Gmach najbardziej patriotycznego teatru w kraju stanął na Placu Komunalnym już w 1940 roku, od tego czasu zarówno Teatr Armii Czerwonej, jak i Plac Komunalny zmieniły nazwy, a gigantyczna pięcioramienna gwiazda była i pozostaje wybitnym zabytkiem architektury. Większość Moskali urodzonych w ZSRR pamięta go jako teatr Armii Radzieckiej.
Teatr Armii Czerwonej został zorganizowany w 1929 roku z inicjatywy Zarządu Politycznego Armii Czerwonej w celu wychowania patriotycznego, a 6 lutego 1930 roku uważa się za jego urodziny. Tego dnia pierwszy występ „K.V.Zh.D.” o prawdziwych wydarzeniach radziecko-chińskiego konfliktu zbrojnego na Chińskiej Kolei Wschodniej. Teatr nie miał wtedy własnego budynku, trupa koncertowała w jednostkach wojskowych i garnizonach w całym ZSRR, aw Moskwie występowała na scenie Centralnego Domu Sztuki.
Okres świetności teatru związany jest z nazwiskiem reżysera Aleksieja Popowa, który kierował teatrem w 1935 roku i zaczął urozmaicać repertuar wojskowo-patriotyczny o klasyczne produkcje. Popow uznał za konieczne nie tylko pokazanie codziennego życia armii, ale także edukację, podniesienie poziomu kulturalnego żołnierzy i dowódców. „Jest Ojczyzna, którą kochamy i poza którą nie widzimy naszego przeznaczenia. I jak tej Ojczyzny bronić, i jacy ludzie jej bronią - w dużej mierze zależy od nas. Podobnie jak my, jesteśmy teatrem, edukujemy ich, tacy będą” - napisał Popow.
Tak więc na scenie teatru wojskowego pojawili się bohaterowie sztuk Szekspira „Sen nocy letniej” i „Poskromienie złośnicy”. Następnie w repertuarze teatru zaczęły dominować klasyki krajowe i zagraniczne: „Mewa”, „Hamlet”, „Cyrulik sewilski”, „Przygody dobrego żołnierza Szwejka”, „Wiele hałasu o nic”, „ Na dnie”, „Marsz sewastopolski”, „Serce to nie kamień”, „Dama kameliowa” i dziesiątki innych produkcji. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści podróżowali, by występować przed żołnierzami w ramach frontowych brygad koncertowych, dając około 1000 koncertów. W latach wojny Aleksiej Popow wystawiał patriotyczne przedstawienia „Dawno temu”, „Nieśmiertelny”, „Stalingraders”. Niestety, przynależność resortowa ograniczała swobodę dyrektora iw 1960 r. pod naciskiem generałów Głównego Zarządu Politycznego Aleksiej Popow został zmuszony do odejścia.
Ale cofnijmy się do 1934 roku, kiedy w Moskwie odbył się konkurs na najlepszy projekt budynku teatralnego, w wyniku którego zatwierdzono projekt architektów Karo Alabyana i Wasilija Simbircewa. Wymyślili majestatyczny budynek w kształcie pięcioramiennej gwiazdy, który nie ma sobie równych nie tylko pod względem architektonicznym, ale także pod względem wyposażenia technicznego sceny. Zgodnie z pierwotnym planem kopułę teatru miała ozdobić rzeźba żołnierza Armii Czerwonej z karabinem, w narożach planowano zainstalować kompozycje rzeźbiarskie z bojownikami różnych rodzajów sił zbrojnych, a nad wejście główne - kompozycja "Jedność Robotników".
Budowa teatru. 1937: https://pastvu.com/p/5425
Dziesięć pięter na powierzchni to tylko widoczna połowa góry lodowej, pod ziemią jest wciąż tyle samo pięter, nasyconych teatralną maszynerią. Mechanika sceny, zaprojektowana przez inżyniera Ivana Maltsina, działa prawie bez naprawy do dziś - dwa ogromne kręgi obracają się pośrodku, a dwanaście podnoszonych platform pomaga reżyserom i artystom eksperymentować ze scenografią spektakli. To największa scena w Europie. Wiele źródeł wspomina o udziale prawdziwych czołgów i kawalerii w niektórych przedstawieniach, jednak nie zostało to rzetelnie potwierdzone.
W projektowaniu wnętrz brali udział najlepsi muraliści - freski na suficie namalował Lew Bruni, kurtyna-portal została wykonana według szkiców grafika Władimira Faworskiego przez jego synów Nikitę i Iwana. Plafony nad kredensami w amfiteatrze wykonali Alexander Deineka i Ilya Feinberg. Główne marmurowe klatki schodowe zdobiły malownicze panele autorstwa Pawła Sokołowa-Skala i Aleksandra Gierasimowa. Meble, plafony i żyrandole zostały wykonane na specjalne zamówienie. Duża sala przewidziana jest na 1520 miejsc, mała sala na 400 miejsc.
