciół!
Odniesienie
Zapamiętaj wyrażenie: „Maestro, muzyka!” Koncertmistrz to ten sam „maestro”. Wśród pianistów ten zawód jest najbardziej powszechny. Specjaliści nie pozostaną bez pracy. Uczelnie wyższe, szkoły ogólnokształcące i muzyczne, pałace dziecięcej twórczości, ośrodki wypoczynkowe – wszędzie tam, gdzie potrzeba wykwalifikowanych pracowników w tej dziedzinie. W placówkach oświatowych o profilu muzycznym akompaniator jest potrzebny na zajęciach we wszystkich specjalnościach. Trudno też wyobrazić sobie scenę koncertową, chóry, zajęcia choreograficzne, występy i próby solistów operowych bez „mistrza”. Mimo to wśród muzyków istnieje pewien stereotyp akompaniatora. Granie „pod solistą” i według notatek podobno nie wymaga wielkich umiejętności. To niesamowicie mylące nieporozumienie.
Zapotrzebowanie na zawód
Dość pożądane
Przedstawiciele zawodu Koncertmistrz są bardzo poszukiwani na rynku pracy. Pomimo faktu, że uczelnie kończą studia duża liczba specjalistów w tej dziedzinie, wiele firm i wiele przedsiębiorstw wymaga wykwalifikowanych Koncertmistrzowie.
Opis działalności
Praca akompaniatora to coś więcej niż granie z nut. Pomaga solistom w nauce ich partii, kontroluje jakość ich wykonania. Kiedy pojawiają się trudności, podpowiada, koryguje niedociągnięcia. Akompaniator jest zatem nie tylko muzykiem, ale także organizatorem, pedagogiem i psychologiem.
Wyjątkowość zawodu
Dość powszechne
Większość respondentów uważa, że zawód Koncertmistrz nie można nazwać rzadkim, w naszym kraju jest to dość powszechne. Na rynku pracy od kilku lat obserwuje się zapotrzebowanie na przedstawicieli zawodu Koncertmistrz pomimo tego, że co roku kończy studia wielu specjalistów.
Jak użytkownicy ocenili to kryterium:Jakie wykształcenie jest potrzebne
Wykształcenie wyższe zawodowe
Z danych ankietowych wynika, że do pracy w zawodzie Koncertmistrz musisz posiadać dyplom ukończenia studiów wyższych zawodowych w odpowiedniej specjalności lub w specjalności umożliwiającej podjęcie pracy Koncertmistrz(pokrewna lub podobna specjalność). Średni kształcenie zawodowe nie wystarczy być Koncertmistrz.
Jak użytkownicy ocenili to kryterium:Odpowiedzialność zawodowa
Akompaniator ma bardzo wiele obowiązków, z których głównym jest profesjonalne wykonanie. materiał muzyczny. Wraz z nauczycielem bierze udział w rozwoju plany tematyczne i programy. Prowadzi zajęcia indywidualne i grupowe ze studentami, podczas których kształtuje ich warsztat wykonawczy, umiejętność gry w zespole, rozwija gust artystyczny, podnosi erudycję, kształci indywidualność twórczą.
Rodzaj pracy
Wyjątkowa praca umysłowa
Zawód Koncertmistrz odnosi się do zawodów wyłącznie umysłowych (praca twórcza lub intelektualna). W procesie pracy aktywność systemów sensorycznych, uwaga, pamięć, aktywacja myślenia i sfera emocjonalna. Koncertmistrzowie wyróżnia się erudycją, ciekawością, racjonalnością, analitycznym nastawieniem.
Jak użytkownicy ocenili to kryterium:Cechy rozwoju kariery
W dziecięcych szkołach muzycznych pracują akompaniatorzy, a także czołowi akompaniatorzy popularnych orkiestr symfonicznych. Kariera dostępny. Historia zna koncertmistrzów, którzy występowali nawet jako dyrygenci. Na przykład wieloletni koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej, skrzypek Vili Boskowski. To prawda, bez talentu i dodatkowa edukacja udana kariera mało prawdopodobny. A jeśli spojrzeć bardziej realistycznie, za udaną karierę można uznać również pracę w prywatnych szkołach muzycznych, które spośród wszystkich instytucji w tej dziedzinie wyróżniają się wysokimi opłatami.
Możliwości zawodowe
Wystarczająco dużo okazji
Zdecydowana większość profesji Koncertmistrz uważają, że mają wystarczająco dużo możliwości, aby wspinać się po szczeblach kariery. Jeśli zwykły specjalista ma taki cel, to całkiem realistyczne jest, aby zajął pozycję lidera w tej dziedzinie.
Jak użytkownicy ocenili to kryterium:Melodii zawsze towarzyszy rytm i harmonia. Ogromny ciężar spada na barki akompaniamentu, gdyż musi on osiągnąć artystyczną jedność wszystkich składowych, pogłębić treści artystyczne wykonywana praca. Akompaniator włącza program, tj. wykonuje pracę pedagogiczną. Akompaniator towarzyszy. Towarzyszyć – tj. wspierać, uczestniczyć wspólny proces praca. W starożytne Chiny(VIII wpne) taniec (u) nie mógł obejść się bez (yue) - akompaniament: umiejętność wyobrażenia sobie tempa i utrzymania go na stałym poziomie; grać rytmicznie; grać wyraźnie i wyraziście, tj. obserwować dynamiczne gradacje dźwięku i zmiany prędkości agogicznej; pauza; zaznacz główne akcje; posiadać repertuar i być gotowym do towarzyszenia różnym solistom i zespołom tancerzy w dowolnym momencie.
