Treści autora literatury Hooda do przeczytania. Gatunki fikcji. Kiedy śpiący się obudzi

Główne daty życia i pracy 1947 Urodzony w Ann Arbor 1969 Uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie Princeton 1971 Uzyskał tytuł MBA w Harvard Business School 1973 Uzyskał stopień doktora na Uniwersytecie Harvarda, został profesorem

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI LI BO 701 - Li Bo urodził się w mieście Suyab (Suye) tureckiego kaganatu (ok. nowoczesne miasto Tokmok, Kirgistan). Istnieje wersja, że ​​​​stało się to już w Shu (współczesna prowincja Syczuan) 705 - rodzina przeniosła się do wewnętrznych Chin, do regionu Shu,

GŁÓWNE DATA ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI 1856, 27 sierpnia - Iwan Jakowlewicz Franko urodził się we wsi Naguevichi w powiecie drogobyckim w rodzinie wiejskiego kowala.

Proza Korolenki jest przejawem jego jasnej indywidualności twórczej, ale manifestację tę wspierał realizm artystyczny potrafiący łączyć różne zasady stylistyczne w poszukiwaniu prawdy życia. A poetyka prozy łączyła to wszystko, łącznie z jeszcze bardziej wzniosłą metaforycznością, szkicowością i prawdopodobieństwem. United, aby dać całkowitą swobodę ekspresja artystyczna realistyczny światopogląd Korolenko.

W tym kierunku pisarz interpretował poetykę swojej prozy. Dokonano tego w roku 1887 w liście do B.C. Kozłowskiego jako odpowiedź na pytanie o znaczenie romantyzmu w twórczości Korolenki: „Oto pytanie, które sobie zadałem i choć nadal nie mogę uważać go za rozstrzygnięte (w tym celu zamierzam sięgnąć do źródeł literackich z okresu pojawienia się i walki romantyzmu z „klasyką”) - jednak częściowo przewiduję odpowiedź, a jeśli jest ona poprawna, to trudno mi, przynajmniej świadomie, przyłączyć się do romantyzmu (twórczość artystyczna nie zawsze odpowiada temu czy innemu przekonania i poglądy autora na sztukę). Jednak skrajny realizm, np. francuski, który znalazł wśród nas tylu naśladowców, jest dla mnie organicznie obrzydliwy. W dalszym swym epistolarnym rozumowaniu Korolenko wnika w samą istotę realizmu artystycznego: „Stwierdziłem tam jedynie, że współcześni realiści zapominają, że realizm jest jedynie warunkiem artyzmu, stanem odpowiadającym współczesnemu gustowi, ale że nie może on być celem samym w sobie i wszelki kunszt nie wyczerpuje. Romantyzm w swoim czasie był stanem i jeśli naturalizm w swojej arogancji na próżno całkowicie go zdepcze w błoto, to z drugiej strony to, co minęło, jest przeszłością i romantyzm nie zostanie całkowicie wskrzeszony. Wydaje mi się, że nowy kierunek, który ma zastąpić skrajności realizmu, będzie syntezą obu. Potwierdzając ideę „syntezy artystycznej”, Korolenko w istocie wskazuje na naturę nowego realizmu („realizm artystyczny”), który charakteryzuje się właśnie unifikacją różnych zasad.

Pisarz, dziennikarz. Ojciec jest sędzią, pochodzenia ukraińskiego. Matka jest Polką. Korolenko był wszechstronnie uzdolniony: rysował, był korektorem, pracował jako rzemieślnik. Zesłanie przeżył dzięki fałszywemu donosowi o rzekomym zamiarze zabicia policjanta. Zakazano mu mieszkać w Petersburgu i Moskwie. Po zesłaniu na Syberię zamieszkał w Niżnym Nowogrodzie. To tu pisał swoje główne cykle esejów i opowiadań. W 1896 przeniósł się do Petersburga i został członkiem redakcji pisma „ Rosyjskie bogactwo„. 1900 - wybrany honorowym akademikiem w kategorii literatury pięknej.

Jego pierwsze opowiadania to „Sen Makara”, cykl opowiadań z serii „Eseje o turystce syberyjskiej”, „Zabójca”, „Bezdomny Fiodor”. Są to opowieści o bohaterach Syberii, z którymi pisarz znał się osobiście. Postacie wzorowane są na prawdziwych ludziach. W opowiadaniu „Sen Makara” autor przedstawił nie tylko syberyjskiego chłopa, ale także osobę, która okazuje się ofiarą bezwzględnego, niesprawiedliwego świata wobec zwykłego człowieka. Ciężko pracował, ale żył słabo. Niewolnicza praca, pijaństwo, głód i zimno, przedwczesna śmierć to los takich ludzi. W umierającym śnie rozmawia z Bogiem (Toinem), który lituje się nad nim z powodu jego ciężkiego życia. Dlatego drewniana misa jego losu wznosiła się coraz wyżej nad miską jego wymuszonych grzechów. Malarstwo artystyczne, które powstało na podstawie obserwacji życia Syberyjczyków na zesłaniu, zostało uwiecznione w cyklu opowiadań „Eseje o turystce syberyjskiej”. Jednocześnie opowieści te stanowiły zanieczyszczenie rzeczywistości i fikcji, dlatego dość trudno było określić ich formę gatunkową. W tym przypadku rozmawiamy o syntezie form esejowych i opowiadań, czyli o połączonym tworzeniu gatunkowym, w związku z czym prozę Korolenki nazywa się syntetyczną, a fakty dotyczące realności jego prozy ulegają przekształceniu poprzez estetykę fikcji.

Wiele jego dzieł syberyjskich poświęconych jest włóczęgom, „zagubionym” ludziom. To martwe, złamane natury, które naprawdę pragną wolności. Jednak ich poszukiwania duchowe często prowadzą ich w ślepy zaułek, w związku z czym kończą się albo samobójstwem, albo mimowolnym okrucieństwem wobec siebie i innych. W cechy portretu Korolenko często mówi o cierpiących rysach twarzy (cierpliwe załamanie warg, głucha melancholia w oczach).

Są bohaterowie, którzy przechodzą z opowieści na opowieść: Buran z Sokolintów przypomina Fiodora Panowa (z opowiadania Fiodor Bespriyutny), sam Sokolints przypomina Stepana z Marusiny Zaimki. Ludzi tych z reguły cechuje zagłada, pogodzenie się z losem, ale także wybuchy wściekłości, oburzenia, złości na świat i ludzi (historia „Bezdomny Fiodor”). Nie ma bohaterów, którzy byliby im przeciwni, z wyjątkiem Timofeya z opowiadania „Marusina Zaimka”, który jest nowym typem bohatera, który posiada władzę nad ziemią, ponieważ jest chłopem. Zatrzymuje chłopa w sobie nawet przy ciężkiej pracy, nie błąka się.

Świat okrutnej władzy, system ucisku, zniszczenia, bezwzględnego ucisku jednostki staje się ostrym kontrastem do opisanego świata bohaterów. To jest świat urzędników, którzy rozkoszują się swoją arbitralnością i bezkarnością. Galeria obrazów:

• głupi i wulgarny pułkownik żandarmerii z Fiodora Bespriyutnego;
• policjant, rozbójnik z opowiadania „Zabójca”;
• żandarmi gotowi zabić człowieka z opowieści „Czerkieski”;
• naczelnik więzienia, okrutny, - z opowiadania „Pokusa”.

Porządny człowiek w tym systemie obrazów to wyjątek, absurd. Urzędnicy nie akceptują takich odstępstw od normy.

Jednocześnie Korolenko prezentuje także inny system obrazów – obrazy wygnańców politycznych, o których ze względu na cenzurę nie można było dyskutować. Jeden z takich obrazów przedstawiony jest w opowiadaniu „Cudowne” (bohaterka umiera na gruźlicę).

Ostre problemy moralne i społeczne zostały postawione w opowiadaniu „W złym społeczeństwie” (1885) i opowiadaniu „Ślepy muzyk” (1886). Omówiono problem edukacji młodego pokolenia. Bohater pierwszego dzieła wpada w „złe społeczeństwo” miejskich włóczęgów i żebraków tłoczących się na miejskim cmentarzu. Ale to tutaj bohater, syn sędziego, otrzymuje więcej ciepła i uwagi niż w rodzinie. Wśród tych „problematycznych natur”, wśród których wyróżnia się Tiburtsiy Drab, są bohaterowie, którzy potrafią po ojcowsku wychowywać cudze dzieci, do których zalicza się także imienny bohater. To Tiburtius pomaga później sędziemu zrozumieć własnego syna.

W ta historia poruszono kwestię rozwarstwienia społecznego, tragicznej śmierci bezbronnych dzieci (umiera adoptowana córka Tyburtiusza). Ale to grób tej dziewczyny jednoczy rodzinę, która zapomniała o konfliktach.