Według miejskiej legendy położenie promieni pięcioramiennej gwiazdy, wskazującej na stacje Białoruski, Savełowski, Ryżski, Plac Komsomolski i Kreml, pomogło niemieckim bombowcom poruszać się po niebie nad stolicą podczas nalotów. W tym przypadku szkodnikowi architekci z pewnością zostaliby rozstrzelani za pomaganie wrogowi, ale w 1941 roku Simbircew został mianowany głównym architektem i inżynierem budownictwa obronnego w Moskwie i Alabyan, chociaż był atakowany, stało się to po wojnie z powodu Konflikt z Berią. W rzeczywistości teatr był zakamuflowany, a wokół zainstalowano baterie przeciwlotnicze.
14 września 1940 roku nowy budynek teatru został otwarty sztuką „Komendant Suworow” I. Bachteriewa i A. Razumowskiego w Wielkiej Sali. Dwa tygodnie później na Małej Scenie widzowie zobaczyli Drobnomieszczanina Maksyma Gorkiego. Ponad 300 premier, około czterdzieści pięć tysięcy przedstawień - efekt pracy teatru na przestrzeni dziejów. Faina Ranevskaya, Lyubov Dobzhanskaya, Viktor Pestovsky, Mark Pertsovsky, Mikhail Mayorov, Nikolai Konovalov, Ludmiła Fetisova, Nina Sazonova, Ludmiła Kasatkina, Ludmiła Chursina, Vladimir Zeldin, Olga Bogdanova, Larisa Golubkina, świecili na scenie Teatru Czerwonego ( Radziecka) Armia różnych lat, Aleksander Dick, Jurij Komissarow, Giennadij Krynkin, Aleksander Michajłuszkin, Nikołaj Pastuchow, Aleksander Pietrow, Alina Pokrowskaja, Władimir Soszalski, Fiodor Czechankow.
Od 1995 roku Borys Morozow jest głównym dyrektorem Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej (taką nazwę teatr nosi od 1993 roku).
Teatr Armii Radzieckiej. 1950-1960: https://pastvu.com/p/196931
Teatr Armii Czerwonej (1930-1951)
Teatr Armii Radzieckiej (1951-1993)
Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej
Moskwa, Plac Suworowski, 2
Wielka konstrukcja była pierwszym budynkiem teatralnym zbudowanym w sowieckiej Moskwie. Marszałek Związku Radzieckiego Kliment Jefremowicz Woroszyłow osobiście nadzorował budowę Centralnego Teatru Armii Czerwonej (tak nazywano go do 1951 r.). Legenda głosi, że niezwykły kształt budynku powstał dzięki temu, że na spotkaniu z architektem Karo Semenowiczem Alabyanem marszałek wziął ze stołu swoją gwiaździstą popielniczkę, położył ją na papierze, zakreślił i zaproponował wykonanie taki projekt. A Alabyan wraz ze swoim kolegą Wasilijem Nikołajewiczem Simbirtsevem zobowiązał się to wdrożyć. Jeśli spojrzysz na teatr z góry, to ściśle odpowiada on kształtowi pięcioramiennej gwiazdy. Mówi się, że podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej niemieccy piloci używali budynku jako punktu orientacyjnego: trzy z pięciu belek wskazują na moskiewskie dworce kolejowe, jeden na Plac Komsomolski, a jeden na centralną część stolicy.
Wzniesiony w 1940 roku budynek teatru był wówczas jednym z najwyższych w Moskwie. Nawiasem mówiąc, oprócz dziesięciu pięter nad ziemią ma jeszcze dziesięć pod ziemią. Duża widownia przeznaczona jest dla 1500 osób. Sala Mała - 450. Ze względu na to, że architekci postawili na pierwszym planie zachowanie formy, pojawiły się problemy z rozmieszczeniem głównych pomieszczeń teatralnych. Tradycyjnie kompozycja budynków teatralnych, patrząc na plan, budowana jest wzdłuż podłużnej osi symetrii: wejście, przedsionek, foyer z kuluarami, widownia, loża sceniczna. Alabyan i Simbirtsev musieli stworzyć nową trójwymiarową formę, co było bardzo trudne. Trzon układu stanowiła widownia, wokół której rozmieszczono foyer i sale. W promieniach gwiazdy - bufety i sale artystyczne. Nad widownią znajduje się sala prób, która pełni jednocześnie funkcję Małej Sceny.
Wielka wachlarzowa widownia to najprzestronniejsza sala teatru dramatycznego na świecie. Miejsca podzielone są na sektory, podobne w planie do wachlarza. Podczas jego projektowania zwrócono szczególną uwagę na to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość klas.
Wielka Sala Teatru Armii Rosyjskiej jest największą w Europie, przeznaczona jest dla 1500 widzów. Zdjęcie: PhotoXPress
scena dla czołgu
Zamówienia na budowę teatru, która trwała sześć lat, realizowało około 40 fabryk. W jego projektowaniu brali udział najlepsi muraliści. freski sufitu akustycznego namalował Lew Bruni, żelbetowa kurtyna-portal została wykonana według szkiców grafika Vladimira Favorsky'ego przez jego synów Nikitę i Ivana. Plafony nad kredensami w amfiteatrze wykonał Alexander Deineka. Główne marmurowe klatki schodowe zostały ozdobione malowniczymi panelami autorstwa Pawła Sokołowa-Skala i Aleksandra Gierasimowa. Wszystkie meble zostały wykonane na zamówienie.