Pobierać:
Zapowiedź:
Przesłanie metodyczne
na temat:
Podstawy pracy akompaniatora
MISTRZ KONCERTÓW
TURKINA EE
Melodii zawsze towarzyszy rytm i harmonia. Ogromny ciężar spada na barki akompaniamentu, gdyż musi on osiągnąć artystyczną jedność wszystkich składowych, pogłębić treść artystyczną wykonywanego utworu. Akompaniator włącza program, tj. wykonuje pracę pedagogiczną. Akompaniator towarzyszy. Towarzyszyć – tj. wsparcie, udział w całym procesie pracy. W starożytnych Chinach (VIII wpne) taniec (u) nie mógł obejść się bez (yue) - akompaniament: umiejętność wyobrażenia sobie tempa i utrzymania go na stałym poziomie; grać rytmicznie; grać wyraźnie i wyraziście, tj. obserwować dynamiczne gradacje dźwięku i zmiany prędkości agogicznej; pauza; zaznacz główne akcje; posiadać repertuar i być gotowym do towarzyszenia różnym solistom i zespołom tancerzy w dowolnym momencie.
Pierwszym korzeniem jest taniec. Na świecie jest wiele szkół tańca i każdy naród miał swoje własne słownictwo taneczne, różnorodne ruchy (skakanie, pływanie).Główny środki wyrazu taniec:
1) harmonijne ruchy i postawy;
2) wyrazistość plastyczna i mimika twarzy;
3) dynamika;
4) tempo i rytm;
5) układ przestrzenny i kompozycję;
6) przejście z jednej pozycji ciała do drugiej, ich zmiana tworzy ruch.
Najprostszą formą ruchu tanecznego jest tempo. Z kolei tempo sumuje się w krokach (pa). Te kroki tworzą różne kombinacje taneczne. Drugim korzeniem jest sztuka instrumentalna. Wraz z rozwojem instrumentów pojawiła się potrzeba formacji i umiejętności towarzyszenia tym instrumentom. Od czasów Piotra I zaczęła się rozwijać edukacja muzyczna. Na początku XIX wieku. kształtuje się trzeci korzeń naszego zawodu - dyrygentura. Rosli w siłę zawodowi akompaniatorzy, tworzyły się zawody - dyrygent: A. Rubinstein, G. Berlioz, M. Glinka, M. Bałakiriew, M. Musorgski. Na zachodzie - D*Alber, Hans von Bülow, F. Liszt. Pierwszym rosyjskim akompaniatorem był MA Bikhter, który był także dyrygentem. Wola to cecha dyrygentów: inspirować, usprawniać, organizować. Czwarty korzeń sztuka wokalna(cantilena) - uszlachetniona pianistyka rosyjska. A. Rubinstein zmuszał uczniów do przynoszenia i śpiewania romansów.
Dopiero w XX wieku ukształtował się zawód akompaniatora. W 1932 roku po raz pierwszy na świecie w Rostowie nad Donem pojawiła się klasa akompaniamentu. A teraz jest w trakcie formowania. Obecnie sztuka towarzyszenia traktowana jest jako stan – jest to pojęcie jakościowo nowe, które pochłonęło całą doświadczenie historyczne rozwój sztuki koncertmistrzowskiej. MA Bikhter w czasopismach „Soviet Music” nr 9, 12 za 1959 ropublikował „Listy ze wspomnień”:
1) Dźwięk - istnieje żywy materiał do wyrażania żywych uczuć;
2) Wykonawca ma swobodę przekazywania żywej, płynącej muzyki, tę wolność, której nie da się uchwycić w nutach, gdzie kompozytor wyraża swoje emocje w zamrożonej, wyzwolonej przez wykonawcę formie;
3) Trzeba bać się stereotypowego myślenia, unikać księgowości; notacja muzyczna nie jest duszą muzyki;
4) Śpiew wybitnych śpiewaków rozwija gust i kładzie podwaliny pod wymagania wokalne. Znakomity śpiewak o znakomitym głosie, jak latarnia morska wskazuje właściwą drogę i wspiera ducha w walce o dobry występ;
5) Wykonując, należy dążyć do wyrazistości, do stworzenia postaci, żywej idei sztuki;
6) Rytm jest duszą muzyki. Musimy dążyć do tego, aby muzyczny „czas” był nie tylko zauważalny, ale konieczny, wtedy najszybszy, najtrudniejszy tekstura muzyczna zyskuje przejrzystość;
7) Przeciętny pedał w akompaniamencie jest jedynie ozdobą całego zespołu;
Co zatem czyni dobrego akompaniatora? wymieńmy:
1) Towarzyszyć wszystkim i zawsze, gdy to możliwe;
2) Niestrudzenie rozwijać się umysłowo, estetycznie, moralnie;
3) Rozwijaj zainteresowanie czytaniem, sztuką, refleksją;
4) Bądź zdyscyplinowany, obowiązkowy i punktualny.