Opowieść „Ślepy muzyk” podejmuje problem „organicznego” dążenia do światła osoby niewidomej. Jednak ten początkowy pomysł został rozwinięty później, w trakcie tworzenia dzieła. Czytelnik odkrywa historię rozwoju, kształtowania się talentu artystycznego, najpierw chłopca, potem młodego muzyka, a wreszcie wybitnego pianisty-improwizatora.

Natura, życie, elementy muzyki ludowej są niezbędnym warunkiem narodzin oryginalnego artysty.

Drugim warunkiem jest wiedza o życiu, odejście wygodne życie do wielkiego świata z jego cierpieniem, smutkiem i potrzebą, której doświadczają zwykli ludzie.

Zainteresowanie chłopcem muzyką zaczyna się od bezpretensjonalnej gry na piszczałce pana młodego Joachima, następnie trwa w komunikacji z naturą i jej głosami, ze starożytnymi ukraińskimi historycznymi pieśniami ludowymi itp. Chłopiec lubi fortepian, ale później wuj odmienia jego los, wysyłając młodzieńca na błąkanie się z bandą niewidomych. Triumfem młodego, znającego życie muzyka jest jego koncert w Kijowie. Teraz jego słuchaczami staje się ogromny tłum, który poznał głębię i grozę prawdy życia.

1893 - wizyta na Wystawie Światowej w Chicago. Efektem pracy są artykuły o Ameryce oraz opowiadanie „Bez języka”, które traktowało o starych rosyjskich uprzedzeniach i amerykańskiej demokracji, która twierdziła, że ​​jest najwyższy poziom rozwój społeczny. W centrum fabuły prosty rosyjski chłop, który wyjechał do Ameryki po lepszy udział (Matwiej Łoziński). Przez bardzo długi czas w nowym kraju nie może odzwyczaić się od swoich nawyków. Podczas morskiej podróży do Ameryki poznaje swoją przyszłą narzeczoną Annę, która później w Ameryce została przyjęta na służbę gospodyni domu, w którym osiadł bohater. Sama właścicielka pochodzi z Rosji. Rosyjska kochanka tyrana. Jednocześnie bohater w Ameryce jest bardzo samotny. Pojawia się pytanie o wolność, na które autor nie znajduje jednoznacznej odpowiedzi. W Ameryce nazywają go dzikusem. W tym samym miejscu miał dwie potyczki z amerykańskim policjantem, którego za zniewagę rzucił pięścią, ale dziennikarze przypisują jego morderstwo Rosjaninowi. Osoba, która przychodzi po wolność, zostaje wypędzona, wyczerpana prześladowaniami.

W tej historii są też inni bohaterowie, którzy uosabiają proste, „oficjalnie rytualne”, a zarazem prymitywne spojrzenie na świat. To jest amerykański sędzia.

Kolejnym bohaterem tej historii jest pan Jewgienij Niłow, któremu kiedyś podporządkowano Łozińskiego (Łożyńskiego – byłego chłopa). Ich spotkanie w Ameryce, krainie wolności, jest przejawem równości i amerykańskiej demokracji, o czym pisał Korolenko. Jednocześnie Niłow jest wiecznym poszukiwaczem lepszego życia, który nigdy niczego nie osiągnął w Ameryce, a Łozinskiemu udaje się to dzięki dobremu chłopskiemu uściskowi.

Temat przedstawiony ironicznie w opowiadaniu jest tematem amerykańskiej prasy. Autorka mówi o dziennikarzach jako o osobach arbitralnie interpretujących fakty; demonstrują niedemokratyczny i nierówny stosunek do ludzi, nazywając Rosjan dzikusami; agresywność ich zachowań zastępuje dla nich poszukiwanie prawdy.

Korolenko był nie tylko pisarzem, ale także dziennikarzem. Dlatego dla niego prasa była odbiciem moralnej fizjonomii społeczeństwa.

Korolenko nazywany jest mistrzem małych form: w jego twórczości jest wiele esejów i opowiadań.

1886 - opowieść „Las jest głośny”: legenda Polesia; „Chwila” (1900) (historia uwięzionego bohatera, któremu podczas burzy udaje się uciec z zamkowej celi). Z reguły są to opowieści, przypowieści lub legendy Jeszcze raz potwierdza syntetyczny charakter prozy Korolenki. Opowieść „Konieczność. Opowieść Wschodnia opowiada o sporze dwóch mędrców, którzy dochodzą do wniosku, że konieczność nie jest panią życia każdego człowieka, a jedynie bezdusznym przeciwstawieniem jego działań i ruchów umysłowych. Temat pogoni za szczęściem poświęcony jest opowiadaniu „Paradoks” (o kalekim bohaterze, który po mistrzowsku robi wszystko nogami, ponieważ od urodzenia pozbawiony jest rąk).

80-90 lat twórczości – eseje podróżnicze Korolenko.

„Rzeka gra”: główny bohater Tyulin, przewoźnik, z wiecznym kacem. Jest jednak prostoduszny, miły, otwarty, pełen humoru i bezinteresowny. Opowieść o wyjątkowym rosyjskim charakterze zwykłego człowieka. Podstawą podróżniczą eseju jest opis malarstwa pejzażowego źródlanej Wetlugi (opisywanej rzeki). To tu, nad tą rzeką, bohater-narrator odnalazł spokój i szczęście, wśród zwykłych ludzi żyjących wśród piękna krnąbrnej przyrody, której ucieleśnieniem była rzeka Vetluga.

Cykle esejów - eseje Pawłowskie ”(1890) (o rzemiośle mieszkańców wsi Pawłowo). Główna uwaga skupiona jest nie na rzemiośle, ale na człowieku z jego cierpieniami, żyjącym w ciężkiej sytuacji pracy.

Cykl esejów „W roku głodu” (1892) opowiada o suszy i nieurodzajach, które nękały chłopstwo.

Kolejną cechą syntetycznego charakteru jego prozy jest artystyczna i publicystyczna orientacja jego twórczości, o czym świadczy wybrana forma gatunkowa (esej).

Zadaniem dziennikarstwa, zdaniem Korolenki, jest stanie na straży porządku prawnego. W artykule „Current Life” mówi o prawdziwej roli prasy – prześladowaniu wad społecznych. Pióro dziennikarza to broń, za pomocą której można zadawać i odbijać ciosy.

Seria artykułów „Multan Sacrifice” – o uciskanej wiosce Udmurt, którą próbowano oskarżyć o serię ofiar z ludzi. Dwukrotnie skazywano ludzi na ciężkie prace za darmo. Dwór królewski musiał naciskać na różne narodowości. I Korolenko to udowadnia.

Artykuł „Fenomen dnia codziennego” (1910) jest protestem pisarza przeciwko karze śmierci, która w tym czasie stała się powszechna w Rosji.

„Listy do A.V. Łunaczarskiego” (1920) – najbardziej uderzające wystąpienia publicystyczne na temat pseudorewolucyjnych decyzji, które mogą doprowadzić państwo na skraj katastrofy.

V. G. KOROLENKO

Pisarz o błyskotliwym i wielkim talencie, Korolenko wpisał się do historii literatury rosyjskiej jako autor licznych powieści i opowiadań, felietonów, czterotomowej Historii mojej współczesności, a wreszcie jako krytyk i publicysta. Wiele dzieł Korolenki można porównać z największymi osiągnięciami rosyjskiej literatury klasycznej. Jego twórczość, naznaczona cechami głębokiej oryginalności, jest rodzajem kroniki całej epoki rosyjskiej rzeczywistości. Powieści, opowiadania i eseje Korolenki realistycznie przedstawiają rosyjską wieś w okresie szybkiego rozwoju kapitalizmu na przełomie wieków i ujawniają wiele aspektów życie ludowe, co nie było wcześniej opisywane w literaturze.

Rozkwit twórczości literackiej Korolenki przypada na drugą połowę lat 80. XX wieku. O martwej północy reakcji, kiedy wszystko, co postępowe i miłujące wolność w społeczeństwie rosyjskim, zostało stłumione przez arbitralność carskiej policji, głos młodego pisarza zabrzmiał jak nowe przypomnienie żywych sił ludu. Korolenko występuje także w roli zagorzałego obrońcy człowieka przed niewolnictwem, złem i nieprawdą świata kapitalistycznego, a w swojej późniejszej twórczości jest nieprzejednanym wrogiem przemocy i reakcji. Wysoki patos obywatelski, bezgraniczna miłość do ojczyzny naznaczyła całą społeczną i literacką działalność Korolenki, a on cały – człowiek i artysta – stoi przed nami, zgodnie ze słuszną uwagą A. M. Gorkiego, jako „idealny obraz Rosyjski pisarz.”