Ale projekt nie został w pełni zrealizowany. Zgodnie z planem na górnej wieży budynku miała stanąć gigantyczna postać żołnierza Armii Czerwonej, nad centralnym frontonem rzeźba rzeźbiarska „Październik”, a na pięciu górnych rogach budynku rzeźby przedstawiające różne rodzaje wojsk . Na dachu planowano urządzić ogród z klombami i trawnikami, wyposażyć tam restaurację, parkiet taneczny i kino, a zimą zalać lodowisko.
Wielka Sala teatru, zaprojektowana przez inżyniera Iwana Malcewa, zajmuje sześć pięter. Scena składa się z dużego obracającego się bębna o średnicy 26 m, wewnątrz którego znajduje się półwymiarowy werbel oraz części stałych. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Oprócz obracających się dysków scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 m i schodzić na głębokość 2 m. W sumie 19 stołów, przy pomocy których udało się stworzyć gigantyczny amfiteatr dla konwencje. Na takie przypadki przewidziano specjalne osłony zasłaniające fosę dla orkiestry. Na scenie
jest nawet wejście do czołgu. Zaplanowano, że w przedstawieniach weźmie udział prawdziwy sprzęt wojskowy. Ale mówią, że podłoga sceny nie wytrzymała ciężaru czołgu, a samochód spadł na podłogi techniczne. Na tych piętrach umieszczane są mechanizmy sceniczne, kable, silniki elektryczne, a nawet własna stacja elektroenergetyczna, ponieważ teatr potrzebuje dużo energii. W samym budynku znajduje się około 10 000 punktów świetlnych.
Nad dużą i małą salą znajduje się pracownia plastyczna, w której powstają ogromne malownicze scenerie. Gotowa sceneria jest zwijana i przekazywana na sceny przez specjalny właz.
Vladimir Zeldin i wszystko-wszystko-wszystko
Teatr został otwarty 14 września 1940 roku przedstawieniem „Dowódca Suworow”. Od tego czasu na tej scenie odbyło się ponad 300 premier i około 45 000 przedstawień. Teatr Armii Czerwonej powstał jeszcze w 1929 roku, by służyć wojsku i przez dziesięć lat, aż do uzyskania stałego gmachu, przyjezdna trupa wędrowała po jednostkach wojskowych i garnizonach. Teatr obchodzi w tym roku swoje 85-lecie. Wśród inscenizacji są spektakle długowieczne: Nauczyciel tańca Lope de Vegi, wystawiony w 1946 roku, został wystawiony ponad 1900 razy, a premiera Dawno, dawno temu Aleksandra Gładkowa z 1942 roku – około 1200 razy. Takie gwiazdy jak Faina Ranevskaya, Ljubow Dobzhanskaya, Ludmiła Fetisowa, Nina Sazonova, Ludmiła Kasatkina, Ludmiła Czursina, Władimir Zeldin,
Larisa Golubkina, Alexander Dik i inni. Ponieważ teatr jest wydziałowy, wielu aktorów służyło na jego scenie do służby wojskowej.
Władimir Michajłowicz Zeldin, jeden z czołowych aktorów teatru, który w przyszłym roku skończy 100 lat, stał się prawdziwą legendą CATRY. Władimir Michajłowicz służył tu od 1945 roku. Grał główną rolę w spektaklu „Nauczyciel tańca” przez prawie 30 lat. Zeldina można zobaczyć w spektaklach „Taniec z nauczycielem” i „Człowiek z La Manchy”.
Centralny Teatr Armii Rosyjskiej
Adres: Suvorovskaya pl., 2 (stacja metra Dostojewskaja)
„Moskwa została ozdobiona nową godną uwagi budowlą: powstał Teatr Centralny Armii Czerwonej. Okazały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najprzestronniejszych placów w stolicy. Cieszy oko jego wspaniały wygląd architektoniczny, harmonijna harmonia form, niezwykła bryła, wysokość.Oprócz głównego celu – bycia ośrodkiem kultury teatralnej Armii Czerwonej, teatr powinien również służyć jako wielki pomnik architektury bohaterskiej armii kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele wieków. Dlatego gmach teatru otrzymuje w planie kształt pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej. Godło to jest głównym, wiodącym motywem w całej architekturze budynek. - czasopismo „Technika Młodości” 1940
Nie mogliśmy przejść obok budynku, który według niektórych historyków jest punktem orientacyjnym w sowieckiej architekturze (początek stylu stalinowskiego imperium). I pewnej letniej nocy próbowali dostać się do środka niepostrzeżenie. Wiedząc, że teatr należy do Ministerstwa Obrony i odbywają w nim poborowi, zakładaliśmy, że kilka godzin po zgaszeniu świateł wszyscy znajdą się w objęciach Morfeusza.
Nasze domysły okazały się trafne.
