Świat zmienia się w szybkim tempie. Pojawiają się nowe realia, a co za tym idzie nowe koncepcje. Coraz częściej ze wszystkich stron słyszymy popularne, aktualne określenia, z których jednym jest „koncept”. Zdefiniujmy to pojęcie.

Koncepcja jest uniwersalna i podstawowa dla dany język kategoria semantyczna odzwierciedlona w ludzkiej świadomości i oznaczona słowem lub słowami tego języka. Pojęcie kulturowe kształtuje się w procesie rozwoju świadomości narodowej i język narodowy, a ten proces formowania jest niezwykle ważny z jednej strony dla zrozumienia istoty treści pojęcia, az drugiej strony dla opisu cech języka jako całości. Koncepcje kulturowe rosyjskiego obrazu świata, które są w trakcie kształtowania, obejmują koncepcję „PR”.

Wyrażenie „public relations” jest obecnie znane większości native speakerów, chociaż jest stosunkowo nową jednostką systemu leksykalnego.

Do chwili obecnej istnieje ponad pięćset definicji PR, odzwierciedlających obecność różnorodnych koncepcji i punktów widzenia na ten temat. Podsumowując: „Public relations to praca zarządcza mająca na celu ustanowienie wzajemnie korzystnych, harmonijnych relacji między organizacją a społeczeństwem, od których zależy powodzenie przedsiębiorstwa”.

Lakoniczny: „PR to kształtowanie opinii publicznej na temat produktu, usługi, firmy, wydarzenia”.

Public relations to XX-wieczne zjawisko, które jednak ma swoje korzenie głęboko w tradycji. W okresie rozkwitu cywilizacji, takich jak Babilon, Starożytna Grecja i starożytnego Rzymu, deweloperów zachęcano do uznania dominacji ich rządów i ich religii. Ta praktyka istnieje do dziś: komunikacja międzyludzka, mimika retoryczna, budowanie specjalnych świąt, reklama itp. Oczywiście praca ta nigdy nie była wykonywana przez firmę „komunikacji publicznej”, ale dzisiaj, na oczach pracowników sektora publicznego, którzy zajmują się podobną działalnością, mają te same zadania. Pojęcie PR nabiera dodatkowego znaczenia dzięki epitetom. Czarny PR – wykorzystywanie „czarnych technologii” (złudzeń, fałszerstw) w celu szkalowania, niszczenia konkurencyjnej partii, grupy itp., rozpowszechniania w jej imieniu obraźliwych lub niebezpiecznych ekonomicznie wypowiedzi itp.

Żółty PR – w celu zwrócenia na siebie uwagi stosuje techniki obraźliwe dla większości ludności tego stanu (słowa tabu w nazwach znaków towarowych, treści seksualne na zdjęciach).

Szary PR - promocja (pozytywna lub negatywna). Różnica w stosunku do „czarnego PR” polega na tym, że nie zawiera on bezpośrednich kłamstw. Biały PR - wyrażenie powstało, aby zademonstrować definicję, która kontrastuje z czarnym PR.

SelfPR - „odkręcanie” się, często anonimowo. Brown PR jest czymś w rodzaju neofaszystowskiej i faszystowskiej propagandy.

Zielony PR to PR odpowiedzialny społecznie. Formowanie się wymienionego pojęcia, najwyraźniej ze względu na jego ideowe i ideowe znaczenie na tym etapie rozwoju języka i społeczeństwa, rozpoczyna się wkrótce po zapożyczeniu odpowiedniego leksemu. Niezwykle interesujące jest to, że kształtowanie się nowej koncepcji kulturowej „PR” w rosyjskojęzycznym obrazie świata zapoczątkowało pojawienie się koncepcji artystycznej w artystycznym obrazie świata pisarza Wiktora Pielewina, który jest przedstawiony w jego powieści „ Pokolenie „P”.

Podczas światowego przełomu społeczno-historycznego końca XX wieku. daje o sobie znać w społeczeństwie nowy typ powszechna świadomość kulturowa, która wyznacza przejście „od epoki totalitarnej do wirtualnej” (M. Epstein) i określana jest „jako postmodernistyczny światopogląd”. Wiktor Olegowicz Pielewin to najbardziej uderzająca postać współczesnego rosyjskiego postmodernizmu, wywołująca diametralnie przeciwne oceny w krytyce i krytyce literackiej. Większość badaczy określa jego twórczość jako „z pogranicza”, łącząc literaturę „wielkich idei” i fikcję masową.

Generalnie tylko w większości Ostatnio zaczął kształtować się trend dogłębnego zrozumienia wkładu Wiktora Pielewina we współczesny proces literacki. Prace dotyczące jego twórczości ograniczają się nadal głównie do publikacji krytycznych w periodykach, ale pojawiają się – choć niedostatecznie kompletne – recenzje w opracowaniach nad współczesną literaturą rosyjską.

Przegląd krytycznych odpowiedzi i recenzji, a także rozpraw, jakie ma dziś krytyka literacka, pozwala nam ustalić raczej niewielki stopień rozwoju interesującej nas koncepcji „PR” w powieści Victora Pelevina „Generacja „P”.

Aktualność pracy podyktowana jest aktualną sytuacją w nauce. Do tej pory temat ten nie stał się przedmiotem specjalnego opracowania, lecz był rozpatrywany jedynie w świetle innych problemów. Ujawnianie oryginalności poetyki utworów postmodernistycznych jest istotnym i priorytetowym obszarem dzisiejszej nauki. Celem pracy jest zbadanie koncepcji „PR” w powieści Wiktora Pielewina w powiązaniu z figuratywną, fabularno-kompozycyjną strukturą dzieła, cechą osobowości twórczej W. Pielewina, która pozwala na głębsze zrozumienie prozy jednego z wybitni przedstawiciele literatura współczesna, pozwala dostrzec jeden ze schematów procesu literackiego w Rosji na przełomie XX i XXI wieku.

Badanie daje wgląd w specyfika artystyczna prace Wiktora Pelewina, refleksja najbardziej złożone procesy wewnętrzna dynamika orientacji społecznej jednostki we współczesnym świecie.

Powieści Wiktora Pielewina analizowane są jako zjawiska współczesnej świadomości, ucieleśniające stan kryzysowy współczesnego świata za pomocą neomitologizacji, niepewności, fragmentacji, dekanonizacji, karnawałowej teatralności, ironii i autoironii, intertekstualności. Hipoteza postawiona w niniejszym opracowaniu jest następująca: koncepcja ideowo-tematyczna powieści Wiktora Pielewina wyraża się poprzez architektonikę zbliżoną do gier komputerowych (symbol automatyzmu współczesnego myślenia), za pomocą przesycenia tekstu anglicyzmami (znak komputeryzacji świadomości i kosmopolityzmu), poprzez absurdalizację narracji. Słowo narratora jest zbudowane na typie słowa scenarzysty. W powieści „Pokolenie P” świadomość autora wyrażana jest poprzez filozoficzne, awanturnicze, folklorystyczne, religijne interteksty, dowolnie zróżnicowane

Viktor Pelevin w trybie ironicznym i żartobliwym.

Powieść postmodernistyczna to szczególna kategoria gatunkowa, w której występuje antykierunek w stosunku do poprzedniego Doświadczenie kulturalne uważana przez większość teoretyków postmodernizmu za główny, podstawowy składnik estetycznego paradygmatu powieści postmodernistycznej. Powieść „Pokolenie P” kłóci się nieco z podstawowymi zasadami postmodernizmu, które zakładają nieskończoność i płynność znaczeń, ustanowienie jednoznaczności wszystkich zjawisk, które prowadzą bohaterów do beznadziejności. Autor powieści „Pokolenie P” zawiera w tych tekstach literackich jedynie atrybuty filozofii postmodernistycznej w niezmienionej postaci. Przyglądając się „Pokoleniu P”, można dostrzec szczególny system charakterów, w którym wyróżnia się grupy „oddanych niewolników rewolucji”, „sług informacji” i „panów życia”. W powieści „Pokolenie P” w obrazach „sług informacji” typizowane są wady współczesnego społeczeństwa, w którym kultura, moralność, nauka, miłosierdzie są dewaluowane, ale kwitnie „zła rentowność”, okrucieństwo, przemoc i egoizm i są mile widziane, przekupstwo jest powszechne, ale nie ma miejsca na poczucie patriotyzmu i miłości do Ojczyzny.

Bohaterowie powieści „Pokolenie P”, żyjący w rzekomo „otwartym” społeczeństwie wyzwolonym z totalitaryzmu, nie są wolni, gdyż zmuszeni są podporządkować się dyktatowi monetarnego „biznesowego” prawa wilka. „Wolność słowa”, „wolność prasy”, „wolność sumienia”, „wolność rynku”, „wolność miłości”, „wolność wypowiedzi” – pojęcia te nabierają, zdaniem Wiktora Pielewina, jakości względności, stają się symulakrami, zjawami współczesnego społeczeństwa, które reprezentuje królestwo totalnej ludzkiej podłości.

Wiktor Pielewin pokazuje te monstrualne formy, jakie przybrała „pozorna” wolność, która przerodziła się w jeszcze większe niewolnictwo i rozkład duchowości. Zamiast jednej absolutnej Prawdy ludzie przyswoili sobie wiele względnych, szczegółowych „prawd”. Zakorzeniona w świadomości idea praw człowieka stała się normą, rozumianą jako możliwość życia bez „represyjnej” normy, czyli zgodnie z prawami dzikiej natury, posłusznej woli instynktów. A podążanie za instynktem, jak wiadomo, zmienia ludzi w zwierzęta. W powieści „Pokolenie P” kluczową postacią demonstrującą ten proces „biologii człowieka” jest Wawilen Tatarski.

Analizując relacje między jednostką a społeczeństwem w różne epoki egzystencji, Victor Pelevin obrazowo demonstruje zmianę celów życiowych, nagła zmiana koncepcje aksjologiczne (od ofiarnego posłuszeństwa ideowym wskazówkom kraju „zwycięskiego socjalizmu” po całkowity permisywizm i kult kultu „zachodnio-demokratycznego” ideału, ucieleśnionego w odnoszącym sukcesy biznesmenie). Ukazując rozkład i śmierć tego, co duchowe w człowieku, autor „Pokolenia P” ujawnia i ostro obnaża iluzję stabilności i dobrobytu człowieka w świecie reklamowych symulakrów, pokazuje straszliwe ludzkie zagubienie, samotność, pustkę i bezsens istnienia.

Zróżnicowanie intertekstów dzieła klasyczne w powieściach Wiktora Pielewina odzwierciedla duchowe i moralne zmiany w społeczeństwie, świadczy o znaczących zmianach w masowej świadomości. Spostrzeżenia dotyczące wykorzystania przez Wiktora Pielewina fragmentów i cytatów z innych utworów w powieści „Pokolenie P”, wyśmiewania utartych frazesów pozwalają stwierdzić, że autorka umiejętnie wykorzystuje różne formy intertekstualności, aby cechy mowy różnych postaci i wyrażania własnego stanowiska wobec artystycznie odtworzonych realiów otaczającego świata. Pelevin po mistrzowsku posiada różne style funkcjonalne rosyjski i język angielski i wykorzystuje ich pomieszanie, nieoczekiwane połączenie i ujawnienie ukrytych znaczeń dla głębszego i bardziej pojemnego zrozumienia konsekwencji upadku globalnego „abstrakcyjnego mentalnego” systemu społecznego. Pisarz odtwarza formy komiczne absurd bycia w przestrzeni poradzieckiej, która kiedyś była wielką potęgą. Technika komicznej absurdalizacji rzeczywistości jest szczególnie istotna dla poetyki postmodernistycznej.

W powieści Victora Pelevina „Pokolenie P” techniki satyryczne mają również na celu ujawnienie „ Wirtualna rzeczywistość jako sposób manipulowania masową świadomością. „Pokolenie P” to pokolenie ludzi, którzy wybrali Pepsi, których życiowe wytyczne i ideały zostały ukształtowane przez reklamę telewizyjną, stronnicze informacje otrzymywane w telewizji. Pisarz łączy dokumentalne znaki epoki poradzieckiej z absurdalną metaforyką, doprowadza komiczny obraz do skrajności, wykorzystuje groteskowe obrazy i sytuacje, by wykazać ich fałszywość.

Wiktor Pielewin, kreując w swojej powieści świat fantasmagoryczny, opiera się na rozumieniu metamorfozy jako tradycyjnego technika artystyczna, I jak zjawisko społeczne. Stąd ambiwalencja mechanizmu transformacji. Jesteśmy świadkami prawie tradycyjnych bajecznych metamorfoz: od skromnego życia sowiecki człowiek, aspirując do ofiarnego wyczynu w imię pięknej przyszłości, życie „szerokiej konsumpcji” nagle się ukształtowało, reklamowało i powielało, ale w większości istniejące tylko w rzeczywistości wirtualnej. powieść opisuje świetna ilość różne reklamowane wyimaginowane i istniejące w rzeczywistości tylko dla „nowych rosyjskich” produktów. Autor ironizuje na ten temat: „Wszystko wymienione w tekście znaki towarowe są własnością ich właścicieli i wszelkie prawa zastrzeżone." Śmieje się też z siebie: „Opinie autora mogą nie pokrywać się z jego punktem widzenia”.

