test

1. Pojęcie koncertu, specyfika, klasyfikacja

Koncert to specjalna, kompletna forma sceniczna, która opiera się na spektaklu, na własnych prawach konstrukcji, na własnych zasadach artystycznych i na własnych „warunkach gry”. Każdy z nich ma swoją własną charakterystykę pod względem formy i treści.

Koncerty mają różny charakter:

mieszane (numery muzyczne, lektury artystyczne, sceny ze spektakli itp.),

różnorodność (lekka muzyka wokalna i instrumentalna, opowiadania humorystyczne, występy cyrkowe itp.),

musical,

literacki.

Najczęściej spotykany jest koncert rozrywkowy (zbiorowy), na który mogą składać się: śpiew, muzyka, taniec, skecze, parodie itp. Taki koncert, zwłaszcza teatralny, jest dziełem sztuki scenicznej i odgrywa w nim najważniejszą rolę należy do dyrektora.

Również koncert - (niemiecki - „konkurs”) - konkurs umiejętności, jego pokaz.

1) Utwór muzyczny na jeden lub więcej instrumentów solowych i orkiestrę.

2) Publiczne wykonywanie utworów muzycznych.

3) Publiczne wykonywanie dzieł małych form, konkursy różnych gatunków, rodzaje sztuk performatywnych.

Koncert jest bodaj najpopularniejszą i powszechnie dostępną formą pracy kulturalno-oświatowej, mającą znaczący potencjał edukacyjny. Główną funkcją koncertu jest kształtowanie gustu estetycznego i uczuć estetycznych, zapoznawanie ze światem piękna. Wreszcie udany koncert, czy to profesjonalny, czy amatorski, to zawsze dobra okazja, aby odpocząć po ciężkim dniu, złagodzić zmęczenie i stres oraz nabrać energii na cały tydzień pracy. Praktyczna metodologia przewiduje szereg wymagań i warunków, które reżyserzy powinni wziąć pod uwagę: wysoka zawartość ideowa wykonywanego repertuaru; jego wartość artystyczna; różnorodność gatunkowa, zwłaszcza jeśli chodzi o koncert dla mieszanej publiczności; wysoka jakość wykonania numerów i odcinków; oryginalność wykonywanych numerów, różnorodność gatunków; odpowiednią jakość podstawy dramatycznej i odpowiedni poziom reżyserii.

Koncertem jest publiczne wykonanie utworów muzycznych według ustalonego programu. W średniowieczu koncert miał charakter muzyczno-instrumentalny. Mógł zapraszać jedynie członków rodzin arystokratycznych, szlacheckich. Zorganizowano je dla niewielkiej liczby gości i zamknięto przed wścibskimi oczami. Po raz pierwszy publiczne koncerty zorganizowano w drugiej połowie XVIII wieku i miały charakter czysto muzyczny.

Pierwszy koncert rozrywkowy z wprowadzeniem przemyślanego programu zorganizowano w Anglii. Odbywały się one w teatrach, piwiarniach ze sceną oraz w salach muzycznych hoteli. Rodzaje koncertów to niezależne programy, których oryginalność zależy od zadań, potrzeb widza, potrzeb estetycznych określonej publiczności. Możesz zdefiniować główne typy koncertów:

1. Solo – koncert jednego wykonawcy, którego popularność w połączeniu z głębokim i żywym repertuarem jest w stanie utrzymać niesłabnące zainteresowanie przez cały wieczór. Do koncertów solowych zalicza się także: koncerty grupy choreograficznej, chóru, jednego zespołu, orkiestry, jako jednego organizmu.

2. Divertissement koncertowy - kombinowany, mieszany. Decyduje o tym występ artystów różnych gatunków.

3. Organizacje akademickie, filharmoniczno – koncertowe, których celem jest popularyzacja dzieł o charakterze wysoce artystycznym i muzycznym (a czasem także różnego rodzaju pop-artu i sztuk performatywnych). Gatunki wykonywane na tego typu koncertach są dość złożone w formie i treści i wymagają szczególnego przygotowania ze strony publiczności.

4. Koncerty kameralne – (w tłumaczeniu „sala”) – według brzmienia repertuaru, zgodnie z charakterem wykonania, przeznaczone do małej sali, dla małego kręgu słuchaczy.

4. Koncert tematyczny – koncert o jednym dominującym temacie. Ona niczym laska sznuruje i grupuje wokół siebie wszystkie artystyczne elementy koncertu. Są tu różne gatunki.

6. Recenzja koncertu - (z francuskiego „panorama”, „recenzja”) – recenzja na konkretny temat, jego fabułę, przebieg, przedstawienie szeregu różnych gatunków, połączenie żałosności i komizmu.

Tradycyjnie recenzję można podzielić na 2 typy:

1) Ekstrawagancja rewiowa.

2) Rewia kameralna.

W (1) decydującym czynnikiem jest połączenie znaczenia treści z żywą rozrywką. Inscenizacja ekstrawagancji rewiowej jest typowa dla tego typu sal muzycznych i zespołów popowych. W rewiowych ekstrawagancjach głównymi składnikami są różnorodne odmiany, cyrk i inne dramatyczne numery, duże grupy, zespoły taneczne, orkiestry rozrywkowe. Główną rolę odgrywa muzyka. Scena. Rozwiązanie w rewiowej ekstrawagancji wyróżnia efektywne wykorzystanie możliwości technicznych sceny.

7. Koncert rozrywkowy – szczyt rozrywki, mniejszą wagę przywiązują do muzyki kameralnej, zwłaszcza instrumentalnej i gatunków poważnych. Miejsce dominujące: piosenka popowa, humor, taniec.

8. Koncert galowy – (po francusku „duży”) – spektakl szczególnie uroczysty, uroczysty, przyciągający publiczność.

9. Show – wspaniałe widowisko z udziałem gwiazd popu, cyrku, jazzu, sportu itp., w którym brzmiące słowa, jako najpełniejszy wyraz treści wykonywanego utworu, okazują się ukrytym orszakiem sceneria, światło, możliwości techniczne.