01. Teatr Armii Czerwonej rozpoczyna swoją historię w 1929 roku. W tym roku z inicjatywy Zarządu Politycznego Robotniczo-Chłopskiej Armii Czerwonej (PU RKKA) powstał z kilku ekip propagandowych teatr służący oddziałom Armii Czerwonej i ich dowódcom. 6 lutego 1930 r. Odbył się pierwszy spektakl przeglądowy „K.V.Zh.D.” (reżyser - V. Fiodorow, scenariusz S. Alimov) poświęcony Konflikt zbrojny między Chinami a Związkiem Radzieckim w 1929 roku o południową odnogę Kolei Transsyberyjskiej. Początkowo ten odcinek drogi budowano w porozumieniu z Chinami, jeszcze za czasów Imperium Rosyjskiego, ale po rewolucji październikowej (1917) został znacjonalizowany przez Harbińską Radę Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. Dwa tygodnie później wojska chińskie wyjaśniły, że nie jest to konieczne i rozproszyły Sowietów z Harbinu. W 1924 r. rząd ZSRR porozumiał się z Chinami i droga została przejęta przez stronę sowiecką. Ale w 1929 roku Chiny przejęły CER. Teraz Armia Czerwona musi jasno wytłumaczyć Chińczykom, że nie trzeba tego robić, a za dwa i pół miesiąca urządza całkowitą klęskę wojsk chińskich i przywraca kontrolę nad drogą. W 1932 roku wojska japońskie zdobyły Harbin i przyłączyły je do utworzonego w tym samym roku marionetkowego państwa Mandżukuo. W świetle tych wydarzeń rząd sowiecki po wielomiesięcznych negocjacjach sprzedaje CER rządowi Mandżukuo. Po 13 latach Armia Czerwona wymazała z historii marionetkowe państwo Mandżukuo i ruszyła z powrotem, aw 1952 roku na znak dobrej woli ZSRR oddaje je nieodpłatnie Chinom. Ta data jest uważana za urodziny teatru. Przed pojawieniem się osobnego budynku teatr wystawiał swoje przedstawienia w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej (obecnie Centrum Kultury Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej) i często objeżdżał jednostki i garnizony Armii Czerwonej.
02. W latach trzydziestych XX wieku w ZSRR rozpoczęto niekontrolowane wyburzanie zabytków architektury, które według partii symbolizowały władzę carską. Zamiast starych symboli potrzebne były nowe – demonstrujące wartości młodego i ambitnego państwa. Dla ówczesnych architektów charakterystyczne było poszukiwanie nowego, szczególnego „proletariackiego” stylu. Nacisk położono na kontynuację z klasycyzmu klarowności i prostoty form, ale bez abstrakcyjnej abstrakcji, z baroku - organiczne poczucie materialności świata, ale bez egzaltacji i hipertrofii. W 1932 nowy styl uzyskał aprobatę partii i po raz pierwszy użyto terminu socrealizm.
03. Pod wpływem nowego nurtu w architekturze zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury Alabyan Karo Semenowicz (1897 - 1959). radziecki architekt. Główny architekt Moskwy. W 1929 był jednym z założycieli Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA), które za swój cel uważało propagowanie „nowej architektury proletariackiej”. Oprócz teatru Armii Czerwonej K.S. Alabyan znany jest także z innych prac: pawilonu Armeńskiej SRR w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawienniczym, holu naziemnego stacji metra Krasnopresnenskaja, stacji morskiej Soczi, budynku stacji kolejowej w Woroneżu, planowania Chimków -Khovrino dzielnica mieszkaniowa, brał udział w opracowaniu Master Planu odbudowy Moskwy. Był laureatem Nagrody Państwowej ZSRR (1941), laureatem Nagrody Lenina (1951), otrzymał dwa ordery (Order Honorowej Odznaki, Order Czerwonego Sztandaru Pracy), otrzymał Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki w Paryżu. 5 stycznia 1959 Karo Semenowicz umiera na raka płuc. Jego imieniem nazwano ulicę w Moskwie (ul. Alabyan) i ulicę w Erewaniu (ul. Alabyan). i architekt Wasilij Nikołajewicz Simbircew (1901-1982). radziecki architekt. Główny architekt Stalingradu (obecnie Wołgograd). Jeden z organizatorów Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA). Oprócz pracy nad Centralnym Teatrem Armii Czerwonej znany jest także z innych projektów: pawilonu Białoruskiej SRR, budynków mieszkalnych przy ulicy Krasnoselskiej i Autostrady Leningradzkiej, Prombanku przy ulicy Twerskiej. Był zaangażowany w odbudowę Stalingradu po wojnie. Odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Nagrodą Stalinowską II stopnia. 19 października 1982 W Moskwie umiera Wasilij Nikołajewicz. Jego imieniem nazwano ulicę w Wołgogradzie (ul. Simbircewa). opracował projekt dla Teatru Centralnego Armii Czerwonej.
04. Architektom powierzono zadanie stworzenia budynku-pomnika ucieleśniającego potęgę Armii Czerwonej. Uwzględniając fakt, że specyfika budynków teatralnych z głęboką sceną posiadała już wypracowaną przez wieki kompozycję przestrzenną, rozwijającą się wzdłuż podłużnej osi symetrii (wejście, hol, foyer z kuluarami, widownia, loża sceniczna). Bardzo trudno było stworzyć nową formę wolumetryczno-przestrzenną, która kojarzyłaby się widzowi z Armią Czerwoną.
05. Ponieważ socrealizm wymagał prostoty i wyrazistości form, a nie abstrakcyjnego postrzegania, jako podstawę wybrano postać pięcioramiennej gwiazdy, aby nawet ptaki zrozumiały, że nie jest to jakiś teatr, ale teatr Armia Czerwona. W teatrze jest ogromna liczba gwiazd, nawet kolumny mają sekcję w kształcie gwiazdy. 