Nazwiska i imiona złożone z inicjałów przywódców proletariatu (Lenin) w połączeniu z inicjałami ikonicznych postaci okresu „pierestrojki”, pisarzy podziemnych (np. połączenie w okresie poradzieckim starych (totalitarno-socjalistycznych) i nowych (liberalno-demokratycznych w stylu zachodnioamerykańskim) wartości (Vavilen). Posługując się reminiscencjami imion, nazwisk parodiujących znane postacie literackie, celowo zniekształcając ich semantykę, postmodernistyczny pisarz osiąga efekt figlarnej relatywności, kruchości prawdy, estetycznego przekodowania semantyki poprzedniej kultury.

Tutaj można mówić o swoistym eklektyzmie stylów: reklamowego, potocznego, naukowego, slangowego, telewizyjnego i prasowego. Styl powieści nosi silne piętno czasów postmodernistycznych, o których Pelevin pisze: „A potem stało się coś nieprzewidzianego. Z wiecznością, której Tatarski postanowił poświęcić swoją pracę i dni, coś też zaczęło się dziać.<…>Nie chodzi o to, że zmienili swoje stare zwyczaje, nie. Sama przestrzeń, w którą kierowane były te dawne widoki (spojrzenie jest zawsze gdzieś kierowane), zaczęła się zwijać i znikać, aż na przedniej szybie umysłu pozostał z niej tylko mikroskopijny punkcik. Sam czas jest odzwierciedlony i wyrażony w języku, który miesza angielski i rosyjski, wysoki i wulgarny, naukowy i slangowy, złożony i prymitywny, wieczny i chwilowy.

W swojej grze słownej Wiktor Pielewin nie zmienia znaczenia słowa, tylko je „określa”, konstruuje podwojenie znaczenia poprzez podwojenie dźwięku. Za pomocą zwrotów frazeologicznych pisarz stwarza możliwość gry znaczeniami figuratywnymi, co realizuje się w tekście powieści. Na przykład: „Chrystus Zbawiciel. Szanowany Lord dla szanowanych dżentelmenów. Z reguły pisarz za pomocą kontekstu stwarza warunki do użycia frazy lub słowa, zarówno w znaczeniu bezpośrednim, jak i metaforycznym. Azeeva I.V. pierwsza zwróciła uwagę na fakt, że zabawa stabilnymi zwrotami wypowiedzi, najczęściej kalamburami, jest jedną z ważnych cech stylu autorskiego Pielewina, co wynika zarówno ze specyfiki postmodernistycznej estetyki, jak i figlarnego charakteru PR.

Wszyscy i wszędzie mówią o potrzebie zrobienia czegoś, aby nie stracić przyszłych pokoleń w tym coraz silniejszym systemie fałszywych symboli. Ale żeby się czemuś oprzeć, trzeba coś wiedzieć. W tym sensie bardzo interesująca jest powieść V. Pelevina „Pokolenie” P „, której głównym patosem jest zaprzeczenie ideologii konsumpcji. To jest historia rozwój kariery„Nieodebrane przez epokę” absolwent Instytutu Literackiego Wawilen Tatarski, który zostaje pracownikiem reklamy – najpierw copywriterem, potem twórcą. Potem twórca rzeczywistości telewizyjnej, zastępując otaczającą rzeczywistość, a na końcu pozostaje jeden krok - żywy bóg, ziemski mąż bogini Isztar. Jednym z ważnych zastosowanych tematów powieści jest humanizm i edukacja. Chociaż większość ludzi już domyśla się, że reklama i polityka (granica między którymi jest bardzo niejasna) to zasadniczo rzeczy pozbawione skrupułów i że „żucie tampaxu bez cukru wcale nie jest najwyższym szczęściem w życiu”, Pelevin jasno i profesjonalnie, na poziomie terminologicznym i szczegóły techniczne, tylko trochę przesadzone, pokazują dokładnie, jak się robi reklamy i kłamstwa polityczne. Ta powieść dotyka jednego z ośrodków nerwowych współczesnego życia.

Jeśli bardziej szczegółowo zajmiemy się powieścią V. Pelevina „Generacja „P”, możemy w niej znaleźć dość oryginalne odzwierciedlenie koncepcji „PR”. Odzwierciedlenie symbolicznej egzystencji w powieści: wszystko opiera się na pieniądzach, bo pieniądze już dawno opierają się na sobie. Po upadku totalitaryzmu środki naśladownictwa przestają być posłusznymi narzędziami dyktatury, ale nie znikają, zyskują autonomiczną egzystencję. Główny bohater powieści, reżyser teledysku Tatarski nie może nie założyć, że rządzące państwem „środki komunikacji elektronicznej” to wciąż narzędzia jakiejś tajnej dyktatury, ale ostatecznie jest przekonany, że nie ma dyktatury potężniejszej od dyktatura samej wirtualności. Filozoficzna idea powieści, wyrażona we wstawce traktatu, polega na tym, że skoro telewizję tworzą ludzie, a świadomość ludzi kształtuje telewizja, to istota nowoczesnej społeczności tkwi w samowystarczalnej, zapętlonej egzystencji obraz telewizyjny.

We współczesnym świecie nie ma człowieka, człowiek zostaje sprowadzony do obrazu telewizyjnego, który – w gruncie rzeczy ostatecznie – też nie istnieje, bo tylko przedstawia, kopiuje rzeczywistość, ale rzeczywistości nie ma. Przebywszy drogę od góry do dołu w strukturze mediów, bohater opanowuje cele i zasady tej struktury, cele i zasady tworzenia fałszywych imion-symboli. Zasada tworzenia fałszywych symboli opiera się na zasadzie pandemonium, czyli mieszania wszystkiego: języków (przede wszystkim rosyjskiego i angielskiego), kultur, religii, fakt historyczny, osobowości itp. (wszystko jest tu bezkrytyczne: symbole orientalne, Ameryka Łacińska z Che Guevarą, rosyjskie brzozy i bluzki, kowboje w dżinsach, średniowieczne romanse, symbole chrześcijańskie itp.). Gigant myśli reklamowej to ten, który potrafi rymować spodnie nawet z Szekspirem, nawet z historią Rosji. Wraz z erą telewizji nadchodzi era mieszania czasów i przestrzeni, w której liczy się tylko jedna miara – pieniądze, a wszystko inne – dobra. Nawet przestrzeń i czas stają się towarem (są wynajmowane i sprzedawane). Symbole wyrwane z paradygmatu kulturowo-historycznego pozbawiane są swojej prawdziwej treści, w wyniku czego możliwa staje się ich interpretacja na podstawie jakichkolwiek skojarzeń. A więc, proroczy Oleg, symbolizujący charakter narodowy, jest rozumiany jako symbol materializmu, a hasło „Jak teraz proroczy Oleg jedzie po rzeczy do Cargradu. Na tym stała i stoi rosyjska ziemia. Demokracja (w korporacyjnym kraju ludzi telewizji) jest interpretowana jako „wersja demonstracyjna dla szczytów”. Fałszywe symbole dają początek fałszywym stylom. Istnieją dwa główne style - „zachodni” i „fałszywie słowiański”. Istotą stylu „zachodniego” jest propagowanie przez Pepsi-Colę zwycięstwa nowego nad starym, zwycięstwa wszystkiego, co „fajne” i zdolne iść do przodu. Istotą stylu „fałszywie słowiańskiego” jest gra poczuciem filisterskiego patriotyzmu i przywiązaniem do „naszych” tradycji. Zestaw obrazów tutaj jest prymitywny: brzozy, kościoły, dzwony, czerwone koszule, brody, sukienki, słoneczniki, łuski. Ogólnie rzecz biorąc, cały heterogeniczny i różnorodny zestaw obrazów reklamowych tworzy jeden obraz szczęśliwej osoby (co więcej, szczęśliwa osoba jest prymitywna - z reguły jest to „komfort cielesny”, „samolubne bezpieczeństwo”). Reklama pokazuje ludziom inne osoby, które dały się oszukać i odnalazły szczęście w posiadaniu przedmiotów materialnych. Stara się przekonać, że konsumpcja reklamowanego produktu prowadzi do wysokiego i pomyślnego odrodzenia, i to nie po śmierci, ale bezpośrednio po akcie konsumpcji.

Victor Pelevin stworzył pierwszy pełnoprawny mit o roli reklamy we współczesnej rosyjskiej rzeczywistości. Dzisiejszy folklor wyraża co następuje główny pomysł: reklama to umiejętne i pozbawione zasad manipulowanie masową świadomością. Oczywiście profesjonalista w prywatnej rozmowie zachichota: reklama to przede wszystkim 12-godzinny dzień pracy, bezsensowna krzątanina i niekończące się drobne księgowość, jak w budce z papierosami i piwem (z której przerzucił się na biznes reklamowy bohater Wawilen Tatarski); ale taka definicja mitu oczywiście nie pociąga. Ale zombie „rama 25”, użycie hipnotyzerów lub, powiedzmy, rozwój kampanii reklamowych przez jakieś „lobby syjono-masońskie” jest całkiem odpowiednim materiałem. Pelewin to wykorzystuje. Właściwie to, co jest opisane w książce, styka się z rzeczywistą reklamową rzeczywistością głównie psychologicznie. Właśnie trafność psychologicznych motywacji osób zamawiających i wykonujących reklamy jest głównym „realistycznym” walorem powieści. Tak więc pierwszymi klientami reklamy napotkanymi w powieści są megalomańscy intryganci finansowi, z których większość jest przeznaczona do smutnej roli ofiar gangsterskiej zemsty, typ bardzo prawdopodobny z psychologicznego punktu widzenia. Niejasne wyrażanie własnych myśli, bolesna reakcja na aluzje o możliwym załamaniu, chroniczne pijaństwo, kosztowny płowy kapelusz pod „szklaną czapeczką” (drobny, ale urzekający szczegół) i wreszcie skrupulatnie ukrywana, ale nie mniej patologiczna obsesja na punkcie przesądów, których siła jest taka, że ​​nawet się opłaca" zły duch„Znaczne sumy, jakie płaci się scenarzyście za zupełnie zbędny, ale drażliwy pomysł – oto portret najważniejszej warstwy odbiorców modelu z 1994 roku. Portret jest tak dokładny, że czytelnik, przekonany o kompetencjach autora, wszystko inne bierze za dobrą monetę: w tamtych czasach zdarzało się najbardziej malowniczych klientów, a zamówienia często przerywano przy bardzo smutnych okazjach.

Władimir Jewstafiew, prezydent grupa reklamowa„Maxima”, prezes RARA zauważa: „ Nowa książka Pelevin jest skazany na sukces: drapieżny oddech bestsellera, czyli marki, która zabiera czas i pieniądze grupie docelowej konkurencji, po prostu przebija się między wierszami”. W powieści przewidziano możliwość rozbicia na cytaty, które mogą posłużyć jako slogany w samorozwijającej się „kampanii reklamowej” książki (jak to się dzieje, powiedzmy, w przypadku „Mistrza i Małgorzaty” czy „Dwunastu krzeseł”). Hasła obficie przedstawione w powieści znalazły nagle swoje realne wcielenie w życie. Na przykład jedna z nowogrodzkich firm piwowarskich zapożyczyła hasło o kwasie Nikola z tekstu Pelewina. („Kwas to nie cola, pij „Nikola”). Zaledwie dwa miesiące po wprowadzeniu marki Nikola na rynek i rozpoczęciu kampanii reklamowej, świadomość marki według firmy badawczej O+K (St. północna stolica było już 66%, podczas gdy 21% respondentów, wymieniając znane marki kwasu chlebowego, wymieniło tę markę jako pierwszą. Producenci zawdzięczają sukces swojej marce kwasowej dobrze zaplanowanej kampanii reklamowej, wystarczającemu budżetowi na promocję oraz oryginalnej, chwytliwej kreacji.

Jeśli liczba wsparcia ( przez większą część psychologiczne) punkty działalności reklamowej są wskazane w Pokoleniu „P” bardzo wiarygodnie, to generalnie z książki nie da się oceniać reklamowej rzeczywistości – to tak samo, jak studiować historię NEP-u z Dwunastu krzeseł. Czy jest to konieczne? Od tego są podręczniki i prasa, a wspomnienia na pewno wkrótce się pojawią… Publikacja Pokolenia P to pojawienie się pierwszego rodzimego mitu literackiego o świecie reklamy.

Fabuła każdej pracy Pelevina jest zawsze bogato doprawiona różnorodnymi groteskowymi zwrotami akcji, usiana zawiłymi pojęciami, egzotycznymi scenami. Tutaj też jest ich pod dostatkiem, a niektóre z nich można nawet potraktować jako główną treść fabuły. Wydaje się, że oto on, klucz do całej kompozycji. Ale nie, to nie to! Weź przynajmniej Kolekcja hiszpańska obraz". Umieszczona niemal na samym końcu scena sugeruje, że Pielewin poświęcił całą książkę jednemu zadaniu – namalowaniu współczesnego portretu społeczeństwa konsumpcyjnego. Natychmiast pojawia się paralela z „One-Dimensional Man” Herberta Marcuse'a. Papiery z pieczęciami - zamiast obrazów i rzeźb. Czytelnik może tylko zgodzić się z postacią Pielewina Azadowskiego: naprawdę, po co wieszać prawdziwe płótna, skoro i tak obecnych uczestników świeckich imprez zbliżonych do kultury interesuje tylko cena arcydzieła w milionach dolarów i nazwa jego obecny właściciel. Być może „Pokolenie P” można by wziąć za rodzimą wersję „Człowieka jednowymiarowego”, a Pelewina za dzisiejszego Rosjanina Herberta Marcusego. A reakcje zdają się potwierdzać przypuszczenia. Czytelnicza publiczność rozpoznała się. Dlatego niektórzy ludzie podziwiają tę powieść, przekonali się. Z tego samego powodu inni wyrażają ostre odrzucenie - oni też się nauczyli.