Włodzimierz Galaktionowicz Korolenko urodził się 27 lipca 1853 roku na Ukrainie, w mieście Żytomierz w województwie wołyńskim. Uczył się najpierw w prywatnej szkole z internatem, następnie w gimnazjum w Żytomierzu. Kiedy Korolenko miał trzynaście lat, jego ojciec został przeniesiony do pracy w małym miasteczku powiatowym Równo, gdzie przyszły pisarz ukończył prawdziwe gimnazjum ze srebrnym medalem.

Ojciec pisarza, urzędnik wydziału sądowniczego, kształcący się w „nieuprzywilejowanej szkole z internatem” w Kiszyniowie, wyróżniał się wśród urzędników prowincji wszechstronnością potrzeb kulturalnych i nieprzekupną uczciwością, co czyniło go osobą ekscentryczną, niezrozumiałą dla otoczenia jego. Po jego śmierci mieszczanie mówili: „Był ekscentrykiem… Ale co się stało: umarł, zostawił biednych”. Piętnastoletni Korolenko, podobnie jak cała jego rodzina, po śmierci ojca rzeczywiście znalazł się w obliczu nieprzezwyciężonej biedy i potrzebne były iście bohaterskie wysiłki matki, aby mógł ukończyć gimnazjum. „Ojciec opuścił rodzinę bez środków do życia – wspominał później pisarz – „ponieważ już wtedy, w starym porządku, żył jedynie z pensji i z niezwykłą skrupulatnością chronił się przed wszelkiego rodzaju wdzięcznością oraz pośrednią i oferty bezpośrednie.” Atmosfera rodzinna, w której dominowały przyjazne stosunki, wychowywana była uczciwość, prawdomówność i bezpośredniość charakteru, korzystnie wpływała na rozwój duchowy dziecka.

Jako dziecko Korolenko marzył o zostaniu bohaterem i cierpieniu za swoich rodaków. " trochę romantycznie”, jak sam siebie później nazwał, pomógł chłopcu pańszczyźnianemu, który uciekł przed złą patelnią, ukryć się w opuszczonej stodole, gorąco współczując losowi biednej chłopskiej młodzieży – „Fomki z Sandomierza”, bohatera pierwszej przeczytanej przez niego książki . Przez te lata Korolenko był w dużej mierze pozostawiony sam sobie i cieszył się niemal nieograniczoną swobodą. Długimi wieczorami, skulony w ciemnym kącie kuchni, lubił słuchać Ukraińska bajka, co opowiedział woźnica ojca lub sąsiad, który wbiegł na światło. W czasie wakacji szkolnych mieszkał na wsi, obserwując ciężkie, przymusowe życie ukraińskich chłopów. Wrażenia z dzieciństwa i młodości dały mu materiał do wielu dzieł. Wystarczy przypomnieć sobie wizerunek Joachima ze Ślepego muzyka, przepełniony głęboką poezją esej „W nocy”, jasną kolorystykę baśniowego „Jom-Kippur”, opis ukraińskiej wsi w „Historii mojej współczesnej ”, aby zrozumieć, jak silne echo życia narodu ukraińskiego odnalazło się w twórczości pisarza. .

W wczesne dzieciństwo Korolenko widział nieludzkie okrucieństwo czasów pańszczyzny; obserwował brutalne represje obszarnicze wobec chłopów nawet po reformie 1861 roku. Fakty dotyczące hurtowego przekupstwa urzędników nie umknęły jego uwadze. W Historii mojej współczesności Korolenko ze wspaniałym kunsztem namalował wizerunki urzędników sądu grodzkiego i ponurych postaci najwyższych władz, tych, według słów pisarza, „satrapów”, których władza spadła na ludność w sposób dosadny i bezsensowny siła. Od dzieciństwa wiedział także o nierównościach narodowych, co szczególnie dało się odczuć na Południowo-Zachodnim Terytorium Rosji, gdzie pisarz spędził dzieciństwo.

Lata spędzone w gimnazjum powiatowym, z jego „mrocznym i okrutnym reżimem”, z automatycznymi nauczycielami, z karami cielesnymi i celą karną, ale jednocześnie w przyjaznej, koleżeńskiej atmosferze, gdzie potajemnie rozprowadzano książki o kierunku rewolucyjno-demokratycznym administracja – odegrała ogromną rolę w ukształtowaniu charakteru i światopoglądu Korolenki. I choć w programie szkolnym nie było nazwisk Gogola, Turgieniewa, Niekrasowa, a za wzmiankę o Bielińskim, Dobrolubowie, Czernyszewskim i Szewczence, osadzono ich w celi karnej i dano „wilczy bilet”, Korolenko przeczytał „Notatki Hunter” z zachwytem, ​​znał na pamięć prawie całego Niekrasowa i dał się za wzór do naśladowania dla rewolucjonisty Rachmetowa z powieści Czernyszewskiego Co robić?

Korolenko wiele zawdzięcza nauczycielowi gimnazjum w Równem Awdijewie. To właśnie na jego lekcjach Korolenko po raz pierwszy usłyszał artykuły Dobrolubowa, opowiadania Turgieniewa, sztuki Ostrowskiego, wiersze Nikitina i Niekrasowa. Awdijew czytał także wiersze wielkiego ukraińskiego poety Tarasa Szewczenki, który zmarł niedługo wcześniej, po powrocie z wieloletniego wygnania. Oczywiście w warunkach okrutnego reżimu w gimnazjum taki nauczyciel stał się podejrzany i ostatecznie Avdiev musiał opuścić gimnazjum. Oto jak wspominał to sam Korolenko:

„Kiedyś Avdiev przyszedł na zajęcia poważny i niezadowolony.

Mamy obowiązek wysyłać kwartalne eseje do wglądu w okręgu” – powiedział ze szczególnym znaczeniem. - Posłużą one do oceny nie tylko Twojej prezentacji, ale także Twojego sposobu myślenia. Chcę przypomnieć, że nasz program kończy się na Puszkinie. Wszystko, co wam czytam od Lermontowa, Turgieniewa, zwłaszcza Niekrasowa, nie mówiąc już o Szewczence, nie jest uwzględnione w programie.

Nic więcej nam nie powiedział, a my nie pytaliśmy… Czytanie nowych pisarzy trwało dalej, ale zrozumieliśmy, że wszystko, co wzbudziło w nas tyle nowych uczuć i myśli, ktoś chce nam odebrać; ktoś musi zamknąć okno, przez które wpada tyle światła i powietrza, odświeżając zastałą gimnastyczną atmosferę…”

Świadomość Korolenki wcześnie obudziła świadomość wielkiej nieprawdy, którą zaobserwował w życiu. Chcąc pomóc narodowi i mając „żrące poczucie winy za nieprawdę publiczną”, Korolenko w 1871 r., po ukończeniu prawdziwego gimnazjum, przybył do Petersburga i wstąpił do Instytutu Technologicznego. Jego życie studenckie zaczęło się od tego, że zanurzył się w atmosferze interesów publicznych, która przewodziła postępowej młodzieży. Staje się uczestnikiem licznych spotkań studenckich, gdzie toczyły się gorące dyskusje na tematy filozoficzne i społeczno-ekonomiczne.

Wkrótce Korolenko został zmuszony do opuszczenia Instytutu Technologicznego. „Przyjechałem do Petersburga z siedemnastoma rublami” – wspomina pisarz – „i minęły dwa lata robotniczej walki z biedą”. Zamiast szkolenia Korolenko musiał podjąć pracę „inteligentnego proletariusza”. Malował atlasy botaniczne, zajmował się rysowaniem i korektą. Za to wszystko otrzymał grosz, który ledwo wystarczał, aby nie umrzeć z głodu.

W 1874 r. Korolenko przeprowadził się do Moskwy i wstąpił do Akademii Rolniczo-Leśnej Pietrowskiego. Tutaj Korolenko słucha wykładów wielkiego rosyjskiego naukowca K. A. Timiryazeva i na jego polecenie rysuje tabele demonstracyjne do swoich wykładów. Przyjazne stosunki, które rozpoczęły się między profesorem a studentem, nie ustały do ​​końca ich życia. Bezgranicznie wierząc w siłę nauki, przekonany materialista, Timiryazev wszedł w umysł Korolenki jako idealny typ rosyjskiego naukowca. Później pisarz niejednokrotnie wspominał swojego wielkiego nauczyciela. Pod nazwiskiem Izborsky K. A. Timiryazev został przedstawiony w opowiadaniu „Z dwóch stron”; Poświęcono mu głęboko odczuwalne strony w Historii Mojej Współczesnej. „Nauczyłeś nas cenić umysł jako rzecz świętą” – napisał wiele lat później Korolenko do K. A. Timiryazeva, wspominając dni spędzone w akademii. W dniu swoich sześćdziesiątych urodzin Korolenko w odpowiedzi na telegram gratulacyjny napisał do Timiryazeva: „Od czasu akademii minęło wiele lat. Czas sprawia, że ​​różnica wieku jest mniej zauważalna. Ale dla mnie jesteś teraz nauczycielem w najlepszym tego słowa znaczeniu.