06. Nie było możliwości rozwiązania przydzielonych zadań bez strat. W Teatrze Centralnym Armii Czerwonej akustyka jest gorsza, foyer i sale są przewymiarowane, liczba pomieszczeń nieprzewidziana w programie, kilka dodatkowych schodów. Wszystko to doprowadziło do znacznego zwiększenia kubatury budynku.
07. Cały kraj był zaangażowany w budowę teatru, bez przesady „Około 40 różnych fabryk Związku Radzieckiego zrealizowało zamówienia na tę imponującą konstrukcję. Fabryka Kramatorska Stalina produkowała ciężkie konstrukcje kratownicowe sceny, Leningradzka fabryka Electrosila dostarczała silniki do teatru, Charkowska Fabryka Elektromechaniczna - skomplikowany sprzęt elektryczny, Moskiewskie Metro fabryczne okucia zewnętrzne, wieszaki metalowe, wyroby z marmuru, huta szkła Malo-Vishera wykonała szkło kolorowe oraz wszelkie artystyczne okucia szklane.- magazyn „Technika młodości”.
08. Prawdopodobnie najbardziej spektakularnym miejscem w teatrze jest duża sala, zaprojektowana na 1520 miejsc. To największa sala teatralna na świecie. Podczas jego projektowania zwrócono szczególną uwagę na to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość klas. "W teatrach, które budowała burżuazja, troska o widza nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była troska o bogatego widza. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i przepych tak zwanych "drogich miejsc" były przeznaczone dla mu. galerie nie bardzo się martwiły. Były tu zwykłe drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwo słyszalny. Rewolucja oddała sztukę na służbę ludowi. A w nowym sowieckim teatrze Armii Czerwonej wszystkie siedzenia są równie wygodne i dobre. ” Nawet problem trzaskania siedzeń został rozwiązany poprzez przymocowanie ich zawiasami tak, aby cicho się obracały.
09. Scena dużej sali również nie jest mała, uważana jest za największą nie tylko w Federacji Rosyjskiej, ale także w Europie. Rozmiar to nie jedyna rzecz, z której teatr może być dumny. Urządzenia techniczne i ich mechanizmy zaprojektowane przez inżyniera I.E. Maltsin, mógł zmienić gładką podłogę sceny, umożliwiając stworzenie na niej dowolnego reliefu. Scena składa się z trzech głównych części: dużego obracającego się bębna o średnicy 26 metrów, wewnątrz którego znajduje się półwymiarowy werbel oraz część nieruchoma. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Oprócz obracających się dysków scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 metra i opadać na głębokość dwóch metrów. W sumie jest 19 stołów, 10 na dużym dysku, 3 na małym dysku i po 3 z każdej strony w części stałej. Dzięki tym stołom można było stworzyć gigantyczny amfiteatr na duże konwencje. Na takie przypadki przewidziano specjalne osłony zamykające fosę orkiestrową, łącząc w ten sposób widownię ze sceną, co zwiększało pojemność sali do prawie 4 tys. osób.
10. Na powyższym schemacie, za sceną, uderzające jest to, że niezwykłym punktem dla teatrów jest wejście do czołgu. Zgodnie z koncepcją architektów planowano wykorzystać prawdziwy sprzęt wojskowy w produkcjach teatralnych. Nie wiem, czy to prawda, czy fikcja, ale powiedziano mi, że kiedyś do teatru wjechał czołg. Podłoga sceny nie mogła go znieść i poniósł porażkę. Swoją drogą czołg miał gdzie spadać, pod sceną były trzy kondygnacje techniczne.
Na zdjęciu mały obracający się bęben o średnicy 13 metrów.
11. Schodząc pod scenę, można zobaczyć projekt dużego obracającego się bębna. Jego wysokość wynosi 9,5 metra. Dno bębna składa się z dwóch potężnych, wzajemnie przecinających się belek, na których zamontowane są koła jezdne. Z tymi kołami spoczywa w okręgu na okrągłym torze szynowym, wzdłuż którego obraca się bęben.
Metalowa kratownica werbla pod sceną.
12. Aby urządzenie mogło pracować na najniższym poziomie znajduje się maszynownia z silnikami elektrycznymi. Energia do silników elektrycznych jest dostarczana z zewnątrz, co powodowało pewne trudności podczas budowy. Nie można było po prostu włożyć drutów i kabli do bębnów, ponieważ podczas obracania po prostu pękały. Rozwiązaniem problemu było zastosowanie pantografów pierścieniowych. Ale fabryki, do których zwrócili się inżynierowie, nie odważyły się przyjąć tak złożonego i pilnego zamówienia - do otwarcia pozostały tylko dwa miesiące. Na ratunek przybył Komsomol obwodu dzierżyńskiego, na terenie którego zbudowano teatr. Po skontaktowaniu się z członkami Komsomola z fabryki Kirowa Dynamo Moskwa (obecnie ta fabryka jest w stanie opuszczonym), poprosili ich o wykonanie zamówienia. Wspólnie z głównym inżynierem zakładu w ciągu miesiąca wykonano rysunki i wykonano dwa pantografy dla bębna basowego i werbla. Entuzjazm i profesjonalizm sowieckich inżynierów jest godny podziwu, ponieważ wcześniej nikt nie wykonywał takich pantografów i były one całkowicie unikatowe pod względem konstrukcyjnym. Niezbędne produkty zostały wyprodukowane przed zawarciem umowy między zakładem a organizacją budowlaną.