Przez całą historię bohater gdzieś dryfuje, tworzy reklamy, potem zaczyna tworzyć przy pomocy potężnego komputera prezydentów i posłów, by w końcu okazać się twórcą losów wszystkich ludzi, czyli niemal Bóg, otrzymując w dłoniach różdżkę - telefon komórkowy z jednym przyciskiem na panelu. Jeszcze bardziej niejednoznaczne jest zerwanie Pielewina z tradycją modernistyczną. Widać to szczególnie wyraźnie, gdy porównamy „Pokolenie P” z innymi tekstami Pelevina. Powiedzmy, z „Chapaev and Void”.

Dekadencki poeta Piotr Pustota i bohater nowej powieści „twórca” tekstów i koncepcji reklamowych Wawilen Tatarski są w istocie antypodami. Pustka nie wie, która z rzeczywistości, które zna, jest prawdziwa, a która fikcyjna. Ale on sam wybiera dla siebie świat, w którym jest komisarzem Czapajewa, i podąża za tym wyborem z całą możliwą konsekwencją. Tatarski całkowicie wpisuje się w tę, czyli dzisiejszą, rzeczywistość i żeby wyjść poza nią, potrzebuje używek, takich jak muchomor, zła heroina, LSD lub, w najgorszym przypadku, tabletki do komunikowania się z duchami.

Pustka idzie drogą filozoficznego „oświecenia” iw końcu nabiera zdolności „wypisania ze szpitala”, czyli, idąc za przykładem Czapajewa, tworzenia własnej rzeczywistości. Wydaje się, że także Tatar przechodzi drogę wyniesienia od kramowego „realizatora” do żywego boga, głowy pewnego tajne zamówienie, Gildia Chaldejska, która zaopatruje Rosję w iluzoryczną rzeczywistość. Ale w rzeczywistości jego powstanie jest z góry określone przez jego imię, na które składają się „Wasilij Aksenow” i „Władimir Iljicz Lenin” i tylko przypadkowo pokrywa się z „nazwą miasta”. Nazwa, czyli „marka”. A jak żartuje kolega Tatarskiego z reklamy, „każda marka ma swoją legendę”. Vavilen Tatarski to to samo, ten sam produkt, co reklamuje.

Peter Void to niemal romantyczny obraz modernisty; prawdziwy poeta, twórca, który wybiera pustkę jako ostateczny wyraz filozoficznej wolności. A Tatarski to puste miejsce, nikt, ludzki procesor tekstu, nie twórca, tylko „twórca”, jak z uporem podkreśla powieść, przypadkowo wstąpił do nieba. Ze swoją małą książeczką, w której zapisuje pomysły reklamowe w dowolnym dogodnym lub niewygodnym momencie, jest po prostu komiczny. Komizm ten jest szczególnie widoczny, gdy w momencie narkotycznego „oświecenia” „odkupienia” komponuje „hasło” dla Boga, które jest naprawdę genialne w swojej wulgarności: „Chrystus Zbawiciel. Szanowany lord dla szanowanych dżentelmenów. Jego postępy po mistycznej drabinie kariery przypominają oczywiście grę komputerową (trzy stopnie, trzy zagadki, wieża do pokonania), ale tak naprawdę to nie on się wspina, lecz porusza się jak żeton – nie bez powód, dla którego każde nowe powstanie Tatarskiego następuje po śmierci jego byłego szefa mentora z nieznanych przyczyn. Wybierając jako lustro (fabułę) i maskę (autor) - dwa główne składniki opisanego w powieści „starożytnego rytuału chaldejskiego” - zupełnie przeciętnego tupara, „typową postać w typowych okolicznościach”, Pelewin wyzywająco zatrzasnął drzwi prowadzące nie tylko do tradycji romantyczno-modernistycznej wizerunków wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach, ale także do jego dawnej postaci. W końcu Pielewin nie jest do końca monotonny, ale raczej konsekwentny: od wczesnych opowiadań i „Omona Ra” po „Czapajewa” sprytnie i pomysłowo poprowadził swój temat, co od razu odróżniało go od innych postmodernistów. Jeśli inni odkryli poza ustandaryzowanymi ideami prawdy i rzeczywistości - wyimaginowane, fikcyjne, symulakry, to Pelevin uparcie przekonywał, że rzeczywistość można odbudować z symulakrów i fikcji.

Nowa powieść zrodziła się z żałosnego odkrycia faktu, że ta z gruntu indywidualna strategia wolności łatwo przeradza się w totalną manipulację „wierzchołkami”: symulakry zamieniają się masowo w rzeczywistość w industrialnym porządku. Każdy klip reklamowy to tak naprawdę symulakrum szczęścia i wolności ubrane w wirtualne ciało quasi-rzeczywistości: „Symbolem wolności zaczyna być albo żelazko, albo podkładka ze skrzydełkami, albo lemoniada. Za to nam płacą. Popychamy to do nich z ekranu, a potem oni popychają to do siebie, a dla nas, autorów, jest to jak skażenie radioaktywne, kiedy nie ma znaczenia, kto zdetonował bombę”. W tej sytuacji różnica między twórcą złudzeń a ich konsumentem nie jest tak duża. W „masowej reprodukcji” twórcę zastępuje twórca, a Piotra Pustkę zastępuje Babilon Tatarski. Pielewin nie mógł się powstrzymać od myśli, pisząc tę ​​powieść, kto w okresie „masowej reprodukcji symulakrów” zastąpi go, Wiktora Pielewina, a dokładniej, ile z Pielewina zostanie, jeśli będzie chciał dłużej pozostać w roli kultowy pisarz pokolenia „P”? Nad powieścią Pelevina unosi się oczywiście cień Jeana Baudrillarda. To lekką ręką tego filozofa pojęcie „symulakrum i symulacji” stało się sztandarem postmodernizmu. To on jako pierwszy mówił o tym, że telewizja, a przede wszystkim reklama, zaciera granicę między rzeczywistością a iluzją, tworząc masowy przepływ obrazów władzy i pożądania (odpowiednio czynników wow analnych i oralnych, jak nazywa to Pelevin) . Obrazy te mogą odnosić się do rzeczywistości lub być mniej lub bardziej umiejętnymi iluzjami rzeczywistości; ich główną funkcją nie jest odzwierciedlenie, ale modelowanie rzeczywistości w umyśle i zachowaniu konsumenta.

Niszcząc wszelkie powiązania z rzeczywistością, symulakry, według Baudrillarda, zacierają jakikolwiek cel ludzkiej działalności, co z kolei „sprawia, że ​​rozróżnienie między prawdą a fałszem, dobrem i złem staje się nieokreślone i ostatecznie ustanawia radykalne prawo ekwiwalencji i wymiany, żelazne prawo mocy." Naturalnie, zdaniem Baudrillarda, sama władza, uzależniając się od hiperrzeczywistości symulakrów, zostaje zastąpiona systemem fikcji. Ci, którzy czytali powieść Pelevina, pamiętają, że kończy się ona wraz z sierpniowym kryzysem, który według Pelevina powstał z powodu nadprodukcji symulakrów: główny programista handlował „czarnym PR” w lewo, czyli ukrytą reklamą pewnych towarów, wbrew do zawartych umów na ukrytą reklamę zupełnie innych towarów. Zdemaskowany, pośmiertnie zemścił się wirusem osadzonym w systemie, który zniszczył cały wirtualny rząd.

Śmieszniejsze niż u Baudrillarda. Ale w teorii wszystko jest takie samo: kryzys jest tylko ograniczonym zastrzykiem rzeczywistości w system symulakrów, który służy jego odnowie, mitologicznemu odrodzeniu. W powieści motyw ten wyraża się w ostatecznym powstaniu Tatarskiego, który zamiast nieprzyjemnego (i odpowiedzialnego za kryzys) Azadowskiego staje się żywym bogiem – ewidentny jest rytuał umierania i zmartwychwstania boga.

Generacja P to pierwsza powieść Pelevina o władzy jako takiej, w której władza sprawowana poprzez symulakry odpycha poszukiwanie wolności. I faktycznie, sama wolność okazuje się tym samym symulakrum wpompowanym do mózgu konsumenta wraz z reklamą sneakersów; Nie bez powodu slang „lave” jest sarkastycznie interpretowany przez jednego z bohaterów powieści jako skrót od „wartości liberalnych”, innymi słowy wartości wolności. Dlatego sam Pielewin jest nieskrywanie znudzony pisaniem o Tatarskim i jemu podobnych. Pielewin jest przecież tekściarzem z talentu i tam, gdzie nie ma nerwowego kontaktu między jego „ja” a „ja” bohatera z tekstu, znika żywa presja i zostaje tylko fikcja średniej jakości.

Wracając do tematu koncepcji, zauważamy, że Pelevin rozważa reklamę i PR z punktu widzenia „wdrożenia i zaangażowania”. „Zaangażowanie” odnosi się do odsetka osób, które pamiętają reklamę. „Zaangażowanie” – odsetek osób zaangażowanych w konsumpcję poprzez reklamę. Problem polega jednak na tym, że efektowna, oburzająca reklama, która może prowadzić do wysokiego rozpowszechnienia, nie gwarantuje wysokiego zaangażowania. Podobnie inteligentnie odkrywcza kampania, która może wygenerować duże zaangażowanie, nie gwarantuje wysokiego rozpowszechnienia. Termin „zaangażowanie” okazał się nie tylko przydatny w pracy. Zmusił Tatarskiego do zastanowienia się, kto, kogo i gdzie jest zaangażowany.

Nadrzędnym zadaniem każdej reklamy telewizyjnej jest stworzenie obrazu szczęścia, wrażenia, że ​​zakup określonych towarów przyniesie je człowiekowi. „Dlatego człowiek idzie do sklepu nie po rzeczy, ale po to szczęście, ale tam go nie sprzedaje”. Reklamowe szczęście istnieje tylko w klipach. W rzeczywistości proponują namiastkę szczęścia, polegającą na zastąpieniu idei pełnoprawnej egzystencji, otwartej na pełnię przejawów życia, jedynie opcją konsumpcyjną. Świat fałszywych symulakrów tłoczy rzeczywistość, zamyka ją przed człowiekiem i rodzi telewidzów.

PR to termin, co oznacza, że ​​należy do dziedziny nauki. Jest to jednak nie tylko nauka, ale także sztuka, przede wszystkim sztuka oszukiwania. Ze względu na takie sprzeczności pojęcie „PR” postrzegane jest jako swego rodzaju paradoks, a takie postrzeganie powstaje również dzięki temu, że jest ono przedstawiane przez autora jako oksymoron – jako swego rodzaju „rzeczywistość wirtualna”.

Paradoks PR polega również na tym, że będąc nastawionym na atrakcyjność zewnętrzną, potrzebuje dekoracji, ponieważ jego istota jest tak naprawdę brzydka.

Pelevin jest mistrzem w utrzymaniu uwagi czytelnika. Ale odwracając wzrok od tekstu i patrząc z zewnątrz, stwierdzasz, że pustka Pelevina jest równie wirtualna jak jego świat, to znaczy nie istnieje, rozwiała się jak dym. Czytając powieść, łatwo jest mieć pewność, że dana osoba jest tylko programem telewizyjnym oglądającym inny program telewizyjny, nadawany przez kogoś nieznanego tym, których tak naprawdę tam nie ma; ale kiedy odrywając się od książki i wychodząc na dwór naprawdę dostaniecie pięścią w oko albo wylejecie sobie nogę z wrzącej wody z czajnika, to jakoś zapominacie o argumentach Pelevina i życie od razu wypełnia się dość konkretną treścią. Ten tok myślenia był również wielokrotnie odtwarzany przez autora, więc logicznie i kazuistycznie jego pozycja jest niewrażliwa i niespecjalnie przyciąga ją do użądlenia.

Wszystko to jest dość banalną technologią reklamową. Nic dziwnego, że to im dedykowana jest powieść „Pokolenie P”. Bohaterem powieści jest obiecujący reklamodawca, który „wchodzi do biznesu”, zaczynając od groteskowo realnych kroków, a kończąc na fantasmagorii „kontroli nad światem”, zamieniając się w boga – nie tylko symbolicznego, ale i faktycznego. Książka jest obliczona z dosłownie matematyczną precyzją, od epigrafu po ostatnie linijki. Jest usiany skryptami wygaszaczy ekranu; eksponując technikę, autor dokładnie wyjaśnia, w jaki sposób najłatwiej przykuć uwagę konsumenta. Z jednej strony reklama jest wszędzie, wszyscy są do niej przyzwyczajeni, wszyscy żyją w jej świecie; z drugiej strony jest tym zupełnie zmęczona, więc wszyscy z wdzięcznością przyjmują każdą formę dobrodusznej kpiny, „przekomarzania się” nad reklamą, w które powieść Pielewina zaczyna się od pewnego momentu zamieniać. Odgrywa tu rolę inna metoda, dość cynicznie wskazywana przez autorkę na kartach powieści: przyciągnięcie publiczności przez odrzucenie znudzonej reklamy; antyreklama jest skuteczniejsza niż reklama, zwłaszcza że Pelevin nie dba o to, co reklamować (dziesiątki najczęstszych znaków towarowych przechodzą z rzędu przez strony książki, mieszając się w jeden pstrokaty obraz). W końcu głównym aspektem, który go interesuje, jest promocja własnego tekstu.