Zespół wykonawczy, funkcjonujący z formalnym nastawieniem psychologicznym do optymalnej interakcji dla osiągnięcia wspólnego celu, jest małą grupą.Jego główne cechy:
1) stosunkowo stabilny, edukacyjny, określony system interakcji emocjonalnych;
2) forma stowarzyszenia społecznego, w którym członkowie grupy wchodzą w interakcję osobistą;
3) interakcje między jednostkami, oparte na ich stowarzyszeniu w celu wspólnego uczestnictwa w określonych działaniach. Mają wspólne cele, zainteresowania, motywy, zachowania, postawy społeczno-psychologiczne.
Jakość wykonania zespołowego to umiejętność wsłuchania się w całościowy dźwięk. U podstaw psychologii interakcji partnerów wykonawczych leży mechanizm zmiany motywu, ich skutecznego celu. Najważniejsze jest w jednym celu. W parze złożonej z solisty i akompaniatora celem jest przekonujące wykonanie programu lub utworu. Osiąga się to w wyniku dwutorowego procesu: 1) Każdy wykonawca pracuje ze swojej strony; 2) Razem tworzą nową jakość interpretacji kompozycji. Tutaj wchodzi w grę prawo odwrócenia ról (dynamiczna interakcja). Jako akompaniator ważny punkt psychologiczne prawo odwrócenia ról pojawia się jako warunek aktywności aktywność twórcza. Akompaniator, podobnie jak solista, jest odpowiedzialny za całą materię utworu i odtwarzając go w prawdziwym brzmieniu, dąży do maksymalnego wynik artystyczny. Akompaniator musi mieć szczególny rodzaj uwagi. Jest wielowarstwowy. Musi być rozłożony nie tylko między dwie ręce, ale także przypisany soliście lub kolektywowi - głównemu bohaterowi. Wszystko to należy traktować całościowo. Krąg zainteresowań akompaniatora jest rozległy i złożony (K.S. Stanisławski).
Wyciągnijmy wnioski z powyższego:
1) Kształcenie umiejętności zespołowych jest ciągłym celowym procesem związanym z instalacją optymalnych interakcji, określanych jako - przejście do celu;
2) Wszelkie stereotypy w procesie działania zespołu hamują proces twórczy;
3) Prawo odwrócenia ról usuwa sztywny stereotyp postawy jednostki i charakteryzuje poszukiwanie i osiąganie nowych cech i wysokich celów;
4) W interakcji muzyków zespołowych należy określić warunki kompromisu lub mechanizm kompromisu warunków pedagogicznych;
5) Szacowany wynik wspólne działania powinien zawierać moment nagrody.
Psychologiczny aspekt powstawania państwa gotowość psychologiczna do wykonania jest organizacja świadomości i aktywności wykonawcy zgodnie z charakterem, warunkami zbliżającego się publicznego występu. Tutaj musimy określić nasze zadanie pedagogiczne. Jest to poszukiwanie sposobów i środków zapewniających psychologiczną gotowość ucznia do koncertu w trakcie pracy nad studiowanym dziełem.
Pracę tę można podzielić na 3 etapy:
1) etap zapoznawania się z utworem muzycznym, tj. etap tworzenia planu wykonawczego;
2) etap realizacji pomysłu wykonawczego, powstania interpretacji utworu;
3) etap faktycznych przygotowań przedkoncertowych. Ważne jest ustalenie terminu wykonania. W tym momencie u ucznia rozpoczyna się formowanie orientacji świadomości i jest on włączony w harmonogram celowej pracy. Kształtowanie się stanu psychicznej gotowości do działania zależy od kilku czynnikówpunkty pozytywne:
1) motyw związany ze stosunkiem wykonawcy do utworów muzycznych, tj. motywy związane z samoaktywacją;
2) motywy związane ze stosunkiem wykonawcy do publiczności;
3) motywy związane z faktem publicznego występu i dumy.
Repertuar zajmuje decydujące miejsce w procesie kształtowania postawy psychologicznej podczas koncertu. W klasie akompaniamentu jest to chęć występu w takim czy innym składzie. NA wczesna faza Ensemble to przede wszystkim gra interakcji, później – droga do zespołowego współtworzenia. Przy pomocy repertuaru i ilustratorów nauczyciel je formuje ważne cechy osobowość ucznia, jako pewność w realizacji aspiracji twórczych i trzeźwe poczucie własnej wartości. Odległym celem procesu edukacyjnego w klasie zespołowej jest stworzenie stabilnej pozytywnej reakcji na demonstrację własnej pracy, przezwyciężenie przeciążeń stresowych, które obiektywnie istnieją u każdej osoby, gdy Mowa publiczna. Celem zawodowym nauczyciela klasy zespołowej jest jasne i kategoryczne sformułowanie zadania uczenia się i zadania domowego dla ucznia. Ważnym aspektem systemu szkolenia jest dostosowanie do warunków zbliżającego się występu. Pomocny jest tu eksperyment „umysłowy”, kiedy uczeń potrafi wyobrazić sobie w warunkach scenicznych, widzi, czuje i kontroluje swój występ w wyimaginowanych warunkach. Istnieją pewne ogólne wzorce, fazy przygotowania sytuacyjnego do występu na scenie:
1) Charakteryzują się ogólną koncentracją uwagi, mobilizującą świadomość w związku z przygotowaniem do zbliżającej się czynności;
2) Kiedy świadomość jest skierowana na określenie momentu ostatecznej gotowości do rozpoczęcia występu, tj. gotowość do przejścia ze sfery dźwiękowej wyobraźni do realnego brzmienia (w grze zespołowej jest to moment skinienia głową solisty).