Jeden z silników werbla.
13. Silniki elektryczne, oświetlenie (w latach 40. w całym teatrze znajdowało się ponad 10 000 punktów świetlnych) i różne urządzenia wymagały dużej ilości energii elektrycznej. Dlatego teatr ma własną podstację elektryczną. W momencie otwarcia przez cały teatr rozciągnięto około 50 kilometrów kabla wielożyłowego. „Gdyby wszystkie te żyły, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne połączyć w jedną linię, rozciągałaby się ona od Moskwy do Kijowa na odcinku 800 kilometrów”. W XXI wieku teatr przeszedł zakrojoną na szeroką skalę przebudowę w celu unowocześnienia wyposażenia elektrycznego. W ciągu 6 miesięcy prac ułożono ponad 300 kilometrów kabli łączących oświetlenie sceniczne, elektroakustykę i sprzęt do projekcji wideo.
14. Nie ostatnią rolę w tworzeniu teatru odegrał marszałek Związku Radzieckiego K. E. Woroszyłow. Przy jego bezpośrednim udziale rozwiązano główne problemy pojawiające się przy budowie. Dokonywał także przeglądu i poprawek w szkicach malarstwa artystycznego, śledził dobór mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Krąży legenda, że marszałek miał coś wspólnego z pojawieniem się teatru. Na spotkaniu z architektem K.S. Wraz z Alabyanem okrążył ołówkiem popielniczkę w kształcie gwiazdy i zasugerował zbudowanie jej w ten sposób.
15. Będąc w dużej sali nie sposób nie zwrócić uwagi na malowanie sufitu. Wykonali go profesorowie malarstwa L. A. Bruni i V. L. Favorsky. Oto jak pisali o tym w czasopiśmie Technika Młodzieży z 1940 roku: "Podnosicie mimowolnie oczy, żeby zobaczyć lotnictwo. Nad głowami publiczności, na przestworzach czystego, błękitnego nieba, szybują dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni.”
16. Kilka słów o repertuarze teatralnym.
17. W swojej historii Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (nazwisko, teatr był kilkakrotnie zmieniany) stworzył ponad 300 przedstawień.
18. Przedstawienia miały charakter nie tylko militarno-patriotyczny („Front” A.E. Korneiczuka, „Stalingraders” Y.P. Chepurina, „Już świt” B.L. Wasiliewa itp.). Były też klasyczne przedstawienia Williama Szekspira („Sen nocy letniej”, „Poskromienie złośnicy”, „Makbet”, „Wiele hałasu o nic”, „Hamlet”, „Otello”) oraz występy klasyków rosyjskich („ Drobnomieszczanin”, „Na dnie” – M. Gorki, „Inspektor” – N. Gogol, „Serce nie jest kamieniem” – A. Ostrowski, „Wujek Wania”, „Mewa” – A. Czechow i inni ). W dużej sali Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej (CATRA) odbywają się również mecze pierwszej ligi KVN.
19. Wśród przedstawień są też spektakle długowieczne: „Nauczyciel tańca” Lope de Vegi, wystawiony w 1946 r., odbył się ponad 1900 razy, premiera z 1942 r. „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa – ok. 1200 czasy. Można je zobaczyć w TSATRA nawet teraz.
20. Oprócz przedstawień wszystkie świąteczne imprezy Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej odbywają się na podstawie teatru, rocznic rodzajów i oddziałów Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, Głównej i Centralnej Dyrekcji Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej są obchodzone. Nie zapomniano również o dobrych tradycjach wojskowo-patriotycznego wychowania młodzieży.
21. Od założenia teatru w czasach sowieckich trupa stale objeżdża jednostki wojskowe i garnizony.Teraz artyści TsATRA również nie siedzą w swoim budynku, ale corocznie (ponad 20 wyjazdów) koncertują i wykonują przedstawienia w różnych okręgi wojskowe.
22. „Kadra CATRA składa się z ponad trzystu osób, w tym ponad 130 osób kreatywnych, w tym: Artystów Ludowych ZSRR V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 Artystów Ludowych Federacji Rosyjskiej, 22 Honorowych Artystów Federacji Rosyjskiej i 6 Zasłużeni Robotnicy kultury Federacji Rosyjskiej. Szereg artystów otrzymało nagrody państwowe, ordery i medale naszego państwa. Teatr zatrudnia około 30 weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej."- z oficjalnej strony CATRA.
23. Dla twórczej młodzieży w wieku poborowym istnieje możliwość służby w teatrze.
24. Przez krótką letnią noc nie zdążyliśmy obejść całego teatru. Ale udało nam się odwiedzić oprócz dużej sali również pracownię plastyczną, która znajduje się nad dużą i małą salą.