Oto on - „szary PR” (od razu rodzi się inna nazwa: „Generacja PR”), uwielbiony przez Pelewina w jego nowej powieści. Innymi słowy, autopromocja (SelfPR) zrobiona tak sprytnie i jednocześnie odsłonięta, że ​​czytelnik jest natychmiast „porwany na łatwiznę”. Autopromocja, połączona z minimalnym zaskoczeniem fabuły, wprowadzeniem znanych realiów, ironicznym załamaniem ezoterycznych „rewelacji”; umiejętny i dżentelmeński "public relations" - po prostu PR.

Dlaczego akurat reklama? Jako znak współczesnego świata, jako ucieleśnienie schematów semazjologicznych, z jednej strony otwierających nieskończoną perspektywę interpretacji, z drugiej zaś zamkniętych na sobie. To w nich Tatarski i czytelnik mają wędrować razem z nim. Nawiasem mówiąc, bohater nowej powieści Pielewina jest swego rodzaju „człowiekiem bez właściwości”, co też jest symptomatyczne: nie jest postacią w zwykłym tego słowa znaczeniu, lecz liryczną projekcją cienia, która pojawia się w połączeniu, podczas dialogu między czytelnikiem a pisarzem; stąd mieszana nazwa babilońska, stąd „kosmopolityczne”, niewyraźne w skali kraju nazwisko. Uniwersalny, uniwersalny charakter bohatera i jego poszukiwań wyraża stara przypowieść o „królu ptaków” Semurgu, którego imię tłumaczy się jako „trzydzieści ptaków”. W końcowej reklamie bohater również mnoży się przez trzydzieści, pozostawiając w oddali nieznaną drogę. Jednak ta ścieżka nie ma rezultatu i końca; Pelevin i jego postać idą naprzód wzdłuż bieżni, nie ruszając się z jednego punktu. I w końcu Tatarski – człowiek w ogóle – wybiera tron ​​władcy tego groteskowego świata, nie zadając więcej pytań. Zrzekając się roli mistycznego nauczyciela, Pelewin zastrzega sobie prawo do pozostania pisarzem; prawo do ironii. Szczególnie wyraziście wyraża się to w nielicznych, ale kluczowych scenach „spostrzeżeń” Tatarskiego (z reguły pod wpływem pewnych środków).

Jedyne, co po nich pozostało w pamięci bohatera (a także czytelnika i samego autora) to fraza-formuła, która nic nie znaczy poza zapomnianym kontekstem, rozwiązanie nieznanego twierdzenia, które ucieleśnia sens życia: „Sznurki znikają, ale piłka pozostaje!” Podobnie jak Alicja w Krainie Czarów, bohater Pelevina otrzymuje klucz do drzwi, do których nie może wejść.

Podsumowując pracę, można więc powiedzieć, że artystyczna koncepcja „PR” w powieści V.O. Pelewina „Pokolenie P” z jednej strony jest bezpośrednio skorelowane z pojęciem kulturowym „PR” w językowym obrazie świata, z drugiej strony zawiera w swoim polu asocjacyjno-semantycznym wielorakie znaczenia wykraczające poza pojęciem kulturowym o tej samej nazwie i są z nim kojarzone wyłącznie obraz artystycznyświat pisarza.

Każdy wybiera, jak żyć i kim być. Zanim pomyślisz o związkach z drugą osobą, pomyśl o sobie, zadbaj o to kim jesteś.

(Przepraszam za slangowe i nieliterackie słowa)

Pelevin w odcinku „Homo Zapiens” (o którym będziemy mówić w przyszłości) pokazuje, jak pod wpływem mediów człowiek jest nieustannie modyfikowany w zdalnie sterowaną, słabą wolę komórkę ogromnego bezsensownego organizmu ORANUS . Osoba, zdaniem autorki, nie jest już osobą, ale zależnym wirtualnym podmiotem, który reaguje na impulsy wysyłane przez ORANUS za pośrednictwem mediów. Impulsy te determinują zachowanie podmiotu oraz wszelkie możliwe procesy i reakcje umysłowe.

Gdy telewizor jest wyłączony, osoba badana nie otrzymuje już impulsów bezpośrednio, ale występuje efekt „remanentnego namagnesowania”, w którym impulsy są generowane automatycznie. Przy stałym i regularnym kontakcie z mediami podmiot jest niejako napromieniowany, a następnie spontanicznie pojawiają się w jego umyśle impulsy jako tło, na którym pojawiają się wszystkie inne myśli.

Takiego nowoczesnego modelu osoby, jego zachowania, świadomości i społeczeństwa jako całości nie można traktować poważnie. Odkąd wyszła spod pióra (dokładniej za pomocą mistycznej tabliczki) głównego bohatera – W. Tatarskiego, który regularnie bierze psychodeliki i środki halucynogenne, nie ma rodziny, celów, zainteresowań i jest obrazem typowy ponury nieudacznik narkoman, który potrafi produkować i sprzedawać halucynogenne bzdury, a za zarobione pieniądze kupić sobie kolejną porcję halucynogenów.

Ale z drugiej strony w tych bzdurach jest trochę prawdy i to całkiem sporo. Nikomu nie jest to tajemnicą nowoczesne społeczeństwo jest społeczeństwem konsumentów i społeczeństwem opętanym konsumpcją. W rzeczywistości ten problem nie jest nowy, w Ameryce martwią się tym od dawna. Ich społeczeństwo zaczęło intensywnie konsumować jeszcze przed rosyjskim. A tempo ich zużycia jest dość wyższe, ale spieszymy się, próbując osiągnąć ich poziom. Mamy do czego dążyć i na kim się skupiać.

Wpływ mediów jest ogromny, kształtuje opinię publiczną, zmusza do porównywania się z próbkami transmitowanymi przez media. Porównaj inne z tymi próbkami. Doświadcz szczerej zmysłowej przyjemności, zbliżając się do modelek i cierpiąc, będąc z dala od nich. W przypadku niemożności osiągnięcia standardów - spędzić całe życie w cierpieniu, w zaabsorbowanym dążeniu do nich. Natura ludzka jest dewaluowana, uczucia deprecjonowane. Liczy się tylko to, kto w co jest ubrany, jakim samochodem jeździ iw jakim domu mieszka.

W takim porządku świata autorka nie widzi nic złego. Tu się z nim zgodzę, bo też nie znajduję w nim nic złego. Tak działa świat. Telewizja i Internet nie powstały same z siebie, zrodziły się w wyniku ludzkiego zapotrzebowania i wysiłku. Głupotą jest narzekanie na to, dokąd zmierza świat, ale jednocześnie sami go popychamy i toczymy.

Jedyne, z czym nie zgadzam się z Pelewinem, to niemożność wyboru, niemożność pozbycia się wpływów i wpływu impulsów. Wprawdzie tutaj autor sam sobie przeczy, argumentując o całkowitej niemożliwości zaprzestania bycia komórką ORANUSA i zerwania z nim wszelkich więzi, a następnie mówi, że byłby to ogromny duchowy wyczyn, ale ostatecznie kładzie kres niemożliwości takiego przełom.

Nie uważam człowieka za istotę o słabej woli. Uważam, że każdy sam określa, pod jakim wpływem ma się znajdować i jakimi impulsami się kierować. Świadomie lub nieświadomie człowiek dokonuje wyboru, ale robi to z własnej woli. Możesz wyrzucić telewizor, możesz pojechać do tajgi, na bezludną wyspę (na szczęście granice naszego kraju są otwarte), przestać korzystać z komunikacji komórkowej, chronić się przed społeczeństwem konsumpcyjnym. W końcu przestań chodzić do pracy, której nie lubisz, aby móc konsumować rzeczy, których nie potrzebujesz. Przestań szukać szczęścia i zacznij je wytwarzać. Cóż, albo po prostu bądź szczęśliwy - Jast bądź - w duchu Pelevina. Wszystko jest proste i nic nie musi być skomplikowane.

Można przypuszczać, że społeczeństwo jest tak zombifikowane, że wyrwanie się z tej zależności nie jest w ogóle możliwe. Ale dla mnie brzmi to jak wymówka cierpiącego alkoholika lub narkomana, z której chętnie bym nie korzystał, ale ja już jestem alkoholikiem i narkomanem. Wybór został dokonany, nie ma sensu walczyć, pozostaje tylko słuchać impulsów.

Ludzkość jest okrutna, wady zmieniają się z epoki na epokę. Media to występek, choroba naszych czasów. Te. Media są tylko dystrybutorem, sprawcą choroby. Ale nie mogę zgodzić się ze stwierdzeniem, że absolutnie wszyscy są zarażeni tą chorobą!

Nie mam na myśli całkowitego odrzucenia konsumpcji. Nieużywanie podkładek i pralki. Ten genialne wynalazki ignorowanie ich jest głupie i niewygodne. Mam na myśli tych ludzi, którzy są nastawieni na samą konsumpcję jako taką: lepsi, więksi, modniejsi, bardziej prestiżowi, wyglądają jak wszyscy! Wyglądaj najlepiej! Bądź jak oni! Bądź jak te! Jedwabiste włosy! duże cycki! Sąsiad ma więcej! Dodawanie rozmiaru, szybkość! Szybszy wyższy silniejszy! Itp.

Ludzie są zarażeni tą rasą, nie jest jasne, dlaczego i nie jest jasne, gdzie. Kto kogo dogania, a kto kogo wyprzedza, również nie jest jasne i ogólnie nie jest to interesujące.

Sam człowiek jest twórcą własnego losu, sam decyduje, czy powinien się radować czy cierpieć, płakać czy uśmiechać się, degradować czy rozwijać. Człowiek jest wolny i ma wolną wolę. Gdyby Pielewin to zrozumiał, przestałby lubić psychodeliki i nie wymuszałby tak negatywnej, beznadziejnej i pełnej nienawiści atmosfery w swoich utworach.

Człowiek jest wolny! Na tym świecie są szczęśliwi ludzie, którzy wybierają bycie szczęśliwym i przekształcają ORANUS w użyteczne źródło. Jak światowy rynek finansowy - ORANUS połyka setki tysięcy i wypluwa jeden. I w tym przypadku połączenia nie są zrywane, są przekształcane. A ORANUS zmienia się z bezsensownego polipa w źródło duchowego i fizycznego pożywienia, pozwalając mu rosnąć, rozwijać się i kultywować.

W tym przypadku media zamieniają się w wyjątkowe i uniwersalne narzędzie edukacyjne, które pozwala klasyfikować dowolne koncepcje, światopoglądy, uczyć się dowolnego języka, wykorzystywać dowolną światową wiedzę i doświadczenie. Każdy wybiera, co czerpać z mediów: opowiadać o wow-impulsach lub przekształcić je w narzędzie do zarządzania i budowania.

To jest mój punkt widzenia i moim zdaniem jest on w pełni uzasadniony teorią i praktyką. Budda jest teraz w stanie przenieść każdą osobę własnymi słowami „na drugą stronę, do nieograniczonej wolności”. I każdy decyduje, czy usłyszy te słowa, czy nie.

Może Pelewin jest smutny, że nie może wyciągnąć tonącego i umierającego pokolenia Pi, wyrwać go ze szponów ORANUSA, ani w tym kontekście zawrócić, skierować w innym kierunku, zmienić trajektorii ruchu.

Nie jest więc Bogiem. (Przynajmniej w moim odczuciu jest on zbyt daleki od tego obrazu.) Skąd takie twierdzenia? Ludzkość rozwija się według własnych praw. Każdy człowiek ma prawo rozwijać się na swój własny sposób. Oczywiście większość wybiera gotowe szablony i próbki. I rozwijaj się na nich. Jest to wygodne i daje złudne poczucie bezpieczeństwa. To może być droga donikąd. Może to być koniec świata lub jego oczekiwanie. To może być program telewizyjny. Ale to jest osobisty wybór każdego. I jak mówią: „Zła ścieżka jest nie mniej ważna niż dobra, a może nawet ważniejsza”. Tutaj możesz zacząć spierać się, co jest dobre, a co złe i dojść do jednej opinii, że wszystko jest ani dobre, ani złe. Dlatego wolę wyrażenie: „Wszystko, co można kupić za pieniądze, jest już tanie”.

Rzadko czytam więcej niż dwie, trzy książki jednego autora. Z reguły ta kwota wystarcza, aby zrozumieć wszystkie kolejne prace i przy całej chęci nie wydobywać z nich niczego nowego. Pelewin nie jest wyjątkiem. Wcześniej czytałem „DPP znikąd donikąd”, „ święta księga Wilkołak” i „Życie owadów”. Autor jest niewątpliwie utalentowany i oryginalny w swoim stylu rozwikłania zawiłych myśli i pomysłów. Ale nie jest mi to bliskie, bo opowieści o stosowaniu muchomorów i perkozów io efektach, jakie dają, nie robią na mnie wrażenia, ale odpychają.

Jest to podobne do tego, jak bohater Pielewina opowiada o tym, czy mężczyzna w ubraniu z łatami może go czegoś nauczyć. Mniej więcej taki sam stosunek mam do Pelewina. Słuchać - słuchałem, a raczej czytałem, ale chęć jak najszybszego wyjazdu i nie spotykania się ponownie, tylko się nasiliła.