10. Concert-shatan - imprezy rozrywkowe z różnorodnym programem w barach, restauracjach, hotelach, salach koncertowych.

Organizacja koncertów jest procesem administracyjno-technicznym. Składa się z kilku etapów:

2. Opracowanie skryptu. Dyrektorskie przygotowanie projektu;

3. Zaproszenia gwiazdorskich wykonawców;

4. Obsługa techniczna koncertu;

5. Dekorowanie świąt rozwiązaniami projektowymi;

6. Kontrola administracyjna i opracowywanie transferów wykonawców i uczestników.

różnego rodzaju uroczystości, prezentacje płyt ulubionych artystów, trasy koncertowe światowych i państwowych gwiazd muzyki pop, święta korporacyjne i państwowe, zawody sportowe gromadzą przez cały rok dziesiątki tysięcy ludzi na stadionach, placach, salach koncertowych, placach defilad. Nad organizacją każdego wydarzenia pracują całe zespoły specjalistów.

Podstawą koncertu są liczby. W zależności od treści, struktury i charakteru wyróżnia się następujące rodzaje koncertów: rozrywkowe, tematyczne, teatralne i reportażowe. Koncerty Divertissement składają się z numerów muzycznych różnych gatunków. Są to przeważnie konstrukcje bez działki. W klubach odbywają się koncerty tematyczne z okazji świąt, rocznic.

Ostatnio dużą popularność zyskały koncerty teatralne - rodzaj koncertu tematycznego, w którym liczby łączą się w jedną całość. Koncert teatralny jest syntezą różnych gatunków muzycznych. Teatralne koncerty tematyczne organizowane są w związku z ważnymi wydarzeniami o charakterze politycznym, znaczącymi datami. Są częścią uroczystych spotkań, zakończenia amatorskich pokazów artystycznych, świąt muzycznych, festiwali muzycznych.

W przeciwieństwie do koncertu tematycznego, koncert teatralny oprócz tematu ma swoją własną, jasną fabułę. Z reguły koncert teatralny strukturalnie wygląda następująco: prolog, główna część programu, składająca się z odcinków i numerów teatralnych, oraz finał. Powszechne stały się amatorskie programy muzyczne, które łączą różne gatunki pop-artu. Opracowanie takiego programu to jeden z najbardziej odpowiedzialnych i trudnych momentów w organizacji działalności koncertowej.

„Koncert na fagot i jedenaście smyczków” francuskiego kompozytora Jeana Francais

Koncert instrumentalny powstał na przełomie XVI i XVII wieku. jako jeden z gatunków muzyki kościelnej. Przez kilka wieków istnienia przeszedł dość skomplikowaną ścieżkę rozwoju…

Wpływ folkloru na rozwój emocji muzycznych u dzieci szkół podstawowych

Muzyka ma ogromny wpływ emocjonalny, budzi w człowieku dobre uczucia, czyni go wyższym, czystszym, lepszym, gdyż w zdecydowanej większości wiąże się z wzniosłymi emocjami...

Tekstura harmoniczna muzyki świeckiej renesansu

Zobaczmy, czym jest faktura. Tekstura jest formą prezentacji materiału muzycznego, która objawia się także statyką (na przykład takim czy innym ułożeniem akordu). Tekstura, będąca wewnętrzną treścią dzieła...

Gatunki rosyjskiego folkloru muzycznego

Taniec okrągły - połączenie ruchu choreograficznego całej grupy osób ze wspólnym śpiewem zespołowym. Tańce okrągłe mają długą historię, podczas której rozwinęły się, unowocześniły zarówno pod względem choreografii, jak i stylu śpiewu…

Muzyka jako styl artystyczny

Muzyka powstała na niższych poziomach rozwoju społecznego, pełniąc głównie rolę utylitarną - rytualną, rytmiczną w aktywności zawodowej, przyczyniając się jednocześnie do zjednoczenia ludzi w jednym procesie ...

Główne rodzaje i gatunki koncertów

Koncert teatralny, inaczej zwany „koncert-performans” („performans-koncert”), jest organiczną fuzją różnych rodzajów sztuki: muzyki, literatury, teatru (muzycznego i dramatycznego), estradowego, kinematograficznego i teatralnego. cyrk...

Klasyfikację typów pamięci ze względu na charakter aktywności umysłowej po raz pierwszy zaproponował P.P. Błoński. Chociaż wszystkie cztery typy przydzielonej im pamięci nie istnieją niezależnie od siebie, a ponadto pozostają w ścisłej interakcji…

Główne metody rozwijania pamięci muzycznej w pedagogice muzycznej

Istnieje również taki podział pamięci na typy, który jest bezpośrednio powiązany z charakterystyką samej czynności. Tak więc, w zależności od celów działania, pamięć dzieli się na mimowolne i arbitralne ...

Główne metody rozwijania pamięci muzycznej w pedagogice muzycznej

Większość psychologów uznaje istnienie kilku poziomów pamięci, różniących się tym, jak długo każdy z nich może przechowywać informacje. Pierwszy poziom odpowiada zmysłowemu typowi pamięci...

Cechy języka harmonicznego S.S. Prokofiew

Kultura XX wieku jest zjawiskiem złożonym, wieloaspektowym i sprzecznym. Nowoczesna sztuka muzyczna jest częścią tego naprawdę funkcjonującego i rozwijającego się wielkiego systemu, który nie został jeszcze dostatecznie zbadany zarówno w całości, jak iw jego elementach składowych...

Funkcje pamięci muzycznej

Istnieje kilka podstawowych podejść do klasyfikacji pamięci...