Najważniejszą rzeczą w działalności akompaniatora jest ustępowanie w czasie i prowadzenie w czasie. Ważna jest kwestia wstępu fortepianowego – jasnego i wyrazistego, ale współmiernego. Czy konieczne jest podkreślenie faktury i tematu wstępu dźwiękiem? NIE. Trzeba grać jasno, wyraziście, ale współmiernie do brzmienia i możliwości emocjonalnych ucznia. To samo dotyczy odcinków solowych w sztukach. Akompaniator musi przygotować się do gry przed swoim młodszym partnerem, jeśli startują w tym samym czasie. Aby to zrobić, natychmiast po ustawieniu instrumentu należy położyć ręce na klawiaturze i uważnie obserwować ucznia. W pierwszych klasach uczniowie czasami zaczynają grać od razu. Czasami sam akompaniator musi pokazać uczniowi początek utworu. Jednak wzmacnianie tej techniki jest szkodliwe, konieczne jest, aby solista samodzielnie rozwiązał te problemy. Akompaniator podczas występu nie powinien narzucać ani nalegać na twarde tempo czy rytm. Konieczne jest przekazanie inicjatywy uczniowi w każdy możliwy sposób. Istotą towarzyszenia młodemu soliście jest pomoc w ujawnieniu jego skromnych intencji, pokazanie jego gry taką, jaka jest dzisiaj. Akompaniator musi nieubłaganie podążać za uczniem, nawet jeśli myli tekst, nie robi pauz lub je wydłuża. Jeśli uczeń traci intonację o Krótki czas, możesz przywrócić akompaniament do tonu, mocno go akcentując. Jeśli utrata intonacji jest obserwowana w długim odcinku, należy usunąć całą teksturę z wyjątkiem basu przez dźwięk, aż do nowego odcinka. Jeśli przedstawienie się zatrzyma, a zachęta muzyczna nie pomoże, należy spokojnie uzgodnić z uczniem, od którego odcinka wznowić grę.
Czytanie a vista jest bardzo ważnym aspektem umiejętności akompaniatora. podczas czytania teksty muzyczne w czterech rękach zadanie stabilności rytmicznej, ciągłej i bardzo równej rytmiki jest szczególnie trudne. Sprawdzone metody nauczania czytania a vista i transpozycji opierają się na procesie przyswajania od pierwszych kroków w nauce zestawu formuł (gam, akordów, pasaży). Nazywa się je uogólnionymi formułami tekstury. Przed przeczytaniem tekstu poproś ucznia, aby znalazł w nim znajome formuły: konstrukcje gamowe, arpeggio, linie łamane lub krótkie, sekwencje akordowe lub chromatyczne. Pierwsze ćwiczenie najlepiej opierać się na ruchu w ćwiartkach, jako tempie rytmu odpowiadającego naszemu chodzeniu, nawykowemu rytmowi życia. Aby stworzyć wrażenie mięśniowe zespołów akordowych i interwałów, konieczne jest kultywowanie następujących umiejętności: a) szybkie wzrokowo-słuchowe rozpoznawanie interwału lub akordu na podstawie jego określonego wzoru w dowolnej części tekstu muzycznego, w tym dodatkowych wersów; b) błyskawiczne reakcje palców na sygnał wzrokowo-słuchowy oparte na elementarnych „typowych” wzorach palcowania (drugi, trzeci). Lepiej zacząć od tercji, a potem od piątki, bo interwał ten często występuje w akompaniamencie stare tańce I pieśni ludowe. Fundamentalnie ważne jest wykształcenie ucznia w czytaniu interwału, akordów, a następnie całej faktury fortepianu techniką „od dołu do góry”. Strategicznie ważne jest, aby później, czytając nowe złożone teksty, uciekając się do skrótów, oko ucznia mogło uchwycić głos basowy, a tym samym utrwalić nas w tonacji i rytmie. A vista w zespole pobudza powolnych do energiczniejszego działania, a wybrednych do rozważniejszego i spokojniejszego. Efekt ten obowiązuje na wszystkich etapach szkolenia pianisty. Podczas czytania tekstury akordów ważnym punktem jest dokładne wizualne utrwalenie tych nut, które przy zmianie harmonii pozostają w następnym akordzie, ponieważ unieruchamiają palce pianisty w pewnym zakresie klawiatury, a już wokół nich pojawia się wariacja głównego tekstu. Decydującym warunkiem ciągłego i ekspresyjnego wykonania z nut jest umiejętność przewidywania jej zmian wariantowych. Czytając z kartki nie należy specjalna uwaga zwróć się do klawiatury. Jeśli pojawi się sytuacja, że „ręce nie będą działać”, lepiej uprościć teksturę do głosu basowego lub harmonicznego. Jednocześnie w żadnym wypadku nie należy obwiniać ucznia, ponieważ najważniejsze jest, aby nie zatrzymywać się i nie stracić solisty.