Zapoznanie się z „Pokoleniem Pi” wynikało z zadania kursu. Pelevin jest wciąż ten sam: intensywny emocjonalnie, niesamowicie wiarygodny w swoim delirium, niemoralności i braku miłości.

Z tego punktu widzenia trudno mi sobie wyobrazić, że książka może działać jako „szczepienie przeciwko chorobie”. Mam jednak głęboką nadzieję, że choć jeden z wielu „wirtualnych podmiotów” opętanych konsumpcją, po przeczytaniu tej pracy Pelewina, będzie w stanie się zatrzymać, uświadomić sobie, w jakim kierunku zmierza i to zmienić. Człowiek nie jest drzewem.

3. Analiza powieści „Pokolenie P”

W tym sensie bardzo interesująca jest powieść V. Pelevina „Pokolenie „P”, której głównym patosem jest zaprzeczenie ideologii konsumpcji. To opowieść o rozwoju kariery absolwenta Instytutu Literackiego „epoki nieodebranej”, Wawilena Tatarskiego, który zostaje pracownikiem reklamy – najpierw copywriterem, a potem twórcą. Potem twórca rzeczywistości telewizyjnej, zastępując otaczającą rzeczywistość, a na końcu pozostaje jeden krok - żywy bóg, ziemski mąż bogini Isztar. Jednym z ważnych zastosowanych tematów powieści jest humanizm i edukacja. Chociaż większość ludzi zdaje sobie już sprawę, że reklama i polityka (granica między którymi jest bardzo niejasna) to zasadniczo rzeczy pozbawione skrupułów i że żucie tampaxu bez cukru wcale nie jest najwyższym szczęściem w życiu, Pelevin jest jasny i profesjonalny, na poziomie terminologicznym i szczegóły techniczne, tylko trochę przesadzone, pokazują dokładnie, jak się robi reklamy i kłamstwa polityczne. Ta powieść dotyka jednego z ośrodków nerwowych współczesnego życia.

Głównym elementem strukturalnym „Generacji P” jest trójca. Tworzą ją dwie grupy postaci. Niektóre postacie powieści to alternatywne stany psychiczne bohatera Tatarskiego. W momencie komunikacji z Puginem i Chaninem, Malutą i Blo, Giriejewem i Azadowskim wydaje się, że się rozwidla. Części jego osobowości są ze sobą w dialogu. Druga grupa składa się z trzech - Husajna, Morkowina i Farsejkina. Są potrzebne do podłączenia działki. Morkowin występuje jako główny prezenter telewizyjny akcji rozgrywającej się w powieści. Wszystkie ewolucje, wyczerpawszy swoją funkcję, dopełnia na samym końcu opowieści, gdy Tatarski dociera do Złotego Pokoju, czyli harmonijnego ostatecznego stanu duszy. W tym momencie rola przywódcy przechodzi na Farseikina. Hussein kieruje losami bohatera w początkowej fazie i po raz kolejny próbuje włamać się do narracji. Ale droga, którą miał prowadzić Tatar Husajn, została odrzucona za każdym razem. Mamy więc do czynienia z kombinacją w postaci podwójnej trójcy: trzech wiodących i trzech alternatywnych par stanów, z których bohater chwilowo wybiera jeden, a następnie pokonuje oba. Pierwszą parą możliwych stanów Tatarskiego jest Pugin i Chanin. Taksówkarz, który wrócił z Ameryki i funkcjonariusz Komsomołu, jako pośrednie stany zależne, na przemian umierają w duszy bohatera. Ich fizyczna śmierć w wyniku wojny gangów jest oczywiście alegorią. „... Ten wirtualny Pugin, jak heavy metal z końca układu okresowego pierwiastków, istniał w umyśle Tatarskiego przez kilka sekund i rozpadł się”. A Chanin zwlekał trochę dłużej. Malyuta i Blo to druga para stanów. Zorientowany na zachód Blo i gleba Malyuta mają podobieństwa z pierwszą parą (imigrant i urzędnik). Reprezentują więcej stan długotrwały . Pod sam koniec Malyuta zostaje usunięty z „Instytutu Pszczelarstwa”. Taki jest wybór Pielewina, trzeba pomyśleć. Mówią, że to, co uniwersalne, wygrało z tym, co narodowe. „Zabij państwo w sobie”. „Wejdź do cywilizowanej rodziny narodów”. I inne wspaniałe perspektywy uosabiane na obrazie Blo. Jego bracia robią interesy trumnami, na które popyt wzrósł z powodu sprzeczek bankowych (Debirsyan Brothers Funeral Home). Trzecia para fortun - Giriejew i Azadowski - symbolizuje społeczny wybór Tatarskiego. Pierwszy uosabia swobodny lot duszy, do którego główny bohater dąży przez całe życie. Jednak „ślady upokarzającej nędzy” Giriejewa w jego ubraniach i mieszkaniu (dziury w spodniach, tania wódka) powstrzymują Tatarskiego w dążeniu do tego stanu. Ponadto Gireev, pomimo swojej duchowości, jest całkowicie niewolnikiem telewizyjnego potwora, ulega urojeniowym fantazjom reklamowym innych ludzi, które opanował „Instytut Pszczelarstwa”. Azadowski sam jest mistrzem delirium telewizyjnego. Azadowski - stan, do którego warto dążyć. I Tatarski dociera do niego. To prawda, że ​​\u200b\u200bTatarski nie powtarza Azadowskiego, ale osiąga nowy stan, rozumie Jaźń i zamienia się w męża bogini Isztar, to znaczy sam jest ubóstwiany. Odzwierciedlenie egzystencji symbolicznej w powieści Wszystko opiera się na pieniądzach, bo pieniądze dawno temu opierały się na sobie. W. Pielewin Po upadku totalitaryzmu środki naśladownictwa przestają być posłusznymi narzędziami dyktatury, ale nie znikają, zyskują autonomiczną egzystencję. Bohater powieści, twórca klipów Tatarski, nie może nie założyć, że rządzące państwem „środki komunikacji elektronicznej” są nadal narzędziami jakiejś tajnej dyktatury, ale ostatecznie jest przekonany, że dyktatury nie ma potężniejsza niż sama dyktatura wirtualności. Filozoficzna idea powieści, wyrażona we wstawce traktatu, polega na tym, że skoro telewizję tworzą ludzie, a świadomość ludzi kształtuje telewizja, to istota nowoczesnej społeczności tkwi w samowystarczalnej, zapętlonej egzystencji obraz telewizyjny. We współczesnym świecie nie ma człowieka, człowiek zostaje sprowadzony do obrazu telewizyjnego, który – w gruncie rzeczy ostatecznie – też nie istnieje, bo tylko przedstawia, kopiuje rzeczywistość, ale rzeczywistości nie ma. Przebywszy drogę od góry do dołu w strukturze mediów, bohater opanowuje cele i zasady tej struktury, cele i zasady tworzenia fałszywych imion-symboli. Zasada tworzenia fałszywych symboli opiera się na zasadzie pandemonium, czyli mieszania wszystkiego: języków (głównie rosyjskiego i angielskiego), kultur, religii, faktów historycznych, osobowości itp. (wszystko jest tu bezkrytyczne: symbole orientalne, Ameryka Łacińska z Che Guevarą, rosyjskie brzozy i bluzki, kowboje w dżinsach, średniowieczne romanse, symbole chrześcijańskie itp.). Gigant myśli reklamowej to ten, który potrafi rymować spodnie nawet z Szekspirem, nawet z historią Rosji. Wraz z erą telewizji nadchodzi era mieszania czasów i przestrzeni, w której liczy się tylko jedna miara – pieniądze, a wszystko inne – dobra. Nawet przestrzeń i czas stają się towarem (są wynajmowane i sprzedawane). Symbole wyrwane z paradygmatu kulturowo-historycznego pozbawiane są swojej prawdziwej treści, w wyniku czego możliwa staje się ich interpretacja na podstawie jakichkolwiek skojarzeń. Tak więc proroczy Oleg, symbolizujący charakter narodowy, jest interpretowany jako symbol materializmu, a hasło „Jak teraz proroczy Oleg jedzie po rzeczy do Cargradu. Na tym stała i stoi rosyjska ziemia. Demokracja (w korporacyjnym sznurku ludzi z telewizji) traktowana jest jako wersja demonstracyjna dla topów. Fałszywe symbole dają początek fałszywym stylom. Istnieją dwa główne style - zachodni i pseudosłowiański. Istotą zachodniego stylu jest propagowanie przez Pepsi-Colę zwycięstwa nowego nad starym, zwycięstwa wszystkiego, co „fajne” i zdolne iść do przodu. Istotą stylu pseudosłowiańskiego jest gra poczuciem filisterskiego patriotyzmu i przywiązaniem do „naszych” tradycji, użyty tu zestaw wizerunków jest prymitywny: brzozy, cerkwie, dzwony, czerwone koszule, brody, sukienki, słoneczniki, łuski i kilka innych podobnych. Ogólnie rzecz biorąc, cały heterogeniczny i różnorodny zestaw obrazów reklamowych tworzy jeden obraz - obraz szczęśliwej osoby (zresztą szczęśliwa osoba jest prymitywna - z reguły jest to komfort cielesny, egoistyczne bezpieczeństwo). Reklama pokazuje ludziom inne osoby, które dały się oszukać i odnalazły szczęście w posiadaniu przedmiotów materialnych. Stara się przekonać, że konsumpcja reklamowanego produktu prowadzi do wysokiego i pomyślnego odrodzenia, i to nie po śmierci, ale bezpośrednio po akcie konsumpcji.

W tamtych czasach było wiele wątpliwych i dziwnych rzeczy w języku iw ogóle w życiu. Weźmy na przykład samo imię „Vavilen”, które Tatarski nadał mu ojciec, który w duszy łączył wiarę w komunizm i ideały lat sześćdziesiątych. Składał się ze słów „Wasilij Aksenow” i „Władimir Iljicz Lenin”. Najwyraźniej ojciec Tatarskiego z łatwością mógł sobie wyobrazić wiernego leninistę, z wdzięcznością rozumiejącego na wolnej stronie Aksjonowa, że ​​marksizm początkowo opowiadał się za wolną miłością, albo estetę opętanego jazzem, któremu szczególnie przeciągająca się rolada saksofonu uświadomi nagle, że komunizm wygrać. Ale to nie był tylko ojciec Tatarskiego – to było całe sowieckie pokolenie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, które rzuciło światu amatorską pieśń i wylądowało w czarnej pustce kosmosu jako pierwszy satelita – czteroogoniasty plemnik przyszłości, który nigdy nie nadeszła.

Tatarski był bardzo nieśmiały w kwestii swojego imienia, przedstawiając się jako Wowa. Potem zaczął okłamywać swoich przyjaciół, że jego ojciec tak go nazwał, ponieważ lubił orientalny mistycyzm i miał na myśli starożytne miasto Babilon, którego tajną doktrynę on, Babilen, ma odziedziczyć. A jego ojciec stworzył fuzję Aksenowa z Leninem, ponieważ był wyznawcą manicheizmu i filozofii przyrody i uważał się za zobowiązanego do zrównoważenia jasnego początku z ciemnością.

Mimo tego błyskotliwego rozwoju Tatarski w wieku osiemnastu lat chętnie zgubił swój pierwszy paszport, a drugi otrzymał za Włodzimierza.

Potem jego życie rozwijało się w najbardziej zwyczajny sposób. Wstąpił do instytutu technicznego - oczywiście nie dlatego, że kochał technikę (jego specjalnością był jakiś piec elektryczny), ale dlatego, że nie chciał wstąpić do wojska. Ale w wieku dwudziestu jeden lat przydarzyło mu się coś, co zadecydowało o jego przyszłym losie.

Latem na wsi czytał mały tomik Borysa Pasternaka. Wiersze, do których wcześniej nie miał ochoty, wstrząsnęły nim do tego stopnia, że ​​przez kilka tygodni nie mógł myśleć o niczym innym, a potem sam zaczął je pisać. Na zawsze zapamiętał zardzewiałą ramę autobusu, skośnie wrośniętą w ziemię na skraju lasu pod Moskwą. W pobliżu tej klatki przyszła mu do głowy pierwsza linijka w jego życiu - „Sardynki z chmur płyną na południe” (później zaczął odkrywać, że ten wiersz pachnie rybą). Jednym słowem sprawa była dość typowa i typowo zakończona – Tatarski wszedł do Instytutu Literackiego. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie przeszedł wydziału poezji - musiał zadowolić się tłumaczeniami z języków narodów ZSRR. Tatarski wyobrażał sobie swoją przyszłość tak: za dnia pusta aula w Instytucie Literackim, interlinear z uzbeckiego lub kirgiskiego, który trzeba rymować do następnego terminu, a wieczorami – działa na wieczność.

Wtedy, niepostrzeżenie, miało miejsce jedno znaczące wydarzenie dla jego przyszłości. ZSRR, który zaczął się aktualizować i ulepszać mniej więcej w tym samym czasie, gdy Tatarski zdecydował się na zmianę zawodu, poprawił się tak bardzo, że przestał istnieć (jeśli państwo może popaść w nirwanę, to właśnie tak było).