Specyfika substancji dźwiękowej jako materiału muzycznego

Złożoność tę w muzyce pogłębia zróżnicowanie zawodów muzycznych i mediacja instrumentalna. Nie zawsze materia dźwiękowa, którą posługuje się wykonawca i kompozytor, jest dziełem samego muzyka...

Cechy stylistyczne koncertów instrumentalnych XVIII wieku

Koncerty fortepianowe w twórczości A.G. Schnitke

Wiadomo, że praktycznie żadna kompozycja Schnittke nie mogła obejść się bez udziału fortepianu, chociaż według wspomnień Iriny Schnittke kompozytor preferował instrumenty smyczkowe, a „fortepian nie był dla niego na pierwszym miejscu” Khairutdinova A.. .

Cechy językowe pieśni barda (na przykładzie badania kategorii czasu w twórczości Yu. Vizbora)

Jako wstępną podstawę teoretyczną i metodologiczną niniejsza praca przyjmuje szczegółową definicję piosenki autorskiej, zaproponowaną w monografii I.A. Sokolovej: „Piosenka autorska… jest rodzajem piosenki…

Studiując koncert jako szczególną formę organizacyjno-artystyczną, opierając się na historycznym ukształtowaniu się tego zjawiska w dziejach działalności społecznej i kulturalnej, należy zastanowić się nad rodzajami działalności koncertowej. Śledząc historię koncertu, jego modyfikacje w poszczególnych okresach, stajemy się świadkami rozkładu tego zjawiska na rodzaje i gatunki. Ten rozkład jest procesem nieuniknionym, biorąc pod uwagę wszechstronność tej formy scenicznej i jej zdolność do zmiany zgodnie z społeczno-kulturowymi potrzebami populacji.

Główne cechy działalności koncertowej to:

· Różnorodność gatunkowa wykonywanych numerów;

liczbę i popularność uczestników koncertów oraz stopień ich zatrudnienia w przestrzeni tymczasowej w innych miejscach;

rodzaj i pojemność sali koncertowej (filharmonia, pałac sportowy itp.);

czas i publiczność koncertu.

Po raz pierwszy definicja koncertu ze wskazaniem jego rodzajów znajduje się w trzecim wydaniu Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej „Koncert, publiczny występ artystów według określonego, wcześniej opracowanego programu. Rodzaje koncertów - muzyczne (symfoniczne, kameralne, fortepianowe, skrzypcowe itp.), literackie (czytanie artystyczne), różnorodne (lekka muzyka wokalna i instrumentalna, humorystyczne historie, parodie, występy cyrkowe itp.).

SS. Klitin oferuje następującą klasyfikację programów koncertowych:

rodzaje twórczości koncertowej:

· filharmonia;

· literacki;

Różnorodność;

gatunki koncertowe:

Filharmonia (poważny koncert akademicki);

Różnorodność (wszystko inne).

odmiany programu koncertu (koncert różnorodny):

koncert solowy (jeden wykonawca)

koncert zbiorowy (wielu wykonawców, różne numery gatunkowe)

teatralny (z elementami teatralnymi bez dramaturgii)

dzieci (szczególnie dla dzieci, biorąc pod uwagę charakterystykę wiekową tej publiczności).

koncert - spektakl (ze wszystkimi kanonami dramatycznymi)

Podział na gatunki zależy od charakteru repertuaru wykonywanego w danym programie koncertu, czy to filharmonicznego, czy popowego. Przyporządkowanie gatunków do gatunków filharmonicznych lub popowych jest bezpośrednio związane z wykonywanym repertuarem.

Koncerty Filharmonii obejmują:

· Symfoniczne: koncerty orkiestr symfonicznych wykonujących symfonie, kantaty, oratoria, suity, uwertury, sceny z przedstawień muzycznych itp. Można je przeprowadzić z uwzględnieniem solistów – wokalistów, instrumentalistów lub chóru;

· Kameralne: koncerty orkiestr kameralnych lub zespołów wykonujących dzieła muzyczne małych form – sonaty, tria, kwartety, kwintety itp. koncerty kameralne mogą odbywać się także z udziałem solistów – wokalistów lub instrumentalistów;

· Koncerty chórów, zespołów tanecznych: chór, kaplica, zespół pieśni i tańca, zespół taneczny itp.

· Koncerty orkiestr dętych, orkiestr lub zespołów instrumentów ludowych;

· Koncerty wykonawców solowych wykonujących repertuar klasyczny: czytelnicy – ​​mistrzowie słowa artystycznego, artyści – wokaliści (operowi i kameralni), soliści – instrumentaliści, soliści baletu. Mogą im towarzyszyć akompaniatorzy – akompaniatorzy, zespoły i orkiestry.

· Koncerty muzyczno-literackie, w ramach których dzieła muzyczno-literackie i dramatyczne wykonują instrumentaliści, wokaliści, czytelnicy – ​​mistrzowie słowa artystycznego, tancerze baletowi;

· Koncerty - wykłady: wykłady tematyczne dotyczące twórczości kompozytorów, pisarzy, wybitnych wykonawców, dzieł muzycznych i literackich, połączone z wykonaniem odpowiednich utworów i ich fragmentów.

Różnorodne koncerty obejmują:

· Koncerty popowych orkiestr symfonicznych i popowych, orkiestr i zespołów jazzowych, zespołów popowych i instrumentalnych wykonujących lekką muzykę instrumentalną;

· Koncerty zespołów wokalnych, wokalno-instrumentalnych i wokalno-tanecznych. Zespoły operetkowe wykonujące lekkie wokalne dzieła muzyczne;

· Koncerty wokalistów komedii muzycznych, artystów rozrywkowych i wykonawców pieśni ludowych;

· Koncerty artystów gatunku konwersacyjnego (aktorzy dramatu, teatrów lalek, sztuki rozrywkowej, felietoniści, kuplety itp.);

· Spektakle rozrywkowe i koncerty zespołów rozrywkowych z programem teatralnym (teatry miniaturowe, sale muzyczne, zespoły tańca rozrywkowego, pantomima, balet lodowy);

· Koncerty zespołów pop-folkowych wykonujących lekki, rozrywkowy repertuar;

· Koncerty artystów sportowo-cyrkowych lub odmian cyrkowych.