W akademii Korolenko zbliża się do rewolucyjnej młodzieży, czyta nielegalną literaturę. Powierzono mu kierowanie tajną biblioteką studencką, która rozprowadza książki głównie o treści rewolucyjnej. Według opisu dyrektora akademii – człowieka o reakcyjnych przekonaniach – Korolenko należał „do liczby tych ludzi, którzy aż do uporu uparcie trzymają się poglądów, które w nich utrwaliły, a jeśli poglądy te obrać… błędny kierunek, wtedy ta osoba z łatwością może przyciągnąć innych, mniej niezależnych młodych ludzi”.

W marcu 1876 r. Korolenko został wydalony z uczelni, aresztowany i wydalony z Moskwy za udział w przygotowaniu zbiorowego protestu studentów przeciwko administracji uczelni, która pełniła funkcje czysto policyjne. „W czasie zamieszek studenckich” – pisze Korolenko w swojej autobiografii – „jako zastępca wybrany przez towarzyszy do złożenia wniosku zbiorowego został najpierw wysłany do prowincji Wołogdy, skąd zawrócono go do Kronsztadu… pod nadzorem policji . Po roku przeniósł się do Petersburga, gdzie wraz z braćmi zarabiał na życie. różne zawody: lekcje, rysunek i głównie korekta. Pracował jako korektor w małej, nędznej petersburskiej gazecie „Nowosti”, mającej zaspokoić gusta ograniczonych umysłów. Oczywiście praca w tej gazecie nie mogła w żaden sposób zadowolić Korolenki. Myśli o twórczości literackiej i pisze swoje pierwsze opowiadanie – „Epizody z życia poszukiwacza” (1879). O charakterze tej historii decyduje motto zaczerpnięte z wiersza Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi”:

W środku świata

O wolne serce

Istnieją dwa sposoby.

Zważ dumną siłę

Zważ firmę -

Którą drogą pójść.

Bohater opowieści wybiera sam trudna droga służąc ludziom i wyrzekając się osobistego szczęścia. Odpowiadało to nastrojowi samego Korolenki. Wydawało mu się wówczas, że ruch populistyczny jest w stanie pokonać autokrację i że potrzeba do tego jedynie wysiłków postępowego społeczeństwa. Jak można sądzić ze wspomnień współczesnych, bliskich ruchowi społecznemu lat 70., w mieszkaniu Korolenki ukrywali się członkowie rewolucyjnego podziemia, przechowywano także literaturę niedozwoloną do rozpowszechniania. Korolenko przygotowywał się do działalności propagandowej i aby móc łatwiej wejść w życie ludu, studiował szewstwo.

W marcu 1879 r., po tzw istotne zdarzenia koniec lat 70., wraz z pogrzebem Niekrasowa, który miał charakter demonstracji antyrządowej i zabójstwem szefa żandarmerii Miezencewa, Korolenko pod zarzutem drukowania i rozpowszechniania apeli rewolucyjnych został ponownie aresztowany i uwięziony w zamku litewskim. Latem 1879 roku został zesłany do Głazowa, odległego miasta w guberni Wiatka. Korolenko udał się na wygnanie ze świadomością konieczności zbliżenia się do ludzi, abstrakcyjnych idei, które należało – jak mu się wydawało – zweryfikować w trzeźwej i prawdziwej rzeczywistości. Pełen energii i młodzieńczej siły, był nawet gotowy rozważyć wygnanie z punktu widzenia praktycznego studium życia ludu. Z jednego z etapów w drodze do Głazowa napisał do swojego przyjaciela z Akademii Pietrowskiej V.N. Grigoriewa: „Pamiętasz, że marzyłem o letniej wycieczce - cóż, przynajmniej na smyczy, ale podróżuję”.

W tym czasie Korolenko w końcu dojrzał w chęci poważnego podjęcia pracy literackiej. W 1880 r. ukazało się drukiem opowiadanie „Fałszywe miasto”, w którym, jak przyznał pisarz, „mocno naśladując Uspienskiego, opisał Głazow”.

Na wygnaniu Korolenko znalazł się w najtrudniejszych warunkach policyjnych prześladowań i bezpośrednich prześladowań. Policjant sprawdzał jego korespondencję, organizował przeszukania i podsłuchiwał rozmowy. Do pracy w takich warunkach potrzebna była wyjątkowa wytrwałość, wiara we własne siły i umiejętność pokonywania trudności.Czy młody Korolenko to wszystko miał? Oto jak sam odpowiada na to pytanie w liście Głazowa do sióstr: „...czy żyjemy z dnia na dzień, jak trzeba, czy też mamy chęć i siłę, aby pracować przynajmniej nad sobą, czy są przed nami cele? - Jeść. Czy w obecnej sytuacji, w ocalonym przez Boga mieście Glazov, można pracować nad sobą, dążyć i „osiągać” ten kierunek?.. - Można, można wszędzie, gdzie są ludzie. Ta pewność siebie nie opuszcza Korolenki w kolejnych okresach jego tułaczki na wygnaniu.

W październiku 1879 r., „w odrazie do wpływu jego niezależnych i odważnych skłonności na innych wygnańców politycznych, którzy mają młode lata”, jak pisał policjant Głazow w raporcie dla swoich przełożonych, Korolenko został ponownie deportowany, już w najdalsze rejony dzielnicy Glazov - Bieriezowski Pochinki. „To nie jest ani wieś, ani nawet wieś” – pisał Korolenko – „to zaledwie kilka metrów, rozrzuconych w odległości 15–20 wiorst wśród terenów leśnych i podmokłych”. U Bieriezowskiego Pochinki pojawiła się jedna z najbardziej charakterystycznych cech Korolenki: jego głęboka bliskość z ludźmi. W listach Bieriezowskiego Pochinki wielokrotnie pisze o chęci bycia użytecznym dla ludzi, wśród których żyje, a gdy pisał do bliskich: „Zaczynam karierę jako szewc”, nie było ani polotu, ani zabawy, ani żadnej postawy. Korolenko widział w tym zawodzie żywą konieczność. Starał się, aby nie uważano go za dżentelmena, a w jednym z listów z wielką satysfakcją pisze, że chłopi z Berezówki traktują go z szacunkiem i nazywają „człowiekiem-robotem”. Jednocześnie praca szewca dała mu możliwość bezpośredniego komunikowania się z chłopami. W swoich listach uparcie prosi o przesłanie mu opowieści Szczedrina „Jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, chcąc najwyraźniej wykorzystać ją w celach propagandowych. „Jestem tutaj, na szczęście” – pisze Korolenko w liście z 11 stycznia 1880 r. – „nie jestem pozbawiony możliwości rozmowy z sercem z ludźmi, którzy rozumieją coś więcej niż tylko bezpośrednie zainteresowania brzucha; i tu wypadają dobre, czyste chwile, kiedy zapomina się o bagnach i lasach i kiedy udaje się porozmawiać o otaczających nas, czasem ponurych wrażeniach, aby je uporządkować; i tam znów staniesz się świeższy i radośniejszy, patrząc na światło. Tutaj Korolenko, w obliczu życia chłopów, mógł przekonać się o iluzorycznej naturze populistycznych idei dotyczących idealnego układu życia chłopskiego.

Bieriezowski Pochinki nie zakończył wygnańczych wędrówek młodego pisarza. Administracja Wiatki nie pozostawiła Korolenki samego, widząc w nim bardzo niebezpieczny wróg autokracja. W styczniu 1880 r. wszczęto przeciwko niemu nową sprawę. Zarzucano mu niedozwolone nieobecności na miejscu zesłania oraz nielegalne kontakty z zesłańcami politycznymi. Najprawdopodobniej osobowość Korolenki w dalszym ciągu budziła zainteresowanie najwyższych władz policji w związku ze wzmożoną działalnością Narodnej Woli. Wkrótce po zamachu na Aleksandra II w styczniu 1880 r. Korolenko został aresztowany, przewieziony do Wiatki, a następnie osadzony w więzieniu politycznym w Wyszniewołocku. Miało być o tym mowa w Wschodnia Syberia, ale z Tomska pisarz wrócił do osady w prowincji Perm.

Będąc w Permie na wygnaniu, Korolenko próbował kilku zawodów: szewca, chronometrażysty, urzędnika biura statystycznego na kolei Ural-Gornozavodskaya. Tutaj pracuje do 11 sierpnia 1881 r. – dnia kolejnego aresztowania, po którym nastąpiło najdłuższe i najbardziej odległe wygnanie.