Świat muzyki oferuje wiele różnych zawodów, a jednym z nich jest akompaniator. To co prawda akompaniator, ale zakres jego obowiązków jest szeroki, podobnie jak zakres umiejętności i zdolności. Wielka rola akompaniatora w działalność pedagogiczna, w pracy zespołowej, na jego barkach spoczywają szczególne obowiązki w sztuce operowej. Porozmawiajmy o tym, na czym polega praca akompaniatora i jakie cechy powinien posiadać.
Pojęcie „akompaniator”
Istnieje opinia, że akompaniator to prosty zawód, do którego chodzą ludzie, którzy nie są w stanie zostać solistami. Ale w rzeczywistości ci muzycy muszą mieć znacznie większy arsenał zdolności i umiejętności, ponieważ nie wystarczy im po prostu być dobrzy wykonawcy, ale trzeba też mieć wyczucie zespołu, umieć skutecznie zaprezentować solistę itp. Akompaniator towarzyszy innym muzykom, studentom i występom muzycznym. Już sama nazwa zawodu sugeruje, że jest to osoba mistrzowska w prowadzeniu koncertów, jest jednoczącym początkiem koncertowej akcji.
Historia zawodu
Kształtowanie się zawodu akompaniatora ma miejsce w XVII wieku, kiedy pojawiają się specjalni pianiści, którzy towarzyszą występom śpiewaków. Specjalizacja ta wyrosła z praktyki koncertów domowych, kiedy kameralne koncerty muzyków odbywały się w salonach, a towarzyszyli im specjalnie wyszkoleni pianiści. Stopniowo zawód krystalizuje się i nabiera nowych niuansów i obowiązków. Akompaniatorzy stają się poszukiwani w pedagogice muzycznej, sztuce operowej, w orkiestry symfoniczne. Dziś akompaniator jest asystentem dyrygenta i kierownikiem koncertów. Stopniowo kształtuje się kilka odmian tego zawodu: akompaniator właściwy, pianista-akompaniator, pedagog i akompaniator operowy. Rozważ specyfikę każdego rodzaju.
Akompaniator
Akompaniator, który akompaniuje wokalistce, zapewnia podkład muzyczny. Jest to jednak prosty zawód tylko na pierwszy rzut oka. Zadanie znalezienia harmonijnego współistnienia partii akompaniamentu clavier i głosu solowego lub instrumentu spoczywa na barkach akompaniatora. Akompaniator tej odmiany rozwiązuje problem stworzenia zespołu akustycznego, do tego musi być podobnie myślącym solistą, swoim partnerem. Ale w razie potrzeby akompaniator powinien stać się liderem, szefem koncertu, kieruje wokalistą, prowadzi go i jednocześnie podkreśla piękno brzmienia solisty. Akompaniator powinien być co najmniej tak utalentowany i sprawny jak solista, powinien mieć jeden oddech. Często akompaniator wspomaga wokalistę, pomaga mu w nieprzewidzianych i trudnych sytuacjach. Nie na próżno wielu wokalistów szuka „swojego” akompaniatora i od lat współpracuje z tymi samymi partnerami.
Koncertmistrz-pianista
Akompaniator jest zawsze muzykiem wirtuozem, ponieważ musi rozwiązać kilka jednocześnie. Akompaniatorzy często pracują jako pianiści, ale nie każdy, nawet bardzo utalentowany wykonawca, może zostać akompaniatorem.
Od drugiej połowy XIX wieku, kiedy zawodowy sztuki sceniczne, wyodrębnia się odrębną specjalizację – pianistę, jednocześnie zaczynają kształtować się specyficzne kryteria oceny umiejętności akompaniatora. I nie każdy potrafił połączyć te dwa zawody. Istnieją filisterskie pomysły, że każdy, kto posiada technikę pianistyczną, może łatwo zostać akompaniatorem. Oczywiście nie są one prawdziwe. Akompaniator-pianista, który często pracuje w orkiestrze lub zespole, musi mieć subtelne wyczucie twórczości grupowej, umieć kierować partiami innych muzyków i kontrolować przebieg melodii.
Powstanie rosyjskiej szkoły akompaniatorów było znacznie ułatwione przez wybitni kompozytorzy: M. Glinka, S. Rachmaninow, M. Musorgski, Wprowadzili do kultury akompaniatora takie cechy, jak płynna produkcja dźwięku, obrazowość i idealna technika. Dzięki ich działaniom na nowo oceniana jest ranga postaci akompaniatora i jego umiejętności. Z pomniejszej postaci staje się pełnoprawnym partnerem zespołu.