Dlatego nie można już mówić o żadnych tłumaczeniach z języków narodów ZSRR. To był cios, ale Tatarski go zniósł. Była praca na wieki i to wystarczyło.

A potem stało się nieoczekiwane. Z wiecznością, której Tatarski postanowił poświęcić swoją pracę i dni, coś też zaczęło się dziać. Ten Tatarski w ogóle nie mógł zrozumieć. W końcu wieczność – tak przynajmniej zawsze sądził – była czymś niezmiennym, niezniszczalnym iw żaden sposób nie zależnym od ulotnych ziemskich układów. Jeśli na przykład mały tom Pasternaka, który zmienił jego życie, wpadł już do tej wieczności, to nie było siły zdolnej go stamtąd wyrzucić.

Okazało się, że nie jest to do końca prawda. Okazało się, że wieczność istnieje tylko tak długo, jak długo Tatarski szczerze w nią wierzy, iw zasadzie nie istnieje nigdzie poza tą wiarą. Aby szczerze wierzyć w wieczność, konieczne było, aby tę wiarę podzielali inni – bo wiara, której nikt nie podziela, nazywa się schizofrenią. A z innymi – w tym z tymi, którzy uczyli Tatarskiego zachowywać ustawienie na wieczność – zaczęło się dziać coś dziwnego.

Nie chodzi o to, że zmienili swoje stare zwyczaje, nie. Sama przestrzeń, w którą kierowane były te dawne widoki (spojrzenie jest zawsze gdzieś kierowane), zaczęła się zwijać i znikać, aż na przedniej szybie umysłu pozostał z niej tylko mikroskopijny punkcik. Dookoła były zupełnie inne krajobrazy.

Tatarski próbował walczyć, udając, że nic się nie dzieje. Na początku to działało. Ściśle komunikując się z innymi ludźmi, którzy również udawali, że nic się nie dzieje, można było przez chwilę w to uwierzyć. Koniec nadszedł niespodziewanie.

Pewnego dnia podczas spaceru Tatarski zatrzymał się w zamkniętej na lunch restauracji. sklep z butami. Pulchna, ładna sprzedawczyni, którą Tatarski z jakiegoś powodu od razu nazwał Manką, unosiła się w letnim upale, a wśród rozpadających się różnokolorowych tureckich wyrobów rękodzielniczych stała para butów, niewątpliwie produkcji krajowej.

Tatarski doznał uczucia natychmiastowego i przeszywającego rozpoznania. Były to spiczaste buty na wysokim obcasie, wykonane z delikatnej skóry.

Jasnożółte, przeszyte niebieską nicią i ozdobione dużymi złotymi sprzączkami w kształcie harf, były nie tylko krzykliwe czy wulgarne.

Wyraźnie ucieleśniały to, co pewien pijany nauczyciel literatury radzieckiej z Instytutu Literackiego nazwał „naszym Gestaltem”, a było to tak żałosne, zabawne i wzruszające (zwłaszcza sprzączki harfy), że Tatarski miał łzy w oczach. Na butach była gruba warstwa kurzu - najwyraźniej nie były pożądane w tamtych czasach.

Tatarski wiedział, że też nie był poszukiwany przez epokę, ale zdążył się do tej wiedzy przyzwyczaić, a nawet znaleźć w niej gorzką słodycz. Zostało to dla niego rozszyfrowane słowami Mariny Cwietajewej: „Rozrzucone w kurzu w sklepach (Gdzie nikt ich nie zabrał i nie bierze!), Moje wiersze, jak cenne wina, będą miały swoją kolej”. Jeśli w tym uczuciu było coś upokarzającego, to nie dla niego – raczej dla otaczającego go świata. Ale zamrożony przed witryną sklepową uświadomił sobie nagle, że zbiera kurz pod tym niebem nie jak naczynie z drogocennym winem, ale jak buty z harfowymi sprzączkami. Poza tym zdał sobie sprawę z jeszcze jednej rzeczy: wieczność, w którą wcześniej wierzył, może istnieć tylko dzięki państwowym dotacjom - czyli, co na to samo, jako coś zakazanego przez państwo. Ponadto, mogło istnieć tylko jako półświadome wspomnienie jakiejś Manki ze sklepu obuwniczego. I dla niej, podobnie jak dla niego, ta wątpliwa wieczność została po prostu włożona do jej głowy w tym samym pojemniku z historią naturalną i chemia nieorganiczna. Wieczność była arbitralna - gdyby, powiedzmy, nie Stalin zabił Trockiego, ale odwrotnie, zamieszkaliby w niej zupełnie inni ludzie. Ale nawet to nie miało znaczenia, bo Tatarski doskonale rozumiał: w każdym razie Mańka po prostu nie dorastała do wieczności, a kiedy w końcu przestanie w nią wierzyć, nie będzie już wieczności, bo gdzie wtedy będzie?

Pieniądze to główny mitologem powieści. Większość innych symboli to w rzeczywistości tylko kontekstowe metafory pieniędzy. Moim zdaniem powieść Pelevina „Pokolenie P” dobrze zarysowała obraz, który ukształtował się podczas przejścia od władzy socjalistycznej do demokratycznej. Dobrze pokazany jest psychologiczny skład ówczesnych ludzi, który w zasadzie pozostaje prawie niezmieniony pod względem symboliki. Ta powieść stała się dla mnie bardzo pouczająca, wskazując na wiele niedociągnięć rządu, „dziury” w umysłach ludzi. Wszystkie książki Pelevina są dobre na swój sposób, „Pokolenie P” – wchłonęło kilka punktów z jego twórczości, które zostały już opublikowane: Ojciec woła syna dziwne imię związany ze starożytną cywilizacją - z powieści "Omon Ra" główny bohater spotyka starego przyjaciela, także pisarza, i to spotkanie wprowadza smutne losy bohatera w nowe koło - z powieści "Czapajew i pustka", odcinki „z życia na luzie”, niepowtarzalne, dowcipne spojrzenie na mechanizmy rosyjski biznes- z opowiadania „Historia paintballa w Rosji” i kilka innych pomysłów z powodzeniem zastosowanych w pracach Pelevina. Ale książka jest nadal bardzo interesująca do przeczytania - podczas czytania zanurzasz się w problemach bohatera, rozumiesz ich znaczenie i wszystko się układa. „Pokolenie P” daje jasne wyobrażenie o tym, jak ludzka osobowość może ulec degradacji pod wpływem z zewnątrz, zamieniając się w marionetkę reklamy i przepływu opinii publicznej, tracąc indywidualność.

Zakładać, że taki jakościowy skok, zdaniem Pielewina, jest w stanie i musi być dokonany przez Rosję. 2. Elementy Kultura masowa w pracy Pelevina 2.1 literatura masowa/ postmodernizm w prozie V. Pelevina Ważnym kierunkiem w badaniu współczesnego procesu literackiego jest badanie problemu hierarchii i interakcji dwóch istotnych elementów artystycznego ...

Wpływowe metanarracje, nadawane i jednocześnie postrzegane, jako przyczyna i cel kształtowania indywidualnej świadomości.2. Neomitologizm i koncepcja pustki w powieści „Czapajew i pustka” 2.1 Neomitologizm jako element struktury powieści „Czapajew i pustka” W powieści W. Pelewina „Czapajew i pustka” zastosowano bardziej tradycyjne podejście do konfliktu powieściowego, polegające na czyli system obrazów nie...

Autor „ufa” mu, że wypowie te same słowa-kody, których sam nie może wypowiedzieć z powodu „oderwania” od tekstu pisanego. II.VII. Buddyjska koncepcja wyzwolenia i absolutnej pustki, ujawniona intertekstualnie przez W. Pielewina. Kategoria Pustki w postmodernizmie rosyjskim, w przeciwieństwie do postmodernizmu zachodniego, przybiera inny kierunek. Na przykład dla M. Foucault pustka jest rodzajem prawie…

Analiza powieści „Pokolenie P”

W tym sensie bardzo interesująca jest powieść V. Pelevina „Pokolenie „P”, której głównym patosem jest zaprzeczenie ideologii konsumpcji. To opowieść o rozwoju kariery absolwenta Instytutu Literackiego „epoki nieodebranej”, Wawilena Tatarskiego, który zostaje pracownikiem reklamy – najpierw copywriterem, a potem twórcą. Potem twórca rzeczywistości telewizyjnej, zastępując otaczającą rzeczywistość, a na końcu pozostaje jeden krok - żywy bóg, ziemski mąż bogini Isztar. Jednym z ważnych zastosowanych tematów powieści jest humanizm i edukacja. Chociaż większość ludzi już domyśla się, że reklama i polityka (granica między którymi jest bardzo niejasna) to zasadniczo rzeczy pozbawione skrupułów i że żucie tampaxu bez cukru wcale nie jest najwyższym szczęściem w życiu, Pelevin jasno i profesjonalnie, na poziomie terminologicznym i technicznym szczegóły, tylko trochę przesadzone, pokazują dokładnie, jak się robi reklamę i kłamstwa polityczne. Ta powieść dotyka jednego z ośrodków nerwowych współczesnego życia.

Głównym elementem strukturalnym „Generacji P” jest trójca. Tworzą ją dwie grupy postaci. Niektóre postacie powieści to alternatywne stany psychiczne bohatera Tatarskiego. W momencie komunikacji z Puginem i Chaninem, Malutą i Blo, Giriejewem i Azadowskim wydaje się, że się rozwidla. Części jego osobowości są ze sobą w dialogu. Druga grupa składa się z trzech - Husajna, Morkowina i Farsejkina. Są potrzebne do podłączenia działki. Morkowin występuje jako główny prezenter telewizyjny akcji rozgrywającej się w powieści. Wszystkie ewolucje, wyczerpawszy swoją funkcję, dopełnia na samym końcu opowieści, gdy Tatarski dociera do Złotego Pokoju, czyli harmonijnego ostatecznego stanu duszy. W tym momencie rola przywódcy przechodzi na Farseikina. Hussein kieruje losami bohatera w początkowej fazie i po raz kolejny próbuje włamać się do narracji. Ale droga, którą miał prowadzić Tatar Husajn, została odrzucona za każdym razem. Mamy więc do czynienia z kombinacją w postaci podwójnej trójcy: trzech wiodących i trzech alternatywnych par stanów, z których bohater chwilowo wybiera jeden, a następnie pokonuje oba. Pierwszą parą możliwych stanów Tatarskiego są Pugin i Chanin. Taksówkarz, który wrócił z Ameryki i funkcjonariusz Komsomołu, jako pośrednie stany zależne, na przemian umierają w duszy bohatera. Ich fizyczna śmierć w wyniku wojny gangów jest oczywiście alegorią. „... Ten wirtualny Pugin, jak heavy metal z końca układu okresowego pierwiastków, istniał w umyśle Tatarskiego przez kilka sekund i rozpadł się”. A Chanin zwlekał trochę dłużej. Malyuta i Blo to druga para stanów. Zorientowany na zachód Blo i lądowy Malyuta mają podobne cechy do pierwszej pary (emigrant i urzędnik). Reprezentują dłuższy stan. Pod sam koniec Malyuta zostaje usunięty z „Instytutu Pszczelarstwa”. Taki jest wybór Pielewina, trzeba pomyśleć. Mówią, że to, co uniwersalne, wygrało z tym, co narodowe. „Zabij państwo w sobie”. „Wejdź do cywilizowanej rodziny narodów”. I inne wspaniałe perspektywy uosabiane na obrazie Blo. Jego bracia robią interesy trumnami, na które popyt wzrósł z powodu sprzeczek bankowych (Debirsyan Brothers Funeral Home). Trzecia para fortun - Giriejew i Azadowski - symbolizuje społeczny wybór Tatarskiego. Pierwszy uosabia swobodny lot duszy, do którego główny bohater dąży przez całe życie. Jednak „ślady upokarzającej nędzy” Giriejewa w jego ubraniach i mieszkaniu (dziury w spodniach, tania wódka) powstrzymują Tatarskiego w dążeniu do tego stanu. Ponadto Gireev, pomimo swojej duchowości, jest całkowicie niewolnikiem telewizyjnego potwora, ulega urojeniowym fantazjom reklamowym innych ludzi, które opanował „Instytut Pszczelarstwa”. Azadowski sam jest mistrzem delirium telewizyjnego. Azadowski to stan, o który warto zabiegać. I Tatarski dociera do niego. To prawda, że ​​\u200b\u200bTatarski nie powtarza Azadowskiego, ale osiąga nowy stan, rozumie Jaźń i zamienia się w męża bogini Isztar, to znaczy sam jest ubóstwiany. Odzwierciedlenie egzystencji symbolicznej w powieści Wszystko opiera się na pieniądzach, bo pieniądze dawno temu opierały się na sobie. W. Pielewin Po upadku totalitaryzmu środki naśladownictwa przestają być posłusznymi narzędziami dyktatury, ale nie znikają, zyskują autonomiczną egzystencję. Bohater powieści, twórca klipów Tatarski, nie może nie założyć, że rządzące państwem „środki komunikacji elektronicznej” są nadal narzędziami jakiejś tajnej dyktatury, ale ostatecznie jest przekonany, że dyktatury nie ma potężniejsza niż sama dyktatura wirtualności. Filozoficzna idea powieści, wyrażona we wstawce traktatu, polega na tym, że skoro telewizję tworzą ludzie, a świadomość ludzi kształtuje telewizja, to istota nowoczesnej społeczności tkwi w samowystarczalnej, zapętlonej egzystencji obraz telewizyjny. We współczesnym świecie nie ma człowieka, człowiek zostaje sprowadzony do obrazu telewizyjnego, który – w gruncie rzeczy ostatecznie – też nie istnieje, bo tylko przedstawia, kopiuje rzeczywistość, ale rzeczywistości nie ma. Przebywszy drogę od góry do dołu w strukturze mediów, bohater opanowuje cele i zasady tej struktury, cele i zasady tworzenia fałszywych imion-symboli. Zasada tworzenia fałszywych symboli opiera się na zasadzie pandemonium, czyli mieszania wszystkiego: języków (głównie rosyjskiego i angielskiego), kultur, religii, faktów historycznych, osobowości itp. (wszystko jest tu bezkrytyczne: symbole orientalne, Ameryka Łacińska z Che Guevarą, rosyjskie brzozy i bluzki, kowboje w dżinsach, średniowieczne romanse, symbole chrześcijańskie itp.). Gigant myśli reklamowej to ten, który potrafi rymować spodnie nawet z Szekspirem, nawet z historią Rosji. Wraz z erą telewizji nadchodzi era mieszania czasów i przestrzeni, w której liczy się tylko jedna miara – pieniądze, a wszystko inne – dobra. Nawet przestrzeń i czas stają się towarem (są wynajmowane i sprzedawane). Symbole wyrwane z paradygmatu kulturowo-historycznego pozbawiane są swojej prawdziwej treści, w wyniku czego możliwa staje się ich interpretacja na podstawie jakichkolwiek skojarzeń. Tak więc proroczy Oleg, symbolizujący charakter narodowy, jest interpretowany jako symbol materializmu, a hasło „Jak teraz proroczy Oleg jedzie po rzeczy do Cargradu. Na tym stała i stoi rosyjska ziemia. Demokracja (w korporacyjnym sznurku ludzi z telewizji) traktowana jest jako wersja demonstracyjna dla topów. Fałszywe symbole dają początek fałszywym stylom. Istnieją dwa główne style - zachodni i pseudosłowiański. Istotą zachodniego stylu jest propagowanie przez Pepsi-Colę zwycięstwa nowego nad starym, zwycięstwa wszystkiego, co „fajne” i zdolne iść do przodu. Istotą stylu pseudosłowiańskiego jest gra poczuciem filisterskiego patriotyzmu i przywiązaniem do „naszych” tradycji, użyty tu zestaw wizerunków jest prymitywny: brzozy, cerkwie, dzwony, czerwone koszule, brody, sukienki, słoneczniki, łuski i kilka innych podobnych. Ogólnie rzecz biorąc, cały heterogeniczny i różnorodny zestaw obrazów reklamowych tworzy jeden obraz - obraz szczęśliwej osoby (zresztą szczęśliwa osoba jest prymitywna - z reguły jest to komfort cielesny, egoistyczne bezpieczeństwo). Reklama pokazuje ludziom inne osoby, które dały się oszukać i odnalazły szczęście w posiadaniu przedmiotów materialnych. Stara się przekonać, że konsumpcja reklamowanego produktu prowadzi do wysokiego i pomyślnego odrodzenia, i to nie po śmierci, ale bezpośrednio po akcie konsumpcji.