1 marca 1881 roku Aleksander II został zabity przez Narodną Wolę. Rząd Aleksandra III zażądał złożenia przez część emigrantów politycznych specjalnej przysięgi. Korolenko również otrzymał tekst takiej przysięgi, ale stanowczo odmówił jej podpisania. W oświadczeniu skierowanym do gubernatora Permu Korolenko przytacza fakty świadczące o dzikiej arbitralności rządu carskiego, którego działania mają na celu wyłącznie uciskanie narodu. Dlatego, pisze Korolenko, „sumienie nie pozwala mi wypowiedzieć wymaganej ode mnie obietnicy w dotychczasowej formie”. „Nie mogłem postąpić inaczej” – napisał jednocześnie w liście do brata.

W odmowie złożenia przysięgi władze policyjne dostrzegły szczególnie „wrogie nastroje”. W przypadku „przestępcy państwowego”, „szewca i malarza”, jak nazywano Korolenko w dokumentach żandarmerii, wprowadzono dodatkową, surową charakterystykę, wymagającą najsurowszych kar. Został aresztowany i przy zachowaniu szczególnych środków ostrożności został wywieziony na Syberię jako wyjątkowo niebezpieczny przestępca. Nie wiedząc, co go czeka w przyszłości, doprowadzony do rozpaczy, Korolenko przebywający w izolatce wojskowego oddziału karnego więzienia w Tobolsku napisał wiersz, w którym wyraził swój nieszczęśliwy nastrój:

Wokół mnie broń, ostrogi,

Szable dzwonią, dzwonią.

I przy okiennicach „skazanych”.

Spadają na podłogę i grzechoczą.

A drzwi zamknęły się za mną

Zamek jęknął, dzwoniąc...

Brudne, duszne, siarkowe ściany...

Świat jest więzieniem..Jestem samotny..

A w piersi jest tyle siły,

Jest po co żyć, cierpieć, kochać...

Ale na dnie grobu więziennego

Wszystko trzeba poskładać...

Straszne... Jasne sny

Wolna młodość moja

I święte nadzieje

Dzięki dumnym pomysłom

Wszystko ucichło i to w jednej chwili

Połóż się w duszy na dnie...

Boży świat złączył się jak klin,

Tylko światło, które jest w oknie! ..

Pesymistyczne motywy wiersza wyrażały jedynie nastrój chwili, gdyż nie powtarzały się one ani w listach, ani w twórczości Korolenki.

W grudniu 1881 r. Korolenko został zabrany do osady Amgu w obwodzie jakucka, położonej kilkaset kilometrów od Wilujska, gdzie w tym czasie marudził Czernyszewski. Tutaj w trudnych warunkach, z dala od wszelkich centra kulturalne rozpoczął pracę nad takimi dziełami jak „Sen Makara”, „Zabójca”, „W złym społeczeństwie”. Miał jednak surowy zakaz pojawiania się w prasie. „Policjant bezpośrednio mi oznajmił” – napisał Korolenko w jednym z listów od Amgi – „że absolutnie nie wolno pisać do publikacji”.

Wspominając swoje tułaczki na wygnaniu, Korolenko ironicznie napisał, że „ludowi” „został wydany na rachunek publiczny”. Życie w Amdze pchało go przeciwko nowym dla niego formom życia ludowego i stawiało, jak sam o tym mówił, „w relacji całkowitej równości” z ludem: szył buty, wypełniał rozkazy „na boku”, orał Ziemia. W tym samym czasie Korolenko z głęboką uwagą studiował życie. Ludzie Jakucji, spisał folklor, zapoznał się z językiem. Wrażenia z tamtych lat stały się podstawą wielu syberyjskich opowiadań i esejów, które stanowiły znaczną część twórczego dziedzictwa pisarza. W 1885 r. Korolenko otrzymał pozwolenie na powrót do europejskiej Rosji bez prawa pobytu w stolicach. Osiadł w Niżnym Nowogrodzie, gdzie mieszkał przez ponad dziesięć lat.

Korolenko już w młodości realizował swoje literackie powołanie. Jak sam pisarz stwierdził, od młodości miał zwyczaj ubrać swoje wrażenia w słowa, szukając dla nich najlepszej formy i nie uspokajając się, dopóki jej nie znalazł.

Korolenko po raz pierwszy ukazał się drukiem w 1878 r. Był to artykuł prasowy o zdarzeniu ulicznym, w którym autor dostrzegł przejaw brutalności policji wobec biedoty petersburskiej.

W następnym roku ukazały się drukiem „Epizody z życia poszukiwacza”, a wkrótce „Fake City” i „Yashka” (1880). Już w Fałszywym Mieście Korolenko osiąga spore umiejętności. Dążenie Korolenki do realizmu, do głęboko zgodnego z prawdą przedstawienia rzeczywistości, objawiło się w wiernym przedstawieniu prowincjonalnego miasta, którego życie „tętni melancholią i biedą”, a które samo w sobie przypomina „płaza o niedojrzałych skłonnościach”. Pisarz doprowadził czytelnika do wniosku, że wyjściem z tej ponurej roślinności, w której zanurzone było życie „fałszywego miasta”, nie jest powrót do prymitywne formy egzystencji, jak mówiła literatura narodnicka, ale w rozwoju przemysłu, w ustanowieniu nowych stosunków między miastem a wsią, które zrodzią nowych, prawdziwych ludzi i otworzą dalszą perspektywę walki o szczęście ludu .

Jednak najważniejsze z opowiadań, które ukazały się drukiem przed wygnaniem w Amgin, należy uznać za „Yashka”. Głównym bohaterem tej historii jest chłop więziony w cela więzienna dla szaleńców, bo otwarcie protestował przeciwko brutalności policji i potępiał „nieprawych” szefów. W swoim proteście pisarz widzi „mieszankę mitologii i realizmu”. Jaszka wierzy w abstrakcyjną ideę dobroci, w nieistniejące „prawo prawa”, które rzekomo zostało już ustanowione, ale jest ukrywane przed ludźmi przez „bezprawnych”, jednocześnie jego protest skierowany jest przeciwko niewoli i niewolnictwa, które naprawdę istnieją w życiu – i w tym sensie jest trzeźwym realistą. Dla Korolenki ważna jest właśnie ta strona charakteru Yaszki - jego nieprzejednane, bezkompromisowe oburzenie na prawdziwe warunki życia. W przemówieniu do czytelnika, które nie zostało zawarte w tekście opowiadania, Korolenko wyjaśnił społeczny sens protestu Jaszki w następujący sposób: „Jashka, prawdę mówiąc, jest trochę śmieszny, pomimo całej tragizmu jego stanowiska. Ale czy wiesz, skąd pochodzi Jaszka, czy widziałeś go w normalnych warunkach, czy znasz środowisko i warunki, które go urodziły, czy myślisz, że wszystkie Jaszki zostały już umieszczone w szafach, że życie nie poprowadzi ich legionów ze środowiska, które spokojnie poiło cielęta Oczywiście, jeśli jesteś tego wszystkiego pewien, odpowiedź jest jasna: Yashka umrze nieznaną śmiercią i życie przeminie po jego kościach... Ale jeśli... jeśli ilościowo sprawa została rozstrzygnięta na korzyść Yashki? Wyobraźcie sobie, że jak grzyby po deszczu, przyjdą z ziemi Yashki po Yashki, wciąż niezachwiani, nieprzejednani, zaprzeczający wszystkiemu i głośno pukają do drzwi życia publicznego. Przecież wtedy kwestia kompromisów, być może owocnych i stale postępowych, może wylecieć w powietrze, nie osiągając nawet jednej dziesiątej swojej naturalnej ścieżki. Wtedy życie będzie dla Yaszki, a sprawa kompromisu przegra przed nieubłaganym sądem historii. W tych słowach, nawiązujących stylem do prozy Szczedrina, szczególnie podkreśla się elementarną siłę protestu Jaszkina, w którym Korolenko widział przejaw stale rosnącego oburzenia społecznego.

„Yashka” Korolenko rozpoczął jeden z głównych tematów swojej twórczości: temat umiłowania wolności i protestu. Charakterystyczna pod tym względem jest historia „Cudowna”. Losy tego niezwykłego dzieła Korolenki są niezwykłe.

Historia została napisana w więzieniu w Wyszniewołocku, potajemnie przed strażnikami i równie potajemnie przekazana woli. Oczywiście nie mógł on ukazać się w ówczesnej prasie rosyjskiej i był rozpowszechniany nielegalnie. Według jednej z tych nielegalnych publikacji Chudnaya została przetłumaczona na język ukraiński i opublikowana przez Iv. Franco. Dopiero w 1905 roku Korolence udało się opublikować opowiadanie pod tytułem „Podróż służbowa” w „Rosyjskim bogactwie”. W istocie „Wonderful” poświęcony jest temu samemu tematowi, co „Yashka”: wytrzymałości psychicznej, niezachwianej odwadze i wytrwałości. Fabuła tej historii jest prosta. Rewolucjonistka trafia na wygnanie. Jest chora, całkowicie bezradna fizycznie, a warunki wygnania są dla niej katastrofalne. Zła niegrzeczność policji i surowa zima przeważają nad jej słabą naturą, ale jednocześnie duchowo jest to zwycięstwo nieugiętej uczciwości, godność człowieka nad tą samą rzeczywistością, która ją zabija. „Możesz to złamać… możesz… cóż, ale zgnij… - nie zginają się” – mówi o niej historia.