25. Przygotowuje się w nim dużą malowniczą scenerię. Na podłodze zastosowano specjalne oznaczenia ułatwiające pracę z płótnami, a pod sufitem zainstalowano kładki, dzięki którym można było obserwować proces przygotowywania scenerii z góry i wprowadzać zmiany. Gdy dekoracja jest gotowa, jest zwijana i przepuszczana przez właz pod rusztową podłogą, gdzie jest opuszczana za pomocą klocków.
26. Obiekt ma jeszcze jedno przeznaczenie: odbywają się tu szkolenia konstrukcyjno-musztrowe dla służących „wojsk teatralnych”.
27. Pomimo tego, że budynek wydaje się być ukończony, na otwarcie teatru w 1940 r. nie wykonano wielu elementów architektonicznych.
28. Na górnej wieży budynku nie stanęła figura gigantycznego żołnierza Armii Czerwonej – co nie może się nie cieszyć. Kompozycja rzeźbiarska „Październik” nie została umieszczona nad centralnym frontonem teatru. A na pięciu najwyższych rogach budynku brakuje rzeźb przedstawiających różne rodzaje wojsk.
29. Ale największą stratą jest moim zdaniem niezrealizowany pomysł wykorzystania dachu. Zgodnie z planem miał mieć ogród z klombami i trawnikami, a także restaurację, parkiet taneczny i kino. Zimą istniała możliwość zorganizowania lodowiska. Dla zwiedzających teatr na dachu otwierała się wspaniała panorama, bo w 1940 roku był to najwyższy budynek w Moskwie.
Maszyny do podnoszenia i opuszczania dekoracji. Stoją od początku istnienia teatru.
31. Nawiasem mówiąc, pomysł wykorzystania dachów do wypoczynku nie jest nowy. Jesienią miałam okazję zwiedzić dach pierwszego moskiewskiego wieżowca, gdzie w 1916 roku otwarto restaurację, a po rewolucji skwer, plac zabaw i wiele więcej, ale o tym innym razem.
32. Na zakończenie kilka słów o małej sali, do której nie zdążyliśmy wejść z powodu braku czasu. Znajduje się nad dużą salą i jest przeznaczona na 450 miejsc. Wystąpił tam Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej „Czerwony Sztandar” oraz inni stołeczni artyści. W małej sali odbywają się również próby. Ja też niedługo się tu pojawię, ale już jako widz.
To wszystko. Zasłona.
Poniższe materiały zostały wykorzystane do napisania tego posta.
Budynek teatru Armii Rosyjskiej na obecnym Placu Suworowskim 2 jest pierwszym i naprawdę okazałym budynkiem tego typu w Moskwie, zbudowanym w okresie sowieckim. Został wzniesiony w latach 1934-1940 według projektu architektów Karo Semenowicza Alabyana i Wasilija Nikołajewicza Simbircewa.
Budynek powstał w duchu klasycznego monumentalizmu, lepiej znanego jako „Imperium Stalina”. Architekci oparli swoje dzieło na zaleceniu stworzenia nie tylko majestatycznej budowli, ale budowli-pomnika, w której formach miała być wyrażona potęga rodzącej się Armii Czerwonej.
Jeśli chodzi o budynek teatru Armii Radzieckiej, ma kształt pięcioramiennej gwiazdy - symbolu wojskowego, ale wizualnie widać to tylko z góry, ale nie z podnóża majestatycznej budowli.
Do dziś krąży legenda, że o wyborze tej formy zadecydował nadzorujący budowę Kliment Efremowicz Woroszyłow, który zaproponował projektantom plan, który okazał się po zakreśleniu ołówkiem swojej popielniczki w kształcie gwiazdy.
Teatralną fasadę otaczają masywne monumentalne kolumny o pięcioramiennym przekroju. Szczyt budynku wieńczy wieżyczka-cokół.
Początkowo gmach teatru miał zwieńczyć gigantyczna rzeźba żołnierza Armii Czerwonej. Chcieli umieścić mniejsze rzeźby na szczycie belek na dachu, aw dolnej części zaprojektowano potężne fontanny.
Warto zauważyć, że motyw gwiazdy pojawia się także we wnętrzach Armii Czerwonej – pojawiają się one na biegach schodowych, balkonach, lampach, a także na sufitach.
Budynek teatru wzniesiony jest na improwizowanym cokole z surowego naturalnego kamienia. Do głównego wejścia do budynku prowadzą szerokie schody. Charakterystyczną cechą projektu zewnętrznego jest dynamiczne bogactwo różnorodnych elementów architektonicznych.
Pięciopunktowa konstrukcja budynku jest w pełni wkomponowana w układ. I tak w belkach frontowych znajdują się schody frontowe, a inne podobne kubatury zajmują sale artystyczne, pomieszczenia usługowe, rampa do ruchomej scenografii i warsztaty.
Wystrój wnętrz wykonany jest w fuzji malarstwa i architektury. Malowidło na suficie sali głównej, plafony, a także foyer wykonała grupa artystów, m.in. Lew Aleksandrowicz Bruni, Władimir Andriejewicz Faworski i Aleksander Aleksandrowicz Deineka.