W tamtych czasach było wiele wątpliwych i dziwnych rzeczy w języku iw ogóle w życiu. Weźmy na przykład samo imię „Vavilen”, które Tatarski nadał mu ojciec, który w duszy łączył wiarę w komunizm i ideały lat sześćdziesiątych. Składał się ze słów „Wasilij Aksenow” i „Władimir Iljicz Lenin”. Najwyraźniej ojciec Tatarskiego z łatwością mógł sobie wyobrazić wiernego leninistę, z wdzięcznością rozumiejącego na wolnej stronie Aksjonowa, że ​​marksizm początkowo opowiadał się za wolną miłością, albo estetę opętanego jazzem, któremu szczególnie przeciągająca się rolada saksofonu uświadomi nagle, że komunizm wygrać. Ale to nie był tylko ojciec Tatarskiego – to było całe sowieckie pokolenie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, które rzuciło światu amatorską pieśń i wylądowało w czarnej pustce kosmosu jako pierwszy satelita – czteroogoniasty plemnik przyszłości, który nigdy nie nadeszła.

Tatarski był bardzo nieśmiały w kwestii swojego imienia, przedstawiając się jako Wowa. Potem zaczął okłamywać swoich przyjaciół, że jego ojciec nazwał go tak, ponieważ lubił wschodni mistycyzm i miał na myśli starożytny Babilon, którego tajemną doktrynę miał odziedziczyć, Babilen. A jego ojciec stworzył fuzję Aksenowa z Leninem, ponieważ był wyznawcą manicheizmu i filozofii przyrody i uważał się za zobowiązanego do zrównoważenia jasnego początku z ciemnością.

Mimo tego błyskotliwego rozwoju Tatarski w wieku osiemnastu lat chętnie zgubił swój pierwszy paszport, a drugi otrzymał za Włodzimierza.

Potem jego życie rozwijało się w najbardziej zwyczajny sposób. Wstąpił do instytutu technicznego - oczywiście nie dlatego, że kochał technikę (jego specjalnością był jakiś piec elektryczny), ale dlatego, że nie chciał wstąpić do wojska. Ale w wieku dwudziestu jeden lat przydarzyło mu się coś, co zadecydowało o jego przyszłym losie.

Latem na wsi czytał mały tomik Borysa Pasternaka. Wiersze, do których wcześniej nie miał ochoty, wstrząsnęły nim do tego stopnia, że ​​przez kilka tygodni nie mógł myśleć o niczym innym, a potem sam zaczął je pisać. Na zawsze zapamiętał zardzewiałą ramę autobusu, skośnie wrośniętą w ziemię na skraju lasu pod Moskwą. W pobliżu tej klatki przyszła mu do głowy pierwsza linijka w jego życiu - „Sardynki z chmur płyną na południe” (później zaczął odkrywać, że ten wiersz pachnie rybą). Jednym słowem sprawa była dość typowa i typowo zakończona – Tatarski wszedł do Instytutu Literackiego. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie przeszedł wydziału poezji - musiał zadowolić się tłumaczeniami z języków narodów ZSRR. Tatarski wyobrażał sobie swoją przyszłość tak: za dnia pusta aula w Instytucie Literackim, interlinear z uzbeckiego lub kirgiskiego, który trzeba rymować do następnego terminu, a wieczorami – działa na wieczność.

Wtedy, niepostrzeżenie, miało miejsce jedno znaczące wydarzenie dla jego przyszłości. ZSRR, który zaczął się aktualizować i ulepszać mniej więcej w tym samym czasie, gdy Tatarski zdecydował się na zmianę zawodu, poprawił się tak bardzo, że przestał istnieć (jeśli państwo może popaść w nirwanę, to właśnie tak było).

Dlatego nie można już mówić o żadnych tłumaczeniach z języków narodów ZSRR. To był cios, ale Tatarski go zniósł. Była praca na wieki i to wystarczyło.

A potem stało się nieoczekiwane. Z wiecznością, której Tatarski postanowił poświęcić swoją pracę i dni, coś też zaczęło się dziać. Ten Tatarski w ogóle nie mógł zrozumieć. W końcu wieczność – tak przynajmniej zawsze sądził – była czymś niezmiennym, niezniszczalnym iw żaden sposób nie zależnym od ulotnych ziemskich układów. Jeśli na przykład mały tom Pasternaka, który zmienił jego życie, wpadł już do tej wieczności, to nie było siły zdolnej go stamtąd wyrzucić.

Okazało się, że nie jest to do końca prawda. Okazało się, że wieczność istnieje tylko tak długo, jak długo Tatarski szczerze w nią wierzy, iw zasadzie nie istnieje nigdzie poza tą wiarą. Aby szczerze wierzyć w wieczność, konieczne było, aby tę wiarę podzielali inni – bo wiara, której nikt nie podziela, nazywa się schizofrenią. A z innymi – w tym z tymi, którzy uczyli Tatarskiego zachowywać ustawienie na wieczność – zaczęło się dziać coś dziwnego.

Nie chodzi o to, że zmienili swoje stare zwyczaje, nie. Sama przestrzeń, w którą kierowane były te dawne widoki (spojrzenie jest zawsze gdzieś kierowane), zaczęła się zwijać i znikać, aż na przedniej szybie umysłu pozostał z niej tylko mikroskopijny punkcik. Dookoła były zupełnie inne krajobrazy.

Tatarski próbował walczyć, udając, że nic się nie dzieje. Na początku to działało. Ściśle komunikując się z innymi ludźmi, którzy również udawali, że nic się nie dzieje, można było przez chwilę w to uwierzyć. Koniec nadszedł niespodziewanie.

Pewnego razu podczas spaceru Tatarski zatrzymał się w sklepie obuwniczym, który był zamknięty w porze lunchu. Pulchna, ładna sprzedawczyni, którą Tatarski z jakiegoś powodu od razu nazwał Manką, unosiła się w letnim upale, a wśród rozpadających się różnokolorowych tureckich wyrobów rękodzielniczych stała para butów, niewątpliwie produkcji krajowej.

Tatarski doznał uczucia natychmiastowego i przeszywającego rozpoznania. Były to spiczaste buty na wysokim obcasie, wykonane z delikatnej skóry.

Jasnożółte, przeszyte niebieską nicią i ozdobione dużymi złotymi sprzączkami w kształcie harf, były nie tylko krzykliwe czy wulgarne.

Wyraźnie ucieleśniały to, co pewien pijany nauczyciel literatury radzieckiej z Instytutu Literackiego nazwał „naszym Gestaltem”, a było to tak żałosne, zabawne i wzruszające (zwłaszcza sprzączki harfy), że Tatarski miał łzy w oczach. Na butach była gruba warstwa kurzu - najwyraźniej nie były pożądane w tamtych czasach.

Tatarski wiedział, że też nie był poszukiwany przez epokę, ale zdążył się do tej wiedzy przyzwyczaić, a nawet znaleźć w niej gorzką słodycz. Zostało to dla niego rozszyfrowane słowami Mariny Cwietajewej: „Rozrzucone w kurzu w sklepach (Gdzie nikt ich nie zabrał i nie bierze!), Moje wiersze, jak cenne wina, będą miały swoją kolej”. Jeśli w tym uczuciu było coś upokarzającego, to nie dla niego – raczej dla otaczającego go świata. Ale zamrożony przed witryną sklepową uświadomił sobie nagle, że zbiera kurz pod tym niebem nie jak naczynie z drogocennym winem, ale jak buty z harfowymi sprzączkami. Poza tym zdał sobie sprawę z jeszcze jednej rzeczy: wieczność, w którą wcześniej wierzył, może istnieć tylko dzięki państwowym dotacjom - czyli, co na to samo, jako coś zakazanego przez państwo. Co więcej, mogło istnieć tylko jako półświadome wspomnienie jakiejś Manki ze sklepu obuwniczego. I dla niej, podobnie jak dla niego, ta wątpliwa wieczność została po prostu włożona do jej głowy w tym samym pojemniku z historią naturalną i chemią nieorganiczną. Wieczność była arbitralna - gdyby, powiedzmy, nie Stalin zabił Trockiego, ale odwrotnie, zamieszkaliby w niej zupełnie inni ludzie. Ale nawet to nie miało znaczenia, bo Tatarski doskonale rozumiał: w każdym razie Mańka po prostu nie dorastała do wieczności, a kiedy w końcu przestanie w nią wierzyć, nie będzie już wieczności, bo gdzie wtedy będzie?

Pieniądze to główny mitologem powieści. Większość innych symboli to w rzeczywistości tylko kontekstowe metafory pieniędzy. Moim zdaniem powieść Pelevina „Pokolenie P” dobrze zarysowała obraz, który ukształtował się podczas przejścia od władzy socjalistycznej do demokratycznej. Dobrze pokazany jest psychologiczny skład ówczesnych ludzi, który w zasadzie pozostaje prawie niezmieniony pod względem symboliki. Ta powieść stała się dla mnie bardzo pouczająca, wskazując na wiele niedociągnięć rządu, „dziury” w umysłach ludzi. Wszystkie książki Pelevina są dobre na swój sposób, „Pokolenie P” – zaabsorbowane kilkoma momentami z jego już opublikowanych dzieł: Ojciec nazywa syna dziwnym imieniem związanym ze starożytną cywilizacją – z powieści „Omon Ra” główny bohater spotyka starego znajomego, także pisarza, i to spotkanie wnosi smutne losy bohatera do nowego obiegu – z powieści „Czapajew i pustka”, epizody „z życia fajnego”, wyjątkowo dowcipne spojrzenie na mechanizmy Rosyjski biznes - z opowiadania „Historia paintballa w Rosji” i trochę więcej pomysłów z powodzeniem wykorzystanych w pracach Pelevina. Ale książka jest nadal bardzo interesująca do przeczytania - podczas czytania zanurzasz się w problemy bohatera, rozumiesz ich znaczenie i wszystko się układa. „Pokolenie P” daje jasne wyobrażenie o tym, jak ludzka osobowość może ulec degradacji pod wpływem z zewnątrz, zamieniając się w marionetkę reklamy i przepływu opinii publicznej, tracąc indywidualność.

Powieść „Pokolenie P”

Generacja P to postmodernistyczna powieść Wiktora Pielewina, opublikowana po raz pierwszy w 1999 roku.