Wczesne opowiadania Korolenki – „Fałszywe miasto”, „Jaszka” i „Cudowny” – łączy refleksja pisarza nad tym, co w życiu „prawdziwe”. Korolenko nie znajduje niczego „prawdziwego” w życiu prowincjonalnego miasteczka pogrążonego w błocie filistyńskim. Yashka trafia do celi dla obłąkanych, dziewczynę, która nie chciała przystosować się do obrzydliwych warunków życia, nazywa się „cudowną”. Ale to właśnie w nich, w ich charakterach, w całej ostro zarysowanej postaci ludzi, którzy ponieśli ofiarę w proteście przeciwko przemocy i arbitralności policji, Korolenko widzi pierwsze oznaki rosnącej fali przyszłych przewrotów rewolucyjnych.

Po powrocie Korolenki z wygnania z Amgi ukazał się duży zespół jego opowiadań i nowel, w których ówczesny czytelnik dostrzegł dojrzałego już artystę, który wniósł do literatury nowe obrazy i nowe tematy. Wydawało się, że powiedział czytelnikowi, czego się wówczas spodziewano, ale nikt jeszcze nie powiedział tego z taką siłą i pewnością.

Po zabójstwie Aleksandra II przez populistów rozpoczął się w kraju okres okrutnej reakcji. Wśród populistycznej inteligencji coraz częstsze były przypadki apostazji politycznej i otwartej zdrady. Narodnicy weszli na drogę liberalnego przystosowania się do burżuazyjnej rzeczywistości. W literaturze wzrasta wpływ naturalizmu wraz z jego wezwaniem do odrzucenia wzniosłych zadań sztuki. Jednak o stanie myśli społecznej w Rosji lat 80. XX wieku decydowało nie tylko to.

W. I. Lenin napisał: „...my, rewolucjoniści, jesteśmy dalecy od myślenia o zaprzeczaniu rewolucyjnej roli okresów reakcyjnych. Wiemy, że forma ruch społeczny zmienia się to, że okresy bezpośredniej twórczości politycznej mas ludowych ustępują w historii okresom, w których panuje zewnętrzny spokój, kiedy są one milczące lub uśpione (pozornie uśpione), uciskane i przygniatane ciężką pracą i ubóstwem mas, kiedy metody produkcji rewolucjonizują się ze szczególną szybkością, gdy myśl zaawansowanych przedstawicieli. Umysł ludzki podsumowuje przeszłość, buduje nowe systemy i nowe metody badań.

W tym czasie rosyjską naukę wzbogaciły nieśmiertelne dzieła D. I. Mendelejewa, I. M. Sieczenowa, K. A. Timiryazewa i Sztuka rosyjska- wielkie dzieła L. N. Tołstoja, P. I. Czajkowskiego, I. E. Repina, A. P. Czechowa. Do numeru zaawansowani ludzie Do tej epoki należał także Władimir Galaktionowicz Korolenko. Występował jako zagorzały obrońca człowieka przed wrogimi siłami zastrzeżonego systemu, śpiewak ludzkiej woli, śmiałych impulsów i myśli. To natychmiast przedstawiło Korolenkę jako pisarza kontynuującego tradycje rosyjskie literatury demokratycznej z jej wezwaniami do walki o szczęście ludu.

Pierwsza książka Korolenki, wydana w 1886 roku, spotkała się z entuzjastyczną recenzją Czechowa. Nazwał opowiadanie „Sokolnik” „najwybitniejszym dziełem ostatnich czasów”. Odnajdując w młodym pisarzu bliskie sobie nastroje Czechow w liście do Pleszczejewa z 9 kwietnia 1888 roku pisał o Korolence, że „fajnie jest iść nie tylko obok, ale nawet za tym gościem”. Z radością powitał Korolenko Garshin, który w swojej twórczości sprzeciwiał się modnemu wówczas naturalizmowi. „Postawiłem go strasznie wysoko i bardzo kocham jego pracę” – napisał Garshin w 1886 roku. - To kolejna różowa smuga na niebie; wzejdzie nieznane nam jeszcze słońce i zginą wszelkie naturalizmy, boborykizmy i inne bzdury”. Wracając z wieloletniego wygnania, N. G. Czernyszewski z satysfakcją odnotował pojawienie się Korolenki w literaturze. „To wielki talent, to talent Turgieniewa” – powiedział Czernyszewski o Korolence.

Korolenko pisze o nieznanych wcześniej w literaturze rosyjskiej chłopach jakuckich, woźnicach Leny, z ostrością i siłą wydobywa typy ludzi ubogich, protestujących przeciwko niesprawiedliwej strukturze społeczeństwa, pełnych aspiracji do innego życia. Przeciwstawia ich, zwykłych ludzi, którzy w dążeniu do wolności i szczęścia wznoszą się ponad swoje okropne życie, z „zacnym” społeczeństwem burżuazyjno-szlacheckim z jego kłamstwami i duchową pustką. Znamienne, że jedno z wczesnych opowiadań Korolenki „Bezdomny Fiodor” zostało przez cenzora zakazane ze względu na „moralną wyższość skazańca” nad pułkownikiem żandarmerii.

Opowieść „W złym społeczeństwie” (1885) wprowadza nas w świat miejskiej biedoty, ludzi z „dna”, prowadzących nieludzko trudne życie, zmuszonych do skulenia się w krypcie grobowej, wrogich tzw. „przyzwoitym”. społeczeństwo całą swoją istotą. „Miasto ich nie rozpoznało” – mówi Korolenko o jego „problematycznych naturach” – „i nie prosili o uznanie: ich stosunek do miasta był czysto bojowy: woleli laika karcić niż schlebiać, sami to przyjmowali niż błagać. Albo dotkliwie cierpieli z powodu prześladowań, jeśli byli słabi, albo zmuszali mieszkańców do cierpień, jeśli posiadali do tego niezbędną siłę. Niektóre z tych postaci nosiły znamiona głębokiej tragedii. Pisarz opowiada o strasznym życiu dzieci, które nie mają rodzimego kąta, małych bezdomnych włóczęgów, którzy od kołyski muszą znosić okropności głodnej, żebraczej egzystencji. Znaczące jest, że Korolenko pisze o tych dzieciach z taką czułością i przenikliwością, że ta historia zamienia się w żarliwą obronę pokrzywdzonych. To właśnie w „złym społeczeństwie” mały bohater tej historii odnajduje prawdziwą przyjaźń i miłość oraz otrzymuje pierwszą lekcję prawdziwego humanizmu.

W jednym ze swoich artykułów Korolenko napisał: „Zasługa artystów realistów polega na badaniu człowieka, gdziekolwiek się on objawia”. Sam Korolenko odnalazł cechy człowieczeństwa w ludziach „z dołu”, renegatach społeczeństwa, biednych chłopach porzuconych na krańcach świata.

Charakterystyczna pod tym względem jest historia „Zabójca” (1882). Bohater opowieści, Fedor Silin, to syberyjski chłop, który boleśnie poszukuje prawdy. To głęboko sympatyczny i uczciwy człowiek, obdarzony ogromną siłą siła fizyczna i wielkiej duszy, przypadkowo wpada pod wpływ sekty „pokutników”. „Grzech” – mówią mu – „poznasz słodycz pokuty”. Zmuszany jest do popełnienia przestępstwa – zabicia kobiety i jej dzieci. Ale w najbardziej decydującym momencie Fedor Silin przychodzi z pomocą świadomości sprawiedliwości i zwraca swoje siły przeciwko temu, kto zmusił go do popełnienia przestępstwa.

Szczególną sławę zyskało opowiadanie Sen Makara (1885), którym Korolenko kontynuował działalność literacką po powrocie z zesłania. Fabuła odzwierciedla obserwacje pisarza na temat życia chłopa z Amgi, którego „przez całe życie gonili… starsi i brygadziści, asesorzy i policjanci, żądając podatków; gonili księża, żądając dywanu; gonił potrzebę i głód; sprowadziły mrozy i upały, deszcze i susze; zamarznięta ziemia i zła tajga jechały! ..». Na obrazie Makara Korolenko połączył indywidualne cechy chłopa Amga z ludowym wizerunkiem Makara, na którego, jak wiadomo, „spadają wszystkie nierówności”. Zasługą pisarza było to, że mówił nie tylko o złym losie chłopa, ale ze szczególną siłą podkreślał możliwość jego protestu, argumentował siłę swego oburzenia, gotowość do walki. Nadając opowieści fantastyczny charakter, Korolenko pozwolił swemu bohaterowi otwarcie mówić o niesprawiedliwie poukładanym życiu i domagać się dla siebie ludzkiego szczęścia. Złość Makara przeradza się w społeczny protest przeciwko niesprawiedliwym porządek społeczny carskiej Rosji, w której zdecydowana większość społeczeństwa była na stanowisku Makara.