PIEKŁO. Żarkow w swojej książce „Społeczne i kulturowe podstawy sztuki różnorodności: historia, teoria, technologia” mówi o wyborze koncertu rozrywkowego jako niezależnego rodzaju koncertu oraz podaje szczegółową koncepcję i jego klasyfikację, biorąc pod uwagę klasyfikację A.A. Klitina niedoskonała, tego typu koncert według sposobu konstruowania programów.

„Koncert różnorodny” jest swego rodzaju rezultatem i jakościowym wskaźnikiem aktywności ogromnego zespołu specjalistów w złożonym procesie tworzenia koncertu rozrywkowego, syntetyzuje się szeroką gamę form artystycznych, które znacznie różnią się językiem artystycznym, czyli ekspresji. Dlatego koncert rozrywkowy jest ważnym wydarzeniem w życiu twórczym wielu wykonawców, których działania podlegają całkowicie tym samym, specyficznym prawom i schematom.

Koncert rozrywkowy powstał jako koncepcja oparta na powyższych założeniach. Koncert popowy może być poświęcony jednemu problemowi, jednej kolizji, a wykonawcami może być jedna osoba lub jeden zespół. Wewnętrzna struktura numerów koncertów pozwala na łatwe dostosowanie ich do różnych warunków pokazowych.

„Koncert rozmaitości” to jeden z rodzajów występów publicznych, w których w określonej formie i przy pomocy określonych środków wyrazu angażują się różne rodzaje sztuk: muzyka, literatura, choreografia, teatr.

W zależności od treści, struktury i charakteru koncerty rozrywkowe można podzielić na: rozrywkowe, tematyczne, teatralne i reportażowe.

Na koncerty „Divertissement” (łączone) składają się numery popowe różnych gatunków. Z reguły nie mają struktury fabularnej, ich cechą charakterystyczną jest skuteczność, różnorodny skład uczestników. Kompilacja różnorodnych programów koncertowych, w których jeden numer nie jest bezpośrednio powiązany z drugim, jest naprzemiennością gatunków, stylów, skali numerów i jest zdeterminowana harmonią i integralnością koncertu.

„Koncerty tematyczne” budowane są w oparciu o jedną fabułę, a ich harmonogram pokrywa się ze świętami i rocznicami. Lider takich koncertów jest łącznikiem, realizuje główną ideę poprzez wszystkie numery, sznurując każdy wykonany na nim utwór. Na koncercie tematycznym wszystkie numery dobierane są zgodnie z tematem. Program tworzony jest z zespołów, utworów dostępnych w repertuarze lub w przygotowaniu nowych. Pomiędzy numerami w takim koncercie powinny znajdować się powiązania tematyczne prezentera. Cechy charakterystyczne: integralność, kompletność, syntetyka, obrazowość.

„Teatralny” – rodzaj koncertu tematycznego z własnymi specyficznymi środkami wyrazu. Numery koncertu łączą się w jedną całość opartą na jednej fabule. Koncerty teatralne są syntezą różnych gatunków. Koncerty te są przygotowane i poświęcone najważniejszym wydarzeniom, znaczącym datom, są częścią uroczystego spotkania, efektem przeglądów zespołów amatorskich, świąt muzycznych i festiwali pop-artu. Struktura koncertu teatralnego wygląda następująco: prolog, teatralna część programu, której scenariusz składa się z odcinków, oraz finał.

„Teatralizacja” to technika polegająca na zastosowaniu jednego lub drugiego (lub wszystkich razem) środków wyrazu charakterystycznych dla teatru w celu stworzenia niepowtarzalnego, jasnego, artystycznego obrazu scenicznego, charakterystycznego tylko dla tego koncertu. (11, s. 5)

„Koncert-spotkanie” to publiczne wykonanie utworów muzycznych, których treść wyróżnia się nie tylko znaczeniem społecznym, ale także pewną aktualnością polityczną. Celem koncertu-spotkania jest wywarcie mobilizującego wpływu na słuchaczy, rozpalenie ich emocjonalnie, wezwanie do aktywnego działania. Specyfiką tego koncertu jest połączenie występów mistrzów sztuki zawodowej i naocznych świadków emocjonujących wydarzeń: artystów, poetów, kompozytorów, osób publicznych. Piosenki protestacyjne, pieśni polityczne, wiersze, dokumenty filmowe, slajdy są powszechnie wykorzystywane podczas spotkań koncertowych. Do tego rodzaju koncertów można przypisać koncerty pieśni politycznych (wiece zong).

„Koncert-wywiad” – to dialog z jednym lub kilkoma uczestnikami koncertu rozrywkowego.

Specyfika tego koncertu polega przede wszystkim na żywej komunikacji pomiędzy prezenterem a wykonawcą lub autorem, co pobudza zainteresowanie słuchaczy, umożliwia włączenie ich w koncert. Przygotowanie koncertu-wywiadu jest pewną złożonością. Prowadzący musi posiadać cechy ankietera: umieć formułować pytania i je zadawać, kierować rozmową we właściwym kierunku, stale ją dostosowywać w zależności od reakcji słuchaczy.

„Monokoncert” – polega na wykonaniu utworów popowych przez jednego wykonawcę lub grupę w połączeniu z występami ustnymi, ma wiele wspólnego z koncertem solowym. Jego specyfika polega na tym, że jego uczestnicy nie tylko występują, ale sami opowiadają o swoich umiejętnościach wykonawczych, trasach koncertowych, wrażeniach ze spotkań z autorami, reżyserami, wykonawcami, z programu koncertu, który można ułożyć w trakcie występu, biorąc pod uwagę prośby i zainteresowania, widzowie.