To powieść o pokoleniu Rosjan, które dorastało i kształtowało się podczas reform politycznych i gospodarczych lat 90. Akcja powieści rozgrywa się w Moskwie w latach 90. Bohaterem powieści jest Wawilen Tatarski, inteligentny młodzieniec, absolwent Instytutu Literackiego, jego niezwykłe imię otrzymał od ojca - wielbiciela Wasilija Aksenowa i Włodzimierza Lenina. Tatarski – zbiorowy obraz „pokolenia P” – pokolenia lat siedemdziesiątych.

Przypadkiem wkracza w świat reklamy i odkrywa swój talent – ​​komponowania haseł reklamowych. Tym samym zostaje najpierw copywriterem, a potem „twórcą”. Zadaniem Vavilena jest dostosowanie reklamy zagranicznych towarów do rodzimej mentalności. Wtedy Tatarski staje się kreatorem telewizyjnej rzeczywistości, zastępując otaczającą rzeczywistość. Tatarski uczestniczy w tworzeniu telewizyjnych obrazów mężów stanu i życiu politycznym samego kraju za pomocą technologia komputerowa. Nieustannie dręczą go jednak „odwieczne pytania”, który wciąż nad nim panuje, aw końcu staje się żywym bogiem, ziemskim mężem bogini Isztar.

Wawilen Tatarski- zbiorowy obraz podsumowujący pokolenie ludzi w latach 90. Dzięki temu rozumiemy przeznaczenie bohatera, a wraz z nim losy całego pokolenia – oddanie życia „głównemu mitowi społeczeństwa konsumpcyjnego: mitowi reklamy, warunkującemu prawidłowe krążenie krwi kapitalizmu”. „On i całe pokolenie P oddają życie za pieniądze. Tatarski stał się ofiarą własnej świadomości.

Powieść nie opowiada o ewolucji bohatera, ale o procesie jego samopenetracji, odnalezienia się w świecie, rozpoznania swojego celu, zadanego na początku. Ważny jest nie tyle punkt wyjścia bohatera i punkt końcowy jego podróży, co stopniowe rozwijanie się esencji, pogłębianie świadomości bohatera. Pelewin Roman Czapajew Pustka

Głównym problemem poruszonym w powieści V. O. Pelevina „Pokolenie „P”” jest problem ideologii konsumpcji, ukształtowanej w kraju z upadkiem reżim totalitarny i upadku Związku Radzieckiego.

Większość badaczy uważa powieść VO Pelevina „Generacja „P”” za zgodną z postmodernizmem. M. Knyazeva zidentyfikowała w powieści następujące cechy postmodernizmu: wieloznaczność interpretacji tytułu, mieszanie się gatunków w ramach jednego utworu, różnorodność odbioru treści, intertekstualność, obfitość cytatów z innych utworów, celowe odwrócenie świata przedstawionego.

Jeśli chodzi o znaczenie tytułu powieści, należy zauważyć, że istnieje kilka opcji jego interpretacji: Generation Pepsi, Generation P… (synonim końca), Generation PR, Generation Py, Generation Pelevin, Generation Pops , Pokolenie Dog, Pokolenie postmodernizmu, Pokolenie konsumentów, Pokolenie pośredników, Pokolenie prochu, Pokolenie pustki, Pokolenie hitu; tylko pierwsza litera generowania słowa znajduje się na tym samym klawiszu z literą „P”.

Jeszcze jeden piętno powieść V.O. Pelevina „Pokolenie „P””. różnorodność gatunkowa. Przez gatunek rozumiemy stabilną formę utworu, z góry określoną treścią. Gatunek analizowanego dzieła jest trudny do określenia: autor łączy w sobie wiele różnych elementów gatunkowych. Niektórzy badacze określają gatunek powieści jako mistycyzm lub dramat, jednak najbardziej ogólnie przyjętym punktem widzenia jest określenie gatunku „Pokolenie „P”” jako współczesna proza. Według VV Plyasova tekst zawiera elementy science fiction, mistycyzmu, kryminału, filmu akcji, powieści narkotykowej i cyberpunku.

M. Knyazev tak pisze o stylu V. O. Pelevina: „Styl Wiktora Pielewina-mieszanka stylów i form literackich, stylizacja i parodia, kolaż i druk popularny, kalejdoskop i puzzle, zbiór aforyzmów i anegdot, ironia”.

Następną cechą postmodernizmu jest wszechstronność postrzegania treści. Specyficzność ta praca w tym, że realia jego tekstu można postrzegać pod dowolnym kątem, "Chcieć-jako głęboki ezoteryzm lub genialna profanacja reklamy.

Również jedną z technik postmodernizmu, obrazowo przedstawioną przez V. O. Pelevina, jest intertekstualność. Dosłownie intertekstualność oznacza włączenie jednego tekstu w drugi.

Nawet nie wszyscy wykształcona osoba potrafi rozszyfrować wszystkie kody intertekstualne w powieści V. O. Pelevina „Pokolenie „P””. „Są to różne mity i archetypy, różne tradycje religijne i systemy filozoficzne, wszelkiego rodzaju praktyki mistyczne i techniki magiczne. Konieczne jest również poruszanie się we współczesnej „mitologii narkotykowej”.

Internetowa encyklopedia "Wikipedia" wymienia też najróżniejsze cytaty z "Generacji "P":

• Piosenka grupy DDT „Czym jest jesień” (jednak cytat z niej jest niedokładny: w piosence nie ma wersów „Czym jest jesień to liście”)
• Piosenka Leonarda Cohena „Democracy” (… Jestem sentymentalny, jeśli wiesz, co mam na myśli…)
• Książki autorstwa Al Rice: Prawdziwe „Pozycjonowanie: a Bitwa o twój umysł” i pozornie fikcyjne „Ostateczne pozycjonowanie”
• · « Gwiezdne Wojny»
• Film „Żołnierze kosmosu”
• film „Złote oko”
• Film „Kin-Dza-Dza!”
• cytaty z dzieł Gribojedowa
• Wyznania człowieka reklamy David Ogilvy
• 1984 przez George'a Orwella
• Szekspira „Burza” i „Hamlet”
• powieści Harolda Robbinsa
• „Róża świata”
• Wiersz Tyutczewa („Nie możesz zrozumieć Rosji umysłem ...”)
• Piosenka Pet Shop Boys „Go West”
• „Pieśń o proroczy Oleg»
• Film „Hellraiser” („Hellraiser”)
• Film „Łowca jeleni” („Łowca jeleni”)
• Film „Ben-Hur” („Ben-Hur”)
• Książka (kolekcja) „Zmierzch Bogów”
• · "Alicja w Krainie Czarów"
• · film " Więzień Kaukazu»
• przypowieść „Zwierciadło i maska” Jorge Luisa Borgesa
• Wiersz „Róża” ze zbioru „Pasja dla Buenos Aires” Jorge Luisa Borgesa („Jaka róża Persów?.. Który Ariosto?..”)
• film „Pies andaluzyjski” Luisa Buñuela
• Książka Dostojewskiego Zbrodnia i kara. Monolog Swidrygajłowa o wieczności (o kąpieli z pająkami) jest prawie całkowicie powtórzony.
• · Książka Roberta Pirsiga „Zen i sztuka konserwacji motocykla” o filozofii prymatu wartości moralnych.
• · Często wymieniane są różne znaki towarowe i slogany reklamowe.

To zestawienie wyraźnie podkreśla intertekstualność tekstu W. Pielewina.

Pelevin często korzysta z cudzych tekstów, co jest bardzo powszechne we współczesnej literaturze, pożycza je nie dlatego, że brakuje mu własnych pomysłów - uzupełnia i przemyśla myśli innych ludzi, dedukując nowe koncepcje.

W powieści „Pokolenie P” wyrusza Pelevin jakaś koncepcja społeczno-filozoficzna oceniać współczesność Zachodni świat oraz postępująca westernizacja Rosji.

Kompozycja powieści jest specyficzna „wielowarstwowe”.

Swobodna fragmentaryzacja kompozycji powieści pozwoliła na wstawienie w tekst wielu dowcipnych repryz. Wielu krytyków twierdzi, że powieść „Pokolenie P” składa się z mieszanki odmiennych anegdot, miejskiego folkloru, amerykańskiej kultury masowej, a język powieści składa się z gangsterskich bzdur, młodzieżowego slangu, terminologicznego volapuk, reklamy i PR. Pelevin charakteryzuje się obrazem wtajemniczenia prostodusznego, kiedy ścieżka bohatera i samego czytelnika składa się z przejść od ignorancji do wiedzy. Powieść zawiera stałe inkluzje w języku angielskim w tekście.

Wszystkie linie narracyjne przecinają się ostatecznie w finale (rozdział „Złota komnata”), gdzie czytelnik znajduje szczegółową interpretację symboli, na które okresowo napotykał w trakcie lektury powieści.

Wszystkie te obrazy symboliczne pojawiają się na czarnej bazaltowej płycie w Złotym Pokoju Isztar, rysując schematyczny obraz świata. W rzeczywistości każdy z przedstawionych na nim symboli był omawiany w poprzednich rozdziałach powieści, ale to tutaj po raz pierwszy pojawiają się razem, ich znaczenie zostaje ostatecznie wyjaśnione w interakcji. Warto zauważyć, że w istocie autorka posługuje się konstrukcją detektywistyczną.

Jednym z głównych tematów twórczości Pielewina jest mit, uwzględniający wszystkie jego formy, odmiany i przekształcenia, od mitologii klasycznej po współczesną mitologię społeczną i polityczną. Powieść jest parodią dystopii z opisami licznych reklam i przedstawieniami fikcyjnej rzeczywistości. W samej powieści Farseikin zwraca się do bohatera następującymi słowami: „Ty, Vavan, nie szukaj we wszystkim symbolicznego znaczenia, inaczej je znajdziesz”, zatem autor zwraca się do krytyków i czytelników, czekając na ujawnienie intencji. Krytycy identyfikują następujące główne tematy powieści:

• · Mitologia sumero-akadyjska, ezoteryzm i zagadnienia religijne.
• · Strategie reklamowe i marketingowe, ich wpływ na człowieka oraz adaptacja zagranicznych strategii marketingowych do rosyjskiej mentalności.
• · Wiara w media, mentalność domową i ideę narodową.
• · Teorie spiskowe (książka gra na idei, że światem rządzi „łóżko reklamodawców”).
• Rola narkotyków w twórczości. Temat wpływu narkotyków na kreatywność realizowany jest poprzez włączenie opisów stanu urojeniowego głównego bohatera po zażyciu narkotyków. Stosowanie muchomora powoduje u bohatera dysfunkcję mowy, co prowadzi Tatarskiego do przekonania, że ​​„prawdy absolutnej nie ma, zależy ona od obserwatora i świadka zdarzeń”. W odcinku wzywania ducha Che Guevary pokazana jest zależność człowieka od telewizora i jego przemiana w „podmiot wirtualny”.

Pelevin powiedział na jednej z konferencji internetowych, że w jego powieści „Pokolenie P” nie ma bohaterów, są tylko postacie i aktorzy. Postacie są wzięte bezpośrednio z życia w Rosji w latach 80. i 90. XX wieku. Oto „nowi Rosjanie” i zwykli ludzie, bandyci i rządząca elita, narkomani, lumpenproletariusze i cyniczni reklamodawcy, którzy kontrolują wszystko, co się dzieje. Według niektórych krytyków bohaterowie powieści dzielą się na trzy grupy postaci. Aby połączyć fabułę, autor stworzył grupę postaci, w skład której wchodzą Hussein, Morkovin i Farseikin. Pugin, Chanin, Malyuta, Blo, Gireev, Azadovsky tworzą kolejną grupę postaci, w momencie kontaktu z nimi osobowość Tatarskiego wydaje się być rozwidlona, ​​a części jego osobowości prowadzą ze sobą dialog. Hussein poznaje bohatera w początkowej fazie i po raz kolejny próbuje włamać się do narracji. Ale ich drogi rozchodzą się za każdym razem.

Pisarz charakteryzuje swoich bohaterów poprzez porównania. Ludzie są jak słupy: "...Jak latarnia wypadła z pola widzenia z powodu zupełnego wizualnego braku informacji", a bieguny - na ludziach: „Dość długo Tatarski czekał na kontynuację, dopóki nie zdał sobie sprawy, że Husajn--to słup z przybitym afiszem „Nie palić ognia!”, Ledwo widoczny w półmroku. Autor nie opisuje portretu bohaterów, ponieważ jego zdaniem nie mogą oni mieć „prawdziwego wyglądu”. Pelevin przedstawia je schematycznie, bez szczegółów: „Jego twarz była bardzo inteligentna”, „Jego rysy twarzy są dość inteligentne”.

Zadaniem autora nie jest obraz wewnętrzny świat, ponieważ celem duchowych poszukiwań bohaterów są tylko pieniądze, postacie i ich samozrozumienie w zmienionym świecie zewnętrznym, dlatego w ich opisie używa standardowych frazesów i suchego języka „wściekłość kipiała już w płytkim dnie jego oczu”; „jego oczy były zamglone zimną białą furią”; „Twarz Azadowskiego była biała z wściekłości”.

Viktor Pelevin to błyskotliwy pisarz z osobliwą wizją świata. I to właśnie może zarówno przyciągać, jak i odpychać jego czytelników. Ale nikt nie pozostaje obojętny.