Problem wyzwolenia ludu został postawiony w formie alegorycznej w Opowieści o Florze, Agryppie i Menachemie, synu Jehudy (1886). Podobnie jak bohater Gorkiego, Danko, który dziesięć lat później z nową energią wyraził nastrój „wielkiej miłości do ludzi”, bohater tej historii Korolenko – Menachem „w miarę nasilania się znienawidzonego ucisku… oddał narodowi swoje serce – serce płonąc miłością.” Swoim osobistym przykładem podnosi uciśnionych do walki z wrogami i wygrywa spór z tymi, którzy głosili pokorę.

W tej historii, podobnie jak w wielu innych, Korolenko sprzeciwia się nauczaniu L. Tołstoja o nieprzeciwstawianiu się złu, które było powszechne w połowie lat 80. wśród części inteligencji. „Nie mogę uważać za gwałciciela” – pisze Korolenko w liście do A. I. Ertela – „człowieka, który jako jedyny broni słabego i wyczerpanego niewolnika przed dziesięcioma handlarzami niewolników. Nie, każdy obrót jego miecza, każde jego uderzenie jest dla mnie dobre. Czy przelewa krew? Więc co? Przecież w końcu lancet chirurga można nazwać narzędziem zła!”

Jednym z głównych tematów twórczości Korolenki jest ludzkie szczęście, pełnia życia duchowego. „Człowiek jest stworzony do szczęścia, jak ptak do lotu” – mówi jeden z bohaterów Korolenki. Ale z gorzką ironią pisarz nazywa historię, w której wymawia się tę formułę życia, „Paradoksem”. „Całe ciało orła” – pisał A. V. Łunaczarski o tej historii Korolenki w 1903 r. – „jest przystosowane do potężnych lotów, a całe jego ciało jest paradoksem, gdy siedzi w klatce, i ten sam paradoks nowoczesny mężczyzna i współczesna ludzkość. Tak jak ptak nie może latać, gdy ma związane skrzydła, tak człowiek nie może być szczęśliwy w niewoli. Pytanie, czym jest szczęście, gdzie są jego granice i jakie jest jego znaczenie, Korolenko poświęca jedno ze swoich najważniejszych dzieł - opowiadanie „Ślepy muzyk”, opublikowane po raz pierwszy w 1886 roku.

Bohater opowieści, Piotr Popelski, jest niewidomy od urodzenia. Już we wczesnym dzieciństwie swoją ślepotę postrzega jako nieszczęście. Z biegiem czasu zaczyna mu się wydawać, że został na zawsze wyrzucony z życia w mroczny świat, odgrodzony przed widzącymi ludźmi. Rozwija się w nim despotyzm; ślepota grozi, że stanie się jedynym przedmiotem jego doświadczenia.

Pozbawiwszy chłopca wzroku, natura hojnie go nagrodziła jednocześnie pod innym względem: od dzieciństwa Piotr odkrywa niezwykłe zdolności muzyczne. Ale historia niewidomego jako muzyka zaczyna się od chwili spotkania Piotra Popielskiego muzyka ludowa. Utalentowane pieśni stajennego Johima, które odzwierciedlały pragnienie narodu ukraińskiego lepszego życia, smutek i śmiałość, wzbudziły w chłopcu miłość do muzyki i po raz pierwszy wprowadziły go w życie. Rdzenni mieszkańcy. „Ta pasja do muzyki stała się ośrodkiem jego rozwoju psychicznego… Zainteresowany piosenką, zapoznał się z jej bohaterami, z ich losami, z losami swojej ojczyzny”.

Ważną rolę w wychowaniu niewidomego muzyka odegrał brat jego matki, wujek Maxim. W młodości wujek Maxim bohatersko walczył w oddziałach Garibaldiego o wyzwolenie Włoch. Okaleczony przez austriackie zabory Maksym osiadł w rodzinie swojej siostry. Stary Garibaldianin poświęca się wychowaniu niewidomego muzyka i w tym odnajduje sens własnego życia. Kto wie, pomyślał, „w końcu walczyć można nie tylko włócznią i szablą. Być może, niesłusznie urażony losem, z czasem podniesie dostępną mu broń w obronie innych pozbawionych życia, a wtedy nie będę żył na próżno w świecie, okaleczony stary żołnierz…”. Na myśl o tym, że można edukować od niewidomych aktywny uczestnikŻycie wujka Maxima wzmacnia los legendarnego niewidomego bandurowca Yurka, który pomimo swojej ślepoty brał udział w kampaniach i został pochowany z chwałą w tym samym grobie z wodzem kozackim.

Wujek Maxim pomaga niewidomemu muzykowi przemyśleć swoje życie na nowo, uświadomić sobie, że prawdziwe szczęście człowieka jest niemożliwe poza społeczeństwem, poza życiem ludzi.

Historia niewidomego chłopca, który stał się sławnym muzykiem, to nie tylko zmagania niewidomego człowieka z ciężką chorobą fizyczną. W pełni zgadzając się z tezą Dobrolyubova, że ​​człowiek nie może „uciszyć się na swoim samotnym, odrębnym szczęściu”, Korolenko w „Ślepym muzyku” wyznacza drogę służenia ludziom jako jedyną możliwą realizację szczęścia. Zwycięstwo nad ciemnością w opowiadaniu „Ślepy muzyk” osiąga się dzięki bliskości z ludźmi, zrozumieniu ich życia, ich poezji. „Tak, odzyskał wzrok… – pisze Korolenko. - Zamiast ślepego i nienasyconego egoistycznego cierpienia, nosi w duszy poczucie życia, odczuwa zarówno ludzki smutek, jak i ludzką radość ... ”Ten duchowy wgląd go pokonuje osobisty smutek z którego wydawało się, że nie ma wyjścia. Mając na uwadze niepełność osobistego szczęścia w oderwaniu od życia ludu, od jego walki o szczęście wspólne, M. I. Kalinin w swoim przemówieniu z 25 października 1919 r. na wiecu poświęconym obronie Tuły przed Denikinem wspomniał o tym fabuła. " Największy Artysta słowami Korolenko w swoim „Ślepym muzyku” – powiedział M. I. Kalinin – wyraźnie pokazał, jak problematyczne, kruche jest to indywidualne szczęście ludzkie… Człowiek… może być szczęśliwy tylko wtedy, gdy wszystkimi nitkami swojej duszy, gdy ze wszystkimi swoim ciałem i całym sercem jest przylutowany do swojej klasy i tylko wtedy jego życie będzie pełne i pełne. W swoim dziele Korolenko potwierdza głęboko postępową ideę, że człowiek może powstać tylko wtedy, gdy żyje jednym życiem z ludźmi, jeśli oddaje się służbie społeczeństwu.

Korolenko od samego początku swojej drogi literackiej był gorącym zwolennikiem społecznego celu literatury, zagorzałym przeciwnikiem burżuazyjnego obiektywizmu w sztuce. Zgodnie z estetyką rewolucyjni demokraci Czernyszewskiego i Dobrolubowa, dla których literatura była narzędziem walki o wyzwolenie narodu, Korolenko swoje zadanie pisarskie widział w aktywnej ingerencji w życie społeczeństwa. „Jeśli… życie to ruch i walka” – napisał Korolenko w swoim dzienniku w 1888 r., „wtedy sztuka, prawdziwe odbicie życia, musi reprezentować ten sam ruch, walkę opinii, idei…”. Nazywanie literatury „ zwierciadło życia” – zanotował w tym samym pamiętniku Korolenko: „Literatura oprócz „odbicia” wciąż rozkłada stare, z jego fragmentów tworzy nowe, zaprzecza i woła… powiedzmy, od zimna i ciemności po mieszkania i światło, a więc słowo, sztuka, literatura - pomagają ludzkości w jej przejściu od przeszłości do przyszłości.

W twórczości samego Korolenki takie rozumienie zadań literatury przejawiało się przede wszystkim w jego typowych uogólnieniach, w liryczno-romantycznym kolorystyce opowiadań, czy wreszcie bezpośrednio i bezpośrednio – w szeroko zakrojonym, społecznie aktywnym dziennikarstwie. Wybrana przez pisarza forma opowiadania, której istotnym elementem były dziennikarskie dygresje, pozwoliła Korolence, nie naruszając artystycznej kompozycji dzieła, wyrazić swój stosunek do przedstawionych wydarzeń i osób, podkreślić pilność problemu, aby wzmocnić emocjonalne oddziaływanie obrazu.