„Koncert Requiem” ma charakter uroczysty i żałobny i składa się z utworów popowych, ułożonych w program obejmujący ceremonię, procesje i występy uczestników (np. Wielka Wojna Ojczyźniana). Specyfiką tego koncertu jest obecność pewnego rytuału, aktywizacja widza: minuta ciszy, złożenie wieńców i kwiatów pod pomnikami poległych żołnierzy. Koncert requiem wymaga elementów teatralizacji, organicznego połączenia „faktów” życia i „faktów” sztuki.

Koncertom teatralnym można przypisać także następujące historyczne formy przedstawień rozrywkowych.

„Recenzja (fr. rewia)” - panorama, recenzja, słowo powstało od czasownika „revoir” - ponownie zobaczyć. W rewii teatralizacja jest szeroko stosowana w prezentacji i naprzemienności szeregu różnych gatunków. Podstawą spektaklu jest koncert teatralny, w którym dążono do fabuły, pewnego rodzaju jedności spajającej poszczególne przedstawienia. Program koncertu zamienia się w spektakl. Na pierwszym planie w recenzji - jasność formy zewnętrznej, pokaz mistrzostwa w wykonywaniu wyrafinowania, pompatyczności. Spektakl prowadzą prezenterzy, którzy jednocześnie komentują występ i pełnią rolę animatora.

Program rozrywkowy zastępuje przegląd, w którym bierze udział duża liczba uczestników, charakterystyczna jest kolorowa oprawa koncertu. W rewii istnieją dwa rodzaje komunikacji – z partnerami scenicznymi i z publicznością, przy czym zmodyfikowany zostaje system komunikacji wykonawców z publicznością.

Duża scena, często kilka miejsc, wymaga specjalnych obiektów inscenizacyjnych. Spektakl jawi się jako ogólny plan, a widz musi rozproszyć swoją uwagę; rozprowadź go wśród wielu obiektów. Zamiast roli wspólnika (jak w innych formach sztuki rozrywkowej) w rewii widz staje się, podobnie jak w teatrze, widownią widzów. Można tu zastosować techniki aktywizacji audytorium.

Program przeglądu opiera się na połączeniu trzech głównych elementów: występów różnorodno-cyrkowych, występów estradowych w duecie lub trójce oraz kompozycji choreograficznych.

Analizując koncert jako szczególną formę organizacyjno-artystyczną, należy podkreślić, że to „fenomen sztuki” ma swoją własną drogę historyczną, na której rozwój i kształtowanie miały wpływ duchowe potrzeby ludzi, ich zainteresowania i potrzeby w pewnym okres czasu. Historycznie rzecz biorąc, koncert zmienił się i przekształcił. Dziś nabiera nowego brzmienia, zdeterminowanego zachodzącymi zmianami w życiu społeczeństwa.

Różnorodność typów i gatunków programów koncertowych jest niepodważalnym dowodem na wszechstronność tej formy aktywności kulturalnej i rekreacyjnej. Ta różnorodność pozwala zaspokoić stopień potrzeb współczesnego widza.

Połączenie powyższych czynników wpłynęło i było głównym czynnikiem kształtującym koncert jako wieloaspektową formę aktywności kulturalnej i rekreacyjnej.

Zanim zapoznamy się z różnymi rodzajami twórczości koncertowej, należy w każdym z nich podkreślić coś wspólnego. Czynnikiem determinującym każdy rodzaj twórczości koncertowej będzie jeden z głównych rodzajów sztuki – muzyka, słowo, taniec, a także śpiew, będący najczęstszym syntetycznym połączeniem dwóch rodzajów sztuki – słowa i muzyki. Zauważmy też, że, jak wspomniano powyżej, wszystkie te rodzaje sztuki z konieczności pojawiają się przed nami w syntezie ze sztuką aktorską.

Na pierwszy rzut oka pianisty czy skrzypka nie można uznać za aktora. Terminologia historii sztuki operowała dotychczas dwoma pojęciami – aktorem i artystą. Pierwsze słowo od niepamiętnych czasów oznaczało wykonawcę ról w teatrze („aktor”), drugie - osobę, która jako swój zawód wybrała wykonywanie dzieł koncertowych wszelkiego rodzaju i gatunku. Jednocześnie w każdym rodzaju sztuki koncertowej zawsze jest początek aktora: wykonawca (muzyk, tancerz, akrobata) zawsze odgrywa jakąś rolę, ponieważ w tym czasie zwraca się do myśli, uczuć, działań określonych przez treść wykonaną pracę.

W tym miejscu wypada przypomnieć ewolucję twórczości aktorskiej. Dawno, dawno temu aktorska reprezentacja życia człowieka odbywała się w bardzo warunkowych formach. W różnych epokach dominował początek warunkowo plastyczny, warunkowo deklamacyjny. Psychologiczne uduchowienie stało się charakterystyczne dla aktorstwa znacznie później, kiedy teatr przekroczył etapy klasycyzmu i romantyzmu. Realizm, który powstał w XIX wieku w wyniku zainteresowania szczegółowym badaniem życia ludzkiego w jego społecznych i psychologicznych przejawach, wymagał, aby sztuka odzwierciedlała rzeczywistość, odpowiadającą nowemu poziomowi jej poznania. Powstająca realistyczna dramaturgia przewidywała najgłębsze zanurzenie aktora w wewnętrznych procesach „życia ludzkiego ducha” podczas jego scenicznego wcielenia. Nie mogło się to nie udać i nastąpiła jakościowa zmiana w istocie aktorstwa. Zamiast konwencjonalnego, choć pozornie wiarygodnego, przedstawienia ludzkich zachowań, powstała sztuka ucieleśnienia duchowego, wewnętrznego życia człowieka. Nowy aktor musiał być w stanie odtworzyć procesy myślowe, wszystkie najdelikatniejsze odcienie ludzkich emocji i oczywiście fizyczną prawdę zachowania na poziomie zbliżonym do wzorca.