Koncertmistrz-nauczyciel
Historycznie działalność akompaniatora wiązała się także z pedagogiką. Towarzyszenie na lekcjach śpiewu i choreografii to szczególna umiejętność i sztuka. Ważną postacią jest koncertmistrz proces pedagogiczny. Subtelne ucho akompaniatora pozwala wyłapać błędy ucznia. Pianista pomaga uczniowi lepiej pokazać możliwości swojego głosu, odsłonić głębię utworu, znaleźć właściwą interpretację. Akompaniator-nauczyciel musi nie tylko posiadać technikę i zmysł muzyczny, ale także umieć wniknąć w psychikę ucznia i znaleźć z nim kontakt.
Koncertmistrz Opery
Kolejną ważną rolą akompaniatora jest praca w operze. W tym statusie kilka ról łączy się jednocześnie. Po pierwsze, akompaniator jest tutorem śpiewaka, pomaga mu znaleźć odpowiedni dźwięk, kontroluje poprawność wykonania. Musi więc mieć delikatne ucho i wielką erudycję muzyczną. Po drugie, jest liderem grupy smyczkowej w orkiestrze, asystentem i wsparciem dyrygenta. konduktor kreatywny pomysł Dyrektor orkiestry jest jednocześnie akompaniatorem. Nuty to tylko tekstura, którą wciąż trzeba grać z określonym tempem, nastrojem, duszą. Tę głęboką treść przekazuje akompaniator i wyraźnie kontroluje jej utrzymanie podczas występu.
Walory akompaniatora
Tak różnorodne obowiązki akompaniatora wymagają od niego szczególnych cech. Oprócz tego, że musi opanować grę na instrumencie, musi mieć dobry słuch, musi opanować technikę zespołową, musi mieć pojęcie o sztuce śpiewania. Dobry akompaniator powinien nie tylko z łatwością grać nuty z arkusza, ale także podążać za melodią, umieć pokierować solistą właściwy sposób. Również akompaniatorowi potrzebna jest cierpliwość, umiejętność nieprzedkładania swoich ambicji ponad dobro ogółu.
Dobry akompaniator musi mieć intuicję, szybką reakcję i umiejętność błyskawicznej odbudowy. Rzeczywiście, w przypadku błędu solisty podczas koncertu, musi on szybko dostosować się do artysty, nie zaburzając rytmu występu. Koncertmistrz musi być osobą kontaktową. Podczas pracy z zespołem lub solistą niezwykle ważna jest interakcja między uczestnikami. Podczas koncertu muzycy kierują się nie tylko ruchami dyrygenta, ale także poglądami i mimiką akompaniatora.
Zapotrzebowanie na akompaniatorów
Zawód akompaniatora pozostaje prestiżowy i poszukiwany na rynku. Wynika to z faktu, że dobry akompaniator to towar jednostkowy, niepowtarzalne połączenie talentu i szkoły. Dziś stawka akompaniatora jest w każdym oświacie instytucja muzyczna, w teatrach, orkiestrach, organizacjach koncertowych. Wielu wykonawców chce pracować z osobistymi akompaniatorami, którzy dobrze znają ich styl i umiejętności. Dlatego za dobrych specjalistów często dochodzi do polowań i walk.
Opis stanowiska akompaniatora
W różne organizacje Akompaniator ma różne obowiązki. Generalnie jednak w opisie stanowiska akompaniatora znajdują się takie wymagania jak umiejętność czytania z kartki, transponowania utwory muzyczne, umiejętności pedagogiczne. Akompaniator musi znać partie, w których bierze udział, przestrzegać dyscypliny i być odpowiedzialnym za wykonywanie swoich obowiązków. Na akompaniatora spoczywają obowiązki organizacyjne, pedagogiczne i psychologiczne.
Znani akompaniatorzy
Jak się przekonaliśmy, praca akompaniatora jest twórcza, złożona, wielozadaniowa. Nie każdy wykonawca może zostać dobrym akompaniatorem, dlatego specjaliści są na wagę złota. Wielu wokalistów od lat współpracuje z tymi samymi akompaniatorami, a między nimi rozwijają się przyjacielskie, wręcz rodzinne relacje. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego zawodu są M. Bihter, B. Mandrus, D. Ashkenazy, M. Nemenova-Lunts.
Koncertmistrz i akompaniator to najpopularniejszy zawód wśród pianistów. Z tego powodu, że nie wszyscy zostają uznanymi pianistami.
Niemniej zawód akompaniatora jest nie mniej kreatywny i ciekawy (akompaniator to pianista, który uczy się partii ze śpiewakami, instrumentalistami i akompaniuje im na koncertach). Poza tym może to być świetna praca na pół etatu i po prostu hobby, bo w niektórych miejscach można pracować tylko kilka godzin tygodniowo, taka jest specyfika tego zawodu. Ale bez pewnych umiejętności oczywiście nie możesz tego zrobić.
- Elena Kostrova: koncertmistrz Szkoła Muzyczna ich. Osipow.
„Kiedy gram, słyszę głównie melodię, której akompaniamentuję, a nie mój akompaniament. Po nauce gry na fortepianie wiele osób zostaje akompaniatorami, ale niewiele osób rozumie, że ten zawód wymaga specjalnego słuchu i percepcji. Pianista gra tak, jak czuje, a akompaniator musi usłyszeć melodię, a w akompaniamencie ucieleśnić całą ideę kompozytora i jego postrzeganie tej muzyki, akompaniament musi mieć charakter melodii, trzeba usłyszeć melodię w sobie, bo akompaniator gra tylko akompaniament, a czasem musi dopasować solistę”.
