Wykonawcy bluesa prawie nigdy nie cieszyli się taką popularnością jak królowie muzyki pop i to nie tylko w naszym kraju, ale także w ojczyźnie tego stylu - w USA. Skomplikowane brzmienie, pomniejsza melodia i oryginalne wokale często odpychają masowego słuchacza przyzwyczajonego do prostszych rytmów.
Wielką sławę zdobyli muzycy, którzy zaadaptowali tę muzykę czarnego Południa i stworzyli jej bardziej przystępne pochodne (rhythm and blues, boogie-woogie i rock and roll). Wiele supergwiazd (Little Richard, Ray Charles i inni) zaczynało karierę jako wykonawcy bluesa i wielokrotnie wracało do swoich korzeni.
Blues to nie tylko styl i sposób na życie. Obcy jest mu wszelki narcyzm i bezmyślny optymizm – cechy właściwe muzyce pop. Nazwa stylu pochodzi od wyrażenia „niebieskie diabły”, co dosłownie oznacza „niebieskie diabły”. To ci źli mieszkańcy podziemia dręczą duszę osoby, która ma wszystko źle w tym życiu. Ale energia muzyki świadczy o niechęci do poddania się trudnym okolicznościom i wyraża pełną determinację do ich walki.
Muzyka ludowa, ukształtowana stylistycznie w XIX wieku, stała się znana masowemu słuchaczowi w latach dwudziestych następnego stulecia. Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson, pierwsi popularni artyści bluesowi, w pewnym sensie przełamali monolityczny kulturowy obraz epoki jazzu i osłabili dominację big bandów nowym brzmieniem. Mami Smith nagrała Crazy Blues, który nagle stał się bardzo popularny wśród białej i kolorowej populacji.
Lata trzydzieste i czterdzieste XX wieku stały się erą boogie-woogie. Ten nowy kierunek charakteryzował się wzrostem roli aplikacji i organów, przyspieszeniem tempa i wzrostem wyrazistości wokali. Ogólna harmonia pozostaje taka sama, ale dźwięk jest jak najbardziej zbliżony do gustów i preferencji masowego słuchacza. blues połowy i końca lat czterdziestych – Joe Turner, Jimmy Rushing – stworzył podwaliny tego, co za kilka lat będzie można nazwać rock and rollem, ze wszystkimi charakterystycznymi cechami tego stylu (potężne, bogate brzmienie, tworzone z reguły przez czterech muzyków, taneczny rytm i niezwykle wzniosła maniera sceniczna).
Artyści bluesowi początku lat 40. i 60. XX wieku, tacy jak BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith i wielu innych, stworzyli arcydzieła, które wzbogaciły skarbnicę world music, a także utwory praktycznie nieznane współczesnemu słuchaczowi. Tylko nielicznym amatorom, którzy znają, cenią i kolekcjonują płyty swoich ulubionych artystów, podoba się ta muzyka.
Gatunek ten jest spopularyzowany przez wielu współczesnych wykonawców bluesowych. Zagraniczni muzycy, tacy jak Eric Clapton i Chris Rea, wykonują kompozycje, a czasem nagrywają wspólne płyty ze starszymi klasykami, którzy wnieśli ogromny wkład w kształtowanie się stylu.
Rosyjscy bluesmani („Chizh and Co”, „Road to the Mississippi”, „League of Blues” itp.) Poszli własną drogą. Tworzą własne kompozycje, w których oprócz charakterystycznej minorowej melodii ważną rolę odgrywają teksty ironiczne, wyrażające ten sam bunt i godność dobrego człowieka, który czuje się źle…
Blues, rozległa warstwa kultury muzycznej, pojawił się ponad sto lat temu. Jej pochodzenia należy szukać na kontynencie północnoamerykańskim. Styl muzyki bluesowej był początkowo determinowany przez trendy jazzowe, a dalszy rozwój był całkowicie niezależny.
Blues dzieli się na dwa główne style: „Chicago” i „Mississippi Delta”. Ponadto muzyka bluesowa ma sześć kierunków w strukturze kompozycji:
- spirituals - powolna, zamyślona melodia, pełna beznadziejnego smutku;
- ewangelia (ewangelia) - hymny kościelne, zwykle bożonarodzeniowe;
- soul (soul) - charakteryzuje się powściągliwym rytmem i bogatym akompaniamentem instrumentów dętych, głównie saksofonów i piszczałek;
- swing (swing) - układ rytmiczny jest zróżnicowany, w trakcie jednej melodii może zmieniać kształt;
- boogie-woogie (boogie-woogie) - bardzo rytmiczna, ekspresyjna muzyka, wykonywana zwykle na pianinie lub gitarze;
- rytm i blues (R&B) - z reguły soczyste synkopowane kompozycje z wariacjami i bogatymi aranżacjami.