Twierdzenie o realizmie w literaturze i muzyce zaznaczyło się w twórczości koncertowej nie tylko odnowieniem repertuaru, ale także zmianą stylu i metody wykonawczej. Formalne muzykowanie, pompatyczne deklamacje, pusta elegancja tańca zaczęły odchodzić w przeszłość. Wszystko nasyciło się głęboką treścią. Pojęcie „piosenkarza” zostało stopniowo zastąpione pojęciem „aktora śpiewającego”. Baleriny i tancerze zostali aktorami baletowymi. Recytatorzy i recytatorzy odeszli już do przeszłości, zastąpili ich gawędziarze i rozmówki. Dominacja realizmu wymagała od wszystkich wykonawców odmiennego, aktorskiego podejścia do spektaklu. Nawet od wykonawców muzyki instrumentalnej mamy dziś prawo wymagać dokładnego i subtelnego psychologicznego wnikania w emocjonalną i intelektualną istotę wykonywanego dzieła.

Specjalizacja: Koncert instrumentów ludowych

Kwalifikacja: Wykonawca koncertów. Nauczyciel

Czym zajmuje się wykonawca koncertu, artysta zespołu kameralnego, artysta orkiestry, artysta zespołu, akompaniator, pedagog?

Działa jako:

• instrumentalista solowy,
• wykonawca koncertowy,
• artysta różnych typów zespołów,
• muzyk,
• nauczyciel całego zespołu dyscyplin specjalnego cyklu w profesjonalnych muzycznych placówkach edukacyjnych w ramach wybranej specjalności.

Co może zrobić wykonawca koncertu?

• posiada znaczący repertuar solowy, kameralny i orkiestrowy, obejmujący dzieła z różnych epok, gatunków i stylów;
• potrafi przedstawić własną interpretację wykonawczą,
• posiada kunszt sceniczny, umiejętności pracy w różnych zespołach teatralnych i koncertowych,
• posiada umiejętności aranżowania utworów muzycznych;
• posiada nowoczesne metody pracy pedagogicznej w różnych obszarach edukacji muzycznej

Gdzie pracuje koncertmistrz?

• teatry,
• filharmonia,
• organizacje koncertowe,
• związki i stowarzyszenia twórcze;
• instytucje i organizacje działające w obszarze kultury i sztuki,
• instytucje edukacji muzycznej.

Kto uczy wykonawców koncertowych?
Kształcenie wykonawców koncertowych Katedry Wydziału Konserwatorium:

• wydziały wydziału wykonawczego:
• Katedra Fortepianu Specjalnego (kierownik E. A. Lewitan, profesor, Zasłużony Działacz Sztuki Federacji Rosyjskiej),
• Katedra Instrumentów Ludowych i Dyrygentury Orkiestrowej (kierownik V. G. Lebiediew, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, członek zwyczajny Akademii Nauk i Sztuk Pietrowskiego, laureat Nagrody Fundacji I. Arkhipowej, dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowej Rosyjskiej Orkiestry Ludowej „Malachit”, profesor);

Wśród nauczycieli są utalentowani muzycy, Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej, Ludowi i Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej, laureaci i studenci różnych konkursów ogólnorosyjskich i międzynarodowych:

• N. N. Malygin (Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, profesor);
• V. I. Lavrishin (Zasłużony Działacz Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesor);
• BF Smirnov (Zasłużony Pracownik Szkoły Wyższej Federacji Rosyjskiej, profesor, doktor nauk humanistycznych);
• A. Yu Nechaev (laureat międzynarodowego konkursu, profesor nadzwyczajny);
• I. I. Szczedrin (Zasłużony Pracownik Szkoły Wyższej Federacji Rosyjskiej, profesor, kandydat nauk filozoficznych)
• V. G. Gerasimov (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor);
• E. A. Bolodurina (Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, Dziekan Wydziału Muzyki i Edukacji, profesor, kandydat nauk pedagogicznych);
• B. P. Poteryaev (Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, profesor);
• V. D. Moroz (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor nadzwyczajny)
• T. V. Stadnichenko (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor nadzwyczajny);
• M. V. Iwaszkow (zwycięzca konkursów międzynarodowych i ogólnorosyjskich, profesor nadzwyczajny)
• A. V. Chernov (zwycięzca międzynarodowych konkursów, profesor nadzwyczajny);
• V. N. Shulga (profesor nadzwyczajny);
• T. V. Burnatova (profesor nadzwyczajny)
• V. A. Grekhov (profesor nadzwyczajny);
• S. V. Koshevoy (starszy wykładowca)
• A. S. Sultanova (starszy wykładowca)
• E. Ya. Lebiediew (starszy wykładowca)
• i inni.

Jakie przedmioty studiuje przyszły wykonawca koncertu?

• Specjalne narzędzie;
• klasa orkiestry
• dyrygowanie
• ensemble
• historia występów
• historia i stan obecny muzyki krajowej i zagranicznej,
• Historia sztuki,
• solfeż,
• Harmonia,
• polifonia,
• pedagogika i psychologia muzyki,
• informatyka muzyczna,
• estetyka
• sposób nauki gry na instrumencie,
• Specjalne narzędzie,
• klasa akompaniatora,
• aranżacja komputera;
• i wiele więcej.

Jeśli nie wyobrażasz sobie życia bez muzyki: Jeśli marzysz o zostaniu popularnym wykonawcą i występowaniu przed publicznością, tworzeniu dzieł muzycznych i pisaniu tekstów, to zapisanie się na specjalność „Różnorodna Sztuka Muzyczna” będzie właściwym wyborem! Wszystkie główne dyscypliny, w ten czy inny sposób, są powiązane z ulubionym rodzajem twórczości: śpiew solowy, występy zespołowe, blok dyscyplin muzycznych i teoretycznych, trening taneczny, umiejętności sceniczne i aktorskie, praktyczna praca na profesjonalnym sprzęcie nagraniowym, koncerty na żywo .