- jest to jedyny instrument muzyczny, na którym byli i uczą się grać wszyscy muzycy zawodowi i nieprofesjonalni (czy to wokalista, dyrygent, skrzypek, akordeonista itp.), a ponadto studenci instrumentalistyki wolą grać na pianinie w praktyce w szkole.
Wielu obawia się, że znalezienie pracy jako akompaniator jest problematyczne, a wynagrodzenie nie jest tak wysokie. Tak, jeśli chodzi o Moskwę, to rzeczywiście w mieście jest wielu absolwentów wydziału fortepianu. Niemniej jednak ci, którzy wybierają ten zawód, z reguły kochają swoją pracę iz czasem osiągają zarówno wysoki profesjonalizm, jak i bynajmniej nie niskie zarobki. Koncertmistrzowie są poszukiwani nowoczesność z tego powodu, że istnieje wiele niepaństwowych instytucji edukacyjnych, kół, klubów i teatrów.
- Elena Kostr komórki jajowe Koncertmistrz Szkoły Muzycznej im. Osipowa.
„Oczywiście, jeśli pracujesz w instytucjach publicznych, wynagrodzenie zależy od stawki (ETS) i poziomu wykształcenia, a także od kategorii. Ale najwyższej kategorii nie podaje się nawet bezpośrednio po konserwatorium. Jeśli akompaniator gra bardzo dobrze, to może szybko uzyskać najwyższą kategorię. Na wynagrodzenie ma również wpływ udział w konkursach, dostępność nagród i wiele innych.
Wynagrodzenia w instytucjach niepaństwowych są różne. Jeśli to słynny teatr lub operę, wtedy pensja jest odpowiednio wysoka. Ale nie jest łatwo znaleźć tam pracę. Z drugiej strony ten zawód jest mobilny. Możesz pracować nie codziennie i od razu w kilku miejscach.
Śpiewacy pracujący w państwie rosyjskie teatry, bezpłatnie korzystać z usług akompaniatorów. Ale akompaniatorzy mogą z nimi pracować dodatkowo za pieniądze.
Oczywiście na początku swojej kariery nie będziesz w stanie dużo zarobić. Jeśli jest to praca w placówkach dla dzieci, to z reguły nie płacą tam dużo, od 4 tysięcy rubli miesięcznie przy obciążeniu kilku godzin tygodniowo. Średnio wynagrodzenie różni się w zależności od stopnia zatrudnienia i sięga 40 tysięcy rubli miesięcznie, jeśli pracujesz w szkole muzycznej i masz wysoki stopień zwolnienia, przy pełnym obciążeniu.
Na Zachodzie stawka godzinowa pianisty-koncertmistrza wynosi średnio 30-50 dolarów, a czasem nawet więcej - i jasne jest, że opery nie uczy się w kilka godzin.
Kim właściwie jest akompaniator? Concertmaster - (niem. Konzertmeister) 1) muzyk prowadzący jedną z grup smyczkowych orkiestry symfonicznej lub operowej. 2) Pianista, który uczy się partii ze śpiewakami, instrumentalistami i akompaniuje im na koncertach. Koncertmistrz uczy wykonywania „komend”: początek melodii – początek ruchu, koniec melodii – koniec ruchu
Umiejętności akompaniatora są bardzo specyficzne. Wymaga od pianisty nie tylko wielkiego kunsztu, ale także wszechstronnych talentów muzycznych i wykonawczych, opanowania techniki zespołowej, znajomości podstaw sztuki śpiewu, cech gry na różnych instrumentach, a także doskonałego słuchu muzycznego, szczególnych umiejętności muzycznych w czytaniu i transponowaniu różne części. Co dziwne, dla akompaniatora ważna jest też intuicja. Początkowo ta umiejętność odgrywa dominującą rolę w pracy akompaniatora, ale oczywiście bez naukowej wiedzy z zakresu muzykologii, psychologii muzycznej, pedagogiki muzycznej niemożliwe jest osiągnięcie znaczącego wyniku.
Wybierając ten zawód, musisz mieć wiele cech, po pierwsze, naprawdę lubisz występować na scenie, zwłaszcza jeśli wybrałeś pracę w teatrze lub innym miejscu, w którym często odbywają się koncerty i przedstawienia. Po drugie, lubisz komunikować się z ludźmi lub z dziećmi, jeśli pracujesz w szkole. Akompaniator nie powinien mieć tremy. Taka umiejętność jest konieczna, jak uchwycić melodie w locie, dokleić brakujące miejsca, jeśli nagle solista ominął jakieś miejsce w spektaklu. Jeśli wybierzesz ten zawód jako główny, musisz być przygotowany na to, że z reguły oznacza to bycie na uboczu.
- Elena Kostrova: Koncertmistrz Szkoły Muzycznej. Osipow A.