Teatr Armii Radzieckiej ma dwie sale, z których jedna, przeznaczona dla 1900 widzów, jest największa w Europie. Jego powierzchnia sceniczna ma dużą głębokość, która została pomyślana do wystawiania spektakli na dużą skalę z udziałem do 1000 artystów. Został on wówczas wyposażony w najnowocześniejsze mechanizmy i windy, które zostały specjalnie opracowane przez inżyniera Ezekiela Efimowicza Maltsina.
Druga sala to sala prób mieszcząca 500 widzów, znajdująca się nad główną, a dziś mała scena.
Historia teatru po otwarciu
Uroczyste otwarcie, od którego rozpoczęła się historia Teatru Armii Radzieckiej, odbyło się 14 września 1940 roku i towarzyszyło mu wystawienie „Komendanta Suworowa” na podstawie sztuki Razumowskiego i Bachteriewa.
Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej. 15 maja 2015 r
Budynek Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej jest uderzającym zabytkiem architektury „Imperium Stalina”. Wraz z drapaczami chmur „Siedem Sióstr” jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalną budowlą tego okresu w Moskwie. Budynek ma w planie kształt pięcioramiennej gwiazdy - jest to bardzo niezwykłe. Ponadto scena teatru jest uważana za jedną z największych, można na niej urządzać przedstawienia z udziałem sprzętu wojskowego i kawalerii. Dziś przyjrzymy się budynkowi z punktu widzenia architektury. Szczególnie ostatnio jego fasada stała się ekranem dla tematu 70. rocznicy Zwycięstwa.
Budynek teatru wzniesiono w latach 1934-1940. Oto wyjątkowe zdjęcie z budowy. Napis „Budynek TsTKA”. Skrót ten oznacza Centralny Teatr Armii Czerwonej.
Architektami projektu byli K. Alabyan i V. Simbirtsev. Oni zresztą, także we współautorstwie, byli autorami niezrealizowanego Pałacu Sowietów. A po wojnie, w latach 40. i 50., zajmowali się odbudową Stalingradu. Bardzo poważni i wymagający architekci.
Skala jest z pewnością niesamowita.
Ale projekt, sądząc po tym szkicu, powinien być jeszcze większy. Kolumny na parterze miały być o zmiennym przekroju, w części dolnej 10-węglowe, a powyżej pięcioboczne. Powyżej pierwszej kondygnacji, na końcach gwiazdy, planowano umieścić rzeźby żołnierzy Armii Czerwonej, także nad wejściem, a nad drugą kondygnacją mniejsze rzeźby. A zwieńczeniem wszystkiego miała być rzeźba żołnierza Armii Czerwonej trzymającego w wyciągniętej dłoni czerwoną gwiazdę. Coś jak Statua Wolności.
Oto świetne zdjęcie. tutaj widać, że nad pierwszym poziomem znajdowała się platforma, po której można było chodzić. Teraz kształt dachu został zmieniony i nie ma tam podestu. Po spojrzeniu na szkic wydaje się, że budynek nie jest jeszcze ukończony.
Zwróć uwagę na to, jak małe są drzewa w parku.
Nagle palmy. Pewnie latem wkładali je do wanien.
Nie minął rok od otwarcia teatru i rozpoczęcia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Teatr, jak wszystkie rozpoznawalne budynki Moskwy, został zamaskowany, stosując kolorystykę imitującą budynki mieszkalne. W pobliżu na placu stacjonowali artylerzyści.
Tak samo jest zimą. W pobliżu teatru rozmieszczono baterię dział przeciwlotniczych kalibru 76 mm. O dziwo, teatr nie został zniszczony podczas bombardowania.
A to zdjęcie powojenne.
1. Teatr jest doskonale widoczny z daleka, np. z kompleksu sportów olimpijskich.
2. A najlepszy widok otwiera się z placu na Placu Suworowa. Spójrz, jak wszystko jest zarośnięte drzewami i krzewami.
3. Właściwie sam Suworow patrzy na budynek teatru i jest zdumiony jego chłodem.
4.
5. Klasyczny wygląd.
6. Kolumny mają w przekroju profil gwiazdy pięcioramiennej. Na końcu gwiazdy w dachu znajduje się okrągły otwór. Uważa się, że poniżej powinny znajdować się fontanny, bijące na pełną wysokość kolumn. Coś podobnego można zobaczyć przed pawilonem „Uzbekistan” na WOGN.
7. Przy okazji jeszcze jedna interesująca funkcja. Teatr stoi jak na wzgórzu, a do wejścia prowadzą schody. Klasyczne ujęcie.
8. Piękny balkon na górze.
9.
10. Nawet kraty zasłaniające okna piwnicy i te z gwiazdami.
11. Trochę geometrii. Nawiasem mówiąc, wzdłuż obwodu budynku zainstalowano 80 kolumn.
12. Nieoczekiwanie wyrzucono część dekoracji.
13. A tutaj najwyraźniej brama, przez którą podawane są wielkogabarytowe dekoracje.
14. Na całym obwodzie znajdują się drzwi wejściowe.
15. Ale grupa wejściowa jest bogatsza. Są też bardzo ładne lampy.
16. Bardzo fajnie, że przed budynkiem jest przestronny teren, można się oddalić i wszystko zobaczyć.
17.
18. Cóż, kolejny wiosenny look.
PS
Wszystkie zdjęcia archiwalne znalezione na wspaniałej stronie