Doskonaląc swoje umiejętności muzyczne w trakcie studiów w Moscow City Open College, staniesz się profesjonalnym wykonawcą i będziesz mógł uczyć innych, uzyskasz możliwość kierowania kreatywnym zespołem, organizowania koncertów i nagrań studyjnych, zostać producentem, reżyserem programów koncertowych lub inżynierem dźwięku.

	Dlaczego warto wybrać naszą uczelnię na studia:
		SPRZĘT
		Uczelnia posiada własne studio nagrań z doskonałą izolacją akustyczną, nowoczesnym sprzętem analogowym i cyfrowym. Dzięki temu utalentowani studenci mogą nagrywać w murach uczelni własne kompozycje, rozwijać się z duchem czasu i już w trakcie kształcenia konkurować z popularnymi wykonawcami oraz doskonalić techniczną stronę nagrywania utworów muzycznych. Proces nauki zamienia się w ekscytującą przygodę i samorealizację, która jest niezbędna dla kreatywnych jednostek.
		NAUCZYCIELE
		Profesjonalni muzycy, błyskotliwi i praktykujący artyści, laureaci międzynarodowych nagród i konkursów. Dyrekcja uczelni stale zaprasza znanych artystów i czołowych pedagogów do komunikowania się ze studentami oraz prowadzenia dodatkowych zajęć i kursów mistrzowskich.
		WYJĄTKOWOŚĆ TRENINGU
		Metodyka nauczania oparta jest na światowych standardach szkolnictwo zawodowe WorldSkills. Nacisk położony jest na ćwiczenia praktyczne. Uczniowie nagrywają autorskie i popularne piosenki, biorą udział w konkursach, co pozwala już w procesie nauki oswoić się ze sceną i pozbyć się lęku przed nią. Oprócz zajęć obowiązkowych 2 razy w tygodniu w murach uczelni odbywają się zajęcia Teatru Studenckiego z umiejętności aktorskich i scenicznych, a młodzi performerzy uczą się także profesjonalnej pracy przed kamerą i umiejętnej komunikacji z prasą. Za doskonałe wyniki w nauce oraz zwycięstwa w konkursach i festiwalach muzycznych studenci otrzymują zniżkę na czesne.
		ĆWICZYĆ
		Proces uczenia się jest nierozerwalnie związany z częścią praktyczną. Zajęcia prowadzone są w twórczej atmosferze. Nauczyciele Kolegium podchodzą do każdego ucznia indywidualnie, dzięki czemu placówka edukacyjna produkuje oryginalnych i niepowtarzalnych artystów. Praktyka odbywa się w salach koncertowych, w domach kultury w Moskwie, ośrodkach edukacji dodatkowej, szkołach muzycznych i centrach produkcyjnych.
		WYNIK TRENINGU
		Studia w Moskwa City Open College dają możliwość zostania solowym wykonawcą, szefem grupy muzycznej, nauczycielem i ekspertem - profesjonalistą w dziedzinie historii, kultury i realizacji kierunku muzycznego w kierunkach nowoczesnych i klasycznych. Nauczysz się:śpiewać, prawidłowo nastawiać głos i ujawniać wszystkie jego możliwości, nagrywać się i organizować nagrania utworów muzycznych w studiach nagraniowych, prowadzić prace koncertowe i próbowe, ujawniać i urzeczywistniać indywidualność twórczą artystów, wykorzystywać różnorodne środki środki techniczne do realizacji zadań artystycznych i twórczych, wykorzystywanie wiedzy z zakresu psychologii i pedagogiki w nauczaniu, korzystanie z literatury pedagogicznej i metodycznej, kształtowanie własnych metod i metod nauczania, opracowywanie niezbędnych materiałów metodycznych, pełnienie funkcji kierownika amatorskiej twórczości zespołu, podejmować decyzje zarządcze, planować, organizować i kontrolować pracę kreatywnego zespołu wykonawców.
		ZATRUDNIENIE
		Uzyskanie Państwowego Dyplomu Średniej Szkoły Zawodowej daje absolwentom szkół wyższych szansę na pomyślne zatrudnienie nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach świata, ponieważ nasi nauczyciele cieszą się doskonałą opinią, zapewniają studentom wysokiej jakości edukację i wszystkie niezbędne wiedzy i umiejętności do pracy w dziedzinie muzycznej sztuki estradowej. Pozycją wyjściową dla absolwenta (lub studenta) uczelni jest nauczyciel/wychowawca, wykonawca solowy lub lider (asystent lidera) zespołu muzycznego. Absolwenci tej specjalności są bardzo poszukiwani i pracują na stanowiskach: wokalistów, artystów, nauczycieli śpiewu, założycieli i dyrektorów szkół muzycznych, reżyserów programów koncertowych, realizatorów dźwięku czy producentów. Uczelnia pomaga w zatrudnieniu najlepszych absolwentów!
		OSIĄGNIĘCIA:
		student college'u Borys Kurakin 2 lata z rzędu (w 2017 i 2018) zajęła 3 miejsce w Otwartych Mistrzostwach Doskonałości Zawodowej” Mistrzowie moskiewscy według standardów WSR»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

Nauczyciel najwyższej kategorii

W 2001 roku ukończyła Rosyjską Akademię Muzyczną w Gniesinie.

Została nagrodzona wdzięcznością Departamentu Edukacji Moskwy za wielki wkład w szkolenie kadry nauczycielskiej.

Ogólne doświadczenie zawodowe m.in. według specjalności:- 19 lat.

Nauczyciel dyscypliny: muzyczno-teoretyczny blok dyscyplin (solfeggio, literatura muzyczna, harmonia, podstawy dyrygentury itp.), gra na fortepianie, dyrygent chóru.