Bluesowcy to w większości profesjonalni muzycy z doświadczeniem na żywo. I co charakterystyczne, wśród nich nie spotkacie akademicko wykształconych, każdy posiada dwa lub trzy instrumenty i ma dobrze wyszkolony głos.
Patriarcha bluesa
Muzyka w jakiejkolwiek formie to odpowiedzialna sprawa. Dlatego z reguły wykonawcy bluesa oddają się swojej ulubionej pracy bez śladu. Dobrym tego przykładem jest niedawno zmarły patriarcha muzyki bluesowej, BB King, na swój sposób legenda. Gracze bluesowi na każdym poziomie mogliby go podziwiać. 90-letni muzyk nie puścił gitary aż do ostatniego dnia. Jego znakiem rozpoznawczym była kompozycja The Thrill Is Gone („Uczucie minęło”), którą wykonywał na każdym ze swoich koncertów. BB King był jednym z nielicznych muzyków bluesowych, którzy skłaniali się ku instrumentom symfonicznym. W utworze The Thrill Is Gone tło tworzy wiolonczela, po czym w odpowiednim momencie, „za zgodą” gitary, wchodzą skrzypce, prowadząc swoją partię, organicznie przeplatając się z instrumentem solowym.
Wokal i akompaniament
W bluesie jest wielu interesujących wykonawców. Królowa soulu Aretha Franklin i Anna King, Albert Collins i niezrównany Wilson Pickett. Jeden z założycieli bluesa Ray Charles i jego następca Rufus Thomas. Mistrz harmonijki Curry Bell i wirtuoz wokalu Robert Grey. Nie możesz wymienić wszystkich. Niektórzy wykonawcy bluesowi odchodzą, na ich miejsce pojawiają się nowi. Utalentowani śpiewacy i muzycy zawsze byli i miejmy nadzieję, że będą.
Najsłynniejsi artyści bluesowi
Do najpopularniejszych piosenkarzy i gitarzystów należą:
- Wyjący Wilk;
- Alberta Króla;
- Przyjacielu;
- Bo Didleya;
- Pieczęcie Słońca;
- Jamesa Browna;
- Jimmy'ego Reeda;
- Kenny'ego Neala;
- Luthera Ellisona;
- błotniste wody;
- Otis Rush;
- Sam Cook;
- Williego Dixona.
A teraz przyjrzyjmy się najlepszym zespołom bluesowo-rockowym z całego świata. Ponadto dam ci listę dobrych albumów i rosyjskich zespołów z tego gatunku.
Najlepsze zespoły bluesowo-rockowe
Połączenie bluesa i wczesnego rocka w celu rozwinięcia gatunku blues rock nie odbywało się w próżni. Pod wieloma względami jest to wynalazek białych brytyjskich dzieci. Byli zakochani w bluesowych płytach Muddy Waters, Howlin' Wolf i innych artystów importowanych do Wielkiej Brytanii.
Ten gatunek stworzyli ojcowie chrzestni bluesa, Alexis Korner i John Mayall. Do dziś znajduje odzew w sercach wielu słuchaczy. Oto najwcześniejsi i najlepsi artyści bluesrockowi.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Znany jako " ojciec brytyjskiego bluesa". Alexis Korner, muzyk i lider swoich zespołów, był integralną częścią sceny bluesowej lat 60. w Anglii.
Do popularyzacji bluesa przyczyniły się jego własne zespoły muzyczne. A na początku tej dekady Korner występował z długą listą brytyjskiej muzyki królewskiej.
W całej swojej twórczości nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu komercyjnego. Tym samym jego wpływ na rozwój blues rocka jest niekwestionowany. Czego nie można powiedzieć o jego rówieśnikach i młodszych asystentach.
John Mayall (John Mayall)
Brytyjski muzyk John Mayall w ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery wniósł znaczący wkład w rozwój takich gatunków jak jazz, blues i blues rock.
Odkrył i rozwinął instrumentalne talenty Erica Claptona, Petera Greena i Mike'a Taylora.
Mayall ma w swoim bagażu wiele albumów. Pokazują bluesa, blues rocka, jazz i afrykańskie style muzyczne.