„Większość ludzi albo nie wie, co to jest, albo uważa, że akompaniatorzy niewiele robią. Żeby być w tle i jednocześnie ciężko pracować, a czasami trzeba pracować cały weekend, zwłaszcza jeśli w poniedziałek jest koncert, trzeba ciągle odgrywać, uczyć się kawałków. Ciągła praca i minimum uznania - taki jest zawód akompaniatora.
Z drugiej strony, jeśli pracujesz w szkołach muzycznych, to prawie całe lato jest bezpłatne. A pracując ze śpiewakami, po zdobyciu doświadczenia, możesz pozyskać własnych „klientów”, włożyć ich głos, pomóc im śpiewać. Praca w teatrach to także ciągłe objazdy, które mogą być interesujące dla młodych profesjonalistów.
Gdzie są szkoleni na akompaniatorów?
Możesz zdobyć wykształcenie w klasie fortepianu w konserwatorium iw ogóle szkoły muzyczne i kolegiach, w Akademii. Gnezyny, a także Uniwersytet Pedagogiczny oraz Instytut Sztuki Współczesnej.
Aby doskonalić swój profesjonalizm, trzeba nie tylko dużo grać na koncertach, ale także uczestniczyć lub przynajmniej być obecnym na konkursach akompaniatorskich. Jest to konieczne, aby wiedzieć o standardach, które są akceptowane w czasach nowożytnych.
Obecnie w Rosji zaczęto organizować konkursy i festiwale akompaniatorów.
Na przykład Ogólnorosyjski Konkurs Operowy-Festiwal Akompaniatorów „Dialog ze względu na uczciwość”, Ogólnorosyjski Konkurs Akompaniatorów. Ogólnorosyjski konkurs młodych akompaniatorów, w którym mogą brać udział dzieci poniżej 18 roku życia.
A w 2003 r. Regionalny Organizacja publiczna Cech Koncertmistrzów Fortepianowych. Cech zajmuje się problematyką statusu społecznego i twórczego zawodu, organizacją koncertów, pomocą w znalezieniu zatrudnienia, wspieraniem konkursów i festiwali, prowadzeniem kursów mistrzowskich, wykładów i lekcji otwartych w ramach „Szkoły Mistrzostwa Akompaniatora”, z udziałem m.in. czołowych rosyjskich i zagranicznych ekspertów. Dołączyć może każdy akompaniator.
Od 15 do 19 stycznia Akademickie Kolegium Muzyczne przy Konserwatorium Moskiewskim po raz pierwszy gościło „Szkołę Mistrzostwa Akompaniatora”, zorganizowaną przez Gildię Akompaniatorów Fortepianowych i jej liderki Marię Barankinę i Olgę Ber. Bogaty program zajęć obejmował wykłady i kursy mistrzowskie Gruzińskiego Artysty Ludowego, profesora Konserwatorium Moskiewskiego Waży Nikołajewicza Czawy ( cykl wokalny R. Schumanna „Miłość i życie kobiety” oraz romanse Czajkowskiego), profesor nadzwyczajny Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego im. Ippolitowa-Iwanowa oraz Akademii Muzycznej im. lekcje otwarte Profesor Konserwatorium Moskiewskiego Marina Nikolaevna Belousova i profesor nadzwyczajny Akademia Rosyjska muzyka nazwana na cześć Gnesinów, Elena Evseevna Strikovskaya, poświęcona prace wokalne Schuberta i Schumanna. W zajęciach uczestniczyli akompaniatorzy i pedagodzy, które cieszyły się dużym zainteresowaniem. instytucje edukacyjne Moskwa, region moskiewski, rosyjskie miasta, rosyjski i zagraniczni studenci. Na zakończenie Szkoły uczniowie otrzymali pamiątkowe dyplomy.
W sali koncertowej Towarzystwa Rachmaninowa odbył się mistrzowski kurs pianisty i dyrygenta doktora sztuki Michaiła Arkadiewa z udziałem Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej, solistki Opery Helikon Tatyany Kuindzhi (sopran).
Temat :
Dzieło pianisty z fortepianowymi wersjami cykli wokalno-symfonicznych: G. Mahler. Kindertotenlieder. D. Szostakowicz. Suita do wierszy Michała Anioła.
Program koncertu: S. Rakhmaninov. Romanse Aleksander von Zemlinsky „Pieśni weselne i inne”.
Listopad-marzec 2004: Cech przeprowadził cykl kursów mistrzowskich „Praca akompaniatora w klasach o różnych specjalnościach” we współpracy z biurem metodycznym Moskiewskiego Komitetu Kultury. Wspólne działania z biurem metodycznym Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
W jakich obszarach po szkoleniu możesz realizować się jako profesjonalista?
Akompaniator jest potrzebny dosłownie wszędzie: na lekcjach w szkołach muzycznych- we wszystkich specjalnościach (z wyjątkiem samych pianistów) oraz dla scena koncertowa, i w grupa chóralna, w operze, w choreografii i na polu pedagogicznym (w klasie umiejętności akompaniatora). Szkoły muzyczne i ogólnokształcące, pałace kreatywności, centra estetyczne, kluby dziecięce dla dzieci, przedszkola, szkoły muzyczne i pedagogiczne oraz uczelnie wyższe nie obejdą się bez akompaniatora i akompaniatora. Oczywiście zakres jest bardzo szeroki..