Liliya Daniilovna Kayanidi

W 2000 roku ukończyła Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki w Petersburgu, kierunek/specjalność: różnorodna sztuka muzyczna, specjalizacja: śpiew pop-jazzowy.

W 2003 roku ukończyła Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny na Wydziale Muzycznym, specjalność śpiew pop.

W 2017 roku ukończyła RSSU „Wyższa Szkoła Muzyczna. A. Schnittke ”ze specjalności: nauczyciel wokalu popowego.

- 19 lat

Nauczyciel dyscypliny:śpiew solowy

Aleksander Leonidowicz Pak

Magister, piosenkarz, członek komitetu organizacyjnego międzynarodowych konferencji Wyższej Szkoły Ekonomii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego w Grecji i międzynarodowego festiwalu studenckiego „Przyjaciele, nasz związek jest piękny” w Bułgarii, nauczyciel śpiewu w Szkole Wokalnej HRC „GLORIA "

W 2013 roku ukończył Instytut Sztuki Współczesnej na kierunku Sztuka Rozmaitości Muzycznej. Kwalifikacje - śpiewak koncertowy, solista zespołu, nauczyciel śpiewu pop-jazzowego

W 2015 roku ukończył studia magisterskie na Wydziale Artystycznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. M. Łomonosow.

Ogólne doświadczenie zawodowe, m.in. według specjalności:- 8 lat

Nauczyciel dyscypliny:śpiew solowy.

Weronika Aleksiejewna Vail

Mistrz, mistrz wokalu w Akademii S.T.A.R.S. Yana Rudkovskaya, nauczycielka śpiewu, piosenkarka, liderka i solistka grupy muzycznej „Vanil Band”

W 2013 roku ukończyła Instytut Sztuki Współczesnej na wydziale pop-jazzu z dyplomem muzykologa, artysty zawodowego, nauczyciela śpiewu.

W 2015 roku ukończyła studia magisterskie na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Łomonosow - Wydział Artystyczny, Wydział Muzyczny

Ogólne doświadczenie zawodowe, m.in. według specjalności:- 10 lat

Nauczyciel dyscypliny: wykonanie zespołowe, praca z zespołem, śpiew solowy, anatomia i higiena głosu śpiewającego

Jelena Nikołajewna Krotkowa

Wokalista, kierownik studia wokalnego „VokAlleya”, nauczyciel śpiewu w Szkole Wokalnej HRC „GLORIA”, solista zespołu „Faith of the Nation”

W 2013 roku ukończyła Moskiewski Instytut Sztuki Współczesnej na kierunku sztuka muzyczna (śpiew pop-jazzowy). Otrzymał trzy kwalifikacje: śpiewak koncertowy, solista zespołu, pedagog w specjalności „Sztuka muzyczna rozmaitości (śpiew rozmaitościowo-jazzowy)”.

Ogólne doświadczenie zawodowe, m.in. według specjalności: 7 lat

Nauczyciel dyscypliny:śpiew solowy

Oleg Aleksandrowicz Łysak

Reżyser Teatru Młodzieży MPEI, Kierownik Teatru Studenckiego MEGOKIP, nauczyciel aktorstwa i podstaw mowy scenicznej, artysta, autor realizacji teatralnych i koncertowych

W 1989 roku ukończył Moskiewski Instytut Energetyki na wydziale Radiofizyki i Elektroniki.

W 2002 roku ukończył Instytut Psychodramy i Treningu Rol (kierowany przez E. Lopukhinę).

W 2004 roku ukończył wydział reżyserii Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki (kierownik kursu - V.I. Zykov).

Ogólne doświadczenie zawodowe, m.in. według specjalności: 25 lat.

Nauczyciel dyscypliny: umiejętności aktorskie, podstawy wypowiedzi scenicznej

Krystyna Nikołajewna Warłygina

Mistrz, kierownik Szkoły Tańca Zhete, nauczyciel choreografii, tańca ludowego i klasycznego, ruchu scenicznego

W 2000 roku ukończyła Regionalną Szkołę Kultury w Astrachaniu, w tym zaawansowane kursy szkoleniowe dla pracowników kultury (kwalifikacja - „Sztuka choreograficzna”)

Ukończył Państwowy Uniwersytet w Astrachaniu w 2003 roku

W 2014 roku ukończyła studia magisterskie w Instytucie Biznesu i Projektowania (Moskwa)

Ogólne doświadczenie zawodowe, m.in. według specjalności: 16 lat

Nauczyciel dyscypliny: kunszt choreografa, taniec klasyczny, taniec ludowy, ruch sceniczny.

RENAT MIRZAEKRAMOWICZ AKTYAMOW

Muzyk, aranżer, inżynier dźwięku studia nagraniowe HRC "GLORIA", członek grupy "City Band" i innych grup (instrumenty klawiszowe)

W 2003 roku ukończył Murmańską Szkołę Muzyczną (wydział - Różnorodność Sztuki Muzycznej)

W 2008 roku ukończył studia na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki (kierunek - Odmiana Sztuki Muzycznej). Pedagog, solista orkiestr i zespołów (instrumenty klawiszowe).

Ogólne doświadczenie zawodowe, w tym według specjalności:- 15 lat

Nauczyciel dyscypliny: inżynier dźwięku studyjnego, aranżer

Denis Władimirowicz Kozar

Inżynier dźwięku studia nagraniowego HRC „GLORIA”, inżynier dźwięku koncertowego, muzyk (perkusja)

W 2006 roku ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Elektroniki i Matematyki (kierunek – matematyka stosowana).

W 2016 roku ukończył zaawansowane szkolenia w Szkole Musicheads z reżyserii koncertów, miksowania i masteringu.

Ogólne doświadczenie zawodowe: 13 lat, specjalność - 8 lat

Nauczyciel dyscypliny: realizator dźwięku studyjnego i koncertowego