Peter Green (Peter Green) i zespół Fleetwood Mac
Fleetwood Mac jest znany na całym świecie przede wszystkim ze swojego rewolucyjnego zespołu pop-rockowego, który zajmuje czołowe miejsca na listach przebojów. Prowadzony przez gitarzystę Petera Greena zespół wyrobił sobie markę psychodelicznego bluesa.
Grupa powstała w 1967 roku. Pierwszą wydała w 1968 roku. Album, będący połączeniem oryginalnych kompozycji i bluesowych okładek, odniósł komercyjny sukces w Wielkiej Brytanii, spędzając rok na listach przebojów.
W 1970 roku z powodu choroby Peter Green opuścił grupę. Ale nawet po jego odejściu Fleetwood Mac nadal występował i pracował nad nowymi kompozycjami.
Rory Gallagher (Rory Gallagher) i grupa Smak
W drugiej połowie lat 60., u szczytu brytyjskiej mody bluesrockowej, Rory Gallagher pokazywał występy swojego zespołu Taste.
Ze względu na swoje dynamiczne show, zespół koncertował z supergwiazdami Yes i Blind Faith. Występowała nawet w 1970 roku na Isle of Wight.
Zespół został założony w 1966 roku przez Rory'ego Gallakhera, basistę Erica Ketherina i perkusistę Normana Damery'ego.
Po koncercie w Wielkiej Brytanii zespół Rory'ego Galakhera rozpadł się.
Po przeprowadzce do Londynu 20-letni gitarzysta skompletował nową wersję swojego zespołu Taste z basistą Richardem McCrackenem i perkusistą Johnem Wilsonem. Po podpisaniu kontraktu z Polydor zaczął nagrywać i koncertować w USA i Kanadzie.
Od dziesięcioleci The Rolling Stones są najfajniejszym zespołem rockowym na świecie. Miała najlepiej sprzedające się albumy. Zwłaszcza w USA. Dlatego muzycy odnoszą duże sukcesy. Ich wkład w rozwój muzyki rockowej jest bardzo duży.
The Yardbirds i brytyjski blues rock
The Yardbirds byli jednym z najbardziej wpływowych i innowacyjnych brytyjskich zespołów blues-rockowych wczesnych lat 60. Ich wpływ jest odczuwalny daleko poza przelotnymi sukcesami komercyjnymi.
Założony na początku lat 60. jako kwartet Blues Metropolis, w 1963 roku był znany jako The Yardbirds.
W składzie wokalista Keith Ralph, gitarzysta Chris Drah i Andrew Topham, basista Paul Samwell-Smith i perkusista Jimi McCarthy, zespół szybko wyrobił sobie markę dzięki elektryzującej fuzji klasycznego bluesa i R&B.
Pierwszy album Yardbirds nosił tytuł „Five Live Yardbirds”. Został nagrany w 1964 roku w Marquee Club. Wykonawcy zaczęli dodawać elementy popu, rocka i jazzu.
Eric Clapton opuścił zespół w 1965 roku, aby grać czystego bluesa z Bluesbreakers Johnem Mayallem. Nowy gitarzysta Jeff Beck wniósł nowy wymiar do brzmienia zespołu. W 1968 roku zespół rozpadł się.
Najlepsze albumy bluesowo-rockowe
Poniżej chcę zaprezentować najlepsze albumy bluesowo-rockowe. Polecam ich posłuchać w wolnej chwili. Oto lista:
Świat bluesa jest pełen genialnych muzyków, którzy dali z siebie wszystko na każdym albumie, a niektórzy z nich stali się legendami, nie wydając ani jednej płyty! JazzPeople wybrało 5 najlepszych albumów bluesowych nagranych przez znakomitych muzyków, które wpłynęły nie tylko na ich własne życie i twórczość, ale wpłynęły także na cały rozwój muzyki tego gatunku.
BV King - Dlaczego śpiewam bluesa
„King of the Blues” w ciągu swojej długiej kariery twórczej wydał ponad 40 albumów i na zawsze pozostał w sercach milionów fanów na całym świecie. W 1983 roku ukazała się jego 17. płyta zatytułowana Why I Sing the Blues, która dosłownie odpowiadała na pytanie, dlaczego King śpiewa bluesa.