W przedstawianiu życia ludowego Korolenko ostro odchodzi od metod fikcji populistycznej. Wspominając nastroje, jakie wywołała twórczość Korolenki w środowisku populistycznym przełomu lat 80. i 90., Gorki napisał: „Był na wygnaniu, napisał „Sen Makara” - to oczywiście bardzo go postawiło. Ale – w opowieściach Korolenki było coś podejrzanego, niezwykłego dla uczuć i umysłu ludzi urzeczonych lekturą literatury hagiograficznej o wsi i chłopie.

Korolenko przedstawiał w swojej twórczości żywe postacie ludowe, pozbawione populistycznej słodyczy, zachowujące cechy prawdziwego bohaterstwa, wyrażające demokratyczny protest mas przeciwko zastanemu systemowi.

Główne miejsce w twórczości Korolenki zajmuje obraz prostego Rosjanina, który z pasją widział deformacje kapitalistycznej rzeczywistości szukanie prawdy i dążenie do innego, lepszego życia. Korolenko pisze o ludziach najszerszych kręgów demokratycznych, z przenikliwością wielkiego artysty, dostrzegając umiłowanie wolności ludu, to typowe, wszystko rozwijające się w charakterze mas pracujących, co później odgrywało ważna rola w rewolucyjnej transformacji kraju. Artysta z wielką satysfakcją obserwuje narastającą falę powszechnego oburzenia i protestu.

Korolenko w szeregu swoich wypowiedzi sprzeciwia się populistycznej, reakcyjnej teorii „bohaterów i tłumu”, która postrzegała naród jako ślepą, bezwładną masę. „To, co nazywamy bohaterstwem” – zapisał Korolenko w swoim dzienniku z 1887 r., „nie jest własnością samych bohaterów… Nie różnią się oni jakościowo od mas, a nawet z bohaterstwa mas czerpią swoją siłę… Odkrywanie zatem znaczenia jednostki na podstawie znaczenia masy jest zadaniem nowej sztuki.

„Teraz już «bohaterstwo» w literaturze” – napisał Korolenko w liście do N.K. jeśli dorośnie, to jego korzenie nie będą tkwić w podręcznikach ekonomii politycznej i nie w traktatach o wspólnocie, ale w tej głębokiej glebie mentalnej, gdzie kształtują się ludzkie temperamenty, w ogóle charaktery i gdzie logiczne poglądy, przekonania, uczucia, osobiste skłonności łączą się w jedną mentalnie niepodzielną całość, która determinuje działania i działania żywej osoby… A wtedy z syntezy realizmu z romantyzmem wyłoni się nowy kierunek fikcji… ”

Te poglądy Korolenki wyjaśniają szczery podziw, z jakim odnosił się do wczesnych opowiadań Gorkiego, a zwłaszcza Czelkasza.

Korolenko daje szeroki obraz życia prowincji rosyjskiej lat 80.–90. w opowiadaniach i esejach z okresu Niżnego Nowogrodu, w takich dziełach jak „Gra nad rzeką”, „Za ikoną”, „Eseje Pawłowa”, „W miejscach pustynnych”, „At the Eclipse”, „W głodny rok”, „W pochmurny dzień”. W esejach i opowiadaniach tego okresu poruszane są także nowe istotne kwestie rozwoju społecznego, które w tamtych latach nie mogły nie uchwycić tak wrażliwego i uważnego artysty jak Korolenko. ulegać zmianom i formy sztuki twórczość pisarza. Wiele problemów społecznych, które Korolenko rozwiązał na początku swojej twórczości, często odwołując się do alegorii, do warunkowej fabuły historycznej, teraz stawianych jest na ściśle rzeczowym, głęboko przestudiowanym i wiarygodnym materiale żywej rzeczywistości. W tym czasie Korolenko rozwinęła formę esejów podróżniczych, w których narracja artystyczna łatwo i swobodnie łączy się z elementami dziennikarstwa. W tak klasycznych przykładach tego gatunku, jak „W miejscach opuszczonych”, „Eseje Pawłowa”, „Nasi nad Dunajem”, Korolenko umiejętnie połączył zarówno czysto artystyczne przedstawienie rzeczywistości, jak i publicystyczne refleksje na temat konkretnych zjawisk życia.

Główne pytania, jakie stanęły przed pisarzem pod koniec lat 80., dotyczyły procesu przenikania kapitalizmu na wieś. Wyjaśniając te kwestie, zdecydowanie odchodzi od populistycznych pisarzy fikcji, którzy uparcie kontynuowali, jak zauważył Korolenko, patrzenie na rzeczywistość „przez pryzmat idealistycznych, populistycznych kłamstw pełnych dobrych intencji”.

Szczególne znaczenie miały jego „Eseje Pawłowskie”, poświęcone życiu rzemieślników w słynnej wsi Pawłowo, niedaleko Niżnego Nowogrodu. W literaturze populistycznej wieś ta ze swymi dawnymi rękodziełami była uważana za przykład niekapitalistycznego sposobu życia, który rzekomo zachował charakter „produkcji ludowej”. Opublikowane w 1890 r. Eseje Pawłowa pokazywały coś przeciwnego do tego, co twierdzili narodnicy, sprzecznego z prawdą życiową. Już w pierwszym wprowadzającym rozdziale esejów Korolenko drwi z idei wsi Pawłowo jako „twierdzy naszej tożsamości” przed inwazją kapitalizmu. Pisarz wdraża jasny obrazżycie rzemieślników z Pawłowska, ich niezwykle ciężka praca i całkowite uzależnienie od drapieżnego „kupowania”. Dla Korolenki nie było wątpliwości, że rzemieślnicy, którzy pracowali w domu i sprzedawali produkty swojej pracy kapitalistycznemu nabywcy, już dawno utracili niezależność ekonomiczną.

Korolenko mówił o nieludzkich formach „uciskania” rzemieślników, jakie stosował kupiec kagstalistowski. Oto słynny „promin”, czyli potrącenie z zarobku rzemieślnika na rzecz kupującego za wymianę pieniędzy, oraz „trzecia część” – specjalna forma „zaciskania”, gdy rzemieślnik musiał wziąć odebrania kupującemu towarów, których nie potrzebował, kar pieniężnych i potrąceń z zarobków rzemieślnika, co nazywano „na gęsi”. „Tak rozdziera się naszego brata ze skóry” – mówi autorowi esejów jeden z rzemieślników. Tworząc obrazy życia rzemieślników, Korolenko wprowadza czytelnika w myśl, że rzemieślnicy poddawani są najbardziej okrutnemu wyzyskowi. „Bieda jest wszędzie” – pisał Korolenko – „ale taką biedę zobaczysz za nieoryginalną pracą, może tylko w jednej wsi rzemieślniczej. Życie miejskiego żebraka wyciągającego rękę na ulice, ale to jest niebo w porównaniu z tym życiem zawodowym!

„Zbliżyliśmy się” – pisze Korolenko w „Esejach Pawłowskich” – „do maleńkiej chatki przylegającej do gliniastego urwiska. Takich chatek w Pawłowie jest mnóstwo, a z zewnątrz są nawet piękne: malutkie ścianki, maleńkie dachy, maleńkie okienka. Wygląda więc na to, że jest to zabawka, domek dla lalek, w którym żyją te same lalki, zabawkowcy.

I to po części prawda... Kiedy pochyliliśmy głowy, weszliśmy do tej chaty, przestraszyły nas trzy pary oczu, które należały do ​​trzech maleńkich stworzeń.

Przy krosnach stały trzy postacie kobiece: stara kobieta, dziewczynka w wieku około osiemnastu lat i mała dziewczynka w wieku około trzynastu lat. Jednak bardzo trudno było określić jej wiek: dziewczynka była jak dwie krople wody podobna do swojej matki, tak samo pomarszczona, tak samo stara, równie zadziwiająco chuda.

Nie mogłem na nią patrzeć... To był dosłownie mały szkielet, w chudych dłoniach trzymających w długich, kościstych palcach ciężki stalowy pilnik. Twarz pokryta przezroczystą skórą była po prostu okropna, zęby obnażone, na szyi przy skręcie wystawały tylko ścięgna… To była mała personifikacja… głodu!…

Tak, to był po prostu… po prostu mały głód za pracującą maszyną. To, co zarabiają te trzy kobiety, ledwo wystarcza, aby podtrzymać iskrę istnienia w trzech jednostkach roboczych wiejskiej wioski”.

Korolenko pokazuje, że przyczyną nędznej egzystencji rzemieślników nie są subiektywne cechy nabywcy, jak niezmiennie mówili narodnicy, ale sama natura produkcji kapitalistycznej. Nieuchronność wyzysku rzemieślników pisarz podkreśla formułą: „konkurencja to prasa… rzemieślnik to materiał pod ciśnieniem, kupujący to śruba, za pomocą której prasa jest dociskana”.