Na liście utworów znalazły się tak znane kompozycje muzyka jak Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You i oczywiście pierwszym z nich był słynny The Thrill is Gone , który zdobył ogromną popularność i wiele nagród. Muzyka bluesowego maestro od zawsze budziła w słuchaczach głębokie emocje i wzajemne uczucia, a na tej płycie zebrano najbardziej „cierpkie” utwory Kinga, pozwalające w zasadzie „wkroczyć w rozmowę” z bluesmanem i posłuchaj jego ekscytującej historii, w tym przypadku nie jednej.
Roberta Johnsona
Wielki Robert Johnson, według legendy, który zaprzedał duszę diabłu w zamian za naukę gry na bluesie, w swoim krótkim życiu nie nagrał ani jednej płyty (Johnson zmarł w wieku 27 lat), niemniej jednak jego muzyka nie po prostu żywy do dziś, nawiedza zarówno znanych muzyków, jak i fanów bluesa. Całe życie gitarzysty było spowite aureolą mistycyzmu i dziwnych zbiegów okoliczności, co znalazło bezpośrednie odzwierciedlenie w jego twórczości.
Oprócz licznych remake'ów i reedycji jego kompozycji, na uwagę zasługuje zdecydowanie płyta z 1998 roku (oficjalna reedycja płyty z 1961 roku) Król śpiewaków Delta Blues. Już sama okładka albumu zachęca do samotnego słuchania i całkowitego zanurzenia się w trudnym świecie Roberta Johnsona, który wydaje się wciąż żyć. Jeśli chcesz spróbować zrozumieć bluesa, zacznij od Johnsona, z jego uduchowionymi Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan
Tragicznie zmarły (rozbił się helikopterem w 1990 roku w wieku 35 lat) mimo wszystko pozostawił po sobie wielki ślad w historii muzyki bluesowej. Twórczość wokalisty i gitarzysty wyróżniała się oryginalnością i mocnym sposobem wykonania. Muzyk współpracował i koncertował z wieloma znanymi postaciami bluesa, takimi jak Buddy Guy, Albert King i inni.
W każdej improwizacji Vaughn przekazywał swoje uczucia i emocje z błyskotliwością i autentyczną otwartością, dzięki czemu światowy blues został uzupełniony o nowe hity.
Na jego barwnym albumie Texas Flood, nagranym z zespołem Double Trouble i wydanym w 1983 roku, znalazły się najsłynniejsze, a później przynoszące największą popularność muzykowi kompozycje, m.in. Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny i oczywiście ospała, niespieszna Aleja Blaszanych Patelni. Bluesman dzieli się ze swoimi słuchaczami nie tylko swoją muzyką, ale także cząstką duszy w każdej wykonywanej przez siebie melodii, a wszystkie z nich oczywiście zasługują na baczną uwagę.
Buddy Guy - Cholera, mam bluesa
Nic dziwnego, że bluesman z takim talentem muzycznym został szybko zauważony i objęty jego opieką. Niepowtarzalna, wirtuozowska gra i charyzma Buddy Guya szybko przyniosły mu sławę i szacunek kolegów i słuchaczy na całym świecie, a album o krzyczącym tytule Cholera, mam bluesa otrzymał nagrodę Grammy w 1991 roku.
Płyta obfituje w doskonałe teksty, wyjątkowe wykonanie i przekaz emocjonalny w kompozycjach, aw stylistyce - electro-blues, chicagowski, czasem nawet archaiczny blues. Dynamikę i charakter płyty wyznacza od razu pierwszy utwór – Damn Right, I've Got the Blues, ciąg dalszy w Five Long Years, There Is Something on Your Mind, przenosi nas do nocnego świata muzyka w Black Night , po czym budzi się dynamiczny Let Me Love You Baby, aw finale płyty muzyk w utworze Rememberin' Stevie składa hołd zmarłemu w 1990 roku Steviemu Rayowi Vaughnowi.
T-Bone Walker
Ducha prawdziwego teksańskiego bluesa można poczuć, słuchając pełnego temperamentu albumu T-Bone Walker Good Feelin', nagranego w 1969 roku, który rok później otrzymał nagrodę Grammy. Płyta zawiera świetne utwory artystki - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman miał znaczący wpływ na twórczość wielu utalentowanych muzyków, w tym Otisa Rusha, Jimiego Hendrixa, BB Kinga, Freddiego Kinga i wielu innych. Album odsłania prawdziwy charakter Walkera, ukazując całą wielkość jego gry, wirtuozerii i techniki wokalnej. Osobliwością płyty było to, że zaczyna się i kończy nieoficjalną narracją Walkera, w której akompaniuje sobie na fortepianie. Muzyk pozdrawia publiczność i zachęca do skupienia się na tym, co będzie dalej.